В коя страна е роден композиторът Росини. Италианският композитор Росини: биография, творчество, житейска история и най-добри произведения. За ранния творчески период

Джоакино Росини е италиански композитор на духова и камерна музика, така наречената „последна класика“. Като автор на 39 опери Джоакино Росини е известен като един от най-продуктивните композитори с уникален подход към творчеството: освен че изучава музикалната култура на страната, той работи и с езика, ритъма и звука на либретото. Росини е отбелязан от Бетовен за операта "Севилският бръснар". Произведенията „Уилям Тел”, „Пепеляшка” и „Мойсей в Египет” се превърнаха в световна оперна класика.

Росини е роден през 1792 г. в град Пезаро в семейство на музиканти. След като баща му е арестуван за подкрепа на Френската революция, бъдещият композитор трябва да живее, скитайки из Италия с майка си. В същото време младият талант се опитва да овладее музикални инструменти и се занимава с пеене: Джоакино имаше силен баритон.

Творчеството на Росини е силно повлияно от произведенията на Моцарт и Хайдн, които Росини научава, докато учи в град Луго от 1802 г. Там той дебютира като оперен изпълнител в пиесата „Близнаци”. През 1806 г., премествайки се в Болоня, композиторът постъпва в Музикалния лицей, където учи солфеж, виолончело и пиано.

Дебютът на композитора се състоя през 1810 г. в театър „Сан Мойз“ във Венеция, където беше поставена опера по либретото „Брачната заповед на заповед“. Вдъхновен от успеха, Росини написва оперната поредица Кир във Вавилон, или Падането на Валтасар, а през 1812 г. и операта The Touchstone, която донася на Джоакино признанието на театър Ла Скала. Следващите произведения „Италианецът в Алжир“ и „Танкред“ носят на Росини славата на маестрото на буфонадата, а Росини получава прозвището „италиански Моцарт“ заради склонността си към мелодични и мелодични хармонии.

Премествайки се в Неапол през 1816 г., композиторът написва най-доброто произведение на италианското буфонадство – операта „Севилският бръснар“, която засенчва едноименната опера на Джовани Паизиело, смятана за класика. След огромен успех композиторът се насочва към оперната драма, написвайки „Крадливата сврака“ и „Отело“ – опери, в които авторът работи не само върху партитурите, но и върху текста, поставяйки строги изисквания към солови изпълнители.

След успешна работа във Виена и Лондон, композиторът завладява Париж с операта „Обсадата на Коринт“ през 1826 г. Росини умело адаптира оперите си за френската публика, изучавайки нюансите на езика, неговото звучене, както и особеностите на националната музика.

Активната творческа кариера на музиканта завършва през 1829 г., когато класицизмът е заменен от романтизъм. Освен това Росини преподава музика и обича гурме кухнята: последното доведе до стомашно заболяване, което причини смъртта на музиканта през 1868 г. в Париж. Имотът на музиканта е продаден по завещание, а с приходите в град Пезаро е основана Педагогическата консерватория, която обучава музиканти днес.

Но синята вечер се стъмнява,
Скоро е време за операта;
Там е възхитителният Росини,
Прислужниците на Европа - Орфей.
Игнориране на остра критика
Той е вечно същият; завинаги нов.
Излива звуци - кипят.
Текат, горят.
Като млади целувки
Всичко е в блаженство, в пламъка на любовта,
Като изсъска ай
Златна струя и спрей...
А. Пушкин

Сред италианските композитори от XIX век. Росини заема специално място. Началото на творческия му път пада във време, когато оперното изкуство на Италия, което не толкова отдавна доминираше в Европа, започва да губи позиции. Opera-buffa се удавяше в безсмислено забавление, а opera-seria се изроди в кокили и безсмислено представление. Росини не само възроди и реформира италианската опера, но и оказа огромно влияние върху развитието на цялото европейско оперно изкуство от миналия век. „Божествен маестро“ – така нарича великият италиански композитор Г. Хайне, който вижда в Росини „слънцето на Италия, разпиляващо своите звучни лъчи по света“.

Росини е роден в семейството на беден оркестров музикант и провинциален оперен певец. С пътуваща трупа родителите се скитаха из различни градове на страната, а бъдещият композитор от детството вече беше запознат с живота и обичаите, които доминираха в италианските оперни театри. Пламенен темперамент, подигравателен ум, остър език съжителстваха в природата на малкия Джоакино с тънка музикалност, отличен слух и необикновена памет.

През 1806 г., след няколко години несистематично изучаване на музика и пеене, Росини постъпва в Музикалния лицей в Болоня. Там бъдещият композитор учи виолончело, цигулка и пиано. Класове с известния църковен композитор С. Матей по теория и композиция, интензивно самообразование, ентусиазирано изучаване на музиката на Й. Хайдн и В. А. Моцарт - всичко това позволи на Росини да напусне лицея като културен музикант, който владее изкуството на добре композиране.

Още в самото начало на кариерата си Росини проявява особено изразена склонност към музикалния театър. Написва първата си опера Деметрио и Полибио на 14-годишна възраст. От 1810 г. композиторът всяка година композира няколко опери от различни жанрове, като постепенно печели слава в широките оперни кръгове и завладява сцените на най-големите италиански театри: Фениче във Венеция, Сан Карло в Неапол, Ла Скала в Милано.

1813 г. е повратна точка в оперното творчество на композитора, 2 произведения, поставени тази година - "Италианец в Алжир" (onepa-buffa) и "Танкред" (героична опера) - определят основните пътища на по-нататъшното му творчество. Успехът на творбите се дължи не само на отличната музика, но и на съдържанието на либретото, наситено с патриотични настроения, толкова съзвучни с разгърналото се по това време националноосвободително движение за обединение на Италия. Общественият протест, предизвикан от оперите на Росини, създаването на "Химна на независимостта" по искане на патриотите на Болоня, както и участието в демонстрациите на борците за свобода на Италия - всичко това доведе до дългогодишна тайна полиция надзор, който е установен за композитора. Той изобщо не се смяташе за политически настроен човек и пише в едно от писмата си: „Никога не съм се месил в политиката. Бях музикант и не ми е минавало през ума да стана някой друг, дори и да усещам най-живото участие в случващото се в света и особено в съдбата на моята родина.

След "Италианец в Алжир" и "Танкред" творчеството на Росини бързо тръгва нагоре и след 3 години достига един от върховете. В началото на 1816 г. в Рим е премиерата на „Севилският бръснар“. Написана само за 20 дни, тази опера беше не само най-високото постижение на комедийно-сатиричния гений на Росини, но и кулминацията в почти вековното развитие на жанра опера-буифа.

Със „Севилският бръснар“ славата на композитора надхвърля Италия. Брилянтният стил на Росини освежи изкуството на Европа с кипяща жизнерадост, искрящо остроумие, разпенена страст. „Моят бръснар става все по-успешен с всеки изминал ден“, пише Росини, „и дори на най-заклетите противници на новото училище, което успя да изсмуче, така че те, против волята си, да започнат да обичат този умен все повече и повече ” Фанатично ентусиазираното и повърхностно отношение към музиката на Росини на аристократичната публика и буржоазното благородство допринесе за появата на много опоненти за композитора. Сред европейската художествена интелигенция обаче имаше и сериозни ценители на творчеството му. Е. Делакроа, О. Балзак, А. Мюсе, Ф. Хегел, Л. Бетовен, Ф. Шуберт, М. Глинка бяха под влиянието на музиката на Росин. И дори К. М. Вебер и Г. Берлиоз, които заеха критична позиция по отношение на Росини, не се съмняваха в неговия гений. „След смъртта на Наполеон имаше друг човек, за който постоянно се говори навсякъде: в Москва и Неапол, в Лондон и Виена, в Париж и Калкута“, пише Стендал за Росини.

