Основни въпроси
1. Анализ на партитурата в работата на диригента
2. Кратка анотация на хоровата партитура
3. Планирайте подробен анализ на хоровата партитура
4. Методическа литература
а) Метод на анализ
б) Примерни анализи на хорови партитури
Цел:Определете стойността на партитурния анализ в работата на хоровия диригент. Анализирайте всички точки от основните въпроси на анализа на хоровата партитура. Да се идентифицират всички трудности в изпълнението при работа върху хоровата партитура за максимално разкриване на музикалния образ.
Анализ на партитурата в работата на диригента
Диригентството е трудно и сложно изкуство, което изисква големи познания, ярко музикално изпълнение, волеви качества и изключителни организационни умения.
Всички разнообразни дейности на диригента в крайна сметка са концентрирани около една цел - работата върху творбата. Работата на диригент върху хорово произведение се състои от три последователни етапа:
Независимо проучване;
Репетиционна работа с хора;
Концертно изпълнение.
Трудно е да се каже кой от етапите е по-важен - всички те са взаимосвързани. Няма съмнение обаче, че основата на цялата работа на диригента е първият етап, когато се извършва не само цялостно изследване на произведението, но и се обмислят основите на изпълнителската идея. Неслучайно се отдава такова голямо значение на самостоятелната работа на учениците в учебния процес.
Диригентско-хоровата педагогика е разработила определени методи за самостоятелна работа на диригента върху пиесата, преди усвояването и изпълнението му с хора. Те са:
Изпълнение на пиано;
Вокално и интонационно развитие;
Провеждане и техническо развитие;
Тези методи – резултат от опита на най-добрите хорови диригенти от миналото – сега са приети и непоклатими. Въпреки това, не е необичайно хоровите диригенти (особено начинаещите любители на хоровите ръководители) да пренебрегват някои от тях, като по този начин значително намаляват ефективността на тяхната работа. С основното внимание към техническата страна на диригента, много по-малко място се отделя, например, на самостоятелното вокално и интонационно овладяване на произведението, а аналитичната страна понякога просто изпада от полезрението на начинаещия диригент. Това до голяма степен се улеснява от недостатъчното методическо развитие на анализа на хоровите партитури.
Анализ на хоровите партитурие едно от средствата за самостоятелно изучаване на хорово произведение от диригент.
Необходимостта от анализ на произведението като предпоставка за подготовка на диригент за работа с хор се е развила в процеса на дългогодишния опит на най-добрите съветски диригенти и преподаватели. Изисквания за анализ на хоровите партитури, формулирани от светилата на руското и съветското хорово изкуство П.Г. Чесноков (1877 - 1944) и Н.М. Данилин (1878 - 1945), са представени и в добре познатите трудове на Г. А. Дмитревски, А. А. Егоров, К. К. Пигров, К. Б. Птици, В. Г. Соколов, И. И. М. Ф. Светозарова и др. Сериозно внимание се отделя на този въпрос в ръководствата, посветени на методиката на работа с самодеен хор.
Значението на задълбочения и изчерпателен анализ на хоровата партитура за обучението и работата на хоровия диригент основно се свежда до следното:
Първо, анализът на партитурата допринася за по-доброто усвояване от диригента на музикалния и литературния текст на творбата, който, както знаете, той трябва да знае перфектно (наизуст). Съзнателното – на базата на цялостен анализ – изучаването на партитурата е коренно различно от често използваното запомняне наизуст, обикновено краткотрайно и много по-малко ефективно в работата.
Второ, анализът на партитурата е необходим, за да се идентифицират техническите, стилистичните, вокалните и други характеристики на произведението, да се определят трудностите, които могат да възникнат в процеса на учене и изпълнение. Когато работи с група и обикновено е ограничен във времето, диригентът трябва да направи всичко възможно в самостоятелната си подготовка, за да отчете предварително различните детайли от работата си с хора.
На трето място, на базата на анализа диригентът установява изпълнителските основни въпроси на произведението и определя конкретните изразни средства за творческото му въплъщение.
Четвърто, работата по анализа на партитурата значително обогатява знанията на диригента в областта на историята на музиката, хармонията, полифонията, музикалната форма, хористиката и дирижирането. Способността да бъде добре запознат с въпросите на общата и музикална култура допринася за усъвършенстването му като изпълнител и значително повишава авторитета му като ръководител на екип. Постоянното натрупване на тези знания е необходимо условие за работата на диригент.
Освен това работата по анализа на произведението възпитава способността за правилно изразяване на мислите, което е важно и за диригента, като ръководител на екипа.
По този начин значението на анализа на хоровата творба не се ограничава само до научната и теоретичната страна - тя е много важна за практичендиригентска работа.
Анализът на хоровата партитура се извършва писмено. В зависимост от задачите, които стоят пред ученика и степента на неговата специална подготовка, може да са две Типанализ: кратка анотация и подробен анализ.
Целта на създаването кратка анотацияе установяването на основни данни за произведението и творчеството на неговия автор.
За всяко изучавано произведение в диригентския клас трябва да се направи анотация (най-малко 5 парчета на семестър). Притежавайки 40 - 50 резюмета за последния изпит, студентът натрупва значителен творчески и научен багаж, който винаги е полезен в работата.
Други изисквания се задават при създаването подробен анализ на резултата, което в учебната практика обикновено се нарича писмена работа по анализа на партитурата.
За всеки изпит или тест при провеждане (следователно всеки семестър) се представя писмена работа. За изпит по хорознание се представя и една писмена работа. Че. по време на обучението студентът трябва да изпълни 8-10 писмени произведения по подробен анализ на хоровите партитури.
За анализ, съгласувано с учителя, се избира една от произведенията, изучавани в класа по дирижиране (препоръчително е да се обърне основно внимание на произведенията за смесен хор а капела- най-характерните за хоровата изпълнителска практика). В същото време е необходимо да се стремим да гарантираме, че учениците в учебния процес работят върху анализа на произведения от различни стилове и жанрове.
Размерът на писмена работа се определя от размера и сложността на анализираната работа, както и от степента на дълбочина на анализа. Обичайният размер на работата е 12-15 страници от формат на училищна тетрадка. Въпреки това, когато учениците тепърва започват да овладяват уменията за анализ, той може да бъде малко по-малък (10-12 страници). Впоследствие размерът на работата, като правило, се увеличава до 15-20 страници.
Работата трябва да бъде написана компетентно, спретнато, четливо и внимателно редактирана. То трябва да бъде придружено от оценката на анализираната работа (в нейната цялост) с цифровите обозначения на мерките, към които се прави препратка при анализа. Ако се анализира произведение с голяма форма със съпровод, тогава не е необходимо да изписвате частта за акомпанимент - достатъчно е да се ограничите до необходимите музикални примери.
Независимо от характеристиките на работата и нивото на специална подготовка на ученика, анализът на всяка хорова партитура трябва да се състои от следните основни раздели:
Обща информация за работата;
Анализ на литературен текст;
Анализ на музикални изразни средства;
Анализ на хоровата текстура (вокално-хоров анализ);
Разработване на изпълнение Ключови въпроси.
