Ако някой знае как да създаде ярък образ, необичайна комбинация от думи или цветове, изразително да предаде мисъл, тогава неговите произведения се считат за изкуство.
В същото време ярките впечатляващи изображения могат да бъдат с различни цветове: можете умело да опишете чувството на Любов, благородна постъпка или също толкова умело да опишете мръсни дела, похотливи мисли или, например, чувство на безнадеждност ( последните често се грешат от декаденти или просто страдащи от „нещастна любов“). Оказва се, че изкуството може да носи както добро, така и зло, може да бъде както творческо, така и разрушително.
Ето защо високата оценка на произведенията на изкуството от критиците все още не означава нищо, защото те най-често оценяват именно умението, а не смисъла, и освен това не последствията от влиянието на това произведение върху обществото.
И въздействието е наистина страхотно. Защо? Нека се обърнем към дълбините на изкуството и психологията.
Изкуството е многопластово: има първата семантична поредица, втората и следващите семантични серии, отношението на автора към героя (което може да бъде различно и не винаги е открито изразено, което усложнява разбирането на произведението), полутонове на чувствата и нюансите на емоциите... Поради всичко това семантичното богатство на художествените произведения е много голямо и сложно. И когато четем стихотворение или гледаме филм, ние не винаги съзнателно обработваме цялата информация, предадена от това произведение, а това, което не е попаднало в полезрението на съзнанието, отива директно в подсъзнанието. Художественото произведение съдържа модел на живота или неговата отделна сфера (например модел на взаимоотношения между мъж и жена).
Така, поради своята фигуративност и многопластовост, произведенията на изкуството се запечатват в подсъзнанието, където квинтесенцията на творбата и авторския възглед за живота остава незабелязана от нас. Изкуството засяга не толкова ума, колкото душата.
Нищо чудно, че Ю. К. Олеша каза: „Писателят е инженер на човешките души“. В. В. Маяковски също правилно пише: „Думата е командир на човешката сила“. Изкуството е образен начин за програмиране на човешките действия, а оттам и на бъдещето.
Влагайки определени значения и образи в подсъзнанието, изкуството влияе върху съдбата на всеки отделен човек, как ще отглежда децата и мотивите на неговата дейност, което ще се отрази на работата и свободното му време. Чрез формиране на мирогледа на цели социални слоеве е възможно да се контролира поведението на масите, да се контролира ситуацията в обществото като цяло и да се постави векторът за по-нататъшното развитие на това общество. По този начин изкуството дава възможност за целенасочено управление на социалните процеси в дългосрочен план.
Тук трябва да се отбележи, че дълготрайното действие е едно от най-важните свойства, тъй като това е много мощен фактор. Позволете ми да ви дам груб пример. С помощта на бомбардировките можете да унищожите града за една седмица, но и да го възстановите за един месец. С помощта на разрушителното изкуство е възможно да се унищожи едно общество за десет години, но след това то ще бъде възстановено за няколко десетилетия и след определен момент промените ще бъдат необратими. Или друг пример. Паричното стимулиране подобрява качеството на работа само за времето, когато тези пари се плащат. Идеята „работата е радост“, заложена с помощта на изкуството, направи възможно в съветско време да се повиши мотивацията за работа в продължение на десетилетия. Тъй като едно произведение на изкуството може да носи както полезни, така и вредни програми, то може както да възпита високоморална личност, така и да го поквари.
Разбирането за управленския характер на културата и изкуството присъства и във висшите ешелони на властта. Това се потвърждава от одобрени параграфи 80, 81 от Стратегията за национална сигурност на Руската федерация. Указ на президента от 12.05.2009 г.:
„Основните заплахи за националната сигурност в областта на културата са доминирането на продукти за масова култура, насочени към духовните нужди на маргинализираните, както и незаконните посегателства върху културни обекти.
Отрицателното въздействие върху състоянието на националната сигурност в сферата на културата се засилва от опитите за преразглеждане на възгледите за историята на Русия, нейната роля и място в световната история, насърчаване на начин на живот, основан на вседозволеност и насилие, расови, национални и религиозна нетолерантност."
