Упражнения на блокфлейта за развитие на техниката. Образователна програма по музикален инструмент "Блок - флейта" в катедра "Музикално изкуство" (подготвителен цикъл). Пълна програма на курса

6440 0 5.0

ПРОГРАМАТА ЗА ОБУЧАВАНЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ДА СВИРИ НА ФЛЕЙТА

музикален директор на MBDOU № 124 на град Пенза.

Обяснителна бележка

Обучението за свирене на блокфлейта включва не само усвояване на спецификата на владеене на инструмент, но и изучаване на музикална грамотност, развитие на слуха, чувство за ритъм, както и запознаване с историята на музиката. Детето получава пълноценно музикално развитие и придобива умения да свири на блокфлейта.
Практическото значение на уроците на записващото устройство предполага както физическото, така и интелектуалното развитие на детето. Използването на специални техники за изпълнение на дишането развива дихателните органи, постоянната работа върху техниките за изпълнение стимулира развитието на плавността на пръстите и прецизната координация на движенията. Работата върху произведенията тренира паметта на детето. Запознаването с различни музикални жанрове, композитори, исторически стилове, епохи и страни при изучаване на характерно произведение разширява художествения кръгозор на детето, възпитава у него интерес и любов към музиката, развива творческите му способности.
Изпълнението на ансамбъла играе важна роля в ученето да свири на блокфлейта. Той допринася за развитието на слуха на детето, неговата техника на изпълнение, ви позволява да разширите обхвата на изучаваните произведения.
Програмата за обучение на блокфлейта въвежда децата в изкуството на музицирането, развива емоционалността, артистичността, музикалния и артистичен вкус на детето. Възпитава трудолюбие, точност, целенасоченост, помага за социална адаптация, формира изпълнителска култура.
Програмата е с художествено-естетическа насоченост. Програмата е съставена, като се вземат предвид възрастовите и психологически характеристики на децата и е модифицирана, тъй като е написана въз основа на съществуващите методи и традиции за свирене на дървени духови инструменти (по-специално на блокфлейта). На първо място, това са методите на преподаване на флейта, използвани в детските музикални школи, както и традициите на преподаване на такива преподаватели-преподаватели като Ю. Должиков, В. Кудря, Н. Волков, Н. Платонов и др.
Отличителна черта на програмата е, че всяко дете, независимо от природните си способности и ниво на музикална подготовка, може да овладее уменията да свири на блокфлейта.
Програмата е предназначена за пълноценното развитие на детето при свирене на инструмент. За обучение се приемат деца с всякакви способности. На първия урок се проверяват слуха, музикалната памет и чувството за ритъм на детето. Така учителят изготвя индивидуален план за всяко дете, като определя за себе си развитието на кои способности да се даде приоритет.
Ключовите концепции, използвани в програмата, са извлечени главно от методите на различни преподаватели, но има няколко концепции, които са уникални за тази програма:
1. Могат да учат всички желаещи деца, без да се вземат предвид музикални данни.
2. Детето може да започне да учи на всяка възраст.
3. Спецификата на образователния процес. Едно дете, дори със средни способности, може да постигне определени резултати в ученето да свири на блокфлейта.
Индивидуалният подход на учителя към избора на изучаваните произведения помага на детето да подобри нивото на представяне в най-кратки срокове.

Цели и задачи на програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят на блокфлейта.

Цел на програмата- овладяване на основните умения за свирене на блокфлейта, творческото развитие на личността на детето.
Задачи:
. Уроци:
Обучение на децата на основните умения за свирене на блокфлейта. Овладяване на музикално-теоретични знания. Развитие на уменията за игра в ансамбъла.
. Образователни:
Когато играете в ансамбъл, възпитайте у децата култура на общуване, уважение един към друг. Да се формират правилата на поведение в обществото, да се развиват традициите на домашното музициране.
. Разработване:
Развитието на лични свойства като: независимост, активност, отговорност, точност, общителност. Както и музикални способности, музикална памет, мислене. Формиране на потребност от саморазвитие, самоусъвършенстване. Развитие на музикални интереси, вкусове, потребности на детето.

Когато планирате вашето обучение за рекордер, вземете предвид следните точки:
- методическа насоченост на обучението, при която децата съзнателно следват инструкциите на учителя, разбират, запомнят методи, техники, последователност в работата; разширяване обхвата на урока чрез включване на солфеж, ритмични движения, слушане на музика, разговор по музика; стимулиране на активността, самостоятелността и творчеството на децата във всички видове дейности в класната стая;
- емоционална наситеност на уроците;
- използването на игри и игрови техники при провеждане на занятия;
- проблемна структура на часовете, активираща вниманието, мисленето, общото и музикалното развитие на децата.
Всички тези разпоредби остават непроменени на всички етапи от изучаването на рекордера. Променят се само конкретното съдържание, форми и методи на работа.

Тематичен план за първата година на обучение

1. Уводен урок 2 уч
2. Настройка на дъха 6 урока
3. Учене на пръстите 6 урока
4. Усвояване на изпълнението на основните удари 3 уч

7. Основи на музикалната грамотност 4 уч
8. Демонстрационни изпълнения, концерти 3 уч
9. Общо: 70 уч

Тематичен план за втората година на обучение

№ Наименование на разделите Брой уроци
1. Уводен урок 1 уч
2. Развитие на умения за изпълнителско дишане 7 уч
3. Учене на пръстите 4 урока
4. Развитие на артикулацията 4 уч
5. Работа по произведения 23 уч
6. Работа върху учебно-тренировъчен материал (упражнения, скали, етюди) 23 уч
7. Разучаване на нови метро-ритмични структури 4 урока
8. Демонстрационни изпълнения, концерти 4 уч
9. Общо: 70 уч

Структурата на урока

Урокът се състои от следните части:

1. Везни, упражнения за развитие на техниката 5-10 мин
2. Нотен запис, избор 5 мин
3. Творчески игри, транспониране 5 мин
4. Работа върху етюди 5 мин
5. Четене от поглед 5 мин
6. Работа по репертоара, дискусия, разговор за композитора, характера, стила 10 мин
7. Работа в ансамбъл 5 мин
8. Домашна работа, чиято цел е да затвърди съответните знания или умения 5 мин

Тази приблизителна урочна схема се възприема като модел, който може да се променя по различни начини, отделяйки повече или по-малко време за определен вид дейност в урока, в зависимост от нивото на музикално развитие и годината на обучение.

Форми на организация на учебния процес

1. Познавателна дейност: обучение, провеждане на разговори за музика; репетиция; посещаване на концерти и
представления.
2. Творческа дейност: концертни изяви; участие в конкурси и фестивали.
Работа с родители: открити класове, дни на отворените врати; индивидуални разговори между учител и родители; родителски срещи.
Планът на урока винаги е различен. Детето участва активно в образователния процес, развива своето
креативно мислене, стремейки се да постигнете добър резултат.
Блокфлейтата е една от най-често срещаните разновидности на надлъжната флейта. Вековната история на неговото развитие започва по времето на кръстоносните походи, когато блокфлейтата идва от Изтока в Западна Европа и започва да се счита за един от най-съвършените духови инструменти.
Сега рекордерът се използва главно само в учебния процес. Овладяването на уменията за свирене на блокфлейта подготвя детето за свирене на всеки друг духов инструмент.
Всички деца, независимо от възрастта, започват обучението си на блокфлейта. След няколко часа, в които детето получава приоритетни знания и умения, към самостоятелната игра се добавя ансамбълна игра. Може да бъде ансамбъл: блокфлейта с пиано или ансамбъл от няколко инструмента. Ансамбъл уменията се усвояват по време на индивидуални занимания. Но от втората година на обучение на рекордера, повече време се отделя на свиренето в ансамбъла.
Разширяват се и се усложняват както ансамбловите композиции, така и изпълняваните произведения.
В процеса на изучаване на програмата за обучение да свири на блокфлейта, детето ще се научи как да поеме дъх правилно, да свири всички ноти в диапазона от една и половина октави, да свири на скалите с различни удари (легато, стакато, детайл), познавайте всички клавиши и ги свирете с движещо се темпо. Научете се да четете музика сами. Детето ще може да свири в ансамбъл с пиано или с други инструменти. Познаване на основните метроритмични структури.
Да може да настройва инструмента и да следи интонацията, докато свири.
В процеса на обучение по програмата за обучение да свири на флейта, детето ще овладее техниките за изпълнение на дишането, видовете и методите на атака, равномерността и продължителността на звука, техниките за свирене на ноти в различни регистри, правилното настройка на инструмента и техника на изпълнение на пръстите. Научете се да интонирате, настройвате инструмента и следите за техническото му състояние. Детето трябва да приложи всички усвоени умения за свирене в ансамбъл с пиано или други инструменти.