Разликата в изискванията към студентите при анализа на оценките в различните курсове е:
В нарастващата сложност на анализираните произведения;
При нарастващите изисквания към качеството на анализа, неговата дълбочина и гъвкавост;
Трябва също да се има предвид, че макар всички раздели на основните въпроси да са важни и необходими, не всички от тях са еднакво важни. Разделите, посветени на анализа на хоровата текстура и разработването на изпълнителските основни въпроси, са основните, докато други са до известна степен спомагателни по своя характер, което обаче не трябва да се отразява на теоретичното им ниво. Следователно възниква въпросът за аспект на анализа, т.е. относно предназначението му. Авторът трябва да има много добра представа за целта на работата си, за да определи точно задачите си. За диригента основната задача на анализа е да идентифицира специфични хорови изпълнителски средства, необходими за разкриване на съдържанието на произведението. Следователно анализът на хоровата текстура за изпълнителя на хорово произведение е основната задача: не анализ „като цяло“, а анализ на вокалните и хоровите характеристики на произведението и разработването на изпълнение на основни въпроси въз основа на знания и разбиране на тези характеристики. Винаги е важно да запомните това, за да избегнете хаотично и непоследователно представяне без ясна и определена цел, което, за съжаление, често се среща в студентската работа.
Често и при анализа на партитурата се отделя прекалено голямо място на описанието на житейския път на композитора и характеристиките на неговото творчество. Информацията за авторите на произведението трябва да бъде кратка. Основното внимание трябва да се обърне на прекия анализ на самата работа.
При анализа на хоровата текстура, определението за специфично методи на хорово представяне(хорово писане), използвани в тази работа, както и идентифициращи характеристики хоров стилкомпозитор. Това са най-трудните участъци. Освен това работата по тях е затруднена от липсата на достатъчно пълен и систематично поднесен учебно-методически материал – най-слабо разработеният в хоровата теория.
Конкретните резултати от анализа, неговото качество във всеки отделен случай зависи от много фактори, най-важните от които са: общите музикални и теоретични познания на автора, неговите специални хорови познания (знания по хорови изследвания), опит в дирижирането и хоровия работа, аналитични способности и умения. Обръщаме специално внимание на важността на обучението на диригент аналитични умения. За диригента като организатор и ръководител на представление рационално-аналитичните способности и умения са не по-малко важни от емоционално-интуитивните качества. Само тяхното съчетание поражда истински професионализъм.
За развитието на аналитичните умения на хоровите диригенти от голямо значение е курсът на хорово обучение, една от основните задачи на който е задълбочено и систематично изследване на характеристиките на хоровата текстура, изразните средства на хора и специфичните методи на хорово писане. Не по-малко важно е изучаването на жанровите и стилистичните модели на хоровата музика, както във връзка с творчеството на отделните композитори, така и по отношение на хоровите жанрове като цяло. Значителна помощ в това може да окаже и курс по анализ на музикални произведения, където трябва да се отдели повече място на хоровото творчество - не само по основните въпроси на структурния анализ, но и по текстурно, хорово.
Работата по анализа на едно произведение е въпрос, който изисква голямо внимание и истинско творческо отношение. Анализ на партитурата и нейното изучаване в техническата и изпълнителската област.Основни въпроси са взаимно обогатяващи се процеси. Ако познаването на общата информация за произведението и неговите автори е важна предпоставка за практическото творческо развитие на партитурата, то без познаване на партитурата, всички нейни детайли е невъзможно да се анализират изчерпателно нейните музикални и изразни средства, характеристиките на партитурата. хоровата презентация и разработване на изпълнителски основни въпроси. Следователно работата по анализа на партитурата трябва да започне с първото запознаване с нея и да продължи, докато работата не бъде окончателно усвоена от диригента. В същото време трябва да се има предвид, че без да се изпълнят всички изисквания за изучаване на хорово произведение в класа по дирижиране (изпълнение на пиано, пеене на хорови партии, интониране на акорди, внимателна диригентско-техническа работа), неговата изчерпателна, задълбочена и цялостен анализ е невъзможен.
Кратка анотация на хоровата партитура
Анотацията се състои в сбито представяне на основните данни за произведението, в конкретно фиксиране на показатели за темпо, метър, модални и тонални характеристики, особености на форма, текстура и др. Препоръчва се следното Ключови абстрактни въпроси :
Заглавие на произведението. Година на създаване.
Вид хорово творчество и хоров жанр.
Ако анализираната творба е част от по-голяма композиция, обща информация за целия цикъл (брой и име на части, състав на изпълнителите ..)
Съставът на изпълнителите (за хорови произведения със съпровод и солисти).
Форма (определение на формата с посочване на частите и техния размер - броят на мерките).
Тоналност (основна, модулация, отклонения).
Темпото и естеството на изпълнението (превод). Метроном.
Метър и размер.
ритмични особености.
Динамика.
Здрава наука.
Фактура (общ вид фактура).
Съставът на хора.
Обхвати на хорови партии и цялостната гама на целия хор.
Теситура.
Хорови изпълнения.
Резюмето може да бъде допълнено с кратка информация за творчеството на композитора (избройте основните произведения), както и с някои от най-значимите бележки за изпълнение. Ако има други издания на анализирания труд, те трябва да бъдат посочени.
Създаването на такива анотации е сравнително прост въпрос, основното е способността да се формулират ясно отговори на всички въпроси, посочени в основните въпроси.
Основният и най-често срещаният видове хорови партитуриса: хорова миниатюра а капелаи голям хор с инструментален съпровод.
Тяхната анотация напълно покрива всички необходими въпроси, които възникват в процеса на работа на студента по този раздел от диригентско-хоровата специалност.
Планирайте подробен анализ на хоровата партитура
Обща информация за произведението и неговите автори
Обща информация за работата. Точното и подробно заглавие на произведението. Година на създаване. Автори на музика и текстове. Вид хорово творчество (хор а капела, припев със съпровод). Хоров жанр (хорова песен, транскрипция, миниатюра, голяма форма, аранжимент, част от оратория, кантати, сюити, сцена от опера и др.). Ако анализираната творба е част от по-голямо произведение, тогава останалите части трябва да бъдат описани накратко, за да имате обща представа за целия цикъл (съставът на изпълнителите, броя и името на частите, ролята на хора и др.).
Информация за живота и творчеството на композитора. Години на живот. Обща характеристика на творчеството. Основни произведения. По-подробно описание на хоровото творчество.
литературен текст
Сравнение на използвания от композитора текст с литературния оригинал; промени и техните причини. Ако използваният текст е фрагмент от по-голямо произведение (стихотворение, поема и др.), е необходимо да се даде общо описание на цялото произведение.
Представяне на художествения текст (изпишете целия използван текст).
Връзка между текст и музика. Степента на тяхното съответствие. Въплъщение на литературни теми и образи чрез музика. Връзката между структурата на текста и формата на хоровото произведение.
МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА
GBOU VPO KEMEROVSK Държавен университет за култура и изкуства
КУРСОВА РАБОТА
АНАЛИЗ НА ЧОРОВ П.Г. ЧЕСНОКОВА
Студент 2-ра година на Музикалния институт
"Хорово дирижиране":
Зенина Д.А.
учител:
Горжевская М.А.
Кемерово - 2013г
Въведение
Тази работа е посветена на изследването на някои от творбите на Павел Григориевич Чесноков, а именно: Хор „Зората блести“, „Алпи“, „Гора“ и „Пролетно спокойствие“.
За пълна дефиниция на творчеството на Чесноков е необходимо да се направи исторически и стилистичен преглед на епохата, когато е работил изследваният композитор, тоест края на 19 - началото на 20 век.
