Детство и младост

Творчески години

Основни произведения

Химн на руската федерация

Адреси в Санкт Петербург

(20 май (1 юни) 1804 - 3 (15) февруари 1857 - композитор, традиционно считан за един от основателите на руската класическа музика. Композициите на Глинка оказват силно влияние върху следващите поколения композитори, включително членове на Новата руска школа, които развиват идеите му в музиката си.

Биография

Детство и младост

Михаил Глинка е роден на 20 май (1 юни по стар стил) 1804 г. в село Новоспасское, Смоленска губерния, в имението на своя баща, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. До шестгодишна възраст той е отгледан от баба си (по бащина линия) Фьокла Александровна, която напълно отстрани майката на Михаил от отглеждането на сина си. Михаил израства като нервен, подозрителен и болнав баричав - "мимоза", според описанието на самата Глинка. След смъртта на Фьокла Александровна, Михаил отново премина в пълно разположение на майка си, която положи всички усилия да заличи следите от предишното си възпитание. От десетгодишна възраст Михаил започва да се учи да свири на пиано и цигулка. Първата учителка на Глинка беше гувернантката, поканена от Санкт Петербург, Варвара Федоровна Кламер.

През 1817 г. родителите му довеждат Михаил в Санкт Петербург и го настаняват в Благородния интернат при Главния педагогически институт (през 1819 г. е преименуван на Благородния пансион при Петербургския университет), където поетът декабрист В. К. Кюхелбекер е негов преподавател. В Санкт Петербург Глинка взема уроци от големи музиканти, включително ирландския пианист и композитор Джон Фийлд. В пансиона Глинка среща А. С. Пушкин, който идва там при по-малкия си брат Лев, съученик на Михаил. Техните срещи се възобновяват през лятото на 1828 г. и продължават до смъртта на поета.

Творчески години

1822-1835

След като завършва училището-интернат през 1822 г., Михаил Глинка интензивно учи музика: изучава западноевропейска музикална класика, участва в домашното музициране в благороднически салони и понякога ръководи оркестъра на чичо си. В същото време Глинка се пробва като композитор, композирайки вариации за арфа или пиано на тема от операта на австрийския композитор Йозеф Вайгл „Швейцарското семейство“. От този момент нататък Глинка обръща все повече внимание на композицията и скоро композира много, опитвайки се в различни жанрове. През този период той написа добре познати романси и песни днес: „Не ме изкушавай без нужда“ към думите на Е. А. Баратински, „Не пейте, красота, с мен“ към думите на А. С. Пушкин, „Есенна нощ, нощ мила“ по думите на А. Я. Римски-Корсаков и др. Той обаче остава недоволен от работата си дълго време. Глинка упорито търси начини да надхвърли формите и жанровете на ежедневната музика. През 1823 г. работи върху струнен септет, адажио и рондо за оркестър, както и върху две оркестрови увертюри. През същите години кръгът от познати на Михаил Иванович се разшири. Среща се с Василий Жуковски, Александър Грибоедов, Адам Мицкевич, Антон Делвиг, Владимир Одоевски, който по-късно става негов приятел.

През лятото на 1823 г. Глинка пътува до Кавказ, посещавайки Пятигорск и Кисловодск. От 1824 до 1828 г. Михаил работи като помощник-секретар на Главното управление на железниците. През 1829 г. М. Глинка и Н. Павлищев издават Лирическия албум, където пиесите на Глинка са сред произведенията на различни автори.

В края на април 1830 г. композиторът заминава за Италия, спира по пътя в Дрезден и прави дълго пътуване през Германия, продължаващо през всички летни месеци. Пристигайки в Италия в началото на есента, Глинка се установява в Милано, което по това време е основен център на музикалната култура. В Италия се запознава с изключителните композитори В. Белини и Дж. Доницети, изучава вокалния стил на белканто (ит. bel canto) и композира много в "италиански дух". В неговите произведения, значителна част от които са пиеси на теми от популярни опери, вече няма нищо студентско, всички композиции са майсторски изпълнени. Глинка обръща специално внимание на инструменталните състави, като пише две авторски композиции: Секстет за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас и Патетично трио за пиано, кларинет и фагот. В тези произведения особено ясно се проявиха чертите на композиторския стил на Глинка.

През юли 1833 г. Глинка заминава за Берлин, като по пътя спира за малко във Виена. В Берлин Глинка, под ръководството на немския теоретик Зигфрид Ден, работи в областта на композицията, полифонията и инструментацията. След като получи новината за смъртта на баща си през 1834 г., Глинка реши незабавно да се върне в Русия.

Глинка се завърна с обширни планове за руска национална опера. След дълго търсене на сюжет за операта, Глинка, по съвет на В. Жуковски, се спира на легендата за Иван Сусанин. В края на април 1835 г. Глинка се жени за негова далечна роднина Маря Петровна Иванова. Скоро след това младоженците отидоха в Новоспасское, където Глинка се зае с голямо усърдие да напише опера.

1836-1844

През 1836 г. е завършена операта „Живот за царя“, но с големи трудности Михаил Глинка успява да я приеме за поставяне на сцената на петербургския Болшой театър. Това упорито е възпрепятствано от директора на императорските театри А. М. Гедеонов, който го дава на преценката на „музикалния директор“ капелмайстер Катерино Кавос. Кавос пък даде най-ласкавата оценка на творчеството на Глинка. Операта беше приета.

Премиерата на „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември (9 декември) 1836 г. Успехът беше огромен, операта беше приета с ентусиазъм от напредналата част на обществото. На следващия ден Глинка пише на майка си:

На 13 декември А. Всеволжски беше домакин на тържество на М. И. Глинка, на което Михаил Виелгорски, Пьотър Вяземски, Василий Жуковски и Александър Пушкин съставиха приветствен „Канон в чест на М. И. Глинка“. Музиката принадлежи на Владимир Одоевски.

Скоро след постановката на „Живот за царя“, Глинка е назначен за капелмайстор на Придворния хор, който ръководи в продължение на две години. Глинка прекарва пролетта и лятото на 1838 г. в Украйна. Там той подбира хористи за параклиса. Сред новодошлите беше Семьон Гулак-Артемовски, който по-късно стана не само известен певец, но и композитор.