Първа година на обучение:

Минорни и мажорни гами с един знак, удари легато и стакато, самостоятелен анализ на музикален текст, основни метро-ритмични структури (продължителност на нотите, знаци и нотиране на динамиката), разнообразни пиеси.

Втора година на обучение:

Минорни и мажорни гами до 3 знака в подвижно темпо с различни удари, пунктиран ритъм, самонастройка на инструмента, интонационна точност при изпълнение.

Приблизителен списък на музикални произведения, препоръчани за изпълнение на блокфлейта през учебната година на тестове и изпити

Първа година на обучение
1-ва половина
Руска народна песен "В зелената градина";
W. A. Mozart "ABC";
Д. Б. Кабалевски "Малката полка".

2 семестър
А. Красев „Топ-топ”;
Швейцарска народна песен „Кукувица”;
Й. Хайдн "Песен".
Ансамбъл: Руска народна песен „В градинах грозде цъфти”;
Б. А. Моцарт "Алегрето";
А. Гретри "Спор".

Втора година на обучение
1-ва половина
Л. В. Бетовен "Ecossaise";
Н. А. Римски-Корсаков „Приспивна песен на Волхов“;
К. Монюшко "Зимна приказка".

2 семестър
Л. В. Бетовен „Мармот“;
Ж. Б. Рамо "Ригодон";
А. Лядов "Танцът на комара".
Ансамбъл: В. А. Моцарт "Менует";
Р. Шуман "Молец";
Ф. Менделсон "Песен".

Първа година на обучение

1. Уводен урок.

2. Настройка на дишането.
Теория: основни принципи за извършване на дишане на рекордера.
Практика: специални упражнения за развитие на активно бързо вдишване и удължено издишване. Възпроизвеждане на дълги звуци.
3. Разучаване на апликатурата на блокфлейтата.
Овладяване на рационалната настройка на ръцете, главата.
4. Усвояване на изпълнението на основните удари на блокфлейта.
Теория: методи на артикулация.
Практика: упражнения за различни видове атака, изпълнявани на един и същ звук. Научаване на игра с различни удари.

Теория: прости пиеси, четене от поглед, анализ на музикални знаци и нотиране.
Практика: свирене на пиеси както соло, така и с акомпанимент.

Изпълнение на гами, етюди и различни пиеси. Работа върху различни видове изпълнителски техники.
7. Основите на музикалната грамотност играят важна роля при ученето да свирите на блокфлейта.
Теория: овладяване на нотен запис, времетраене; овладяване на най-простите метро-ритмични размери, паузи, нюанси;
изучаване на диапазона на флейта.
Практика: запознаване с различни жанрове произведения; структурата на главните акорди и интервали; изучаване на мажорни и минорни гами.
8. Ансамбъл (за програмата на 1-ва година на обучение).
Развитие на умения за четене на очи, работа върху интонацията, свирене в ансамбъл с други инструменти.
9. Репетиции, участия в концерти и състезания.
Умения за сценично изпълнение. Участие в концерти в DOW.

Втора година на обучение

1. Уводен урок.
Инструктаж за безопасност, запознаване с програмата за обучение, инструмента, устройството му, правилата за грижа за него.
2. Развитие на дихателни умения за изпълнение.
Теория: принципите на удължено, равномерно издишване и концепцията за опора.
Практика: възпроизвеждане на продължителни звуци с различна динамика, упражнения за свирене.
3. Учене на пръстите.
Теория: апликатура в три октави.
Практика: игра на развиващи упражнения, тренировка на пръстите.
4. Развитие на артикулацията.
Теория: овладяване на различни методи на артикулация и видове атака.
Практика: игра с упражнения за атака, игра с упражнения за подвижност на езика.
5. Работа върху произведения.
Теория: Пиеси с различни щрихи и по-сложни метроритмични структури.
Практика: самостоятелен анализ и свирене на пиеси, както соло, така и в ансамбъл.
6. Работа върху учебно-тренировъчни материали.
Теория: изследване на метроритмичните структури.
Практика: свирене на гами до три знака, етюди и пиеси с различен характер.
7. Основи на музикалната грамотност.
Теория: усвояване на по-сложни метро-ритмични структури, вариативни размери.
Практика: игра от упражнения, пиеси.
8. Репетиции. Участие в концерти, конкурси.
Изяви на сцена, участие в концерти на DOW

Методическа подкрепа на програмата

Всеки урок съдържа различни видове работа. Във всеки урок съотношението на отделните раздели не е точно регламентирано. В зависимост от условията тя е различна, но във всички случаи винаги се спазва определена пропорционалност и последователност на отделните участъци.
За да се постигне добро качество на изпълнение, всяко дете се възпитава с високи изисквания към себе си. Съзнателното усвояване на знания, умения и способности предполага активност на ученика. През целия етап на обучение се работи върху интонацията, прилагат се методи на индивидуална и ансамблова работа, използват се различни упражнения, акордьор и др.
Едно от необходимите условия за пълноценното развитие на детето, възпитанието на развита творческа личност е системното преподаване на музикална грамотност и др. Ученето да свири на блокфлейта се определя от педагогически и
методически насоки, от които учителят се ръководи в работата си.
Формата на занятията е индивидуален урок. Формата на работа в урока е практическа и теоретична. Ансамбълът е групова дейност. Форма на работа – практическа и теоретична.

Играта на блокфлейта е сериозен процес, който изисква концентрация на умствените и физически способности на детето. Ученикът придобива нови умения и способности. Но най-важното е креативността. Следователно по време на урока се използват техники, които помагат на детето бързо да овладее изучавания материал. За работа върху ритъма, по време на разработването на различни продължителности, се използват: маршируване, пляскане, солфеж, ансамбъл (свирене с други инструменти). Децата идват в часовете, за да учат и да получат естетическо удоволствие от целия творчески процес: запознаване с нови произведения, общуване с учител, с връстниците си, усещане на професионалното им израстване като музикант-изпълнител.

Условия за изпълнение на програмата

Успешното изпълнение на програмата изисква следното:
1. Наличие на офис, пиано.
2. Наличие на стойка за музика и музикален материал.
3. Наличие на технически средства (метроном, тунер).
Всяко дете има индивидуален инструмент и музикален материал.

Историята на създаването на инструмента.

Флейтата е един от най-старите духови инструменти. В древни времена терминът "флейта" е означавал повечето духови инструменти, но почти всички от тези инструменти не са били свързани с флейтата, която виждаме днес. По-малко далечен предшественик на "флейта с връх" (надлъжна флейта) беше флажолет - проста тръба с малък брой клапани.

Има предположение, че родното място на напречната флейта е Азия. През Средновековието флейтата прониква на запад, където се разпространява навсякъде. Първоначално е бил под формата на парче тръстика, оборудвано с шест звукови отвора и един за духане.

В този си вид тя е много популярна в Германия, където постепенно се трансформира и на всички европейски езици се нарича "немска флейта". Флейтата печели слава като концертен независим инструмент във Франция, където местни музиканти я превръщат в истински оркестров инструмент заедно с права флейта.

