А Григорий Спектор е роден през 1926 г. в Тбилиси, който тогава се е наричал Тифлис. Именно в Грузия бъдещият театрален режисьор направи първите си стъпки по пътя на Мелпомена.
Sputnik разговаря с Григорий Владимирович за грузинския театър. Но започнахме разговора си с юбилейна постановка в Московския камерен музикален театър. Б. А. Покровски. Спектакълът по музика на Игор Стравински се нарича "Приключенията на греблата". Постановката е мащабна, със сложна сценография и трудни вокални партии. „Приключенията...“ са толкова енергични, че е трудно да се повярва, че режисьорът на пиесата е разменил десетото си десетилетие.
- Кои са ви скъпи "Приключенията на греблата"? Не сте за първи път, когато ги въплъщавате на сцената.
- „Приключенията на греблата“ е един от шедьоврите на Борис Покровски. Той поставя спектакъла през 1978 г. в тясно сътрудничество с художника Йосиф Сумбаташвили. Сумбаташвили разчита на свой ред на гравюрите на Уилям Хогарт, английски художник, който пусна поредица от изображения „Приключенията на греблата“. Сумбаташвили е с идеята персонажите да излязат на сцената от живописни картини.
Лев Рижков
От самото начало работих с Борис Александрович по това представление като негов асистент. Оркестърът на премиерата беше дирижиран от Генадий Николаевич Рождественски. Пиесата постепенно избледнява от сцената около 1984 г. Но с оглед на факта, че това беше един от шедьоврите на Борис Александрович Покровски, възникна идеята да бъде възстановен като част от фестивала Борис Покровски, който се провежда сега в Москва. Обърнаха се към мен.
С голяма радост работих върху това представление. Запазили сме цялата продукция до най-малкия детайл. Но нещо все пак трябваше да се промени - защото ерата носи своите изисквания. Сигурно придадох голяма динамика на масовите сцени. Новите изпълнители внесоха индивидуални черти в изображенията. Като цяло се постарахме много. Нашата задача беше да запазим дизайна на представлението и решението на образите на Борис Покровски с най-голяма точност.
- Но в деня на вашата годишнина, нека прескочим напред преди много години. Разкажете ни за Грузия от вашето детство...
— Грузия от моето детство беше невероятна страна. То все още запазва всички черти на патриархално общество. А Тифлис беше многонационален град. Имаше четири национални театъра. Два грузински, арменски, руски театър на името на Грибоедов, в които случайно съм работил. Имаше и азербайджански театър, полулюбителски.
Живеех в центъра на града, на улица Грибоедовская. Тази улица минава успоредно на булевард Руставели, който по това време се наричаше Головински. Живеех на пет минути пеша от Операта и от Театър Руставели. Отидох в Дома на пионерите, който се намираше в двореца на губернатора на Кавказ Воронцов-Дашков. Първоначално имаше Съвет на народните комисари. Но Съветът на народните комисари напусна и помещенията бяха дадени на децата.
Много обичахме нашите театри, защото тюзите – и грузински, и руски – бяха наистина интересни, силни. Освен това те организираха кръгове на любители на театъра в театрите. И дори участвахме в някои продукции, където се изискваха деца.
Срещу моята къща беше клубът на Дзержински. Там се занимавах с бокс и отидох в библиотеката и накрая в драматичното студио. Имахме и „кръг от азиатски танци“. Обучавахме грузински, арменски, азербайджански, абхазки, аджарски танци. Имаше и драматичен клуб.
През 1937 г., когато се честваше стогодишнината от смъртта на Пушкин, имахме детска пиеса „Пушкин в Михайловски”. И играх Пушкин. Много си приличах!
- Бяхте ли къдрава?
- Разбира се! Бях много къдрава! Едва по-късно, когато станах студент в ГИТИС, се явих на прослушване за ролята на Пушкин във филма "Глинка". От деветнадесетте кандидати бях одобрен, защото бях единственият със сини очи. Оказва се, че Пушкин също е бил синеок.