За съжаление, не само масовата култура, но и елитното изкуство (театър, поезия) пропагандират горните неща, както и разврат и пошло мислене.
Много автори, за съжаление, не мислят за това и пишат всичко, което им дойде от „вдъхновение“ (използването на кавички ще бъде оправдано по-долу). В същото време мнозина вероятно са забелязали, че всеки идва на своето, подходящо по дух за него. Защо се случва това?
Факт е, че творбата отразява мирогледа и морала на автора, неговата визия за света, неговите поведенчески нагласи и парадигми на мислене. При това всичко това се просмуква в творбата сякаш от само себе си, най-често неусетно за автора, защото идва отново от неговото подсъзнание. (Затова, между другото, вашите творби могат да се използват за интроспекция, защото показват на всеки собствените му вътрешни проблеми. Често резултатът от творчеството изненадва самия автор, защото процесите на раждане на произведение в подсъзнанието в обикновения живот са не се проследява. Творчеството е сякаш послание към мен самия.)
Някои автори се освобождават от отговорност, като цитират „вдъхновение“, а други дори твърдят, че сюжетите и образите идват от Бог. И така, защо се използват кавички, когато се говори за вдъхновение в тази статия?
Думата „вдъхновение“ означава, че Бог вдъхна своята идея в автора. Чрез вдъхновението идват най-чистите и най-правдивите дела, които са в хармония с Божията цел. И гледайки много произведения, които хващат окото ви, разбирате, че те са дошли при автора явно не от Бог. В допълнение към Бог има колективно несъзнавано, за което Юнг пише и много други източници на информация. Произведение на изкуството може да се роди в главата на автора под влиянието на някои групи хора, философии, заобикалящата го култура или дори ежедневни събития. В крайна сметка никой не отменя влиянието върху автора на неговата среда и култура. А „вдъхновение“ в такива случаи е просто красива дума, която лесно може да бъде заменена с „впечатление“ или „заблуда“.
Това означава, че всички създадени произведения трябва да бъдат анализирани от гледна точка на морала и едва след това да решите дали да го показвате на хората или по-добре да не го правите, за да не предавате заблудите си на другите. Можете да напишете всичко, което дойде, но да публикувате - не всичко. Това е апел към авторите. Но еднакво се обръщат и към властимащите, които подбират произведения за културни събития, постановки, колекции, публикувани на публична сметка.
На Райкин, като пример за грешно отношение към изкуството (за подробности следвайте връзката)
В края на 20-ти и началото на 21-ви век стана модерно мнението, че изкуството трябва да бъде свободно, че не трябва да му се налагат някакви стандарти и рамки и че дори „мръсното” изкуство е необходимо, защото отразява реалността. , че може да бъде и силно артистичен и търсен и това уж е нормално. Понякога има мнения, че доброто и злото като цяло са относителни понятия, така че изкуството не може да бъде оценено от тези позиции. Така е?
Да започнем с основния. За отделните индивиди доброто и злото са наистина относителни, защото това, което е добро за един, може да бъде лошо за друг. Но ако погледнем мащаба на цялото човечество, ще видим общи закономерности и ще разберем, че има процеси, които могат да бъдат проследени като ясно полезни или вредни за обществото като цяло. Има ценности, общи за всички изповедания, за всички правни системи, за древността и модерността. Например, по всяко време убийствата и изнасилванията са били забранени, а онези общества, където е било разрешено, рано или късно са остарели. Всички нормални хора искат любов, хармония, здраве, спокоен живот. Гласът на съвестта (ако не е потиснат) казва на всички едно и също нещо. Хората, които имат чувство за справедливост и са способни да видят общите закономерности в света, разбират, че има обективно добро и обективно зло. Тези хора интуитивно усещат, че има общи ценности, към които душата на всеки човек се стреми и без които щастието е невъзможно. Именно тези стойности трябва да бъдат критерият за оценка на всяка дейност.