Старата немска флейта имаше доста впечатляващ обем, покриващ с всички хроматични празнини две октави и половина - от D първа до трета. Най-ниският звук на тази флейта се получава чрез разклащане на целия въздушен стълб, затворен в тръбата на инструмента, а всички следващи, в рамките на долната хроматична октава, се формират чрез постепенното му скъсяване. По този начин всички звуци, които бяха част от D-мажорната диатонична скала, съответстваха на главните дупки или дупки на старата немска флейта и всички междинни (хроматични) стъпки бяха получени с помощта на раздвоен или „разклонен захват“. При този метод за извличане на звук тези междинни стъпала не излязоха много чисти и скоро за тях бяха направени отделни дупки, покрити с клапани.

Новата основа за устройството на флейтата е разработена за първи път от Уилям Гордън (1791-1839), шотландец, офицер от швейцарската гвардия на френския крал Чарлз 10. След свалянето на краля и разпускането на гвардията, Гордън се посвети изцяло на усъвършенстването на флейтата, но нямаше време да доведе идеята си докрай.

Теобалд Бьом (1794-1881) се възползва от работата му. През 1832 г. той проектира конична флейта с отворени клапани. Този модел инструмент беше успешен във Франция и Англия, но все още не беше съвършен. Постоянните експерименти доведоха до създаването през 1847 г. на цилиндричната структура на флейтата, която се използва и до днес. Bem също така разработи система от клапани, постигна подобрение в качеството на звука на инструмента и разшири обхвата. Сега флейтата започна да звучи в рамките на 3 октави.

Приблизително в същата форма флейтата съществува и до днес.

Първи уроци по флейта. Настройката на изпълнителния апарат.

Съвременната флейта се състои от три части:

горната част се нарича "глава";
среда - "тяло";
долна - "коляно".

Флейтата варира от do(c) или si(h) от първата октава до do(c) от четвъртата, опитни флейтисти могат да свирят ноти до mi(e) от четвъртата октава, но те са доста трудни за свирене и имат остър, пронизителен звук.

В момента флейтата е един от най-разпространените духови инструменти, особено популярен сред децата и родителите. Сега децата започват да свирят на флейта доста рано, на възраст 7-10 години. През тези години тялото на детето е все още слабо и неоформено, не е укрепнала мускулната система. Ето защо е много важно да се отнасяме към първите стъпки на детето на флейта с особено внимание и внимание.

Дихателните мускули, устните, езикът, пръстите, взети сами по себе си, все още не са работещ апарат. Те стават такива само в резултат на усвояване на изпълнителски умения. За да направят това, те трябва да се обединят в единен комплекс, наречен задвижващ апарат. Двигателният апарат е инструмент на човешкото съзнание, негово продължение. Невъзможно е да се развият напълно изпълнителските качества на двигателния апарат, без да се развие преди всичко музикалното мислене на самия изпълнител.

Изпълнителният апарат е система от съответните двигателни органи на човек, оборудвана с изпълнителски умения и представляваща функционален орган на музикалното съзнание. Изпълнителният апарат се състои от следните компоненти:

Музикално мислене.
Слухови и двигателни усещания.
Задвижващ апарат.
Извършване на дъх.
Работа с устни.
Езикова артикулация.
Координация на пръстите.

Основната задача на учителя е да въведе малък ученик в света на музиката и да го запознае с инструмента, така че детето да не изпитва дискомфорт, скованост и неудобство. Много е важно да не забравяме основното правило, за което Питър-Лукас Граф пише: „Флейтата е само една част от вашия инструмент. Когато свирите на флейта, вашето тяло също участва (дихателни органи, устни, език, гърло, ръце).“

И така, как да подходим към извличането на първия звук?

Тялото на изпълнителя е толкова важен инструмент, колкото и флейтата. Това е, което определя правилния, красив звук. Позицията на тялото, дишането и подложките за уши - всички заедно са отговорни за доброто звукоизвличане.

Преди да извлечете звука, е необходимо да подготвите тялото за урока. За правилното функциониране на изпълняващия апарат трябва да се уверите, че тежестта е разпределена равномерно върху двата крака, гърбът е прав. Равномерната поза трябва да се държи под специален контрол, навеждането пречи на правилното дишане, води до свиване. За малко дете е трудно да контролира тялото си, когато свирите на инструмент, можете да изправите гръбнака си, облягайки гръб на стената.

Правилната позиция на тялото е най-важното условие за добър контрол на дишането, тя е в основата на правилната настройка, има голямо влияние върху всички области на звукопроизводството.

За да останат раменете, ръцете и дишането свободни, трябва да следвате няколко правила:

Краката трябва да са на ширината на раменете, но така, че левият крак да е леко напред.
Погледът трябва да е насочен пред вас.
Главата е свободно балансирана върху гръбнака.
Вратът е свободен.
Коленете са леко пружиниращи.

Основното е, че тялото на детето е в естествена позиция.

Преди да дадете на детето инструмент, трябва да му обясните принципите на дишане, да направите няколко упражнения, тъй като контролът върху равномерния въздушен поток е много важен за правилното производство на звук.

При свирене на всички духови инструменти изпълнителят трябва да използва гръдно-коремно (смесено) дишане. Само при смесено дишане е възможно да се максимизира използването на всички дихателни мускули, които допринасят за осъществяването на пълен, дълбок дъх и дълго, активно контролирано издишване, което е едно от основните условия при формирането и провеждането на звука. Неправилната мускулна работа влияе върху звука и неговото провеждане. Външните междуребрени мускули и диафрагмата участват в дишането. Да се научите да контролирате дишането първо трябва да стане без инструмент.

Ю. Должиков. Методика. 1. Техника на извършване на дишане. Издателство "ДЕКА-ВС". Москва 2004 г.

На първо място, трябва да се научите как да дишате в три стъпки: като поставите ръка на корема си, напълнете долната част на белите дробове, усещайки как коремните мускули го отблъскват. След това напълнете средната част с въздух, разширявайки ребрата. И накрая, напълнете горната част на белите дробове, избутвайки напред горната част на гърдите. В този случай трябва да се уверите, че раменете не се издигат. Детето трябва да се научи да диша бавно и продължително, усещайки как въздухът се разпределя равномерно във всички части на белите дробове.

За да направите принципите на дишането по-разбираеми за малък ученик, трябва да обърнете много внимание не само на правилното вдишване, но и на издишването. Дългото, продължително издишване трябва да се овладее във визуални упражнения, които ви позволяват да контролирате въздушния поток. Ето някои от тях:

Поставете памучна вата на масата и духайте върху нея, така че да се движи около масата в различни посоки. Това ще изисква различна въздушна енергия всеки път.
Издишайте напълно целия въздух, изчакайте няколко секунди, докато тялото само ви каже да вдишате. Вдишването трябва да е бавно, както е описано по-горе. След това издишайте бавно, като се вслушвате звукът на въздуха да е равномерен.
Поемете дълбоко въздух и задръжте въздуха в дробовете си за няколко секунди. След това, като свиете устните си като за подсвирване (произнасяйки буквата „u“), пуснете силно въздушна струя върху дланта си, без да издувате бузите си. Дланта е необходима, за да усетите издуханата въздушна струя, да контролирате нейната равномерност.
Вземете тънка хартиена кърпичка, прикрепете я към стената. Също така поемете дълбоко въздух и сгънете устните си със свирка, за да духнете върху носната кърпичка, така че въздушната струя да задържи носната кърпичка до стената възможно най-дълго.

Подобни усещания очакват и детето, докато свири на флейта.

След като овладеете настройката на тялото и основите на гръдното дишане, трябва да започнете да настройвате ембушюра.

Духайки върху хартиена кърпичка, ние вече започнахме да подготвяме подложките за уши.