- Какво правиш!
- Да! Има такава информация! Но не бях одобрен на самия връх, защото Йосиф Висарионович нареди на Алейников да играе Пушкин.
- В семейството ви имаше ли театрали?
- Съпругът на леля ми беше популярен грузински композитор Виктор Долидзе. По това време той възобновява операта си "Кето и Коте". Ходих на всяка репетиция. Много ми хареса тази смесица от грузинска национална мелодия с италиански оперни форми. И се гордея, че когато станах професионален режисьор, три пъти поставих операта „Кето и Коте”. Включително имаше много успешно представление в Куйбишевската опера - сега Самара.
Имам дълбоки спомени от военното време. Тбилиси беше задната част и благодарение на това при нас бяха евакуирани изключителни артисти: членовете на Московския художествен театър Василий Качалов и Михаил Тарханов, Михаил Климов и Варвара Масалитинова от Малия театър. Там пристигнаха Ксения Дорляк и нейната дъщеря Нина, арфистката Ксения Ердели. А съставът от солисти пианисти беше просто невероятно силен! Преценете сами: Бил съм на концерти на Константин Игумнов, Лев Оборин, Самуил Файнберг, Александър Голдънвайзер. Всички те трябваше да печелят пари и изнесоха много концерти.
В разгара на войната в Дома на офицерите е открит оперетен театър. Театърът на името на Грибоедов работи успешно. Той беше един от най-силните актьори в Съветския съюз по отношение на трупата. Как можех тогава да си представя, че ще дойде времето, когато ще работя в този театър...
- Спомняте ли си първия театър, който посетихте?
- Да. Спомням си. Това беше балетът "Дон Кихот" през 1932 г. Бях на около шест години.
- В кой момент разбрахте, че театърът е вашата съдба?
Трябва да кажа, че разбрах това рано. През 1935 г. е открит театър Грибоедов. Той все още нямаше собствено помещение, а те играха в помещението на Дома на офицерите. Бях там за представление, което още помня. Това е спектакъл по пиесата „Далеч” от Александър Афиногенов. И това е! Отнесох се завинаги.
- Най-ярките фигури на театъра от онези години?
— В театър „Руставели“ са работили забележителни актьори. Акаки Хорава, Акаки Васадзе, Михаил Геловани са бащата на моя приятел, директор на Болшой театър Георги Геловани.
За съжаление, когато Михаил Георгиевич започна да играе образа на лидера на народите Сталин, той стъпи на гърлото на собствения си талант, защото не му беше дадена нищо друго освен тази роля. И си спомням неговите изпълнения, в които играеше брилянтни комедийни роли. По-специално, в Театър Руставели имаше прекрасно представление, наречено "Сулели". Означава "глупак". А цялото представление беше съпроводено с аплодисменти и смях на публиката.
Най-силната трупа беше в театъра на Грибоедов. Спомням си много добре, на годишнината на Пушкин имаше представление на "Моцарт и Салиери", където Салиери беше изигран от прекрасен актьор Анатолий Смиранин (във филма "Човекът-амфибия" той играе ролята на отец Гутиер). И отново не можех да си представя, че ще дойде моментът, когато той ще играе една от главните роли в моята постановка в Театър „Грибоедов“.
Както знам, в Грузия от вашето детство е имало не само художници и музиканти. В крайна сметка имаше и прекрасни поети: Тициан и Галактион Табидзе, Паоло Яшвили. Пресичали ли сте се с тях?
- Трябва да кажа, че Тбилиси се отличаваше с високо ниво на художествена интелигенция. Случайно попаднах в семейството на поета Георгиос Цагарели. Той беше вторият баща на моя приятел. И често имаше поети от онова време, много талантливи хора. Например Галактион Табидзе, Паоло Яшвили. Друг Табидзе е Тициан. Така че като момче буквално се сгуших в ъгъла, слушайки техните спорове, дискусии, как четат поезия.
