Хронологията (от гръцки χρόνος - време и λόγος - учение) е наука за измерване на времето, помощна историческа дисциплина, която изучава начините за изчисляване на времето на различни народи в различни исторически периоди. Целта му е да даде на историка точна информация за времето на исторически събития или да определи точните дати.
Днес знаем, че великият историк на Древна Гърция Херодот е живял през 484-425 г. пр.н.е д., през 490 г. пр.н.е. д. Персийските войски са разбити при Маратон, Александър Велики умира през 323 г. пр.н.е. д., 15 март 44 г. пр.н.е. д. Гай Юлий Цезар е убит през 1 век. пр.н.е д. създадена от Вергилий и Хорас. Как се установява точно кога са се случили толкова отдалечените от нас събития? В крайна сметка дори историческите извори, които са достигнали до нас, често нямат дата. А от по-далечни епохи писмени извори не са запазени.
Историческата хронология има различни методи, които ви позволяват доста надеждно да установите датата на историческо събитие. Основното условие за установяване на надеждна дата за източник е интегриран подход, т.е. използването на данни от палеография, дипломация, лингвистика, археология и, разбира се, данни от астрономическата хронология. Ако при датирането на исторически факт не се вземат предвид всички компоненти на изследването, грешката е неизбежна. Това затруднява установяването на хронологията на древната история.
За измерване на времето са използвани явления, повтарящи се в природата: периодичната смяна на деня и нощта, смяната на лунните фази и смяната на сезоните. Първото от тези явления определя единицата за време – денят; вторият е синодичен месец, чиято средна продължителност е 29,5306 дни; третата е тропическа година, равна на 365,2422 дни. Синодичният месец и тропическата година не съдържат цял брой слънчеви дни, така че всички тези три мерки са несъизмерими. Опитът да се хармонизира поне донякъде ден, месец и година доведоха до факта, че в различните епохи са създадени три вида календари - лунни (те са базирани на продължителността на синодичния месец), слънчеви (въз основа на продължителността). на тропическата година) и лунни календари.слънчеви (съчетаващи двата периода). Те станаха основата на лунно-слънчевия календар.
Всяка страна в древността е имала свои собствени методи за отчитане и като правило не е имало една ера, тоест отброяване на годините от определено събитие. В щатите на Древния изток годината беше определена от изключителни събития: изграждане на храмове и канали, военни победи. В други страни времето се брои според годините на царуването на краля. Но такива записи не бяха точни, тъй като нямаше последователност от записване на събития в историята на страната като цяло; понякога тези записи бяха напълно прекратени поради военни или социални конфликти.
Но дори тези древни записи могат да се съпоставят със съвременната хронология само ако е възможно да се свържат с точно датиран (най-често астрономически) феномен. Най-надеждната хронология се проверява чрез слънчеви затъмнения. Така, например, на тази основа всички събития в историята на Западна Азия, започвайки от 911 г. пр. н. е. д., са датирани най-точно, грешката, като правило, не надвишава 2 години.
Хронологията на Древен Египет е водена според записите на царуването на фараоните, започвайки от ерата на Ранното царство от 21-28 век. пр.н.е д. Въпреки това, в тези записи, както и в кралските списъци на Месопотамия, има много неточности, грешките понякога достигат 300 или повече години. Египетският историк Манетон, живял в края на 4 в. пр.н.е д., внимателно проучени и до голяма степен изяснени списъците на фараоните на Древен Египет въз основа на архивите на фараоните и неговата хронология все още се използва в световната историческа наука.
Същото може да се каже и за хронологията на Древен Китай. В Китай, както и в Египет, Гърция и Рим, са създадени специални исторически произведения, където задължително се дава хронологична информация. Изключителният историк на Древен Китай Сима Цян пише Исторически бележки.
В работата си той обръща голямо внимание на хронологията, дава хронологична рамка за историята на Древен Китай - от легендарната дата на създаването на света до края на 2 век пр.н.е. пр.н.е д. Той обаче не посочи източниците и основанията за датиране на събитията, поради което датите не могат да бъдат признати за безусловно достоверни.
Най-надеждните хронологични системи на древността са отброяването на годините в гръцката и римската история. В Гърция имаше обща гръцка система за хронология на Олимпиадата. Според легендата първата олимпиада се състояла през 776 г. Тогава игрите се провеждали последователно на всеки четири години. Връзката на датировката и събитията от гръцката история може да се проследи и с датирането на управлението на архонтите - служители в Атина (тези бележки са оцелели частично до наши дни).
Автентичността на гръцката хронология може да се счита за доказана при постоянно съпоставяне на данни от различни исторически източници, резултати от археологически разкопки и нумизматичен материал. Така например, благодарение на метода на сравнителния анализ, беше установено, че Александър Велики умира на 114-та олимпиада, тоест през 323 г. пр.н.е. д.; година след смъртта му умира неговият учител, великият философ на античността Аристотел (384-322 г. пр. н. е.).
Хронологията на Рим също има своя определена отправна точка. Римската ера започва от 753 г. пр.н.е. д. - от легендарната дата на основаването на Рим. Археологическите разкопки от последно време потвърждават тази дата. Но дори през 1в. пр.н.е д. Римският историк Марк Терентий Варон прилага метода на сравнителен анализ на гръцките датировки от архонти и олимпиадите с римските датировки от консулите. Така той изчислява годината на основаването на Рим, отнасяйки я към третата година от шестата олимпиада (754-753 г. пр. н. е.).
През 46 г. пр.н.е. д. в Рим Юлий Цезар приема слънчевия календар, разработен от александрийския астроном Сосиген. В новия календар три поредни години съдържаха 365 дни (прости години), а всяка четвърта (високосна година) – 366. Новата година започваше на 1 януари. Продължителността на годината е 365 дни, 6 часа, тоест е с 11 минути 14 секунди по-дълга от тропическата. Този календар, наречен Юлиански, е направен задължителен за всички християни на Никейския вселенски събор през 325 г.
Нов опит за създаване на хронологична система е направен едва през 4 век. н. д. Дионисий Незначителният (той е наречен така заради малкия си ръст) предлага да се започне нова хронология от датата на раждането на Исус Христос, като се има предвид рождения ден на Христос на 25 декември 753 г. от основаването на Рим.
Новата ера не беше веднага призната в света. Дълго време обратното броене тук съществуваше заедно с обратното броене от „сътворението на света“: 5508 г. пр. н. е. д. - според датировката на Източнохристиянската църква. Мюсюлманската ера дори сега започва от датата на пътуването на пророк Мохамед от Мека до Медина (622 г. сл. Хр.) - според мюсюлманския календар сега продължава само XIV век.
Постепенно отчитането от началото на нашата ера (от условната дата на раждането на Исус Христос) беше прието от повечето народи по света.
Но разликата между тропическата и календарната година постепенно се увеличава (на всеки 128 години по 1 ден) и до края на 6 век. беше 10 дни, в резултат на което пролетното равноденствие започна да пада не на 21 март, а на 11 март. Това усложни изчисленията на църковните празници и тогавашният глава на католическата църква папа Григорий XIII извърши реформа на Юлианския календар през 1582 г. по проект на лекаря и математик Алоизио Лилио . Специална папска була предписва след четвъртък, 4 октомври, да се пропусне 10 дни в сметката и да се брои следващия ден като петък, 15 октомври. За да не се движи равноденствието в бъдеще, беше предписано да се изключат 3 дни от всеки четиристотин юлиански календарни години, така че системата на високосната година също се промени. От „светските“ години високосна остават тези, в които първите две цифри се делят на 4 без остатък – 1600, 2000, 2400 и т. н. Григорианският календар е по-точен от юлианския; разликата от един ден се натрупва в него за 3280 години. През XVI-XVIII век. той е приет в повечето европейски страни.
Календарът на древните славяни е бил лунно-слънчев; броенето на дните в него в рамките на месеци започва от новолуние. Две години имаха по 354 дни (12 лунни месеца по 29 и 30 дни), а третата година имаше 384 дни (354 + 30). Началото на годината се падна на пролетното новолуние (около 1 март). Имената на месеците се свързвали със смяната на сезоните и земеделската работа: трева (когато поникне първата пролетна трева), сърп (време на жътва), листопад, желе и др. С въвеждането на християнството Православната църква приема Юлиански календар и ерата от „сътворението на света“ (Според византийската традиция църквата датира „сътворението на света“ до 5508 г. пр. н. е.). Новата година (от 1492 г.) започва на 1 септември. Тази система за отчитане на времето продължава до края на 17 век, когато Петър I реформира календара. Той премести началото на годината на 1 януари и въведе ерата от раждането на Христос. Сега тя е приета в историческата наука и се нарича нова ера (сл. Хр.).