През 1837 г. Михаил Глинка, който все още няма готово либрето, започва да работи върху нова опера, базирана на сюжета на поемата на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“. Идеята за операта хрумва на композитора още приживе на поета. Той се надяваше да изготви план според неговите инструкции, но смъртта на Пушкин принуди Глинка да се обърне към второстепенни поети и любовници измежду приятели и познати. Първото представление на Руслан и Людмила се състоя на 27 ноември (9 декември) 1842 г., точно шест години след премиерата на Иван Сусанин. В сравнение с "Иван Сусанин", новата опера на М. Глинка предизвика по-силна критика. Най-яростният критик на композитора е Ф. Българин, по това време все още много влиятелен журналист.

1844-1857

Едва преминавайки през критиката на новата си опера, Михаил Иванович в средата на 1844 г. предприема ново дълго пътуване в чужбина. Този път отива във Франция и след това в Испания. В Париж Глинка се запознава с френския композитор Хектор Берлиоз, който става голям почитател на таланта му. През пролетта на 1845 г. Берлиоз изпълнява творбите на Глинка на своя концерт: Лезгинка от Руслан и Людмила и арията на Антонида от Иван Сусанин. Успехът на тези произведения доведе Глинка до идеята да изнесе благотворителен концерт в Париж от неговите композиции. На 10 април 1845 г. големият концерт на руския композитор се провежда успешно в концертната зала Херц на улица Виктория в Париж.

На 13 май 1845 г. Глинка заминава за Испания. Там Михаил Иванович изучава културата, обичаите, езика на испанския народ, записва испански народни мелодии, наблюдава народни празници и традиции. Творческият резултат от това пътуване бяха две симфонични увертюри, написани на испански народни теми. През есента на 1845 г. създава увертюрата на Жота от Арагон, а през 1848 г., след завръщането си в Русия, създава Нощта в Мадрид.

През лятото на 1847 г. Глинка тръгва обратно към родното си село Новоспасское. Престоят на Глинка в родните му места беше кратък. Михаил Иванович отново отиде в Санкт Петербург, но след като промени решението си, реши да прекара зимата в Смоленск. Въпреки това поканите за балове и вечери, които преследваха композитора почти всеки ден, го доведоха до отчаяние и до решението отново да напусне Русия, превръщайки се в пътешественик. Но на Глинка беше отказан чужд паспорт, следователно, след като стигна до Варшава през 1848 г., той спря в този град. Тук композиторът написа симфонична фантазия „Камаринская“ по темите на две руски песни: сватбена лирика „Заради планини, високи планини“ и оживена танцова песен. В това произведение Глинка одобрява нов тип симфонична музика и поставя основите за по-нататъшното й развитие, като умело създава необичайно смела комбинация от различни ритми, характери и настроения. Пьотър Илич Чайковски коментира работата на Михаил Глинка:

През 1851 г. Глинка се завръща в Санкт Петербург. Създава нови познанства, предимно млади хора. Михаил Иванович дава уроци по пеене, подготвя оперни партии и камерен репертоар с певци като Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьова, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и др. Под прякото влияние на Глинка се оформя руската вокална школа. Посещава М. И. Глинка и А. Н. Серов, които през 1852 г. записват своите Бележки за инструментариума (публикувани през 1856 г.). А. С. Даргомижски често идваше.

През 1852 г. Глинка отново тръгва на пътешествие. Той планираше да стигне до Испания, но уморен да се движи с дилижанси и с железница, той спря в Париж, където живее малко повече от две години. В Париж Глинка започва работа върху симфонията на Тарас Булба, която така и не е завършена. Началото на Кримската война, в която Франция се противопостави на Русия, беше събитието, което окончателно реши въпроса за заминаването на Глинка в родината му. На път за Русия Глинка прекара две седмици в Берлин.

През май 1854 г. Глинка пристига в Русия. Той прекара лятото в Царско село на дачата си, а през август отново се премести в Санкт Петербург. През същата 1854 г. Михаил Иванович започва да пише мемоари, които нарича "Записки" (публикувани през 1870 г.).

През 1856 г. Михаил Иванович Глинка заминава за Берлин. Там той се заема с изучаването на стари руски църковни мелодии, творчеството на стари майстори, хоровите произведения на италианския Палестрина Йохан Себастиан Бах. Глинка е първият от светските композитори, който композира и аранжира църковни мелодии в руски стил. Неочаквано заболяване прекъсна тези изследвания.

Михаил Иванович Глинка умира на 16 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. През май същата година, по настояване на по-малката сестра на М. И. Глинка, Людмила Ивановна Шестакова, прахът на композитора е пренесен в Санкт Петербург и препогребан на гробището в Тихвин. На гроба е издигнат паметник, създаден от архитекта А. М. Горностаев. В момента плочата от гроба на Глинка в Берлин е изгубена. На мястото на гроба през 1947 г. Военното комендантство на съветския сектор на Берлин издига паметник на композитора.

Памет

В края на май 1982 г. е открита Къщата-музей на М. И. Глинка в имението на композитора Новоспасское

Паметници на М. И. Глинка:

в Смоленск е създадена с обществени средства, събрани чрез подписка, открита през 1885 г. в източната страна на Блонската градина; скулптор А. Р. фон Бок. През 1887 г. композицията на паметника е завършена с монтирането на ажурна лята ограда, чийто чертеж е съставен от музикални линии - откъси от 24 произведения на композитора
в Санкт Петербург, построена по инициатива на Градската дума, открита през 1899 г. в Александровската градина, при фонтана пред Адмиралтейството; скулптор В. М. Пашченко, архитект А. С. Литкин
Във Велики Новгород, на паметника "1000-годишнината на Русия" сред 129 фигури на най-видните личности в руската история (за 1862 г.) има фигура на М. И. Глинка

в Санкт Петербург, построена по инициатива на Императорското руско музикално общество, открито на 3 февруари 1906 г. на площада до Консерваторията (Театралната площадка); скулптор Р. Р. Бах, архитект А. Р. Бах. Паметник на монументалното изкуство с федерално значение.
открита в Киев на 21 декември 1910 г. Основна статия: Паметник на М. И. Глинка в Киев)

Филми за М. И. Глинка:

През 1946 г. Мосфилм снима игралния биографичен филм "Глинка" за живота и дейността на Михаил Иванович (в ролята - Борис Чирков).
През 1952 г. Мосфилм пусна игралния биографичен филм Композитор Глинка (с участието на Борис Смирнов).
През 2004 г. излиза документален филм за живота и творчеството на композитора „Михаил Глинка. Съмнения и страсти..."

