Посланието за Себастиан Бах е кратко. Бах, Йохан Себастиан - кратка биография. Голямото семейство на Бах

Противно на популярния мит, Бах не е забравен след смъртта си. Вярно, това се отнасяше за произведения за клавир: неговите композиции бяха изпълнявани и публикувани, използвани за дидактически цели. Произведенията на Бах за орган продължават да се слушат в църквата, хармонизациите на хора се използват постоянно. Кантатно-ораториалните композиции на Бах рядко се чуваха (въпреки че нотите бяха внимателно съхранявани в църквата "Св. Тома"), като правило, по инициатива на Карл Филип Емануел Бах, но още през 1800 г. Карл Фридрих Зелтер организира Singakademie Berlin Академия за пеене, чиято основна цел беше пропагандата на певческото наследство на Бах. Спектакълът на ученика на Зелтер, двадесетгодишния Феликс Менделсон-Бартолди, на 11 март 1829 г. в Берлин, придобива „Страстите по Матей“, което получава голям обществен отзвук. Дори репетициите, водени от Менделсон, се превърнаха в събитие - те бяха посетени от много любители на музиката. Представлението има такъв успех, че концертът е повторен на рождения ден на Бах. „Страстите по Матей” прозвучаха и в други градове – във Франкфурт, Дрезден, Кьонигсберг. Творчеството на Бах оказва силно влияние върху музиката на следващите композитори, включително през 21 век. Без преувеличение, Бах създава основите на цялата музика на Модерността и Съвремието - историята на музиката е разумно разделена на преди Бах и след Бах.

Биография

Детство

Градове, в които е живял Й. С. Бах

Йохан Себастиан Бах е най-малкото, осмо дете в семейството на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейството Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век: много от предците и роднините на Йохан Себастиан са били професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Работата на Йохан Амброзиус включва организиране на светски концерти и изпълнение на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан е на 9 години, майка му умира, а година по-късно баща му умира. Момчето било прието от по-големия му брат Йохан Кристоф, който служил като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Йохан Себастиан много обичаше музиката и не пропускаше възможността да я изучава или да изучава нови произведения.

Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори - Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също да се е запознал с произведенията на композитори Северна Германияи Франция.

Освен това властите обвиниха Бах в "странен хоров акомпанимент", който смути общността, и неспособност да управлява хор; Последното обвинение изглежда е основателно.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предложена му е по-доходна и висока позиция като органист в църквата Св. Блез в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а нивото на хористите беше по-добро. Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имаха шест деца, три от които починаха в детството. Трима от оцелелите - Вилхелм Фридеман, Йохан Кристиан и Карл Филип Емануел - стават известни композитори.

Градските и църковните власти на Мюлхаузен бяха доволни от новия служител. Те одобриха без колебание неговия скъп план за възстановяване на църковния орган и за публикуването на празничната кантата „The Lord is my king“, BWV 71 (това беше единствената кантата, отпечатана по време на живота на Бах), написана за откриването на новият консул, му е дадена голяма награда.

Ваймар (1708-1717)

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавирни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах абсорбира музикални влияния от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични въведения, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични схеми. Бах е проучил добре произведенията италиански композитори, създавайки транскрипции на концерти на Вивалди за орган или клавесин. Той би могъл да заимства идеята за писане на транскрипции от сина на своя работодател, престолонаследника Йохан Ернст, композитор и музикант. През 1713 г. престолонаследникът се завърна от пътуване в чужбина и донесе със себе си голям брой бележки, които показа на Йохан Себастиан. В италианската музика престолонаследникът (и, както се вижда от някои произведения, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свири на един инструмент) и tutti (свири на целия оркестър).

Във Ваймар Бах има възможност да свири и композира произведения за орган, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Във Ваймар Бах написва повечето от своите фуги (най-голямата и известна колекция от фуги на Бах е „Добре темперираният клавир“). Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху брошурата за органи, колекция от прелюдии за хор на орган, вероятно за инструкции на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от адаптации на лутерански песнопения.

До края на службата си във Ваймар Бах вече е известен органист и майстор на клавесин. Епизодът с Маршан принадлежи към това време. През 1717 г. известният френски музикант Луи Маршан пристига в Дрезден. Дрезденският концертмайстор Волумие решава да покани Бах и да организира музикално състезание между двама известни клавесинисти, Бах и Маршан се съгласяват. В деня на състезанието обаче се оказа, че Маршан (който, очевидно, преди това е имал възможност да слуша свиренето на Бах) набързо и тайно е напуснал града; състезанието не се състоя и Бах трябваше да свири сам.

Кьотен (1717-1723)

Лайпциг (1723-1750)

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла от кантати (две от тях, по всяка вероятност, са загубени). Повечето от тези творби са написани на евангелски текстове, които се четат в лютеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (като „Wachet auf! Ruft uns die Stimme"или „Nun komm, der Heiden Heiland“) се основават на традиционни църковни песнопения - лутерански песнопения.

По време на изпълнението Бах очевидно седеше на клавесина или стоеше пред хора в долната галерия под органа; духови инструменти и тимпани бяха разположени на страничната галерия отдясно на органа, струни бяха разположени отляво. Градският съвет предостави на Бах само около 8 изпълнители и това често ставаше причина за спорове между композитора и администрацията: самият Бах трябваше да наеме до 20 музиканти за изпълнение на оркестрови произведения. Самият композитор обикновено свири на орган или клавесин; ако той ръководеше хора, това място се заемаше от щатния органист или от някой от най-големите синове на Бах.

През същия период Бах пише части Кайрии Глорияизвестната меса в си минор, като по-късно добавя останалите части, чиито мелодии са почти изцяло заимствани от най-добрите кантати на композитора. Бах скоро си осигури назначение като придворен композитор; очевидно той отдавна търсеше този висок пост, който беше важен аргумент в споровете му с градските власти. Въпреки че цялата литургия никога не е била изпълнявана изцяло приживе на композитора, днес тя се смята от мнозина за едно от най-добрите хорови произведения на всички времена.

С течение на времето зрението на Бах прогресивно се влошава. Въпреки това той продължава да композира музика, като я диктува на своя зет Алтниккол. През 1750 г. в Лайпциг пристига английският офталмолог Джон Тейлър, когото много съвременни изследователи смятат за шарлатанин. Тейлър оперира Бах два пъти, но и двете операции са неуспешни, Бах остава сляп. На 18 юли внезапно прогледна за кратко, но вечерта получи инсулт. Бах почина на 28 юли; причината за смъртта може да са усложнения от операция. Останалото му състояние се оценява на над 1000 талера и включва 5 клавесина, 2 клавесина за лютня, 3 цигулки, 3 виоли, 2 виолончела, виола да гамба, лютня и спинет и 52 свещени книги.

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В Лайпциг Бах поддържа приятелски отношения с университетски преподаватели. Особено плодотворно е сътрудничеството с поета Кристиан Фридрих Хайнрици, който пише под псевдонима Пикандер. Йохан Себастиан и Анна Магдалена често приемаха в дома си приятели, членове на семейството и музиканти от цяла Германия. Чести гости бяха придворни музиканти от Дрезден, Берлин и други градове, включително Телеман, кръстникът на Карл Филип Емануил. Интересното е, че Георг Фридрих Хендел, връстникът на Бах от Хале, който е на 50 км от Лайпциг, никога не се е срещал с Бах, въпреки че Бах се опитва да се срещне с него два пъти в живота си - през и 1729 г. Съдбите на тези двама композитори обаче са събрани от Джон Тейлър, който оперира и двамата малко преди смъртта им.

Композиторът е погребан близо до църквата "Свети Йоан" (ит. Йоханискирхе), една от двете църкви, в които той служи в продължение на 27 години. Гробът обаче скоро беше изгубен и едва през 1894 г. останките на Бах бяха случайно открити по време на строителни работи за разширяване на църквата, където бяха погребани през 1900 г. След разрушаването на тази църква по време на Втората световна война, пепелта е пренесена на 28 юли 1949 г. в църквата "Свети Тома". През 1950 г., наречена годината на Й. С. Бах, над гробното му място е издигнат бронзов надгробен камък.

Кантори на Хора на Свети Тома

… | Тидерик (около 1295) | … | Йохан Стефан де Орба (1436–1443) | Томас Ранстете (1443–1444) | Петер Зеехаузен (около 1460) | Мартин Клотч (около 1470) | Йохан Фабри де Форххайм (около 1472) | Лудвиг Гьотце (от 1480 г.) | Грегор Весниг (1482–1488) | Хайнрих Хофлер (1488–1490) | Николаус Зеелер (около 1494) | Йохан Конради (около 1508) | Йохан Шарнагел (около 1513) | Георг Рау (1518–1520) | Йоханес Галикул (1520–1525) | Валериан Хюфелер (1526–1530) | Йохан Херман (1531–1536) | Волфганг Юнгер (1536–1539) | Йохан Брукнер (1539–1540) | Улрих Ланге (1540–1549) | Волфганг Фигул (1549–1551) | Мелхиор Хегер (1553–1564) | Валентин Ото (1564–1594) | Зета Калвизий (1594–1615) | Йохан Херман Шайн (1615–1630) | Михаил Тобиас (1631–1657) | Себастиан Кнупфер (1657–1676) | Йохан Шеле (1677–1701) | Йохан Кунау (1701–1722) | Йохан Себастиан Бах (1723–1750) | Йохан Готлоб Харер (1750–1755) | Йохан Фридрих Долес (1756–1789) | Йохан Адам Хилер (1789–1801) | Август Еберхард Мюлер (1801–1810) | Йохан Готфрид Шнихт (1810–1823) | Кристиан Теодор Вайнлиг (1823–1842) | Мориц Хауптман (1842–1868) | Ернст Фридрих Рихтер (1868–1879) | Вилхелм Руст (1880–1892) | Густав Шрек (1893–1918) | Карл Щраубе (1918–1939) | Гюнтер Рамин (1939–1956) | Кърт Томас (1957–1960) | Ерхард Мауерсбергер (1961–1972) | Ханс-Йоахим Рох (1972–1991) | Георг Кристоф Билер (от 1992 до днес)

Изследвания на Бах

Първото описание на живота и творчеството на Бах е произведение, публикувано през 1802 г. от Йохан Форкел. Биографията на Бах от Форкел се основава на некролог и истории от синовете и приятелите на Бах. В средата на 19 век интересът на широката публика към музиката на Бах нараства, композитори и изследователи започват да събират, изучават и публикуват всичките му произведения. Почетният пропагандатор на творчеството на Бах, Робърт Франц, е издал няколко книги за творчеството на композитора. Следващата голяма работа върху Бах е книгата на Филип Спита, публикувана през 1880 г. В началото на 20 век немският органист и изследовател Алберт Швейцер издава книга. В тази работа, в допълнение към биографията на Бах, описанието и анализа на неговите произведения, много внимание се отделя на описанието на епохата, в която той работи, както и на теологичните въпроси, свързани с неговата музика. Тези книги са най-авторитетни до средата на 20-ти век, когато с помощта на нови технически средства и внимателно проучване са установени нови факти за живота и творчеството на Бах, които на места влизат в противоречие с традиционните представи. Така например беше установено, че Бах е написал някои кантати през -1725 г. (по-рано се смяташе, че това се е случило през 1740 г.), не известни произведения, а някои, приписвани по-рано на Бах, не са написани от него. Бяха установени някои факти от неговата биография. През втората половина на 20 век са написани много произведения по тази тема - например книги на Кристоф Волф. Има и произведение, наречено измама на 20-ти век, „Хроника на живота на Йохан Себастиан Бах, съставена от неговата вдовица Анна Магдалена Бах“, написана от английската писателка Естер Майнел от името на вдовицата на композитора.

Създаване

Бах е написал над 1000 музикални произведения. Днес на всяка от известните творби е присвоен BWV номер (съкращение от Бах Werke Verzeichnis- каталог на произведенията на Бах). Бах пише музика за различни инструменти, както духовни, така и светски. Някои от произведенията на Бах са адаптации на произведения от други композитори, а някои са преработени версии на техните собствени произведения.

Органно творчество

Органната музика в Германия по времето на Бах вече има дълга традиция, развита благодарение на предшествениците на Бах - Пахелбел, Бьом, Букстехуде и други композитори, всеки от които му е повлиял по свой начин. Бах познаваше много от тях лично.

През живота си Бах е най-известен като първокласен органист, учител и композитор. органна музика. Работи както в традиционните за това време "свободни" жанрове като прелюдия, фантазия, токата, пасакалия, така и в по-строги форми - хорална прелюдия и фуга. В произведенията си за орган Бах умело съчетава чертите на различни музикални стилове, с които се запознава през целия си живот. Композиторът е повлиян както от музиката на северногерманските композитори (Георг Бьом, когото Бах среща в Люнебург, и Дитрих Букстехуде в Любек), така и от музиката на южните композитори: Бах преписва за себе си произведенията на много френски и италиански композитори, за да разбира техния музикален език; по-късно той дори преписва някои от концертите за цигулка на Вивалди за орган. По време на най-плодотворния период за органна музика (-), Йохан Себастиан не само написва много чифтове прелюдии и фуги и токата и фуги, но също така композира незавършена книга за органи - колекция от 46 кратки хорови прелюдии, които демонстрират различни техники и подходи за композиране на произведения на хорови теми. След като напуска Ваймар, Бах пише по-малко за органа; въпреки това много известни произведения са написани след Ваймар (6 трио сонати, колекция „Клавир-Übung“и 18 Лайпцигски хорали). През целия си живот Бах не само композира музика за орган, но също така консултира при изграждането на инструменти, като проверява и настройва нови органи.

Други клавирни произведения

Бах също е написал редица произведения за клавесин, много от които могат да се свирят и на клавикорд. Много от тези творения са енциклопедични колекции, демонстриращи различни техники и методи за композиране на полифонични произведения. Повечето от клавирните произведения на Бах, публикувани през живота му, се съдържат в колекции, наречени „Клавир-Übung“(„клавирни упражнения“).

• Добре темперираният клавир, в два тома, написан през и 1744 г., е колекция, съдържаща 24 прелюдии и фуги във всеки том, по една за всеки използван тон. Този цикъл беше много важноствъв връзка с прехода към системи за настройка на инструменти, които правят еднакво лесно възпроизвеждането на музика във всеки ключ - на първо място, към съвременната равнотемперирана система.
• 15 двугласови и 15 тригласови инвенции са малки произведения, подредени по нарастващ брой знаци в тоналността. Те са били предназначени (и се използват и до днес) за обучение на свирене на клавишни инструменти.
• Три колекции от сюити: английски сюити, френски сюити и партита за клавир. Всеки цикъл съдържаше 6 апартамента, изградени според стандартната схема (алеманда, курант, сарабанда, гига и незадължително движение между последните две). В английските сюити алемандата се предхожда от прелюдия и има точно едно движение между сарабандата и гигата; във френските сюити броят на незадължителните движения се увеличава и няма прелюдии. В партитата стандартната схема е разширена: в допълнение към изящните уводни части има допълнителни, и то не само между сарабандата и гигата.
• Goldberg Variations (около) - мелодия с 30 вариации. Цикълът има доста сложна и необичайна структура. Вариациите са изградени повече върху тоналния план на темата, отколкото върху самата мелодия.
• Разнообразни пиеси като увертюра във френски стил, BWV 831, хроматична фантазия и фуга, BWV 903, или италиански концерт, BWV 971.

Оркестрова и камерна музика

Бах пише музика както за отделни инструменти, така и за ансамбли. Неговите произведения за солови инструменти - 6 сонати и партити за соло цигулка, BWV 1001-1006, 6 сюити за виолончело, BWV 1007-1012 и партита за соло флейта, BWV 1013 - се считат от мнозина за едни от най-дълбоките на композитора върши работа. Освен това Бах композира няколко произведения за лютня соло. Той също така пише трио-сонати, сонати за соло флейта и виола да гамба, придружени само от генерал бас, както и голям брой канони и рицеркари, предимно без да посочва инструментите за изпълнение. Най-значимите примери за такива творби са циклите „Изкуството на фугата“ и „Музикалното приношение“.

Бах е написал много произведения за оркестър и солови инструменти. Един от най-известните са Бранденбургските концерти. Те бяха наречени така, защото Бах, след като ги изпрати на маркграф Кристиан Лудвиг от Бранденбург-Швед през 1721 г., мислеше да си намери работа в неговия двор; този опит беше неуспешен. Тези шест концерта са написани в жанра концерто гросо. Други оцелели оркестрови шедьоври на Бах включват два концерти за цигулка(BWV 1041 и 1042), концерт за 2 цигулки в ре минор BWV 1043, така нареченият "троен" концерт ла минор (за флейта, цигулка, клавесин, струнни и непрекъснат (дигитален) бас) BWV 1044 и концерти за клавири и камерен оркестър: седем за един клавир (BWV 1052-1058), три за двама (BWV 1060-1062), два за трима (BWV 1063 и 1064) и един в ла минор BWV 1065 за четири клавесина. В днешно време тези концерти с оркестър често се изпълняват на пиано, така че могат да се нарекат концерти за пиано на Бах, но не забравяйте, че по времето на Бах не е имало пиано. В допълнение към концертите, Бах композира 4 оркестрови сюити (BWV 1066-1069), някои от отделните части на които са особено популярни в наше време и имат популярни аранжименти, а именно: така наречената "шега на Бах" - последната движение, бадинерията на втората сюита и втората част на третата сюита е ария.

Вокални произведения

• Кантати. В продължение на дълъг период от живота си, всяка неделя в църквата "Св. Тома", Бах ръководи изпълнението на кантата, чиято тема е избрана според лутеранската църковен календар. Въпреки че Бах изпълнява и кантати от други композитори, в Лайпциг той композира най-малко три пълни годишни цикъла от кантати, по една за всяка неделя от годината и всеки църковен празник. Освен това той композира редица кантати във Ваймар и Мюлхаузен. Общо Бах е написал повече от 300 кантати на духовни теми, от които само 200 са оцелели до днес (последната е под формата на единичен фрагмент). Кантатите на Бах се различават значително по форма и инструментариум. Някои от тях са написани за един глас, други за хор; някои изискват изпълнение голям оркестъра някои само с няколко инструмента. Но най-често използваният модел е следният: кантатата започва с тържествено хорово встъпление, след това се редуват речитативи и арии за солисти или дуети и всичко завършва с хорал. Като речитатив обикновено се вземат същите думи от Библията, които се четат тази седмица според лютеранските канони. Заключителният хорал често се предшества от хорална прелюдия в една от средните части и също така понякога се включва в началната част като cantus firmus. Най-известните духовни кантати на Бах са „Christ lag in Todesbanden“ (номер 4), „Ein' feste Burg“ (номер 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (номер 140) и „Herz und Mund und Tat“ und Leben“ (номер 147). Освен това Бах композира и редица светски кантати, които обикновено съвпадат с някакво събитие, като например сватба. Сред най-известните светски кантати на Бах са двете Сватбени кантати и хумористичните Кантата за кафе и Кантата за селянина.

• Страсти, или страсти. Страсти според Йоан () и Страсти според Матей (c.) - произведения за хор и оркестър върху евангелската тема за страданията на Христос, предназначени за изпълнение на вечернята на Разпети петък в църквите Св. Тома и Св. Николай . Страстите са едно от най-амбициозните вокални произведения на Бах. Известно е, че Бах е написал 4 или 5 пасиона, но само тези две са оцелели напълно до наши дни.

• Оратории и магнификати. Най-известната е Коледна оратория () - цикъл от 6 кантати за изпълнение през коледния период на литургичната година. Великденската оратория (-) и Магнификатът са доста обширни и сложни кантати и са с по-малък обхват от Коледната оратория или Страстите. Магнификатът съществува в две версии: оригиналната (ми бемол мажор, ) и по-късната и добре позната (ре мажор, ).

• маси. Най-известната и значима меса на Бах е меса в си минор (завършена през 1749 г.), която е пълен цикълобикновени. Тази маса, подобно на много други произведения на композитора, включва преработени ранни композиции. Месата никога не е изпълнявана изцяло приживе на Бах - това се случва за първи път едва през 19 век. Освен това тази музика не е изпълнена по предназначение поради несъответствие с лутеранския канон (включва само Kyrie и Gloria), а също и поради продължителността на звука (около 2 часа). Освен Месата в си минор, до нас са достигнали 4 кратки двучастни меси от Бах (Кири и Глория), както и отделни части, като Санктус и Кири.

Останалите вокални творби на Бах включват няколко мотета, около 180 хорала, песни и арии.