Постепенно композиторът губи интерес към onepe-buffa. Написаната скоро в този жанр "Пепеляшка" не показва на слушателите нови творчески откровения на композитора. Операта „Крадливата сврака“, композирана през 1817 г., напълно излиза извън рамките на комедийния жанр, превръщайки се в пример за музикална и ежедневна реалистична драма. От това време Росини започва да обръща повече внимание на героично-драматичните опери. След "Отело" се появяват легендарни исторически произведения: "Моисей", "Дамата на езерото", "Мохамед II".

След първата италианска революция (1820-21) и бруталното й потушаване от австрийските войски Росини заминава на турне във Виена с неаполитанска оперна трупа. Виенските триумфи още повече засилват европейската слава на композитора. Връщайки се за кратко в Италия за производството на „Семирамида“ (1823), Росини заминава за Лондон, а след това за Париж. Там живее до 1836 г. В Париж композиторът оглавява Италианската опера, привличайки младите си сънародници да работят в нея; преработва оперите Мойсей и Мохамед II за Гранд опера (последната е поставена в Париж под заглавието Обсадата на Коринт); пише, по поръчка на Opera Comique, елегантната опера The Comte Ory; и накрая, през август 1829 г., той поставя последния си шедьовър на сцената на Голямата опера - операта Уилям Тел, която оказва огромно влияние върху последващото развитие на италианския героичен оперен жанр в творчеството на В. Белини, Дж. Доницети и Дж. Верди.

"Уилям Тел" завърши музикално сценичната работа на Росини. Оперното мълчание на последвалия го брилянтен маестро, който имаше зад гърба си около 40 опери, беше наречен от съвременниците мистерия на века, заобикаляйки това обстоятелство с всевъзможни догадки. Самият композитор по-късно пише: „Колко рано, като едва зрял младеж, започнах да композирам, толкова рано, по-рано, отколкото някой можеше да го предвиди, спрях да пиша. В живота винаги се случва: който започне рано, трябва, според законите на природата, да свърши рано.

Въпреки това, дори след като спря да пише опери, Росини продължава да остава в центъра на вниманието на европейската музикална общност. Цял Париж се вслуша в уместно критичното слово на композитора, личността му привлече музиканти, поети и художници като магнит. Р. Вагнер се среща с него, К. Сен-Санс се гордее с общуването си с Росини, Лист показва творбите си на италианския маестро, В. Стасов ентусиазирано говори за срещата с него.

В годините след Уилям Тел Росини създава величественото духовно произведение Stabat mater, Малката тържествена литургия и Песента на титаните, оригинална колекция от вокални произведения, наречена Музикални вечери, и цикъл от пиано пиеси, носещи игривото заглавие Sins of Old възраст.. От 1836 до 1856 г Росини, заобиколен от слава и почести, живее в Италия. Там той ръководи Музикалния лицей в Болоня и се занимава с преподавателска дейност. Връщайки се след това в Париж, той остава там до края на дните си.

12 години след смъртта на композитора прахът му е пренесен в родината му и погребан в пантеона на църквата Санта Кроче във Флоренция, до останките на Микеланджело и Галилей.

Росини завещава цялото си състояние в полза на културата и изкуството на родния си град Пезаро. Днес тук редовно се провеждат оперни фестивали на Росини, сред участниците в които могат да се срещнат имената на най-големите съвременни музиканти.

И. Ветлицина

Роден в семейство на музиканти: баща му е тромпетист, майка му е певица. Учи се да свири на различни музикални инструменти, да пее. Учи композиция в Музикалното училище в Болоня под ръководството на Падре Матеи; не завърши курса. От 1812 до 1815 г. работи за театрите на Венеция и Милано: „Италианецът в Алжир“ има особен успех. По поръчка на импресариото Барбая (Росини се жени за приятелката си, сопраното Изабела Колбран), той създава шестнадесет опери до 1823 г. Той се премества в Париж, където става директор на Théâtre d'Italien, първият композитор на краля и генерален инспектор по пеене във Франция. Сбогува се с дейността на оперния композитор през 1829 г. след постановката на "Уилям Тел". След раздялата с Колбранд той се жени за Олимпия Пелисие, реорганизира Музикалния лицей в Болоня, оставайки в Италия до 1848 г., когато политическите бури отново го отвеждат в Париж: вилата му в Паси се превръща в един от центровете на артистичния живот.

Този, който беше наречен „последната класика“ и когото публиката аплодира като краля на комичния жанр, още в първите опери демонстрира грацията и блясъка на мелодичното вдъхновение, естествеността и лекотата на ритъма, който дава пеенето, в който традициите от 18 век са отслабени, по-искреен и човешки характер. Композиторът, преструвайки се, че се приспособява към съвременните театрални обичаи, обаче би могъл да се разбунтува срещу тях, като попречи например на виртуозния произвол на изпълнителите или го модерира.

Най-значимото нововъведение за Италия по това време е важната роля на оркестъра, който благодарение на Росини става жив, подвижен и блестящ (отбелязваме великолепната форма на увертюрите, които наистина се настройват на определено възприятие). Весела склонност към един вид оркестров хедонизъм произтича от факта, че всеки инструмент, използван в съответствие с техническите си възможности, се отъждествява с пеене и дори с говор. В същото време Росини може спокойно да твърди, че думите трябва да служат на музиката, а не обратно, без да намаляват смисъла на текста, а напротив, използвайки го по нов начин, свежо и често преминавайки към типична ритмична модели - докато оркестърът свободно акомпанира на речта, създавайки ясен мелодичен и симфоничен релеф и изпълнявайки експресивни или изобразителни функции.

Геният на Росини веднага се проявява в жанра опера серия с постановката на Танкреди през 1813 г., която донася на автора първия му голям успех сред публиката, благодарение на мелодичните открития с техния възвишен и нежен лиризъм, както и неограниченото инструментално развитие, което дължи произхода си на комичния жанр. Връзките между тези два оперни жанра са наистина много близки при Росини и дори определят невероятната ефектност на неговия сериозен жанр. През същата 1813 г. той представя и шедьовър, но в комичен жанр, в духа на старата неаполитанска комична опера - "Италианец в Алжир". Това е опера, богата на ехо от Чимароза, но сякаш оживена от бурната енергия на персонажите, особено проявена във финалното крещендо, първото от Росини, който след това ще я използва като афродизиак при създаване на парадоксални или необуздано весели ситуации.

Каустичният, земен ум на композитора намира в забавлението отдушник на стремежа си към карикатурата и здравословния му ентусиазъм, който не му позволява да изпадне нито в консерватизма на класицизма, нито в крайностите на романтизма.