Михаил Глинка във филателията и нумизматиката:

В чест на М. и Глинка са наречени:

Държавен академичен параклис на Санкт Петербург (през 1954 г.).
Московски музей на музикалната култура (през 1954 г.).
Новосибирска държавна консерватория (академия) (през 1956 г.).
Нижни Новгородска държавна консерватория (през 1957 г.).
Магнитогорска държавна консерватория.
Мински музикален колеж
Челябински академичен театър за опера и балет.
Петербургско хорово училище (през 1954 г.).
Днепропетровска музикална консерватория на име Глинка (Украйна).
Концертна зала в Запорожие.
Държавен струнен квартет.
Улиците на много градове в Русия, както и градове в Украйна и Беларус. Улица в Берлин.
През 1973 г. астрономът Людмила Черних наименува откритата от нея малка планета в чест на композитора - 2205 Глинка.
Кратер на Меркурий.

Основни произведения

опери

„Животът за царя“ (1836 г.)
"Руслан и Людмила" (1837-1842)

Симфонични произведения

Симфония на две руски теми (1834 г., завършена и оркестрирана от Висарион Шебалин)
Музика за трагедията на Н. В. Куколник "Княз Холмски" (1842 г.)
Испанска увертюра № 1 „Брилянтно капричио върху Арагонската хота“ (1845)
"Камаринская", фантазия на две руски теми (1848 г.)
Испанска увертюра № 2 „Спомени за една лятна нощ в Мадрид“ (1851)
"Валс фантазия" (1839 - за пиано, 1856 - разширена версия за симфоничен оркестър)

Камерни инструментални композиции

Соната за виола и пиано (незавършена; 1828 г., преработена от Вадим Борисовски през 1932 г.)
Брилянтен дивертисмент по теми от La sonnambula на Белини за клавирен квинтет и контрабас
Гранд секстет Es-dur за пиано и струнен квинтет (1832)
„Патетично трио“ в ре минор за кларинет, фагот и пиано (1832 г.)

Романси и песни

"Венецианска нощ" (1832 г.)
„Тук съм, Инезила“ (1834)
"Нощен преглед" (1836)
„Съмнение“ (1838 г.)
"Нощен зефир" (1838 г.)
"Огънят на желанието гори в кръвта" (1839)
сватбена песен "Прекрасна кула стои" (1839 г.)
вокален цикъл "Сбогом на Петербург" (1840 г.)
"Песента на пътя" (1840)
"Изповед" (1840 г.)
„Чувам ли гласа ти“ (1848)
„Здрава чаша“ (1848 г.)
"Песента на Маргарита" от трагедията на Гьоте "Фауст" (1848 г.)
"Мери" (1849)
"Адел" (1849)
"Финландският залив" (1850 г.)
„Молитва“ („В труден момент от живота“) (1855)
„Не казвай, че сърцето те боли“ (1856)

Химн на руската федерация

Патриотичната песен на Михаил Глинка в периода от 1991 до 2000 г. беше официален химн на Руската федерация.

Адреси в Санкт Петербург

02.02.1818 г. - края на юни 1820 г. - Благороднически пансион при Главния педагогически институт - набережна на р. Фонтанка, 164;
Август 1820 г. - 3 юли 1822 г. - Благороднически пансион при Петербургския университет - ул. Ивановская, 7;
лято 1824 - късно лято 1825 - Къщата на Фалеев - улица Канонерская, 2;
12 май 1828 - септември 1829 - Къщата на Барбазан - Невски проспект, 49;
края на зимата 1836 - пролетта 1837 - Къщата на Мерц - ул. Глухой, 8, ап. един;
пролет 1837 - 06.11.1839 - Къщата на Капела - насип Мойка, 20;
6 ноември 1839 г. - края на декември 1839 г. - офицерска казарма на лейб-гвардията на Измайловския полк - насип на река Фонтанка, 120;
16 септември 1840 - февруари 1841 - Къщата на Мерц - ул. Глухой 8, ап. един;
1 юни 1841 г. - февруари 1842 г. - къщата на Шупе - улица Болшая Мещанская, 16;
средата на ноември 1848 г. - 9 май 1849 г. - къщата на Училището за глухонеми - насип на р. Мойка, 54;
октомври - ноември 1851 г. - жилищна сграда Мелихова - ул. Моховая, 26;
1 декември 1851 - 23 май 1852 - Къщата на Жуков - Невски проспект, 49;
25 август 1854 г. - 27 април 1856 г. - жилище на Е. Томилова - ул. Ертелев, 7.

М. И. Глинка

РЕЗЮМЕ ПО ИСТОРИЯ Изпълнил: ученик от 8 “б” клас

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ

СРЕДНО УЧИЛИЩЕ №5

Белореченск

1999 г

Въведение

Началото на 19 век е времето на културния и духовен подем на Русия. Отечествената война от 1812 г. ускори израстването на националната идентичност на руския народ, нейното консолидиране. Нарастването на националното самосъзнание на народа през този период оказва огромно влияние върху развитието на литературата, изобразителното изкуство, театъра и музиката.

Михаил Иванович Глинка - руски композитор, основател на руската класическа музика. Оперите „Живот за царя“ (Иван Сусанин, 1836) и „Руслан и Людмила“ (1842) поставят основата на две направления на руската опера: народна музикална драма и опера-приказка, оперно-епопея. Симфоничните композиции, включително „Камаринская“ (1848), „Испански увертюри“ („Хота от Арагон“, 1845 и „Нощ в Мадрид“, 1851), положиха основите на руската симфония. Класика на руската романтика. „Патриотичната песен“ на Глинка стана музикална основа на националния химн на Руската федерация.

Детството на Глинка

Михаил Иванович Глинка е роден на 20 май 1804 г., сутринта на разсъмване, в село Новоспасское, което принадлежеше на баща му, капитан в пенсия Иван Николаевич Глинка. Това имение се намираше на 20 мили от град Елня, област Смоленск.