Екзекуция

Днес изпълнителите на музиката на Бах са разделени на два лагера: тези, които предпочитат автентичното изпълнение (или „исторически ориентирано изпълнение“), тоест използване на инструментите и методите от ерата на Бах, и тези, които изпълняват Бах на модерни инструменти. По времето на Бах не е имало толкова големи хорове и оркестри, както например по времето на Брамс, и дори най-амбициозните му произведения, като Месата в си минор и пасионите, не включват големи състави. Освен това в някои от камерните произведения на Бах инструментите изобщо не са посочени, така че днес са известни много различни версии на изпълнението на едни и същи произведения. В произведенията за орган Бах почти никога не посочва регистрацията и промяната на ръководствата. От струнните клавишни инструменти Бах предпочиташе клавикорда. Той се среща със Зилберман и обсъжда с него структурата на новия му инструмент, допринасящ за създаването на модерното пиано. Музиката на Бах за някои инструменти често е била пренареждана за други, например Бузони е аранжирал органна токата и фуга в ре минор и някои други произведения за пиано.

Многобройни "олекотени" и "модернизирани" версии на неговите произведения допринасят за популяризирането на музиката на Бах през 20 век. Сред тях са добре познатите днес мелодии, изпълнявани от Swingle Singers и записа на Уенди Карлос от 1968 г. на „Switched-On Bach“, който използва новоизобретен синтезатор. Музиката на Бах е обработвана и от джаз музиканти като Жак Лусие. Джоел Шпигелман се справи с New Age Goldberg Variations. Сред руските съвременни изпълнителиФьодор Чистяков се опита да отдаде почит на великия композитор в соловия си албум от 1997 г. „Когато Бах се събуди“.

Съдбата на музиката на Бах

Личният печат на Бах

През последните години от живота му и след смъртта на Бах славата му като композитор започва да намалява: стилът му се смята за старомоден в сравнение с процъфтяващия класицизъм. Той беше по-известен и запомнен като изпълнител, учител и баща на по-младите Бахове, най-вече на Карл Филип Еманюел, чиято музика беше по-известна. Въпреки това много големи композитори, като Моцарт и Бетовен, познаваха и обичаха творчеството на Йохан Себастиан. В Русия в началото на 19 век като познавачи и изпълнители на музиката на Бах се открояват ученичката на Фийлд Мария Шимановская и Александър Грибоедов. Например, когато посещава училището „Свети Тома“, Моцарт чува един от мотетите (BWV 225) и възкликва: „Тук има много за учене!“ - след което, като поиска бележки, ги изучаваше дълго и възторжено. Бетовен високо цени музиката на Бах. Като дете той свири прелюдиите и фугите от добре темперирания клавир, наречен по-късно Бах " истински бащахармония "и каза, че" не потокът, а морето е неговото име "(думата Бахозначава "поток" на немски. Произведенията на Йохан Себастиан са повлияли на много композитори. Някои теми от произведенията на Бах, например темата за токата и фугата в ре минор, са многократно използвани в музиката на 20 век.

Йохан Себастиан Бах оглавява десетте най-велики композитори на всички времена (Ню Йорк Таймс).

Паметници на Бах в Германия

Паметник на Й. С. Бах в църквата Свети Тома в Лайпциг

• Паметник в Лайпциг, издигнат на 23 април 1843 г. от Херман Кнаур по инициатива на Менделсон и по чертежи на Едуард Бендеман, Ернст Ритшел и Юлиус Хюбнер.
• Бронзова статуя на площада Фрауенпланв Айзенах, проектирана от Адолф фон Дондорф, доставена на 28 септември 1884 г. Първо застанал на площада при църквата "Св. Георги", 4 април 1938 г. е преместен в Фрауенплансъс скъсен пиедестал.
• Паметник на Хайнрих Полман на площад Бах в Кьотен, издигнат на 21 март 1885 г.
• Бронзова статуя на Карл Сефнер от южната страна на църквата Св. Тома в Лайпциг - 17 май 1908 г.
• Бюст от Фриц Бен в паметника на Валхала близо до Регенсбург, 1916 г.
• Статуя на Пол Бир на входа на църквата Св. Георги в Айзенах, издигната на 6 април 1939 г.
• Паметник на Бруно Айерман във Ваймар, поставен за първи път през 1950 г., след това премахнат за две години и отворен отново през 1995 г. на Площада на демокрацията.
• Релеф от Робърт Пропф в Кьотен, 1952 г.
• Паметник на Бернд Гьобел близо до пазара на Арнщат, издигнат на 21 март 1985 г.
• Дървена стела на Ед Гарисън на площад Йохан Себастиан Бах пред църквата Свети Блез в Мюлхаузен - 17 август 2001 г.
• Паметник в Ансбах, проектиран от Юрген Гьорц, поставен през юли 2003 г.

Музикални фрагменти

• Концерт за клавир в ре минор(инф.)
• Кантата 140, припев(инф.)
• Фуга в сол минор(инф.)

Филми за И.С. Бахе

• Антон Иванович е ядосан- филм, в който Бах е главният герой в съня. (1941, реж. А. Ивановски, игрален)
• Бах: Борбата за свобода(1995, реж. С. Гилард, игрален)
• Йохан Бах и Анна Магдалена ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, реж. Жан-Луи Гилерму, игрален)
• Йохан Себастиан Бах(поредица "Известни композитори", документален филм)
• Йохан Себастиан Бах(поредица "Немски композитори", документален филм)
• Йохан Себастиан Бах: живот и творчество, в две части (ТВ канал „Култура“, Ю. Нагибин, документален филм)
• Конкуренцията продължава(1971, реж. Н. Хробко, телеспектакъл)
• Казвам се Бах(2003, реж. Доминик де Риваз, игрален)
• Тишина пред Бах(2007, реж. Pere Portaella, игрален)
• Напразното пътуване на Йохан Себастиан Бах към славата(1980, реж. В. Викас, игрален)
• Възможна среща(1992, реж. В. Долгачев, С. Сатиренко, телеспектакъл по пиесата "Вечеря с четири ръце", О. Ефремов, И. Смоктуновски, С. Любшин)
• Вечеря за четирима(1999, реж. М. Козаков, игрален)
• Хроника на Анна Магдалена Бах(1968, реж. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, артистичен, G. Leonhardt)
• Сюита за виолончело на Бах #6: Шест жеста(1997, реж. Патриша Розема, игрален)
• Фридеман Бах(1941, реж. Траугот Мюлер, Густав Грюндгенс, игрален)
• Велики композитори (телевизионен сериал на BBC)– Животът и делото на И.С. Бах, документален (английски), в 8 части: Част 1 , Част 2 , Част 3 , част 4 , част 5 , част 6 , част 7 , част 8
• Йохан Себастиан Бах(1985, реж. Лотар Беллаг, игрален) (немски)
• Йохан Себастиан Бах(епизод "Die Geschichte Mitteldeutschlands", сезон 6, епизод 3, реж. Lew Hohmann, документален филм) (немски)
• Канторът на Сейнт Томас(1984, реж. Колин Ниърс, игрален) (английски)
• Радостта на Бах(1980, документален филм) (английски)

Вижте също

• Барок - епохата, към която принадлежи творчеството на Бах
• Бах (род) - семейство Бах, отгледало повече от 50 музиканти и композитори в продължение на два века (XVII-XVIII век).
• BWV - общоприетата система за номериране на произведенията на Бах
• Бах (кратер) е кратер на Меркурий.
• Страсти (Бах) - страсти на Бах.

Бележки

1. А. Швайцер.Йохан Себастиан Бах. гл. 1. Произходът на изкуството на Бах.
2. С. А. Морозов.Бах. (Биография на Й. С. Бах в поредицата ЖЗЛ), М .: Млада гвардия, 1975. (Книга на www.lib.ru)
3. Айзенах 1685-1695, Архив и библиография на Й. С. Бах
4. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - родословието на фамилията Бах (уеб архив)
5. Ръкописите на Бах бяха открити в Германия, потвърждавайки изучаването му с Бьом - РИА Новости, 31.08.2006 г.
6. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - протокол за разпит на Бах (уеб архив)
7. И. Н. Форкел.За живота, изкуството и творчеството на Й. С. Бах. гл. II.
8. М. С. Дръскин.Йохан Себастиан Бах. С. 27.
9. А. Швайцер.Йохан Себастиан Бах. гл. 7.
10. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Запис във файла, Арнщад, 29 юни 1707 г. (уеб архив)
11. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - запис в църковната книга, Дорнхайм (уеб архив)
12. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Проект за реконструкция на органи (уеб архив)
13. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах. Запис в файла, Мюлхаузен, 26 юни 1708 г. (уеб архив)
14. Ю. В. Келдиш.Музикална енциклопедия. Том 1. - Москва: Съветска енциклопедия, . - С. 761. - 1070 с.
15. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах. Запис в файла, Ваймар, 2 декември 1717 г. (уеб архив)
16. М. С. Дръскин.Йохан Себастиан Бах. С. 51.
17. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - запис в църковната книга, Кьотен (уеб архив)
18. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах. Протокол от срещата на магистрата и други документи, свързани с преместването в Лайпциг (уеб архив)
19. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Писмо от Й. С. Бах до Ердман (уеб архив)
20. А. Швайцер.Йохан Себастиан Бах. гл. осем.
21. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах. Доклад на Л. Мицлер за концертите на Collegium Musicum (уеб архив)
22. Питър Уилямс.Органната музика на Й. С. Бах, стр. 382-386.
23. Ръсел Стинсън.Великите осемнадесет органни хора на Й. С. Бах, стр. 34-38.

en.wikipedia.org

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В творчеството му са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщава постиженията на музикалното изкуство от епохата на барока. Бах е майстор на полифонията. Противно на популярния мит, Бах не е забравен след смъртта си. Вярно, това се отнася преди всичко за произведения за клавир: неговите опуси са изпълнявани и публикувани, използвани за дидактически цели. Произведенията на Бах за орган продължават да звучат в църквата, непрекъснато се използват хармонизации на хорали. Кантатно-ораториалните опуси на Бах рядко се чуват (въпреки че нотите са внимателно съхранявани в църквата "Св. Тома"), като правило, по инициатива на Карл Филип Емануел Бах, но още през 1800 г. Карл Фридрих Зелтер организира Singakademie Berlin Singing Академия, чиято основна цел беше именно популяризирането на певческото наследство на Бах. Спектакълът на 20-годишния Феликс Менделсон-Бартолди на 11 март 1829 г. в Берлин добива голям обществен отзвук от изпълнението на „Страстите по Матей“ от ученика на Зелтер. Дори репетициите, водени от Менделсон, се превърнаха в събитие - те бяха посетени от много любители на музиката. Изпълнението има такъв успех, че концертът е повторен на рождения ден на Бах. „Страсти по Матей” прозвуча и в други градове – във Франкфурт, Дрезден, Кьонигсберг. Творчеството на Бах оказва силно влияние върху музиката на следващите композитори, включително през 21 век. Без преувеличение, Бах създава основите на цялата музика на съвременността и съвремието - историята на музиката е разумно разделена на преди Бах и след Бах. Педагогическите произведения на Бах все още се използват по предназначение.

Биография

Детство

Йохан Себастиан Бах е най-малкото, осмо дете в семейството на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейството Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век: много от предците на Йохан Себастиан са били професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Работата на Йохан Амброзиус включва организиране на светски концерти и изпълнение на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан беше на 9 години, майка му почина, а година по-късно баща му, като успя да се ожени отново малко преди това. Момчето било прието от по-големия му брат Йохан Кристоф, който служил като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Йохан Себастиан много обичаше музиката и не пропускаше възможността да я изучава или да изучава нови произведения.

Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори - Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също да се е запознал с творчеството на композитори от Северна Германия и Франция. Йохан Себастиан е наблюдавал как се грижат за органа и може би самият той е участвал в това [източникът не е посочен 316 дни].

На 15-годишна възраст Бах се премества в Люнебург, където през 1700-1703 г. учи във вокалното училище "Св. Михаил". По време на обучението си той посещава Хамбург - най-големият град в Германия, както и Целе (където френска музика) и Любек, където има възможност да се запознае с творчеството на известни музиканти на своето време. Към същите години принадлежат и първите произведения на Бах за орган и клавир. В допълнение към пеенето в акапелния хор, Бах вероятно е свирил на училищния тримануален орган и клавесин. Тук той получава първите си познания по теология, латински, история, география и физика, а също така, вероятно, започва да учи френски и италиански. В училище Бах има възможност да общува със синовете на известни северногермански аристократи и известни органисти, особено с Георг Бьом в Люнебург и Райнкен в Хамбург. С тяхна помощ Йохан Себастиан може би е получил достъп до най-големите инструменти, на които някога е свирил. През този период Бах разширява познанията си за композиторите от онази епоха, най-вече за Дитрих Букстехуде, когото той много уважава.

Арнщат и Мюлхаузен (1703-1708)

През януари 1703 г., след като завършва обучението си, той получава длъжността придворен музикант от ваймарския херцог Йохан Ернст. Не е известно точно какви са били задълженията му, но най-вероятно тази длъжност не е била свързана с извършване на дейности. За седем месеца служба във Ваймар славата му като изпълнител се разпространява. Бах е поканен на поста надзирател на органа в църквата Св. Бонифаций в Арнщат, разположен на 180 км от Ваймар. Семейство Бах има дългогодишни връзки с този най-стар германски град. През август Бах пое поста органист на църквата. Трябваше да работи само 3 дни в седмицата, а заплатата беше сравнително висока. Освен това инструментът е поддържан в добро състояние и е настроен нова система, разширявайки възможностите на композитора и изпълнителя. През този период Бах създава много произведения за орган.

Семейните връзки и работодателят, който обича музиката, не могат да предотвратят напрежението между Йохан Себастиан и властите, възникнало няколко години по-късно. Бах беше недоволен от нивото на подготовка на певците в хора. Освен това през 1705-1706 г. Бах произволно отива в Любек за няколко месеца, където се запознава с играта на Букстехуде, което предизвиква недоволство от властите. Първият биограф на Бах Форкел пише, че Йохан Себастиан е изминал повече от 40 км пеша, за да слуша изключителния композитор, но днес някои изследователи поставят под въпрос този факт.

Освен това властите обвиниха Бах в "странен хоров акомпанимент", който смути общността, и неспособност да управлява хор; Последното обвинение изглежда оправдано.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предлагат му по-доходоносна и висока позиция като органист в църквата Св. Блез в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а нивото на хористите беше по-добро. Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имаха седем деца, три от които починаха в детството. Трима от оцелелите - Вилхелм Фридеман, Йохан Кристиан и Карл Филип Емануел - стават известни композитори.

Ваймар (1708-1717)

След като работи в Мюлхаузен около година, Бах отново сменя работата си, като този път получава позиция като придворен органист и организатор на концерти - много по-висока позиция от предишната му позиция - във Ваймар. Вероятно факторите, които го принудиха да смени работата, бяха високите заплати и добре подбран състав от професионални музиканти. Семейство Бах се установява в къща само на пет минути пеша от херцогския дворец. На следващата година се ражда първото дете в семейството. По същото време по-голямата неомъжена сестра на Мария Барбара се премества на Бахамите, която им помага да управляват домакинството до смъртта си през 1729 г. Във Ваймар Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел са родени от Бах. През 1704 г. Бах се запознава с цигуларя фон Вестхоф, който оказва голямо влияние върху творчеството на Бах. Произведенията на фон Вестхоф вдъхновяват Бах да създаде своите сонати и партити за соло цигулка.

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавирни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах абсорбира музикални влияния от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични въведения, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични схеми. Бах изучава добре произведенията на италианските композитори, създавайки транскрипции на концерти на Вивалди за орган или клавесин. Той може да заеме идеята за писане на аранжименти от своя работодател, херцог Йохан Ернст, композитор и музикант. През 1713 г. херцогът се завръща от пътуване в чужбина и донася със себе си голям брой бележки, които показва на Йохан Себастиан. В италианската музика херцогът (и, както се вижда от някои творби, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свири на един инструмент) и tutti (свири на целия оркестър).

Във Ваймар Бах има възможност да свири и композира произведения за орган, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Във Ваймар Бах написва повечето от своите фуги (най-голямата и известна колекция от фуги на Бах е Добре темперираният клавир). Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху брошурата за органи, колекция от прелюдии за хор на орган, вероятно за инструкции на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от адаптации на лутерански песнопения.

Кьотен (1717-1723)

След известно време Бах отново отиде да търси по-подходяща работа. стар майсторне искаше да го пусне и на 6 ноември 1717 г. дори го арестува за постоянни искания за оставка - но на 2 декември го освободи "с израз на позор". Леополд, принц на Анхалт-Кьотен, наема Бах като капелмайстор. Принцът, самият той музикант, оценява таланта на Бах, плаща му добре и му осигурява голяма свобода на действие. Принцът обаче бил калвинист и не приветствал използването на сложна музика в богослужението, така че повечето произведения на Бах били светски. Освен всичко друго, в Кьотен Бах композира сюити за оркестър, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир, както и три сонати и три партити за соло цигулка. През същия период са написани известните Бранденбургски концерти.

На 7 юли 1720 г., докато Бах е в чужбина с принца, съпругата му Мария Барбара умира внезапно, оставяйки четири малки деца. На следващата година Бах се запознава с Анна Магдалена Вилке, младо и изключително надарено сопрано, което пее в херцогския двор. Те се женят на 3 декември 1721 г. Въпреки разликата във възрастта - тя беше 17 години по-млада от Йохан Себастиан - бракът им, очевидно, беше щастлив [източникът не е посочен 316 дни]. Те имаха 13 деца.

Лайпциг (1723-1750)

През 1723 г. изпълнението на неговите „Страсти според Йоан“ се състоя в църквата „Свети Тома“ в Лайпциг, а на 1 юни Бах получи поста кантор на тази църква, като едновременно с това действаше като училищен учител в църквата, замествайки Йохан Кунау в този пост. Задълженията на Бах включват преподаване на пеене и провеждане на ежеседмични концерти в двете основни църкви на Лайпциг, Св. Тома и Св. Никола. Позицията на Йохан Себастиан също предвижда преподаване на латински, но му е позволено да наеме помощник, който да върши тази работа вместо него, така че Петцолд преподава латински за 50 талера годишно. Бах получава позицията на "музикален директор" на всички църкви в града: неговите задължения включват подбор на изпълнители, надзор на тяхното обучение и избор на музика за изпълнение. Докато работи в Лайпциг, композиторът многократно влиза в конфликт с градската администрация.

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла от кантати (две от тях, по всяка вероятност, са загубени). Повечето от тези творби са написани на евангелски текстове, които се четат в лютеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (като "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" или "Nun komm, der Heiden Heiland") са базирани на традиционни църковни песнопения - лутерански песнопения.

Пишейки кантати през по-голямата част от 1720-те години, Бах натрупа обширен репертоар за изпълнение в главните църкви на Лайпциг. С течение на времето иска да композира и изпълнява повече светска музика. През март 1729 г. Йохан Себастиан става ръководител на Музикалния колеж (Collegium Musicum), светски ансамбъл, който съществува от 1701 г., когато е основан от стария приятел на Бах Георг Филип Телеман. По това време в много големи германски градове даровити и активни студенти създават подобни ансамбли. Такива сдружения играят все по-голяма роля в обществения музикален живот; те често бяха водени от известни професионални музиканти. През по-голямата част от годината Музикалният колеж провеждаше двучасови концерти два пъти седмично в кафенето на Цимерман, разположено близо до пазарния площад. Собственикът на кафенето предостави на музикантите голяма зала и закупи няколко инструмента. Много от светските произведения на Бах, датиращи от 1730-те, 1740-те и 1750-те години, са написани специално за изпълнение в кафенето на Цимерман. Такива произведения включват напр. кантата за кафе” и евентуално клавирни пиеси от колекцията Clavier-Ubung, както и много концерти за виолончело и клавесин.

През 1747 г. Бах посетил двора на пруския крал Фридрих II, където кралят му предложил музикална тема и го помолил да композира нещо върху нея точно там. Бах беше майстор на импровизацията и веднага изпълни тригласна фуга. По-късно Йохан Себастиан композира цял цикъл от вариации на тази тема и го изпраща като подарък на краля. Цикълът се състои от рицеркари, канони и трио, базирани на темата, продиктувана от Фридрих. Този цикъл беше наречен "Музикалното приношение".

Друг голям цикъл, Изкуството на фугата, не е завършен от Бах, въпреки факта, че е написан най-вероятно много преди смъртта му (според съвременните изследвания, преди 1741 г.). Приживе той никога не е публикувал. Цикълът се състои от 18 сложни фуги и канони, базирани на една проста тема. В този цикъл Бах използва целия си богат опит в писането на полифонични произведения. След смъртта на Бах, Изкуството на фугата е публикувано от синовете му, заедно с хоралната прелюдия BWV 668, която често погрешно се нарича последното произведение на Бах - всъщност тя съществува в поне две версии и е преработка на по-ранна прелюдия към същата мелодия, BWV 641 .

