Поводът за интервюто беше предстоящият фестивал „Летни вечери в Елабуга“ от 12 до 16 юли, където главните герои ще бъдат пианистът Борис Березовски и Камерният оркестър на Игор Лерман, който празнува 30-годишнината си през 2018 г.
- Игор, ти цигулар ли си?
Да, през 1978 г. завършва Нижни Новгородската консерватория по клас цигулка и през 1980 г. идва в Набережни Челни, където е открито училището по изкуствата. Когато се отвори образователна институция, учителите обикновено получават апартаменти. Вчерашният студент да има собствен кът ми се стори невероятна мечта и наистина ми дадоха апартамент. Буквално от първите дни на престоя си в Набережни Челни организирах студентски камерен оркестър, който надмина студентския по ниво, беше близо до професионален.
- Споменахте скромно Йехуди Менухин, който...
Той ме покани да преподавам в училището Йехуди Менухин, намиращо се в Съри, на час път от Лондон. След като завърших консерваторията, работех в музикално училище и музикален колеж, мислех да поема по пътя на преподавателството, защото учениците ми постигаха големи крачки. Сега всички са лауреати на международни конкурси, провеждани в Уфа, Казан, Рязан... Всички лауреати! А през 90-те години беше по-трудно да се постигне званието лауреат. Трябваше да се премине през състезателна селекция, само за да бъде допуснат до първи кръг. Това изисква добро училище. Състезанията се провеждаха в големи градове на Европа и руски столици и дори ако човек премина само селекцията за състезанието, той вече се издигаше до по-високо ниво на умения.
Забелязах способно момиче и започнах да я преподавам от нулата в музикално училище. На Международния младежки конкурс по цигулка „Йехуди Менухин“ премина конкурсната селекция и три кръга, свири с Лондонския симфоничен оркестър, стана лауреат и дори спечели специална награда за най-добро изпълнение на Бах. В крайна сметка Менухин беше смятан за светило, един от най-добрите интерпретатори на композициите на Бах, неговото изпълнение на Бах се смяташе за референция. След като моят ученик спечели състезанието през 1995 г., Менухин ме покани да преподавам. Невероятен! Учителят и неговият ученик от Набережни Челни успешно се състезават в Европа с най-добрите цигулари на световните училища и не само се състезават, но и печелят. Менухин каза: „Променете времето между Русия и моето училище“. Това беше върхът на моята учителска кариера. Но... аз избрах оркестъра. Да, и семейните обстоятелства тогава се развиха по такъв начин, че не можех да замина за Англия. След това се поставих изцяло на олтара на оркестъра.
- Как започна всичко?
Създадох оркестър от нулата. В Москва, Санкт Петербург или друг голям град има културна среда. В Набережни Челни преди 30 години тя почти отсъстваше. През 1988 г. градът е гигантска строителна площадка, където работят и хора, пристигнали от местата за задържане. Дори градските власти свързваха думата „камера“ изключително със затворническа килия, в която се държат престъпници: „Можете ли да назовете оркестъра друго? Малък симфоничен или струнен оркестър, иначе камерен... не е добре. Музикантите знаят, че понятията "камерна музика", "камерен оркестър" наистина идват от думата "камера" - малка стая. Но в съзнанието на властите думата „камера“ се свързваше изключително с престъпния свят! Неуморно ходех в окръжния комитет на партията и убеждавах постоянно сменящите се началници, че градът има нужда от оркестър. И беше установено. Много фактори повлияха, един от тях беше времето на перестройката, когато много неща се променяха в обществото...
- Имаше ли оркестър в града?
Какъв оркестър?! Завършилите консерваторията можеха да се преброят на пръсти! Няколко музикални училища, музикално училище и отдел по култура - това е всичко. Създаването на Камерния оркестър беше както голям успех, така и голям проблем: кой ще свири? Къде да намеря музиканти?
- И откъде ги взе?