Тъй като хоровото изкуство има зад себе си текстова основа, в случая поезията от 19-ти век, ние също трябва внимателно да проучим епохата на създаване на тези поети.
Основната част от нашата работа ще бъде посветена директно на анализа на музикални произведения. Първо е необходимо да се направи музикален и теоретичен анализ, за да се разбере общата форма на изучаваните произведения, техните хармонични особености, техниките на писане на композитора и тоналния план.
Втората глава от основната част ще бъде вокално-хоров анализ, в който трябва да определим специфичните хорови и изпълнителски особености, нюанси, мелодично движение, теситура и диапазон.
Стигайки до първата глава, бих искал да кажа, че Павел Григориевич Чесноков беше човек с дълбоко благоприличие, запазил до напредналите си години наивната простота и спонтанност на своята поетична и чувствителна душа. Той имаше упорит и упорит характер, неохотно изоставяше изготвените по-рано мнения и беше директен в преценките и изявленията. Това са личностните характеристики на композитора, който изучаваме.
.Историко – стилистичен преглед 1.1Историко-стилистичен анализ на епохата от края на XIX - началото на XX век Новият период на историческо развитие, в който Русия навлиза в края на 19 век, се характеризира със значителни промени и промени във всички области на социалния и културния живот. Дълбоките процеси, протичащи в социално-икономическата структура на Русия, оставиха своя отпечатък върху разнообразните явления, белязали развитието на обществената мисъл, науката, образованието, литературата и изкуството. Павел Григориевич Чесноков е роден през 1877 г. Руската политика от това време се превръща в регулиране на икономическите и социалните отношения. По време на управлението на Николай II се наблюдава висок растеж на индустрията; най-високото икономическо възстановяване в света по това време. До началото на Първата световна война Русия е престанала да бъде предимно селскостопанска страна. Разходите за народна просвета и култура се увеличават 8 пъти. Така наблюдаваме, че в предвоенния период - по време на формирането на Павел Григориевич Чесноков като личност - Русия заема първите позиции в световната политика. В културата на Русия в края на XIX - началото на XX век се наблюдава и плодотворен творчески подем. Духовният живот на обществото, отразяващ бързите промени, настъпили в лицето на страната в началото на двата века, бурната политическа история на Русия в тази епоха, се отличава с изключително богатство и разнообразие. „В Русия в началото на века имаше истински културен ренесанс – пише Н. А. Бердяев. – Само онези, които са живели по това време, знаят какъв творчески подем преживяхме, какъв полъх на духа улови руските души. Творчеството на руски учени, дейци на литературата и изкуството има огромен принос в съкровищницата на световната цивилизация. Краят на XIX - началото на XX век. са изключително плодотворен период в развитието на руската философска мисъл. В атмосфера на остри конфликти, разкъсващи обществото, болезнени идеологически търсения, руската религиозна философия процъфтява, превръщайки се в едно от най-ярките, ако не и най-поразителното явление в духовния живот на страната. Един вид религиозен ренесанс беше дело на плеяда от блестящи философи - Н. А. Бердяев, В. В. Розанов, Е. Н. Трубецкой, П. А. Флоренски, С. Л. Франк и др. Въз основа на съответните традиции на руската философия, те утвърждават приоритета на личното пред социалното, те виждат най-важното средство за хармонизиране на обществените отношения в моралното самоусъвършенстване на личността. Руската религиозна философия, чието начало беше неотделимо от основите на християнската духовност, се превърна в един от върховете на световната философска мисъл, като се фокусира върху темата за творческото призвание на човека и смисъла на културата, темата за философията на история и други въпроси, които винаги вълнуват човешкия ум. Своеобразен отговор на изключителни руски мислители на сътресенията, преживени от страната в самото начало на 20-ти век, беше сборникът „Вехни етапи“, публикуван през 1909 г. Статиите в сборника са написани от Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, П. Б. Струве, С. Л. Франк, които принадлежаха към либералния лагер поради политическите си симпатии. Напрегнат, в борбата на различни посоки, литературният живот на Русия продължи, белязан от работата на много изключителни майстори, които развиват традициите на своите предшественици. През 90-900-те години "великият писател на руската земя" Л. Н. Толстой продължава дейността си. Неговите публицистични речи, посветени на актуалните проблеми на руската действителност, неизменно предизвикват голям обществен отзвук. Апогеят на творчеството на А. П. Чехов се пада на 90-те - началото на 900-те. Изключителен представител на по-старото поколение писатели от края на XIX - началото на XX век. беше V.G.Korolenko. Художник-фантаст, смел публицист В. Г. Королейко последователно се изказваше срещу произвола и насилието, без значение какви дрехи - контрареволюционни или, напротив, революционни - не обличат. През първата половина на 90-те години на XIX век. започва писателската дейност на А. М. Горки, който поставя таланта си в услуга на революцията. Творбите на такива писатели като И. А. Бунин, В. В. Вересаев, А. И. Куприн, А. Н. Толстой, Н. Г. Гарин-Михайловски, Е. В. Чириков и др. До 80-те - началото на 90-те години на XIX век. произходът на руския символизъм датира назад, който през 90-те години се оформя в повече или по-малко определено модернистично литературно течение, говорещо под знамето на теорията за „изкуството заради изкуството“. Редица талантливи поети и романисти принадлежаха към това направление (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya. Брюсов и др.). В края на двата века започва творческата дейност на А. А. Блок, който е част от кръга на младите символисти. Поезията на А. А. Блок, пропита с предчувствие за неизбежността на фундаментални промени в живота на страната, исторически катастрофи, беше в много отношения в унисон с общественото настроение на епохата. В началото на ХХ век. Н. С. Гумильов, А. А. Ахматова, М. И. Цветаева създават произведения, които са се превърнали в блестящи образци на руската поезия. Малко преди началото на Първата световна война на литературната арена възниква ново течение - футуризмът, чиито представители обявиха разрив както с традициите на класиката, така и с цялата съвременна литература. В редиците на футуристите започва поетична биография на В. В. Маяковски. Дейността на Московския художествен театър, основан през 1898 г. от К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко - най-големите режисьори и театрални теоретици. Мариинският театър в Санкт Петербург и Болшой театър в Москва остават най-важните центрове на оперната култура. Голямо значение придобива и дейността на „частните сцени“ – преди всичко „Руската частна опера“, основана в Москва от известния филантроп С. И. Мамонтов. Тя изигра значителна роля в художественото образование на великия певец Ф. И. Шаляпин. Реалистичните традиции в живописта бяха продължени от Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Продължиха да работят такива големи представители на скитниците като В. М. Васнецов, П. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов и други. II Левитан рисува известните си пейзажи. Почетно място в руската художествена среда, която изобилства от таланти, принадлежи на В. А. Серов, брилянтен майстор, който се показа по най-блестящия начин в различни области на живописта. Платната на Н. К. Рьорих са посветени на историческата тема. През 1904 г. житейският път на най-големия руски боен художник В. В. Верещагин, който загива заедно с адмирал С.