Според разказа на майката, след първия вик на новороденото, под самия прозорец на нейната спалня, в гъсто дърво, се чул звучният глас на славей. Впоследствие, когато баща му не беше доволен, че Михаил напусна службата и учи музика, той често казваше: „Не случайно славеят пя на прозореца при раждането му, така че шутът излезе. Скоро след раждането му майка му Евгения Андреевна, родена Глинка, прехвърля отглеждането на сина си на Фекла Александровна, майката на баща му. Той прекара около три или четири години с нея, виждайки родителите си много рядко. Основното си образование получава у дома. Слушайки пеенето на крепостни селяни и камбаните на местната църква, той проявява ранна страст към музиката. Той обичаше да свири на оркестъра на крепостните музиканти в имението на чичо си Афанасий Андреевич Глинка. Музикалните уроци по свирене на цигулка и пиано започват доста късно (1815-16) и имат любителски характер.

Музикалните способности по това време се изразяват със "страст" към камбанния звън. Младата Глинка с нетърпение слушаше тези остри звуци и знаеше как ловко да имитира звънците на 2 медни легена. Глинка е роден, прекарва първите си години и получава първото си образование не в столицата, а в провинцията, като по този начин природата му поглъща всички онези елементи от музикалния фолк, които не съществуват в нашите градове, се запазват само в сърцето на Русия ...

Веднъж, след нахлуването в Смоленск от Наполеон, квартетът Крузел свири с кларинет, а момчето Миша остана в трескаво състояние през целия ден. На въпрос на учител по рисуване за причината за невниманието му, Глинка отговори: „Какво да направя! Музиката е моята душа! По това време в къщата се появи гувернантка Варвара Федоровна Клямер. С нея Глинка учи география, руски, френски и немски език, както и свири на пиано.

Началото на независим живот

В началото на 1817 г. родителите му решават да го изпратят в Благородния пансион. Това училище-интернат, открито на 1 септември 1817 г. в Главния педагогически институт, беше привилегировано образователно заведение за децата на благородниците. След като го завърши, млад мъж може да продължи обучението си по определена специалност или да отиде на държавна служба. В годината на откриването на Благородния интернат там влиза Лев Пушкин, по-малкият брат на поета. той беше една година по-млад от Глинка и когато се срещнаха, станаха приятели. В същото време Глинка се срещна със самия поет, който „отишъл да ни посети в пансиона на брат си“. Учителят на Глинка преподаваше руска литература в интерната. Успоредно с обучението си, Глинка взема уроци по пиано от Оман, Зейнер и С. Майр, доста известен музикант.

В началото на лятото на 1822 г. Глинка е освободен от Благородния интернат, като е втори ученик. В деня на дипломирането концертът за пиано на Хумел е успешно изсвирен публично. Тогава Глинка влезе в службата в Министерството на железниците. Но тъй като тя го прекъсна от музиката, той скоро се оттегли. Неговият интернат вече беше отличен музикант, свиреше чудесно на пиано и импровизациите му бяха възхитителни. В началото на март 1823 г. Глинка заминава за Кавказ, за да използва минералните води там, но това лечение не подобрява здравето му. В началото на септември той се завръща в село Новоспасское и се захваща с музика с ново усърдие. Учи много музика и остава в селото от септември 1823 г. до април 1824 г.; през април заминава за Петербург. През лятото на 1824 г. се премества в къщата на Фалиев в Коломна; приблизително по същото време той се запознава с италианския певец Белоли и започва да учи италианско пеене от него.

Първият неуспешен опит за композиране с текст датира от 1825 г. По-късно той написва елегията "Не ме изкушавай излишно" и романса "Бедният певец" по думите на Жуковски. Музиката все повече улавяше мислите и времето на Глинка. Кръгът от приятели и почитатели на таланта му се разширява. Той беше известен като отличен изпълнител и писател, както в Санкт Петербург, така и в Москва. Насърчена от приятели, Глинка композира все повече и повече. И много от тези ранни произведения се превърнаха в класика. Сред тях са романси: „Не ме изкушавай излишно“, „Бедна певица“, „Памет на сърцето“, „Кажи ми защо“, „Не пей, красавице, с мен“, „О, ти, скъпа, а красиво момиче“, „Каква млада красавица. В началото на лятото на 1829 г. излиза „Лиричният албум“, издаден от Глинка и Н. Павлищев. В този албум за първи път са отпечатани романси и композираните от него танци котийон и мазурка.

Първо задгранично пътуване (1830-1834)

През пролетта на 1830 г. Глинка заминава на дълго пътуване в чужбина, чиято цел е както лечение (по водите на Германия и в топлия климат на Италия), така и запознаване със западноевропейското изкуство. След като прекарва няколко месеца в Аахен и Франкфурт, той пристига в Милано, където учи композиция и вокал, посещава театри и пътува до други италиански градове. Също така се спекулираше, че топлият климат в Италия ще подобри разстроеното му здраве. След като живее в Италия около 4 години, Глинка заминава за Германия. Там той се запознава с талантливия немски теоретик Зигфрид Ден и в продължение на месеци взима уроци от него. Според самия Глинка Ден внесе в системата своите музикални и теоретични знания и умения. В чужбина Глинка пише няколко ярки романса: "Венецианска нощ", "Победител", "Патетично трио" за пиано кларинет, фагот. В същото време той има идеята да създаде национална руска опера.

През 1835 г. Глинка се жени за депутата Иванова. Този брак беше изключително неуспешен и засенчи живота на композитора в продължение на много години.

Връщайки се в Русия, Глинка ентусиазирано започва да композира опера за патриотичното дело на Иван Сусанин. Този сюжет го подтикна да напише либрето. Глинка трябваше да се обърне към услугите на барон Росен. Това либрето прославя самодържавието, поради което, противно на желанието на композитора, операта се нарича "Живот за царя".

Премиерата на творбата, наречена по настояване на ръководството на театъра "Живот за царя", на 27 януари 1836 г., става рожден ден на руската героично-патриотична опера. Спектакълът имаше голям успех, царското семейство присъстваше, а Пушкин беше сред многото приятели на Глинка в залата. Скоро след премиерата Глинка е назначена за ръководител на Придворния хор. След премиерата композиторът се интересува от идеята за създаване на опера по сюжета на поемата на Пушкин „Руслан и Людмила“.