Сам го научих. Почти всички музиканти са мои ученици. Първо музикално училище, след това колеж и Казанската консерватория, където преподавам. Всеки от тях ми отне двадесет години! Някои, достигайки високо професионално ниво, заминават за Запад и се установяват перфектно там. Обичайната история. Но когато разбереш, че е необходима една трета от живота ти, за да обучаваш един музикант, и се оказва, че не е безкраен! - не е лесно. Сега най-верните ми ученици са в оркестъра, имаме екип и са отлични инструменталисти, което беше оценено от солисти от световна класа, които свирят с нас.
Игор Лерман с Александър Князев
- Учил ли си и сам дирижиране?
Не, не съм учил дирижиране. Всеки професионален диригент може да каже, че нямам техника, но и аз не се наричам диригент. Слушам ансамбъла и помагам на музикантите да свирят заедно. Първоначално се наричахме Областен камерен оркестър. Но... с такова име никъде не ни приеха: „Какъв оркестър? "Провинции"?! Така че седнете във вашата провинция.” Името е принудено да се промени на „Камерен оркестър на Игор Лерман“. Сметнах, че е нескромно да сложа името си в заглавието, въпреки че първоначално присъстваше там като името на лидера. Те казаха: „Малко хора познават Игор Лерман, това е добре, но всички знаят какво е „провинция“ - звучи като антиреклама.
- Те самите с комплекс от провинциали!
Да, и аз харесвам думата "провинция"! В него има нещо сладко, искрено, гостоприемно. Аз съм провинциален и не се срамувам от това. Роден съм на Курилските острови, на остров Кунашир, където баща ми служи след войната. Той живееше навсякъде, където и да е бил изпратен, в малките градове на Украйна - Полтава, Кременчуг. Всъщност в Русия има две столици, останалата част е провинция. А манталитетът на моите сънародници е такъв: „Беше в Москва!!! Беше в Санкт Петербург!!! Ето как спорят в Казан, Нижни Новгород, Набережни Челни ...
Московчани и петербуржци не са по-добри от останалите - нито по-умни, нито по-талантливи. Просто те са родени и живеят в столиците. Не мястото прави човека красив, а обратното, нали?
Затова искаме да украсим Елабуга с фестивал. Въпреки че самото място е невероятно! Градът по чудо запазва облика на търговска провинция от първата половина на 19 век. Руснаците пътуват в чужбина, но не познават красотите на родната си земя... По време на гражданската война местните застават на страната на белите, така че съветските власти махат с ръка на Елабуга, по времето на Брежнев не се строи, благодарение на което градът запази своята оригиналност! Местните жители са превърнали града в музей на открито. Всяка къща е паметник на архитектурата. Уви, повечето образовани хора познават Елабуга само във връзка с ужасната смърт на Марина Цветаева. Но това не е само място за поклонение на филолозите към нейния гроб! На брега на Шишкинските езера се намира имението на бащата на известния руски художник Иван Шишкин, който е бил кмет в Елабуга. Интерес представляват Къщата-музей на Иван Шишкин с неговите редки офорти и Музеят-имение на кавалеристката Надежда Дурова. В Елабуга има много интересни неща. Ще проведем фестивала на Шишкинските езера, цъфтящи през лятото. Ще бъдат изградени сцена и амфитеатър - зрителски редове с капацитет до 3000 места, покрити при дъжд. Ще се изявят Юрий Башмет, Борис Березовски, Никита Борисоглебски, Александър Князев, Татяна и Сергей Никитин - това е звезден състав за Елабуга!
Да, не само за Елабуга... Какво е населението там? Надявайки се да събираме по 3000 зрители всяка вечер?!
Публиката ще дойде от близките Набережни Челни, Нижнекамск, Алметьевск. Бих искал московчани и други руснаци да направят хадж в Елабуга, да видят града-музей и да слушат популярни класики. В бъдеще се надяваме да обхванем различни видове изкуство и да направим фестивал за всички – любители на литературата, живописта, историята, архитектурата. Елабуга в този смисъл има огромен потенциал.
Набережни Челни, Нижнекамск, Алметьевск са градове на работници, строители, стоманопроизводители, металурзи, петролни работници, миньори... Интересуват ли се от класическа музика?