О. В края на 90-те години на XIX век. в руската художествена среда се оформя модернистична тенденция, представена от групата Светът на изкуството. Негов идеологически лидер е А. Н. Беноа, надарен и тънък художник и историк на изкуството. Творчеството на М. А. Врубел, най-талантливият художник, скулптор, график и театрален декоратор, се свързва със „Светът на изкуството“. Абстракционистката посока се заражда и в руската живопис (В. В. Кандински, К. С. Малевич). В края на два века са работили майстори на руската скулптура - А. С. Голубкина, П. П. Трубецкой, С. Т. Коненков. Една от забележителните особености на културния живот от този период е меценатството. Меценати взеха активно участие в развитието на образованието, науката и изкуството. Благодарение на участието на просветени представители на руския търговски и индустриален свят са създадени Третяковската галерия, колекциите на новата западна живопис на Щукин и Морозов, Частната опера на С. И. Мамонтов, Московският художествен театър и др. До началото на XX век. Руската музика (както класическа, така и модерна) придобива все по-голямо световно признание. По това време големият майстор на операта, композитор Н. А. Римски-Корсаков, продължава да твори. В областта на симфоничната и камерна музика са създадени истински шедьоври от А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, М. А. Балакирев, Р. М. Глиер и др. Хоровата музика от предреволюционната епоха отразява особености, които по-късно стават характерни за цялата руска музикална култура. Изпълненията на масите като активни сили в обществения живот на Русия пораждат идеите за "универсалност", "съвместност". Под влиянието на тези идеи, проникнали в цялата руска художествена култура, ролята на хоровия принцип в музиката нараства. В развитието на концертния жанр на хоровата музика станаха характерни две основни тенденции: наред с появата на големи вокални и симфонични произведения, създадени въз основа на философски и етични проблеми, възникват хорови миниатюри (хорови романси) и хорове с големи форми , отразяващ сферата на духовния живот на човека и връзките му с природата. Поради контекста на това произведение ще се спрем по-подробно на изследването на хоровите миниатюри (а капела хор). Както бе споменато по-горе, бързото развитие на хоровите жанрове се определя преди всичко от социални фактори. Причината за техните изразни възможности са новите потребности на обществото, продиктувани от променените исторически условия. Трябва да се отбележи, че важна роля в утвърждаването на чисто хоровия жанр, в развитието на неговите форми, видове хорово представяне и методи на хорово писане изиграва през 80-те и 90-те години „Беляевският кръг” в Св. около руския музикален деец и издател М. Ф. Беляев и представляващ младото поколение на Новото руско музикално училище. Въпреки факта, че според определението на Б. В. Асафиев, „по отношение на качеството... нямаше толкова много изключителни индивидуални хорове“ (руска музика от 19-ти и началото на 20-ти век) и те принадлежаха главно на композиторите на така нареченото „московско училище“, приносът на петербуржците за формирането и развитието на тази посока на музикално творчество беше от определено значение. Със своите композиции те донесоха много нови неща в жанровете на хоровата музика. На първо място е необходимо да се включат мащабни хорове със съпровода на Едип, Поражението на Сенахериб и Иисус Навин от М. П. Мусоргски. Те са първите в посока засилване на музикалната драматургия и монументализиране на светския хоров стил. Качествено нов етап в развитието на жанра на хоровата миниатюра акапела откриха хорови аранжименти и хорови аранжименти на Римски - Корсаков, Мусоргски, Куи, Балакирев, А. Лядов. Индивидуалните стилистични особености на композиторите, написали музика за акапелния хор, отразяваха хетерогенността и динамиката на развитието на руската музика от този период. Важна роля в разкриването му изигра синтезът на съвременната музика и поезия. Много произведения на поети от втората половина на 19 век послужиха за основа за хорови композиции. Владеенето на съвременната поезия позволява на композиторите да установят по-широка връзка с живота и слушателите, да отразяват нарасналия конфликт на околния свят и да развият подходяща образна и емоционална структура на музиката. Благодарение на привличането към различни поетични източници и проникването в тяхната образна сфера, идейното и тематичното съдържание на хоровата музика се разшири, музикалният език стана по-гъвкав, формите на произведенията се усложниха, а хоровото писане се обогати. В своите произведения авторите обръщат голямо внимание на средствата на вокално-хоровата техника и методите на хорово представяне. Тяхната музика е изпълнена с динамични нюанси, в нея важно място заемат артикулационни изразни средства. Най-разпространеният метод на хорово представяне, който позволява разнообразяване на хоровата текстура, беше разделянето на партия (divisi). Хоровата музика на композитори от Санкт Петербург, въпреки неравностойната си стойност, допринесе за разширяването на репертоара на много хорове. Преодоляване на вокалните и технически трудности, присъщи на творчеството на М. Мусоргски, Н. Римски - Корсаков, Ч. Куи, А. Рубинщайн, А. Аренски, А. Лядов, М. Балакирев, както и в най-добрите произведения на А. Архангелски, А. Копилова, Н. Черепнина, Ф. Акименко, Н. Соколова, В. Золотарева, допринесоха за творческото израстване на хоровото изпълнение. Композитори, групирани около Руското хорово дружество в Москва и отговарящи на неговите нужди, написаха хомофонична музика, изградена на базата на тонални и хармонични функции. Широкото развитие на изпълнителската дейност на забележителни хорове стимулира творчеството на цяла плеяда композитори в тази област. От своя страна истински артистичните произведения акапелно, които погълнаха най-добрите традиции на руското професионално и народно пеене, допринесоха за вокалното обогатяване и израстване на изпълнителските умения на хоровете. Голяма заслуга за издигането на този жанр до нивото на независим, стилово отделен тип музикално творчество принадлежи на Сергей Иванович Танеев (1856 - 1915). Неговите композиции са най-високото постижение в руското предреволюционно хорово изкуство и оказват огромно влияние върху плеядата на московските „хорови композитори“, представляващи ново направление (което включва Павел Григориевич Чесноков). С. И. Танеев, със своя авторитет на високо надарен композитор, голям музикален и обществен деец, задълбочен музикант, мислител, учен и учител, оказа огромно влияние върху развитието на руската хорова култура. Почти всички московски "хорови композитори", много от които са преки ученици на Танеев, са повлияни от неговите творчески нагласи, принципи и възгледи, отразени както в творчеството, така и в педагогическите изисквания. Интересът на Танеев към хоровия жанр акапела е предизвикан и от нарастването на хоровото музициране в руския музикален живот в края на 19 век. Танеев пише само светска хорова музика. В същото време творбите му обхващат много житейски теми: от предаване на разсъждения за смисъла на живота чрез образи на природата (които по-късно ще наблюдаваме в анализираните произведения на П. Г. Чесноков) до разкриване на дълбоки философски и етични проблеми. По отношение на поезията Танеев предпочита стихотворенията на Ф. Тютчев и Ю. Полонски, които наблюдаваме и в П. Г. Чесноков: заслужава да се отбележи, че и Танеев, и Чесноков имат хорове, базирани на едни и същи литературни източници, например този, който сме ние разглеждайки хор "Алпи" по стихове на Тютчев. Трябва също да се отбележи, че интересът към „руския елемент“, стремеж към древноруските традиции, стана характерен за края на 19 - началото на 20 век. Идеята за оригиналността на руската култова музика получи практическо развитие в творчеството на Александър Дмитриевич Касталски (1856 - 1926). И Александър Тихонович Гречанинов (1864 - 1956) следва пътя на съзнателен синтез на различни стилове, като взема за основа мелодията на Знаменното песнопение и се стреми да „симфонизира“ формите на църковното пеене. И накрая, завършвайки първата глава от нашата работа, нека се спрем на работата на самия Павел Григориевич Чесноков (1877 - 1944) - един от най-големите представители на руската хорова култура, виден регент и диригент на Руското хорово общество, музика учител и методист. Трябва да се отбележи, че Б. Асафиев в книгата си „За хоровото изкуство“ в главата „Хоровата култура“ дори не засяга анализа на творчеството на П. Г. Чесноков и само накратко споменава в една бележка под линия: „Хоровите произведения на П.