С течение на времето зрението на Бах прогресивно се влошава. Въпреки това той продължава да композира музика, като я диктува на своя зет Алтниккол. През 1750 г. в Лайпциг пристига английският офталмолог Джон Тейлър, когото много съвременни изследователи смятат за шарлатанин. Тейлър оперира Бах два пъти, но и двете операции са неуспешни, Бах остава сляп. На 18 юли внезапно прогледна за кратко, но вечерта получи инсулт. Бах почина на 28 юли; причината за смъртта може да са усложнения от операция. Останалото му състояние се оценява на повече от 1000 талера и включва 5 клавесина, 2 клавесина за лютня, 3 цигулки, 3 виоли, 2 виолончела, виола да гамба, лютня и спинет, както и 52 свещени книги.

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В Лайпциг Бах поддържа приятелски отношения с университетски преподаватели. Особено плодотворно е сътрудничеството с поета Кристиан Фридрих Хайнрици, който пише под псевдонима Пикандер. Йохан Себастиан и Анна Магдалена често приемаха в дома си приятели, членове на семейството и музиканти от цяла Германия. Чести гости бяха придворни музиканти от Дрезден, Берлин и други градове, включително Телеман, кръстникът на Карл Филип Емануил. Интересното е, че Георг Фридрих Хендел, възрастта на Бах от Хале, само на 50 километра от Лайпциг, никога не се е срещал с Бах, въпреки че Бах се е опитал да се срещне с него два пъти в живота си - през 1719 и 1729 г. Съдбите на тези двама композитори обаче са събрани от Джон Тейлър, който оперира и двамата малко преди смъртта им.

Композиторът е погребан близо до църквата "Св. Йоан" (на немски: Johanniskirche), една от двете църкви, в които е служил в продължение на 27 години. Гробът обаче скоро беше изгубен и едва през 1894 г. останките на Бах бяха случайно открити по време на строителни работи за разширяване на църквата, където бяха погребани през 1900 г. След разрушаването на тази църква по време на Втората световна война, пепелта е пренесена на 28 юли 1949 г. в църквата "Свети Тома". През 1950 г., наречена годината на Й. С. Бах, над гробното му място е издигнат бронзов надгробен камък.

Изследвания на Бах

Първото описание на живота и творчеството на Бах е произведение, публикувано през 1802 г. от Йохан Форкел. Биографията на Бах от Форкел се основава на некролог и истории от синовете и приятелите на Бах. В средата на 19 век интересът на широката публика към музиката на Бах нараства, композитори и изследователи започват да събират, изучават и публикуват всичките му произведения. Заслужилият пропагандатор на творчеството на Бах - Робърт Франц, издаде няколко книги за творчеството на композитора. Следващата голяма работа върху Бах е книгата на Филип Спита, публикувана през 1880 г. В началото на 20 век немският органист и изследовател Алберт Швейцер издава книга. В тази работа, в допълнение към биографията на Бах, описанието и анализа на неговите произведения, много внимание се отделя на описанието на епохата, в която той работи, както и на теологичните въпроси, свързани с неговата музика. Тези книги са най-авторитетни до средата на 20-ти век, когато с помощта на нови технически средства и внимателно проучване са установени нови факти за живота и творчеството на Бах, които на места влизат в противоречие с традиционните представи. Така например беше установено, че Бах е написал някои кантати през 1724-1725 г. (по-рано се смяташе, че това се е случило през 1740-те години), открити са неизвестни произведения, а някои, приписвани преди това на Бах, не са написани от него. Бяха установени някои факти от неговата биография. През втората половина на 20 век са написани много произведения по тази тема - например книги на Кристоф Волф. Има и произведение, наречено измама на 20-ти век, „Хроника на живота на Йохан Себастиан Бах, съставена от неговата вдовица Анна Магдалена Бах“, написана от английската писателка Естер Майнел от името на вдовицата на композитора.

Създаване

Бах е написал над 1000 музикални произведения. Днес на всяко от известните произведения е присвоен BWV номер (съкращение от Bach Werke Verzeichnis - каталог на произведенията на Бах). Бах пише музика за различни инструменти, както духовни, така и светски. Някои от произведенията на Бах са адаптации на произведения от други композитори, а някои са преработени версии на техните собствени произведения.

Други клавирни произведения

Бах също е написал редица произведения за клавесин, много от които могат да се свирят и на клавикорд. Много от тези творения са енциклопедични колекции, демонстриращи различни техники и методи за композиране на полифонични произведения. Повечето от клавирните произведения на Бах, публикувани през живота му, се съдържат в колекции, наречени „Clavier-Ubung“ („клавирни упражнения“).
* „Добре темперираният клавир“ в два тома, написан през 1722 и 1744 г., е сборник, всеки том от който съдържа 24 прелюдии и фуги, по една за всяка обща тоналност. Този цикъл беше много важен във връзка с прехода към системи за настройка на инструментите, които улесняват възпроизвеждането на музика във всеки тон - на първо място, към съвременната равнотемперна система.
* 15 двугласни и 15 тригласни инвенции - малки произведения, подредени по нарастващ брой знаци в тоналността. Те са били предназначени (и се използват и до днес) за обучение на свирене на клавишни инструменти.
* Три колекции от сюити: английски сюити, френски сюити и партита за клавир. Всеки цикъл съдържаше 6 апартамента, изградени според стандартната схема (алеманда, курант, сарабанда, гига и незадължителна част между последните две). В английските сюити алемандата се предхожда от прелюдия и има точно едно движение между сарабандата и гигата; във френските сюити броят на незадължителните движения се увеличава и няма прелюдии. В партитата стандартната схема е разширена: в допълнение към изящните уводни части има допълнителни, и то не само между сарабандата и гигата.
* Goldberg Variations (около 1741) - мелодия с 30 вариации. Цикълът има доста сложна и необичайна структура. Вариациите са изградени повече върху тоналния план на темата, отколкото върху самата мелодия.
* Разнообразни произведения като „Увертюра във френски стил“, BWV 831, „Хроматична фантазия и фуга“, BWV 903 или „Италиански концерт“, BWV 971.

Оркестрова и камерна музика

Бах пише музика както за отделни инструменти, така и за ансамбли. Неговите произведения за солови инструменти - 6 сонати и партити за соло цигулка, BWV 1001-1006, 6 сюити за виолончело, BWV 1007-1012 и партита за соло флейта, BWV 1013 - се считат от мнозина за едни от най-дълбоките на композитора върши работа. Освен това Бах композира няколко произведения за лютня соло. Той също така пише трио-сонати, сонати за соло флейта и виола да гамба, придружени само от генерал бас, както и голям брой канони и рицеркари, предимно без да посочва инструментите за изпълнение. Най-значимите примери за такива произведения са циклите "Изкуството на фугата" и "Музикално приношение".

Най-известните произведения на Бах за оркестър са Бранденбургските концерти. Те бяха наречени така, защото Бах, след като ги изпрати на маркграф Кристиан Лудвиг от Бранденбург-Швед през 1721 г., мислеше да си намери работа в неговия двор; този опит беше неуспешен. В жанра концерто гросо са написани шест концерта. Други оцелели произведения на Бах за оркестър включват два концерта за цигулка, концерт за 2 цигулки в ре минор, BWV 1043 и концерти за един, два, три и дори четири клавесина. Изследователите смятат, че тези концерти за клавесин са просто транскрипции на по-стари произведения на Йохан Себастиан, сега изгубени [източникът не е посочен 649 дни]. Освен концерти, Бах композира 4 оркестрови сюити.

Сред камерните произведения трябва да се подчертае втората партита за цигулка, по-специално последната част, чаконата [източникът не е посочен 316 дни]

Вокални произведения

* Кантати. В продължение на дълъг период от живота си, всяка неделя в църквата "Свети Тома", Бах ръководи изпълнението на кантата, чиято тема е избрана според лутеранския църковен календар. Въпреки че Бах изпълнява и кантати от други композитори, в Лайпциг той композира най-малко три пълни годишни цикъла от кантати, по една за всяка неделя от годината и всеки църковен празник. Освен това той композира редица кантати във Ваймар и Мюлхаузен. Общо Бах е написал повече от 300 кантати на духовни теми, от които само 200 са оцелели до днес (последната е под формата на единичен фрагмент). Кантатите на Бах се различават значително по форма и инструментариум. Някои от тях са написани за един глас, други за хор; някои изискват голям оркестър за изпълнение, а други изискват само няколко инструмента. Но най-често използваният модел е следният: кантатата започва с тържествено хорово въведение, след което се редуват речитативи и арии за солисти или дуети и завършва с хорал. Като речитатив обикновено се вземат същите думи от Библията, които се четат тази седмица според лютеранските канони. Последният хорал често се предшества от хорална прелюдия в една от средните части, а също така понякога се включва в уводната част под формата на cantus firmus. Най-известните духовни кантати на Бах са „Christ lag in Todesbanden“ (номер 4), „Ein' feste Burg“ (номер 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (номер 140) и „Herz und Mund und Tat“ und Leben“ (номер 147). Освен това Бах композира и редица светски кантати, които обикновено съвпадат с някакво събитие, като например сватба. Сред най-известните светски кантати на Бах са две сватбени кантати и хумористична кантата за кафе.
* Страсти, или страсти. Страсти според Йоан (1724) и Страсти според Матей (ок. 1727) - произведения за хор и оркестър върху евангелската тема за страданията на Христос, предназначени за изпълнение на вечернята на Разпети петък в църквите Св. Тома и Свети Никола. Страстите са едно от най-амбициозните вокални произведения на Бах. Известно е, че Бах е написал 4 или 5 пасиона, но само тези две са оцелели напълно до наши дни.
* Оратории и магнификати. Най-известната е Коледна оратория (1734) - цикъл от 6 кантати, които се изпълняват през коледния период на литургичната година. Великденската оратория (1734-1736) и Magnificat са доста обширни и сложни кантати и са с по-малък обхват от коледната оратория или страстите. Магнификатът съществува в две версии: оригиналната (ми бемол мажор, 1723) и по-късната и добре известна (ре мажор, 1730).
* Маси. Най-известната и значима меса на Бах е меса в си минор (завършена през 1749 г.), която е пълен цикъл от обикновените. Тази маса, подобно на много други произведения на композитора, включва преработени ранни композиции. Месата никога не е изпълнявана изцяло приживе на Бах - за първи път това се случва едва през 19 век. Освен това тази музика не е изпълнена по предназначение поради несъответствие с лутеранския канон (включва само Kyrie и Gloria), а също и поради продължителността на звука (около 2 часа). Освен Месата в си минор, до нас са достигнали 4 кратки двучастни меси от Бах (Кири и Глория), както и отделни части, като Санктус и Кири.

Останалите вокални творби на Бах включват няколко мотета, около 180 хорала, песни и арии.

Екзекуция

Днес изпълнителите на музиката на Бах са разделени на два лагера: тези, които предпочитат автентичното изпълнение (или „исторически ориентирано изпълнение“), тоест използване на инструментите и методите на ерата на Бах, и тези, които изпълняват Бах на съвременни инструменти. По времето на Бах не е имало толкова големи хорове и оркестри, както например по времето на Брамс, и дори най-амбициозните му произведения, като Месата в си минор и пасионите, не включват големи състави. Освен това в някои от камерните произведения на Бах инструментите изобщо не са посочени, така че днес са известни много различни версии на изпълнението на едни и същи произведения. В произведенията за орган Бах почти никога не посочва регистрацията и промяната на ръководствата. От струнните клавишни инструменти Бах предпочиташе клавикорда. Той се среща със Зилберман и обсъжда с него структурата на новия му инструмент, допринасящ за създаването на модерното пиано. Музиката на Бах за някои инструменти често е била пренареждана за други, например Бузони е аранжирал органна токата и фуга в ре минор и някои други произведения за пиано.

Многобройни "олекотени" и "модернизирани" версии на неговите произведения допринасят за популяризирането на музиката на Бах през 20 век. Сред тях са добре познатите днес мелодии, изпълнявани от Swingle Singers и записа на Уенди Карлос от 1968 г. на „Switched-On Bach“, който използва новоизобретен синтезатор. Музиката на Бах е обработвана и от джаз музиканти като Жак Лусие. Джоел Шпигелман се справи с New Age Goldberg Variations. Сред руските съвременни изпълнители Фьодор Чистяков се опита да отдаде почит на великия композитор в соловия си албум от 1997 г. „Когато Бах се събуди“.

Съдбата на музиката на Бах

През последните години от живота му и след смъртта на Бах славата му като композитор започва да намалява: стилът му се смята за старомоден в сравнение с процъфтяващия класицизъм. Той беше по-известен и запомнен като изпълнител, учител и баща на Бахс-младши, предимно Карл Филип Еманюел, чиято музика беше по-известна. Въпреки това много големи композитори като Моцарт и Бетовен са познавали и обичали творчеството на Йохан Себастиан. В Русия в началото на 19 век като познавачи и изпълнители на музиката на Бах се открояват ученичката на Филд Мария Шимановская и Александър Грибоедов. Например, когато посещава училището „Свети Тома“, Моцарт чува един от мотетите (BWV 225) и възкликва: „Тук има какво да научите!“ - след което, като поиска бележки, ги изучаваше дълго и възторжено. Бетовен високо цени музиката на Бах. Като дете той свири прелюдии и фуги от добре темперирания клавир, а по-късно нарича Бах „истинският баща на хармонията“ и казва, че „не потокът, а морето е неговото име“ (думата Бах на немски означава „ поток“). Произведенията на Йохан Себастиан са повлияли на много композитори. Някои теми от произведенията на Бах, като темата за токата и фугата в ре минор, са многократно използвани в музиката на 20 век.

Биография, написана през 1802 г. от Йохан Николаус Форкел, стимулира интереса на широката публика към неговата музика. Все повече хора откриваха музиката му. Например Гьоте, който се запознава с произведенията му доста късно в живота си (през 1814 и 1815 г. някои от неговите клавири и хорови композиции), в писмо от 1827 г., сравнява усещането от музиката на Бах с " вечна хармонияв диалог със себе си. Но истинското възраждане на музиката на Бах започва с изпълнението на „Страстите по Матей“ през 1829 г. в Берлин, организирано от Феликс Менделсон. Хегел, който присъства на концерта, по-късно нарече Бах „велик, истински протестант, силен и, така да се каже, ерудиран гений, когото едва наскоро се научихме отново да ценим напълно“. През следващите години творчеството на Менделсон продължава да популяризира музиката на Бах и славата на композитора нараства. През 1850 г. е основано дружеството Бах, чиято цел е да събира, изучава и разпространява произведенията на Бах. През следващия половин век това общество извършва значителна работа по събирането и издаването на сборник от произведения на композитора.

През 20 век осъзнаването на музикалната и педагогическата стойност на неговите композиции продължава. Интересът към музиката на Бах породи ново движение сред изпълнителите: идеята за автентично изпълнение стана широко разпространена. Такива изпълнители, например, използват клавесин вместо модерното пиано и по-малки хорове, отколкото е било обичайно през 19-ти и началото на 20-ти век, като искат точно да пресъздадат музиката от ерата на Бах.

Някои композитори изразиха своята почит към Бах, като включиха мотива BACH (B-flat - la - do - si в латинска нотация) в темите на своите произведения. Например, Лист е написал прелюдия и фуга върху BACH, а Шуман е написал 6 фуги на същата тема. Самият Бах използва същата тема, например, в XIV контрапункт от Изкуството на фугата. Много композитори са взели пример от неговите произведения или са използвали теми от тях. Примери за това са Вариациите на Бетовен върху тема от Диабели, вдъхновени от Вариациите на Голдберг, 24-те прелюдии и фуги на Шостакович, вдъхновени от Добре темперирания клавир, и Сонатата за виолончело в ре мажор на Брамс, чийто финал включва музикални цитати от фуга „Искусство“. Хоралната прелюдия „Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ“ в изпълнение на Гари Гродберг е включена във филма „Соларис“ (1972). Музиката на Бах е сред най-добрите творения на човечеството, записани на златния диск на Вояджър.

Паметници на Бах в Германия

* Паметник в Лайпциг, издигнат на 23 април 1843 г. от Херман Кнаур по инициатива на Менделсон и по чертежи на Едуард Бендеман, Ернст Ритшел и Юлиус Хюбнер.
* Бронзова статуя на Фрауенплан в Айзенах, проектирана от Адолф фон Дондорф, издигната на 28 септември 1884 г. За първи път стоеше на пазарния площад близо до църквата "Св. Георги", 4 април 1938 г. беше преместен във Frauenplan със съкратен пиедестал.
* Паметник на Хайнрих Полман на площад Бах в Кьотен, издигнат на 21 март 1885 г.
* Бронзова статуя на Карл Сефнер от южната страна на църквата Св. Тома в Лайпциг - 17 май 1908 г.
* Бюст от Фриц Бен в паметника на Валхала близо до Регенсбург, 1916 г.
* Статуя на Пол Бир на входа на църквата Св. Георги в Айзенах, издигната на 6 април 1939 г.
* Паметникът на Бруно Айерман във Ваймар, поставен за първи път през 1950 г., след това премахнат за две години и отворен отново през 1995 г. на Площада на демокрацията.
* Релеф от Робърт Пропф в Кьотен, 1952 г.
* Паметник на Бернд Гьобел близо до пазара на Арнщат, издигнат на 21 март 1985 г.
* Дървена стела от Ед Харисън на площад Йохан Себастиан Бах пред църквата Свети Блез в Мюлхаузен - 17 август 2001 г.
* Паметник в Ансбах, проектиран от Юрген Гьорц, издигнат през юли 2003 г.

Литература

* Документи за живота и творчеството на Йохан Себастиан Бах (Сборник, превод от немски, съставител Ханс Йоахим Шулце). М.: Музика, 1980. (Книга на www.geocities.com (уеб архив))
* И. Н. Форкел. За живота, изкуството и творчеството на Йохан Себастиан Бах. Москва: Музика, 1987. (Книга на early-music.narod.ru, Книга във формат djvu на www.libclassicmusic.ru)
* Ф. Волфрум. Йохан Себастиан Бах. М.: 1912 г.
* А. Швайцер. Йохан Себастиан Бах. М.: Музика, 1965 (със съкращения; книга на ldn-knigi.lib.ru, книга във формат djvu); М.: Класика-XXI, 2002.
* М. С. Дръскин. Йохан Себастиан Бах. М.: Музика, 1982. (книга във формат djvu)
* М. С. Дръскин. Страсти и меси от Йохан Себастиан Бах. М.: Музика, 1976.
* А. Милка, Г. Шабалина. Забавен Bahian. Издания 1, 2. Санкт Петербург: Композитор, 2001.
* С. А. Морозов. Бах. (Биография на Й. С. Бах в поредицата ЖЗЛ), М .: Млада гвардия, 1975. (djvu книга, Книга на www.lib.ru)
* М. А. Сапонов. Шедьоври на бах на руски. Москва: Класика-XXI, 2005 г. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Йохан Себастиан Бах (два тома). Лайпциг: 1880. (немски)
* К. Волф. Йохан Себастиан Бах: ученият музикант (Ню Йорк: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (Ню Йорк: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Бележки

* 1. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 1. Произходът на изкуството на Бах
* 2. С. А. Морозов. Бах. (Биография на Й. С. Бах в поредицата ЖЗЛ), М .: Млада гвардия, 1975. (Книга на www.lib.ru)
* 3. Айзенах 1685-1695, Архив и библиография на Й. С. Бах
* 4. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - родословието на семейство Бах (уеб архив)
* 5. В Германия са намерени ръкописи на Бах, потвърждаващи изучаването му с Бьом - РИА Новости, 31.08.2006 г.
* 6. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Протокол от разпита на Бах (уеб архив)
* 7. 1 2 И. Н. Форкел. За живота, изкуството и творчеството на Й. С. Бах, глава II
* 8. М. С. Дръскин. Йохан Себастиан Бах - стр. 27
* 9. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 7
* 10. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Вписване в досието, Арнщад, 29 юни 1707 г. (уеб архив)
* 11. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - запис в църковната книга, Дорнхайм (уеб архив)
* 12. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Проект за реконструкция на органи (уеб архив)
* 13. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Вписване в досието, Мюлхаузен, 26 юни 1708 г. (уеб архив)
* 14. Ю. В. Келдиш. Музикална енциклопедия. Том 1. - Москва: Съветска енциклопедия, 1973. - С. 761. - 1070 с.
* 15. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Вписване в досието, Ваймар, 2 декември 1717 г. (уеб архив)
* 16. М. С. Дръскин. Йохан Себастиан Бах - стр. 51
* 17. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - запис в църковната книга, Кьотен (уеб архив)
* 18. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Протокол от заседанието на магистрата и други документи, свързани с преместването в Лайпциг (уеб архив)
* 19. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Писмо от Й. С. Бах до Ердман (уеб архив)
* 20. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - 8 глава
* 21. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Доклад на Л. Мицлер за концертите на Collegium Musicum (уеб архив)
* 22. Питър Уилямс. Органната музика на Й. С. Бах, стр. 382-386.
* 23. Ръсел Стинсън. Великите осемнадесет органни хора на Й. С. Бах, стр. 34-38.
* 24. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Quellmalz за операциите на Бах (уеб архив)
* 25. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Опис на наследството на Бах (уеб архив)
* 26. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 9
* 27. Градът на музиката - Йохан Себастиан Бах, туристическа служба Лайпциг
* 28. Лайпцигската църква Св. Тома (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Йохан Себастиан Бах - страница 8
* 30. А. Швейцер. Й. С. Бах - 14 глава
* 31. Документи за живота и работата на Й. С. Бах - Рохлиц за това събитие, 21 ноември 1798 г. (уеб архив)
* 32. Pressemitteilungen (немски)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - дирижиран от Кристоф Шперинг
* 34. Соларис, реж. Андрей Тарковски. Мосфилм, 1972 г
* 35. Voyager - Музика от Земята (английски)

Биография

Детство и младост.

