- Loading... каква позиция заеха различните политически сили в Русия по отношение на Първата световна война? От изказванията на либералите за отношението към войната Кадети: Каквото и да е...
- Зареждане... Д. по биология. Помогнете моля. 1) Дишането е жизненоважен процес, тъй като благодарение на него се получава окисляване на органични вещества, в резултат на което ...
- Зареждане... Какво представляват бележките под линия в резюмето и как се правят??? бележките под линия са литературата, която сте използвали при написването на резюмето. те са написани в долната част на листа и след ...
- Loading... Добри хора!!!Кой прочете стихотворението Кой трябва да живее добре в Русия! Потърсете Некрасов, той го има в стихотворението „На кого...
- Зареждане... Моля, напишете есе по разказа "Уроци по френски" Разказът Уроци по френски е базиран на събития от живота на самия автор. Посвети го на майката на друг руски писател...
- Loading... Какви бяха отношенията между Византия и Русия?? Те сключиха различни търговски споразумения, вижте тук: Договорите на Русия с Византия са първите известни международни договори на Древна Русия, сключени през ...
- Зареждане... Можете ли да ми кажете как се произнася думата build? В http://translate.google.com/ преводача се въвежда дума. В долния десен ъгъл на този прозорец има икона за сила на звука на микрофона. Кликнете върху него и слушайте...
Произведени са и ръчни преносими устройства. Такъв инструмент беше окачен на врата. С едната ръка изпълнителят напомпа въздуха, а с другата пускаше неусложнени мелодии.
С изобретяването на тръстиковите тръби започват да се изграждат малки настолни органи само с тръстикови регистри. Те се обадиха регалии. Поради острия звук, царската охота е била използвана по време на шествия за подкрепа на хора.
Различни представители на разклоненото семейство на органи, които са получили широко разпространение в музикалната практика на епохата, са материалната база, въз основа на която става възможно развитието на специално органно творчество и изпълнение. Въпреки това, дълго време музиката за органи не се различава по стил от тази, създадена за неговите клавишни съвременници (клавесин, клавикорд, клавицембало, вирджинела) и се обединява с нея под общото име - музика за клавир. Независими стилове на орган и клавесин изкристализираха постепенно за дълъг период от време. Дори Й. С. Бах, в сборник, публикуван под общото заглавие „Упражнения за клавир“ („Klavierubung“), съдържа пиеси за орган и клавесин. В същото време, с развитието на големите форми на хорово многоголосие в църковната музика и проникването на полифоничните техники в светската многогласна песен, още през 15 век органната сфера се усеща все по-ясно. Има табулатура на орган, съдържаща пиеси от различни композитори. Изграждат се нови органи. През 1490 г. е монтиран втори орган в катедралата Св. Марк във Венеция. Църковните сгради с тяхната резонансна акустика бяха най-доброто място за изграждане на големи органи, а публиката на енориаши от различни социални групи и позиции ги принуждаваше да създават ярки образи и сигурност на музикалните форми при създаването на органни произведения.
Парижкият издател Пиер Атенян издава първите музикални сборници. Четири от тях съдържат песни и танци, три съдържат литургичен репертоар за орган и шпинет - това е аранжимент на хорови партии на меси, прелюдии и др.
През Ренесанса започва формирането на национални школи за органи, възникващи въз основа на дейността на изключителни органисти на своето време. Най-старият от тях е поетът и композитор от Флоренция, представителят на италианския ars nova Франческо Ландино (1325-1397). „Божествен Франческо“, „Cieco degli Organi“ („сляп органист“) – така го наричат съвременниците му. Синът на художника, загубил зрението си като дете, Франческо става поет, увенчан през 1364 г. с лавров венец от ръцете на Петрарка и вдъхновен импровизатор на органа. В църквата Сан Лоренцо той свири свещена музика на голям орган. В херцогския двор Франческо Ландино свиреше музика на преносимо устройство, като свири светски пиеси и акомпанира на певци. След Ландино, Антонио Скуачалупи († около 1471 г.), известният италиански органист от 15-ти век, става най-известен в Италия. От композициите му нищо не е оцеляло, освен сборник от произведения на други композитори, който той публикува.
Най-добрите фигури на органната култура на Ренесанса бяха номинирани от Германия. Това са композиторите Конрад Пауман (1410-1475), Хайнрих Исак (1450-1517), Пол Хофхаймер (1459-1537), Арнолд Шлик (ок. 1455-1525).