Той ще постигне много задълбочен комичен резултат в „Севилският бръснар“, а десетилетие по-късно ще стигне до елегантността на „Конт Ори“. Освен това в сериозния жанр Росини ще се придвижи с големи крачки към опера с все по-голямо съвършенство и дълбочина: от разнородната, но пламенна и носталгична „Дама на езерото“ до трагедията „Семирамида“, която завършва италианската на композитора период, изпълнен с шеметни вокализации и мистериозни явления в бароковия вкус, до „Обсадата на Коринт“ с нейните хорове, до тържествената описателност и сакрална монументалност на „Моисей“ и накрая до „Уилям Тел“.

Ако все още е изненадващо, че Росини постигна тези постижения в областта на операта само за двадесет години, е също толкова поразително, че мълчанието, последвало такъв плодотворен период и продължило четиридесет години, което се смята за един от най-неразбираемите случаи в историята на културата, - или чрез почти демонстративна откъснатост, достойна обаче за този мистериозен ум, или чрез доказателства за легендарния му мързел, разбира се, по-скоро измислен, отколкото реален, предвид способността на композитора да работи в най-добрите си години. Малцина забелязаха, че той все повече е обхванат от невротичен жажда за самота, изтласквайки склонността към забавление.

Росини обаче не спира да композира, въпреки че прекъсна всякакви контакти с широката публика, обръщайки се предимно към малка група гости, редовни гости на домашните си вечери. Вдъхновението на най-новите духовни и камерни произведения постепенно се появява в наши дни, предизвиквайки интереса не само на познавачите: открити са истински шедьоври. Най-блестящата част от наследството на Росини все още са оперите, в които той е законодателят на бъдещата италианска школа, създавайки огромен брой модели, използвани от следващите композитори.

За да се подчертаят по-добре характерните черти на такъв голям талант, по инициатива на Центъра за изследване на Росини в Пезаро е предприето ново критично издание на неговите опери.

G. Marchesi (превод от E. Greceanii)

Композиции на Росини:

опери - Деметрио и Полибио (Demetrio e Polibio, 1806, пост. 1812, tr. "Balle", Рим), Запис на заповед за брак (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Венеция), Странен случай (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Болоня), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Венеция), Кир във Вавилон (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ферара), Коприна Стълбище (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Венеция), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Милано), шансът прави крадец, или объркани куфари (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Венеция), Синьор Брускино, или Случаен син (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Танкреди (Tancredi, 1813, tr Fenice, Венеция), Италианец в Алжир (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Венеция), Аврелиан в Палмира (Aureliano in Palmira, 1813, търговски център La Scala, Милано), турски в Италия (Il turco in Italia, 1814, пак там. ), Сигизмондо (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Венеция), Елизабет, кралица на Англия (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Neaples), Torvaldo и Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", tr "Balle" ), Almaviva, или напрасна предпазливост (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; известен под името Севилски бръснар - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Аржентина, Рим), Вестник, или Брак чрез конкуренция (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Неапол), Otello или Венецианското мавр (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Неапол), Пепеляшка, или Триумфът на добродетелта (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Рим), Крадец на сврака (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Милано), Армида (Armida, 1817, tr "San Carlo", Неапол), Аделаида от Бургундия (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Аржентина", Рим), Мойсей в Египет ( Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Неапол; френско изд. - под заглавието Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "King. Academy of Музика и танци", Париж), Адина, или халифът на Багдад (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, пост. 1826, tr "Сан-Карло, Лисабон), Рикиардо и Зораида (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Карло, Неапол), Хърмаяни (Ермионе, 1819, пак там), Едуардо и Кристина (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Венеция), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neaples), Бианка и Фалиеро, или Съвет на тримата (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Милано), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, tr "San-Carlo, Neaples); Френски изд. - под името Обсада на Коринт - Le siège de Corinthe, 1826, „Крал. Академия за музика и танц, Париж), Матилде ди Шабран, или Красотата и желязното сърце (Матилде ди Шабран, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Аполон", Рим), Зелмира (Zelmira, 1822, t- r "Сан Карло", Неапол), Семирамида (Семирамида, 1823 г., tr "Fenice", Венеция), Пътуване до Реймс, или хотелът на Златната лилия (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 г. , Theatre Italien, Париж), граф Ори (Le comte Ory, 1828, Кралска академия за музика и танц, Париж), Уилям Тел (Гийом Тел, 1829, пак там); pasticcio(от откъси от опери на Росини) - Айвънхоу (Айвънхо, 1826, tr "Odeon", Париж), Testament (Le testament, 1827, пак там), Пепеляшка (1830, tr "Covent Garden", Лондон), Робърт Брус (1846 , Кралската академия за музика и танц, Париж), Ние отиваме в Париж (Андремо а Париджи, 1848, Theatre Italien, Париж), Забавен инцидент (Un curioso incidente, 1859, пак там); за солисти, хор и оркестър- Химн на независимостта (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Болоня), кантати- Аврора (1815, изд. 1955, Москва), Сватбата на Тетида и Пелей (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, търговски център Del Fondo, Неапол), Искрена почит (Il vero omaggio, 1822, Верона) , A щастлива поличба (L'augurio felice, 1822, пак там), Бард (Il bardo, 1822), Светият съюз (La Santa alleanza, 1822), Жалба на музите за смъртта на лорд Байрон (Il pianto delie Muse in morte di Lord Байрон, 1824, Алмак Хол, Лондон), Хор на общинската гвардия на Болоня (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, инструментариум от Д. Ливерани, 1848, Болоня), Химн на Наполеон III и неговите доблестни хора (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Дворецът на индустрията, Париж), Национален химн (Националният химн, Английският национален химн, 1867, Бирмингам); за оркестър- симфонии (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, използвана като увертюра към фарса Запис на заповед за брак), Серенада (1829), Военен марш (Marcia militare, 1853); за инструменти и оркестър- Вариации за задължителни инструменти F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, за кларинет, 2 цигулки, виола, виолончело, 1809), Вариации C-dur (за кларинет, 1810); за духов оркестър- фанфари за 4 тръби (1827 г.), 3 марша (1837 г., Фонтенбло), короната на Италия (La corona d'Italia, фанфари за военен оркестър, подношение на Виктор Емануил II, 1868 г.); камерни инструментални ансамбли- дуети за валторни (1805), 12 валса за 2 флейти (1827), 6 сонати за 2 скр., вл. и k-bass (1804), 5 струни. квартети (1806-08), 6 квартета за флейта, кларинет, валторна и фагот (1808-09), Тема и вариации за флейта, тромпет, валторна и фагот (1812); за пиано- Валс (1823 г.), Конгрес на Верона (Il congresso di Verona, 4 ръце, 1823 г.), Дворецът на Нептун (La reggia di Nettuno, 4 ръце, 1823 г.), Душата на Чистилището (L'vme du Purgatoire, 1832 г.); за солисти и хор- кантата Жалба на хармонията за смъртта на Орфей (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, за тенор, 1808 г.), Смъртта на Дидо (La morte di Didone, сценичен монолог, 1811 г., испански 1818 г., tr "San Benedetto" , Венеция), кантата (за 3 солисти, 1819, тр. „Сан Карло“, Неапол), Партенопе и Хигея (за 3 солисти, 1819, пак там), Благодарност (La riconoscenza, за 4 солисти, 1821, пак там същото); за глас и оркестър- Cantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, за 3 гласа, за тържественото откриване на бюста на Антонио Канова, 1823, Тревизо), Song of the Titans (Le chant des Titans, за 4 баса в унисон, 1859, испански 1861, Париж ); за глас и пиано- Кантатите Ели и Ирен (за 2 гласа, 1814) и Жана д'Арк (1832), Музикални вечери (Soirees musicales, 8 ариети и 4 дуета, 1835); 3 уок квартет (1826-27); Сопранови упражнения (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 уок албума. и инстр. парчета и ансамбли, обединени под името. Грехове на старостта (Péchés de vieillesse: Албум на италианските песни - Album per canto italiano, Френски албум - Album francais, Сдържани парчета - Morceaux reserves, Четири предястия и четири десерта - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, за fp., Албум за фп., скр., влч., хармониум и рог; много други, 1855-68, Париж, непубликувани); духовна музика- Диплом (за 3 мъжки гласа, 1808 г.), литургия (за мъжки гласове, 1808 г., изпълнена в Равена), Laudamus (ок. 1808 г.), Qui tollis (ок. 1808 г.), тържествена литургия (Messa solenne, съвместно с П. Raimondi, 1819, испански 1820, църква Сан Фернандо, Неапол), Cantemus Domino (за 8 гласа с пиано или орган, 1832, испански 1873), Ave Maria (за 4 гласа, 1832, испански 1873), Quoniam (за бас и оркестър, 1832 г.),