Ваймар (1685–1717).

Йохан Себастиан Бах е роден на 21 март 1685 г. в Айзенах, малък град в Тюрингия в Германия, където баща му Йохан Амброзиус служи като градски музикант, а чичо му Йохан Кристоф като органист. Момчето започва да учи музика рано. Очевидно баща му го е научил да свири на цигулка, чичо му - на орган и благодарение на добър сопран той е приет в църковния хор, който изпълнява мотети и кантати. На 8-годишна възраст момчето влезе в църковното училище, където постигна големи крачки.

Щастливото детство завършва за него на девет години, когато губи майка си, а година по-късно и баща си. Сирачето е отгледано в скромния си дом от по-големия си брат, органист в близкия Ордруф; там момчето отново отиде на училище и продължи уроците си по музика с брат си. Йохан Себастиан прекарва 5 години в Ордруф.

Когато е на петнадесет години, по препоръка на училищен учител му е дадена възможност да продължи образованието си в училището при църквата „Св. Михаил в Люнебург в Северна Германия. За да стигне до там, той трябваше да върви триста километра. Там той живее на пълен пансион, получава малка стипендия, учи и пее в училищния хор, който се радва на висока репутация (т.нар. сутрешен хор, Mettenchor). Това е много важен етап в образованието на Йохан Себастиан. Тук се срещна най-добрите примерихорова литература, установи връзка с известния майстор на органното изкуство Георг Бьом (неговото влияние е очевидно в ранните органни композиции на Бах), получи представа за френската музика, която имаше възможност да чуе в дворът на съседен Селе, където френската култура е била на висока почит; освен това той често пътува до Хамбург, за да слуша виртуозното свирене на Йохан Адам Райнкен, най-важният представител на северногерманската органна школа.

През 1702 г., на 17-годишна възраст, Бах се завръща в Тюрингия и след като служи за кратко като „лакей и цигулар“ във Ваймарския двор, получава позиция като органист на Новата църква в Арнщат, градът, в който Бах служи както преди, така и след него, до 1739 г. Благодарение на блестящо издържан тест, той веднага получава заплата, която далеч надвишава тази, плащана на неговите роднини. Той остава в Арнщат до 1707 г., като напуска града през 1705 г., за да присъства на известните „вечерни концерти“, провеждани в Любек, в северната част на страната, от брилянтния органист и композитор Дитрих Букстехуде. Очевидно Любек е толкова интересен, че Бах прекарва там четири месеца вместо четирите седмици, които поиска като ваканция. Последвалите проблеми в службата, както и недоволството от слабия и необучен Арнщатски църковен хор, който той трябваше да ръководи, принудиха Бах да търси ново място.

През 1707 г. той приема покана за поста органист в известна църкваСв. Блез в тюрингски Мюлхаузен. Обратно в Арнщад, 23-годишният Бах се жени за братовчедка си Мария Барбара, дъщеря сираче на органиста Йохан Михаел Бах от Герен. В Мюлхаузен Бах бързо печели слава като автор на кантати (една от тях дори е отпечатана за сметка на града) и като специалист по ремонт и реконструкция на органи. Но година по-късно той напуска Мюлхаузен и се премества на по-привлекателно място в херцогския двор във Ваймар: там той служи като органист, а от 1714 г. като капелмайстор. Тук неговото художествено развитие е повлияно от запознаването му с произведенията на изключителни италиански майстори, особено Антонио Вивалди, чиито оркестрови концерти Бах превежда за клавишни инструменти: тази работа му помага да овладее изкуството на експресивната мелодия, да подобри хармоничното писане и да развие усет на формата.

Във Ваймар Бах достига върховете на съвършенството си като виртуозен органист и композитор и благодарение на многобройните пътувания до Германия славата му се разпространява далеч отвъд границите на херцогство Ваймар. Неговата репутация беше подсилена от резултата от състезание, организирано в Дрезден с френския органист Луи Маршан. Съвременници казват, че Маршан не посмял да говори с публиката, която очаквала състезанието с нетърпение, и набързо напуснал града, признавайки превъзходството на противника. През 1717 г. Бах става капелмайстор на херцога на Анхалт-Кьотен, който му предлага по-почтени и благоприятни условия. Бившият собственик първоначално не искаше да го пусне и дори го арестува за "твърде настойчиви искания за уволнение", но след това все пак позволи на Бах да напусне Ваймар.

Кьотен, 1717–1723.

През 6-те години, прекарани в калвинисткия двор Кьотен, Бах, като вярващ лутеранин, не е задължен да пише църковна музика: той трябва да композира за придворна музика. Затова композиторът се фокусира върху инструменталните жанрове: в периода Кьотен такива шедьоври като Добре темперирания клавир (том 1), сонати и сюити за цигулка и виолончело соло, както и шест Бранденбургски концерта (посветени на маркграфството на Бранденбург) се появи. Принцът на Кьотен, самият той отличен музикант, високо цени своя капелмайстор и времето, прекарано в този град, е един от най-щастливите периоди в живота на Бах. Но през юни 1720 г., когато композиторът придружава принца на пътуване, Мария Барбара внезапно умира. Следващия декември 36-годишният вдовец се жени за 21-годишната Анна Магдалена Уилкен, певица, която, подобно на самия Бах, произхожда от известна музикална династия. Анна Магдалена стана отличен помощник на съпруга си; много от партитурите му са преписани от нейна ръка. Тя роди на Бах 13 деца, от които шест оцеляха до зряла възраст (общо Йохан Себастиан имаше 20 деца в два брака, десет от тях починаха в ранна детска възраст). През 1722 г. се отваря печеливша свободна позиция за кантор в известната църква St. Тома в Лайпциг. Бах, който отново искаше да се върне към църковните жанрове, подаде съответната петиция. След конкурс, в който участват още двама кандидати, той става кантор на Лайпциг. Това се случи през април 1723 г. Лайпциг, 1723-1750 г. Задълженията на Бах като кантор са два вида. Той беше "музикален директор", т.е. отговаряше за музикалната част от службите във всички лайпцигски протестантски църкви, включително Св. Тома (Thomas Church) и Св. Никола, където изпълниха достатъчно сложни работи. В допълнение към това той става учител в много уважавано училище в Томаскирхе (основана през 1212 г.), където трябваше да учи момчетата на основите на музикалното изкуство и да ги подготвя за участие в църковни служби. Бах усърдно изпълняваше задълженията на "музикален директор"; що се отнася до преподаването, то по-скоро притесняваше композитора, дълбоко потопен в света на собственото си творчество. Повечето от свещената музика, която звучеше по това време в Лайпциг, принадлежеше на неговата писалка: тук бяха създадени такива шедьоври като Страстта според Йоан, Месата в си минор, Коледната оратория. Отношението на Бах към официалните дела предизвика недоволство сред бащите на града; на свой ред композиторът обвини „странното и недостатъчно отдаден на музикатабосове“ в създаването на атмосфера на преследване и завист. Острият конфликт с директора засилва напрежението и след 1740 г. Бах започва да пренебрегва служебните си задължения - започва да пише повече инструментална музика, отколкото вокална музика, опитва се да отпечата редица композиции. триумф последното десетилетиеЖивотът на композитора е пътуване до пруския крал Фредерик II в Берлин, което Бах прави през 1747 г.: един от синовете на Йохан Себастиан, Филип Емануел, служи в двора на краля, страстен любител на музиката. Лайпцигският кантор свири на превъзходните кралски клавесини и демонстрира на възхитените слушатели своето ненадминато умение на импровизатор: без никаква подготовка той импровизира фуга върху дадена от краля тема и при завръщането си в Лайпциг използва същата тема като основа за грандиозен полифоничен цикъл в прост стили публикува това произведение под заглавието Музикално предложение (Musikalisches Opfer) с посвещение на Фридрих II от Прусия. Скоро зрението на Бах, от което той се оплакваше от дълго време, започна бързо да се влошава. Почти ослепял, той решава да се подложи на операция при известен по това време английски офталмолог. Две операции, извършени от шарлатанин, не донесоха облекчение на Бах, а лекарствата, които трябваше да приема, напълно съсипаха здравето му. На 18 юли 1750 г. зрението му внезапно се връща, но само няколко часа по-късно той получава инсулт. На 28 юли 1750 г. Бах умира.

ВЪРШИ РАБОТА

В творчеството на Бах са представени всички основни жанрове от епохата на късния барок с изключение на операта. Наследството му включва композиции за солисти и хор с инструменти, композиции за орган, клавирна и оркестрова музика. Неговото мощно творческо въображение оживява изключително богатство от форми: например в много кантати на Бах е невъзможно да се намерят две фуги с еднаква структура. Въпреки това има структурен принцип, много характерен за Бах: това е симетрична концентрична форма. Продължавайки вековната традиция, Бах използва полифонията като основна изразни средства, но в същото време неговите най-сложни контрапунктични конструкции се основават на ясна хармонична основа - това несъмнено беше тенденцията на нова ера. Като цяло "хоризонталното" (полифонично) и "вертикалното" (хармонично) начало на Бах са балансирани и образуват великолепно единство.

Кантати.

По-голямата част от вокалната и инструменталната музика на Бах се състои от духовни кантати: той създава пет цикъла от такива кантати за всяка неделя и празници. църковна година. Около двеста от тези произведения са достигнали до нас. Ранните кантати (преди 1712 г.) са написани в стила на предшествениците на Бах като Йохан Пахелбел и Дитрих Букстехуде. Текстовете са взети от Библията или от лютерански църковни химни – хорали; композицията се състои от няколко сравнително кратки части, обикновено контрастни по мелодия, тоналност, темп и изпълнителски състав. Ярък примерРанният кантатен стил на Бах може да бъде обслужен от красивата Трагическа кантата (Actus Tragicus) № 106 (Времето на Господ - най-доброто време, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). След 1712 г. Бах се обръща към друга форма на духовна кантата, която е въведена в лутеранския живот от пастора Е. Ноймайстер: тя не използва цитати от Светото писание и протестантски химни, а парафрази на библейски фрагменти или хорали. В този тип кантати частите са по-ясно отделени една от друга, като между тях се въвеждат солови речитативи, съпроводени от орган и генерал бас. Понякога такива кантати се състоят от две части: по време на службата между частите се изнася проповед. Повечето от кантатите на Бах принадлежат към този тип, включително № 65 Всички те ще дойдат от Сава (Sie werden aus Saba alle kommen), в деня на Архангел Михаил № 19 И имаше битка на небето (Es erhub sich ein Streit), на празника на Реформацията № 80 Силна крепост, нашият Бог (Ein "feste Burg), № 140 Възкресение от сън (Wachet auf). Специален случай е кантата № 4 Христос лежеше във вериги на смъртта ( Christ lag in Todesbanden): използва 7 строфи от едноименния хорал на Мартин Лутер, освен това във всяка строфа хоровата тема се обработва по свой начин, а във финала звучи в проста хармонизация. В повечето кантати соло и хоровите части се редуват, заменят се, но наследството на Бах съдържа и изцяло солови кантати – например трогателна кантата за бас и оркестър № 82 Стига ми (Ich habe genug) или брилянтна кантата за сопран и оркестър № 82. 51 Нека всеки дъх хвали Господа (Jauchzet Gott in allen Landen).

Запазени са и няколко светски кантати на Бах: композирани са по случай рождени дни, именни дни, сватбени церемонии на високопоставени лица и други тържествени поводи. Известна е комичната Кантата за кафе (Schweigt stille, plaudert nicht) No 211, в текста на която се осмива манията на германците по отвъдморската напитка. В това произведение, както и в Селянската кантата № 217, стилът на Бах се доближава до стила на комичната опера от неговата епоха.

Мотети.

До нас са достигнали 6 мотета на Бах върху немски текстове. Те се радваха на особена слава и дълго време след смъртта на композитора бяха единствените негови вокално-инструментални произведения, които все още се изпълняваха. Подобно на кантатата, мотетът използва библейски и хорови текстове, но не включва арии или дуети; оркестровият съпровод не е задължителен (ако е наличен, той просто се дублира хорови партии). Сред композициите от този жанр могат да се споменат мотетите Исус е моята радост (Jesu meine Freude) и Пейте на Господа (Singet dem Herrn). Магнификат и Коледна оратория. Сред основните вокални и инструментални творби на Бах особено внимание привличат два коледни цикъла. Магнификатът за петгласен хор, солисти и оркестър е написан през 1723 г., второто издание през 1730 г. Целият текст, с изключение на финалната Глория, е песента на Богородица, душата ми величае Господа (Лука 1 :46–55) в латински превод (Вулгата). Magnificat е една от най-завършените композиции на Бах: неговите лаконични части са ясно групирани в три части, всяка от които започва с ария и завършва с ансамбъл; мощни хорови партии - Магнификат и Глория служат за рамка. Въпреки краткостта на частите, всяка има своя емоционална страна. Коледната оратория (Weihnachtsoratorium), която се появява през 1734 г., се състои от 6 кантати, предназначени за изпълнение на Бъдни вечер, два дни от Коледа, 1 януари, следващата неделя и празника Богоявление. Текстовете са взети от евангелията (Лука, Матей) и протестантски химни. Разказвачът - евангелистът (тенор) - рецитира евангелската история в речитативи, докато репликите на героите от коледната история се дават на солистите или хорови групи. Повествованието се прекъсва от лирически епизоди - арии и хорали, които трябва да послужат като поука на паството. 11 от 64-те номера на ораторията първоначално са били композирани от Бах за светски кантати, но след това са били отлично адаптирани към духовни текстове.

Страсти.

От 5-те цикъла страсти, известни от биографията на Бах, до нас са достигнали само две: Страстта по Йоан (Johannespassion), върху която композиторът започва да работи през 1723 г., и Страстта по Матей (Matthuspassion), завършена през 1729 г. ( Страстите по Лука, публикувани в Пълните съчинения, очевидно принадлежат на друг автор.) Всяка от страстите се състои от две части: едната звучи преди проповедта, другата след нея. Всеки цикъл има разказвач – евангелист; партиите на конкретни участници в драмата, включително Христос, се изпълняват от солови певци; припевът изобразява реакцията на тълпата към случващото се, а вмъкнатите речитативи, арии и хорали изобразяват реакцията на общността към разиграващата се драма. Страстите според Йоан и Страстите според Матей обаче се различават значително една от друга. В първия цикъл образът на разярена тълпа е по-ясно предаден, противостои й Спасителя, от когото лъха възвишен мир и откъснатост от света. Страстта според Матей излъчва любов и нежност. Тук няма непроходима бездна между божественото и човешкото: Господ се приближава към човечеството чрез Своето страдание и човечеството страда с Него. Ако в Страстите по Йоан партията на Христос се състои от речитативи с акомпанимент на орган, то в Страстите по Матей тя е заобиколена като нимб от прочувствения звук на струнен квартет. Страстите по Матей са най-високото постижение в музиката на Бах, написана за протестантската църква. Тук се използва много голям изпълнителски състав, включително два оркестъра, двама смесен хорсъс солисти и хор на момчетата, които изпълняват мелодията на хорала в номера, който отваря страстта. Встъпителният хор е най-композиционно трудната част от композицията: два хора се противопоставят един на друг - чуват се развълнувани въпроси и тъжни отговори на фона на оркестрови фигури, изобразяващи потоци от сълзи. Над този елемент на безгранична човешка тъга витае кристално ясна и ведра хорална мелодия, предизвикваща мисли за човешка слабост и божествена сила. Хоралните мелодии се изпълняват тук с изключително майсторство: една от любимите теми на Бах, O Haupt voll Blut und Wunden, се появява поне пет пъти с различен текст и всеки път е хармонизирана по различен начин, в зависимост от съдържанието на този епизод.

Меса в си минор.

В допълнение към 4 кратки меси, състоящи се от две части - Kyrie и Gloria, Бах създава и пълен цикъл на католическата меса (нейните обикновени - тоест постоянни, непроменливи части от службата), меса в си минор (обикновено наричана високата литургия). Очевидно е композирана между 1724 и 1733 г. и се състои от 4 части: първата, включваща части от Kyrie и Gloria, е определена от Бах като същинска „меса“; вторият, Credo, се нарича „никейски символ на вярата“; третият е Санктус; четвъртата включваше останалите части - Osanna, Benedictus, Agnus Dei и Dona nobis pacem. Месата в си минор е възвишена и величествена композиция; той съдържа такива шедьоври на композиционното майсторство като пронизително тъжния Crucifixus - тринадесет вариации на постоянен бас (като пасакалия) и Credo - грандиозна фуга на тема от григорианско песнопение. В последната част от цикъла, Dona nobis, която е молитва за мир, Бах използва същата музика като в хора Gratias agimus tibi (Ние ви благодарим) и това може да има символично значение: Бах ясно изразява убеждението, че истински вярващият няма нужда да моли Господа за мир, а трябва да благодари на Създателя за този дар.

Колосалният мащаб на месата в си минор не позволява тя да се използва за църковни служби. Това произведение трябва да се изпълнява в концертна зала, която под въздействието на внушаващото благоговение величие на тази музика се превръща в храм, отворен за всеки слушател, способен на религиозно преживяване.

Композиции за орган.

Бах пише музика за орган през целия си живот. Последната му композиция беше органен хорал към мелодията „Пред твоя трон се явявам“ (Vor deinem Thron tret „ich hiemit), продиктувана от сляп композитор на негов ученик. Тук можем да назовем само някои от многото великолепни произведения за орган на Бах: - известната брилянтно виртуозна токата и фуга в ре минор е композирана в Арнщат (многобройните й оркестрови аранжименти също са популярни); грандиозната пасакалия в до минор, цикъл от 12 вариации на тема, която постоянно се случва в баса и финалната фуга , се появява във Ваймар; „големи“ прелюдии и фуги в до минор, до в мажор, ми минор и си минор са произведения от Лайпцигския период (между 1730 и 1740 г.), особено внимание заслужават хоровите аранжименти, 46 от които (предназначени за различните празници на църковната година) са представени в колекция, наречена Органна книжка (Orgelbchlein): тя се появи в края Ваймарски период(може би докато е в затвора). Във всяка от тези аранжименти Бах въплъщава вътрешното съдържание, настроението на текста в свободно развитите три долни гласа, докато в горния, сопранов глас, звучи хоралната тема. През 1739 г. той публикува 21 хорови аранжимента в колекция, наречена Трета част от клавирни упражнения (известна също като Немска органна меса). Тук следват духовните химни в реда, съответстващ на Лутеранския катехизис, като всеки хорал е представен в две версии – трудна за ценители и проста за влюбени. Между 1747 и 1750 г. Бах подготвя за публикуване още 18 „големи“ органни хорови аранжименти (така наречените хорали на Шюблер), които се характеризират с малко по-малко сложен контрапункт и усъвършенстване на мелодичните орнаменти. Сред тях се откроява цикълът от хорови вариации Украси се, благословена душа (Schmcke dich, o liebe Seele), в който композиторът изгражда великолепна сарабанда от началния мотив на химна.

Клавирни композиции.