Въвеждането на общоприетата ера и началото на годината през януари улесниха търговските, научните и културните връзки на Русия. Юлианският календар обаче е запазен и вече през 19 век. Русия изпита сериозно неудобство поради календарната изолация. В частни случаи григорианският календар е бил използван в министерствата на външните работи, финансите, комуникациите, вътрешните работи, в търговията и флота, както и в астрономическите метеорологични служби. Григорианският календар се противопоставяше на правителството и православната църква, тъй като неговите канони и отчитане на хронологичните цикли бяха свързани с юлианския календар.
Реформата на календара е извършена след Октомврийската революция от 1917 г. Указът на Съвета на народните комисари определя след 31 януари 1918 г. да се счита не 1 февруари, а 14 февруари. Сега празнуваме Нова година два пъти: на 1 януари по нов стил и на 13 януари по стар стил.
Развитието на хронологията продължава въз основа на системното използване на постиженията на археологическите, палеографските, лингвистични и други методи на изследване, което в крайна сметка ще позволи да се изясни все още противоречивата датировка на историята на много страни.
Намаляване на датата
- 1. Превод на датите от византийската епоха.
- а) Септември дати. Ако събитието се случи през месеците от януари до август, извадете 5508 години; ако събитието се случи в месеците от септември до декември, извадете 5509 години.
- б) дати от март март. Ако събитието се случи в месеците от март до декември, извадете 5508 години, а ако се случи през януари и февруари, извадете 5507 години.
- 2. Превод на дати от юлианския календар към григорианския.
- а) Датите се превеждат чрез добавяне към деня от месеца:
- 10 дни за 16 век (от 1582 г.) - XVII век,
- 11 дни за XVIII век. (от 1 март 1770 г.),
- 12 дни за 19 век (от 1 март 1800 г.),
- 13 дни за XX век. (от 1 март 1900 г.) - XXI век,
- 14 дни за XXII век. (от 1 март 2100 г.).
- б) През XXI век. разликата между юлианския и григорианския календар ще бъде 13 дни, тъй като през 20-ти век, тъй като 2000-та година, която завършва 20-ти век, също ще бъде високосна според юлианския и григорианския календар. Разликата ще се увеличи едва през XXII век.
- в) Броят на дните се променя при преобразуване на дати от юлианския в григорианския календар поради допълнителния ден, който завършва февруари на високосна година (29 февруари), така че разликата се увеличава от 1 март.
- г) Епохите завършват в години с две нули в края, а следващият век започва от 1-ва година - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (3-то хилядолетие) и т.н.
- а) Датите се превеждат чрез добавяне към деня от месеца:
Броят на стиловете и тенденциите е огромен, ако не и безкраен. Те нямат ясни граници, плавно преминават един в друг и са в непрекъснато развитие, смесване и противопоставяне. Ето защо често е толкова трудно да се разграничат едното от другото. Много от стиловете в изкуството съжителстват едновременно и следователно изобщо няма „чисти“ произведения (живопис, архитектура и т.н.).
Разбирането и способността за разграничаване на стиловете обаче до голяма степен зависи от познаването на историята. Когато разберем историята на формирането и трансформацията на западноевропейското изкуство, особеностите и историческите особености на всеки стил ще станат по-ясни.
1. Изкуството на древния свят: преди 5 век след Христа
Древен Египет
Изкуството на Древен Египет, както и изкуството на Месопотамия, което го предшества, де факто не е западноевропейско. Но той оказа значително влияние върху минойската и, косвено, върху древногръцката цивилизация. Характерна особеност на египетското изкуство е голямото значение на погребалния култ, заради който са създадени много произведения на изкуството, които имат по-утилитарна функция за съвременниците.
Древна Гърция
Древногръцкото изкуство постави основата за развитието на цялото европейско изкуство в бъдеще, създавайки редица референтни образци (например Партенона и Венера Милоска). Гърците създават идеални образци на класическата скулптура. Значителен (но с много по-малко влияние върху следващите поколения) беше жанрът на вазописа. Образци на живопис от Древна Гърция не са запазени.
Характеристики на изобразителния език - идеален външен вид, изчислен анатомичен канон, хармония и баланс, златно сечение, като се вземат предвид оптичните изкривявания. През следващите векове изкуството няколко пъти ще се обръща към наследството на древна Гърция и ще черпи идеи от него.
Древен Рим
Древното римско изкуство е повлияно както от древногръцкото, така и от местното италианско етруско изкуство. Най-значимите паметници от този период са мощни архитектурни структури (например Пантеонът), както и сложен скулптурен портрет. До нас са достигнали и голям брой живописни стенописи.
Раннохристиянското изкуство ще вземе от римската иконография и видове архитектурни структури, като ги преработи значително под влияние на нова идеология.
2. Средновековие: V - XV (XVI) век.
Изкуството на Средновековието се характеризира със спад на визуалните средства в сравнение с предишната епоха на античността. Настъпването на Тъмните векове, когато голям брой както умения, така и паметници бяха загубени, доведе до по-голяма примитивност на произведенията на изкуството.
Допълнителен аспект е приоритетът на духовното, а не на физическото, което доведе до отслабване на интереса към материалните обекти и до по-забележимо обобщаване, загрубяване на произведенията на изкуството.
Византия
Византийска мозайка (5 век)
Византийското изкуство отначало е наследник на късноримското изкуство, обогатено от богата християнска идеология. Характерни черти на изкуството от тази епоха е сакрализацията, както и въздигането на императора. От новите жанрове: отлични постижения в жанра на мозайките и иконописите, от старите в храмовата архитектура.
Ранно средновековие
Изкуство на ранното средновековие (до около 11 век)създадена през Тъмните векове, когато ситуацията се усложнява от миграциите на варварски народи през териториите на бившата Римска империя.
Почти всички оцелели паметници от този период са илюминирани ръкописи, въпреки че могат да се намерят и архитектурни обекти и малки изкуства и занаяти.
Романика
романско изкуство (XI-XII век)продължи, докато не беше заменен от готически. Това беше период на нарастващ просперитет за европейците и за първи път може да се види общ европейски стил, последователно срещан от Скандинавия до Испания.
Живопис в криптата на базиликата Свети Исидор
Характерни черти: енергични и директни форми, ярки цветове. Основният жанр е архитектурата (дебелостенна, с използване на арки и сводове), но важен жанр стават и витражи и емайл. Развива се скулптурата.
готически
Фрагмент от стъклопис
готически (XIII-XVI години)- Следващият международен стил, който помете Европа. Възникна във Франция като следващата стъпка в развитието на архитектурните техники. Най-разпознаваемият детайл от готиката е ланцетната арка, витражът. Свещената живопис се развива активно.
Проторенесанс
В италианската култура XIII-XIV векНа фона на все още силните византийски и готически традиции започват да се появяват черти на едно ново изкуство - бъдещото изкуство на Ренесанса. Поради това този период от неговата история е наречен Проторенеанс.
Фреска "Целувката на Юда", Джото
Нямаше подобен преходен период в нито една от европейските държави. В самата Италия проторенесансовото изкуство е съществувало само в Тоскана и Рим. В италианската култура чертите на старото и новото се преплитат. „Последният поет на Средновековието“ и първият поет на новата ера Данте Алигиери (1265-1321) създава италианския литературен език.
3. Прераждане: началото XV - 90-те години на XVI век.
Настъпването на Ренесанса коренно променя идеологията. Свещеното изчезва на заден план, интересът към човешката личност, активно се проявява индивидуалността (поради това процъфтява портретният жанр). Художници и скулптори поглеждат назад към изкуството на древността, опитвайки се да следват неговите стандарти и цели.
Има отваряне на перспективна конструкция, както и светотен. Художниците съчетават едновременно висока техничност и умения за изобразяване на природата с хуманистични идеали, вяра в красотата и опити за създаване на идеално балансирани хармонични произведения.