Първоначално нашият оркестър имаше луда пълна зала! Град Набережни Челни е построен не само от работници и строители, но и от онези, които принадлежат към инженерния корпус - научната и техническата интелигенция. Московчани, завършили столичните университети, свикнали с цивилизован живот, изведнъж се озоваха... в абсолютен културен вакуум. Разбира се, имаха спешна нужда да ходят на концерти. Тези хора станаха основната ни публика. Тогава започнахме редовно да даваме безплатни концерти за работниците на КАМАЗ в знак на благодарност за факта, че корпорацията ни подкрепя финансово. Ако не беше КАМАЗ, оркестърът отдавна нямаше да съществува! Постепенно повишиха аудиторията си. Сега концертите посещават няколко поколения: деца и дори внуци на първите ни слушатели. Правим неделни концерти за деца и отиваме до най-близките градове, откъдето идва и публиката. Нашата Органна зала в Набережни Челни разполага с 800 места, а публиката очаква нашите концерти.
В зала Рахманинов в Москва
- Каква репертоарна политика водите? Как примамвате публиката в залата?
Целият репертоар на камерния оркестър е малък: може да се преиграе след пет години... Предимно барокова музика - Бах, Вивалди, Хендел, Корели. Дивертименто от Моцарт и неговата „Малка нощна серенада“, няколко произведения на Хайдн и неговите съвременници, романтици и съвременни автори. Всичко! Какво да правиш, ако свириш от 30 години?.. Репертоарът и на най-известните домашни камерни оркестри е тесен: свирят едно и също. Реших да разширя репертоара със собствени транскрипции. Състезанието с други камерни оркестри е възможно само благодарение на уникален репертоар и интерпретации. Може би твърдението ми е самонадеяно, но смея да твърдя, че нито един камерен оркестър в Русия няма толкова разнообразен репертоар. Направих огромно количество транскрипции. Създава цяла антология от пиеси за цигулка и всички емблематични произведения за цигулка и камерен оркестър. Подредих акомпаниментите на пиано за струнен оркестър, което ми позволява да каня известни цигулари. Те казват само какво точно биха искали да изпълнят – „Поема“ от Шосон или пиеси за цигулка на P.I. Чайковски. Между другото, много оркестри свирят мои преработки на пиеси на Пьотър Илич, но рядко посочват това, а понякога дори го издават за свои. Някога по доброта на душата си дадох бележки, сега не го правя...
Игор Лерман с Борис Березовски. ноември 2017 г
С Борис Березовски изсвирихме за първи път транскрипция на Концерт за пиано №3 на Бетовен за камерен оркестър. Може би моята версия изглежда като пародия до оригинала на Бетовен, но... тази творба ми позволи да опозная великия пианист. Тогава превърнах Пъстървов квинтет на Шуберт в миниатюрна симфония за пиано и струни. Борис го хареса толкова много, че започнахме да играем редовно заедно. И когато направих аранжимент на известния клавирен квинтет на Брамс, оп. 34, тогава с пианиста започнахме не само музикално, но и човешко приятелство.
Подготвил съм транскрипции на много произведения, първоначално написани за пианофорте: например цикълът „Картини от изложба“ на Мусоргски, който стана известен в цял свят благодарение на аранжимента на Равел за голям симфоничен оркестър. Направих версия за камерен оркестър и тя впечатлява публиката, където и да свирим.
- Значи Борис пусна Картини на изложба с вас в Набережни Челни през ноември!
Да, на бис. Казвам: „Хайде, вие ще изсвирите едно произведение на Мусоргски на пиано, а оркестърът ще изсвири друго от този цикъл“. И имахме джем сешън, представление пинг-понг. Когато в музикантите се събуди смелост, публиката е възхитена! На фестивала „Летни вечери в Елабуга“ Березовски и аз ще направим същото: той ще свири пиеси за пиано от P.I. Чайковски и нашият екип - други парчета от цикъла в моята оркестрация.
Как се научи да преписваш? В консерваторията? Или животът е принуден?