Повечето от клавирните композиции на Бах са създадени от него в зряла възраст и дължат появата си на дълбокия му интерес към музикалното образование. Тези произведения са написани предимно за обучение на техните собствени синове и други талантливи ученици, но под ръководството на Бах упражненията се превръщат в музикални скъпоценни камъни. В този смисъл истински шедьовър на изобретателността представляват 15 двугласни инвенции и също толкова тригласови симфонични инвенции, които демонстрират различни видове контрапунктично писане и различни видове мелодии, съответстващи на определени образи. Най-известната клавирна творба на Бах е Добре темперираният клавир (Das Wohltemperierte Clavier), цикъл, съдържащ 48 прелюдии и фуги, по две за всеки мажор и минор. Изразът "добре темпериран" се отнася за новия принцип на настройка на клавишните инструменти, при който октавата е разделена на 12 равни части в акустичен смисъл - полутонове. Успехът на първия том от тази колекция (24 прелюдии и фуги във всички тонове) подтиква композитора да създаде втори том от същия вид. Бах пише и цикли от клавирни пиеси, композирани по моделите на популярните танци от онази епоха - 6 английски и 6 френски сюити; Още 6 партити са публикувани между 1726 и 1731 г. под заглавието Клавирни упражнения (Clavierbung). Втората част на Упражненията включва друга партита и брилянтен италиански концерт, който съчетава стилистичните особености на клавирните жанрове и жанра на концерта за клавир и оркестър. Серията от клавирни упражнения е завършена от вариациите на Голдберг, които се появяват през 1742 г. - Арията и тридесет вариации, написани за ученика на Бах И. Г. Голдберг. По-точно, цикълът е написан за един от почитателите на Бах, граф Кайзерлинг, руският посланик в Дрезден: Кайзерлинг е тежко болен, страда от безсъние и често моли Голдбърг да му свири пиеси на Бах през нощта.

Композиции за цигулка и виолончело соло. В своите 3 партити и 3 сонати за соло цигулка Голям майсторполифонията си поставя почти невъзможната задача да напише четиригласна фуга за солов струнен инструмент, пренебрегвайки всички технически ограничения, наложени от самото естество на инструмента. Върхът на величието на Бах, прекрасният плод на неговото вдъхновение, е известната чакона (от партита № 2), цикъл от вариации за цигулка, който биографът на Бах Ф. Шпит характеризира като "триумф на духа над материята". Също толкова великолепни са и 6-те сюити за соло виолончело.

Оркестрови композиции.

Сред оркестровата музика на Бах трябва да се откроят Концертите за цигулка и струнен оркестър и Двойният концерт за две цигулки и оркестър. Освен това Бах създава нова форма - концерт за клавир, използвайки соловата част за цигулка от написаните по-рано концерти за цигулка: тя се свири на клавира с дясната ръка, докато лявата ръка акомпанира и дублира басовия глас.

Шестте Бранденбургски концерта са от различен тип. Вторият, третият и четвъртият следват италианската форма на концерто гросо, в която малка група солови („концертни“) инструменти се „съревновават“ с цял оркестър. В петия концерт има дълга каденция за соло клавир и това произведение всъщност е първият клавирен концерт в историята. В първия, третия и шестия концерт оркестърът е разделен на няколко добре балансирани групи, които се противопоставят една на друга, като тематичният материал се премества от група в група, а соловите инструменти само от време на време поемат инициативата. Въпреки че в Бранденбургските концерти има много полифонични трикове, те лесно се възприемат от неподготвен слушател. Тези произведения излъчват радост и изглежда, че отразяват забавлението и лукса на княжеския двор, в който тогава работи Бах. Вдъхновяващата мелодия, ярките цветове, техническият блясък на концертите ги правят уникално постижение дори за Бах.

Също толкова брилянтни и виртуозни са 4-те оркестрови сюити; всеки от тях включва увертюра във френски стил (бавно въведение - бърза фуга - бавен завършек) и поредица от очарователни танцови части. Сюита № 2 в си минор за флейта и струнен оркестър съдържа толкова виртуозна солова партия, че може да се нарече концерт за флейта.

През последните години от живота си Бах достига най-високите върхове на контрапунктичното майсторство. След Музикалното приношение, написано за пруския крал, в което са представени всички възможни видове канонични вариации, композиторът започва работа върху цикъла Изкуството на фугата (Die Kunst der Fuge), който остава недовършен. Тук Бах използва различни видове фуга, до голямата четворка (прекъсва се на такт 239). Не е известно точно за какъв инструмент е предназначен цикълът; в различни издания тази музика е адресирана до клавир, орган, струнен квартет или оркестър: във всички версии Изкуството на фугата звучи отлично и пленява слушателите с величието на идеята, тържествеността и удивителното умение, с което Бах решава най-сложните полифонични проблеми.

Изследване на наследството на Бах.

Творбите на Бах остават почти в пълна забрава в продължение на половин век. Само в тесен кръг от ученици на великия кантор се пази споменът за него и дори от време на време в учебниците се дават примери за неговите контрапунктични изследвания. През това време не е публикувано нито едно произведение на Бах, с изключение на четиригласните хорали, публикувани от сина на композитора Филип Емануел. Историята, разказана от Ф. Рохлиц, е много показателна в този смисъл: когато Моцарт посещава Лайпциг през 1789 г., мотетът на Бах „Пей на Господа“ (Singet dem Herrn) е изпълнен за него в Thomasschul: „Моцарт познава Бах повече от слухове, отколкото от неговите композиции... хорът изпя няколко такта, докато скачаше; още няколко такта - и той извика: какво е това? И от този момент нататък всичко се превърна в слух. Когато пеенето свърши, той възкликна възхитено: от това човек наистина може да се поучи! Казаха му, че училището... съхранява пълната колекция от мотети на Бах. Нямаше партитури за тези творби, така че той поиска да донесе боядисаните части. Мълчаливо присъстващите гледаха с удоволствие, с какъв ентусиазъм Моцарт излагаше тези гласове около себе си - на колене, на най-близките столове. Забравил всичко на света, той не стана, докато не прегледа внимателно всичко, което беше налично от произведенията на Бах. Той се молеше за копие от мотета и много го ценеше. Ситуацията се променя до 1800 г., когато под влиянието на разпространяващия се тогава романтизъм те започват да обръщат по-голямо внимание на историята. немско изкуство. През 1802 г. е публикувана първата биография на Бах, нейният автор И. Н. Форкел успява да получи ценна информация за Бах от синовете му. Благодарение на тази книга много любители на музиката получиха представа за обхвата и значението на творчеството на Бах. Немски и швейцарски музиканти започват да изучават музиката на Бах; в Англия органистът С. Уесли (1766–1837), племенник на религиозния водач Джон Уесли, става пионер в тази област. Първи бяха оценени инструменталните композиции. Изказването на великия Гьоте за органната музика на Бах много красноречиво свидетелства за настроението на онова време: „Музиката на Бах е разговор на вечна хармония със себе си, тя е като Божествена мисъл преди сътворението на света.“ След историческото изпълнение на Страстта според Матей, дирижирано от Ф. Менделсон (това се случи в Берлин през 1829 г., точно на стогодишнината от първото изпълнение на Страстта), започнаха да звучат вокалните произведения на композитора. През 1850 г. е основано Баховото общество с цел публикуване на пълните произведения на Бах. Отне половин век, за да изпълни тази задача. Новото дружество на Бах беше създадено веднага след разпускането на старото: неговата задача беше да разпространява наследството на Бах с помощта на публикации за широк обхватмузиканти и аматьори, както и организирането на висококачествени изпълнения на негови композиции, включително на специални Бахови фестивали. Творчеството на Бах беше популяризирано, разбира се, не само в Германия. През 1900 г. в САЩ (във Витлеем, Пенсилвания) се организират Бахови фестивали, а техният основател И. Ф. Уол направи много за признаването на гения на Бах в Америка. Подобни фестивали се провеждаха и в Калифорния (Кармел), Флорида (Роллинс Колидж) и то на доста високо ниво.

Важна роля в научното разбиране на наследството на Бах изигра монументалното творчество на споменатия по-горе Ф. Спита; все още запазва стойността си. Следващият етап бележи публикуването през 1905 г. на книгата на А. Швейцер: авторът предлага нов метод за анализ на музикалния език на композитора - чрез идентифициране на символични, както и "изобразителни", "живописни" мотиви в него. Идеите на Швейцер оказват силно влияние върху съвременните изследователи, които подчертават важната роля на символизма в музиката на Бах. През 20 век Важен принос към бахознанието има и англичанинът С. С. Тери, който въвежда в научна употреба много нови биографични материали, превежда на английски най-важните текстове на Бах и публикува сериозно изследване върху оркестровото творчество на композитора. Перу А. Шеринг (Германия) притежава фундаментално произведение, което осветява музикалния живот на Лайпциг и ролята, която Бах играе в него. Появиха се сериозни изследвания върху отражението на идеите на протестантството в творчеството на композитора. Един от видните баховеди, Ф. Сменд, успява да намери някои от светските кантати на Бах, които се смятат за изгубени. Изследователите също така активно се занимават с други музиканти от семейството на Бах, на първо място, неговите синове, а след това и неговите предци.

След завършването на Пълното съчинение през 1900 г. се оказва, че в него има много пропуски и грешки. През 1950 г. в Гьотинген и Лайпциг е основан Институтът Бах с цел преглед на всички налични материали и създаване на нова Пълна колекция. До 1967 г. приблизително половината от предложените 84 тома от Новите събрани съчинения на Бах (Neue Bach-Ausgabe) са публикувани.

СИНОВЕ НА БАХ

Вилхелм Фридеман Бах (1710–1784). Четирима от синовете на Бах са били изключително музикално надарени. Най-големият от тях, Вилхелм Фридеман, изключителен органист, като виртуоз не отстъпваше на баща си. В продължение на 13 години Вилхелм Фридеман служи като органист в St. София в Дрезден; през 1746 г. става кантор в Хале и заема тази длъжност в продължение на 18 години. След това напуска Хале и впоследствие често сменя мястото си на пребиваване, поддържайки съществуването си с уроци. Фридеман остави около две дузини църковни кантати и доста инструментална музика, включително 8 концерта, 9 симфонии, композиции от различни жанрове за орган и клавир и камерни ансамбли. Неговите грациозни полонези за клавир и сонати за две флейти заслужават специално внимание. Като композитор Фридеман е силно повлиян от своя баща и учител; той също се опитва да намери компромис между бароковия стил и експресивния език на новата ера. Резултатът е силно индивидуален стил, който в някои отношения предугажда последващото развитие на музикалното изкуство. Но на много съвременници писанията на Фридеман изглеждат твърде сложни.

Карл Филип Емануел Бах (1714–1788). Вторият син на Йохан Себастиан постигна голям успех както в личния си живот, така и в професионалния си живот. Обикновено го наричат ​​„Берлинския“ или „Хамбургския“ Бах, тъй като първо е служил 24 години като придворен клавесинист на пруския крал Фридрих II, а след това е заел почетната позиция на кантор в Хамбург. Този май е най ярък представителсантиментализъм в музиката, гравитиран към изразяване на силни чувства, неограничени от правила. Филип Емануел внася драматизъм и емоционално богатство в инструменталните жанрове (особено в клавирните), които преди това се срещат само във вокалната музика, и оказва решаващо влияние върху художествените идеали на Й. Хайдн. Дори Бетовен се е учил от композициите на Филип Емануел. Филип Емануел имаше репутация на изключителен учител и неговият учебник Изпитвайте по правилния начин да свирите на клавир (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) се превърна във важен етап в развитието на съвременната пианистична техника. Влиянието на творчеството на Филип Емануел върху музикантите от неговата епоха е улеснено от широкото разпространение на неговите композиции, повечето от които са публикувани по време на живота на композитора. Въпреки че основно място в творчеството му заема клавирната музика, той работи и в различни вокални и инструментални жанрове, с изключение само на операта. Огромното наследство на Филип Емануел включва 19 симфонии, 50 концерта за пиано, 9 концерта за други инструменти, около 400 композиции за соло клавир, 60 дуета, 65 триа, квартети и квинтети, 290 песни, около петдесет хорове, както и кантати и оратории .

Йохан Кристоф Фридрих Бах (1732–1795), син на Йохан Себастиан от втория му брак, служи на същата длъжност през целия си живот - концертмайстор и музикален директор (kapellmeister) в двора в Бюкебург. Той беше отличен клавесинист и успешно композира и публикува много от своите композиции. Сред тях са 12 клавирни сонати, около 17 дуета и триа за различни инструменти, 12 струнни (или флейтови) квартета, секстет, септет, 6 клавирни концерта, 14 симфонии, 55 песни и 13 по-големи вокални композиции. Ранното творчество на Йохан Кристоф е белязано от влиянието на италианската музика, която царува в двора на Бюкебург; по-късно стилът на композитора придобива черти, които го доближават до стила на великия съвременник на Йохан Кристоф – Й. Хайдн.

Йохан Кристиан Бах (1735–1782). По-малкият син на Йохан Себастиан обикновено се нарича "миланският" или "лондонският" Бах. След смъртта на баща си, 15-годишният Йохан Кристиан продължава обучението си в Берлин, при полубрата на Филип Емануел, и прави големи крачки в свиренето на клавир. Но той е особено привлечен от операта и заминава за Италия - класическата страна на операта, където скоро получава позиция на органист в Миланската катедрала и постига признание като оперен композитор. Славата му излиза извън границите на Италия и през 1761 г. той е поканен в английския двор. Там той прекарва остатъка от живота си, композирайки опери и преподавайки музика и пеене на кралицата и представители на аристократични семейства, както и дирижирайки концертни цикли с голям успех.

Славата на Кристиан, понякога надминаваща славата на брат му Филип Емануел, не беше толкова трайна. Трагедията за Кристиан беше слабост на характера: той не можеше да издържи теста на успеха и доста рано спря в своя художествено развитие. Той продължи да работи в стария стил, без да обръща внимание на новите тенденции в изкуството; и така се случи, че миньончето на лондонското висше общество постепенно засенчи новите светила на музикалния небосклон. Кристиян почина на 47 години разочарован човек. И все пак влиянието му върху музиката на 18 век. беше значително. Кристиан давал уроци на деветгодишния Моцарт. По същество Кристиан Бах е дал на Моцарт не по-малко, отколкото Филип Емануел е дал на Хайдн. Така двама от синовете на Бах активно допринасят за раждането на виенския класически стил.

В музиката на Кристиян има много красота, жизненост, изобретателност и въпреки че неговите композиции принадлежат към „лекия“, забавен стил, те все още привличат с топлина, нежност, отличавайки Кристиан от масата модни автори от онази епоха. Работи във всички жанрове, с еднакъв успех - вокален и инструментален. Наследството му включва около 90 симфонии и други произведения за оркестър, 35 концерта, 120 камерни инструментални произведения, повече от 35 клавирни сонати, 70 опуса на църковна музика, 90 песни, арии, кантати и 11 опери.

Биография

Йохан Себастиан Бах (роден на 21 март 1685 г. в Айзенах, Германия - починал на 28 юли 1750 г. в Лайпциг, Германия) е немски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композитори в историята на музиката.

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В творчеството му са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщава постиженията на музикалното изкуство от епохата на барока. Бах е майстор на полифонията. След смъртта на Бах музиката му излиза от мода, но през 19 век благодарение на Менделсон е преоткрита. Творчеството му оказва силно влияние върху музиката на следващите композитори, включително през 20 век. Педагогическите произведения на Бах все още се използват по предназначение.

Йохан Себастиан Бах е шестото дете на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейството Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век: много от предците на Йохан Себастиан са били професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Работата на Йохан Амброзиус включва организиране на светски концерти и изпълнение на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан беше на 9 години, майка му почина, а година по-късно баща му, като успя да се ожени отново малко преди това. Момчето било прието от по-големия му брат Йохан Кристоф, който служил като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Йохан Себастиан много обичаше музиката и не пропускаше възможността да я изучава или да изучава нови произведения. Известно е, че следната история илюстрира страстта на Бах към музиката. Йохан Кристоф държеше в гардероба си бележник с ноти на известни композитори от онова време, но въпреки молбите на Йохан Себастиан не му позволи да се запознае с него. Един ден младият Бах успява да измъкне тетрадка от винаги заключения шкаф на брат си и в рамките на шест месеца лунни нощитой пренаписа съдържанието му за себе си. Когато работата вече беше завършена, братът намери копие и взе бележките.

Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори - Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също да се е запознал с творчеството на композитори от Северна Германия и Франция. Йохан Себастиан наблюдава как се грижат за органа и вероятно самият той е участвал в това.

На 15-годишна възраст Бах се премества в Люнебург, където през 1700-1703 г. учи в Св. Майкъл. По време на следването си посещава Хамбург – най-големият град в Германия, както и Целе (където френската музика е на голяма почит) и Любек, където има възможност да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време. Към същите години принадлежат и първите произведения на Бах за орган и клавир. В допълнение към пеенето в акапелния хор, Бах вероятно е свирил на училищния тримануален орган и клавесин. Тук той получава първите си познания по теология, латински, история, география и физика, а също така, вероятно, започва да учи френски и италиански. В училище Бах има възможността да общува със синовете на известни северногермански аристократи и известни органисти, особено с Георг Бьом в Люнебург и Райнкен и Брунс в Хамбург. С тяхна помощ Йохан Себастиан може би е получил достъп до най-големите инструменти, на които някога е свирил. През този период Бах разширява познанията си за композиторите от онази епоха, най-вече за Дитрих Букстехуде, когото той много уважава.

През януари 1703 г., след като завършва обучението си, той получава длъжността придворен музикант от ваймарския херцог Йохан Ернст. Не е известно точно какви са били задълженията му, но най-вероятно тази длъжност не е била свързана с извършване на дейности. За седем месеца служба във Ваймар славата му като изпълнител се разпространява. Бах е поканен на поста надзирател на органа в църквата Св. Бонифаций в Арнщат, разположен на 180 км от Ваймар. Семейство Бах има дългогодишни връзки с този най-стар германски град. През август Бах пое поста органист на църквата. Трябваше да работи само 3 дни в седмицата, а заплатата беше сравнително висока. Освен това инструментът е поддържан в добро състояние и е настроен на нова система, която разширява възможностите на композитора и изпълнителя. През този период Бах създава много произведения за орган, включително известната Токата в ре минор.

Семейните връзки и работодателят, който обича музиката, не могат да предотвратят напрежението между Йохан Себастиан и властите, възникнало няколко години по-късно. Бах беше недоволен от нивото на подготовка на певците в хора. Освен това през 1705-1706 г. Бах произволно отива в Любек за няколко месеца, където се запознава с играта на Букстехуде, което предизвиква недоволство от властите. Освен това властите обвиниха Бах в "странен хоров акомпанимент", който смути общността, и неспособност да управлява хор; Последното обвинение изглежда оправдано. Първият биограф на Бах Форкел пише, че Йохан Себастиан е изминал повече от 40 км пеша, за да слуша изключителния композитор, но днес някои изследователи поставят под въпрос този факт.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предложена му е по-доходна и висока длъжност като органист в църквата Св. Власия в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а нивото на хористите беше по-добро. Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имаха седем деца, три от които починаха в детството. Трима от оцелелите - Вилхелм Фридеман, Йохан Кристиан и Карл Филип Емануел - стават известни композитори.

Градските и църковните власти на Мюлхаузен бяха доволни от новия служител. Те одобриха без колебание плана му за възстановяване на църковния орган, което изисква големи разходи, и за публикуването на празничната кантата „Господ е моят цар“, BWV 71 (това беше единствената кантата, отпечатана по време на живота на Бах), написана за встъпването в длъжност на новия консул му е дадена голяма награда.

След като работи в Мюлхаузен около година, Бах отново сменя работата си, като този път получава позиция като придворен органист и организатор на концерти - много по-висока позиция от предишната му позиция - във Ваймар. Вероятно факторите, които го принудиха да смени работата, бяха високите заплати и добре подбран състав от професионални музиканти. Семейство Бах се установява в къща само на пет минути пеша от двореца на графа. На следващата година се ражда първото дете в семейството. По същото време по-голямата неомъжена сестра на Мария Барбара се премества на Бахамите, която им помага да управляват домакинството до смъртта си през 1729 г. Във Ваймар Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел са родени от Бах.

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавирни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах абсорбира музикални влияния от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични въведения, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични схеми. Бах изучава добре произведенията на италианските композитори, създавайки транскрипции на концерти на Вивалди за орган или клавесин. Той може да заеме идеята за писане на аранжименти от своя работодател, херцог Йохан Ернст, който е професионален музикант. През 1713 г. херцогът се завръща от пътуване в чужбина и донася със себе си голям брой бележки, които показва на Йохан Себастиан. В италианската музика херцогът (и, както се вижда от някои творби, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свири на един инструмент) и tutti (свири на целия оркестър).

Във Ваймар Бах има възможност да свири и композира произведения за орган, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Във Ваймар Бах написва повечето от своите фуги (най-голямата и известна колекция от фуги на Бах е Добре темперираният клавир). Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху Тетрадката за органи, колекция от произведения за преподаването на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от адаптации на лутерански песнопения.

До края на службата си във Ваймар Бах вече е известен органист и майстор на клавесин. Епизодът с Маршан принадлежи към това време. През 1717 г. известният френски музикант Луи Маршан пристига в Дрезден. Дрезденският концертмайстор Волумие решава да покани Бах и да организира музикално състезание между двама известни клавесинисти, Бах и Маршан се съгласяват. В деня на състезанието обаче се оказа, че Маршан (който, очевидно, преди това е имал възможност да слуша свиренето на Бах) набързо и тайно е напуснал града; състезанието не се състоя и Бах трябваше да свири сам.