Раждането на Венера от Сандро Ботичели
Благодарение на привличането към античността в изкуството се появяват не само забравени жанрове, но и герои - древни богове, които стават толкова популярни, колкото образа на християнските герои.
Късен Ренесанс (маниеризъм)
Маниеризмът е последният етап на Ренесанса ( средата на 16 - 90-те години на 16 век)преход към епохата на барока. Маниеризмът се характеризира със загуба на хармонията на Ренесанса, криза на личността, призив към по-мрачни, изкривени или динамични интерпретации.
"Слизане от кръста" Якопо Понтормо.
4. Ново време: XVII - началото на XIXвекове .
барок
барок (XVII-XVIII век), който гравитираше към тържествения "велик стил", в същото време отразяваше идеите за сложността, разнообразието и променливостта на света.
„Млад мъж с кошница с плодове“, Караваджо
Най-характерните черти на барока са крещяща пищност и динамизъм. Основните направления, канали на барока: веризъм (натуралистична автентичност и редуцирани, битови теми, интерпретация на мотива), класицизъм, "експресивен барок". Бароковата архитектура се характеризира с пространствен обхват, единство, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми.
рококо
Рококо - посока в изкуството XVIII век, предимно придворно "сладко" чл.
Танцуващ Камарго Никола Ланкре
Характерно стремеж към лекота, грация, изтънченост и причудлив орнаментален ритъм, фантастични орнаменти, прекрасни натуралистични детайли.
класицизъм
Класицизмът произхожда от XVII веки се развива паралелно с барока.
След това се появява отново през периода на Френската революция (в западната историография този период понякога се нарича неокласицизъм, тъй като друг класицизъм е бил във Франция преди началото на епохата на барока. В Русия нямаше такова нещо и затова е обичайно да го наричаме изключително „класицизъм“). беше популярен до началото на 19 век.
"Купидон и Психея", Антонио Канова
Стилът се характеризира с придържане към принципите на древното (гръцко и римско изкуство): рационализъм, симетрия, целенасоченост и сдържаност, стриктно съответствие на творбата с нейната форма.
романтизъм
Идейно-художествено направление края на 18 18 - 1 половина на 19 векКато стил на творчество и мислене той остава един от основните естетически и мирогледни модели на 20 век. Романтизмът възниква първо в Германия, а след това се разпространява в западноевропейския културен регион.
„Скитник над морето от мъгла“ от Каспар Давид Фридрих
Романтизмът е естетическа революция. Характеризира се с утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на личността, образа на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа. Разпространи се в различни сфери на човешката дейност. През 18-ти век всичко, което е било странно, фантастично, живописно и съществуващо в книгите, а не в действителност, се наричало романтично.
Сантиментализъм
Нагласата в западноевропейската и руската култура и съответното литературно течение. Произведенията, написани в рамките на това художествено направление, се фокусират върху читателското възприятие, тоест върху чувствеността, която възниква при четенето им. В Европа имаше от 20-те до 80-те години на XVIII век, в Русия - от края на 18-ти до началото на 19-ти век.
Прерафаелитизъм
Посока в английската поезия и живопис в втората половина на 19 век, създадена в началото на 1850-те, за да се бори срещу конвенциите от викторианската епоха, академичните традиции и сляпото подражание на класически модели.
Името "прерафаелити" е трябвало да обозначава духовна връзка с флорентинските художници от ранния Ренесанс, тоест художниците "преди Рафаело" и Микеланджело.
Историзъм (еклектизъм)
Посоката в архитектурата, която доминира в Европа и Русия 1830-1890-те годиниХарактеризира се с използването на елементи от така наречените "исторически" архитектурни стилове (неоренесанс, необарок, нео-рококо, неоготика, неоруски стил, неовизантийски стил, индо-сарацински стил, нео-мавритански стил).
5. Ново време: втората половина на 19 век а - днес
Реализъм
Естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улавя реалността възможно най-точно и обективно. Възникнало в втората половина на 19 век и е широко разпространена до 20 век.
„Смъртта на Мацини“, С. Лега
В областта на художествената дейност значението на реализма е много сложно и противоречиво. Неговите граници са променливи и неопределени; стилово е многостранно и многовариантно.
Импресионизъм
Направление в чл последната трета на 19 - началото на 20 век, който произхожда от Франция и след това се разпространява по целия свят, чиито представители се стремят да разработят методи и техники, които дават възможност да се улови най-естествено и ярко реалния свят в неговата подвижност и променливост, за да предадат своите мимолетни впечатления.
„Впечатление. Изгряващо слънце, Клод Моне
Обикновено терминът "импресионизъм" се отнася до посока в живописта (но това е преди всичко група методи), въпреки че идеите му също са намерили своето въплъщение в литературата и музиката, където импресионизмът също се появява в определен набор от методи и техники за създаване на литературни и музикални произведения, в които авторите се стремят да предадат живота в чувствена, директна форма, като отражение на своите впечатления.
Модернизъм и авангард
Тези тенденции в изкуството XX вексе стреми да намери нещо съвсем ново, да установи нетрадиционни начала в изкуството, чрез непрекъснато обновяване на художествените форми, както и чрез условност (схематизиране, абстракция) на стила.
Поради факта, че все още липсват теории и типологии на модернизма и авангарда (авангардизма) като литературни и художествени явления, кръгът от мнения за връзката между тези две понятия варира от пълното им противопоставяне до пълна взаимозаменяемост.
„Икона” на световния авангард – „Черен квадрат”, Казимир Малевич
Като цяло най-новото време в изкуството може да се характеризира като желание за всичко ново и нестандартно. Има силна смесица от школи и стилове.
Следните стилове също принадлежат към ерата на модерното време:
- Модерен
- арт деко
- постимпресионизъм
- фовизъм
- кубизъм
- Експресионизъм
- сюрреализъм
- Примитивизъм
- Поп изкуство
Историята на човечеството е разделена на следните периоди:
- - Примитивната епоха (каменната епоха) - от момента на появата на човека (около 3 милиона Р.) до 5-4 хилядолетие пр.н.е. д. (Изобретението на желязото)
- - Античен свят -IV-III хилядолетие пр.н.е. е. -V век. н. д. (до 476 г. - падането на Западната Римска империя)
- - Средновековие - кон. 5 век - XV век. (До 1492 г. - Откриването на Америка)
- – Ново време – XVI век. – 1914г (Преди Първата световна война)
- – Нови времена (от 1914 г. до наши дни)
Важен момент за изучаване на историята на примитивната епоха и древния свят е ясното разбиране на изчисляването на този период.
Първо, разделянето на историята на периода преди нашата ера и на нашата ера, или преди раждането на Христос и след раждането на Христос. Очевидно ключовият момент в това изчисление беше събитието, свързано с раждането на Исус Христос. В историческата наука, като правило, фразата ДО НАШАТА ЕРА или преди раждането на Христос се прилага за период, който започва от 10 хиляди години преди раждането на Христос. Тоест от епохата на мезолита. За други периоди от време, предшестващи тази ера (мезолита), те просто казват „преди години“ (например не казват „преди 250 хиляди години или 15 хиляди години пр. н. е.“, а просто казват „преди 250 хиляди години, или преди 15 хиляди години". Това се дължи на трудността да се определи ясно времето в тези далечни периоди от историята. Започвайки от 10 хиляди години (мезолит) те използват "До Рождество Христово, или от нашата ера".
Второ, използвайки периодизацията По Рождество Христово, или По нашата ера, трябва да се има предвид, че са минали повече от 2 хиляди години от раждането на Христос, тоест от началото на нашата ера. Тоест, ако кажем, че това или онова събитие се е случило преди 6 хиляди години, това означава, че се е случило през 4-то хилядолетие пр.н.е. Ако кажем, че събитие се е случило преди 7-8 хиляди години, то това означава, че се е случило през 6-5 хилядолетие пр.н.е.
Трето, изчислението, което се случва в периода пр. н. е., върви в обратна посока. Например, ако в наше време, тоест в нашата ера, броим годините като „2010, 2011, 2012, 2013“, тогава разглеждаме периода „ДО НАШАТА ЕРА“ по следния начин: „2013, 2012, 2011, 2010 г. ...”. По същия начин с хилядолетия и векове: „7-6 хилядолетия пр. н. е., или 3-2 века пр. н. е.“.