По-скоро последното: Исках да играя много! Не повтаряйте цял живот дивертисментите на Моцарт... Транскрипцията е сродна на интерпретацията, нов прочит на произведението. Влагам част от моето „аз“ във всяка транскрипция. Разбира се, наглост е от моя страна да въвеждам собствен музикален текст в творчеството на Чайковски, Сен-Санс, Мусоргски: кой съм аз и кои са тези гении?! Опитвам се да не нарушавам замисъла на композитора. Изпълнителят все пак внася и своята индивидуалност в работата! В моя случай това е не само интерпретация, но и въведение във формата, промяна в текста, където, както ми се струва, може да звучи по-интересно. Може би това е лош вкус, но ... така го чувам.
Игор Лерман с Елена Образцова. ноември 2017 г
- Кой от известните солисти се представи с вашия оркестър?
Изпитах голямо удоволствие от работата с цигуларя Виктор Третяков. Солист с нас беше брилянтният виолончелист Александър Князев, който сега се изявява и като органист. Между другото, два пъти месечно в нашата зала за орган се провеждат концерти на органна музика: свирят гост изпълнители и местни органисти. Елена Образцова се представи с нас и разказа въодушевено за музикантите. Мечтата ми се сбъдна да свиря музика с Валентин Берлински: легендарният виолончелист и лидер на квартет Бородин беше моят идол. Преди него знаех как да свиря с един солист – пианист, цигулар, виолончелист, но как да свиря с квартет?! А Берлински нарече произведенията, написани за струнен квартет и камерен оркестър. Изглежда, че се оказва „маслено масло“: камерният оркестър е същият състав на струнен квартет, само увеличен по брой във всяка група инструменти. Оказва се, че има такъв жанр: членовете на квартета свирят като солисти, а понякога и като тути с оркестър. Елгар има чудесно Въведение и Алегро за струнен квартет и оркестър, Лев Книпър има Радиф, пиеса в ирански стил за квартет и струнен оркестър. Изпълнихме го с квартет Бородин. Именно при нас се състоя едно от последните изпълнения на маестрото.
Игор Лерман с Валентин Берлински
Постепенно започнах да разширявам този репертоарен път: направих антология от произведения за квартет и струнен оркестър, каквато определено няма в нито един камерен оркестър в света! Благодарение на този репертоар каня квартети: разви се интересно сътрудничество с младия квартет Давид Ойстрах.
Ние сме приятели с Владимир Спиваков и публиката ще запомни съвместното изпълнение на Московските виртуози с нашия оркестър. Разбира се, тогава Теодорич царува на подиума! Спиваков и Виртуозите ще ни поздравят на 5 декември за 30-годишнината ни, а ще открием юбилейния концертен сезон на 8 октомври в Казан и 9 октомври в Набережни Челни, ще свирим заедно със световноизвестния тромпетист Сергей Накаряков.
Снимките са предоставени от пресслужбата на Камерния оркестър Игор Лерман, Набережни Челни, Република Татарстан
Художествен ръководител и диригент на камерния оркестър, художествен ръководител на Органовата зала - Игор Лерман. Камерният оркестър на Игор Лерман е една от най-добрите музикални групи в Русия. Репертоарът на оркестъра е обширен и многостранен: от барокова музика до композитори на наши съвременници...
Камерният оркестър на Игор Лерман изпълнява първата си програма на 25 февруари 1989 г. Оркестърът записва 15 компактдиска. Освен транскрипции на художествения ръководител и диригент, основател на оркестъра Игор Лерман, записите включват произведения на Корели (12 concerto gross, op. 6), Вивалди, Бах, Чайковски, Сати, Дебюси, Равел, Барток, Хиндемит , Шостакович, Прокофиев, Шнитке, Пиацола и други композитори.
В ансамбъла с оркестъра в различно време са участвали: Елена Образцова, Николай Петров, Борис Березовски, Киприен Кацарис, Виктор Третяков, Александър Князев, Квартет. Бородин, камерен оркестър "Виртуози на Москва" с диригент Владимир Спиваков и други известни изпълнители и ансамбли.
Репертоарът на камерния оркестър на Игор Лерман е обширен и многостранен от барокова музика до композитори на наши съвременници. Значителна част от него са преписите на художествения ръководител и диригент.
Оркестърът често свири в градовете на Татарстан и Русия. Успешни са турнетата на групата в Република Молдова, Украйна, Полша, Германия, Испания, концерти в рамките на музикални фестивали в руски градове (Санкт Петербург, Кисловодск, Калининград, Перм), Швейцария, Израел.