Сред тях се откроява фигурата на известния органист от Нюрнберг Конрад Пауман. Големият музикален талант и изключителна памет позволяват на Пауман, който е сляп от раждането, да овладее свиренето на орган, лютня, цигулка, флейта и други инструменти. Честите пътувания извън Нюрнберг носят широка слава на Пауман: на 37-годишна възраст той се превръща в изключителна личност в родния си град. В знак на признание за музикалните му заслуги той е удостоен с рицарско звание. Този факт е особено важен, защото Пауман идва от дъното. По-късно рицарското звание е присъдено на органиста на ерцхерцог Сигизмунд в Инсбрук Раул Хофхаймер.
Известен исторически факт свидетелства за голямото уважение, ползвано от органистите от онази епоха: някои от тях са избрани за бургомайстори, а поемането на длъжността градски органист е съпроводено с великолепна церемония. Още в напреднала възраст Пауман е поканен в Мюнхен от придворния органист на херцог Албрехт III. В Мюнхенската Фрауенкирхе, където Пауман свири на известния орган, е запазена надгробна плоча, изобразяваща великия органист с преносим.
Историческо значение получи и творческата дейност на Пауман. Основната му работа Fundamentum Organisandi (1452-1455) е първото ръководство за свирене на орган и техниката на инструменталните аранжименти. Съдържа голям брой аранжименти на светски и духовни песни. За първи път са дадени примери за инструментална интерпретация на вокални мелодии с помощта на така нареченото оцветяване (мелодично оцветяване на основната мелодия). Разпоредбите на Пауман са продължени и допълнени от хайделбергския органист Арнолд Шлик в неговия труд „Огледалото на органистите и органистите”. Творбите на Пауман и Шлик свидетелстват за нарастващото желание за „теоретично разбиране на процесите, протичащи в областта на органната култура.
В средата на 16 век венецианската композиционна школа, чийто основател е фламандецът Адриан Уиларт (ум. 1562), придобива голяма слава. Органната музика на тази школа е най-добре представена от произведенията на Андреа Габриели (1510-1586) и особено от неговия ученик и племенник Джовани Габриели (1557-1612). Пишейки вокална и инструментална музика в различни жанрове, и двамата Габриел в областта на органната музика предпочитат полифоничните форми на канцона и ричеркара. В Дж. Габриели намираме по всяка вероятност първия пример за квинт фуга с интерлюдии, която той въпреки това, по традиция, нарича ricercar.
Изключителният органист и клавесинист от Бреша Клаудио Меруло (1533-1604) е известен със своите органови токати, рицеркари, канцони, свидетелстващи за влиянието на традициите на хоровата музика върху стила на органа. През 1557 г. младият музикант е поканен във Венеция като втори органист на Св. Марк и влезе в плеяда композитори на венецианската школа.
Разцветът на църковната музика в Англия при крал Хенри VIII доведе до формирането на английската органна школа. През 1540-те и 1550-те години на преден план излиза органистът и композитор Джон Мербек (ум. 1585). Историята е запазила имената на органисти и композитори – негови съвременници. Това са Кристоф Тий (ум. 1572), Робърт Уайт (ум. 1574), Томас Талис (ум. 1585).
Класикът на френската органна музика е Жан Титлуз (1563-1633). Той беше известен изпълнител на органист и автор на колекции от пиеси за орган. В предговора към творбите си Й. Титлуз пише, че целта му е била да разпространи орган с два наръчника и педал за отделно, ясно изпълнение на полифония, особено при кръстосани гласове.
Далеч, в дълбините на вековете, се простират традициите на свиренето на орган в Испания. Има доказателства, че около 1254 г. университетът в Саламанка се нуждае от майстор на органи. Известни са имената на органисти от XIV-XV век. Сред тях има не само испанци, но и представители на органисти от други националности. Дори на фона на общия разцвет на музикалната култура на Испания през 16 век се открояват постиженията в областта на органната музика. Изключителният теоретик Хуан Бермудо (1510 г. - умира след 1555 г.) написва голям трактат - "Книгата, призоваваща за изучаване на музикалните инструменти" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555 г.), по-специално клавиатурите.
Върховите екземпляри са произведения на Антонио де Кабезон (1510-1566), сляп кемблист и придворен органист на испанския крал Филип II. Придружавайки краля при пътувания, Кабезон пътува из Италия, Англия и Холандия. Сред неговите произведения значително място, подобно на това на Пауман, заемат творби от педагогически характер. От музикалните произведения на Кабезон, tiento беше най-привлечено (от испанското tiento - „докосване“ или „персонал на слепи“). Това са големи полифонични парчета, подобни по форма на рицеркар и древна фуга. В допълнение към tiento, малки парчета като прелюдиите са били популярни в творчеството на испанските композитори от 16-ти век. Наричаха ги verso, или versiglio – термин, заимстван от сферата на поезията (verso – стих).