Ясното разбиране на това ще ви позволи да избегнете изненада при решаване на UPE теста, когато срещнете задачи като „Определете кога е била епохата на енеолита“ и опциите за отговор ще бъдат: преди 4-2,5 хиляди години или 4-2,5 хиляди години пр.н.е.
Основни понятия и термини:
Исторически източници - всяка медия, която пряко отразява историческия процес и предоставя възможност за изучаване на миналото на човешкото общество, тоест всичко, създадено от човека, е оцеляло до наши дни под формата на предмети на материалната култура, писмени паметници, устно народно изкуство , и т.н.
Групи исторически източници:
- – Устно (митове, легенди, приказки и др.)
- – Писмени (хроники, документи, дневници, мемоари и др.)
- – Материал (останки от жилища, инструменти, прибори, дрехи и др.)
- – Език (имена на реки, планини, градове, села и др.)
- - Етнографски (тези, които възникват въз основа на изучаването на живота и обичаите на съвременните традиционни общества (днес - главно австралийски или африкански племена)
- - Фоно-, фото-, филмови документи.
Археологическа култура - съвкупност от археологически обекти на определена територия и време, притежаващи своеобразни местни особености. А. К. получава името си от мястото на първата находка или от определени отличителни белези (погребение, форма на керамика и др.).
Материалната култура е съвкупността от всички материални ценности, създадени от определена култура, нейният материализиран компонент. Тъй като различните общества се характеризират с различни култури, в съответствие с нивото на обобщение, те разглеждат материалната култура на човечеството, отделен народ и други подобни.
Духовната култура е система от морални ценности, както и набор от умствени постижения и опит както на отделния човек, така и на цялото човечество, което се отразява под формата на социални ценности (на всяко общество от всяка епоха), фолклор, произведения на изкуството, литературата, постиженията на философията и др.
Цивилизацията - човешка общност, през определен период от време (процесът на възникване, развитие, смърт или трансформация на цивилизацията) има стабилни особености в обществено-политическата организация, икономиката и културата (наука, техника, изкуство и др.) , общи духовни ценности и идеали, манталитет (свдомист).
Изкуството е една от формите на обществено съзнание; вид човешка дейност, vidobrazhaediisnis специално чувствени образи, в съответствие с определени естетически идеали. В широк смисъл изкуството се нарича перфектно умение в някакъв бизнес, индустрия; умение. Развитието на изкуството като елемент на духовната култура се определя както от общите закони на човешкото и човешкото съществуване, така и от естетическите и художествени закони, естетически и художествени възгледи, идеали и традиции.
Религията е вяра в съществуването на свръхестествени сили, придружена от вяра в способността на тези сили или сили (Бог, богове, Абсолют, Космос и др.) да влияят върху Вселената и съдбите на хората.
АБОНИРАЙ СЕ:
Броят на стиловете и тенденциите е огромен, ако не и безкраен. Основната характеристика, по която творбите могат да бъдат групирани по стил, са единните принципи на художественото мислене. Смяната на едни начини на художествено мислене от други (редуващи се типове композиции, техники на пространствени конструкции, особености на цвета) не е случайна. Нашето възприятие за изкуството също е исторически променливо.
Изграждайки система от стилове в йерархичен ред, ще се придържаме към европоцентричната традиция. Най-голямото в историята на изкуството е концепцията за ера. Всяка епоха се характеризира с определена „картина на света“, която се състои от философски, религиозни, политически идеи, научни идеи, психологически характеристики на мирогледа, етични и морални норми, естетически критерии на живота, според които те разграничават една епоха. от друг. Това са Примитивната епоха, епохата на Античния свят, Античността, Средновековието, Ренесанса, Новата ера.
Стиловете в изкуството нямат ясни граници, те плавно преминават един в друг и са в непрекъснато развитие, смесване и противопоставяне. В рамките на един исторически художествен стил винаги се ражда нов, който от своя страна преминава в следващия. Много стилове съжителстват едновременно и следователно изобщо няма „чисти стилове“.
Няколко стила могат да съществуват съвместно в една и съща историческа епоха. Например класицизъм, академизъм и барок през 17 век, рококо и неокласицизъм през 18 век, романтизъм и академизизъм през 19 век. Такива стилове, като например класицизъм и барок, се наричат велики стилове, тъй като те се отнасят за всички видове изкуство: архитектура, живопис, изкуства и занаяти, литература, музика.
Трябва да се разграничат: художествени стилове, тенденции, тенденции, школи и особености на индивидуалните стилове на отделните майстори. В рамките на един стил може да има няколко художествени направления. Художественото направление е изградено както от характерни за дадена епоха знаци, така и от своеобразни начини на художествено мислене. Стилът Арт Нуво, например, включва редица тенденции от началото на века: постимпресионизъм, символизъм, фовизъм и т.н. От друга страна, понятието символизъм като художествено движение е добре развито в литературата, докато в живописта е много неясно и обединява толкова различни стилистично творци, че често се тълкува само като мироглед, който ги обединява.
По-долу са определения за епохи, стилове и тенденции, които по някакъв начин са отразени в съвременното изящно и декоративно изкуство.
| - художествен стил, който се формира в страните от Западна и Централна Европа през XII-XV век. Той е резултат от вековната еволюция на средновековното изкуство, неговият най-висок етап и в същото време първият общоевропейски, международен стил на изкуството в историята. Тя обхващаше всички видове изкуство – архитектура, скулптура, живопис, витражи, дизайн на книги, изкуства и занаяти. Основата на готическия стил беше архитектурата, която се характеризира с извисяващи се нагоре стрелови арки, многоцветни витражи, визуална дематериализация на формата. Елементи на готическото изкуство често могат да се намерят в съвременния интериорен дизайн, по-специално в стенната живопис, по-рядко в станковата живопис. От края на миналия век съществува готическа субкултура, ясно изразена в музиката, поезията и модния дизайн. |
|
| (Ренесанс) - (френски Ренесанс, италиански Rinascimento) Епоха в културното и идеологическото развитие на редица страни от Западна и Централна Европа, както и на някои страни от Източна Европа. Основните отличителни черти на културата на Ренесанса: светски характер, хуманистичен мироглед, призив към древното културно наследство, своеобразно „възраждане“ на него (оттук и името). Културата на Ренесанса има специфичните черти на преходната епоха от Средновековието към новото време, в която старото и новото, преплетени, образуват своеобразна, качествено нова сплав. Труден е въпросът за хронологичните граници на Ренесанса (в Италия - 14-16 век, в други страни - 15-16 век), неговото териториално разпределение и национални особености. Елементи от този стил в модерното изкуство често се използват в стенни картини, по-рядко в станкова живопис. | |
 |
- (от италианската maniera - техника, маниер) тенденция в европейското изкуство от 16 век. Представителите на маниеризма се отдалечиха от хармоничното възприятие на света на Ренесанса, хуманистичната концепция за човека като съвършено творение на природата. Острото възприемане на живота се съчетаваше с програмен стремеж да не се следва природата, а да се изрази субективната „вътрешна идея” на раждащия се в душата на художника художествен образ. Най-ясно се проявява в Италия. За италианския маниеризъм от 1520 г. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) се характеризират с драматична острота на образите, трагедия на светоусещането, сложност и преувеличена експресия на позите и мотивите на движение, удължаване на пропорциите на фигурите, колористични и светлосенкови дисонанси. Напоследък се използва от историците на изкуството за обозначаване на явления в съвременното изкуство, свързани с трансформацията на исторически стилове. |
| - исторически стил на изкуството, който първоначално е бил разпространен в Италия в средата. XVI-XVII век, а след това във Франция, Испания, Фландрия и Германия през XVII-XVIII век. В по-широк план този термин се използва за дефиниране на постоянно обновяващите се тенденции на неспокоен, романтичен мироглед, мислене в експресивни, динамични форми. И накрая, във всяко време, в почти всеки исторически художествен стил може да се открие свой „бароков период“ като етап на най-висок творчески подем, напрежение на емоциите, експлозивност на формите. | |
| - художествен стил в западноевропейското изкуство XVII - нач. XIX век и на руски XVIII - нач. XIX, позовавайки се на древното наследство като идеал, който да следваме. Проявява се в архитектурата, скулптурата, живописта, изкуствата и занаятите. Художниците класицисти смятат античността за най-високо постижение и я правят свой еталон в изкуството, на който се стремят да имитират. С течение на времето се преражда в академизъм. | |
| - тенденция в европейското и руското изкуство от 1820-1830-те години, която замени класицизма. Романтиците извеждат индивидуалността на преден план, противопоставяйки идеалната красота на класиците на „несъвършената“ реалност. Художниците бяха привлечени от ярки, редки, необикновени явления, както и изображения с фантастична природа. В изкуството на романтизма острото индивидуално възприятие и опит играят важна роля. Романтизмът освободи изкуството от абстрактните класицистични догми и го насочи към националната история и образите на фолклора. | |
 |