Устните са най-важният изпълнителски орган при свиренето на флейта. Тембърът на инструмента, пълнотата и дълбочината на звука зависят от правилната настройка на амбушюра.

Непосредствено преди извличането на първите звуци е необходимо да се обясни на ученика как правилно да се формира въздушен поток от въздух.

Една от основните задачи на амбушюра е да създаде такава празнина в устните, през която въздухът да навлиза ефективно във флейтата. Ето няколко прости правила, които трябва да следвате за правилно извличане на звук:

Челюстта трябва да бъде леко спусната на разстояние до ухапания малък пръст.
Устните произнасят буквата "u", докато се сгъват в малък ствол, сякаш.
Горната устна насочва въздушната струя към външния ръб на входа.
Устните са свободни, лесно докосвайте инструмента.

Струята въздух трябва да прилича на струя, издухана от сламка. Като илюстративен пример можете да поканите ученика да духа през сламка на ръката си и след това със същите усещания да духа без нея.

Движението на долната челюст може да промени посоката на въздушната струя, но празнината в устните трябва да запази формата си.

Можете да поканите детето да духа на ръката си, променяйки посоката на струята (нагоре, надолу). В този случай трябва да контролирате равномерния въздушен поток.

Най-накрая стигнахме до самото звукоизвличане.

В никакъв случай на ученик не трябва да се дава цял инструмент наведнъж. Детето може да се обърка, ще му бъде много трудно да контролира всичките си усещания и да следи правилното положение на тялото, ръцете, устните и дишането.

Главата, или по-скоро вътрешният ръб на отвора на "гъбите" се нанася върху така наречената линия между брадичката и устната. Дупката трябва да е в средата на устната, тоест под върха на носа. Отворът трябва да е около 1/3 затворен и 2/3 оставен отворен, за да се запълни с въздух, излизащ от входа.

След всички приготовления, описани по-горе, трябва да опитате да издадете звук на главата. Използвайки правилното вдишване и издишване, трябва да се опитате да издадете дълъг, равен звук. По правило не всеки успява да извлече първия звук от първия път, понякога са необходими няколко урока.

За да играете на главата и да се научите да издавате ясни звуци, беше по-забавно за детето, можете да добавите елементи на играта към урока. Например, ако почукате отвора на тръбата с показалеца си, можете да имитирате "вика на индианец". И ако преместите пръста си вътре в тръбата, можете да промените височината на звука, ще се появи имитация на сирена или ако затворите напълно отвора на тръбата с дланта на дясната си ръка, ще получите ниско тъп звук.

Едва след като детето усвои всички горепосочени техники и свиренето на главата на флейта ще бъде лесно за него, а звукът ще бъде ясен, без шип, можете да продължите към артикулацията.

Най-известните и широко разпространени срички на артикулация в изпълнителската практика са: ту, та, те, ти, ду, да, ду, де. В началния етап е по-добре да използвате едното и другото. Можете да се научите да свирите прости песни на един звук (например „Андрей е врабче“) или като промените височината с дланта си, да пуснете песни на два звука (например „Кукувица“).

След като детето усвои всичко по-горе, можете да започнете да се упражнявате върху цяла, сглобена флейта.

За да може ученикът да контролира основите на правилната постановка, по-добре е да практикувате пред огледалото.

Основният принцип на правилното положение на ръцете по време на игра се основава на баланса. За да не се притиска тялото на ученика, ръцете, лактите, раменете и устните да останат свободни, трябва да се помни за референтните точки на флейтата (местата, на които лежи флейтата).

Основната отправна точка е показалецът на лявата ръка. Правилната позиция на пръста и настройката на ръката ще ви позволи рационално да разпределите силата на лявата ръка, за да поддържате флейтата.

Показалецът трябва да прилича на английската буква "S" и леко подместен под флейтата, той трябва да е облегнат на тялото на флейтата със своята страна, а не отвътре.

Палецът на лявата ръка е свободно изпънат, останалите пръсти на лявата ръка са заоблени и са в непосредствена близост до клапите.

Следващата референтна точка е палецът на дясната ръка. Тя трябва да е в права позиция приблизително под показалеца, докато трябва да е поставена малко зад тръбата на флейтата. Функцията на палеца е да поддържа флейтата отдолу. Останалите пръсти на дясната ръка трябва да са леко заоблени и близо до клапите. При поставяне на ръцете основната задача на учителя е да гарантира, че ученикът не натиска пръстите си върху клапаните и не притиска ръцете си. Намирането на добра и удобна позиция на ръцете в ранните етапи на упражняване на флейта не е лесна задача. Само когато положението на тялото, главата, шията и ръцете е в баланс, флейтата няма да се изплъзне от брадичката и пръстите ще останат свободни.

Сега можете постепенно да научите нотите и песните. Основното нещо е да продължите да работите върху укрепването на дишането, устието и развитието на плавността на пръстите. В началния етап на обучение не трябва да бързате да усложнявате изучавания материал, натоварването трябва да е по силите на малък ученик.

Свиренето на духов инструмент изисква добра координация, едновременна работа на дишането, езика, пръстите, устието.

Трябва също така да сте физически годни, за да използвате инструмента. За да направи часовете по-продуктивни, детето трябва да се занимава с физическо възпитание. Басейнът е много подходящ за развитие на дихателните органи, мускулите и стойката.

От гледна точка на обучението работата на изпълнителния апарат е следната:

Учителят в хода на занятията постига целенасочени движения от ученика въз основа на собствените си представи за естеството на звука на инструмента и свързаните с него мускулни усилия. Сложно умение се формира от слухови и мускулни усещания, депозирани в паметта, умението се превръща в представяне.
Фигуративното възприятие (визуално или слухово) извиква от паметта съответното представяне, което призовава към действие формираното умение - звукът се извлича.
Извършва се слухов и двигателен анализ на извлечения звук и въз основа на него необходимата корекция на умението.

С други думи, първо трябва да си представите нотата или последователността, която се изпълнява, след това внимателно да подготвите изпълнителския апарат и да намерите подходящите усещания при свирене. Само тогава има обективна възможност да извлече контролирания звук или последователност.

Работата и развитието на изпълнителния апарат е възможно само като цяло. Точната интонация, свободата и мелодичността на звука са естествени критерии за правилното му функциониране.

Уроците с малки ученици, първото им запознаване с инструмента, първите стъпки трябва да бъдат интересни и вълнуващи. За да продължи успешно работата по първоначалното твърдение, учителят трябва да заинтересува ученика, да увлече, да не губи основното за малките неща, да знае пътя, по който трябва да води ученика. Така че е необходимо не само да си представите крайния резултат, но и да знаете твърдо как да го постигнете.

Използвани книги:

Рогал-Ливицки „Модерен оркестър“.
Петер-Лукас Граф "20 основни упражнения".
Юрий Должиков „Музикална папка на флейтиста. Тетрадка 1. Методика, упражнения, уч.
Barbara Giesler-Haase "Вълшебната флейта" - техника за начинаещи.

Как се свири на флейта - научете как да държите флейтата правилно.

Ако поставянето на главата на флейтата до устните ви и незабавното издухване на резониращ звук все още не е успешно за вас, върнете се към сесия 1 до огледалото и практикувайте още малко. Надявам се, че всичко се е развило добре и можете да продължите по пътя на обучението как да свирите на флейта.

Съберете флейтата. Как правилно да сглобите напречна флейта е описано в първия урок. След сглобяването на врата на главата, клапите на тялото и валът на коляното трябва да се подредят в права линия. C не прилагайте сила при сглобяване, частите на канавката са „завинтени“, а не притиснати.

Нека научим позицията на пръстите на клапите на музикалните отвори на флейтата

Първо, нека номерираме пръстите, за да избегнем несъответствия в по-нататъшното описание на свиренето на флейта.