Тъй като изкуството, както разбрахме по-горе, е средство за контрол, то трябва да бъде творческо в интерес на обществото и държавата. Такова изкуство е в състояние да образова хора, които могат и желаят да живеят като човешки същества, които се стремят да направят света по-добро място, да създават, изграждат здрави взаимоотношения и да водят здравословен начин на живот.
И ако изкуството създава чувство за безнадеждност, носи нагласи, вредни за обществото (егоизъм, нихилизъм, култ към секса, насилие и т.н.), то то е разрушително и няма да даде нищо добро, колкото и умело и високо артистично да е то бъда.
Някой ще каже: добре, трябва да разобличим пороците, да покажем тъмните страни на реалността! Е, тук трябва да разграничим: дали авторът в творбата дава отрицателна оценка на пороците, дава ли им алтернатива? Или просто се наслаждава на човешките пороци, описвайки ги живо и образно, като по този начин всъщност ги прави по-популярни или дори привлекателни?
„Всички псевдоиновативни опити да се направи без етично напрежение, без разбиране къде е горе, къде е долу, къде е доброто, къде е злото, са обречени на провал и забрава, защото работата на художника е да извлече ясен смисъл от хаоса. на живота с волята за добро, а не добавяйте хаос към хаоса на живота. собствената му душа." (Фазил Искандер)
Бих искал също така да припомня думите на М. В. Ломоносов: „Грешките не си струва да се отбелязват много: да дадеш нещо по-добро е това, което подобава на достоен човек.“
Творения, „отразяващи суровата действителност”, в които не се усеща негативното отношение на автора към пороците и не се дава алтернатива, развалят вкуса на читателя и развращават умовете. Те работят срещу обществото и държавата.
Като се има предвид, че изкуството е най-мощното средство за въздействие върху психиката, истинската достойна цел на творчеството трябва да бъде подобряването на света и разпространението на високи универсални идеали.
Така само онези автори и само онези произведения на изкуството заслужават държавна подкрепа, които носят висок морал, разпространяват идеите за справедливост, насърчават творчеството и ако повдигнат някакъв проблем или засегнат темата за порока, го правят по такъв начин, че у зрителя (на читателя) се създава ясно разбиране как да не се прави и до какви трагични последици може да доведе това. В същото време е препоръчително да се даде подсказка за начина за решаване на повдигнатия проблем или да се предложи алтернатива.
Елена Смолицкая
Изкуство и сила
Сухарева Светлана Викторовна - учител по изобразително изкуство, средно училище MBOU, с. Николское
- Да запознае учениците с произведения на изкуството, благодарение на които властите укрепиха авторитета си, а градовете и щатите поддържаха престижа.
В човешкото развитие
култура постоянно
се наблюдава интересен модел. Често се използваше изкуството като проява на свободните, творчески сили на човека, полетът на неговото въображение и дух
за укрепване на властта – светска и религиозна.
Август от Прима Порт- повече от двуметрова статуя на Август, намерена през 1863 г. във вилата на съпругата на император Август. Вилата е открита недалеч от Рим на Via Flaminia в местността Prima Porta, която в древни времена се е наричала Ад Галинас Албас. Статуята е копие на бронзов оригинал, поръчан от римския сенат през 20 г. пр. н. е. д. Смята се, че статуята, за разлика от повечето оцелели изображения на Август, има портретна прилика. Много вероятно е, според древната традиция, да е бил полихромен. В момента статуята се съхранява във Ватиканския музей на Киарамонти.
Франция, Париж
дата на изграждане: 1836 г
Най-известната от триумфалните арки се намира в сърцето на Париж на Шанз Елизе. Изграждането му отне над 30 години!
Създаването на Триумфалната арка в чест на победите на френската армия е наредено от император Наполеон. Той обаче така и не видял потомството си.
Строителството на арката е завършено след смъртта му.
Русия, Москва
дата на производство: 1968 г
Главната Триумфална арка на Русия беше възстановена, демонтирана и дори транспортирана. Първоначално това е дървена арка, построена близо до Тверската застава, за да посрещне руските войници от освободителната кампания в цяла Европа през 1814 г. В съветско време арката е била скрита в музей в продължение на 30 години.