- (от лат. sentiment - чувство) - направление на западното изкуство от втората половина на 18 век, изразяващо разочарование от "цивилизация", основана на идеалите на "разума" (идеологията на Просвещението). С. провъзгласява чувството, самотното размишление, простотата на селския живот на „малкия човек”. Ж. Ж. Русо се смята за идеолог на С. |
| - направление в изкуството, което се стреми да покаже както външната форма, така и същността на явленията и нещата с най-голяма истина и достоверност. Как творческият метод съчетава индивидуални и типични черти при създаване на изображение. Най-дългата посока на съществуване, развиваща се от първобитната епоха до наши дни. | |
| - направление в европейската художествена култура от края на XIX - началото на XX век. Възникнал като реакция на господството на нормите на буржоазния "здрав разум" в хуманитарната сфера (във философията, естетиката - позитивизма, в изкуството - натурализма), символизмът се оформя преди всичко във френската литература от края на 1860-те и 70-те години и по-късно става широко разпространен в Белгия, Германия, Австрия, Норвегия, Русия. Естетическите принципи на символизма в много отношения се връщат към идеите на романтизма, както и към някои доктрини на идеалистическата философия на А. Шопенхауер, Е. Хартман, отчасти Ф. Ницше, до творчеството и теоретизирането на немския композитор Р. Вагнер. Символизмът противопоставя живата реалност на света на виденията и мечтите. Символ, генериран от поетическо прозрение и изразяващ отвъдното значение на явленията, скрит от обикновеното съзнание, се смяташе за универсален инструмент за разбиране на тайните на битието и индивидуалното съзнание. Художникът-творец е смятан за посредник между реалното и свръхсетивното, намиращ навсякъде „знаци“ на световната хармония, пророчески отгатващ знаците на бъдещето както в съвременните явления, така и в събитията от миналото. | |
| - (от френски impression - впечатление) тенденция в изкуството от последната третина на 19 - началото на 20 век, възникнала във Франция. Името е въведено от изкуствоведа Л. Лероа, който пренебрежително коментира изложбата на художници през 1874 г., където, наред с други, е картината на К. Моне „Изгрев. Впечатление". Импресионизмът утвърждава красотата на реалния свят, като подчертава свежестта на първото впечатление, променливостта на средата. Преобладаващото внимание към решаването на чисто изобразителни проблеми намали традиционната идея за рисуване като основен компонент на произведение на изкуството. Импресионизмът оказва мощно влияние върху изкуството на европейските страни и Съединените щати, предизвиква интерес към сцени от реалния живот. (Е. Мане, Е. Дега, О. Реноар, К. Моне, А. Сисли и др.) | |
| - тенденция в живописта (синоним на дивизионизъм), която се развива в рамките на неоимпресионизма. Неоимпресионизмът възниква във Франция през 1885 г. и също се разпространява в Белгия и Италия. Неоимпресионистите се опитаха да приложат най-новите постижения в областта на оптиката в изкуството, според които живописта, направена от отделни точки от основни цветове, във визуалното възприятие дава сливане на цветовете и цялата гама от живопис. (Ж. Сера, П. Синяк, К. Писаро). | |
 |
постимпресионизъм- условно събирателно наименование на основните направления на френската живопис до. XIX - 1-ва четвърт. 20-ти век Изкуството на постимпресионизма възниква като реакция на импресионизма, който фокусира вниманието върху пренасянето на момента, върху усещането за живописност и загубен интерес към формата на предметите. Сред постимпресионистите са П. Сезан, П. Гоген, В. Гог и др. |
| - стил в европейското и американското изкуство в началото на XIX-XX век. Арт Нуво преосмисля и стилизира чертите на изкуството от различни епохи и развива свои собствени художествени техники, базирани на принципите на асиметрия, орнаменталност и декоративност. Естествените форми също стават обект на стилизиране на модерността. Това obyacnyaetcya ne tolko intepec to pactitelnym opnamentam в ppoizvedeniyax modepna, Nr и cama ТЕХНЯТА kompozitsionnaya и placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx papovnyc kontypыpы. С модерността тясно свързана е символиката, която послужи като естетическа и философска основа на модерността, залагайки на модерността като пластична реализация на нейните идеи. Арт Нуво имаше различни имена в различните страни, които по същество са синоними: Арт Нуво - във Франция, Сецесион - в Австрия, Югендстил - в Германия, Liberty - в Италия. |
|
 |
- (от френски модерен - модерен) общото название на редица художествени течения от първата половина на 20 век, които се характеризират с отричане на традиционните форми и естетиката на миналото. Модернизмът е близък до авангардизма и се противопоставя на академизма. |
| - име, което обединява гамата от художествени движения, широко разпространени през 1905-1930-те години. (фовизъм, кубизъм, футуризъм, експресионизъм, дадаизъм, сюрреализъм). Всички тези области са обединени от желанието да се обнови езикът на изкуството, да се преосмислят неговите задачи, да се придобие свобода на художественото изразяване. | |
 |
- направление в изкуството до. XIX - настояще. XX век, базиран на творческите уроци на френския художник Пол Сезан, който свежда всички форми в изображението до най-простите геометрични форми, а цвета - до контрастиращи конструкции от топли и студени тонове. Сезанизмът служи като една от отправните точки за кубизма. До голяма степен сезанизмът оказва влияние и върху домашната реалистична живописна школа. |
 |
- (от fauve - див) авангардно течение във френското изкуство n. 20-ти век Името "див" е дадено от съвременните критици на група художници, които се появяват през 1905 г. в Парижкия салон на независимите, и е иронично. Групата включва А. Матис, А. Марке, Ж. Руо, М. дьо Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др., търсенето на импулси в примитивното творчество, изкуството на Средновековието и Изтока. |
| - умишлено опростяване на визуалните средства, имитация на примитивните етапи от развитието на изкуството. Този термин се отнася до т.нар. наивно изкуство на художници, които не са получили специално образование, но са били включени в общия художествен процес от края на 19 - началото на 19 век. XX век. Творбите на тези художници - Н. Пиросмани, А. Русо, В. Селиванов и др., се отличават с един вид детство в тълкуването на природата, съчетание на обобщена форма и дребна буквалност в детайлите. Примитивизмът на формата в никакъв случай не предопределя примитивността на съдържанието. Често служи като източник за професионалисти, които са заимствали форми, образи, методи от народното, по същество примитивно изкуство. Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикасо, А. Матис черпят вдъхновение от примитивизма. | |
 |
- направление в изкуството, което се е развило на основата на следването на каноните на античността и Ренесанса. Съществува в много европейски художествени школи от 16-ти до 19-ти век. Академизмът превърна класическите традиции в система от „вечни“ правила и разпоредби, които ограничаваха творческите търсения, опитваха се да противопоставят несъвършената жива природа с „високо“ подобрени, извъннационални и вечни форми на красота, доведени до съвършенство. Академизмът се характеризира с предпочитание към сюжети от древна митология, библейски или исторически теми към сюжети от съвременния живот на художника. |
| - (фр. cubisme, от cube - куб) направление в изкуството от първата четвърт на 20 век. Пластичният език на кубизма се основаваше на деформацията и разлагането на обекти в геометрични равнини, пластичното изместване на формата. Раждането на кубизма се пада на 1907-1908 г. - в навечерието на Първата световна война. Безспорен лидер на тази тенденция е поетът и публицист Г. Аполинер. Тази тенденция е една от първите, които въплъщават водещите тенденции в по-нататъшното развитие на изкуството на ХХ век. Една от тези тенденции е доминирането на концепцията над художествената стойност на самата картина. За бащите на кубизма се смятат Ж. Брак и П. Пикасо. Фернан Леже, Робърт Делоне, Хуан Грис и други се присъединиха към зараждащото се течение. | |
| - тенденция в литературата, живописта и киното, възникнала през 1924 г. във Франция. Той допринесе много за формирането на съзнанието на съвременния човек. Основните фигури на движението са Андре Бретон, Луис Арагон, Салвадор Дали, Луис Бунюел, Хуан Миро и много други художници от цял свят. Сюрреализмът изразява идеята за съществуване отвъд реалното, абсурдът, несъзнаваното, мечтите, мечтите придобиват особено важна роля тук. Един от характерните методи на художника сюрреалист е премахването на съзнателното творчество, което го прави инструмент, който по различни начини извлича странни образи на подсъзнанието, подобни на халюцинации. Сюрреализмът преживя няколко кризи, преживя Втората световна война и постепенно, сливайки се с масовата култура, пресичайки се с трансавангарда, навлиза като неразделна част в постмодернизма. | |
 |
- (от лат. futurum - бъдеще) литературно-художествено движение в изкуството на 1910-те години. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm в kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov и pedlagal vzamen apologiyu texniki и ypbanizma КАК glavnыx пpоядищeгo. Важна художествена идея на футуризма беше търсенето на пластичен израз на бързината на движение като основен знак за темпото на съвременния живот. Руската версия на футуризма носи името кибофутуризъм и се основава на комбинация от пластичните принципи на френския кубизъм и европейските общи естетически инсталации на футуризма. |
Лекция "Тема №2"
Епохи, стилове, направления
Произведението на изкуството е форма на съществуване на изкуството. Той отразява света в цялата сложност на разнообразието, естетическото богатство.