Игор Лерман, талантлив диригент, учител, музикален ръководител и художествен ръководител на Органовата зала, празнува своя 60-ти рожден ден на 8 декември. В навечерието на юбилея решихме да поговорим за някои малко известни факти от неговата биография, които добавят нови щрихи към портрета на този изключителен човек, благодарение на когото класическата музика звучи на голямата сцена в Челни. Маестро Игор Лерман заобиколен от дъщеря си Елеонора, внучките София и Стефани.
1.
От характеристиките, 14 юни 1968г: „Лерман Игор, ученик от 8-ми „В” клас на Кременчушкото средно училище № 20 на Полтавска област, не е член на Комсомола. Завършил е осми клас с "3" и "4". Характерът е неуравновесен, избухлив. Той се справя добре с основните предмети, по-лесно се учат хуманитарни предмети. Интересува се от литература и музика. Систематично участва в училищни самодейни представления. Мечтая да отида в музикално училище
2. Игор Михайлович пристига в Челни през 1980 г. и тук, осем години по-късно, мечтата му се сбъдва - създава камерен оркестър. Той си спомня: „Благодаря на г-н Петрушин, тогавашният кмет. Той натиска бутона за избор и, обръщайки се към финансовия министър на града, казва: „Е, дайте му 25 хиляди рубли и го оставете да свири в неговия камерен оркестър“. В търсене на музиканти за оркестъра, градският изпълнителен комитет обяви във вестник "Съветска култура", като им обеща месечни заплати - 175-200 рубли и жилище. Първият концерт на камерния оркестър се състоя на 25 февруари 1989 г. в зимната градина на ДК „Енергетик”. Цената на билета беше 1 рубла, цялата такса беше преведена на сиропиталището.
3. С всички известни артисти за турнето Игор Михайлович винаги се договаря сам. Въпреки факта, че турнетата им са насрочени за няколко години предварително, той успя да покани в Челни пианиста Николай Петров, цигуларя Виктор Третяков, виолиста Юрий Башмет, виолончелиста Александър Князев и камерния оркестър „Виртуози на Москва“ под диригентството на Владимир Спиваков.
„Аз съм на сцената от 43 години и това е един от най-добрите оркестри, с които пя“, коментира пред „Провинция“ певицата Елена Образцова. Игор Михайлович я срещна, която пристигна с влак, в Казан и в колата на кмета на града. По пътя спряхме на "хранилката" - по средата на пътя. Виждайки певицата, търговските лели започнали да сочат в нейната посока. Изведнъж един извика: „Образцово!”. А други, като се прекъсват: „Образцово! Примерно!" Един от шофьорите натисна клаксона. Елена Василиевна се зарадва като дете: „Те все още помнят“.
4. Игор Лерман многократно е канен да работи в други градове и дори страни. Световноизвестният американски цигулар и общественик Йехуди Менухин се опита да го примами. Музикантът, който се нарича цигуларът на епохата, му предлага работа в своето училище. "Съгласен ли си?" - попита той след състезанието, като чу как играе ученичката на Лерман Жана Тонаганян. Игор Михайлович все още живее в Челни. Вече минаха 32 години.
5. Игор Михайлович за всички години на работа не е отменил нито един концерт, въпреки каквито и да било обстоятелства. Всяко изпълнение отнема много емоции и физическа сила от него - той е „изцеден“ в истинския смисъл на думата. Той взема три ризи на всеки концерт и ги сменя по време на антракта.
6. Освен че ръководи камерен оркестър, Игор Михайлович преподава в музикалното училище № 5, Колежа по изкуствата и Казанската консерватория. Сега в консерваторията учат шестима негови ученици - музиканти от "Провинция". Игор Михайлович никога не оценява учениците си. Той има златно правило – след урока търпеливо обяснявайте „кое е добро“ и „кое е лошо“.