Г. Чесноков звучат страхотно ... , но всички те са по-повърхностни и по-бедни по отношение на съдържанието на хоровете на Касталски. Стилът на Чесноков е просто великолепен занаят. В предреволюционния период от живота си той се отдава на създаването на култова музика. Трябва да се отбележи, че в неговите аранжименти на автентични стари песнопения са въведени романтични интонации. Църковните хорове на Чесноков, които погълнаха завоите на руския лирически романс (например „Твоите тайни вечери“), предизвикаха критики от ревнителите на „чистотата на църковния стил“ за „умората, неподходяща за храма“. Композиторът беше критикуван и за страстта си към елегантни акорди с многотертна структура, по-специално неакорди с различни функции, които той въведе дори в хармонизирането на древни песнопения. К. Б. Птица в книгата си „Майстори на хоровото изкуство в Московската консерватория“ пише за това следното: „Може би строгото ухо и острото око на професионалния критик ще отбележи в партитурите му салона от индивидуални хармонии, сантименталната сладост на някои завои и последователности. Особено лесно е да стигнете до това заключение, когато свирите партитура на пиано, без достатъчно ясна представа за звука й в хора. Но чуйте същото парче, изпълнено на живо от хора. Благородството и изразителността на вокалния звук в огромна степен трансформират това, което се чува на пианото. Съдържанието на творбата се появява в съвсем различна форма и е в състояние да привлече, докосне, зарадва слушателя. Огромната популярност на композициите на Чесноков се обуславя от ефектното им звучене, породено от неговия изключителен вокално-хоров нюх, разбиране за природата и изразните възможности на певческия глас. Той познаваше и усещаше „тайната“ на вокалната и хоровата изразителност. „Можете да сортирате цялата хорова литература през последните сто години и няма да се намери равно на майсторството на хоровия звук на Гарсноков“, каза видният съветски ръководител на хор Г.А. Дмитриевски. 2 Историко-стилистичен анализ в се превърна за културата на Русия в период на нейния безпрецедентен възход. Отечествената война от 1812 г., като раздвижи целия живот на руското общество, ускори формирането на националното самосъзнание. От една страна, тя за пореден път доближи Русия до Запада, а от друга, ускори формирането на руската култура като една от европейските култури, тясно свързана със западноевропейските течения на обществената мисъл и художествената култура, и упражнявайки собствено влияние върху него. Всички тези явления в социалната мисъл на страната до голяма степен определят развитието на художествената култура на Русия през 19 век и преди всичко нейното внимателно внимание към социалните проблеми, публицистиката. с право се нарича „златен век“ на руската литература, ерата, когато руската литература не само придобива собствена идентичност, но от своя страна оказва сериозно влияние върху световната култура. Театърът, като художествената литература, през XIX век. започва да играе все по-голяма роля в обществения живот на страната, като поема отчасти ролята на обществена трибуна. От 1803 г. руската сцена е доминирана от императорски театри. През 1824 г. трупата на Петровския театър окончателно е разделена на опера и драма, като по този начин се създават Болшой и Малки театър. В Санкт Петербург водещият театър беше Александринският. Развитието на руския театър през средата - втората половина на 19 век е неразривно свързано с А.Н. Островски, чиито пиеси и до днес не слизат от сцената на Малия театър. През първата половина на XIX век. раждането на национално музикално училище. През първите десетилетия на XIX век. доминирани от романтични тенденции, проявени в творчеството на A.N. Верстовски, който използва исторически сюжети в работата си. Основателят на руската музикална школа е М. И. Глинка, създател на основните музикални жанрове: опери ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), симфонии, романси, който активно използва фолклорни мотиви в творчеството си. А. С. Даргомижски, авторът на операта-балет "Триумфът на Бакхус" и създателят на речитатива в операта, действа като новатор в областта на музиката. През първата половина на XIX век. доминираха класическият балет и френските хореографи (А. Блаш, А. Титюс). Втората половина на века е раждането на класическия руски балет. Неговият връх беше производството на балети от P.I. Чайковски („Лебедово езеро“, „Спящата красавица“) от петербургския хореограф М.И. Петипа. Влиянието на романтизма в живописта се проявява преди всичко в портрета. Творбите на О. А. Кипренски и В. А. Тропинин, далеч от гражданския патос, утвърждават естествеността и свободата на човешките чувства. Идеята на романтиците за човек като герой на историческа драма е въплътена в платната на К. П. Брюлов („Последният ден на Помпей“), А.А. Иванов „Явяването на Христос пред хората“). Характерното за романтизма внимание към национални, фолклорни мотиви се проявява в образите на селския бит, създадени от А. Г. Венецианов и художниците от неговата школа. Изкуството на пейзажа също преживява възход (С. Ф. Шчедрин, М. И. Лебедев, Иванов). Към средата на XIX век. на преден план излиза жанровата живопис. Платната на П. А. Федотов, насочени към събития от живота на селяни, войници, дребни служители, демонстрират внимание към социалните проблеми, тясна връзка между живописта и литературата. Руската архитектура от първата трета на XIX век. развива се във формите на късния класицизъм – стил ампир. Тези тенденции бяха изразени от А. Н. Воронихин (Казанската катедрала в Санкт Петербург), А. Д. Захаров (реконструкция на Адмиралтейството), в ансамблите на центъра на Санкт Петербург, построени от К. И. Роси - сградата на Генералния щаб, Александрийския театър , двореца Михайловски, както и в московски сгради (проекти на O.I. Bove, Болшой театър D.I., Gilardi). От 30-те години 19 век в архитектурата се проявява "руско-византийски стил", чийто говорител е К. А. Тон (създателят на катедралата на Христос Спасител (1837-1883), Големия Кремълски дворец, Оръжейната палата). През първите десетилетия на XIX век. в литературата се забелязва забележимо отклонение от образователната идеология, преобладаващо внимание към човека и неговия вътрешен свят, чувства. Тези промени бяха свързани с разпространението на естетиката на романтизма, което включваше създаването на обобщен идеален образ, противопоставен на реалността, утвърждаването на силна, свободна личност, пренебрегваща конвенциите на обществото. Често идеалът се е виждал в миналото, което предизвиква засилен интерес към националната история. Появата на романтизма в руската литература се свързва с баладите и елегиите на В. А. Жуковски; писанията на поетите декабристи, както и ранните произведения на А. С. Пушкин, въвеждат в него идеалите на борбата за "потиснатата свобода на човека", духовното освобождение на личността. Романтичното движение положи основите на руския исторически роман (А. А. Бестужев-Марлински, М. Н. Загоскин), както и на традицията на литературния превод. Поети-романти за първи път запознаха руския читател с произведенията на западноевропейски и антични автори. V.A. Жуковски е преводач на произведенията на Омир, Байрон, Шилер. Все още четем Илиада в превод на Н.