Художниците* винаги се стремят да предадат света истина. В процеса на творчество се ражда определен художествен метод, така че истината в изкуството не винаги е идентична с вероятността.
Във формирането на художествени и образни похвати, методи се включват множество социални и културни предпоставки, свързани с представи за истината, с религиозните и идеологически възгледи на обществото, с мирогледа на самия художник.
Исторически установеното структурно еднообразие на художествените похвати, художествения език, отношенията между съдържание и форма, което в дадена епоха обединява произведенията на майстори, работили в различни видове и жанрове изкуство, се наричастил .
Думата стил може да се използва в широк смисъл – начин на живот, стил на игра, стил на облекло и т.н., и в тесен смисъл – „стил в изкуството“.
В различни исторически епохи стилът се проявява в отделни форми, които се наричат актуални.
Социалното развитие е неравномерно. Ако е бавно, както в Античността, тогава системата от художествени форми се променя много бавно през хилядолетия, векове, тогава такова развитие обикновено се нарича художествена ера.
По-късно, от 17 век световна общественост развитиезначително се ускорява, изкуството е изправено пред разнообразни задачи, изостряне на социалните противоречия, така че има бърза промяна в стиловете.
В изкуството на 19 - 20 век се проявяват само отделни стилистични тенденции, идеологическата нестабилност на обществото пречи на формирането на единни стилове и се появяват бързо променящи се тенденции.
примитивно изкуство (20000 - 5000 г. пр. н. е.) се развива в пълна зависимост от природата, от ежедневните нужди на човека, се свързва с магията. Характерно е развитието на керамика с правилна форма, орнамент, резба и реалистично изобразяване на животни (скални рисунки).
*Думата „художници“ се използва в широк смисъл, т.е. художници, архитекти, писатели и др. , т.е. творци на изкуството.
:
Скално изкуство, изобразяващо животни. Картини в пещерите Ласко (Франция), Алтамира (Испания), Тасилин Ахер (Северна Африка).
Скулптури на жени, т. нар. палеолитна Венера.
Мегалитни структури Стоунхендж (Англия), Каменен гроб (Украйна).
Древни деспотизми (изкуството на междуречието и древен Египет (5000 г. пр. н. е. - VIII в. пр. н. е.)) представляват художествена епоха. През този период има много художествени открития, но основното нещо, което определя епохата, остава непроменено:
Пълно подчинение на религията
Развитието на погребалните култове,
Развитие на канони във всички видове изкуство,
Оформяне на основите на строителната техника,
Синтез на изкуствата в архитектурата,
гигантизъм.
Основни паметници и водещи художници :
Месопотамия.
Бикове - Шеду от двореца на Саргон II в Дур Шурукин.
Арфа с глава на бик от царската гробница на Ур.
Портата на богинята Ищар. Вавилон.
древен Египет:
Пирамидите в Гиза
Храмове на Амон Ра в Карнак и Луксор
Храмът на Абу Симбел
Тутмос. Скулптура. Глава на кралица Нефертити
Скулптура на кралския писар Кай
Фаюмски портрет на млад мъж в златна корона
Античността (изкуството на Древна Гърция (VII-III в. пр. н. е.) и Древен Рим (III в. сл. н. е.)) обяснява света митологично. Беше едновременно реалистично и илюзорно – фантастичен поглед към света. В изкуството това се изразява в:
героизация на идеалния образ
хармония на вътрешния и външния вид
хуманизиране на изкуството
Скулптурата се превръща в истинско изкуство. Древните художници предават образа на съвършен човек с най-високо умение и реализъм. В древен Рим се развива скулптурен портрет.
Античността разработи строителни системи, които използваме и днес. В древна Гърция е разработена система за изграждане на ред, това е комбинация от колони и тавани, а в древен Рим, въз основа на откриването на цимент, са използвани кръгла арка и купол. Създадени нови видове обществени и инженерни сгради.
:
Дворецът Кносос, ок. Крит
Лъвска порта, Микени
Древна Гърция:
Архитектурният ансамбъл на Партенона (основни храмове: Партенон, Ерехтейон).
Пергамски олтар.
Мавзолей на Халикарнас.
Фидий (скулптор). Скулптура на Партенона.
Фидий. Скулптура на Зевс Олимпийски.
Мирон (скулптор). Хвърляне на диск.
Поликлет (скулптор). копиеносец.
Скулптура. Венера Милоска.
Скулптура. Ника от Самотраки.
Скулптура. Лаокоон.
Древен Рим:
Пантеон в Рим (храм на всички богове)
Колизеум, амфитеатър на Флавии (Рим)
Пон дю Гар (Франция)
Конна статуя на Марк Аврелий
Колоната на Траян (Рим)
средновековно изкуство (V – XVI в.) е подчинена на християнската идеология, изпълнена с алегории и символи. Характерен е синтезът на изкуството, подчинено на християнската литургия. Сегашният изглед беше архитектура.
Епохата е разделена на два периода: романски (XI - XII век) и готически (края на XII - XIV век).
Романска архитектура използва дизайнерските особености на архитектурата на Древен Рим (Рома). Романските катедрали са построени под формата на базилики, те са тежки с тъмен интериор, с две кръгли кули на фасадата на сградата. Скулптурата, украсяваща катедралата, е равнинна, схематична (често релефна), разположена предимно над порталите.
готическо изкуство - Това е качествен скок в развитието на средновековното изкуство. Катедралата, запазила формата на базилика, сега се изгражда на базата на нова рамкова система. Същността на която е, че с помощта на заострена арка се изгражда тухлена рамка. Пролуките между стълбовете - подпори (подпори) са запълнени с витражи. Следователно интериорът става сякаш проникнат със светлина. Сградата е богато украсена със скулптура и архитектурен декор. Фасадата е фланкирана от кули, сега квадратни в план. Фасадата на катедралата е единствената истинска стена, богато украсена със скулптура. Сега преобладава много реалистична, кръгла скулптура. Над главния портал има кръгъл резбован прозорец, който се нарича "розата".
Късната готика (XV - XVI век) се отличава с архитектурната украса на фасадата - наподобява пламъци, прозорецът изчезва - роза. Тази готика се наричаше пламенна.
Основни паметници и водещи художници :
Катедралата Вормс (Германия) – романска архитектура
Нотр Дам де Пари (Париж) - готически
Кьолнската катедрала (Германия) - късно
Катедралата Света Анна (Вилнюс, Литва) - пламтяща
След разпадането на Великата Римска империя през 4 век сл. Хр., тя е разделена на Западна империя със столица в Рим и Източна империя със столица във Византия. На Запад се развива католицизмът и съответно романската и готическата култура. И в източната (започна да се нарича Византия) разпространява Православието. Във Византия цялата култура също е била подчинена на религиозната идеология. Византия е съществувала от 4-ти до 15-ти век. но най-високия си разцвет изкуството достига по време на управлението на Юстиниан (VI в. сл. Хр.). В архитектурата православието съответства на центрични, куполни и по-късно кръстокуполни катедрали. Развиват се монументалната живопис (мозайка и стенопис) и стативната живопис (иконопис). Подчинено на религиозната догма, живописта е строго канонизирана.