Оцелялата полска органна табулатура на манастира Св. Дух в Краков (1548), Ян от Люблин (1548) и други дават представа за органната музика на Полша през 16 век с нейния доста изразен национален колорит. Известни са имената на редица композитори от 16 век. Това са Николай от Краков, Марчин Леополита, Вацлав от Шамотул и др.
В същото време високият възход на европейската органна култура през Ренесанса е придружен от периоди на тежки изпитания. Органът, толкова широко използван в страните от Западна Европа, многократно е изгонван от църквата. Бурните събития от антифеодални въстания и войни често приемат формата на религиозна борба срещу католическата църква и папството по това време. Протестантството яростно се противопоставя не само на идеологическите, политическите, богословските и организационните позиции на католицизма, но и на всички външни прояви на католическия култ. Всичко, което придава блясък и величие на поклонението, е преследвано. Статуите бяха унищожени, иконите бяха унищожени, полифоничните меси бяха заменени с прости хорови мелодии, вместо латински текстове в богослужението беше въведен национален език. Жестока съдба сполетя органа. И така, в Англия чудесният инструмент на Уестминстърското абатство беше напълно унищожен, а лулите му, направени от скъпа метална сплав, бяха продадени в таверна за халба бира. Тридесетгодишната война в Германия води до обедняване на страната, многобройни разрушения и упадък на музикалната култура. В манастирите и катедралите те се ограничавали до пеене на лутерански песнопения, които се изпълнявали от цялата общност. В същото време по това време се развива нов интонационно стил, който кулминира в работата на Й. С. Бах. Ф. Енгелс пише: „Лутер почисти Авгиевите конюшни не само от църквата, но и от немския език, създаде съвременна немска проза и състави текста и мелодията на този хорал, пропит с увереност в победата, превърнал се в Марсилиеза на 16 век. (Енгелс Ф. Диалектика на природата. Въведение. М., 1950, стр. 4).
В органовата музика отдавна се срещат аранжименти на мелодии на григориански песнопения. Сега основата на такива аранжименти в творчеството на немските композитори са мелодиите на протестантските хорови мелодии. Широко се развива жанрът на хоровата прелюдия, хоровата фантазия, хоровите вариации.
ЗЛАТНИЯТ ВЕК НА ОРГАНА МУЗИКА
В края на 16 век и първата половина на 17 век трима композитори са най-важните фигури в областта на европейската органна култура: холандецът Ян Петерсон Свелинк, италианецът Джироламо Фрескобалди и германецът Самуел Шайд. Несъмнено върху формирането на органа оказва влияние и творчеството на Хайнрих Шуц (1585-1672), създателят на духовната музика на основата на националната култура, най-важният предшественик на Бах в областта на кантатно-ораториалните жанрове. стил. Sweelinck (1562-1621) е в своята област наследник на холандската полифонична школа, която утвърждава, започвайки от 15 век, господството на вокално-хоровия стил. Творческите и изпълнителски дейности на Sweelinck се състояха в Амстердам. Като църковен органист той композира хорова култова музика. Като забележителен изпълнител, Sweelinck все повече индивидуализира органовата партия, като внася в нея елементи на виртуозност. В църквата в Амстердам той организира независими концерти за орган, превръщайки сградата на църквата в зала за популяризиране на нови форми на музикално създаване. Sweelinck изпълнява своите токати, капричио, прочутото Chromatic Fantasy. На клавесин и малък позитивен орган той изпълнява с вариации на народни мелодии и обработки на народни песни и танци. Много известни северногермански органисти учат при Свелинк: Мелхиор Шилд, Хайнрих Шайдеман, Якоб Преториус и др. Сред неговите ученици виждаме най-големия майстор на немската органна музика от първата половина на 17 век Самуил Шайд.
Самуел Шайд (1587-1654) - основателят на средногерманската органна школа (чичото на Й. С. Бах е принадлежал към нея - Йохан Кристоф Бах, Йохан Пахелбел и др.). Работил е в Хале, бил е композитор и учител, съдебен и църковен органист, капелмайстор, действал като градски директор на музиката. Най-голямото му произведение е тритомната „Нова таблатура“ (1614-1653) за орган и клавир, която включва токати, фуги, вариации на мелодии на хорали и народни песни, фантазии и др. Шайд беше особено известен като майстор на вариационна форма и автор на различни хорови аранжименти.
Като много любители на музиката, всеки концертен сезон един от абонаментите ми е за концерти на орган.