Дата на смъртта:

Портрет на Росини

Джоакино Росини

Джоакино Антонио Росини(италиански Джоакино Антонио Росини; 29 февруари, Пезаро, Италия – 13 ноември, Рюели, Франция) – италиански композитор, автор на 39 опери, духовна и камерна музика.

Биография

Бащата на Росини беше валторнист, майка му беше певица; момчето израства от детството си в музикална среда и веднага щом музикалният му талант е открит, той е изпратен да развива гласа си при Анджело Тесей в Болоня. През 1807 г. Росини постъпва в Liceo filarmonico в Болоня като студент по композиция в Liceo filarmonico в Болоня, но прекъсва обучението си веднага след като взема курс по прост контрапункт, тъй като според Матей познанията за последния са доста достатъчно, за да може да пише опери.

Първото преживяване на Росини е опера в 1 действие: „La cambiale di matrimonio“ („Брачната сметка“) (1810 г. в театър „Сан Мозе“ във Венеция), която привлича малко внимание, както и втората: „L“ equivoco stravagante („Странен случай“) (Болоня 1811 г.); те обаче ги харесват толкова много, че Росини е затрупан от работа и към 1812 г. той вече е написал 5 опери. На следващата година, след като неговият Танкред е поставен на сцената на Театър Фениче във Венеция, италианците вече бяха решили, че Росини е най-великият жив оперен композитор на Италия, възглед, подсилен от операта The Italiane в Алжир.

Но най-големият триумф е донесен на Росини през 1816 г. от постановката на сцената на аржентинския театър в Рим на неговия „Севилски бръснар“; В Рим „Севилският бръснар“ беше посрещнат с голямо недоверие, тъй като смятаха за нагло някой да се осмели да напише, след Паизиело, опера на същата тема; при първото представление операта на Росини беше приета дори студено; второто представление, което самият разстроен Росини не дирижира, напротив, беше опияняващ успех: публиката дори организира шествие с факли.

През същата година Отело следва в Неапол, в който Росини напълно прогонва recitativo secco за първи път, след това Пепеляшка в Рим и Крадливата сврака през 1817 г. в Милано. През 1815-23 г. Росини подписва договор с театралния антрепренер Барбая, според който срещу годишна такса от 12 000 лири (4450 рубли) той е длъжен да доставя 2 нови опери всяка година; По това време Барбая е в ръцете не само на неаполитанските театри, но и на театър Скала в Милано и Италианската опера във Виена.

В годината умира първата съпруга на композитора. В Росини се жени за Олимпия Пелисие. В града той се установява отново в Париж, превръщайки дома си в един от най-модерните музикални салони.

Росини умира на 13 ноември 1868 г. в град Паси близо до Париж. През 1887 г. прахът на композитора е пренесен във Флоренция.

Името на Росини носи оранжерията в родния му град, създадена по негова воля.

опери

„Брачна сметка” (La Cambiale di Matrimonio) – 1810г
"Странен случай" (L'equivoco stravagante) - 1811г
„Димитрий и Полибий“ (Demetrio e Polibio) – 1812г
"Щастлива измама" (L'inganno felice) - 1812г
„Чиро във Вавилон, или падането на Валтасар“ (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) – 1812 г.
Коприненото стълбище (La scala di seta) - 1812г
"Пробният камък" (La pietra del paragone) - 1812г
"Шансът прави крадец" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812 г.
"Синьор Брускино" (Il Signor Bruschino (или Il figlio per azzardo)) - 1813 г.
"Танкреди" (Танкреди) - 1813г
"Италианец в Алжир" (L'Italiana in Algeri) - 1813г
„Аурелиано в Палмира” (Aureliano in Palmira) – 1813г
„Турчин в Италия” (Il Turco in Italia) – 1814г
"Сигизмунд" (Sigismondo) - 1814г
"Елизабет от Англия" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815 г.
"Торвалд и Дорлиска" (Torvaldo e Dorliska) - 1815 г.
„Алмавива, или суетната предпазливост“ (Севилският бръснар) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) – 1816 г.
"Вестник" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816г.
„Отело, или венецианският мавр“ (Otello o Il moro di Venezia) – 1816 г.
„Пепеляшка, или триумфът на добродетелта“ (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) – 1817 г.
"Крадливата сврака" (La gazza ladra) - 1817г
"Армида" (Армида) - 1817г
"Аделаида от Бургундия, или Ото, крал на Италия" (Adelaide di Borgogna или Ottone, re d'Italia) - 1817 г.
„Моисей в Египет“ (Mosè in Egitto) – 1818г
„Адина, или халифът на Багдад“ (Adina или Il califfo di Bagdad) – 1818 г.
"Рикардо и Зораиде" (Ricciardo e Zoraide) - 1818 г.
"Хермаяни" (Ермаяни) - 1819г
"Едуард и Кристина" (Eduardo e Cristina) - 1819г
Дамата на езерото (La donna del lago) - 1819г
"Бианка и Фалиеро" ("Съвет на тримата") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819 г.
"Мохамед II" (Maometto secondo) - 1820г
„Матилде ди Шабран, или Красотата и желязното сърце“ (Matilde di Shabran, or Bellezza e Cuor di Ferro) – 1821 г.
"Зелмира" (Зелмира) - 1822г
"Семирамида" (Semiramide) - 1823г
„Пътуване до Реймс, или хотел „Златната лилия““ (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) – 1825 г.
„Обсадата на Коринт“ (Le Siège de Corinthe) – 1826г
„Мойсей и фараонът, или Преход през Червено море“ (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) – 1827 г. (преработка на „Моисей в Египет“)
„Граф Ори“ (Le Comte Ory) – 1828г
"Уилям Тел" (Guillaume Tell) - 1829г