След известно време Бах отново отиде да търси по-подходяща работа. Старият собственик не искаше да го пусне и на 6 ноември 1717 г. дори го арестува за постоянни искания за оставка - но още на 2 декември го освободи "с израз на позор". Леополд, херцог на Анхалт-Кьотен, наема Бах като капелмайстор. Херцогът, самият той музикант, оценява таланта на Бах, плаща му добре и му осигурява голяма свобода на действие. Херцогът обаче бил калвинист и не приветствал използването на сложна музика в богослужението, така че повечето произведения на Бах от Кьотен били светски. Освен всичко друго, в Кьотен Бах композира сюити за оркестър, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир, както и три сонати и три партити за соло цигулка. През същия период са написани известните Бранденбургски концерти.

На 7 юли 1720 г., докато Бах е в чужбина с херцога, се случва трагедия: съпругата му Мария Барбара умира внезапно, оставяйки четири малки деца. На следващата година Бах се запознава с Анна Магдалена Вилке, младо и изключително надарено сопрано, което пее в херцогския двор. Те се женят на 3 декември 1721 г. Въпреки разликата във възрастта - тя беше 17 години по-млада от Йохан Себастиан - бракът им очевидно беше щастлив. Те имаха 13 деца.

През 1723 г. изпълнението на неговите "Страсти по Йоан" се състоя в църквата "Св. Тома в Лайпциг, а на 1 юни Бах получава позицията кантор на тази църква, като същевременно действа като училищен учител в църквата, замествайки Йохан Кунау на този пост. Задълженията на Бах включват преподаване на пеене и провеждане на седмични концерти в двете основни църкви на Лайпциг, Св. Тома и Св. Никола. Позицията на Йохан Себастиан също предвижда преподаване на латински, но му е позволено да наеме помощник, който да върши тази работа вместо него - следователно Petzold преподава латински за 50 талера годишно. Бах получава позицията на "музикален директор" на всички църкви в града: неговите задължения включват подбор на изпълнители, надзор на тяхното обучение и избор на музика за изпълнение. Докато работи в Лайпциг, композиторът многократно влиза в конфликти с градската администрация.

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла от кантати (две от тях, по всяка вероятност, са загубени). Повечето от тези творби са написани на евангелски текстове, които се четат в лютеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (като "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" и "Nun komm, der Heiden Heiland") са базирани на традиционни църковни песнопения.

По време на изпълнението Бах очевидно седеше на клавесина или стоеше пред хора в долната галерия под органа; духови инструменти и тимпани бяха разположени на страничната галерия отдясно на органа, струни бяха разположени отляво. Градският съвет предостави на Бах само около 8 изпълнители и това често ставаше причина за спорове между композитора и администрацията: самият Бах трябваше да наеме до 20 музиканти за изпълнение на оркестрови произведения. Самият композитор обикновено свири на орган или клавесин; ако той ръководеше хора, това място се заемаше от щатния органист или от някой от най-големите синове на Бах.

Бах набира сопрани и алтове сред учениците, а тенори и баси - не само от училище, но и от цял ​​Лайпциг. В допълнение към редовните концерти, плащани от градските власти, Бах и неговият хор печелят допълнителни пари, като изпълняват сватби и погребения. Предполага се, че за тези цели са написани поне 6 мотета. Част от него нормална работав църквата имаше изпълнения на мотети от композитори от венецианската школа, както и някои немци, като Шутц; докато композира своите мотети, Бах се ръководи от произведенията на тези композитори.

Кафенето на Цимерман, където Бах често изнася концерти. Докато композира кантати през по-голямата част от 1720-те години, Бах натрупва обширен репертоар за изпълнение в главните църкви на Лайпциг. С течение на времето иска да композира и изпълнява повече светска музика. През март 1729 г. Йохан Себастиан става ръководител на Музикалния колеж (Collegium Musicum), светски ансамбъл, който съществува от 1701 г., когато е основан от стария приятел на Бах Георг Филип Телеман. По това време в много големи германски градове даровити и активни студенти създават подобни ансамбли. Такива сдружения играят все по-голяма роля в обществения музикален живот; те често бяха водени от известни професионални музиканти. През по-голямата част от годината Музикалният колеж провеждаше двучасови концерти два пъти седмично в кафенето на Цимерман, разположено близо до пазарния площад. Собственикът на кафенето предостави на музикантите голяма зала и закупи няколко инструмента. Много от светските произведения на Бах, датиращи от 30-те, 40-те и 50-те години на 17 век, са композирани специално за изпълнение в кафенето на Цимерман. Такива произведения включват например Кантатата за кафето и сборника с клавири Clavier-Ubung, както и много концерти за виолончело и клавесин.

През същия период Бах написва частите Kyrie и Gloria от известната меса в си минор, като по-късно добавя останалите части, чиито мелодии са почти изцяло заимствани от най-добрите кантати на композитора. Бах скоро си осигури назначение като придворен композитор; очевидно той отдавна търсеше този висок пост, който беше важен аргумент в споровете му с градските власти. Въпреки че цялата литургия никога не е била изпълнявана изцяло приживе на композитора, днес тя се смята от мнозина за едно от най-добрите хорови произведения на всички времена.

През 1747 г. Бах посетил двора на пруския крал Фридрих II, където кралят му предложил музикална тема и го помолил да композира нещо върху нея точно там. Бах беше майстор на импровизацията и веднага изпълни тригласна фуга. По-късно Йохан Себастиан композира цял цикъл от вариации на тази тема и го изпраща като подарък на краля. Цикълът се състои от рицеркари, канони и трио, базирани на темата, продиктувана от Фридрих. Този цикъл беше наречен "Музикалното приношение".

Йохан Себастиан Бах, чиято биография все още се изучава внимателно, е включен според New York Times в топ 10 на най-интересните биографии на композитори.

В един ред с неговото име са имена като Бетовен, Вагнер, Шуберт, Дебюси и др.

Нека и ние се запознаем с този велик музикант, за да разберем защо творчеството му се е превърнало в един от стълбовете на класическата музика.

Й. С. Бах - немски композитор и виртуоз

Името на Бах идва на ум едно от първите, когато изброяваме великите композитори. Наистина той беше изключителен, както се вижда от повече от 1000 музикални произведения, останали от живота му.

Но не забравяйте за втория Бах - музикант. В крайна сметка и двамата бяха истински майстори на занаята си.

И в двете превъплъщения Бах усъвършенства уменията си през целия си живот. С края на вокалното училище обучението не приключи. Продължи през целия живот.

Доказателство за професионализъм, в допълнение към оцелелите музикални композиции, е впечатляваща кариера като музикант: от органист на първа позиция до музикален директор.

Още по-изненадващо е да осъзнаем, че много съвременници са го възприемали негативно музикални композициикомпозитор. В същото време имената на музиканти, популярни през онези години, практически не са запазени до днес. Едва по-късно Моцарт и Бетовен възхищават творчеството на композитора. От началото на 19 век творчеството на виртуозния музикант започва да се възражда благодарение на пропагандата на Лист, Менделсон и Шуман.

Вече никой не се съмнява в умението и големия талант на Йохан Себастиан. Музиката на Бах е пример за класическата школа. За композитора се пишат книги и се снимат филми. Детайлите от живота все още са обект на изследване и изучаване.

Кратка биография на Бах

Първото споменаване на семейство Бах се появява през 16 век. Сред тях бяха много известни музиканти. Следователно изборът на професия от малкия Йохан беше очакван. До 18 век, когато композиторът живее и твори, те познават около 5 поколения от музикалното семейство.

Баща и майка

Баща - Йохан Амброзиус Бах е роден през 1645 г. в Ерфурт. Той имаше брат близнак, Йохан Кристоф. Заедно с повечето членове на семейството си Йохан Амброзиус работи като придворен музикант и учител по музика.

Майка - Мария Елизабет Лемерхирт е родена през 1644 г. Тя също беше от Ерфурт. Мария беше дъщеря на градски съветник, уважаван човек в града. Зестрата, оставена от него за дъщеря му, беше солидна, благодарение на която тя можеше да живее комфортно в брака.

Родителите на бъдещия музикант се женят през 1668 г. Двойката има осем деца.

Йохан Себастиан Бах е роден на 31 март 1685 г., като става най-малкото дете в семейството. Тогава те живеели в живописния град Айзенах с население от около 6000 души. Майката и бащата на Йохан са германци, следователно синът също е германец по националност.

Когато малкият Йохан беше на 9 години, Мария Елизабет почина. Година по-късно, няколко месеца след регистрацията на втория брак, бащата умира.

Детство

Осиротялото 10-годишно момче е взето при по-големия си брат Йохан Кристоф. Работил е като музикален учител и църковен органист.

Йохан Кристоф научи малкия Йохан как да свири на клавир и орган. Именно последният се смята за любимия инструмент на композитора.

Малко се знае за този период от живота. Момчето учи в градско училище, което завършва на 15-годишна възраст, въпреки че обикновено млади хора с 2-3 години по-големи стават нейни възпитаници. Така че можем да заключим, че изследването се даде на момчето лесно.

Често се споменава и друг факт от биографията. През нощта момчето често пренаписва нотите на произведенията на други музиканти. Един ден по-големият брат откри това и строго забрани това да се прави от сега нататък.

Обучение по музика

След като завършва училище на 15-годишна възраст, бъдещият композитор влиза във вокалното училище "Св. Михаил", което се намира в град Люнебург.

През тези години започва биографията на Бах, композитора. По време на обучението си от 1700 до 1703 г. той пише първата музика за орган, натрупвайки познания за съвременни композитори.

През същия период той за първи път пътува до градовете на Германия. В бъдеще той ще има тази страст към пътуването. Освен това всички те са направени с цел запознаване с творчеството на други композитори.

След като завършва вокално училище, младият мъж може да отиде в университет, но необходимостта да си изкарва прехраната го принуждава да се откаже от тази възможност.

Обслужване

След дипломирането си Й. С. Бах получава позиция като музикант в двора на херцог Ернст. Той беше просто изпълнител, свиреше на цигулка. Все още не съм започнал да пиша собствени музикални композиции.

Въпреки това, недоволен от работата, след няколко месеца той решава да я промени и става органист на църквата Св. Бонифаций в Арндщат. През тези години композиторът създава много произведения, предимно за орган. Тоест за първи път в службата получих възможност да бъда не само изпълнител, но и композитор.

Бах получава висока заплата, но след 3 години решава да се премести поради напрегнати отношения с властите. Проблемите възникнаха поради факта, че музикантът отсъстваше дълго време поради пътуване до Любек. Според наличната информация той е бил освободен в този германски град за 1 месец и се е върнал едва след 4. Освен това общността изрази твърдения за способността да ръководи хор. Всичко това заедно накара музиканта да смени работата си.

През 1707 г. музикантът се премества в Mühlhusen, където продължава да работи. В църквата Свети Блейз той имал по-висока заплата. Отношенията с властите се развиха успешно. Градската управа беше доволна от представянето на новия работник.

Но година по-късно Бах отново се премества във Ваймар. В този град той получава по-престижна позиция като организатор на концерти. 9 години, прекарани във Ваймар, се превърнаха в плодотворен период за виртуоза, тук той написа десетки творби. Например, той композира "Токата и фуга в ре минор" за орган.

Личен живот

Преди да се премести във Ваймар, през 1707 г., Бах се жени за братовчедка си Мария Барбаре. По време на 13-годишния им брак те имат седем деца, три от които умират в ранна детска възраст.

След 13 години брак съпругата му умира, а композиторът се жени повторно 17 месеца по-късно. Този път Анна Магдалена Уилке стана негова съпруга.

Тя беше талантлива певица и впоследствие пееше в хор, ръководен от съпруга си. Те имаха 13 деца.

Двама сина от първия му брак - Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел - станаха известни композитори, продължавайки музикалната династия.

творчески начин

От 1717 г. той работи за херцога на Анхалт-Кьотен като капелмайстор. През следващите 6 години са написани множество сюити. Към този период принадлежат и Бранденбургските концерти. Ако като цяло се оцени посоката на творческата дейност на композитора, тогава си струва да се отбележи, че през този период той пише предимно светски произведения.

През 1723 г. Бах става кантор (т.е. органист и хоров диригент), както и учител по музика и латински в църквата Свети Тома. Заради това той отново се премества в Лайпциг. През същата година за първи път е изпълнена творбата "Страст според Йоан", благодарение на която е получена високата позиция.

Композиторът пише както светска, така и духовна музика. Той изпълнява класически духовни произведения по нов начин. Композирани са Кантатата за кафето, Месата в си минор и много други произведения.

Ако накратко характеризираме работата на музикален виртуоз, тогава е невъзможно да се направи, без да се спомене полифонията на Бах. Тази концепция в музиката е известна и преди него, но още при живота на композитора започва да се говори за полифонията на свободния стил.

Най-общо полифония означава полифония. В музиката едновременно звучат два еднакви гласа, а не само мелодия и акомпанимент. За уменията на музиканта свидетелства фактът, че студенти-музиканти все още се обучават по неговите произведения.

Последни години на живот и смърт

През последните 5 години от живота си виртуозът бързо губеше зрението си. За да продължи да композира, той трябваше да диктува музиката.

Имаше проблеми и с общественото мнение. Съвременниците не оцениха музиката на Бах, смятаха я за остаряла. Това се дължи на разцвета на класицизма, който започва през този период.

През 1747 г., три години преди смъртта му, е създаден цикълът Музика на предлагането. Тя е написана след посещението на композитора в двора на Фридрих II, крал на Прусия. Тази музика беше предназначена за него.

Последна работа изключителен музикант- "Изкуството на фугата" - се състоеше от 14 фуги и 4 канона. Но не успя да го довърши. След смъртта му синовете му го направиха вместо него.

Няколко интересни моментиот живота и творчеството на композитора, музиканта и виртуоза:

1. След проучване на историята на семейството сред роднините на виртуоза бяха открити 56 музиканти.
2. Фамилията на музиканта се превежда от немски като "поток".
3. Веднъж чул произведение, композиторът можеше да го повтори без грешка, което правеше многократно.
4. През целия си живот музикантът се мести осем пъти.
5. Благодарение на Бах на жените е разрешено да пеят в църковни хорове. Втората му жена стана първата хористка.
6. Той е написал повече от 1000 произведения през целия си живот, поради което с право се смята за най-„плодотворния“ автор.
7. През последните години от живота си композиторът беше почти сляп и операциите, направени на очите му, не помогнаха.
8. Гробът на композитора дълго време остава без надгробен камък.
9. Досега не всички факти от биографията са известни, някои от тях не са потвърдени от документи. Затова изследването на живота му продължава.
10. В родината на музиканта са открити два музея, посветени на него. През 1907 г. е открит музей в Айзенах, а през 1985 г. в Лайпциг. Между другото, първият музей съдържа приживе портрет на музиканта, направен в пастел, за който дълги годининищо не се знаеше.

Най-известните музикални композиции на Бах

Всички произведения на неговото авторство бяха обединени в един списък - каталогът на BWV. Всяка композиция получава номер от 1 до 1127.

Каталогът е удобен с това, че всички произведения са разделени по видове произведения, а не по година на писане.

За да преброите колко сюити е написал Бах, просто погледнете номерацията им в каталога. Например френските сюити са номерирани от 812 до 817. Това означава, че в този цикъл са написани общо 6 сюити. Общо могат да се преброят 21 апартамента и 15 части от апартаменти.

Най-разпознаваемото произведение е Скерцото в си минор от „Сюита за флейта и струнен оркестър № 2“, наречено „Шегата“. Тази мелодия често се използва за разговори на мобилни устройства, но въпреки това, за съжаление, не всеки ще може да назове нейния автор.

Наистина, заглавията на много от произведенията на Бах не са добре известни, но техните мелодии ще изглеждат познати на мнозина. Например Бранденбургски концерти, Голдбергови вариации, Токата и Фуга в ре минор.

7

Влиянието на музиката върху човека 03.12.2017

Уважаеми читатели, днес в нашата рубрика ще има среща с най-великия композитор Й. С. Бах. Отделете време да общувате с него и той веднага ще отговори. Статията е подготвена от Лилия Шадковска, учител по музика, тя продължава да отваря прекрасния свят на музиката за читателите. Предавам думата на Лили.

Здравейте, скъпи читатели на блога на Ирина Зайцева. Първите зимни дни ни зарадваха с лека слана и снеговалежи. Първият снеговалеж е най-красив. Като бял пух нежният чист сняг преобрази всичко наоколо. Красиви пейзажиприятен за окото. И какво може да зарадва душата и сърцето ни през тези дълги години зимни вечери? Разбира се, музика!

Въплъщение на божествената красота

Днес ще посетим самия Йохан Себастиан Бах. Всяко поколение открива нещо ново в музиката на Бах, съзвучно с времето си. Може би и вие ще преоткриете този композитор и неговата музика. Ще слушаме най-добрите произведения на Й. С. Бах.

Музиката, която ще звучи в началото на нашата среща, създава атмосфера на извисеност, очакване на чудо и очакване на празника. Но в това произведение Й. С. Бах принадлежи само на акомпанимента. Как би могъл композиторът да предвиди, че въз основа на неговата прелюдия френският композитор от 19 век Шарл Гуно ще композира вокална мелодия?

Вдъхновен от божествената хармония на Бах, Ш. Гуно пише вариации за цигулка и пиано. След добавянето на думите на латинската молитва „Ave Maria” към мелодията, това произведение се превръща в пореден шедьовър на музикалното изкуство.

Ш. Гуно - Й. С. Бах "Аве Мария"

Предлагам да слушате оригиналната прелюдия на Бах. Обърнете внимание на факта, че цялата мелодична сфера е разпръсната в акорди, които се сменят един друг непрекъснато. Бах успя да създаде невероятен образ на Благовещението, докосвайки струните на нашата душа, съживявайки доброто, вечното, красивото.

Й. С. Бах "Прелюдия и фуга в C"

Целта на музиката е да докосва сърцата!
Й. С. Бах

Й. С. Бах – немски композитор, най-големият гений в историята на музиката, живял и творил в епохата на барока. Музикалното наследство на Бах влезе в златния фонд на световната култура, а неговите безсмъртни шедьоври са вечни. Музиката на Бах е историята на човечеството, изразена в звуци. Талантът му е многостранен - ​​и на композитор, и на ненадминат майстор на полифонията, и на органист, и на клавесин, и на цигулар, и на педагог. Творчеството на Бах принадлежи към интелектуалната музика, с една дума – то е вечно и красиво изкуство!

Най-музикалното семейство в историята

Й. С. Бах е роден през 1685 г. в Айзенах, малък град в Тюрингия в Германия. Той е осмото дете в семейството на музиканта Йохан Амброзиус Бах. Баща му го научи да свири на цигулка. Младият Бах имаше прекрасен глас и пееше в църковния хор. Музиката изпълваше целия му живот, а баща му лежеше големи очакванияза най-малкия му син.

Между другото, ако някога е имало семейство, в което преклонението пред музиката се е предавало от поколение на поколение, това е било семейство Бах. Самият композитор състави генеалогията на семейството си, а изследователите преброиха петдесет роднини на Йохан Себастиан, които свързаха живота с музиката.

Музикалната биография на I.S. Бах

Щастливото детство приключи, когато загуби майка си, а година по-късно и баща си.
След смъртта на родителите си на десетгодишна възраст, Йохан е взет при по-големия си брат Йохан Кристоф. По-големият брат научи бъдещия композитор да свири на клавир, орган и основите на музиката.

На 15-годишна възраст Йохан продължава неговото музикално образованиевъв вокалното училище в Люнебург. Тук той се запознава с работата на композиторите, получава цялостно образование. През същия период Й. С. Бах написва първите си творби. Ето как започва музикална биографиявелик композитор и органист.

След като блестящо завършва вокалната гимназия, той получава правото да влезе в университета. Но поради липса на средства той не може да продължи обучението си. Поканен е на длъжността придворен музикант във Ваймарския двор, но недоволството от зависимото му положение го кара да си търси нова работа. Така той получава работа като органист в Новата църква в Арнщат.

Органен виртуоз

Й. С. Бах пише много музикални произведения, но славата му се носи преди всичко като виртуозен изпълнител. Беше голям почитател на клавишните инструменти, свиреше на клавесин, клавикорд. Но именно органът му позволи да разкрие напълно таланта си на композитор. Йохан Себастиан Бах го владее до съвършенство, умението му е ненадминато. Този факт беше признат дори от съперниците му.