Още през 1837 г. Глинка разговаря с Пушкин за създаване на опера по сюжета на Руслан и Людмила. През 1838 г. започва работата по есето,

Композиторът мечтаеше самият Пушкин да напише либрето за нея, но преждевременната смърт на поета предотврати това. Либретото е създадено по плана, изготвен от Глинка. Втората опера на Глинка се различава от фолклорно-героичната опера „Иван Сусанин“ не само по приказния си сюжет, но и по своите особености на развитие. Работата по операта се проточи повече от пет години. През ноември 1839 г., изтощен от домашни неприятности и досадна служба в придворния параклис, Глинка подава писмо за оставка до директора; през декември същата година Глинка е уволнен. В същото време е композирана музика за трагедията "Княз Холмски", "Нощен преглед" по думите на Жуковски, "Спомням си един прекрасен момент" и "Нощен маршмелоу" по думите на Пушкин, "Съмнения", "Чучулига ". Композираната "Валс-фантазия" за пиано е оркестрова и през 1856 г. е преработена в обширна оркестрова пиеса.

27 ноември 1842 г. - точно шест години след първата постановка на "Иван Сусанин" - в Санкт Петербург се състоя премиерата на втората опера "Руслан и Людмила". Въпреки факта, че кралското семейство напусна ложата преди края на представлението, водещи културни дейци посрещнаха творбата с наслада (въпреки че този път нямаше единодушие в мненията поради дълбоко новаторския характер на драматургията). Скоро операта беше напълно премахната от сцената; „Иван Сусанин“ също рядко се поставяше.

През 1838 г. Глинка срещна Екатерина Керн, дъщерята на героинята на известната поема на Пушкин, и й посвети най-вдъхновяващите си произведения: „Валс Фантазия“ (1839) и прекрасен романс, базиран на стихотворенията на Пушкин „Помня един прекрасен момент“ ( 1840 г.).

Нови скитания (1844-1847)

През 1844 г. Глинка отново заминава за чужбина, този път във Франция и Испания. В Париж се среща с френския композитор Хектор Берлиоз. С голям успех в Париж се проведе концерт на произведенията на Глинка. На 13 май 1845 г. Глинка заминава от Париж за Испания. Там той се запознава с испански народни музиканти, певци и китаристи, използвайки записи на народни танци, Глинка написва концертната увертюра „Хота Арагонска” през 1845 г. След завръщането си в Русия Глинка пише друга увертюра „Нощ в Мадрид”, по същото време симфонична фантазия „Камаринская” на тема 2 руски песни: сватбена лирика („Заради планините, високи планини“) и оживена танцова песен.

Избрани и най-известни

произведения на М. И. Глинка

I. Опери и композиции за сцена 1) Живот за царя (Иван Сусанин) (1836), гранд опера в 4 действия с епилог. Либрето G.F. Росен. 2) Музика за трагедията "Княз Холмски" от Н. В. Куколник (1840). 3) "Руслан и Людмила", голяма магическа опера в пет действия (1842 г.). Либрето на В. Ф. Ширков по стихотворение на А. С. Пушкин. II. Симфонични произведения 1) Увертюра-симфония на кръгова руска тема (1834), завършена и инструментирана от В. Шебалин (1937). 2) Брилянтно капричио върху Джота от Арагон (Испанска увертюра N1) (1843). 3) Спомен за лятна нощ в Мадрид (Испанска увертюра N2 за оркестър) (1848-1851). 4) "Камаринская", фантазия по темите на две руски песни, сватба и танц, за оркестър (1848). 5) Полонез („Тържествен полски“) на тема испанското болеро (1855). - 6) Валс-фантазия, скерцо под формата на валс за оркестър (трета инструментация на едноименното произведение за пиано, 1839) (1856) III. Камерно-инструментални състави 1) Струнен квартет (1830) 2) Блестящ дивертисмент по теми от операта La Sonnambula от В. Белини (1832). 3) Серенада по някои мотиви от операта "Ан Болейн" от Г. Доницети (1832). 4) Гранд секстет на собствени теми (1832). 5) „Патетично трио“ (1832). IV. Произведения за пиано 1) Вариации по тема на руска песен, Сред плоската долина (1826) 2) Ноктюрн Es-Dur (1828) 3) Нов селски танц, френски кадрил D-Dur (1829) 4) Сбогом Валс "(1831). 5) Вариации по темата на песента "Славей" от А. Алябиев. (1833). 6) Мазурка F-Dur (мазурка, посветена на жена си) (1835). 7) "Мелодичен валс" (1839). 8) „Контраденс“ G-Dur (1839) 9) „Любим валс“ F-Dur (1839). 10) „Голям валс“ G-Dur (1839) 11) „Полонез“ E-Dur (1839) ). 12) Ноктюрно „Раздяла“ (1839). 13) „Манастир“, кънтри танц D-Dur (1839). 14) „Валс-Фантазия“ (1839). 15) „Болеро“ (1840) 16) Тарантела на руската народна песен "Во поле бреза стояла" (1843). 17) "Молитва" (1847). (За глас, хор и оркестър - 1855). 18) Авторска обработка за пиано на Епилога на операта "А. Живот за царя" (1852). 19) "Детска полка" (по повод възстановяването на племенницата на Олга (1854) 20) Андалуски танц "Las Mollares" (1855). 21) "Чучулига" (1840) (аранж. за пиано от М. Балакирев).В. Вокал про произведения с пиано съпровод 1) Елегия „Не ме изкушавай излишно” (1825). Думи на Е. А. Баратински. 2) "Бедният певец" (1826 г.). Думи на В. А. Жуковски (1826 г.). 3) „Утешение“ (1826 г.) Думи на В. А. Жуковски. 4) „О, ти, скъпа, красиво момиче“ (1826). Народни думи. . 5) „Памет на сърцето“. Думи на К. Н. Батюшков (1826). 6) „Обичам, ти ми каза“ (1827) Думи на А. Римски-Корсак. 7) „Горчиво, горчиво ми, червено момиче“ (1827 г.) Думи на А.Я. Римски-Корсак. 8) „Кажи ми защо“ (1827 г.) Думи на С. Г. Голицин. 9) „Само миг“ (1827 г.) Думи на С. Г. Голицин. 10) „Какво, млада красавица“ (1827). Думи на А. А. Делвиг. 11) „Дядо, момичетата ми казаха веднъж“ (1828 г.) Думи на А. А. Делвиг. 12) „Разочарование“ (1828 г.) Думи на С. Г. Голицин. 13) "Не пейте, красавице, с мен." Грузинска песен (1828). Думи на А. С. Пушкин. 14) „Ще забравя ли“ (1829) Думи на С. Г. Голицин. 15) „Есенна нощ“ (1829) Думи на А. Я. Римски-Корсак. 16) „О, ти, нощ, нощ“ (1829). Думи на А. А. Делвиг. 17) „Глас от онзи свят“ (1829 г.) Думи на В. А. Жуковски. 18) „Желание“ (1832) Думи на Ф. Романи. 19) „Победител“ (1832 г.) Думи на В. А. Жуковски. 20) Фантазия "Венецианска нощ" (1832 г.) Думи на И. И. Козлов. 21) „Не казвай: любовта ще премине“ (1834). Думи на А. А. Делвиг. 22) „Дъбовото дърво вдига шум“ (1834 г.) Думи на В. А. Жуковски. 23) „Не я наричайте небесна“ (1834). Думи на Н. Ф. Павлов. 24) „Току що те познах“ (1834 г.) Думи на А. А. Делвиг. 25) „Тук съм, Инезила“ (1834). Думи на А. С. Пушкин. 26) Фентъзи „Нощен преглед“ (1836 г.) Думи на В. А. Жуковски. 27) Строфи „Тук е мястото на тайна среща“ (1837). Думи на Н. В. Куколник. 28) „Съмнение“ (1838 г.). Думи на Н. В. Куколник. 29) „Огънят на желанието гори в кръвта“ (1838 г.). Думи на А. С. Пушкин. 30) „Къде е нашата роза“ (1838 г.) Думи на А. С. Пушкин. 31) „Gude wind velmy in poli“ (1838 г.). Думи<украинск.>V.N.Zabella. 32) „Не чуруликай, славей” (1838). Думи<украинск.>V.N.Zabella. 33) "Нощен маршмелоу" (1838 г.). Думи на А. С. Пушкин. Сватбена песен (1839 г.) Думи на Е. П. Ростопчина. 35) „Ако те срещна“ (1839) Думи на А. В. Козлов. 36) „Спомням си един прекрасен момент“ (1840). Думи на А. С. Пушкин. 37) „Сбогом на Петербург“, цикъл от 12 песни и романси (1840). Думи на Н. В. Куколник. 38) „Колко ми е сладко да съм с теб“ (1840). Думи на П. П. Риндин. 39) Изповед („Обичам те, въпреки че съм луд“) (1840). Думи на А. С. Пушкин. 40) „Обичам те, мила розо“ (1842 г.) Думи на И. Самарин. 41) „На нея“ (1843 г.). Думи на А. Мицкевич. Руски текст на С. Г. Голицин. 42) „Скоро ще ме забравиш“ (1847 г.). Текст на Ю. В. Жадовская. 43) „Чувам гласа ти“ (1848 г.) Стихове на М. Ю. Лермонтов. 44) „Здрава чаша“ (1848 г.). Думи на А. С. Пушкин. 45) „Песен на Маргарита” от трагедията на В. Гьоте „Фауст” (1848). Руски текст от Е. Хубер. 46) Фантазия "О, мила дево" (1849). Думи - имитация на стихотворения на А. Мицкевич 47) "Адел" (1849). Думи на А. С. Пушкин. 48) "Мария" (1849). Думи на А. С. Пушкин. 49) "Фински залив" (1850). Думи на П. Г. Ободовски. 50) „О, да знаех преди“ (1855 г.) Стара циганска песен по думите на И. Дмитриев, аранжимент на М. Глинка. 51) „Не казвай, че сърцето те боли“ (1856). Думи на Н. Ф. Павлов.