Други музикални произведения

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solennelle
Stabat mater
Котешки дует (атр.)
концерт за фагот
Меса ди Глория

Бележки

Връзки

Кратки резюмета (синопсии) на оперите на Росини на сайта "100 опери"
Джоакино Антонио Росини: Ноти в проекта за международна музикална библиотека

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "Росини" в други речници:

- (Джоакино Росини) известният италиански композитор (1792-1868), който състави една епоха в историята на развитието на италианската опера, въпреки че много от оперите му сега са забравени. В младостта си Р. учи в консерваторията в Болоня при Станислав Матей и вече ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

Джоакино Антонио Росини Джоакино Антонио Росини Композитор Дата на раждане: 29 февруари 1792 г. ... Wikipedia

- (Росини) Джоакино Антонио (29 II 1792, Пезаро 13 XI 1868, Паси, близо до Париж) италиански. композитор. Баща му, човек с напреднали републикански убеждения, е бил планински музикант. дух. оркестър, майка певица. Научих се да свиря на гърба ... ... Музикална енциклопедия

- (Росини) Джоакино Антонио, италиански композитор. Роден в семейство на музиканти (баща е тромпетист и валторна, майка е певица). От детството той учи пеене, ... ... Голяма съветска енциклопедия

- (Джоакино Росини) известният италиански композитор (1792-1868), който състави една епоха в историята на развитието на италианската опера, въпреки че много от оперите му сега са забравени. В младостта си Р. учи в консерваторията в Болоня при Станислав Матей и ... ... Енциклопедичен речник F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон

РОСИНИ- (Джоакино Антонио Р. (1792 1868) италиански композитор; виж и ПЕЗАРСКИЙ) Сега отново пия пенливия Росини по нов начин И виждам само чрез любовта, Че небето е толкова детинско синьо. Kuz915 (192) … Собственото име в руската поезия на XX век: речник на личните имена

ДЖОАКИНО РОСИНИ

АСТРОЛОГИЧЕСКИ ЗНАК: РИБИ

НАЦИОНАЛНОСТ: ИТАЛИАНСКИ

МУЗИКАЛЕН СТИЛ: КЛАСИЦИЗЪМ

ЗНАЧИТЕЛНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ: ВИЛХЕЛМ ТЕЛ (1829)

КЪДЕ СТЕ ЧУЛИ ТАЗИ МУЗИКА: КАТО LONE RANGER LEITMOTE, РАЗбира се.

МЪДРИ ДУМИ: „НИЩО НЕ Е КАКТО ДА ВДЪХНОВЯВАШ. КОЛКО КРАТКО ВРЕМЕ. НЯМА ЗНАЧЕНИЕ ДАЛИ ИМАТЕ КОПИРОВАТЕЛ НА ДУШАТА СИ, ИДВАЩ ДА ПРИБЕЛЕ ЦЯЛАТА ВИ РАБОТА, ИЛИ ИМПРЕСИЯ ВИ Е УСПЕШНА И ВИ РАЗЧИПА КОСАТА ОТ НЕТЪРПЕНИЕ. ПО МОЕ ВРЕМЕ ЦЯЛАТА ИТАЛИЯ IMPRESSARIO СА ПЛЕшиви до 30-годишна възраст.”

Славата, която падна върху Джоакино Росини, когато той все още не беше на двадесет и пет години, очарова Европа. В Италия той се радваше на обожание, което през този век попада само на поп идоли на тийнейджърска публика и солисти на "момчешки" групи. (Помислете за млад Джъстин Тимбърлейк, който овладява тайните на контрапункта и стъпва на мястото на диригента.)

Всички ходеха на оперите му, всички наизустяваха песните му. Всеки венециански гондолиер, болонски търговец или римски сводник може лесно да нахлуе в арията на Фигаро от „Севилският бръснар“. Улицата на Росини беше неизменно претъпкана и най-запалените почитатели се мъчеха да отрежат кичур от косата му за спомен.

И тогава той изчезна. Заряза всичко Пенсиониран. Нищо подобно не се е случвало досега в света на музиката. Мъж, на когото са платили 30 000 паунда за едно турне в Лондон, внезапно слага край на кариерата си – това изглеждаше немислимо. Още по-немислим беше човекът, в който Росини се превърна десет години по-късно: отшелник, който почти не ставаше от леглото, парализиран от депресия и измъчван от безсъние. Той стана дебел и оплешив.

"Диамантът" на италианската опера се превърна в развалина с разбити нерви. Каква е причината за такава промяна? Накратко – променено време, което Росини не можеше – или не искаше – да разбере.

НЕ СЪЗДАВАЙТЕ - НЯМА ДА ИЗЛЕЗИТЕ

Бащата на композитора, Джузепе Росини, бил пътуващ музикант и когато му писнало да се мести от място на място, той се установил в Пезаро, град на Адриатическо море, където се срещнал с певицата (сопран) и шивачка на непълно работно време Ана Гвидарини - говореше се обаче, че Ана е заедно със сестра си от време на време ловувана на панела. Както и да е, през 1791 г. младите се ожениха, когато Ана беше бременна в петия месец. Скоро тя роди син.

Детството на Джоакино протича сравнително добре, докато Наполеон не нахлува в Северна Италия. Джузепе Росини е обзет от революционна треска и в бъдеще неговите скърби и радости зависят изцяло от съдбата на френския генерал – с други думи, той или отива в затвора, или го напуска. Ана развила очевидната музикална дарба на сина си, доколкото можела. И въпреки че Джоакино е бил инструктиран от далеч от музикални светила, през 1804 г. дванадесетгодишното момче вече пее на сцената. Публиката се наслади на високия му ясен глас и, подобно на Йозеф Хайдн, Джоакино помисли да се присъедини към редиците на кастратите. Баща му с цялото си сърце подкрепя идеята за кастрация на сина му, но Ана категорично се противопоставя на изпълнението на този план.

Истинската слава идва на Росини, когато на осемнадесет години, след като се премества във Венеция, той написва първата си опера „Брачната заповед на заповед“. Тази музикална комедия веднага стана хит. И изведнъж Росини беше търсен от всички оперни театри в Италия. Той беше уважаван заради бързината, с която пишеше партитури: можеше да напише опера за месец, няколко седмици и дори (по думите му) за единадесет дни. Работата беше улеснена от факта, че Росини не се колебаеше да прехвърля мелодии от една опера в друга. Обикновено той започваше да изпълнява поръчката далеч не веднага и тези закъснения докараха импресариото в лудост. По-късно Росини каза, че когато много закъснял с партитурата на „Крадливата сврака“, режисьорът на сцената го оставил в ареста, като наел за целта четирима мускулести сценични работници и не го пуснал, докато композиторът не завършил партитурата.

КОЛКО БЪРСАРИ МИ НУЖНИ ЗА ЕДНА ОПЕРА?

През 1815 г. в Рим Росини работи върху най-известната си опера „Севилският бръснар“. По-късно той твърди, че е завършил резултата само за тринадесет дни. Вероятно в известен смисъл това беше вярно, като се има предвид, че Росини адаптира увертюрата, използвана вече три пъти за „Бръснарят“, само леко я преначертава.