Ръцете на напречната флейта ще бъдат разположени точно както на снимката:

лявата ръка е обърната с длан към вас и е разположена по-близо до главата;
дясната ръка е обърната с длан от вас и е разположена по-близо до коляното на флейтата.

Сега нека се съгласим (номерираме) как ще наричаме клапаните и лостовете на флейтата:

На снимката тялото е с коляно към френската система напречна флейта. Именно такава флейта в момента е най-често срещаната за учене и най-вероятно имате точно такава флейта. Засега няма да номерираме всички клапани / лостове, а само тези, които ще ви трябват в началото на обучението как да свирите на флейта. В бъдеще ще дадем имена на други елементи на флейтата

Номерата на вентила/лоста са същите като номерата на пръстите на снимката по-горе. Буквите под номера 1 и 10 означават, че пръстите с такива номера могат да заемат повече от една позиция.

Ето как един от водещите производители на музикални инструменти Yamaha показва позицията на пръстите на напречната флейта:

Описание на позицията на пръстите на напречната флейта

Как се свири на флейта с пръстите на лявата ръка

Ето как да свирите на флейта с дясната си ръка:

Гледайте видеоклипа как да свирите на флейта от Московското средно специално музикално училище (колеж) на името на. Гнесини. Във видеото учителят на Централното музикално училище към Московската държавна консерватория. П.И. Чайковски Ела Олеговна Должикова показва подробно настройката на пръстите и говори по-специално за правилното и погрешното положение на ръцете при свирене на флейта.

Видеоклипът на Ела Олеговна е интересен и полезен, а за позицията на ръцете вижте записа от времето от 13 минути 50 секунди (Майсторски клас на Ела Должикова).

Заемете позиция как да свирите на флейта:

ставай. Застанете прави, наклонете тялото си леко напред. Запазете този наклон (леко напред) през цялото време, докато свирите на флейта;
точката на стрес при игра пада върху стомаха. Начинаещите флейтисти прехвърлят напрежението върху устните си, което е погрешно. Устните трябва да са свободни, стомахът е готов да изпрати въздушна струя от белите дробове.

Опорни точки на напречната флейта

Хванете флейтата с две ръце, така че:

И трите референтни точки присъстват при свирене на флейта. Лявата ръка във втората референтна точка притиска флейтата към себе си. Лицето в първата опорна точка и дясната ръка в третата точка устояват на натиска на лявата ръка. Така флейтата получава стабилна позиция, в която устните и пръстите на флейтиста остават свободни и могат да участват в свиренето на флейта.

Типични грешки при свирене на флейта за начинаещи

Вижте видео клип с анализ на типичните грешки на начинаещите флейтисти.
Андрей Алпатов казва:

Опитайте се да изведете звука от флейтата, както направихте, когато се упражнявахте в първия урок. Там духахте на главата на флейтата и сега напречната флейта е в ръцете ви като монтаж. Все още не свири никакви ноти. Просто се научете как да държите флейтата правилно, за да свирите, което означава, че звукът се издава лесно и:

флейтата е хоризонтална;
дулото на флейтата е "на мястото си". Не обръщайте муцуната към вас. Това е грешка. Също така, не променяйте тона на извлечения звук чрез завъртане на муцуната. Научете се да променяте звука, като контролирате потока на издишания въздух;
пръстите на ръцете (с изключение на голямата дясна ръка) не държат флейтата. Необходими са за играта! Флейтата се държи в три точки - долната челюст, основата на първата фаланга на показалеца на лявата ръка и палеца на дясната ръка.

В началото може да е неудобно да държите флейтата. Ще падне от ръцете. Търпение и старание. Ти ще успееш. В "Основи на свиренето на флейта" от професор V.N. Цибин разказва какво е, което трябва да улесни задържането на инструмента. Би било интересно да разберем кой е ползвал или поне виждал такава стойка.

Флейтата е много лек и удобен инструмент. Много талантливи майстори са работили върху неговия дизайн и не е за нищо, че флейтата е един от най-виртуозните музикални инструменти.
За по-лесно учене как се свири на флейтаизползвайте урока на Svirelka.

В повечето европейски езици аналозите на нашата дума "gamma&r" ще бъдат думите "steps&r" или "ladder&r", което разкрива самата същност на това понятие. В крайна сметка гамата е поредица от групи ноти, които могат да се свирят на всеки инструмент. Целта на неговото изпълнение е не само да помогне за разбирането на интервалната композиция на мажорната или минорната гама, но и да тренира координацията на ръцете, да подобри техниката, чистотата и скоростта.

За да бъде процесът възможно най-ефективен, струва си да използвате специални уроци, които съдържат техниките за изпълнение на гами, които са станали почти универсални.

Следователно наличната в учебника апликатура с голяма степен на вероятност ще бъде много удобна, тъй като вече е тествана от много поколения музиканти.
По време на изучаването на гами на всеки конкретен инструмент начинаещият изпълнител най-вероятно ще срещне характерни трудности. Намирането на удобна позиция е много важно за свиренето на струнен инструмент, тъй като един и същи звук може да се изсвири на две или три струни. За да се направи правилният избор на струната, е необходимо да се вземе предвид както текущото положение на стрелките, тоест до коя позиция ще бъде преустроена горичката, така и от позицията на струната след нотата, че е, на коя позиция ще трябва да се преместите, след като звукът бъде възпроизведен. Ако ръцете на музиканта имат форма и размер, които се различават от стандартните, е необходимо да се направи изключение и да се изчисли апликатурата директно в момента на анализиране и изпълнение на гамата.

За духовите инструменти се използва различен подход, тъй като при свиренето им много ноти се вземат с помощта на „издухване и r“, т.е. например, за да се вземе „c & r“ от втората октава, музикантът трябва да осигури въздушен поток с по-голяма сила.

Пианото има свой собствен, специален подход към изучаването на гами, който включва три етапа. В началото се учи партията за всяка ръка поотделно – за дясната, за лявата, а след това заедно. Един от най-често използваните пръсти за възпроизвеждане на гами е следният: първият пръст е на първия пръст, третият е на третия и след това първият е поставен на четвъртия. На горната прима за гама от повече от една октава се взема първия пръст или петия. Алтернативна апликатура се основава на правилото, че черните клавиши не могат да се свирят с първия и петия пръст, като в този случай се избира индивидуално за изпълнителя.

Как да научим гами

http://website/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png

Размер: px

Начална импресия от страница:

препис

1 Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в град Москва "Детска школа по изкуствата Надежда" Прието на заседание на Педагогическия съвет Одобрено от директора Кислухина Т. В. Образователна програма по музикален инструмент "Блок - флейта" в отдела на музикалното изкуство (подготвителен цикъл) Автор на програмата: Ячменцев В Й. Преподавател в Детска школа по изкуствата "Надежда" Предназначена за деца от 5 до 6 години. Срокът на обучение е 2 години. Москва, 2009 г