Този сезон – в Малката зала на Консерваторията.
Абонамент номер 14. I.S. Бах и световната органна култура
Цикълът се състои от четири концерта, 9 декември е вторият концерт, изпълнител -
Константин Волостнов (орган)
в една програма:
1-ва част от концерта - И.С. Бах
Прелюдия и фуга в ля мажор, BWV 536
Хорови вариации, BWV 769
Пасторал фа мажор, BWV 590
Пасакалия в до минор, BWV 582
2-ра част от концерта:
А. Гедике
Прелюдия и фуга в ми бемол мажор, оп. 34 #2
С. Танеев
Хорови вариации
С. Ляпунов
прелюдия пасторал
Х. Кушнарев
Пасакалия и фуга в фа диез минор
Обърнете внимание на заглавията на пиесите в първата и втората част на концерта!
Всяко произведение на Бах, изпълнено в първата част, отговаря на
музика на руски композитор със същото име, изпълнена във втората част.
С какво е свързано, ще обясня по-долу.
В края на 19 век абат Жубер започва да издава антология на съвременната органна музика, уви, няма органна музика от руски композитори! Тогава органистът Жак Гандшин, който работи в Русия по това време, предложи няколко руски композитори да пишат музика за орган и се появи!
Изпълнените в концерта опуси са резултат от поръчка на Жубер, за всеки от композиторите творчеството на Бах се е превърнало в еталон.
Всички произведения на руски композитори, изпълнени във втората част на концерта, бяха много добри, образите са толкова ярки, че, затваряйки очи и слушайки тази музика, си представях или овчарка, свиреща на флейта, или дами и господа, танцуващи в средновековието. костюми, или бушуващо море, което изпълни залата и цялото ми същество с мощни звуци на бушуващите стихии...
Органистът свири като никой и никога преди него от онези много и много, които имах възможност да чуя!
Никой никога!
Младият органист (пианист, клавесин) Константин Волостнов (роден 1979 г., Москва) извлече звуци с изключителна чистота и красота от инструмента, той завладя залата, без звук, без кашлица, без скърцане по време на изпълнение, аплодисменти и викове "браво" след всеки опус.
Константин Волостнов е студент в музикално училище, след което следва обучение в Московската консерватория, в нейното висше училище, във Висшето музикално училище в Щутгарт (Германия).
Успехът дойде през 2008 г. - победа на престижни състезания в Германия и в Русия на A.F. Гедике „за най-добро изпълнение на музика от местни автори“.
А през 2009 г. - триумфът на органиста - победа на най-престижния международен конкурс във Великобритания, Константин Волостнов става победител на 25-ия юбилейен международен органов фестивал в Сейнт Олбанс (The International Organ Festival at St. Albans).
Руската органна школа за първи път получи най-високата оценка на най-големия международен конкурс, където Волостнов получи не само първа награда, но и наградата за най-добро изпълнение на произведенията на Бах, наградата за най-добро премиерно изпълнение (композиция на Джон Kasken) и обществената награда.
След това много музикални рецензенти нарекоха Волостнов най-добрият органист в света!
На този концерт публиката прие органиста много топло, в края на концерта овациите, без да пускат органиста, че той изсвири на бис, първо хора на Бах, след това собствената си фуга, публиката викаше маестрото отново и отново, само когато светлините в залата се запалиха, те неохотно започнаха да се разминават...
За съжаление, този път не можем да зарадваме читателя със собствени ексклузивни записи от този концерт, но можете да слушате как Волостнов свири!
По-долу са негови записи, направени в Дома на музиката и Двореца на Яуза, както и интервюта с него.
Най-почетното място в музикалния живот на 17 век заема органът с неговия репертоар. Ще дойде времето - и органното изкуство ще се оттегли на заден план (вече в ерата на виенската класика). През 17 век се радва на най-голямо почит. Тогава органът се счита за „краля на всички инструменти“ и наистина оправдава тази характеристика:
- с впечатляващото си полифонично звучене с широк диапазон, което надхвърля обхвата на всички инструменти в оркестъра;
- най-ярките динамични контрасти;
- огромни възможности за тембър (броят на регистрите в големите органи достига 200, но основното е, че комбинацията от няколко регистра генерира нов тембър, изобщо не подобен на оригиналния.
Най-новите инструменти използват устройство "памет", благодарение на което можете предварително да изберете определена комбинация от регистри и да ги накарате да звучат в точното време). В звука на органа се чува както хорът, така и всички инструменти на симфоничен оркестър, поради което казват, че органът е „голям симфоничен оркестър, свирен от един човек“. Всичко това поставя органа на първо място сред инструментите на 17-ти век и дори оркестърът от онова време не може да се конкурира с него.