Либретото е базирано на известната пиеса на Пиер дьо Бомарше, първата част от трилогията за великолепния Фигаро. За съжаление известният римски композитор Джовани Паизиело вече е написал опера на същата тема през 1782 г. През 1815 г. Паизиело е много стар човек, но все още има предани почитатели, които замисляха да нарушат премиерата на операта на Росини. „Опозиционерите” освиркваха и се присмиваха на всяко действие, а на изходите примадоните издаваха толкова силно „бу-у-у”, че оркестърът не се чува. Освен това те хвърлиха котка на сцената, а когато баритонът се опита да прогони животното, публиката мяука подигравателно.

Росини изпадна в отчаяние. След като се затвори в хотелска стая, той категорично отказа да присъства на второто представление, което, противно на почитателите на Паисиело, завърши с триумф. Импресариото се втурна към хотела при Росини, убеждавайки го да се облече и да отиде на театър - публиката нетърпеливо поздрави композитора. „В ковчега видях тази публика!“ — извика Росини.

МУЗИКА, СВАТБА И СРЕЩА С МАЕСТРОТО

До началото на 1820-те години Росини е претъпкан в рамките на комичната опера и в същото време в Италия. Пътуването из италианските градове вече не го привличаше и му писна да "реже" резултатите един след друг. Росини най-накрая искаше да бъде възприет като сериозен композитор. Мечтаеше и за уреден живот. През 1815 г. Росини среща Изабела Колбран, талантливо сопрано, и се влюбва в нея; по това време Колбранд е любовница на неаполитанския оперен импресарио, който щедро отстъпва дивата на композитора. През 1822 г. Росини и Колбранд се женят.

Възможността да се покаже на света по-зрял Росини се открива през същата година, когато композиторът е поканен във Виена. Той скочи на поканата, имаше търпение да изпробва творбите си на нова, различна публика и да опознае известния Бетовен. Росини с ужас установи, че великият композитор се облича в парцали и живее в вонящ апартамент, но между двамата колеги се проведе дълъг разговор. Немският майстор похвали „Севилският бръснар“, но след това препоръча Росини да продължи да пише нищо освен комични опери. „Нямаш достатъчно музикални познания, за да се справиш с истинска драма“, обобщи Бетовен. Росини се опита да се присмее, но в действителност италианският композитор беше дълбоко наранен от внушението, че не е в състояние да композира сериозна музика.

ПОТИСАН ОТ ПРОГРЕСА

На следващата година Росини отново заминава на чуждестранни турнета във Франция и Англия. Първоначално всичко вървеше добре, но преминаването на Ламанша на новомоден парен кораб изплаши композитора почти до смърт. Легна една седмица. И нито едно от почестите, които го обсипаха във Великобритания - благосклонността на краля, дългите овации в операта, възторжените отзиви в пресата - не помогнаха да забрави кошмара, който преживя. Росини напусна Англия със значително допълнение към чантата си, но с твърдото намерение никога повече да не се връща там.

В същия период започват да се появяват първите признаци на опустошителна депресия. Въпреки че Росини се установява в Париж и новата му опера „Уилям Тел“ е успешна, той само каза, че е време да си почине от бизнеса. Той се опита да композира по-лека музика и дори създаде ораторията Stabat Mater („Имаше една скърбяща майка“), но дълбоко в себе си беше убеден, че никой няма да го възприеме – камо ли ораторията – все едно.

ПРЕДСТАВЯНЕТО НА ЕДНА ОТ ОПЕРИТЕ НА РОСИНИ БЕШЕ СРЕЩЕНО ОТ КОМИТЕТИТЕ НА K0MP03IT0RA-S0PERNIKA - ОБЩЕСТВОТО ПРИБЕГВА КЪМ КРЕМНИ МЕРКИ, ХВЪРЛЯХА КОТКАТА НА СЦЕНАТА.

Семейният живот с Колбран стана непоносим. След като загуби гласа си, Изабела се пристрасти към карти и алкохол. Росини се утеши в компанията на Олимпия Пелисие, красива и богата парижка куртизанка. Той не се ожени за нея за секс - гонореята направи Росини импотентен - не, това беше съюзът на предана медицинска сестра и безпомощен пациент. През 1837 г. Росини официално обявява раздялата си с Изабела и се установява с Олимпия в Италия. Малко след като Изабела умира през 1845 г., Росини и Пелисие се ожениха.

Въпреки това 1840-те години са болезнено време за композитора. Съвременният свят го ужаси. Пътуването с влак доведе Росини до състояние на колапс. Новото поколение композитори като Вагнер беше едновременно объркващо и депресиращо. А причините за политическите вълнения, обхванали Франция и Италия, останаха необяснима мистерия. Докато един след друг италиански градове се бунтуваха срещу австрийското управление, Росини и Олимпия се скитаха из страната в търсене на безопасно убежище.

Наборът от физически неразположения, претърпели Росини, изглежда впечатляващ: сънливост, главоболие, диария, хроничен уретрит и хемороиди. Трудно можеше да се убеди да стане от леглото, а в същото време постоянно се оплакваше от безсъние. Но най-ужасната болест беше депресията, която погълна композитора. Понякога свиреше на пиано и винаги в тъмна стая, така че никой да не го види как плаче над клавишите.

ПО-ДОБРЕ... - И ПО-ЛОШО

По настояване на Олимпия Росини се завръща в Париж през 1855 г. и депресията леко отстъпва. Той започна да приема гости, да се възхищава на красотите на града и дори отново започна да пише музика. Композиторът вече не се опитваше да композира нито сериозна музика, за която някога страстно мечтаеше, нито остроумните опери, които го прославяха - Росини се ограничаваше до кратки, елегантни неща, съставящи албуми от вокални и инструментални пиеси и ансамбли, към които композиторът даде общото име "Греховете на старостта". В един от тези албуми, наречен "Четири закуски и четири сладки" и съдържащ осем части: "Репички", "Аншоа", "Къркинс", "Масло", "Сушени смокини", "Бадеми", "Стафиди" и "Ядки ”, музиката на Росини, съчетана с новооткрития гурманизъм на композитора. Въпреки това, в края на 1860-те години Росини се разболява сериозно. Разви рак на ректума и лечението му причини много повече страдания от самата болест. Веднъж той дори помоли лекаря да го изхвърли през прозореца и по този начин да сложи край на мъките му. 13 ноември 1868 г., петък, той умира в ръцете на жена си.

ОТКРИТО ЗА ЛЮБОВ

Росини периодично влизаше в любовна афера с оперни певци и един от тези романи неочаквано се оказа добър за него. Мецосопранът Мария Марколини по едно време е била любовница на Люсиен Бонапарт, брат на Наполеон. И когато Наполеон обяви принудително набиране във френската армия, Марколини, използвайки стари връзки, получи освобождаване от военна служба за композитора. Тази навременна намеса може да е спасила живота на Росини – толкова много от 90 000 италиански наборници от френската армия загинаха по време на необмислената инвазия на императора в Русия през 1812 г.