„Портретът на Екатерина II – Законодателката“ предизвика широка полемика в руската преса. Дискусията е започната от поета И. Ф. Богданович. Той се обърна към художника с поетичен поздрав
Левицки! След като нарисува руското божество,
С което седемте морета почиват в радост,
С четката си разкрихте в Петровград
Безсмъртна красота и смъртен триумф.
Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл- православна църква, разположена на Катедралния площад на Московския Кремъл. Построен през 1475 - 1479 г. под ръководството на италианския архитект Аристотел Фиораванти. Главният храм на Московската държава. Най-старата напълно запазена сграда в Москва.
Катедралата ВъзкресениеНовият Йерусалимски манастир, построен през 1658-1685 г., е замислен като копие на църквата "Гроб Господен" в Йерусалим, но конструкцията се оказва не точно повторение на прототипа, а по-скоро художествената му трансформация. Катедралата е издигната по измервания, донесени от Йерусалим, и на първия етап на строителството, до 1666 г. работата се контролираше лично от патриарх Никон. Той изпрати и господарите на патриаршеския двор. Поради позора и заточението на Никон, строителството на целия манастир и в частност на катедралата е преустановено и продължено с указ на цар Фьодор Алексеевич през 1679 г.
Дворецът на Съветите- нереализиран грандиозен строителен проект на съветското правителство, работата по който е извършена през 30-те и 50-те години на миналия век: грандиозна административна сграда, място за конгреси, празненства и т.н. Това трябваше да бъде кулминацията на цялото високо строителство в СССР в следвоенните години, деветият, централният и главен сталинистки небостъргач
Любовта към пеенето и музиката му се предава от баща му - Болеслав Шостакович - професионален революционер, заточен от царското правителство във вечно селище в Сибир.
Първите сериозни постижения на Шостакович в развитието на гражданска тематика в музиката са неговите Втора и Трета симфонии (1927-1929). И в творчеството на композитора, и в историята на съветската музика те заемат специално място, тъй като са едни от първите симфонични произведения, в които е отразена революционната тема.
Войната, започнала през 1941 г., забави изпълнението на мирновременните планове за дълго време. „На нашата борба срещу фашизма, нашата предстояща победа над врага, на моя роден град - Ленинград - посвещавам своята 7-ма симфония", пише Шостакович върху партитурата. през лятото на 1941г.
С необикновен ентусиазъм композиторът се заема със създаването на своята Седма симфония. „Музиката избухна неконтролируемо от мен“, спомня си по-късно той. Нито гладът, нито началото на есенния студ и липсата на гориво, нито честите обстрели и бомбардировки не можеха да попречат на вдъхновената работа.
- Подгответе доклад или компютърна презентация на тема, свързана с внушаването на определени чувства и мисли у хората чрез изкуството.
- Анализирайте различни произведения на изкуството от един и същи вид изкуство в различни епохи или изберете епоха и представете нейния цялостен образ въз основа на произведения от различни видове изкуство.
През 2015 г. Саратов беше домакин на международна научно-практическа конференция на тема "Изкуство и сила", сборник с доклади беше публикуван миналата година.
На фона на статии a la Raikin: как тогава художниците страдаха от тоталитаризъм и как страдат от „цензура“ и „некрофилна държава“ сега, докладът на един художник-комунист (от Комунистическата партия на Руската федерация) прозвуча неочаквано приятно. Кратко и по същество, като изстрел в разгара на хленчене.
Представям го тук изцяло, разредено с илюстрации.
Животов Генадий Василиевич
Професор, заслужил артист на Руската федерация
Руски държавен хуманитарен университет
Художникът и властта: историческа ретроспектива
Аз твърдя, че няма история на изкуството, а история на клиента.