И. Гнедич. Традиции на романтизма през 1820-те и 30-те години запазени в творчеството на лирични поети, които се обръщат към преживяванията на индивида (Н. М. Язиков, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, А. Н. Майков, Я. П. Полонски). Колцов Алексей Василиевич - поет. Поезията на Колцов е най-развитият израз на литературния стил на градското филистерство (дребна и средна градска буржоазия) от първата третина на 19 век. Ранните поетически опити на Колцов представляват имитации на стихотворения на Дмитриев<#"justify">Поезията на Тютчев се определя от изследователите като философска лирика, в която според Тургенев мисълта „никога не се появява гола и абстрактна пред читателя, а винаги се слива с образа, взет от света на душата или природата, прониква в него и себе си. прониква в него неразделно и неразделно“. Тази особеност на лириката му е напълно отразена в стихотворенията „Видение“ (1829), „Както океанът прегръща земното кълбо...“ (1830), „Ден и нощ“ (1839) и др. Но има и друг мотив, може би най-мощният и определящ всички останали; това е формулирано с голяма яснота и сила от покойния В.С. Соловьов, мотивът на хаотичния, мистичен основен принцип на живота. „И самият Гьоте не е уловил, може би толкова дълбоко, колкото нашия поет, тъмния корен на световното съществуване, не е усетил толкова силно и не е осъзнал толкова ясно онази мистериозна основа на целия живот, естествен и човешки, – основата, върху която смисълът се основава. космическият процес, и съдбата на човешката душа, и цялата история на човечеството. Тук Тютчев наистина е доста оригинален и ако не единственият, то може би най-силният в цялата поетична литература." .Анализ на музикални произведения 1 Музикално - теоретичен анализ В нашата работа за подробен анализ са взети 4 хора на П. Г. Чесноков: два хора по стихове на Ф. Тютчев „Алпи” и „Пролетно спокойствие”, хор по стихове на А. Колцов „Гора” и хор на стихове на К. Гребенски „Зората се стопля“. Припев „Зората блести“ оп. 28, No 1 е най-типичното произведение за хоровото творчество на Чесноков. Както пише самият Чесноков: „Започвайки да изучавате приблизителния анализ по-долу, е необходимо да се запознаете подробно с музиката на тази“ композиция, първо според презентацията на пианото, а след това според хоровата партитура. След това трябва внимателно да прочетете всички обяснения, като ги сравнявате с нотацията и бележките в партитурата. Работата, която анализираме, е написана в три части. Първото движение завършва в такт 19; второто движение, започващо в 19-ти, продължава до средата на такт 44; в края на такт 44 започва третото движение. Краят на втората част и началото на третата са изразени ясно и категорично. Това не може да се каже за края на първата част; завършва в средата на такт 19 и единственото средство за отделянето му от средната част е малката цезура в горната част. Водени от анализа на самия Чесноков, ще разгледаме подробно всяка част от работата. Първите 18,5 такта образуват двучастна форма, която завършва с пълна каденца в основния тон на соля мажор. Първият период (1-6 такт) се състои от две изречения (1-3 и 4-6 такт), завършващи с непълни каданси. Следващото изречение (7-10 такт) Чесноков предлага първия период да се посочи като допълнение, като го определя по два критерия: 1) увеличената пета от доминантното във второто изречение на периода (А диез, том 5) спешно изисква допълнително окончателно музикално изречение; 2) това изречение е „характерна фраза, неделима на мотиви с фиксиран нюанс: фрази от това естество в различни модификации ще се намират в подобни заключения през цялата работа. Първото изречение (Чесноков го нарича "главното") се състои от две фрази, всяка от които има два мотива. Първите два мотива се сливат в един нюанс, а втората фраза се състои от два независими мотива, които не образуват нито един нюанс на фразата. Второто изречение („подчинено изречение“) е абсолютно същото по отношение на фрази, мотиви и нюанси като първото. В последното („кодово“) изречение Чесноков отделя баритонната партия като „водещ мелодичен модел“. В първата фраза (тактове 7-8) в частите на "втория план" се срещаме с такъв нюанс, който се нарича "осечен връх". Общият нюанс на първата фраза (креск.) не достига до края, няма своя връх и в края на фразата стига до първоначалния тих нюанс, който е бил в началото на фразата. Това се дължи на слизането на мотивите в "частта от първоначалния план" - баритоновата част. Следователно „поддържащата партия“ е върхът на нейния крес. е трябвало да бъде „отсечена“, за да не се скрие „партият на първоначалния план“ и да не се напуска общият ансамбъл. В този случай такава нюансирана характеристика не е толкова изразена. Втората фраза (тактове 9-10) е неразделна на мотиви. Формално разделянето на тази фраза е възможно, но присъствието в текста на една дума и общия фиксиран нюанс p ни позволява да кажем, че тази фраза е едно цяло. Трябва също да се отбележи, анализирайки първия период, можем да приемем, че този период се състои от три еднакви изречения. Във втория период се наблюдава нов музикален материал и се установяват някои промени в музикалната структура. Вторият период се състои от две изречения. В края на първото изречение има отклонение в тоналността на Си мажор („Фригийска каденция“), а краят на второто изречение ни връща към главния тон на Со мажор. Във втория период наблюдаваме нещо ново, което не беше в първия период, а именно тримотивната добавка на фразата: „Тръстиките шумолят малко чуто”. Тримотивността на първата фраза не ни позволява да кажем, че тя представлява самостоятелно изречение, тъй като зад нея няма каданс. Симетрията на две фрази се постига чрез 2-ри мотив (в първото изречение) и 3-ти мотив (във второто изречение), които обединяват цялата фраза в единен нюанс. „Подчиненото изречение“ е конструирано по съвсем различен начин в сравнение с „главното изречение“. Тъй като първото изречение е разширено поради тримотивния характер, за да се запази общият обем на периода, второто изречение трябва да бъде компресирано. Първата фраза, изпълнена от сопрани и алти, („Рибите се пръскат силно“) от второто „подчинено“ изречение е формално разделена на мотиви. Следователно първата фраза има общ непроменен нюанс mf. Повторението на първата фраза в баси и тенори абсолютно не подлежи на никакви промени. Втората фраза, която напълно завършва първата част на произведението, също е статична и неразделна, имаща общ фиксиран нюанс p. Обръщаме се към анализа на втората част на работата. Веднага трябва да се отбележи тоналната характеристика, която отговаря на правилата за изграждане на музикална форма. Във връзка с доминирането на главната тоналност в първа и трета части на произведението, в средната част (19-44 такт) наблюдаваме пълното отсъствие на този тоналност в сол мажор. По структура тази част е малко по-голяма от първата и нейната форма контрастира с формата на първата част, която също отговаря на правилата за изграждане на музикална форма. Втората част се състои от три епизода, написани под формата на точка. Нека да разгледаме първия епизод. Основното изречение (тактове 20-24) се състои от две симетрични, но различни фрази. Първата фраза има един план, а втората - два. Следващите две фрази на подчиненото изречение (тактове 25-28) са подразделени на мотиви (три мотива). Втората фраза не дава каденция и следователно не дава нормално заключение на периода. Вторият период (епизод) ни изглежда съвсем различен тонално, текстово, планирано, ритмично, въпреки че първият епизод преминава във втория (от незавършеността на първия). Вторият епизод има два плана. В първото изречение планираното лидерство принадлежи на алтовата партия, а във второто изречение на партия сопран. Първото изречение няма ритъм. Поради това в този