2 Въведение. История на инструмента (флейта). От всички музикални инструменти, известни сега, блокфлейтата несъмнено принадлежи към тези, чиято история датира от древни времена. Самата дума "флейта" е била използвана от древните много широко и с това понятие те обикновено са определяли всички духови инструменти, без да правят разлика в техните естествени характеристики и свойства. Въпреки това, истинските предци на съвременната флейта не са такива инструменти като обикновената, фригийската и двойната флейта. Всички те се наричаха само "флейти", но нямаха пряко отношение към тях. Дълго време единственият истински предшественик на съвременната блокфлейта се смяташе за флейта с връх или флейта a bec. Най-нещастният предшественик на този първи тип записващо устройство (което е било широко използвано до средата на 17-ти век) е флуксолетът - обикновена тръба със "бип" и няколко дупки. Тази флейта е била популярна сред хората и дори сега една от нейните разновидности (галубе) се радва на голям успех и внимание в Прованс. Друг вид флейта, известна като "коса" или напречна флейта, е несъмнен, макар и много далечен потомък на древната флейта на Пан или сиринкс. Вероятно се появява едновременно с "правата" флейта, но за разлика от нея вече няма "бип", а има страничен отвор (амбушюр). Блокфлейтата е вид надлъжна флейта. Това е духов музикален инструмент от семейството на свирките, като флейта, окарина. Различава се от тях по наличието на седем отвора за пръсти на предната страна и един на гърба на така наречения октавен клапан. Звукът в блок флейта се формира в мундщук с форма на клюн, разположен в края на инструмента. В мундщука има дървена тапа (от нея. Блок), покриваща отвора за издухване на въздух. Блокфлейтата е била популярна през Средновековието в Европа, но до 18 век популярността й е намаляла, тъй като предпочитание започва да се дава на оркестрови духови инструменти, като напречната флейта, която има широк диапазон и силен звук. В наши дни блокфлейтите се правят не само от дърво, но и от пластмаса. Предимството на такива инструменти е тяхната ниска цена и издръжливост. Въпреки това, според повечето свиричи, дървените флейти звучат най-добре. За производството им традиционно се използва чемшир или овощни дървета (круша, слива). Скалата на блокфлейтата е диатонична, но с използването на разклонени пръсти се разширява до пълна хроматика. Блокфлейтата е инструмент, който не транспонира, така че нотите за инструменти в C и F се записват в реален звук. Диапазонът на блокфлейтата е малко над две октави: за сопрано той варира от „до“ на втората октава до „ре“ на четвъртата октава. За извличане на по-ниски ноти (алт рекордер) се използва частично затваряне на звънеца на инструмента. През 16-18 век блокфлейтата се използва широко не само като солов инструмент, но и като ансамблов и оркестров инструмент. Тя беше много популярна в домашното музициране; херцози, князе, електори обичаха да свирят на блокфлейта. Появяват се изключителни виртуозни флейтисти. Най-известният сред тях е Йохан Куанц, автор на около 300 концерта за флейта, както и на фундаментален методически труд, свързан не само със свиренето на блокфлейта, но и с цялата изпълнителска практика и музикална естетика от средата на 17 век. За рекордера са написани огромен брой произведения. Сред композиторите, които са писали много за този инструмент, са Й. Бах, Ф. Хендел, А. Вивалди, Г. Телеман. С появата на напречната флейта блокфлейтата със слаб звук постепенно изчезва от сцената. Но днес интересът към този инструмент се е увеличил драстично (поради изпълнението на старинна музика). 2

3 разновидности на блок флейти. Има рекордери с различни размери (до 250 см) и настройки. Основните типове блокфлейти: 1. Сопрано (във F гама) диапазон: от f 2 до g Сопрано (в C гама) диапазон: от 2 до d Alto (във F гама) диапазон: от f 1 до g Тенор (в система C) диапазон: от 1 до d Бас (в ред F) диапазон: от f малък до g 2. По-рядко срещани видове: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, бас, контрабас, субконтрабас, октоконтрабас. Блок флейтите също се класифицират според системите за пръсти. Има два вида системи за пръсти: немски („Ренесанс“) и английски („Барок“). Немските пръсти са малко по-прости, но повечето от наистина добрите професионални инструменти се правят с барокови пръсти. ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Първият етап на обучение изисква много внимание от учителя. Необходимо е да се контролира позицията на инструмента, да се следи дишането и точността на интонацията. Начинаещият, за да се научи да свири на блокфлейта, трябва да тренира поне 2, 3 пъти на ден, т.к. Продължителността на всеки урок не трябва да надвишава 20 минути. В началния етап на обучение основното внимание трябва да се обърне на качеството на звука. Още от първите уроци развийте взискателност към красотата на звука и чистотата на интонацията. В началото класовете трябва да се провеждат според "Училището", в което се дават упражнения, които дават възможност за придобиване на елементарни изпълнителски умения. Това е извличането на леки звуци: "sol-1", "la-1", "si-1". След като ученикът усвои тези звуци, разширяването на диапазона трябва да става постепенно. Основното в този период на обучение е да се подобри качеството на звука, правилното положение на устните върху мундщука и вертикалното положение на инструмента. Желанието да се овладее възможно най-скоро целият диапазон на блок флейтата е педагогическа грешка, която води до ускоряване на звуковите недостатъци, неточности в координацията на пръстите и най-важното - отвличане на вниманието от работата по подобряване на качеството на звука. Добър напредък може да се постигне само ако правилната постановка и правилните методи на звукопроизводство са твърдо усвоени в началния период на обучение. Така на първия етап от обучението да свирите на блокфлейта трябва да се решат определени задачи: 1. Научете се да държите инструмента правилно. 2. Играйте спокойно, без да правите излишни движения с пръстите и тялото. 3. Научете как правилно да вдишвате и издишвате при изпълнение. 4. Постигане на чист и приятен звук. 5. Свирете със задоволителна интонация. За постигането на тези цели учителят трябва да бъде много взискателен и упорит. Студентът трябва да се научи да се научи как да свири на блокфлейта е необходимо: време и упорит труд. Методическа информация: Дишане. Правилното дишане ще насърчи развитието на белите дробове, гърдите и дихателните мускули. Неправилното поставяне не само пречи на развитието на тези мускули, но и влияе негативно върху формирането на целия организъм. 3

4 Дишането трябва да се развива внимателно, естествено. Гръдно-коремният тип дишане е най-рационален при свирене на блокфлейта. Вдишването трябва да се извършва през устата, през ъглите на устните, без да се отстранява мундщукът; частично с носа, бързо, възможно най-пълно и без прекъсване на звука. Издишването се извършва плавно, без резки, не напълно. Артикулация. Артикулацията е набор от двигателни техники, с които се постига един или друг звуков резултат. Записващото устройство е инструмент, на който звукът може да се произвежда чрез издухване на въздушни струи без помощта на езика, въпреки че това е неприемливо. Необходимо е да се постигне извличане на звук само с помощта на езика; сякаш произнася шепнешком сричките „ту” и „ти”. Извличане на звук. За да възпроизведете звук на диктофон, трябва да поставите горната му част (мундщука) между устните си, като леко ги издърпате навътре. След това поемете въздух, докоснете с върха на езика вътрешната страна на зъбите на горната челюст и със сричката „чу” или „ти” бързо избутайте езика от тях, като по този начин отворите пътя за проникването на въздушни струи в инструмента. Комбинацията от тези два момента (отблъскване на езика от предните зъби на горната челюст и проникване на въздушни струи във вътрешността на цевта на записващото устройство) образуват добър звук. Качеството на звука се определя от чиста интонация, динамично разнообразие, оцветяване на тембър и необходимата продължителност. Развитието на пръстовата технология. Под техниката на пръстовия апарат се разбира организираното владеене на дейността на пръстите, което позволява на изпълнителя да изразява музикални образи. Позицията на пръстите на лявата ръка при свирене на блокфлейта. Показалецът, средният и безименният пръст са в леко свити позиции над трите отвора в горната част на рекордера. Звуци над "mi" от 2-ра октава се извличат чрез отваряне на отвора за октава с палец на гърба на инструмента. Дупката трябва да се отвори около половината. Позицията на пръстите на дясната ръка при свирене на блокфлейта. Четирите пръста на дясната ръка (показател, среден, безименен и кутре) са разположени в долната част на записващото устройство, в леко свито положение. Палецът е на гърба на флейтата, между показалеца и средния пръст. С правилната, естествена настройка на ръцете, ръцете и пръстите напрежението се облекчава. Пръстите трябва да са разположени така, че да падат свободно върху звуковите отвори. Малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на рекордера. Не можете да спуснете малките пръсти, като ги огънете под цевта на инструмента. Обща постановка на блок флейтист. Ученикът трябва да практикува, докато стои. Трябва да се внимава да не се създаде напрежение. Главата трябва да се държи изправена. Лактите на двете ръце са повдигнати на известно разстояние от гърдите, в зависимост от индивидуалните характеристики на изпълнителя. Техника на свирене на флейта на блокфлейта. Рекордерът незабавно реагира на най-малкото дъх и това оставя отпечатък върху целия начин на изпълнение, който е много гъвкав по отношение на засенчването и без забележима „атака“, звукът на рекордера се появява като че ли сам. Фрази и пасажи от малко дишане на рекордера се получават с невероятна лекота. Комбинациите от малки правни фрази на най-причудливото редуване са особено добри. Диатонични и хроматични гами, различни арпеджиа се получават доста плавно и естествено на блокфлейтата. Само кларинетът може да се конкурира с него в гъвкавостта и подвижността на легатната техника. четири