Всички се възхищаваме на великите скулптори на древна Гърция и ни се струва, че именно те са родили гръцкото чудо. Но някак забравяме, че по това време целият град обсъжда статуята, а името на Фидий е неразривно свързано с името на Перикъл. Веднага след като гръцките политики се разпаднаха, гръцкото изкуство също изчезна и нито един нов Фидий, дори и да е бил поне хиляда пъти по-надарен от изтъкнатите си предци, не би могъл да създаде нещо подобно. Връзката между изкуството и властта, между изкуството и държавата е много по-силна, отколкото си мислим понякога.
Няма да разглеждаме административни и пенитенциарни прояви на власт: затвори, полиция, съдилища и т.н. За нас в държавата основното е нейната идеология, нейните висши значения и бих искал да се спра на най-важното: връзката между идеологията и изкуството.
През Средновековието църквата е най-важният изразител на държавната идеология. Църквата е била движещата сила зад създаването на най-големите шедьоври, това не може да се отрече. По време на Ренесанса както църковните, така и светските власти са клиенти на много велики художници. Достатъчно е да си припомним семейството Медичи, към което принадлежат Лоренцо Великолепни, владетелят на Флоренция и няколко папи. А до него са имената на Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел.
Друг ярък пример е Наполеоновата империя. Страхотно изкуство, страхотни имена. Тогава всичко това рухна и на власт дойде буржоазията, която вулгаризира всичко. Борсата Ван Гог, Сезан, Моне създава митове от тях, окачва им етикети и етикети с цени.
В Русия никога не е имало буржоазия в пълния смисъл на думата. Векове наред руското изкуство е неразривно свързано с Православната църква. Но от епохата на Петър I господството на Запада започва в светското изкуство. В крайна сметка какво е Ермитажа? Това са произведения на холандски, френски, италиански и други европейски художници, събрани от Екатерина II. Дори прочутата галерия с портрети на командири от 1812 г. е заповед на държавата! е създаден от английския художник Дау.
Но през 19 век Третяков се появява в Русия. И на този човек – частен клиент – дължим разцвета на руското изкуство. Държавата в лицето на царя и великите князе го осъзнава и няколко години след откриването на Третяковската галерия основават Руския музей. Освен Семирадски, държавата започна да насърчава Суриков, неговата държавно-имперска идея. "Превземането на Сибир от Ермак", "Преминаването на Алпите на Суворов" - тези картини на Суриков са закупени от императора. Главният попечител на Руския музей беше великият княз.
Нова ера започва през 20-ти век. Западният елит на либералите и генералите през февруари 1917 г. сваля монархията и, продължавайки Първата световна война за радост на своите покровители от Антантата, унищожава държавата за шест месеца. Старите основи са разрушени, но след октомври 1917 г. съветското правителство веднага започва да проектира нови. Изглежда, че все още няма държава, тя тепърва започва да се появява, но вече ясно е формулирала своите задачи: план за монументална пропаганда, културна революция. Няма административни клетки, но идеологията вече е създадена. Резултатът беше безпрецедентен възход на популярните енергии, на върха на които са най-великите имена и най-големите шедьоври. Това беше ера не на училища, а на откровения. Скулпторът Дмитрий Филипович Цаплин, руски селянин от Саратовска губерния, може да се счита за символ на тази епоха.
Но постепенно революционният елемент навлиза в гранитните брегове на „Великия стил” от епохата на Сталин. Създадена е мощна, добре смазана вертикална връзка между художници и правителство. Не всички художници на революцията се вписват в тази система, но много от тях се „сресаха“ и станаха реалисти. Академичните училища започнаха да играят огромна роля. Преподаваха отлично, а отличните художници бяха подготвени за началото на Великата отечествена война в Съветския съюз. Наскоро, докато правех рисунка за Деня на победата, прелиствах албумите и видях картина на Пьотър Кривоногов: поздрав в чест на превземането на Райхстага. Това е невероятно! Но днес малко хора си спомнят този художник от ателието Греков, който премина през цялата война в армията.
Добре е, че името на Аркадий Пластов не е забравено. Сталин взе картината си „Фашистът отлетя“ със себе си на конференцията в Техеран. Пластов беше академик, признат майстор, и в същото време беше дълбоко вкоренен в хората, възпяваше селото в неговите трудове и празници.