Основни паметници и водещи художници :
София Константинополска (Истанбул)
Църква Сан Аполинаре (Равена)
Църква Сан Витале (Равена)
Стара руска държава (X - XVII век) прие православието, съответно, кръстокуполната система от храмови сгради и живописния канон. Но в процеса на развитие той развива уникални национални особености. Съществува национален тип храмова сграда: кръстокуполна, кубовидна с вълнообразно или килесто завършване на стените (закомар). Куполите са издигнати на високи барабани.
В строго канонизираната живопис преобладава славянският тип лице, появяват се руски светци, национална орнаментика и цялата характеристика на изображенията става по-хуманна.
Влиянието на народната архитектура се проявява много силно в пренасянето на художествени поговорки, декор, цветове върху каменното строителство и се нарича „шарен” (XVI – XVII век). Народните техники са въплътени във външния вид на каменни и тазобедрени храмове.
Основни паметници и водещи художници :
София Киевская, Киев. (13 купола)
Катедралата Димитър, Владимир. (1 купол)
Църквата на Параскева Пятница, Чернигов. (1 купол)
Аристотел Фиорованти. Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл. (5 купола)
Икона на Владимирска Богородица.
Катедралата Василий Василий (Покров на рова), Москва.
Икона на Покров с портрет на Б. Хмелницки.
Оранта. Мозайка на Света София Киевска.
А. Рубльов. Троица (икона).
прераждане (Renessanse), като основа на античното наследство на нов исторически етап, възниква в Италия, тук в края на 13 - 16 век се възраждат хуманистичните идеали на античността. Оттук и името на епохата "Ренесанс". Ренесансът твърди, че светът е познаваем, а човекът е титанична личност, способна да промени света. Художниците откриха индивидуалността на човек, така се появи портретът; те развиват теорията и практиката на перспективата, художествено овладяват анатомията на човешкото тяло, развиват хармонията на композицията, използват цветови ефекти, изобразяването на голотата, женското тяло е видим аргумент в борбата срещу средновековния аскетизъм.
В скулптурата образът на совалката става основното нещо, а не божеството. Разработени са основните видове скулптура: монументална и декоративна. След античността конната статуя се възражда отново.
В архитектурата, наред с изискването за древни форми (използване на аркади, гръцки портик), има развитие на собствен художествен език. Създават се нов тип обществени сгради, градският дворец (парт) и селските къщи - вили.
Основни паметници и водещи художници :
Джото ди Бонде. Стенописи в параклиса Арена, Падуа.
Ботичели. Раждането на Венера.
Леонардо да Винчи. Джокон. Мона Лиза.
Леонардо да Винчи. Мадона в скалите.
Леонардо да Винчи. Картина "Тайната вечеря" (Милано).
Рафаел Санти. Сикстинската Мадона.
Рафаел Санти. Стенописи във Ватикана (Ватикански строфи, Рим).
Микеланджело. Скулптура. Дейвид.
Микеланджело. Таванни картини на Сикстинската капела (Ватикана)
Джорджоне. Джудит.
Джорджоне. Гръмотевична буря.
Тициан. Портрет на папа Павел III с неговите племенници.
Тициан. Млад мъж с ръкавица.
Тициан. Асунта.
Веронезе. Брак в Кана Галилейска.
Брунелески. Църквата Санта Мария дел Фиоре, Флоренция.
Паладио. Вила близо до Рим.
Донатело. Конна статуя на Гатамелата, Падуа.
В скандинавските страни (Холандия, Германия, Франция) Ренесансовите идеи проникват от края на 15 век. Оригиналността на националните култури, средновековните традиции, съчетани с идеите на италианския Ренесанс, развиват особен стил, който обикновено се нарича Северен Ренесанс.
17 век е време на интензивно формиране на национални държави, национални култури, установяване на абсолютна власт в едни страни и възникване на буржоазни отношения в други. Стана невъзможно да се изрази сложността и непоследователността на епохата в една художествена формула, следователно през 17-ти век възникват различни художествени форми, т.е. стилове. През 17 век се появяват стилове: класицизъм, барок, реализъм.
Основни паметници и водещи художници :
Дюрер. Портрет на венецианец.
Дюрер. Четирима апостоли.
Дюрер. Графични илюстрации за "Апокалипсиса"
Ван Ейк. Мадона на канцлера Ролин.
Ван Ейк. Гентски олтар.
Братя Лимбург. Миниатюри на Великолепната книга с часове на херцога на Бери.
Брьогел. Сляп.
Bosch. Кораб на глупаците.
барок - най-разпространеният стил на XVII век. Това изкуство е изградено върху контрасти, асиметрия, гравитация към грандиозност, претоварване с декоративни мотиви.
В живописта и скулптуратаХарактеристика:
диагонални композиции
образ на преувеличено движение
илюзорен образ
черно-бели контрасти
ярък цвят, живописно място (в живописта)
В архитектурата:
извити, спираловидни форми
асиметрия
използване на цвят
изобилие от декор
желанието да заблудиш окото и да излезеш отвъд реалното пространство: огледала, анфилади, плафони на таваните, изобразяващи небето.
ансамблова организация на пространството
синтез на изкуствата
контрастът на изящно декорираната архитектура и ясната геометрия на градини и паркове или градски улици.
Барокът триумфира в онези страни, където феодализмът и католическата църква доминираха. Това са такива страни: Италия, Испания, Фландрия, по-късно Германия и през XVIII век - Русия. (в архитектурата)
Основни паметници и водещи художници :
Караваджо. свир на лютня.
Рубенс. Персей и Андромеда.
Рубенс. Автопортрет с Изабела Брант.
Бернини. Скулптура "Екстазът на Света Тереза"
Бернини. Скулптура "Аполон и Дафне"
Жул Хардуен Мансар Дворец Версай (Франция).
Бернини. площад Свети Петър в Рим.
класицизъм (лат. примерен). Френският абсолютизъм от 17 век. регулирал живота, затваряйки го в твърдата рамка на държавността. Героят на класицизма не е свободен в действията си, но е подчинен на строги норми, обществен дълг, смирение на чувствата с разум, придържане към абстрактни норми на добродетелта - такъв е естетическият идеал на класицизма.
Образец за себе си е класицизмът от 17 век. избра гръцката античност. IN архитектураизползва се гръцкият ред. В скулптурата - идеални митологични образи. в рисуването:
строга величественост
възвишена красота на образите
хоризонтална или рокерска композиция
внимателен подбор на детайли и цветове
стандартни образи, театралност на жестовете и чувствата
Основни паметници и водещи художници :
Пусен. Аркадски овчари.
Пусен. Сезони.
Лорейн. Отвличането на Европа.
Холандска култура. През 17 век в страните, където се заражда капитализмът, се води борба за национална независимост. Победата на бюргерите определя естеството на холандската култура, раждането на реализма, появата на независими жанрове на станковата живопис (портрет, ежедневен жанр, натюрморт).
Основни паметници и водещи художници :
Холандия XVII :
Рембранд. Автопортрет със Саския на колене
Рембранд. Завръщането на блудния син.
Вермар от Делфт. Момиче, което чете писмо.
Вермар от Делфт. географ.
Терборч. Чаша лимонада.
Халс. циганин.
Испания XVII :
Веласкес. Спинъри.
Веласкес. Портрет на папа Инок X
Веласкес. Предаването на Бреда
Веласкес. Портрет на инфанта Маргарита
Ел Греко. Погребение на граф Оргаз
рококо. В началото на 18 век възниква криза на френския абсолютизъм. Строгият етикет се заменя с атмосфера на лекомислие и удоволствие. Има изкуство, способно да задоволи и най-претенциозните и изтънчени вкусове - това е рококо. Това е напълно светско изкуство, основната тема са любовни и еротични сцени, любимите героини са нимфи, вакханки, митологични и библейски теми за любовта.