Снимка от архива на Григорий Спектор
Още като дете разбрах, че се е случило много голямо нещастие, когато буквално за няколко дни Тициан Табидзе, Паоло Яшвили и с тях все още много уважавани за мен хора - главният режисьор на театър Руставели Сандро Ахметели и гл. диригентът на операта Евгений Микеладзе, изчезнал.
- Били сте на 11 години през 1937 г. Уплашихте ли се?
— Да, как да не е страшно, когато първо в моя клас ден след ден разбрахме, че родителите на определени ученици са били репресирани. Една вечер татко и мама изгориха всичко, което можеше да изглежда подозрително. Някои книги, някои документи, не знам. И в четири сутринта се събудихме от силно почукване. Всички се събудихме и скочихме. Мама и татко се сбогуваха и той отиде да отвори вратата.
Татко казва: "Кой е там?" Глас зад вратата: "Мориц, отвори!" Татко казва: „Мориц е на третия етаж“. Няма го. Баща ми посивя в този момент. Уискито стана сиво. Тогава той беше на 43 години. Това бяха дните. Мина по чудо. Буквално чудо.
Какво правихте, когато започна войната?
- Отидох в пропагандния екип, който се представи в болници, посетих драматичното студио, което беше ръководено от известния режисьор Дмитрий Алексидзе. Четете стихове на ранените. "Чакай ме и ще се върна. Само чакай дълго", "Помниш ли, Альоша, пътищата на Смоленска област?" Още ги помня... Играехме и скечове, малки пиеси, антивоенни и антихитлеристки.
Написах първото стихотворение в живота си през есента на 1941 г. Написах и показах на баща ми. И за моя изненада той пусна това детско безпомощно стихотворение във стенния вестник по време на работата си в Министерството на финансите. Това беше първата ми публикация в пресата, макар че на стената...
- Чух, че дори в армията не си ходил далеч от театъра.
— През 1943 г. бях повикан. По това време се организира ансамбъл от грузински гранични войски, който, между другото, имаше база буквално срещу моята къща. И 9 години учих цигулка в музикално училище. Те ме взеха. Но тогава дойде нов диригент, който каза, че има нужда от чисто джаз композиция. — Трябва ми барабанист! А можех да бъда и барабанист, защото свирех джаз няколко години. Затова преминах към барабани. Пътувахме до граничари и застави.
Снимка от архива на Григорий Спектор
Обиколихме и в Персия. През септември 1941 г. там влизат съветските войски. Играхме за нашите части в Тебриз, Исфахан и Техеран.
- Родителите не възразиха срещу театъра?
- Разбраха, че ще се занимавам или с музика, или с театър. Освен това играехме сериозни представления в драматичното студио. И „Горко от остроумието“, и „Сватбата на Фигаро“. Родителите ми ми дадоха пълен картбланш. Майка ми Олга Александровна учи в консерваторията. През 1919-1920 г. тя дори работи в Киев като корепетитор на Вертински.
Впоследствие се срещнахме в Тбилиси. Когато той пристигна, нашият ансамбъл репетираше на същата сцена на клуб „Дзержински“. Останах на концертите му. Той стоеше в крилете, на два метра от него. Видях изразителните му жестове, чух интонации, прочутата светлинна гравюра. Удивителен човек. Беше оживен, говореше много.
- И след войната решихте да отидете при артистите?
- Бях в 9 клас, когато синът на великия Тарханов Иван Тарханов влезе в нашия клас. И когато дойдох в Москва, за да вляза в ГИТИС през 1945 г., след демобилизацията, първото ми посещение беше при Тарханови. А Михаил Михайлович тогава беше художествен ръководител на GITIS.
- А когато учихте в ГИТИС, мислехте ли, че ще се върнете в Тбилиси?