Потапяйки се в този безкраен океан от звуци, ние се отвличаме от ежедневната суматоха и оставаме сами с божественото. Леките звуци на тази органна прелюдия ни дават усещане за тишина, мир и спокойствие. Тази музика звучи във филма на А. Тарковски "Соларис".

Й. С. Бах "Органна хорова прелюдия във фа минор"

В музиката има свещена тишина,
Щипка, като вяра във Всевишния,
И тази тишина е въплътена
В нощните молитви на грешен музикант.
Тишината на нощта смразява душата,
Сиянието на звездите леко се люлее,
Сред звездите в нощта гори най-чистото лице,
Молитвата трае и се чува в молитва...
О, Господи, съжалявам...

От малък Й. С. Бах се запознава с творчеството на различни музиканти. Но той задълбочено изучава творчеството на италианските композитори, обработвайки тяхната музика. И така, авторът на следното произведение е Алесандро Марчело, италиански композитор по време на барока. Въпреки че е композитор любител, произведенията му са много популярни. Най-известният от тях е „Адажио“ в аранжимент на Й. С. Бах. Прозвучала по нов начин, тя ни пленява със силата и дълбочината на усещането.

А. Марчело, Й. С. Бах "Адажио"

„Велики Бах, ти си музиката на Вселената...“

Много често музиката на композитора се сравнява с космоса. Защо мислиш? Все пак Бах е живял много преди космическата ера. След като изгледате видеото и чуете звука на органа, можете да отговорите на този въпрос. Мисля, че на Й.С.Бах е било позволено да чуе музиката на небесните сфери. Не е ли защото божествена хармониякомпозитор, а пронизващата сила на органа, обсипвайки се с нас, вълнува душите ни, създава истински звездни и космически асоциации?

Много музиканти вярват, че ако можехме да чуем звуците на Вселената, те биха били като музиката на Бах.

Й. С. Бах "Токата в ре минор"

Велики Бах, ти си музиката на Вселената,
Ограничаване на дишането на органа,
И в XXI век модерен
Ще бъдеш в сърцата на хората.
Мощен звук ще се слее в поток
В последния триумфален акорд,
И човекът - частица от Вселената -
Почувствайте насладата на безсмъртието.

Посланието на Бах към извънземните цивилизации

През 1977 г. е издаден необичаен златен диск с послание от името на жителите на нашата планета до извънземни цивилизации. Този златен диск съдържа не само звуците на Земята, но и музика, включително музиката на Й. С. Бах. Този диск, поставен на борда на космическия кораб "Вояджър", вече е на разстояние около 20 милиарда километра от Земята, тоест извън Слънчевата система.

образцово семейство

Бих искал да отбележа, че Йохан Себастиан беше примерен семеен мъж и семейният живот беше толкова скъп за него, колкото музиката. Къщата беше изпълнена с музика, тук често се провеждаха концерти, в които участваха децата на Бах. Той сам е учил своите талантливи деца. Четири от децата на Бах по-късно стават известни композитори: Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел от първия им брак, Йохан Кристоф Фридрих и Йохан Кристиан от втория им брак.

Тежки изпитания сполетяват Бах, когато губи първата си жена и деца. Под тежките впечатления от смъртта на съпругата му е написана Сицилиана - музика, пропита с мъка и дълбока тъга.

Й. С. Бах "Сицилиана"

Скоро той се влюби отново. Този път младата Анна Магдалена стана негов избраник. Тя вършеше отлична домакинска работа и се превърна в грижовна мащеха за децата. Но най-важното е, че тя искрено се интересуваше от успеха на съпруга си, помагаше да пренаписва бележки и се интересуваше от музиката.

Семейството Бах започва да расте отново. Анна даде на съпруга си 13 деца. Новото семейство също често се събираше вечер, организирайки концерти. Къщата отново се изпълни с щастие.

„Музикалната шега“ на Й. С. Бах въплъщава всичко, което композиторът е искал да даде на децата. Като светлата усмивка на баща, наблюдавал безгрижното забавление на децата си, тя ни завладява с лекия си нежен звук на флейта и сребристия звън на струнни инструменти в различни вариации.

Й. С. Бах "Музикална шега" (Сюита № 2 за флейта и оркестър)

о! Колко сладко е кафето!

Тази невероятна история за кафето и музиката започна с факта, че собственикът на кафенето поръча да напише музикално произведение за кафе в жанра на кантатата. Композиторът е Йохан Себастиан, текстът е написан от Х. Ф. Хенрики.

В онези далечни времена кафето беше малко позната напитка, мнозина се отнасяха към него с недоверие. За да привлече вниманието към тази напитка, Й. С. Бах написа кантата по закачлив начин.

“Coffee cantata” е особено приятно да слушате, когато се наслаждавате на магическия вкус на кафето. Сигурен съм, че всеки път, когато си налеете чаша ароматна напитка, ще си спомняте музиката на Бах!

Й. С. Бах "Кантата за кафе"

Доста светски кантати и музика от други жанрове бяха написани по поръчка, защото те помогнаха да се получи Допълнителен доход. Но в същото време композиторът упорито защитаваше възгледите си за музиката. Известно е, че Й. С. Бах е бил дълбоко религиозен човек и е бил убеден, че музиката е израз на божественото. Той каза така: "Цялата ми музика принадлежи на Бог и всичките ми способности са предназначени за Него."

От бездната на неприятностите викам

Чрез музиката той разсъждава върху най-важните, вечните проблеми на човешкия живот. И тези размишления най-често са свързани с религиозни теми, защото Бах е служил в църквата през по-голямата част от живота си. Написал е много кантати върху духовни текстове. Композиторът познава отлично Свещеното писание, а главният герой и идеал в музиката е Исус. Той дори украси партитурите си с надписи: „Слава само на Бога!“, „Исусе, помогни!“

Й. С. Бах „Исус остава моята радост“

Бах също има произведения, които са наистина трагични. Но не се плашете от тази дума. Намерете сили в себе си и чуйте едно от най-грандиозните, възвишени и величествени произведения. Това е сцената на последното сбогуване с Христос. „Спи сладко. Далеч, по-скоро далече от земните мъки…” Вратата към вечността е отворена.

Неописуем и завладяващ, той събужда най-великите чувства в душата.
човек. Имах възможността да присъствам на концерт в Лайпциг, който беше посветен на творчеството на Бах, и трябва да кажа, че дори скъперниците на емоции не можаха да сдържат сълзите си по време на звука на финалния хор.

Й. С. Бах „Страст според Матей“. Финален припев "Седим със сълзи"

Но отново се издигам към небето
Носен от вибрацията на любовта на Бащата,
Където е Бог, където е светлината на дома
Пътят на възхода ни осветява
Към източника на съществуването, към божествените нозе.

През 1723 г. Бах премества семейството в Лайпциг. Тук синовете му успяха да получат добро образование и да започнат музикална кариера. Самият композитор получава поста кантор на основните църкви на града. Той работи усилено, неговият творчески списък от произведения е нараснал значително.

Но през последните години от живота му здравето на Бах рязко се влошава поради напрежението на очите, което получава в младостта си. Като резултат неуспешна операцияБах е сляп. Но той продължава да композира музика, като диктува произведенията си на своя зет. След известно време той се решава на втора операция, което само влошава състоянието му. 28 юли 1759 г. Й. С. Бах умира.

Композиторът е погребан в Лайпциг в църковното гробище. Но по време на Втората световна война храмът е разрушен. През 1949 г. прахът на композитора е пренесен и погребан в олтара на църквата "Св. Тома".

След смъртта на композитора името му е забравено. И само случайно откритие на стария клавир "Страстите по Матей" незаслужено възкръсна забравено име. Триумфалното шествие на музиката на Бах по света започва именно с „Страстите по Матей“, изпълнена през 1829 г. в Берлин. Проведено
изпълнение на ораторията на младия композитор Феликс Менделсон.

Освен това биографията на Бах е публикувана в един от популярните вестници. Тя допълнително стимулира интереса на широката публика към творчеството на композитора. Хората откриваха музиката на Бах. Издадена е пълна колекция от произведения на композитора, съставени са каталози, изнесени са концерти. И за да отдадат почит и преклонение пред гения, музиканти, музикални кописти, членове на Баховото общество работеха безплатно. С парите на Феликс Менделсон е направен паметник на великия композитор.

През целия си живот Бах е написал повече от 1000 творби във всички жанрове с изключение на операта. Творчеството на Бах е върхът на вселената и за пореден път доказва, че човек е способен да създава вълшебни предмети на изкуството и красотата.

Знаете ли, че:

• един ден, без пари за пътуване, младият Бах отиде в друг град пеша. Изминал е разстояние от 350 км, за да чуе как свири органистът Дитрих Букстехуде;
• в Дрезден трябваше да се състои представлението на "световната звезда" от онова време Л. Маршан. Той и Бах се срещнаха в навечерието на концерта, дори успяха да свирят заедно, след което Маршан напусна Дрезден, неспособен да издържи на конкуренцията и призна Бах за най-добрия музикант;
• Бах понякога се облича като беден учител в училищеи в църквата на някакъв малък град той поиска разрешение да свири на църковния орган. Неговата игра винаги правеше толкова силно впечатление на енориашите, че те не можеха да повярват, че са обикновен учител;
• Известно е, че Й. С. Бах е бил отличен учител. Но той никога не е взимал пари за частните си уроци;
• Бах имаше уникален слух. Той можеше без нито една грешка да изпълни произведение, чуто веднъж;
• Музикални фестивали на Бах се провеждат по целия свят, а в Лайпциг на всеки 4 години се провежда един от най-големите органни конкурси в света, кръстен на Й. С. Бах;
• „Обичах дългите есенни и зимни вечери, когато децата си лягаха. Себастиан и аз седнахме на обичайната ни дейност да копираме музика. Между нас стояха две свещи. Така тихо и радостно работихме рамо до рамо, пазейки дълбоко мълчание. Често го обземаше вдъхновение, той изваждаше празен нотен лист от една купчина, която винаги слагах до него, и нахвърляше това, което се раждаше в душата му – този неизчерпаем извор на музика. (Из спомените на Анна Магдалена).

Големият музикант и композитор ни остави не само своите творения – той ни остави цял един свят от своята музика – светът на Бах. Това е висотата, на която може да устои човешкият гений. Това е висотата, на която човек е равен на Бога.

Шадковска Лилия

Благодаря на Лилия за разказа за Й. С. Бах, за неговия музикален гений. Всички сме чували по нещо за него, защото той беше необикновен човек, но въпреки това всеки път се изненадвате наново от фактите от живота му – и професионален, и личен. Той беше толкова наситен с музика, любов, благочестие, че не може да не буди уважение и възхищение, както всички негови велики творби.

Статии за музика и музиканти

Вижте също

Немски композитор, виртуозен органист, капелмайстор, музикален педагог

кратка биография

Йохан Себастиан Бах(нем. Йохан Себастиан Бах; 31 март 1685 г., Айзенах, Сакс-Айзенах - 28 юли 1750 г. [нов стил], Лайпциг, Саксония, Свещената Римска империя) - немски композитор, виртуозен органист, капелмайстор, музикален учител.

Бах е автор на повече от 1000 музикални произведения във всички значими за времето си жанрове (с изключение на операта). Творческото наследство на Бах се тълкува като обобщение на музикалното изкуство на барока. Убеден протестант, Бах е написал много сакрална музика. Неговите пасиони по Матей, меса в h-moll, кантати, инструментални преработки на протестантски хорали са признати шедьоври на световната музикална класика. Бах е известен като велик майстор на полифонията, в неговото творчество бароковата полифония достига своя връх.

Детство

Йохан Себастиан Бах е най-малкото, осмо дете в семейството на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейството Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век: много от предците и роднините на Йохан Себастиан са били професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Работата на Йохан Амброзиус включва организиране на светски концерти и изпълнение на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан е на 9 години, майка му умира, а година по-късно баща му умира. Момчето било прието от по-големия му брат Йохан Кристоф, който служил като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори - Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също да се е запознал с творчеството на композитори от Северна Германия и Франция.

На 15-годишна възраст Бах се премества в Люнебург, където през 1700-1703 г. учи във вокалното училище "Св. Михаил". По време на следването си посещава Хамбург – най-големият град в Германия, както и Целе (където френската музика е на голяма почит) и Любек, където има възможност да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време. Към същите години принадлежат и първите произведения на Бах за орган и клавир. В допълнение към пеенето в хора, Бах вероятно е свирил на училищния тримануален орган и клавесин. Тук той получава първите си познания по теология, латински, история, география и физика, а също така, вероятно, започва да учи френски и италиански. В училище Бах има възможност да общува със синовете на известни северногермански аристократи и известни органисти, особено с Георг Бьом в Люнебург и Райнкен в Хамбург. С тяхна помощ Йохан Себастиан може би е получил достъп до най-големите инструменти, на които някога е свирил. През този период Бах разширява познанията си за композиторите от онази епоха, най-вече за Дитрих Букстехуде, когото той много уважава.

Арнщат и Мюлхаузен (1703-1708)

През януари 1703 г., след като завършва обучението си, той получава длъжността придворен музикант от ваймарския херцог Йохан Ернст. Не е известно точно какви са били задълженията му, но най-вероятно тази длъжност не е била свързана с извършване на дейности. За седем месеца служба във Ваймар славата му като изпълнител се разпространява. Бах е поканен на поста надзирател на органа в църквата Св. Бонифаций в Арнщат, разположен на 180 км от Ваймар. Семейство Бах има дългогодишни връзки с този най-стар германски град.

През август 1703 г. Бах заема поста органист на църквата Св. Бонифаций в Арнщат. Трябваше да работи три дни в седмицата, а заплатата беше сравнително висока. Освен това инструментът е поддържан в добро състояние и е настроен на нова система, която разширява възможностите на композитора и изпълнителя. През този период Бах създава много произведения за орган.

Семейните връзки и работодателят, който обича музиката, не могат да предотвратят напрежението между Йохан Себастиан и властите, възникнало няколко години по-късно. Бах беше недоволен от нивото на подготовка на певците в хора. Освен това през 1705-1706 г. Бах произволно отива в Любек за няколко месеца, където се запознава с играта на Букстехуде, което предизвиква недоволство от властите. Първият биограф на Бах Форкел пише, че Йохан Себастиан е изминал 50 км, за да слуша изключителен композитор, но днес някои изследователи поставят под въпрос този факт.

Освен това властите обвиниха Бах в "странен хоров акомпанимент", който смути общността, и неспособност да управлява хор; Последното обвинение изглежда оправдано.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предлагат му по-доходоносна и висока позиция като органист в църквата Св. Блез в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а нивото на хористите беше по-добро.

Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имаха седем деца, три от които починаха в детството. Двама от оцелелите - Вилхелм Фридеман и Карл Филип Еманюел - по-късно стават известни композитори.

Градските и църковните власти на Мюлхаузен бяха доволни от новия служител. Те одобриха без колебание плана му за възстановяване на църковния орган, което изисква големи разходи, и за публикуването на празничната кантата „Господ е моят цар“, BWV 71 (това беше единствената кантата, отпечатана по време на живота на Бах), написана за встъпването в длъжност на новия консул му е дадена голяма награда.

Ваймар (1708-1717)

След като работи в Мюлхаузен около година, Бах отново сменя работата си, като този път получава позиция като придворен органист и организатор на концерти - много по-висока позиция от предишната му позиция - във Ваймар. Вероятно факторите, които го принудиха да смени работата, бяха високите заплати и добре подбран състав от професионални музиканти. Семейство Бах се установява в къща само на пет минути пеша от херцогския дворец. На следващата година се ражда първото дете в семейството. По същото време по-голямата неомъжена сестра на Мария Барбара се премества на Бахамите, която им помага да управляват домакинството до смъртта си през 1729 г. Във Ваймар Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел са родени от Бах. През 1704 г. Бах се запознава с цигуларя фон Вестхоф, който оказва голямо влияние върху творчеството на Бах. Произведенията на фон Вестхоф вдъхновяват Бах да създаде своите сонати и партити за соло цигулка.

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавирни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах абсорбира музикални влияния от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични въведения, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични схеми. Бах изучава добре произведенията на италианските композитори, създавайки транскрипции на концерти на Вивалди за орган или клавесин. Той може да заимства идеята за писане на аранжименти от сина на своя работодател, престолонаследника Йохан Ернст, композитор и музикант. През 1713 г. престолонаследникът се завърна от пътуване в чужбина и донесе със себе си голям брой бележки, които показа на Йохан Себастиан. В италианската музика престолонаследникът (и, както се вижда от някои произведения, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свири на един инструмент) и tutti (свири на целия оркестър).

Във Ваймар Бах има възможност да свири и композира произведения за орган, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху брошурата за органи, колекция от прелюдии за хор на орган, вероятно за инструкции на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от адаптации на лутерански песнопения.

До края на службата си във Ваймар Бах вече е известен органист и майстор на клавесин. Епизодът с Маршан принадлежи към това време. През 1717 г. известният френски музикант Луи Маршан пристига в Дрезден. Дрезденският концертмайстор Волумие решава да покани Бах и да организира музикално състезание между двама известни клавесинисти, Бах и Маршан се съгласяват. В деня на състезанието обаче се оказа, че Маршан (който, очевидно, преди това е имал възможност да слуша свиренето на Бах) набързо и тайно е напуснал града; състезанието не се състоя и Бах трябваше да свири сам.

Кьотен (1717-1723)

След известно време Бах отново отиде да търси по-подходяща работа. Старият собственик не иска да го пусне и на 6 ноември 1717 г. дори го арестува за постоянни искания за оставка, но на 2 декември го освобождава "с израз на позор".

Дворец и градини в Кьотен, гравюра от книга "Топография"Матеус Мериан, 1650 г

В края на 1717 г. Леополд, принц на Анхалт-Кьотен, наема Бах като капелмайстор. Принцът - самият той музикант - оценява таланта на Бах, плаща му добре и му осигурява голяма свобода на действие. Принцът обаче бил калвинист и не приветствал използването на сложна музика в богослужението, така че повечето произведения на Бах били светски.

Освен всичко друго, в Кьотен Бах композира сюити за оркестър, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир, както и три сонати и три партити за соло цигулка. Също през този период са написани Добре темперираният клавир (първият том от цикъла) и Бранденбургските концерти.

Соната за цигулка в сол минор(BWV 1001), ръкопис на Бах

На 7 юли 1720 г., докато Бах и принцът са в чужбина в Карлсбад, съпругата му Мария Барбара умира внезапно на 35-годишна възраст, оставяйки четири малки деца. Й. С. Бах научава за нейното погребение след завръщането си в Кьотен. Той всъщност изразява чувствата си във връзка със смъртта на съпругата си в музикална форма в чакона от партита в ре минор за соло цигулка, която по-късно се превръща в едно от най-разпознаваемите му произведения.

На следващата година, 1721 г., Бах се запознава с Анна Магдалена Вилке, млада двадесетгодишна изключително надарена певица (сопрано), която пее в херцогския двор. Те се женят на 3 декември 1721 г. и впоследствие имат 13 деца (от които 7 умират в детска възраст).

Лайпциг (1723-1750)

През 1723 г. изпълнението на неговата "Страст според Йоан" се състоя в църквата "Св. Тома" в Лайпциг, а на 1 юни Бах получи поста кантор на хора на "Св. Тома", като същевременно действаше като училище учител в църквата, замествайки Йохан Кунау на този пост. Задълженията на Бах включват преподаване на пеене и провеждане на ежеседмични концерти в двете основни църкви на Лайпциг, Св. Тома и Св. Никола. Позицията на Йохан Себастиан също предвижда преподаване на латински, но му е позволено да наеме помощник, който да върши тази работа вместо него, така че Петцолд преподава латински за 50 талера годишно. Бах получава длъжността "Музикален директор" (на немски Musikdirektor) на всички църкви в града: неговите задължения включват подбор на изпълнители, наблюдение на тяхното обучение и избор на музика за изпълнение. Докато работи в Лайпциг, композиторът многократно влиза в конфликт с градската администрация.

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла от кантати (две от тях, по всяка вероятност, са загубени). Повечето от тези творби са написани на евангелски текстове, които се четат в лютеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (като „Wachet auf! Ruft uns die Stimme"или „Nun komm, der Heiden Heiland“) се основават на традиционни църковни песнопения - лутерански песнопения.

По време на изпълнението Бах очевидно седеше на клавесина или стоеше пред хора в долната галерия под органа; духови инструменти и тимпани бяха разположени на страничната галерия отдясно на органа, струни бяха разположени отляво. Градският съвет предостави на Бах само около 8 изпълнители и това често ставаше причина за спорове между композитора и администрацията: самият Бах трябваше да наеме до 20 музиканти за изпълнение на оркестрови произведения. Самият композитор обикновено свири на орган или клавесин; ако той ръководеше хора, това място се заемаше от щатния органист или от някой от най-големите синове на Бах.