Основател на руската композиторска школа.

1. Живот и работа

Роден в село Новоспасское, област Смоленск. Неговият прадядо е бил полски дворянин от фамилията Глинка от герба Тжаска (пол. Тжаска) - Викторин Владислав Глинка (пол. Викторин Владислав Глинка ). След загубата на Смоленская от Полша през 1654 г., В. В. Глинка приема руско гражданство и приема православието. Царското правителство запазва своите владения в Смоленска област и дворянските привилегии, включително герба.

Детството на композитора преминава в имението на баща му, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. През 1817 г. родителите му довеждат Михаил в Санкт Петербург и го настаняват в Благородния интернат при Главния педагогически институт (през 1819 г. е преименуван на Благородния пансион при Санкт Петербургския университет), където поетът, декабристът В. К. Кухелбекер е негов преподавател. В Санкт Петербург Глинка взема уроци от водещи музиканти, включително ирландския пианист и композитор Джон Фийлд. В пансиона Глинка среща А. С. Пушкин, който дойде там при по-малкия си брат Лео, съученик на Михаил.

През 1830 г. той пътува до Италия, среща много музиканти, включително Белини и Доницети. През 1833-1834 г. живее в Берлин, където учи хармония и контрапункт при З. Ден. След завръщането си в Русия Глинка започва работа върху първата си опера „Живот за царя“ (премиера в Санкт Петербург на 27 ноември 1836 г.). Той е назначен за капелмайстор на придворната пееща капела (той остава на тази длъжност около две години.

Състои се премиерата на първата опера на Глинка „Иван Сусанин“, която по настояване на държавни министри е поставена под заглавието „Живот за царя“. Тази опера се счита за първата руска опера. Премиерата на втората опера "Руслан и Людмила" по стихотворение на Пушкин не е много успешна през 1842 г., въпреки че по-късно именно тази опера е призната за най-голямото постижение на композитора.

Михаил Глинка многократно посещава Чернигов и Ична, Нежин, Григоровка, манастира. А в Качановка в имението Търновски през 1838 г. той работи върху операта „Руслан и Людмила“, откъси от която за първи път са изпълнени от хора на мецената Григорий Търновски. На негово име са кръстени улица в града и беседка в Качановка.

На четиридесетата година от живота си Глинка отиде на дълго пътуване през Испания и Франция. Докато е в Мадрид и Севиля, той записва няколко народни мелодии, които по-късно използва в своите произведения (симфонични увертюри „Нощ в Мадрид“ и „Хота от Арагон“) в Париж, той се запознава и сближава с Берлиоз. След това Глинка се върна за известно време в Русия; последните години от живота му преминаха в непрестанни скитания. В допълнение към две опери, Глинка композира много романси, редица пиеси за пиано и оркестър (включително Камаринская и Валс Фантазия), няколко камерни инструментални ансамбли. Глинка умира в Берлин на 3 (15) февруари 1857 г.