Герасимовите Александър и Сергей, Борис Йогансон, Александър Лактионов са големите имена на социалистическия реализъм. Идеологията беше ясна, държавата ясно изрази волята си.
Йогансон Борис Владимирович,Изграждане на ZAGES
Лактионов Александър Иванович - Кадетите издават стенен вестник
Така беше във всички видове изкуство - нека назовем само триадата от велики имена на съветското кино: Сергей Айзенщайн, Григорий Александров, Иван Пириев. Съветското изкуство създава образи-мечти: и "Бъдещите летци" на Дейнека, и "Кубанските казаци" на Пириев - че една приказка ще стане реалност...
Но със смъртта на Сталин и особено след речта на Хрушчов на 20-ия партиен конгрес с неговото „изобличаване на култа към личността“ настъпва шок, рухването на светилищата. "Размразяването" започна. Появява се „тежък стил” – Никонов изобразява нещастни геолози, умиращи в планината, Попков започва да говори много за селото, за неговото страдание и т.н.
Освен това, дори в ерата на Сталин, методът на бригадата се появява в изкуството. Конгресите бяха изтеглени от бригади и всички получиха бонуси. И по-късно, по време на „размразяването“ и по-късно, в ерата на Брежнев, започва ерата на големите държавни поръчки, което означава големи пари. Художниците създаваха добри произведения на изкуството, защото бяха добре обучени. Но големите пари породиха кланове: не винаги тези, които бяха по-талантливи, получиха достъп до поръчката.
Горното не означава, че съветската държава не е подкрепяла други художници. Да си припомним как беше организиран животът в Съюза на художниците: създаваха се комисии – морски, спортни, военни и т.н. Художниците бяха изпратени във всички точки на Съветския съюз като един вид десант: на големи строителни обекти, на гранични постове, в риболовни артели, в селската пустош. И рисуваха картини на място. Ето как моят приятел Генадий Ефимочкин, на същата възраст като Московския съюз на художниците, работи цял живот. Неудобно е да пишеш на голямо платно някъде на скала над Ангара, а той рисува малки скици. По тези акварели той рисува през последните двадесет години, пресъздава образа на съветската Атлантида... И това е прекрасно изкуство. Ефимочкин ще рисува картините си до последния си дъх, защото е във война - продължаваща война на образите. Веднъж загубихме решаващата битка на тази война и загубихме нашата родина – Съветския съюз.
Но войната не е свършила, въпреки че мнозина дори не мислят за това. А по-рано, в съветско време, мислили ли са художниците за това? Когато търсехте клиент сред чуждестранни дипломати и тичахте из посолствата, мислехте ли за това? И когато приятелите бяха поканени на „булдозерни изложби“, за какво си мислеха? Погледнахме на Запад – оттам списанията се филтрираха през Полша, Унгария, там се плъзна т. нар. „модерно изкуство“ в лицето на Уорхол, Полок, Бойс и др. Те мечтаеха за Монмартър, забравяйки, че Монмартър е убежище за бедни художници. В Съветския съюз художниците мечтаеха за това, имаха храна, работилници, поръчки и т.н.
Защо се случи това? Факт е, че има борба на значенията, но има борба на образите. В борбата на значенията ние бяхме много по-силни от Запада, нашето правителство мислеше за значенията преди всичко. А образите за нас по това време са създадени от ... Холивуд. В същото време съветската цезура позволи да се пуснат най-добрите американски, френски и италиански филми. И човек имаше чувството: „В края на краищата те не ни показват всичко, а най-доброто, вероятно, не показват. А там, на Запад, какво изкуство, какво кино!
Холивуд създава и продължава да създава образи на американската цивилизация, като ги лансира по целия свят. И те се оказват по-силни и от американската армия, и от американските санкции. И сега, след най-патриотичните предавания, американските филми редовно се показват по нашата телевизия. Възниква въпросът: има ли нашата държава днес идеология?