Бах набира сопрани и алтове сред учениците на момчета, а тенори и баси - не само от училище, но и от цял ​​Лайпциг. В допълнение към редовните концерти, плащани от градските власти, Бах и неговият хор печелят допълнителни пари, като изпълняват сватби и погребения. Предполага се, че за тези цели са написани поне 6 мотета. Част от обичайната му работа в църквата беше изпълнението на мотети от композитори от венецианската школа, както и някои германци, като Шутц; докато композира своите мотети, Бах се ръководи от произведенията на тези композитори.

Пишейки кантати през по-голямата част от 1720-те години, Бах натрупа обширен репертоар за изпълнение в главните църкви на Лайпциг. С течение на времето иска да композира и изпълнява повече светска музика. През март 1729 г. Йохан Себастиан става ръководител на колежа по музика ( Collegium Musicum) - светски ансамбъл, който съществува от 1701 г., когато е основан от стария приятел на Бах Георг Филип Телеман. По това време в много големи германски градове даровити и активни студенти създават подобни ансамбли. Такива сдружения играят все по-голяма роля в обществения музикален живот; те често бяха водени от известни професионални музиканти. През по-голямата част от годината Музикалният колеж провеждаше двучасови концерти два пъти седмично в кафенето на Цимерман, разположено близо до пазарния площад. Собственикът на кафенето предостави на музикантите голяма зала и закупи няколко инструмента. Много от светските произведения на Бах, датирани между 30-те и 50-те години на 17 век, са композирани специално за изпълнение в кафенето на Цимерман. Сред такива произведения са например "Кантата за кафе" и, вероятно, клавирни пиеси от колекции „Клавир-Übung“, както и много концерти за виолончело и клавесин.

През същия период Бах пише части Кайрии Глорияизвестната меса в си минор (останалата част от месата е написана много по-късно). Бах скоро си осигури назначение като придворен композитор; очевидно той отдавна търсеше този висок пост, който беше важен аргумент в споровете му с градските власти. Въпреки че цялата литургия никога не е била изпълнявана изцяло приживе на композитора, днес тя се смята от мнозина за едно от най-добрите хорови произведения на всички времена.

През 1747 г. Бах посетил двора на пруския крал Фридрих II, където кралят му предложил музикална тема и го помолил да композира нещо върху нея точно там. Бах беше майстор на импровизацията и веднага изпълни тригласна фуга. По-късно той композира цял цикъл от вариации на тази тема и го изпраща като подарък на краля. Цикълът се състои от рицеркари, канони и трио, базирани на темата, продиктувана от Фридрих. Този цикъл беше наречен "Музикалното приношение".

Друг голям цикъл, Изкуството на фугата, не е завършен от Бах, въпреки факта, че е написан най-вероятно много преди смъртта му (според съвременните изследвания, преди 1741 г.). Приживе той никога не е публикувал. Цикълът се състои от 18 сложни фуги и канони, базирани на една проста тема. В този цикъл Бах използва целия си богат опит в писането на полифонични произведения. След смъртта на Бах, Изкуството на фугата е публикувано от синовете му, заедно с хоралната прелюдия BWV 668, която често погрешно се нарича последното произведение на Бах - всъщност тя съществува в поне две версии и е преработка на по-ранна прелюдия към същата мелодия, BWV 641 .

С течение на времето зрението на Бах прогресивно се влошава. Въпреки това той продължава да композира музика, като я диктува на своя зет Алтниккол. През 1750 г. в Лайпциг пристига английският офталмолог Джон Тейлър, когото много съвременни изследователи смятат за шарлатанин. Тейлър оперира Бах два пъти, но и двете операции са неуспешни, Бах остава сляп. На 18 юли внезапно прогледна за кратко, но вечерта получи инсулт. Бах почина на 28 юли; причината за смъртта може да са усложнения от операция. Останалото му състояние се оценява на повече от 1000 талера и включва 5 клавесина, 2 клавесина за лютня, 3 цигулки, 3 виоли, 2 виолончела, виола да гамба, лютня и спинет, както и 52 свещени книги.

Гробът на Йохан Себастиан Бах в църквата Св. Тома, Лайпциг, Германия. 9 август 2011 г.

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В Лайпциг Бах поддържа приятелски отношения с университетски преподаватели. Особено плодотворно е сътрудничеството с поета Кристиан Фридрих Хайнрици, който пише под псевдонима Пикандер. Йохан Себастиан и Анна Магдалена често приемаха в дома си приятели, членове на семейството и музиканти от цяла Германия. Чести гости бяха придворни музиканти от Дрезден, Берлин и други градове, включително Телеман, кръстникът на Карл Филип Емануил. Интересното е, че Георг Фридрих Хендел, възрастта на Бах от Хале, на 50 км от Лайпциг, никога не се е срещал с Бах, въпреки че Бах се опитва да се срещне с него два пъти в живота си - през 1719 и 1729 г. Съдбите на тези двама композитори обаче са събрани от Джон Тейлър, който оперира и двамата малко преди смъртта им.

Композиторът е погребан близо до църквата "Св. Йоан" (на немски: Johanniskirche), една от двете църкви, в които е служил в продължение на 27 години. Гробът обаче скоро беше изгубен и едва през 1894 г. останките на Бах бяха случайно открити по време на строителни работи за разширяване на църквата, където бяха погребани през 1900 г. След разрушаването на тази църква по време на Втората световна война, пепелта е пренесена на 28 юли 1949 г. в църквата "Свети Тома". През 1950 г., наречена годината на Й. С. Бах, над гробното му място е издигнат бронзов надгробен камък.

Изследвания на Бах

Първото описание на живота и творчеството на Бах е произведение, публикувано през 1802 г. от Йохан Форкел. Биографията на Бах от Форкел се основава на некролог и истории от синовете и приятелите на Бах. В средата на 19 век интересът на широката публика към музиката на Бах нараства, композитори и изследователи започват да събират, изучават и публикуват всичките му произведения. Почетният пропагандатор на творчеството на Бах, Робърт Франц, е издал няколко книги за творчеството на композитора. Следващата голяма работа върху Бах е книгата на Филип Спита, публикувана през 1880 г. В началото на 20 век немският органист и изследовател Алберт Швейцер издава книга. В тази работа, в допълнение към биографията на Бах, описанието и анализа на неговите произведения, много внимание се отделя на описанието на епохата, в която той работи, както и на теологичните въпроси, свързани с неговата музика. Тези книги са най-авторитетни до средата на 20-ти век, когато с помощта на нови технически средства и внимателно проучване са установени нови факти за живота и творчеството на Бах, които на места влизат в противоречие с традиционните представи. Така например беше установено, че Бах е написал някои кантати през 1724-1725 г. (по-рано се смяташе, че това се е случило през 1740-те години), открити са неизвестни произведения, а някои, приписвани преди това на Бах, не са написани от него. Бяха установени някои факти от неговата биография. През втората половина на 20 век са написани много произведения по тази тема - например книги на Кристоф Волф. Има и произведение, наречено измама на 20-ти век, „Хроника на живота на Йохан Себастиан Бах, съставена от неговата вдовица Анна Магдалена Бах“, написана от английската писателка Естер Майнел от името на вдовицата на композитора.

Създаване

Бах е написал повече от хиляда музикални произведения в почти всички жанрове, известни по това време. Бах не работи само в жанра на операта.

Днес на всяка от известните творби е присвоен BWV номер (съкращение от Бах Werke Verzeichnis- каталог на произведенията на Бах). Бах пише музика за различни инструменти, както духовни, така и светски. Някои от произведенията на Бах са адаптации на произведения от други композитори, а някои са преработени версии на техните собствени произведения.

Органно творчество

Органната музика в Германия по времето на Бах вече има дълга традиция, която се е развила благодарение на предшествениците на Бах - Пахелбел, Бьом, Букстехуде и други композитори, всеки от които му е повлиял по свой начин. Бах познаваше много от тях лично.

През живота си Бах е най-известен като първокласен органист, учител и композитор на органна музика. Работи както в традиционните за това време "свободни" жанрове като прелюдия, фантазия, токата, пасакалия, така и в по-строги форми - хорална прелюдия и фуга. В произведенията си за орган Бах умело съчетава чертите на различни музикални стилове, с които се запознава през целия си живот. Композиторът е повлиян както от музиката на северногермански композитори (Георг Бьом, когото Бах среща в Люнебург, и Дитрих Букстехуде в Любек), така и от музиката на южногермански композитори. Освен това Бах копира произведения на френски и италиански композитори, за да разбере по-добре тяхната техника; по-късно той преписва няколко от концертите за цигулка на Вивалди за орган. По време на най-плодотворния период за органната музика (1708-1714), Йохан Себастиан не само написва много чифтове прелюдии, токати и фуги, но също така и „Orgelbüchlein“ – колекция от 46 прелюдии, която демонстрира различни методи и техники за инструментална обработка на протестантската музика. хорали. След като напуска Ваймар, Бах пише по-малко за органа; много известни произведения обаче са написани след Ваймар, включително 6 трио сонати, третата част от колекцията Clavier-Übung и 18 Лайпцигски хорала. През целия си живот Бах не само композира музика за орган, но също така се консултира при изграждането на инструменти, провежда изследване на нови органи и е добре запознат с характеристиките на тяхната настройка.

Клавирно творчество

Бах също е написал множество произведения за клавесин, много от които могат да се свирят и на клавикорд. Много от тези творения са енциклопедични колекции, демонстриращи различни техники и методи за композиране на полифонични произведения. Най-известният:

• Добре темперираният клавир, в два тома, написан през 1722 и 1744 г., е колекция, съдържаща 24 прелюдии и фуги във всеки том, по една за всеки използван тон. Този цикъл беше много важен във връзка с прехода към системи за настройка на инструментите, които улесняват възпроизвеждането на музика във всеки тон - на първо място, към съвременната равнотемперна система. Добре темперираният клавир постави основата за цикъл от части, които звучат във всички тонове. Освен това е уникален пример за „цикъл в цикъла“ – всяка прелюдия и фуга са тематично и образно свързани помежду си и формират единичен цикъл, които винаги се изпълняват заедно.
• 15 инвенции в две части и 15 инвенции в три части са малки произведения, подредени в ред на увеличаване на ключовите герои. Те са били предназначени (и се използват и до днес) за обучение на свирене на клавишни инструменти.
• Английски апартаменти и френски апартаменти. Всяка колекция съдържа 6 апартамента, изградени според стандартната схема (алеманда, курант, сарабанда, гига и незадължителна част между последните две). В английските сюити алемандата се предхожда от прелюдия и има точно едно движение между сарабандата и гигата; във френските сюити броят на незадължителните движения се увеличава и няма прелюдии.
• Първата и втората част на колекцията "Clavier-Übung" (букв. "упражнения за клавир"). Първата част (1731) включва шест партити, втората (1735) - увертюра във френски стил (BWV 831) и италиански концерт (BWV 971).
• The Goldberg Variations (публикувана през 1741 г. като четвъртата част от Clavier-Übung) е мелодия с 30 вариации. Цикълът има доста сложна и необичайна структура. Вариациите са изградени повече върху тоналния план на темата, отколкото върху самата мелодия.

Оркестрова и камерна музика

Бах пише музика както за отделни инструменти, така и за ансамбли. Неговите произведения за солови инструменти - 3 сонати и 3 партити за соло цигулка, BWV 1001-1006, 6 сюити за виолончело, BWV 1007-1012 и една партита за соло флейта, BWV 1013 - се считат от мнозина за едни от най-добрите произведения на композитора дълбоки творения. Освен това Бах композира няколко произведения за лютня соло. Той също така пише трио-сонати, сонати за соло флейта и виола да гамба, придружени само от генерал бас, както и голям брой канони и рицеркари, предимно без да посочва инструментите за изпълнение. Най-значимите примери за такива произведения са циклите "Изкуството на фугата" и "Музикално приношение".

Бах е написал много произведения за оркестър и солови инструменти. Един от най-известните са Бранденбургските концерти. Те бяха наречени така, защото Бах, след като ги изпрати на маркграф Кристиан Лудвиг от Бранденбург-Швед през 1721 г., мислеше да си намери работа в неговия двор; този опит беше неуспешен. Тези шест концерта са написани в жанра концерто гросо. Оркестровите шедьоври на Бах включват два концерта за цигулка (BWV 1041 и 1042), концерт за 2 цигулки в ре минор BWV 1043, така нареченият "троен" концерт в ла минор (за флейта, цигулка, клавесин, струнни и басо континуо) BWV 1044 и концерти за клавири и камерен оркестър: седем за един клавир (BWV 1052-1058), три за двама (BWV 1060-1062), два за трима (BWV 1063 и 1064) и един в ла минор BWV 1065 за четири клавесина. В днешно време тези оркестрови концерти често се изпълняват на пиано, поради което понякога ги наричат ​​"клавирните" концерти на Бах, но не бива да забравяме, че по времето на Бах не е имало пиано. В допълнение към концертите, Бах композира четири оркестрови сюити (BWV 1066-1069), някои части от които са широко популярни днес, особено последната част от Втората сюита (т.нар. "Шега" - прекалено буквален превод на жанра Скерцо) и част II от Третата сюита („Ария“).

Германска пощенска марка, посветена на Й. С. Бах, 1961 г., 20 pfennig (Scott 829)

Вокални произведения

• Кантати. В продължение на дълъг период от живота си, всяка неделя в църквата "Свети Тома", Бах ръководи изпълнението на кантата, чиято тема е избрана според лутеранския църковен календар. Въпреки че Бах изпълнява и кантати от други композитори, в Лайпциг той композира най-малко три пълни годишни цикъла от кантати, по една за всяка неделя от годината и всеки църковен празник. Освен това той композира редица кантати във Ваймар и Мюлхаузен. Общо Бах е написал повече от 300 кантати на духовни теми, от които около 200 са оцелели до днес. Кантатите на Бах се различават значително по форма и инструментариум. Някои от тях са написани за един глас, други за хор; някои изискват голям оркестър за изпълнение, а други изискват само няколко инструмента. Но най-често използваният модел е следният: кантатата започва с тържествено хорово въведение, след което се редуват речитативи и арии за солисти или дуети и завършва с хорал. Като речитатив обикновено се вземат същите думи от Библията, които се четат тази седмица според лютеранските канони. Последният хорал често се предшества от хорална прелюдия в една от средните части, а също така понякога се включва в уводната част под формата на cantus firmus. Популярните църковни кантати включват „Christ lag in Todesbanden“ (BWV 4), „Ein' feste Burg“ (BWV 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (BWV 140) и „Herz und Mund und Tat und Leben“ (BWV 147). Освен това Бах композира и редица светски кантати, които обикновено съвпадат с някакво събитие, като например сватба. Популярните светски кантати включват „Кафе“ (BWV 211) и „Селянин“ (BWV 212).
• Страсти, или страсти. Страсти според Йоан (1724) и Страсти според Матей (ок. 1727) - произведения за хор и оркестър върху евангелската тема за страданията на Христос, предназначени за изпълнение на вечернята на Разпети петък в църквите Св. Тома и Свети Никола. Пасионът по Матей (заедно с Месата в h-moll) е най-амбициозната творба на Бах.
• Оратории и Магнификат. Най-известната е Коледна оратория (1734) - цикъл от 6 кантати, които се изпълняват през коледния период на литургичната година. Великденската оратория (1734-1736) и Магнификатът (1730; първо издание 1723) са доста обширни и сложни кантати и са с по-малък обхват от Коледната оратория или Страстите.
• маси. Най-известната и значима меса на Бах е меса в си минор (завършена през 1749 г.), която е пълен цикъл от обикновените. Тази маса, подобно на много други произведения на композитора, включва преработени ранни композиции. Месата никога не е изпълнявана изцяло приживе на Бах - за първи път това се случва едва през 19 век. В допълнение, тази музика не е изпълнявана по предназначение поради несъответствие с лутеранския канон (който включва само Кайрии Глория), а също и поради продължителността на звука (около 2 часа). В допълнение към Месата в си минор, Бах написва 4 кратки меси в две части ( Кайрии Глория), както и отделни части ( Санктуси Кайри).

Другите вокални произведения на Бах включват няколко мотета, около 180 хорала, песни и арии.

Характеристики на изпълнението на произведенията на Бах

Днес изпълнителите на музиката на Бах са разделени на два лагера: тези, които предпочитат автентичното изпълнение (или „исторически ориентирано изпълнение“), тоест използване на инструментите и методите на ерата на Бах, и тези, които изпълняват Бах на съвременни инструменти. По времето на Бах не е имало толкова големи хорове и оркестри, както например по времето на Брамс, и дори най-амбициозните му произведения, като Месата в си минор и пасионите, не включват големи състави. Освен това в някои от камерните произведения на Бах инструментите изобщо не са посочени, така че днес са известни много различни версии на изпълнението на едни и същи произведения. В произведенията за орган Бах почти никога не посочва регистрацията и промяната на ръководствата. От струнните клавишни инструменти Бах предпочиташе клавикорда; сега клавесинът или пианото се използват по-често за изпълнение на неговата музика. Бах се срещна с И.Г. Зилберман и обсъдиха с него структурата на новия му инструмент, допринесъл за създаването на модерното пиано. Музиката на Бах за някои инструменти често е била пренареждана за други, например Бузони е аранжирал някои органни произведения за пиано (хорал и други). Много важен крайъгълен камък в пианистичната и музикологичната практика е неговото популярно издание на The Well-Tempered Clavier, може би най-широко използваното издание на това произведение днес.

Многобройни "олекотени" и "модернизирани" версии на неговите произведения допринасят за популяризирането на музиката на Бах през 20 век. Сред тях са добре познатите днес мелодии, изпълнявани от Swingle Singers и записа на Уенди Карлос от 1968 г. на „Switched-On Bach“, който използва новоизобретен синтезатор. Музиката на Бах е обработвана и от джаз музиканти - като Жак Лусие. Джоел Шпигелман се справи с New Age Goldberg Variations. Сред руските съвременни изпълнители Фьодор Чистяков се опита да отдаде почит на Бах в соловия си албум от 1997 г. „Когато Бах се събуди“.

Съдбата на музиката на Бах

Противно на популярния мит, Бах не е забравен след смъртта си. Вярно, това се отнасяше за произведения за клавир: неговите композиции бяха изпълнявани и публикувани, използвани за дидактически цели. Произведенията на Бах за орган продължават да звучат в църквата, а органните хармонизации на хора се използват постоянно. Кантатно-ораториалните композиции на Бах рядко се чуваха (въпреки че нотите бяха внимателно съхранявани в църквата "Св. Тома"), като правило, по инициатива на Карл Филип Емануел Бах.

През последните години от живота му и след смъртта на Бах славата му като композитор започва да намалява: стилът му се смята за старомоден в сравнение с процъфтяващия класицизъм. Той беше по-известен и запомнен като изпълнител, учител и баща на Бахс-младши, предимно Карл Филип Еманюел, чиято музика беше по-известна.

Въпреки това много големи композитори, като Моцарт и Бетовен, познаваха и обичаха творчеството на Йохан Себастиан Бах. Те са възпитавани от произведения на Бах от детството. Един ден, докато посещава училището „Свети Тома“, Моцарт чува един от мотетите (BWV 225) и възкликва: „Тук има много за учене!“ - след което, като поиска бележки, ги изучаваше дълго и възторжено.

Бетовен високо цени музиката на Бах. Като дете той свири прелюдии и фуги от Добре темперирания клавир, а по-късно нарича Бах „истинският баща на хармонията“ и казва, че „не потокът, а морето е името му“ (слова Бахозначава "поток" на немски. Влиянието на Бах може да се отбележи както на ниво идеи, избор на жанрове, така и в някои полифонични фрагменти от творбите на Бетовен.

През 1800 г. Карл Фридрих Зелтер организира Берлинската певческа академия (немски) ( Singakademie), чиято основна цел беше именно популяризирането на певческото наследство на Бах. Биография, написана през 1802 г. от Йохан Николаус Форкел, стимулира интереса на широката публика към неговата музика. Все повече хора откриваха музиката му. Например, Гьоте, който се запознава с произведенията му доста късно в живота си (през 1814 и 1815 г. някои от неговите клавирни и хорови произведения са изпълнени в град Бад Берка), в писмо от 1827 г. той сравнява усещането на Бах музика с "вечна хармония в диалог със себе си".

Но истинският ренесанс на музиката на Бах започва с изпълнението на „Страстите по Матей“ на 11 март 1829 г. в Берлин, организирано от Феликс Менделсон, ученик на Зелтер. Представлението получи мощен обществен отзвук. Дори репетициите, водени от Менделсон, се превърнаха в събитие - те бяха посетени от много любители на музиката. Представлението има такъв успех, че концертът е повторен на рождения ден на Бах. „Страсти по Матей” прозвуча и в други градове – във Франкфурт, Дрезден, Кьонигсберг.