- Да. Първо отидох в Тбилиси, за да поставим дипломния спектакъл "Отвъд хоризонта", в който играха двама народни артисти. Единият е Анатолий Смиранин, а другият е Константин Муфке, който е известен с това, че е първият изпълнител на ролята на Ленин в киното. Освен това Крупская го смята за най-подобен на Ленин. Играх и един много добър актьор, който по-късно отиде при Товстоногов - Павел Луспекаев.
Снимка от архива на Григорий Спектор
Сцена от пиесата "Отвъд хоризонта" на Театъра. Грибоедов
Но когато завършилите бяха разпределени, комисията получи сълзлива телеграма от Краснодар, че нямат нито един директор. Единият загина, а другият беше уволнен. Обърнахме се към GITIS. И през тази 1951 г. все още нямаше издаване на музикални директори. Изпратиха ме.
- А сега в какво състояние е театърът на Грибоедовски?
- За съжаление сега Театър Грибоедов е в ужасно положение. Той губи публиката. Руската публика е много малка. След дълга пауза през 2014 г. бях в Тбилиси. И, разбира се, отидох на театър. Не знам как съществуват. Чистотата на руския език до голяма степен е загубена, за съжаление. Боя се, че театърът дори не го забелязва.
- А нивото на изпълненията?
- На фестивала на руските театри в чужбина видях постановка на Театър Грибоедов по Достоевски. "Кратко" ако не се лъжа. Те бяха режисирани от главния режисьор. Много добро изпълнение, двама актьори. Качеството на актьорите е добро. Но какво да правя със зрителя – идея си нямам.
Снимка от архива на Григорий Спектор
- Да пожелаем нещо на грузинските читатели?
„Ако ние четем вашите книги, ако вие четете нашите, тогава това е най-добрият начин за разрешаване на всички конфликти. Защото съм сигурен, че няма вътрешни конфликти между народите. Ние оставаме същите, каквито бяхме. Ние също те обичаме, твоето изкуство. И по същия начин, мисля, руската култура, руското изкуство също не ви е безразлично. Пожелавам си тази година да бъде щастлива, успешна и да бъде година на по-нататъшно сближаване между нашите народи и нашия народ.
- Ще разкриете ли тайната на дълголетието?
Не спазвах никаква диета. Никога не е пушил. не пия водка. Ако пия, тогава малко червено вино. Жизнерадост, оптимизъм. И нито ден без работа.
Спектор Григорий Владимирович
Режисьор, учител, драматург, публицист.
Заслужил артист на Чувашката АССР (1986).
Заслужил деятел на изкуството на Руската федерация (1996).
Младостта и театралното му развитие паднаха в годините на Великата отечествена война. Когато беше на 17 години и беше време да отиде в армията, той беше взет за цигулар в ансамбъла на грузинските гранични войски.
Завършва режисьорския факултет на ГИТИС (1950 г., курс на М. О. Кнебел).
Директор на руския драматичен театър в Тбилиси (1950–1951).
През 1951-1956 г. е режисьор, след това главен режисьор на Краснодарския оперетен театър, където поставя повече от 15 представления.
През 1956-1959 г. е директор на Московския театър. М.Н. Ермолова.
През 1959 г. основава Томския (сега Северски) музикално-драматичен театър, до 1965 г. е главен режисьор.
Директор на Петрозаводския музикален театър (1965–1966), Московския оперетен театър (1966–1968).
През 1968-1972 г. е главен режисьор на Московския областен оперетен театър, през 1972 г. е организатор и главен режисьор на Ташкентския руски оперетен театър.
Директор на Московския държавен камерен музикален театър при Б. Покровски (1973-1982, 1991-2006), Томски оперетен театър (1989-1991).
През 1982-1989 г. е главен режисьор на Чувашкия държавен музикален театър.
Той постави над 110 драматични и оперни представления.
Автор на руския текст на оперетите „Аристократичната мечка“ от И. Кемени, „Нощ с инспектора“ от Д. Ранка (заедно с Театър „Ю. оперета“, 1996) и др.