Това изкуство на миниатюрните форми намира своя основен израз в живописта и приложното изкуство. Светли цветове, фракционни и ажурни форми, сложни орнаменти, асиметрия, създаващи усещане за безпокойство.
Основни паметници и водещи художници :
Вато. Обществото в парка.
Буш. Къпане на Даяна.
Буш. Портрет на мадам Пампадур.
Фрагонар. Люлка.
Фрагонар. Крадна целувка.
Образование. От 40-те години на миналия век във Франция се появява нова социална прослойка на зараждащата се буржоазия, т. нар. „трето съсловие”. Това е, което определя развитието на новото философско и художествено движение на Просвещението. Той възниква в дълбините на философията и смисълът му е, че всички хора от раждането си имат равни възможности и само възпитанието и образованието (т.е. обучението) могат да ги разграничат от общата маса равноправни членове на обществото.
Основният жанр е ежедневната живопис, изобразяваща скромния живот на третото съсловие, прославяща почтеността и трудолюбието.
Основни паметници и водещи художници :
Шарден. Готвач.
мечти. Разглезено дете.
Худън. Скулптура. Волтер на стола.
В Англия Просвещението се заражда в литературата в края на 17 век. Следователно ежедневната живопис се превръща в разказ, т.е. художници и графики създават цяла поредица от картини, които последователно разказват за съдбата на героите и са морално поучителни. Английското Просвещение се характеризира с развитието на портрета.
Основни паметници и водещи художници :
Хагарт. модерен брак.
Гейнсбъро. Портрет на херцогинята дьо Бофор.
Руското просвещениеразработена през 18 - началото на 19 век, е свързана с идейно-философско течение. Руските просветители: философи - Ф. Прокопович, А. Кантемир, М. Ломоносов и писатели - Татищев, Фонвизин, Радишчев вярват в безграничния ум на човека, във възможността за хармонизиране на обществото чрез развитието на творческите принципи на всеки индивид, чрез образование. По това време в Русия бързо се развива домашното образование, отварят се нови образователни институции, развиват се издателства на вестници, списания и книги.
Всичко това служеше за образователни цели, за възпитание на личността – „син на Отечеството”; а оттам и развитието на портрета.
Но и руското просвещение имало антикрепостна ориентация, т.к. съвсем правилно вярвали, че селяните (кробните) също са били надарени с богатство от умствени и емоционални способности.
Основни паметници и водещи художници :
Аргунов. Портрет на П. Жемчугова.
Никитин. Портрет на външен хетман.
Ливицки. Портрети на Смолянка.
Боровиковски. Портрет на Лопухина.
Рокотов. Портрет на Струйская.
Шубин. Портрет на Голицин.
Фалконе. Паметник на Петър I в Санкт Петербург ("Бронзовият конник")
Но създаване на идеални образи на селяни, изкуството на просветителите от края на 18 - началото на 19 век. слят с сантиментализъм .
Основни паметници и водещи художници :
Тропинин. Портрет на А. Пушкин.
Тропинин. златар.
Венецианов. пролет.
Венецианов. На обработваемата земя.
Барокът в руската и украинската архитектура. С появата на абсолютистките монархии, включително във Ватикана, центърът на капиталистическата църква, блясъкът, помпозността и театралността на придворното изкуство се засилват, което допринася за развитието на барока в архитектурата на Италия и Франция през 18 век, в Русия (18 век), Украйна („казашки барок“), втората половина на 17-18 век.
Характеристики на бароковата архитектура:
синтез на изкуствата в архитектурата
ансамбъл (дворец в парк с голям брой павилиони)
увеличаване на декоративността, корнизи, скулптура
използването на елементи за поръчка: извити фронтони, снопове пиластри или полуколони, ниши, които покриват изцяло стената и подобряват контраста на светлината и сянката
използване на цвят: тюркоазена стена, бели архитектурни детайли, златна мазилка
интериори: буйна декоративна театралност, анфилади, живопис с илюзорни ефекти, използване на огледала
украински или "казашки барок"- Това е напълно самостоятелен етап от развитието на европейския барок. Няма дворцов блясък. Използват се огънати фронтони, „гънки“ на покриви и куполи на църкви. Декорът за стена е плоска резба, бяла върху бял или светло син фон на стената. Вместо дворци се строят къщи на казашкия елит, офиси, колегиуми. А религиозната архитектура продължава традициите на народната дървена архитектура (трикуполни катедрали).
Основни паметници и водещи художници :
Растрели. Зимен дворец (Санкт Петербург)
Растрели. Андреевска църква (Киев)
Григорович Барски. Църквата на Свети Никола на насипа (Киев)
Ковнир. Камбанария в Далечните пещери (Киевско-Печерска лавра)
Ковнир. Покровската катедрала в Харков.
През последната третина на 18 век във Франция се извършва буржоазна революция. Неговите задачи, изисквания към гражданите на обществото съвпадат с героично-гражданските идеали на римската античност. В древното римско общество индивидът, неговата свобода и дори животът са принесени в жертва на обществото. Историята се тълкува като постъпка на изключителна личност. Именно героят, изключителната личност е носител на моралните ценности на обществото. Това става модел за художници от края на 18 век. и се развива в последния голям общоевропейски стил.
класицизъм (в творчеството на Дж. Дейвид - прието е да се казва "революционен класицизъм").
Живописът се характеризира с художествените техники на класицизма от 17 век. Но историческата картина отразява гражданско-публицистичната тематика, а портретите, в съответствие с идеалите на революцията, отразяват личността, образа на съвременник на големите промени.
От началото на XIX век. класицизмът в живописта губи гражданството си, остава само външната страна: строгата логика на композицията на детайлите, цветовете, статуетните фигури. Така класицизмът в живописта се превръща в академизъм.
Основни паметници и водещи художници :
Дейвид. Смъртта на Марат
Дейвид. Клетвата на Хорациите
Ingres. Одалиска
Класицизъм в архитектурата. Във Франция в края на 18 век и в Русия от началото на 19 век стилът на класицизма доминира в архитектурата. Стилът се формира под влиянието на идеите за патриотизъм и гражданство, базирани на използването на древни образци. Композиционни техники:
симетрия; обикновено основната сграда с портик в центъра и две стопански постройки
скулптурата е съсредоточена върху главния вход – портика. Често се използва скулптурно изображение на колесница, впрегната от четири, шест коня, контролирани от богинята на Славата.
Класицизмът се свързва с растежа на градовете, необходимостта от организиране на тяхното пространство. В Русия класицизмът се явява като идея за универсален стил, който създава единни строителни техники; използването на местни материали, мазилка, създава нови видове сгради: гимназии, университети, търговски къщи, триумфални арки, вид благороднически имоти.
Архитектурният стил на късния класицизъм се нарича империя- завършване на развитието на стила. Наред с използването на древни форми (гръцки и римски), стилизирани египетски мотиви се появяват особено в интериора.
Основни паметници и водещи художници :
Русия. Сграда на Генералния щаб (Санкт Петербург)
Воронихин. Казанската катедрала (Санкт Петербург)
Боженов. Пашкова къща. Москва.
Барети. университетска сграда. Киев.
Суфле. Пантеон (Париж)
романтизъм. Великата френска буржоазна революция завършва с възстановяването на монархията. Стилът на романтизма (началото на 19 век) е резултат от разочарованието на хората от възможността за разумна трансформация на обществото, основана на принципите на свобода, равенство и братство. Желанието да се издигнем над прозата на живота, да избягаме от потискащата рутина, е причината на художниците да се интересуват толкова екзотични сюжети, тъмната фантазия на Средновековието, темата за борбата за свобода. Художниците се интересуват от древния свят на човека, неговата индивидуална изключителност. Романтичният герой винаги се изобразява в извънредни ситуации, обикновено горд герой-самотник, изпитващ ярки и силни страсти. Това намери израз в изразителната и чувствена сила на цвета, където цветът започва да доминира върху модела.
Боядисването се характеризира с:
нервна възбуда, композиция израз
силни цветови контрасти
екзотични теми, готически символи
софтуерът работи, т.е. въз основа на исторически и литературни теми
Основни паметници и водещи художници :
Жерико. Сал "Медуза".
Делакроа. Свобода на барикадите.
Руд. Скулптурен релеф "Марсилиеза" на Триумфалната арка в Париж.
Гоя. Махи.
Гоя. Портрет на царското семейство.