СИЛНА МАЛКА

За Росини се разказва следният анекдот: един ден приятели решават да издигнат статуя на композитора, за да отбележат таланта му. Когато споделиха тази идея с Росини, той попита колко ще струва паметникът. „Около двадесет хиляди лири“, казаха му. След известно размисъл Росини каза: „Дайте ми десет хиляди лири и аз самият ще застана на пиедестал!“

КАК РОСИНИ СЕ СПРАВЯ С ВАГНЕР

През 1860 г. водещата звезда на новата немска опера Рихард Вагнер посещава Росини, избледнялата звезда на старата италианска опера. Колегите се засипаха с комплименти, въпреки че музиката на Вагнер изглеждаше небрежна и претенциозна на Росини.

Един приятел на Росини веднъж видя на пианото си партитурата на Танхойзер на Вагнер, обърната с главата надолу. Един приятел се опита да постави нотите правилно, но Росини го спря: „Вече играх така и нищо добро не излезе от това. След това опитах отдолу нагоре - оказа се много по-добре.

Освен това на Росини се приписват следните думи: „Г-н Вагнер има прекрасни моменти, но всеки е последван от четвърт час лоша музика“.

УЖАСНАТА ПРИНЦЕСА ОТ ПЕЗАРО

През 1818 г., докато посещава родния си град Пезаро, Росини се запознава с Каролайн Брунсуикска, съпругата на принца на Уелс, с когото наследникът на британския трон отдавна се раздели. Петдесетгодишната принцеса живееше открито с младия любовник Бартоломео Пергами и вбеси обществото на Пезаро с арогантност, невежество и вулгарност (точно същото, тя доведе съпруга си до бяла жега).

Росини отказа покани в салона на принцесата и не се поклони на нейно височество, когато се срещаше с нея на обществени места - Каролина не можеше да прости такава обида. Година по-късно, когато Росини идва в Пезаро с операта „Крадливата сврака“, Каролина и Пергами вкарват в залата цяла банда подкупени хулигани, които освиркват, крещят и размахват ножове и пистолети по време на представлението. Уплашен, Росини бил изведен тайно от театъра и същата нощ избягал от града. Той никога повече не участва в Пезаро.

От книгата на Росини автор Фракароли Арналдо

ОСНОВНИ ДАТИ ОТ ЖИВОТА И РАБОТАТА НА ДЖОАКИНО РОСИНИ 39 февруари 1792 г. - Раждане на Джоакино Росини в Безаро. 1800 г. - Преместване с родителите в Болоня, научаване да свири на спинет и цигулка. 1801 г. - Работа в театрален оркестър. 1802 г. - Преместване с родителите в Луго, уроци с Дж.

От книгата на автора

ПРОИЗВОДСТВА НА ДЖОАККИНО РОСини 1. „Демитрио и Полибио“, 1806 г. 2. „Запис на заповед за брак“, 1810 г. 3. „Чуден случай“, 1811 г. 4. „Щастлива измама“, 1812 г. 5. „Кир във Вавилон “, 1812 6. Копринено стълбище, 1812. 7. Touchstone, 1812. 8. Шансът прави крадец, или смесени куфари, 1812. 9. Синьор

Джоакино Росини се смята за един от най-великите композитори в историята. Сигурно всеки запознат с музиката си спомня известната му опера "Севилският бръснар". Тази статия ще разкаже подробно за живота на Джоакино Росини, както и за най-известните му музикални произведения.

Детството на Росини

За Росини са написани много различни книги и публикации. Най-често срещаната сред тях е биографичната творба на Елена Бронфин от 1973 г. Тази книга описва подробно всички онези събития, които по един или друг начин са били свързани с живота и творчеството на композитора Росини. Елена Бронфин описва подробно детските години на малкия Джоакино, проследявайки пътя му към творческия връх.

Джоакино Антонио Росини е роден на 29 февруари 1792 г. в малкото италианско градче Пезаро. Родителите на Джоакино са музиканти. Баща му свиреше на духови инструменти, а майка му имаше красив глас с изразително сопрано. Естествено, родителите се опитаха да накарат малкия Джоакино да се влюби в музиката.

Безгрижното детство на Джоакино е засенчено от Френската революция. Освен това самият бъдещ композитор, според много източници, е бил много мързеливо и дори палаво малко момче. Родителите спасиха ситуацията навреме, като дадоха на Джоакино да учи при местен пастор. Именно свещеникът преподава на Росини всички необходими уроци по композиция.

Първите творчески начинания на младия Джоакино

В началото на 19 век семейство Росини се премества в Луго. Именно в този град младият Джоакино изнася първия си оперен концерт. Притежавайки много високи високи, бъдещият велик композитор предизвика значителен интерес сред публиката.

Някои източници сочат, че Росини започва да издава първите си произведения като композитор на 12-годишна възраст. В тези малки сонати, написани от много младия Джоакино, могат да се проследят много компетентни включвания на оперни тенденции.

От голямо значение за бъдещите творчески прояви на Джоакино беше приятелството с известния италиански тенор Момбели. Заедно пишат музикални номера, композират либретото и разработват театрални постановки. През 1808 г. композиторът Росини пише цяла меса. Това беше мъжки хор, съпроводен от жив орган и оркестър.

За ранния творчески период

През 1810 г. съдбата на Джоакино се променя драстично: той е забелязан от двама известни италиански музиканти по това време: Моранли и Мороли. Тази двойка пише писмо до Росини, в което изразява желанието си да види младия Джоакино във Венеция. Бъдещият композитор веднага се съгласи. Задачата на Джоакино беше да напише музикална тема за театралното либрето. Продукцията се казваше "Брак по сметка". Именно тази творба се превърна в най-яркия дебют на Росини като композитор.

Основното качество, което притежаваше композиторът Росини, беше невероятната скорост и лекота на писане на музика. Това беше отбелязано от много от съвременниците на музиканта: Джоакино изглежда знаеше и разбираше от дълго време точно как трябва да се подреди тази или онази композиция. В същото време самият музикант, според много източници, водеше много безпорядък и празен начин на живот. Във Венеция той се разхождаше много и се забавляваше, но в същото време винаги успяваше да напише правилната поръчка навреме.

"Севилският бръснар"

През 1813 г. композиторът Росини написва наистина грандиозна творба, която преобръща целия му живот - това е "Италианец в Алжир". Отличната музика, дълбокото съдържание на либретото, яркото патриотично настроение, което създаде творбата - всичко това се отрази най-добре на бъдещата кариера на композитора.

Музикантът обаче започна нещо по-грандиозно. Монументална двуактна опера, която ще се превърне в перлата на италианската музика – към това се стремеше Джоакино Росини. Севилският бръснар се превърна в такава опера. Творбата е базирана на известната комедия от 19 век на Бомарше.

Основната характеристика на работата на Джоакино върху творбата отново беше невероятната лекота. Написан за по-малко от месец, "Севилският бръснар" се превръща в първото произведение на Росини, известен извън Италия. И така, невероятен инцидент се случи с Джоакино в Австрийската империя: именно там композиторът се срещна със самия Бетовен, който говори положително за „бръснара“.

Новите идеи на Росини

Основната специализация на Джоакино беше комедия. Композиторът Росини композира музикални теми специално за леки, комедийни либрета. Въпреки това, през 1817 г. музикантът излиза извън рамките на комичния жанр, който толкова често се свързва с името на Джоакино Росини. Операта "Крадливата сврака" е едно от първите произведения на композитора, което е по-скоро с донякъде драматичен характер. Написана през 1816 г., операта Отело е шекспирова трагедия.