2. Списък на произведенията

опери Симфонични композиции Камерно инструментални произведения Романси и песни

литература

Асафиев Б.В.Глинка. - М., 1947; 1950 г.; Л., 1978 г.
Елена Анфимова за Михаил Глинка, Модест Мусоргски, София Ковалевски, Константин Циолковски, Анна Ахматова] / Е. Анфимова. – Киев: Грани-Т, 2009. – 88 с.: Ил. - (Животът на изключителни деца). - ISBN 978-966-2923-77-3. - ISBN 978-966-465-233-6
Бернщайн Н.Д.Михаил Иванович Глинка. - Петербург, 1904г.
Уолтър срещуОперата на Глинка "Руслан и Людмила". - Петербург, 1903г.
Васина-Гросман В.Животът на Глинка. - М.: Държавно музикално издателство, 1957.
Веймарн П.Михаил Иванович Глинка. Биографично есе. - М., 1892 г.
Берков В.О.Хармонията на Глинка. - М., 1948г.
Ганцбург Г.И.Росини и Глинка: какво общо имат? // Музика и време. - 2003. - бр. 5. - С. 32-35.
Глинка в спомените на своите съвременници / Изд. А. А. Орлова.- М., 1955.
Глинка М.И.Бележки и кореспонденция с роднини. - Петербург, 1887г.
Державина М. Н.Търсенето на истинска църковна музика // Църковен бюлетин. - 2004. - бр.12
Дмитриев A.N.Музикална драматургия на оркестър Глинка. - Л., 1957.
Илински А.А.Михаил Иванович Глинка. Неговият живот и музикални творби. - М., 1908 г.
Кан-Новикова Е.И. М. И. Глинка. Нови материали и документи. Проблем. 1-3. - М.-Л., 1950-1955.
Кашкин Н.Д.Избрани статии за М. И. Глинка. - М., 1958 г.
Колмовски А.Биография на Глинка с портрет и факсимиле. - Смоленск, 1885г.
Кузнецов К.А.Глинка и неговите съвременници. - М., 1926г.
Ларош Г.А.Избрани статии за Глинка. - М., 1953 г.
Левашева O.E.М. И. Глинка. Т.1-2. - М., 1987-1988.
Хроника на живота и работата на М. И. Глинка. М., 1978 г.
Левенсън А.От областта на музиката. Глинка: Биография. - М., 1885 г.
Ливанова Т.Н., Протопопов В.В.М. И. Глинка. Т. 1-2. - М., 1955
Николаев А.Михаил Иванович Глинка. - Петербург, 1904г.
Оболенски В., Ваймарн П.Михаил Иванович Глинка. - Петербург, 1885г.
Одоевски В.Ф.Статии за М. И. Глинка. - М., 1953 г.
Орлова А.А.Глинка в Петербург. - Л., 1970 г.
Протопопов В.В. М. И. Глинка.- М., 1949г.
Протопопов В.В."Иван Сусанин" Глинка. Музикално-теоретично изследване. - М., 1961.
Серов A.N.Спомени за Михаил Иванович Глинка. - Л., 1984.
Стасов В.В.Избрани статии за М. И. Глинка. - М., 1955.
Тишку С.В., Мамаев С.Г.скитания на Глинка. гл. 1-2. - Киев, 2000-2002.
Тишку С.В., Кукол Г.В.скитания на Глинка. Част 3. - Пътуване до Пиренеите, или испански арабески. - Киев, 2011г.
Финдайзен Н.Михаил Иванович Глинка. Очерк за неговия живот и музикална дейност. - М., 1903 г.
Цукерман В.А."Камаринская" от Глинка и нейните традиции в руската музика. - М., 1957 г.
Чернов К.„Живот за краля“. Опера от Михаил Глинка: Тематичен и естетически анализ. - М., 1907 г.
Чернов К."Руслан и Людмила". Опера от Михаил Глинка: Тематичен и естетически анализ. - М., 1908 г.
Шлифщайн С.Глинка и Пушкин. - М.-Л., 1950г.
Енгел Ю.Страхотен акордеон на руската земя, композитор М. И. Глинка. - М., 1904 г.

абстрактно

по темата

Глинка М.И. - композитор

Учителят от 8 клас Б

СОУ No1293

със задълбочено проучване

на английски език

Чапланова Христина

Москва 2004г

1. Въведение

2. Детството на Глинка

3. Началото на самостоятелен живот

4. Първо пътуване в чужбина (1830-1834)

5. Нови скитания (1844-1847)

6. Последно десетилетие

8. Основните произведения на Глинка

9. Списък на литературата

10. Приложение (илюстрации)

Въведение

Детството на Глинка

Михаил Иванович Глинка е роден на 20 май 1804 г. в село Новоспасское, което е принадлежало на баща му, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. Това имение се намираше на 20 мили от град Елня, област Смоленск.

Според разказа на майката, след първия вик на новороденото, под самия прозорец на нейната спалня, в гъсто дърво, се чул звучният глас на славей. Впоследствие, когато баща му не беше доволен, че Михаил напусна службата и учи музика, той често казваше: „Не случайно славеят пя на прозореца при раждането му, така че шутът излезе. Скоро след раждането му майка му Евгения Андреевна, родена Глинка, прехвърля отглеждането на сина си на Фекла Александровна, майката на баща му. Той прекара около три или четири години с нея, виждайки родителите си много рядко. Баба обичаше внука си и го разглези невероятно. Последиците от това първоначално възпитание се усещаха през целия живот. Здравето на Глинка беше слабо, той изобщо не издържаше на студа, постоянно настиваше и затова се страхуваше от всякакви болести, лесно изпускаше нервите си по всякаква причина. Като възрастен, той често се наричаше "пипкав", "мимоза". Основното си образование получава у дома. Слушайки пеенето на крепостни селяни и камбаните на местната църква, той проявява ранна страст към музиката. Той обичаше да свири на оркестъра на крепостните музиканти в имението на чичо си Афанасий Андреевич Глинка. Музикалните уроци по свирене на цигулка и пиано започват доста късно (1815-16) и имат любителски характер. На 20-годишна възраст пее тенор.

Музикалните способности по това време се изразяват със "страст" към камбанния звън. Младата Глинка с нетърпение слушаше тези остри звуци и знаеше как ловко да имитира звънците на 2 медни легена. Глинка е роден, прекарва първите си години и получава първото си образование не в столицата, а в провинцията, така че природата му поема в себе си всички онези елементи от музикалния фолк, които не съществуват в нашите градове, се запазват само в сърцето на Русия...