От отговора на този въпрос зависи бъдещето на нашето изкуство, защото, както казах, няма история на изкуството, а история на клиента.
Проста и очевидна мисъл. Няма какво да добавя. И както мнозина не биха искали, но без идеология, никъде. Всичко започва с нея и всичко свършва без нея.
Междувременно установяването му на държавно ниво, напомням, е забранено от Конституцията на Руската федерация ...
Постоянно се наблюдава интересен модел. Изкуството като проява на свободните, творчески сили на човек, полетът на неговото въображение и дух често се използва за укрепване на властта, както светска, така и религиозна.
Благодарение на произведенията на изкуството властта укрепва авторитета си, а градовете и държавите запазват престижа. Изкуството въплътило във видими образи идеите на религията, прославило и увековечило героите. Скулптори, художници, музиканти в различни времена създават идеализирани величествени образи на владетели-водачи. На тях бяха дадени изключителни качества, особен героизъм и мъдрост, които, разбира се, събудиха уважение и възхищение в сърцата на обикновените хора. В тези изображения ясно се проявяват традиции, идващи от древни времена – поклонението на идолите, божества, които предизвикват страхопочитание не само на всеки, който се приближава до тях, но и на тези, които гледат отдалеч. Доблестта на воините и командирите е увековечена от произведения на монументалното изкуство. Издигат се конни статуи, изграждат се триумфални арки и колони в памет на извоюваните победи.
Какви качества подчертават художниците, скулпторите в образите на държавници, владетели от различни епохи идържави ? Какъв видчувства причини тези образи във вас?
Какви са приликите и разликите между тези изображения? Кои са общите (типични) черти, които символизират властта.
По указ на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия, в Париж е построена Триумфалната порта. По стените на арката са гравирани имената на пълководците, воювали заедно с императора.
През XVIII век. отвори нова глава в руската история. Петър I, според подходящия израз на Пушкин, „отрязва прозорец към Европа“ – основан е Санкт Петербург.
Новите идеи намират отражение във всички видове изкуство. Появяват се светска живопис и скулптура, музиката се променя в европейски стил. Хорът на хористите на суверена вече е преместен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна пееща параклис (често самият Петър I е пял в този хор). Изкуствата възнасят хвала на Господа и тост за младия цар на цяла Русия.
Сега параклисът на хор Глинка е величествен паметник на руската култура, известен в целия свят. Параклисът помага да се поддържа връзката на времената и приемствеността на традициите.
През ХХ век, в ерата на сталинизма у нас, помпозната, великолепна архитектура подчертава силата и мощта на държавата, свеждайки човешката личност до незначително малко ниво, пренебрегвайки индивидуалната самобитност на всеки човек. Бездушният механизъм на държавната принуда откроява гротескното начало в музиката (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).
Демократичните настроения на народа намират особено ярък израз в изкуството в повратни моменти от историята. Това са революционни песни, маршове по време на Октомврийската революция в Русия (1917), плакати, картини, музикални композиции от Великата отечествена война (1941-1945). Това е както масова песен, отразяваща трудовия ентусиазъм от следвоенните години, така и авторска песен от втората половина на 20 век. (вид градски фолклор), който изразява не само лирическите настроения на младото поколение, но и протест срещу ограничаването на индивидуалната свобода, което е особено изразено в рок музиката.
Дайте примери за исторически епохи с авторитарно и демократично управление.
Изберете произведения на изкуството, които отразяват идеите на тяхдържави . Обърнете се към справочната литература.
Разгледайте картини, фрагменти от филми, слушайте музикални произведения, които изразяват идеалите на хората в различно време в различните страни. Какво можете да кажете за техните социални идеали?
С какви средства и с каква цел изкуството влияе върху хората днес?
Художествено-творческа задача
Подгответе доклад иликомпютърна презентация по тема, свързана с внушаването на хората на определени чувства и мисли чрез изкуството. Анализирайте различни произведения на изкуството от един и същи вид изкуство в различни епохи или изберете епоха и представете нейния цялостен образ въз основа на произведения от различни видове изкуство.