Органът е клавишен и духов инструмент с много дълга история. Още в древен Египет и в древна Гърция е имало т.нар хидравлика- воден орган, чиито тръби звучаха с помощта на водна преса. Постепенно структурата на органа се подобряваше все повече и повече. В модерен орган:
- от 800 до 30 хиляди тръби с различни размери, всяка със собствен тембър;
- няколко клавиатури, които са подредени на стъпки една над друга и се наричат ръководства;
- много педали, които образуват един вид крачна клавиатура – органистът свири и с ръце, и с крака, така че нотите за органа се изписват на три линийки;
- механизъм за вентилация на въздуха силфони и въздуховоди;
- отдел, където е съсредоточена системата за управление.
Органите винаги са се изграждали за конкретни помещения и майсторите на органи са осигурявали всичките им характеристики, размери, акустика. Следователно в света няма два абсолютно идентични органа, всеки е уникално творение на майстора. Един от най-добрите органи в Европа се намира в Рига, в Домската катедрала.
Органите от 17-ти век вече не се различават рязко по звук от съвременните органи, въпреки че техническото им усъвършенстване продължава. Те бяха незаменими участници в църковната служба и звучаха извън църквата - в частни домове. Беше няколко разновидностиоргани:
- в големите катедрали имаше най-съвършените, величествени органи с гигантски размери с два или три наръчника;
- в домашния живот, в малките църкви са получили широко разпространение позитиви(стая) и преносими(преносими) органи; в театри, малки параклиси, по улиците се чуваше царствен -малък орган с писклив, донякъде назален звук.
Холандско училище за органи
По един или друг начин в развитието на органовата музика участват композитори от различни европейски страни. Почти навсякъде в Западна Европа в големи катедрали, църкви работеха първокласни органисти – композитори и изпълнители в едно лице, което беше норма за онова време. Например, в Холандия,в Амстердам продължи дейността на брилянтен изпълнител-импровизатор на органа Ян Питерса Суелинка- Представител Холандско училище.Името му се свързва с първите публични органови концерти в историята на музиката, които Суелинк организира точно в църквата, където е работил. Той с охота предава своя опит и знания на многобройни студенти от различни страни. Сред тях е известният впоследствие немски органист Самуел Шайд.
Италианска органна школа
Италия по това време изложи голям Джироламо Фрескобалди. "Италиански Бах", "бащата на оригиналния орган стил" - така го наричат по-късно. Дейността на Фрескобалди се провежда в Рим, където той е органист на катедралата Св. Петър. Творбите на Фрескобалди се раждат в тясна връзка с неговата изпълнителска дейност. Слуховете за брилянтен органист привлякоха голяма публика в Рим, която се стичаше в катедралата на тълпи, сякаш в концертна зала, за да слуша свиренето му.
Немско училище за органи
Въпреки това, най-важната роля в развитието на органната музика играят германците. AT Германияорганното изкуство достигна невиждани размери. Тук на преден план излязоха цяла плеяда от велики и оригинални майстори, които държаха водещата роля в развитието на органната музика чак до времето на Бах.
Първите немски органисти са били ученици на великите венецианци - Андреа и Джовани Габриели,органисти от 16 век. Много от тях учат при Фрескобалди и Суелинк. Така немската органна школа възприе всичко най-добро, което са имали композитори от други страни, синтезирайки постиженията както на италианската, така и на холандската школа. От многото органисти в Германия най-известните са Самуел Шайд,Ян Адам Райнкен, Дитрих Букстехуде(представители на северногерманското училище), Йохан Пахелбел.
С развитието на органната музика се свързва и разцветът инструментална полифония. Творческите усилия на немските органисти са насочени преди всичко към жанра фуги- най-високата полифонична форма. Фугата в творчеството на немските полифонисти се оформя в своята „предбахианска” форма, все още не достигайки най-високата си зрялост. Той ще придобие класически съвършен вид малко по-късно, в творчеството на Бах.
Друг любим жанр на немската органова музика е хорова прелюдия. Това е аранжимент за органа на мелодиите на протестантското песнопение, тоест духовните песнопения на лутеранската църква. Те възникват през епохата на Реформацията и се основават на немски народни мелодии. Това е изконно немски национален жанр. Задълженията на немския органист включваха акомпанимент на пеенето на общинския хорал и „прелюдия“ на хорови теми по време на службата (редуваща се с пеенето на енориаши). Хоровите аранжименти имат много разновидности, от най-простите хармонизации на хоровите мелодии до разширени хорови фантазии.