Автор и режисьор (в рамките на Москонцерта) на лекции-концерти за творчеството на известни композитори (К. Караев, С. С. Прокофиев, Й.-С. Бах и др.).
От 1999 г. - музикален колумнист на списание "Музикален живот", вестници "Култура", "Вечерна Москва", автор на статии в периодични издания (списания "Театър", "Съветска музика" и др.).
От 2007 г. преподава режисура в музикалния факултет на ГИТИС.
Син - Александър (псевдоним Мещеряков) (р. 1955, Тбилиси), юрист. Доктор по право (1986).
театрална работа
"Отвъд хоризонта" от И. Гайденко (1950)
"Роза на вятъра" Б.Ф. Мокроусова (1954)
Фраскита от Ф. Лехар (1957)
„В нашия Кубан“ М.Н. Киракозова (1954)
„Конникът без глава“ от Майн Рийд (1957)
"Диваците" С.В. Михалков (1958 г., за първи път)
История на Иркутск
Барабанист
"Мадмоазел Нитуш" Ф. Ерве (1962)
"Хамлет" от У. Шекспир (1963)
"Интервенция" L.I. Славина (1964)
"Близнаци" от Ф. Шуберт (1974)
"Истински аристократ" В. Сирмай (1975)
"Сол" Н.В. Богословски (по разказа на И. Е. Бабел, 1981 г.)
"Виолинка" A.V. Кулигин (1982)
Весела вдовица от Ф. Лехар (1983)
"Иоланта" П.И. Чайковски (1983)
"Чакка" A.G. Василева (1984)
„В бурята“ T.N. Хренникова (1986)
"Бедният моряк" Д. Мийо (1988)
"Любов и неприятности" G.S. Максимова (1989)
"Кралицата на Чардаш" от И. Калман (1989)
"Как да върна съпруг" В. Илин, В. Лукашов (1989)
"Ресторант Мадам Дювалие" М. Самойлов (1990)
„Бебешки бунт“ Е.Н. Птичкина (1992)
"Дяволската булка" Е.Н. Птичкина (1994)
„Слуга” Н.М. Стрелникова (Познан, Будапеща)
последна актуализация на информацията: 26.11.18
публикации
ТЕАТЪР ОТВАРЯТЕЛ
Моят стар приятел, колега и колега Григорий Спектор е на 80 години. А аз съм почти на 100... Има за какво да си говорим, какво да си спомним. В крайна сметка през годините чухме много, видяхме много. И самите те направиха много. И доста от това, което направихме, се оказва, че не е толкова лошо в спомените ни... Всеки от нас дойде до театралното изкуство по свой начин, но ни обединява това, че го обичаме еднакво, не можем живеем без него и ние непрекъснато се стремим да внесем нещо в него и дори да го подобрим ...
Пътищата ни с Григорий Спектор се сближиха много отдавна, в самото начало на създаването от мен на Камерния музикален театър. Сега можем да кажем – от нас, защото той участва пламенно в нашата работа – и в търсенето на помещения за тогавашния бездомен театър, и в привличането на автори и композитори, в популяризирането на младия и все още непознат театър в пресата и сред публика и в организирането на първото задгранично турне. И разбира се, в ежедневната творческа работа. Той беше мой асистент във всичките ми постановки от първото десетилетие на Камерния театър и самият той успешно постави такива спектакли като например първата оперета на Шуберт на руската сцена - "Близнаци", с диригент Генадий Рождественски, или единствената на Никита Богословски опера „Сол“ по разказа на И. Бабел.