5 В техниката stokkat рекордерът няма равни съперници. В допълнение към обичайното бързо стокато, на рекордера е възможно да получите двоен език с невероятна бързина и почти еднакво бърз троен език. УЧЕБНА ПРОГРАМА – ТЕМАТИЧЕН ПЛАН Първа и втора учебна година I II III IV Тема Брой часове Обучение изпълнение дишане 4 Трениране на мускулите на устните и устата. 4 Пуснете звука на инструмента. 4 Научаване на писане на музика. 4 Обучение за извършване на дишане. 2 Пуснете звука на инструмента. Работа по постановката. 2 Да се науча да пиша музика. 2 Разучаване на мажорни гами с един знак в една октава, в 2 бавни части. Упражнения за овладяване на апликатурата и развитие на 4-те начални изпълнителски умения, както и заучаване и изпълнение на лесни пиеси. Работа върху постановката при свирене на инструмент (метод 4 на задържане на инструмента, позиция на тялото) Обучение за изпълнение на дишането. 2 Работа върху щрихи (стакато и легато). 2 Преподаване на умения за скорост на визуално възприемане на музикални 2 букви. Разучаването на етюди (5-7 етюда) не е трудно. 4 гами за учене (мажорни с един знак в две октави при 2 бавни темпа). Работа с пиеси. 4 Работа върху производството. 4 Развитие на изпълнителско дишане. 2 Разучаване на гами в две октави стакато и легато. 2 Работете върху скици. 4 Овладяване на пиесите. 4 Общо: 72 5

6 СЪДЪРЖАНИЕ НА ДИСЦИПЛИНАТА Първата година на обучение През учебната година се работи върху настройката, настройката на дишането. Мажорни гами до един знак включително (на забавен каданс), арпеджи, тризвучия, леки етюди и упражнения. 1. Издържани звуци 2. От 1 до 10 упражнение от уч. Н. Платонова; 1-2 ансамбли (с лесна трудност) от пиеси от школата на И. Пушечников Примерна изпитна програма: 1 полугодие: гами: До мажор, Сол мажор Етюди: 23,24 И. Пушечникова Украинска народна песен "Лисица" B , Майзел. "Кораб" 2 полугодие: Скала: До мажор, Фа - мажор Етюди: 48, 51,52 И. Пушечникова Л. Моцарт. „Дует” Втора година на обучение. През учебната година се работи със студента: мажорни и минорни гами, арпеджио от тризвучия в ключове до два знака включително (в умерено движение); легато упражнения; пиеси, скечове. Приблизителна изпитна програма: / семестър: Скали: ре мажор, си минор Етюди: 21, 57 И. Пушечникова И. Дюсек "Стар танц" М. Йордански "Песен за чучулигата" 2 семестър: Скали: Си бемол мажор, Сол минор Етюди : 46, 53 И. Пушечникова М. Милман "Агне" В. Моцарт "Валс" Й. С. Бах "Песен" Препоръчителна литература. 1. Учебни помагала. 2. Методическа литература. 3. Методи за обучение по свирене на духови инструменти (есета). под редакцията на e.Nazaikinsky M1964, Yu.Usov M 1966,1971, B. Dikov. Методи за обучение по свирене на духови инструменти М. А. Федотов. Методи за обучение по свирене на духови инструменти М. Д. Роган-Левицки "Разговори за оркестъра". 7. Ю. Булучевски, В. Фомин "Старна музика". 8.И.Пушечников. Училище за свирене на блокфлейта. 9.Ю.Усов. Методи за обучение на духови инструменти. 10. М. Чулаки "Инструменти на симфоничния оркестър". 6

И. Пушечников УЧИЛИЩЕТО ЗА ФОТФОНТА Федерална целева програма "Култура на Русия" (подпрограма "Подкрепа на печата и книгоиздаването в Русия") ОТ АВТОРА

БЛОК ФЛЕЙТА I. ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази образователна програма по предмета "флейта", която има художествено-естетическа насоченост, е предназначена за допълнително обучение

Въведение в програмата. Най-важната предпоставка за успешното развитие на ученика е той да се обучава в свободна и естествена среда. Правилна позиция на тялото, инструмент и лък, овладяване

Обяснителна бележка През последните години стандартът на живот на хората се промени значително. Животът стана по-динамичен, по-богат. Голям поток от информация пада върху хората от телевизионни екрани, компютри,

ОБЩИНСКА АВТОНОМНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ПО КУЛТУРА ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ „ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА 11 НА ИМЕТО НА М.А. БАЛАКИРЕВ" Допълнителна общоразвиваща програма "Подготовка за обучение

Малък духов оркестър Cornet in B Този инструмент е основният водещ инструмент на малкия духов оркестър. Транспониращ инструмент, написан с троен ключ и звучащ с тон по-ниско от нотния.

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително образование за деца "Флейта" за ученици 1 3

ГЛАВА 1 ОСНОВИТЕ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Пикане. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното скубане (арпеджио). След като ги научите и съвестно изработите, вие ще можете успешно да ги прилагате в бъдеще.

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа 18" ул. Смолная, 37 тел. 458-05-63 Препоръчано "Одобрено" от Педагогическия съвет Директор на Държавната образователна институция Детска музикална школа 18

МБОУ ДО „Детска школа по изкуствата 5 на името на Д.Д. Шостакович" на град Курск Допълнителна обща програма за развитие в областта на изкуствата "Инструментално изпълнение" Програма по предмета "Музикален

Образователна програма за класа на блокфлейта. Блокфлейтата в хоровата школа е факултативен предмет. Блокфлейтата се упражнява от учениците само по желание, заедно със специални уроци в хора и на два пъти

Допълнителна общообразователна програма за общо развитие "ФЛЕЙТА" Фокус на програмата: артистичен Програмно ниво: уводно Срок на изпълнение на програмата: 1 година Брой часове: 104

ПРЕГЛЕД На работната програма "Общо пиано" за хореографски, изобразителни изкуства, струнни, народни инструменти и вокални отдели Общинска образователна институция за допълнително образование

Министерство на културата на Ростовска област GOU SPO RO "Taganrog College of Music" Комбинации с пръсти при свирене на кларинет Boehm (френска система) в горния и високия диапазон. Автор Учител

Обяснителна бележка Уроците по флейта в Музикалното училище на име Н. П. Будашкин се провеждат в съответствие с действащите учебни програми. Спецификата на флейтата определя оптималното време за усвояване на свиренето на този инструмент.