случай можем да говорим за единство на нюанса на предложението. Въпреки че пропорционалността и симетрията не дават основание да отречем, че имаме формата на период. Това се потвърждава от наличието на пълен каданс във второто изречение. Първото изречение на третия епизод (тактове 38-40) също няма ритъм. Но поради същите причини, както във втория епизод, ние вярваме, че това е форма на период (пропорционалност, симетрия, наличие на пълен каданс във второто изречение). В този случай отново наблюдаваме двуизмерност. Доминиращият план в целия епизод принадлежи на партията на сопраното. Съпровожда частта на първите тенори. Вторият план е даден на партиите на алти, втори тенори и баси. Второто изречение на третия епизод е финалната част на втората част и кулминацията на цялото разглеждано произведение. В цялото изречение има нюанс е. Второто изречение завършва с пълна каденция в Си мажор, която също е доминиращата тональност на Со мажор. Съответно след фермата, която разделя двете части на произведението, наблюдаваме връщане към основния тон на соля мажор върху нюанса на п. Третата част е съкратена реприза на първата част. Първият период от първата част стана съставна част на цялата трета част. Едва сега допълнителното изречение от периода на първата част в репризата се превърна в подчинено изречение. Първото изречение (тактове 44-48) е написано под формата на компресирана точка. Чесноков потвърждава това с наличието на среден каданс между две изречения. Второто изречение не е точка. Но поради крайния си характер заедно с първото изречение, според Чесноков, те представляват компресирана двуделна форма. Така направихме теоретичен анализ на припева „Зората блести“. Хор "Алпи" оп. 29 № 2 (по текст на Ф. Тютчев) е пейзажна скица, картина на природата. Стихотворението на Тютчев е написано в двучастен метър (трохей) и по своя ритъм и настроение неволно поражда асоциация със стихотворението на Пушкин „Зимният път“ („Луната си проправя път през вълнообразните мъгли“), а не да споменем първата дума "чрез", която веднага подсказва тези асоциации. И двете стихотворения предават настроението на човек сам с природата. Но в тях има известна разлика: стихотворението на Пушкин е по-динамично, човекът в него е участник в процеса, а на Тютчев е почитта на човек, съзерцаващ величествените планини, техния тайнствен свят, завладяващ с това величие и сила от могъща природа. Картината на Тютчев на величествените планини е „нарисувана” в две различни състояния – нощ и сутрин (типични образи на Тютчев). Композиторът чувствително следва художествения текст. Подобно на поета, композиторът също разделя произведението на две части, също толкова различни и контрастни по настроение. Първата част на хора - бавна, сдържана, рисува картина на Алпите през нощта, в която се предава почти мистичен смразяващ ужас пред тези планини - тежък и мрачен колорит в минорна тональност (соль минор), звук на непълен смесен хор, с разделения във всички части. От 1-3 тома. образът на мрачна нощ, обгърнала планините, се предава от необичайно тих, сякаш постепенно плаващ звук, без бас, а след това в следващата фраза басите тихо се включват към думата "Алпи", което създава усещане за скрита заплаха и сила. А във втората фраза (7-12 такт) темата се изпълнява от басите в октавен унисон (любима техника на Чесноков, като проява на руската национална черта на хоровото аранжимент, уникален пример за което е неговата пиеса „ Не ме отхвърляй на стари години” (оп. 40 No 5) за смесен хор и бас солист – октава). Тази басова тема е ясно свързана с темата за Ужасния султан от известната Шехерезада на Римски-Корсаков. В същото време сопраното и тенорът замръзват, „мъртви“ на нотата G. Заедно това създава мрачен, дори трагичен образ. Отново трябва да се обърне внимание на хармонията - цветна, сочна, с използване на седми и неакорди (2-3 tt.), по-скоро колористична, отколкото функционална. Във втората строфа „Със силата на определен чар” (12-16 такт) композиторът използва имитация между тенори и сопрано, което в съчетание с посоката нагоре на мелодията създава усещане за движение, но това движение избледнява (в съответствие с текста). Втората строфа по едно и също време и цялата първа част завършват на нюанса ppp и ре мажорното тризвучие, което е доминантно в същия тон на първата част на единственото мажорно настроение (G мажор). Втората част веднага контрастира с живото темпо, лекия регистър, звученето на едноименния мажор, приканващата четвърта интонация на основната тема „Но Изтокът само ще се зачерви”. Във втората част са използвани мотиви 1-6 тома. първа строфа и втора строфа, т. 13-16. От това възниква определен синтез и ново качество в резултат на мотивационното развитие. Провеждането на гласовете на цялото второ движение ще бъде подложено на имитативно развитие, което впоследствие води до обща кулминация, до висок регистър и тържествено звучене на пълен смесен хор. Кулминацията звучи в самия край на творбата върху последните великолепни полифонични хармонично пъстри акорди на хора („И цялото възкръснало семейство блести в златни корони!”, т. 36-42). Чесноков умело играе с тембри и регистри на гласове, включвайки и изключвайки разделението. Чрез постоянни отклонения и модулации целият хор завършва в тоналност на ля мажор. Хор „Гора” оп. 28 № 3 (по т. А. Колцов) е епична картина, пропита с духа и влиянието на руската народна песен, органично съчетана със собствената творческа личност на Чесноков. Тази композиция се отличава с поетична искреност, изпълнена с дълбоки лирически размисли, съзерцание и изящество, съчетана с трашизма, характерен за руския народ, пеещ „рида“, с огромна кулминация на fff. Поезията на Колцов е пропита със синтез на книжна поезия и селски песенен фолклор. Националността на стихотворението „Гора” идва преди всичко от използваните от поета епитети като „Бова силния”, „не се карай”, „кажи”. Също така в народното творчество често се срещат сравнения, към които се позовава Колцов в стихотворението, което изучаваме. Например, той сравнява образа на гората с герой („Бова силният човек“), който е в състояние на борба със стихиите („... юначе Бова, ти се бори цял живот“). Във връзка с такива настроения на стихотворението музиката на Чесноков е пропита с трагедия, стихийно движение. Цялото произведение е написано в смесена форма: напречната строфична форма, присъща на почти всички произведения, написани на базата на стихове, синтезира с куплет, своеобразен рефрен (песен), идващ от връзката на произведението, което ние обмислят с народното творчество. Тук можете да видите и тристранността. Първата част (като изложение, т. 1-24) се състои от два епизода, две теми. Първата част (рефрен) „Какво, гъста гора се замисли“ (1-12 такт), написана в сложен метър 5/4 (отново характерно за фолклора) наподобява унисон, присъщ на народната песен на всички гласове с басов оттенък в края на всяка фраза, повтаряща последната дума: „замислен“, „мъглив“, омагьосан“, „открит“. Композицията започва в тон до минор върху общия нюанс f, но въпреки това засега носи характера на „спокойна трагедия”. Втората тема, която съставя втория епизод, „Стоиш, увиснал и не се биеш” (13-24 тактове) преминава в тоналността на петата ниска стъпка соль бемол минор, размер 11/4 (бележки под линия към националността) и общият нюанс стр. Ритмично втората тема не се различава много от първата (преобладаването на четвърти и осми ноти) Има някои промени в интервално-мелодичния план: общата посока на мелодията се промени - първата тема имаше низходяща перспектива на движение, а вторият имаше възходящо; също в първата тема осмините съставляват мотива на траура, а във втората осмините придобиват спомагателни свойства. Във втората фраза „наметалото падна до краката“ (19-24 такт), изпълнена от тенорите, виждаме връщане към първата тема (соло) само в различен тон (ре бемол мажор) и леко променен мелодично, изпълнява се на отделен нюанс mf. Сопрано и алтове в унисон преминават по полутоновия мотив във фа - фа бемол - фа върху нюанса на п. Тази техника вече сме срещали и в други хорове на Чесноков (хор Алпи). След това темата преминава към басите, принципът на подчертаване на темата и унисонно звучене на други гласове остава на противоположния нюанс. След това започва голяма втора част (тт. 24 - 52). Започва с въвеждането на първата тема в основния тон на до минор, мелодично модифицирана. Това се дължи на въпросителни интонации. Следователно в края на първата фраза се появява повишен ми бекар („Къде отиде високата реч?”), А втората фраза дори промени перспективата на движението и се повиши („Горда сила, млада доблест?