Григорий Спектор е не само оперен режисьор. Той, ученик на Мария Осиповна Кнебел, работи в реномирани драматични театри, например в Москва. Ермолова (мнозина помнят постановката му на водевил „Диваци“ на С. Михалков с брилянтния Вицин в главната роля). В багажа му - постановки на "Иркутска история", "Барабанист" и дори "Хамлет" в Томския музикално-драматичен театър. Но основната му любов и преданост все още се отдава на музикалния театър. На сцените на театрите на страната той поставя и Иоланта, и княз Игор, последният поставя отличната опера на Т. Хренников „В бурята“ и първият, който поставя френската опера „Бедният моряк“ на Дариус Мийо в Русия. Има много представления, повече от сто, различни както по жанр, така и по „ключовете”, с които ги е отворил.
Спектор е лек и весел човек. Може би затова толкова обича оперетата. Не само че често го поставя, но и отваря нови театри! И така, в Узбекистан той събра трупа с ядро от възпитаници на училището „Гнесин“ чрез конкурс, постави спектакли и откри Ташкентския руски оперетен театър!
Не спира да ме учудва колко лесно се изкачва. От Театъра. Ермолова се освободи и замина за Сибир - главен режисьор в новия музикален и драматичен театър на младия град, сега Северск. И като чу, че се строи нова сграда в Чувашия, където ще бъде театърът за опера и балет, и като получи покана там, той напусна нашия камерен театър и работи цели седем години в Чувашия! Пътувал е и в чужбина. В моя архив има писмо от известния Будапещенски оперетен театър - благодарност за отличната постановка на директора на Московския камерен музикален театър Г.В. Спектор на оперетата на Стрелников „Виолета Леблан“ („Слуга“), която е изпълнявана повече от 100 пъти.
Годините вземат своето и Григорий Владимирович, или Грин, както често го наричаме, пътува все по-рядко. Но, като изненадващо гъвкав човек, той започва да пише. Пише пиеси за музикални представления, поставят се в театри, защото са правени с познания на сцената, като "Жълтото яке, или Страната на усмивките" по музика на Лехар, поставена в Саратовския оперетен театър, и пише забавни детски мюзикъли. А напоследък все повече се обръща към страниците на списания и вестници с рецензии, музикални и театрални рецензии и творчески портрети.
Интересно е да се чете, има свежест на възприятие, доказателства, точност на формулировката. Той знае много, но освен това има съзнателно отношение към процесите в днешната ни култура и гражданска позиция, която споделям! Подкупва безразличието, неговия жар към всичко, както добро, така и отрицателно, което се случва в нашата култура, в изкуството.
И винаги ще си спомням с благодарност, че именно Григорий Спектор даде първия удар на камбаната, с която открихме нашия Камерен музикален театър на Сокол. Подозирам, че и днес, на 80 години, той, уважаван и заслужил артист, не е против да дотича до нашата камбана и да бие камбаната за началото на представлението!
Григорий Владимирович Спектор(р. 19 януари 1926 г., Тифлис, Грузия) - руски музикален и театрален критик, драматург, публицист, режисьор, преподавател в РАТИ-ГИТИС, колумнист на сп. Musical Life (Москва). Заслужил артист на Чувашката АССР (1986). Заслужил деятел на изкуството на Руската федерация (1996).
Биография
Григорий Спектор е роден на 19 януари 1926 г. в Тифлис (днес Тбилиси, Грузия). Младостта и театралното му развитие паднаха в годините на Великата отечествена война. Когато беше на 17 години и беше време да отиде в армията, той беше взет за цигулар в ансамбъла на грузинските гранични войски. В същото време, с избухването на войната, много художници от различни градове на СССР бяха евакуирани в Тбилиси.
Завършва режисьорския факултет на ГИТИС (1950 г., курс на М. О. Кнебел). 1950-1951 - директор на руския драматичен театър в Тбилиси.