7. Всяка година на 12 май Игор Лерман организира концерт в Органната зала в памет на баща си, който загина този ден, и всички ветерани от Великата отечествена война. Михаил Юриевич е призован за Великата отечествена война от четвъртата година на Киевския медицински институт. Служи като военен лекар, награден е с два ордена на Червената звезда и други награди. Майка Шеля Исааковна беше домакиня. Синът й посвети компактдиска "Концерт в Щетла", който включва еврейски народни песни и еврейски теми от Шостакович, Прокофиев, Ахрон, Брух в аранжимента. „Концертът” се открива с любимото й произведение – „Мелодия” от Глук.
8. Доста късно, на 54-годишна възраст, Игор Михайлович за първи път се качи зад волана на кола. Въпреки това той перфектно овладя новата роля на автомобилист.
9. Дъщерята на маестро Лерман, Елеонора, завършва Казанската консерватория и свири на цигулка в камерен оркестър. Тя даде на баща си две внучки. Най-голямата София вече учи в трети клас на Лицей No 78. Най-малката Стефания се роди миналата година на 1 март, в деня на откриването на Органовата зала. Лятна ваканция Игор Михайлович прекарва с внучките си на морето. Той плува красиво в различни стилове - втвърдяването, получено в детството, което се е състояло на Днепър, влияе. Плува много далеч и може да не се появи в продължение на три часа.
10. Хобито на героя на деня е сауна с метла през уикендите, а в свободното си време да играе на предпочитания и карти с приятели. Наскоро купих аквариум и отглежда рибки. Той също така обича да готви: характерното му ястие е гювеч от извара със сушени плодове.
- Игор Михайлович, какво ще зарадва и изненада публиката на концерта, посветен на закриването на сезона?
Защо винаги трябва да очаквате изненади? Не можете ли просто да дойдете и да послушате музика, която никога не се повтаря? Дори и да свирим едно и също парче, то пак звучи различно от концерт на концерт. Тъй като и музикантите, и слушателите стават различни, ние мислим и чувстваме различно. Искам да нарека тази програма „Изключителен концерт“, като кукловода Образцов. В Органовата зала ще има изпълнения на органистите Илмира Сюлейманова и Елмира Ахметова, на любимата певица Людмила Филипова, на прекрасния барабанист Алексей Кислов, на детския театър. Наскоро мина Денят на победата и ние помним миналото, нашите роднини, баща ми също е служил като военен лекар. Част от концертната програма ще бъде изпълнена в памет на всички ветерани от войните.
- А какво да очакваме от летния афиш на Органовата зала?
Всяко излизане на сцената на нашия оркестър е тематично обмислено. Например на 20 юни ще представим програмата на Сабантуй и ще изпълним татарска музика. Артисти от Татарския драматичен театър в Челни ще покажат представление на „Скици на Сабантуй“, ще се изявят фолклорни ансамбли „Заман“ от „DK Energetik“ и „Elluki“ от Кузкеевския дом на културата на Тукаевския район.
- Това за първи път ли е мюзикъл Сабантуй?
Спомням си, че веднъж проведохме вечер на татарска музика в Колежа по изкуствата. Три-четирима души седяха в залата за 300 места, сред тях беше Фаруза Мустафина, тогава заместник-кмет, тя се качи на сцената и каза горчиво: „Къде са татарите? За тях звучи родна музика, наистина ли не е интересно? Оттогава ситуацията се промени.
В края на 2007 г. на сцената на Органовата зала се проведе първият международен фестивал за класическа и фолклорна музика „Татарски ренесанс”. В такава комбинация няма нищо необичайно - всяка истинска музика, която живее през вековете, произлиза преди всичко от националната музика. Народната музика почти не звучи на голямата сцена - само по сватби, събирания, в самодейни състави. Решихме да запълним тази празнина, като я поднесем в микс с класиката. Тогава поканих Владимир Спиваков и неговия камерен оркестър „Виртуози на Москва“ и му казах: „Има условие – задължително трябва да свириш татарска музика“. И изпълниха седмата симфония на Жиганов. Живеем в Татарстан и трябва да изпълняваме национална музика.
Снимката е предоставена от Органната зала в Набережни Челни - Ами концертите на открито?