Началото на независим живот

В началото на лятото на 1822 г. Глинка е освободен от Благородния интернат, като е втори ученик. В деня на дипломирането Концертът за пиано на Хумел беше изсвирен публично с голям успех. Тогава Глинка влезе в службата в Министерството на железниците. Но тъй като тя го прекъсна от музиката, той скоро се оттегли. Докато учеше в интерната, той вече беше отличен музикант, свиреше чудесно на пиано, а импровизациите му бяха възхитителни. В началото на март 1823 г. Глинка заминава за Кавказ, за да използва минералните води там, но това лечение не подобрява здравето му. В началото на септември той се завръща в село Новоспасское и се захваща с музика с ново усърдие. Учи много музика и остава в селото от септември 1823 г. до април 1824 г.; през април заминава за Петербург. През лятото на 1824 г. се премества в къщата на Фалиев в Коломна; приблизително по същото време той се запознава с италианския певец Белоли и започва да учи италианско пеене от него.

Първо задгранично пътуване (1830-1834)

През април 1830 г. Глинка получава паспорт за пътуване в чужбина за период от три години и отива на дълго пътуване в чужбина, чиято цел е както лечение (по водите на Германия и в топлия климат на Италия), така и запознаване със западните европейско изкуство. След като прекарва няколко месеца в Аахен и Франкфурт, той пристига в Милано, където учи композиция и вокал, посещава театри и пътува до други италиански градове. Също така се спекулираше, че топлият климат в Италия ще подобри разстроеното му здраве. След като живее в Италия около 4 години, Глинка заминава за Германия. Там той се запознава с талантливия немски теоретик Зигфрид Ден и в продължение на месеци взима уроци от него. Според самия Глинка Ден внесе в системата своите музикални и теоретични знания и умения. В чужбина Глинка пише няколко ярки романса: "Венецианска нощ", "Победител", "Патетично трио" за пиано кларинет, фагот. В същото време той има идеята да създаде национална руска опера.

Нови скитания (1844-1847)

През 1844 г. Глинка отново заминава за чужбина, този път във Франция и Испания. В Париж се среща с френския композитор Хектор Берлиоз. С голям успех в Париж се проведе концерт на произведенията на Глинка. На 13 май 1845 г. Глинка заминава от Париж за Испания. Там се запознава с испански народни музиканти, певци и китаристи, използвайки записи на народни танци, Глинка през 1845 г. написва испанската увертюра „Блестящо капричио по темата на арагонската йота“, преименувана по-късно на Испанска увертюра No1 „Хота от Арагон“. Музикалната основа на увертюрата е мелодията на испанския танц "jota", който Глинка записва още във Валядолид от народен музикант. Тя беше позната и обичана в цяла Испания. Връщайки се в Русия, Глинка написа друга увертюра "Нощ в Мадрид", като в същото време симфоничната фантазия "Камаринская" е съставена на тема 2 руски песни: сватбена лирика ("Заради планините, високите планини") и оживена танцова песен.

Последните години от живота си Глинка живее или в Санкт Петербург, или във Варшава, Париж и Берлин. Той беше пълен с творчески планове.

През 1848 г. - Глинка започва да композира големи произведения на тема "Иля Муромец". Не е известно дали тогава е замислил опера или симфония.

През 1852 г. композиторът се заема с композирането на симфония по романа на Гогол Тарас Булба.

През 1855 г. работи по операта Двете съпруги.

последното десетилетие

Глинка прекарва зимата на 1851-52 г. в Санкт Петербург, където се сближава с група млади културни дейци, а през 1855 г. се запознава с ръководителя на Новата руска школа, която творчески развива традициите, заложени от Глинка. През 1852 г. композиторът отново заминава за Париж за няколко месеца, от 1856 г. живее в Берлин.

През януари 1857 г., след концерт в Кралския дворец, където се изпълнява триото от „Живот за царя“, Глинка се разболява тежко. Точно преди смъртта си Глинка продиктува на В. Н. Кашпиров темата за фугата, освен това той поиска да завърши „Записките“. Умира на 3 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. През май същата година прахът му е пренесен в Санкт Петербург и погребан в гробището на лавра Александър Невски.

Стойността на творчеството на Глинка

„В много отношения Глинка има същото значение в руската музика, както Пушкин има в руската поезия. И двамата големи таланти, и двамата основатели на новото руско художествено творчество, ... и двамата създадоха нов руски език, единият в поезията, другият в музиката”, пише известен критик.

В творчеството на Глинка се определят две най-важни направления на руската опера: народна музикална драма и приказна опера; той положи основите на руския симфонизъм, стана първият класик на руския романс. Всички следващи поколения руски музиканти го смятаха за свой учител и за мнозина стимулът за избор на музикална кариера беше запознаването с произведенията на великия майстор, дълбоко морално съдържание, което е съчетано с перфектна форма.

Основните произведения на Глинка

опери:

"Иван Сусанин" (1836 г.)

"Руслан и Людмила" (1837-1842)

Симфонични пиеси:

Испанска увертюра № 1 "Хота от Арагон" (1845)

"Камаринская" (1848 г.)

Испанска увертюра № 2 "Една нощ в Мадрид" (1851)

"Валс Фантазия" (1839, 1856)

Романси и песни:

„Венецианска нощ“ (1832), „Тук съм, Инезила“ (1834), „Нощен преглед“ (1836), „Съмнение“ (1838), „Нощен маршмелоу“ (1838), „Огънят на желанието гори в кръвта“ (1839 г.), сватбената песен „Чудесна кула стои“ (1839 г.), „Придружаваща песен“ (1840 г.), „Изповед“ (1840 г.), „Чувам ли твоя глас“ (1848 г.), „Лечебна чаша“ (1848), „Песен на Маргарита” от трагедията на Гьоте „Фауст” (1848), „Мария” (1849), „Адел” (1849), „Финският залив” (1850), „Молитва” („В труден момент от живота") (1855), "Не казвайте, че боли сърцето "(1856).

Библиография

1. Васина-Гросман В. Михаил Иванович Глинка. М., 1979 г.

2. TSB. М. 1980 г

3. Музикална литература. М., Музика, 1975

4. Руска музика до средата на XIX век, "РОСМЕН" 2003г.

5. Интернет.

Приложение (илюстрации)

Михаил Иванович Глинка