Джоакино беше все по-обрасъл с идеи и нови идеи. Най-важният крайъгълен камък в творческия път на Джоакино е монументалната оперна поредица, наречена „Моисей в Египет“. Росини работи върху тази работа месец и половина. Премиерата на "Моисей" се състоя в Неапол, където беше придружена от огромен успех.

Композиторът Росини се отдалечава все повече от „леките” жанрове, като композира все по-тежки и монументални произведения. Такива известни исторически сериали като "Махомет II", "Зелмира", "Семирамида" се радват на голям успех както в самата Италия, така и в чужбина.

Виена, Лондон и Париж

Австрийският, английският и парижкият период играят голяма роля в живота на Росини. Причината за изпращането на композитора във Виена е огромният успех на операта Зелмира. В Австрия композиторът за първи път срещна масова неблагоприятна критика: много немски композитори вярваха, че нито една опера на Росини не заслужава успеха, който придружава Джоакино в почти цяла Европа. Бетовен обаче не беше сред хейтърите. Вече напълно глух, Лудвиг внимателно следи творчеството на Росини, четейки музиката му буквално от музикална хартия. Бетовен проявява голям интерес към Джоакино; той беше изключително ласкателен за почти всичките си произведения.

През 1823 г. композиторът получава покана в Кралския лондонски театър. Тук е изпълнена операта на Росини „Италианец в Алжир“ и някои други негови произведения. Именно в Англия Джоакино придоби както предани почитатели, така и яростни врагове. Росини получи още повече омраза в Париж: завистливи музиканти се опитваха по всякакъв начин да дискредитират композитора. За Росини дойде време за остра полемика с критиците.

Почти всички музикални дейци от 19, 20 или 21 век говорят за едно: Росини „вдигна от колене” необичайно ниското ниво на музикално творчество в Англия и Франция. Вдъхновени от творбите на Джоакино, музикантите най-накрая започнаха да се показват, предоставяйки на света все повече красота.

Приближаване до творчеството

В края на двадесетте години на 19 век Росини се съгласява да работи като ръководител на Италианската опера в Париж. Въпреки това, той не се задържа дълго на тази позиция: след няколко години работата на Росини стана широко известна в цяла Европа и затова композиторът реши да приеме титлата „Главен инспектор по пеене и композитор на Негово Величество във Франция“. Джоакино получава почетен пост при краля.

В Париж Росини написа друг музикален шедьовър, наречен „Пътуване до Реймс, или хотел на златната линия“. Тази опера е изиграна при коронацията на Чарлз X. Творбата обаче не е успешна сред широката публика.

След "Пътешествието" Росини се заема с развитието на монументалната опера "Мохамед II". Това героично-трагично произведение се отличава с много новаторски елементи, които много критици не можеха да не забележат. Освен това са написани „Моисей в Египет“ и „Обсадата на Коринт“. Всички тези произведения оказват силно влияние върху младите френски композитори: Обер, Боилдийо, Херол и др.

"Уилям Тел"

Росини, работейки едновременно в две направления на френската опера - комична и трагична, замисля постановката на едно велико произведение, напълно оригинално и новаторско. Нещо ново, не като всяка предишна работа – към това се стремеше Джоакино Росини. Произведенията от минали години, макар и считани за иновативни, но само на места. Ето защо композиторът се заема с композирането на опера за смелия стрелец Вилхелм, героя на стара швейцарска легенда.

Основната характеристика на творбата беше заимстването на елементи от местния швейцарски вкус: народни мелодии, съчетани с италиански класически песни, съставляват необичайно оригинална опера. Не е изненадващо, че всички с нетърпение очакваха „Вилхелм“. Продуктът се разработваше около шест месеца. Премиерата на тази опера с четири такта е през 1828 г.

Реакцията както на публиката, така и на критиците беше много студена. Работата изглеждаше на мнозина досадна, сложна и просто скучна. Освен това съставът издържа около 4 часа. Почти никой не присъстваше на операта. Ръководството на театъра, опитвайки се да спаси някак си положението, значително намали работата и започна да я представя в изкривена форма. Разбира се, Росини не хареса това. Той напусна театъра, като си обеща никога да не продължи кариерата си на композитор.

Не всички обаче бяха възмутени от операта. Много начинаещи композитори видяха във "Вилхелм" нещо изненадващо и красиво. С течение на времето творбата все пак придоби статут на шедьовър, една от култовите опери на Джоакино Росини.

Биография на бившия композитор

Джоакино "замълча" на 37-годишна възраст. Зад гърба му бяха около 40 опери, голяма слава и огромен успех. Бързото развитие на романтизма в Европа също оказва влияние върху напускането на Росини от изкуството.

След като прекара няколко години в забвение, Джоакино все пак се зае да пише малки увертюри. От предишната интензивност обаче почти нищо не остана. След като се премества в Италия, композиторът се интересува от преподавателска дейност. Росини ръководи Болонския лицей, на който самият той е бил ученик в детството си. Благодарение на Джоакино музикалното образование получи бързо и качествено развитие.

През 1855 г. Росини отново решава да се върне в Париж. Тук той прекарва последните 13 години от живота си.

Кулинария Росини

Какво може да заплени Джоакино Росини? Увертюрите, сюитите и оперите вече са изоставени. Някога големият композитор реши твърдо да се отдалечи от писането на музика. Той обаче наруши обещанието си само няколко пъти. И така, през 1863 г. е написана "Малка тържествена литургия" - доста известно есе и до днес.

Джоакино беше изискан кулинарен специалист. Witty Rossini измисли невероятно количество от голямо разнообразие от ястия. Композиторът е бил и голям любител на винопроизводството. Избата му просто гъмжеше от голямо разнообразие от вина, всякакви видове и сортове. Готвенето обаче съсипа Росини. Бившият композитор започва да страда от затлъстяване и стомашни заболявания.

Смъртта на композитора

Никой друг в Париж не беше известен с такава знаменитост като Джоакино Росини. „Севилският бръснар“, „Уилям Тел“ – авторът на всички тези произведения, макар и пенсиониран, се радва на голям успех във Франция.

Росини организира грандиозни приеми. Най-известните личности и политици търсеха възможност да ги посетят. Понякога Росини дирижираше, докато все още привличаше вниманието на европейската музикална общност. Личността на Джоакино беше наистина велика: Вагнер, Франц Лист, Сен-Санс и много други велики композитори по света общуват с него.

Композиторът умира на 13 ноември 1868 г. Композиторът завещава цялото си имущество на италианския град Пезаро, мястото, където е роден музикантът.

Наследство

Джоакино остави след себе си около 40 големи опери и още повече увертюри с малки композиции. Росини написва първата си истинска опера, Брачен запис на заповед, на 18-годишна възраст. Невъзможно е да не споменем още една грандиозна творба, създадена през 1817 г. - операта Пепеляшка. Джоакино Росини написа забавна и лека комедия по известната приказка. Операта имаше голям успех както сред критиците, така и сред широката публика.

Освен опери, Джоакино пише различни псалми, меси, песнопения и химни. Наследството на Росини е наистина страхотно. Неговият изобретателен и новаторски стил е изучаван от много композитори в продължение на много години. Музиката на Росини остава актуална и днес.