През 1951-1956 г. е режисьор, след това главен режисьор на Краснодарския оперетен театър, където поставя повече от 15 представления. През 1956-1959 г. - директор на Московския театър. М. Н. Ермолова. През 1959 г. основава Томския (сега Северски) музикално-драматичен театър, до 1964 г. е главен режисьор. 1964-1965 - директор на Петрозаводския музикален театър, 1965-1968 - Московския оперетен театър. През 1968-1972 г. е главен режисьор на Московския областен оперетен театър, през 1972 г. е организатор и главен режисьор на Ташкентския руски оперетен театър. Директор на Московския държавен камерен музикален театър при Б. Покровски (1973-1982, 1991-2006), Томски оперетен театър (1989-1991). През 1982-1989 г. е главен режисьор на Чувашкия държавен музикален театър. От 1994 г. - музикален колумнист на списание "Музикален живот", вестници "Култура", "Вечерна Москва", автор на статии в периодични издания (списания "Театър", "Съветска музика", "Музикална академия", "Култ Поход", „Оперета-Земя“ и други). От 2007 г. преподава режисура в музикалния факултет на ГИТИС.
Семейство
Син - Александър (псевдоним Мещеряков) (р. 1955, Тбилиси), юрист. Доктор по право (1986). Един от инициаторите на развитието на теорията на административната деликтология. Активен популяризатор на сътрудничеството в съветската преса в края на 80-те години. През 1991-1993 г. е консултант на Върховния съвет на РСФСР. От 1995 г. - експерт на администрацията на президента на Руската федерация. http://commonlaw.ru/
Дъщеря - Екатерина Григориевна Павленко (р. 1965, Москва) Адвокат
Внуци - Никита Максимович Павленко (р. 1985 г., Москва); Данила Максимович Павленко (р. 1995 г., Москва); Игор Александрович Мещеряков (р. 1994 г., Москва); Елизавета Александровна Спектор (р. 2003 г., Москва)
Създаване
Г. В. Спектор постави над 110 драматични и оперни представления. Автор е на руския текст на оперетите „Мечката аристократ“ от И. Кемени, „Нощ с инспектора“ от Д. Ранка (заедно с Ю. А. Шишмонин), либретото на детски мюзикъли, пиесата „Жълтото яке“ (муз. от Ф. Лехар; Саратовски оперетен театър, 1996) и др. Автор и режисьор (в рамките на Москонцерта) на лекции-концерти за творчеството на известни композитори (К. Караев, С. С. Прокофиев, Ж.-С. Бах и др.).
Театрална работа
- "Отвъд хоризонта" от И. Гайденко (1950)
- Роза на вятъра от Б. Ф. Мокроусов (1954)
- Фраскита от Ф. Лехар (1957)
- "Имаме в Кубан" М. Н. Киракозова (1954)
- „Конникът без глава“ от Майн Рийд (1957)
- "Диваци" от С. В. Михалков (1958 г., за първи път)
- История на Иркутск
- Барабанист
- "Мадмоазел Нитуш" Ф. Ерве (1962)
- "Хамлет" от У. Шекспир (1963)
- "Интервенция" от Л. И. Славин (1964)
- "Близнаци" от Ф. Шуберт (1974)
- "Истински аристократ" В. Сирмай (1975)
- „Сол“ от Н. В. Богословски (според разказа на И. Е. Бабел, 1981 г.)
- Виолинка от А. В. Кулигин (1982)
- Весела вдовица от Ф. Лехар (1983)
- "Иоланта" от П. И. Чайковски (1983)
- "Чака" А. Г. Василиев (1984)
- "В бурята" от Т. Н. Хренникова (1986)
- "Бедният моряк" Д. Мийо (1988)
- "Любов и неприятности" Г. С. Максимов (1989)
- "Кралицата на Чардаш" от И. Калман (1989)
- "Как да върна съпруг" В. Илин, В. Лукашов (1989)
- "Ресторант Мадам Дювалие" М. Самойлов (1990)
- "Бебешки бунт" от Е. Н. Птичкин (1992)
- "Булката на дявола" от Е. Н. Птичкин (1994)
- "Слуга" Н. М. Стрелников (Познан, Будапеща)