Откриването на нов фестивален сайт "Летни вечери в Елабуга" е предвидено за 11 юли. Запознах организаторите с пианиста Борис Березовски и тогава всичко се завъртя. Освен изпълнението на Березовски, програмата на фестивала Елабуга включва музика в изпълнение на виолиста Юрий Башмет, Руския национален оркестър под ръководството на Михаил Плетнев и нашия оркестър.
90 процента от концертите ни са благотворителни. Така че на 10 юни ще говорим за първи път със затворниците от колонията в Менделеевск. Нека пуснем песните, които харесват. (Смее се). Но определено няма да играем Мурка!
- Планира ли Камерният оркестър да обикаля региони, в които никога не сте били?
Планираме голямо турне през октомври-ноември - Южно-Сахалинск, Петропавловск-Камчатски, Владивосток, Хабаровск, Красноярск. Вече има предварителна договорка. Бих искал да се изявявам в много градове, но има трудности - не сме добре познати там... Сигурен съм, че засега.
Кой беше поканен да говори на 9 октомври - на откриването на сезона за 30-ия юбилей? Срокът, разбира се, е далеч, но знаете как да планирате няколко стъпки напред.
- (Смее се). Ако можех, щях да си тръгна досега. Разбира се, не може да се мине без малко официалност, но ние ще се опитаме да направим така, че празничната атмосфера да доминира в юбилейната вечер. За първи път в Челни ще дойде най-добрият тромпетист в света Сергей Накаряков. Той живее в Париж и се съгласи, след като чу нашия оркестър да свири на записа. Даде ми отстъпка в таксата, но пак излиза скъпо. Всички покани са риск. Нашите или искат да дойдат безплатно на концерта, или им трябват големи имена като Денис Мацуев, Валери Гергиев.
Но на 5 декември Владимир Спиваков и неговият оркестър „Виртуози на Москва“ ще дойдат да ни поздравят с юбилея.
Изпълнението на тромпетата Сергей Накаряков е насрочено за 9 октомври. Снимката е предоставена с любезното съдействие на Органовата зала - Трудно ли е за музикантите да работят в страната по време на култа към парите?
Кога беше лесно? В нашата нецивилизована страна културата, за съжаление, винаги заема последно място. Разбира се, има големи имена на Башмет, Спиваков, Гергиев, Мацуев. А онези музиканти, които живеят в град като нашия, не са нужни на никого... Благодарение на КАМАЗ, който винаги ни подкрепя и често се изявяваме пред работници от завода.
Защо толкова песимистично? Животът на музикантите и градът се промениха много с откриването на Органната зала в Челни. Не мислиш ли така?
Външният вид на Органовата зала е смисълът на нашата дейност. Можете да играете колкото искате, но ако няма сцена, тогава какъв е смисълът? Това, което имаме сега, е наистина щастие. Много обичам публиката ни, всеки път, когато изляза на сцената, съм готова да прегърна и целуна всеки.
- Кой би бил най-желаният подарък за юбилея на оркестъра?
Вече получихме "подарък" - отнемат това, което имаме: опитват се да намалят тарифата на шофьора и да ни лишат от единствения автобус. Казват, че можем да стигнем с инструменти с градския транспорт. Представете си какво е да се возите в него с контрабас? Но какво да кажем за турнета? Ще трябва да ги намалим, тъй като наемането на превозно средство е проблемно, трябва да съставите много документи.
Бихме искали да видим нашите ученици на гала концерта - Жана Тонаганян, Артем Кононов, в които като учител сте вложили толкова много усилия, а те са вложили вас ...
- ...предаден, искаш да кажеш? Нямам думи да опиша тези действия. Моята любима Жана, която веднъж случайно срещнах в двора на музикално училище, видя ръцете й и я заведе в клас, сега живее в Лондон. Имало едно време световноизвестният американски цигулар Йехуди Менухин слушал нейната игра. Не знам какво прави там сега - Жана не ми каза лично. Но ми казаха, че тя непрекъснато се бори със себе си, за да изтрие от паметта си миналото си Челни. Това нормално ли е? Артем - в Германия как може един артист да напусне оркестъра в труден период? Но сега до мен има прекрасни музиканти, на които съм много благодарен. Те са отдадени на мен и аз на тях. Това е повече от учител и ученици – имаме приятелство.