СЪДЪРЖАНИЕ 1. Обяснителна записка 2. Учебна програма и тематичен план 3. Съдържанието на темите от курса на обучение 4. Изисквания към нивото на подготовка на студентите 5. Литература и материално-технически учебни помагала

Обяснителна бележка. Програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят музика на рекордера е разработена на базата на съвременни технологии на домашни учители на музиканти Виноградова Л. В. Програмата „Елементарно

Скъпи приятели! Още веднъж, поздравления за присъединяването към Yamaha Web School за курса по сценични изкуства на Peter Baartmans! Цифровите клавиатури Yamaha ви позволяват да пресъздадете звука на мюзикъла

ДЕПАРТАМЕНТ ПО ОБРАЗОВАНИЕТО НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВЕН БЮДЖЕТ ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАД МОСКВА "Училище 6 "Перово" (GBOU училище 6 "Перово") 54, Москва, улица Плюшева, д.а. Телефон: (495) 3090, факс: ( 495) 3090

ДЕПАРТАМЕНТ НА КУЛТУРАТА НА ГРАД МОСКВА

Обяснителна бележка Работната програма е разработена на базата на допълнително общообразователно художествено направление „В света на музиката“. Програмата на курса "В света на музиката" е предназначена за индивид

Общинска автономна институция за допълнително обучение на деца "Детска школа по изкуствата"

2 I. Обяснителна записка Програмата „Инструмент (флейта)” е с художествено-естетическа насоченост и е разработена с цел музикално-естетическо развитие на деца от 6 до 12 години, както и създаване на

1 Структура на програмата I. Обяснителна записка - Характеристика на програмата, нейното място и роля в образователния процес - Продължителност на програмата - Обем на предвиденото за изпълнение учебно време

Обяснителна бележка. Нормативна рамка за подготовка на програмата: Федерален закон от 29 декември 2012 г. № 273-FZ „За образованието в Руската федерация“ Заповед на Министерството на образованието и науката от 29 август 2013 г.

ПРОГРАМА ЗА ОБУЧЕНИЕ ЗА КЛАСА ТЕНОРИ, БАРИТОН ПОЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА В системата на музикалното образование Детската музикална школа заема основно място. Това е в детската музикална школа

РЕЗЮМЕ КЪМ РАБОТНАТА ПРОГРАМА „ДУХОВИ ИНСТРУМЕНТИ” ЗА УЧЕНИЦИ ПО ПРОГРАМАТА ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО „ДУХОВИ ИНСТРУМЕНТИ” (5,7 Г.) Автор съставител: уч.

I. ТЕХНИЧЕСКИ РЕЗУЛТАТИ I полугодие 2-3 к.: Диезни гами до 2 знака в 2 октави мажор и минор, етюд, четене от поглед, музика. условия. 4 клетки: остри гами до 3 знака в 4 октави мажор и минор,

Общинска автономна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинска детска школа по изкуства" Учебна програма по предмета "Цигулка" на Допълнителното общообразователно обучение

Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в град Москва „Детска школа по изкуства. S.T.Rihter Директор Образователна програма за допълнително образование

Общинска бюджетна институция за допълнително образование „ДМШ 1 им. A.S. Danini MO Новоросийск 353900 Новоросийск, ул. Новоросийска република, 14 ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНО

Общинска бюджетна институция за допълнително образование Детска школа по изкуствата на община Горячий Ключ ДОПЪЛНИТЕЛНА ПРОГРАМА ЗА ОБЩО РАЗВИТИЕ В ОБЛАСТТА НА РАННАТА ЕСТЕТИКА

Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в град Москва „Детска музикална школа на името на М. JI. Таривердиев” Приет: Заповед 30 от 19.01.2012 г. Директор

УЧЕБЕН ПЛАН 2 КЛАС I. Общи задачи: Възпитаване у децата на любов и интерес към музиката Натрупване на музикални впечатления и възпитание на музикален и артистичен вкус Идентифициране и цялостно развитие

Програмни изисквания на отдела по пиано на Музикално училище № 2 за предпрофесионалната програма за 2015-2016 г. Тези изисквания се основават на предпрофесионална програма и учебни програми, които предвиждат

ПРОГРАМА PIPE 7-годишен първи клас / 5-годишен първи клас Годишни изисквания Уроците по корнет се препоръчват през първата година на обучение. Ученикът трябва

ГЛАВА 1 ПРОСТИ АКОРДИ Акорди и хармония След като научите основните акорди, ще можете да акомпанирате на китара. Това означава поддържане на вокалните партии със свиренето на инструмента. В повечето случаи акомпаниментът

ДЕПАРТАМЕНТ НА КУЛТУРАТА НА ГРАД МОСКВА

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Творческият конкурс, който се провежда от колежа на Луганската държавна академия за култура и изкуства на името на М. Матусовски, има за цел да установи нивото на общо развитие на кандидатите,

Обяснителна бележка Тази работна програма по предмета "Цигулка" се основава на примерна допълнителна програма за общо развитие в областта на музикалното изкуство, разработена от Института

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Кратко описание на темата На съвременния етап от музикалното обучение на децата такъв обичан и популярен инструмент в нашата страна като китарата е от особено значение.

Министерство на културата и духовното развитие на Република Саха (Якутия) Държавна бюджетна професионална образователна институция "Якутски колеж по култура и изкуства"

1 1. Обяснителна бележка Програмата на предмета "Специалност" по вида на инструмента "флейта", наричана по-нататък "Специалност (флейта)", е разработена въз основа и като се вземат предвид федералните държавни изисквания

Тази образователна програма е с художествено-естетическа насоченост. Изискват се промени в социално-икономическата система в страната, информационно претоварване на децата, влошаване на тяхното здраве

ГЛАВА 1 ОСНОВИТЕ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Пикане. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното скубане (арпеджио). След като ги научите и съвестно изработите, ще можете успешно да прилагате изброяването в бъдеще.

Новата версия на Програмата е одобрена на заседание на Педагогическия съвет на 19 юни 2015 г. УТВЪРДЕНА със Заповед 86_ от 29 юли 2015 г. за Държавната бюджетна институция за допълнително образование

ПРОГРАМА PIPE (продължителност на обучението: 7 години, 5 години) ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА ПРОГРАМА PIPE 7-годишен първи клас / 5-годишен първи клас Годишни изисквания B

Набор от основни характеристики 1. Обяснителна бележка Допълнителната общообразователна програма за общо развитие "Специалност (баян, акордеон)" (наричана по-долу програмата) има художествена ориентация.

1 Обяснителна бележка Работата ми е насочена към ученици от началното училище, които учат в музикално училище по петгодишна програма със средни данни. За деца с данни над средните,

Глава 11 Ключови знаци В тази глава... Преглед на ключовите знаци Избор на правилния ключ минорни тонове Последният танц

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинска детска школа по изкуства" Учебна програма по предмета "Общ инструмент" на допълнително образование

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа А. Б. Голденвайзер" Образователна програма за допълнително образование за деца "ТЕНОР, БАРИТОН, ТРОМБОН, ТУБА"

Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва „Детска школа по изкуствата на името на I.S. Козловски „ОЗОДРЯВАМ“ Директор на Държавната бюджетна образователна институция на град Москва GG „DShI на име -IH. Козловски” / / M.A.

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази програма е предназначена да научи как да свирят на синтезатор за деца от различни нива на възраст от 7 до 8 години. Учениците от 3-та година вече имат основните теоретични знания

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително образование за деца "OBOE" за ученици от 1 5 (6) клас

Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва "Детска музикална школа на името на А. Н. Александров" Допълнителна обща образователна програма за развитие в областта на музиката

1. Обяснителна бележка Програмата е съставена в съответствие с изискванията на Федералния държавен образователен стандарт за висше образование в посока на обучение 53.03.02 „Музикално и инструментално

ПРИЕТО от Педагогическия съвет на MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" на 01.10.2014 г. ОДОБРЕНО от директора на MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" T.V.

1 възрастова група: 6,5-9г. ПРОГРАМНО СЪДЪРЖАНИЕ Общокултурно (уводно) ниво I. Формиране на вокални умения 1. Певческа нагласа и дишане. Правилно положение на тялото, главата, раменете,

ДОГОВОРЕНО от Педагогическия съвет на Държавната бюджетна образователна институция на град Москва „Коледно училище на името на A.N.Aleksandrov“ Протокол от 13 март 2017 г. „14 март

Департамент по културата на град Москва Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца на град Москва "Вороновская детска школа по изкуствата" "Прието" от Педагогическия съвет