“ ). Темата в басите е изпълнена по любимата техника на Чесноков – унисонът на октавата. Освен това напрежението, свързано с текста на стихотворението, започва да расте. И наблюдаваме как темата за рефрен се развива от канона (тактове 29-32). Тактове 25-36 можем да обозначим като първа кулминационна вълна (втората част има елементи на развитие) - промяна в мелодията на основната тема, канонично развитие. При думите „Тя ще отвори черния облак” (т. 33-36) първата кулминация преминава. Изпълнява се в тон фа минор върху общия нюанс на ff. От 37 такт започва втората вълна на кулминационно развитие. От гледна точка на движението (възходящо) получаваме спомен за втората тема от първата част. Първо, темата е изпълнена в Си бемол мажор (тактове 37-40), където наличието на втората ниска стъпка (С бемол) не ни позволява да усетим мажорния наклон на тоналността. След това от 41-44 т. идва най-яркият епизод от творбата. Написано е в ми-бемол мажор. Тъй като общото състояние на композицията е състояние на борба, тук виждаме в музиката силата на противопоставянето на гората („Ще се върти, ще играе, гърдите ще треперят, залитат“). Tt 45-48 - развитие на спомагателен мотив чрез последователно развитие. Освен това, втората вълна ни води до общата кулминация на цялото произведение. Преследва се същата тема като в томовете. 33-36 само в общия нюанс ффф. Наличието на обща кулминация в това конкретно място се определя и от текста на стихотворението, музиката изобразява елемента на буря, който се противопоставя на образа на гората („Бурята ще плаче като зла вещица и ще пренесе облаците си над морето"). Tt 53-60, разделени от фермата, представляват според нас връзка между втората и третата (реприза) част. Той синтезира в себе си два развити елемента във втората кулминационна вълна: темата за просветлението и спомагателен мотив. Връзката ни връща към състоянието на разказване на истории. Третата повторна част следва същия принцип като първата. Голяма втора част за развитие обяснява сбитостта и съкращението на рекапитулацията. Цялата пиеса завършва в главната тональност до минор на общия нюанс f, като постепенно отшумява. Така можем да заключим, че първата и третата част ни изобразяват разказ, един вид акордеон, пеещ за далечни времена. Средната част ни отвежда във времето на непосредственото съществуване на гората, нейната борба със стихиите. И третата част ни връща към Баян. Хор "Пролетно спокойствие" оп. 13 № 1 (по думите на Ф. Тютчев) се различава значително от произведенията, които разгледахме по-рано. Това е картина, в която са залегнали някои от важните мирогледни идеи на Тютчев, въплътени в музиката на Чесноков. Романтичният образ на пролетта в творчеството му е очакване на новост, прераждане, обновление на природата. Ключовата характеристика на творческия мироглед на Тютчев е, че природата за него не е просто поетичен фон, пейзаж на душата на лирически герой, а специален обект на символичен образ, проекция на човешки преживявания, необходим материал за философски размишления. за света, неговия произход, развитие, взаимоотношения и противоположности. Произведението на П. Г. Чесноков е написано в строфична форма, разделено на три малки части, плавно преливащи една в друга. Подчинявайки се на семантичната страна на текста, първата част е самият връх на звуково напрежение, куминация, от която ще наблюдаваме постепенно успокояващо затихване, успокояване. Първата част, първата строфа (тактове 1-9) започва заради такта със слаб удар върху общия нюанс mf (няма да намерим този нюанс по-силен в текста). Началото на музиката на слаб ритъм ни дава усещане за нестабилност, неуравновесеност на духа, напрежение. Ще срещнем нюанса mf по-нататък във втората строфа и там ще се присъединят баси - октависти, но дава основание да се каже, че кулминационният момент в първата строфа е междуметието „о”, от което започва цялото произведение. Това е като вид възклицание, вик – висока емоционална точка. Много забележително е, че първо се сблъскваме с тоника в 9-ти такт, а след това пада върху слаб удар на такта без трети тон. Искам да отбележа, че емоционалното напрежение в музиката е ненаситно, празно. Такава празнота придава квинталността на мелодията, безтертовата доминанта, с която започва всичко. Също така забелязваме в 3-ти такт, когато се появява третият, че композиторът използва минорна доминанта, която не създава гравитация в тониката, в резолюция. След като се срещна с тоника, творбата се прелива във втора строфа (9-16 такт), където, както беше споменато по-горе, се присъединяват любимите басове на Чесноков, октавистите, които продължават само първите два такта. Останалата част от строфа се развива върху органната точка „ре“, което също подчертава вътрешната трагедия на музиката. Отново забелязваме, че втората строфа („Раздухване на бриз“) започва със слаб удар поради такта, първо в басовата част, която се появи, произнася се отделно, след това в партиите на сопран, алт и тенор. Обща перспектива за развитие: от mf до diminuendo до p. Виждаме леко просветление в такт 13, когато се появява основната доминанта. Въпреки това общото състояние все още е напрегнато. Това се доказва от началото на думите на слаб ритъм („флейтата пее“, „отдалеч“). Басовата партия на органната точка „D” ни отвежда до трета част (17-25 такт), която е белязана със спокойствие („светло и тихо”). На нюанса p от мелодичния връх, мелодията започва постепенно да се спуска върху диминуендо, басовата част постепенно изчезва, акордите стават наситени, пълни - музиката и текстът са стигнали до обща резолюция. Цялата творба завършва с алтернативно задържане на квинти върху думата „флоат“, първо в баси, след това в тенори, а след това в алтове и сопрано. Отново музиката има изобразителни свойства – безкрайната плаваемост на светлината, „празни“ облаци. Бих искал да отбележа как особеността на това произведение е простотата на хармонията, постоянството в цялата композиция в един тон. 2 Вокално - хоров анализ Припев „Зората блести“ оп. 28 № 1 (по текст на К. Гребенски) е смесен по своя тип, написан на много гласове за 4 части: сопран, алт, тенор, бас. За изпълнението този хор създава известни трудности поради използването на богата хармония, постоянно променящи се нюанси и фигуративност в музиката. Общият диапазон на първия период е от G на основната октава до D на втората октава. Средната "удобна" теситура, плавно мелодично движение (практически без интервални скокове) определя общото спокойно състояние ("тишина"). Divisi се наблюдава при сопрано, при баси (преобладава). Обхватът на втория период (тактове 9-18) не се променя. Визуалните елементи се появяват само в музиката. Започва с нюанс р в партии на сопран, алт и тенор. Партията на сопраното е разделена на два гласа в интервала на третия, в 11-ти такт, субвокално, чрез техниката divisi, влиза басовата партия. Второто изречение започва със сопранови и алтови партии, образувайки звучни тризвучия с ярки сопранови терци (изобразителни). Втората част, първи период (18-27 такт), чийто общ диапазон е F becar на голяма октава - солта на втората октава, отново започва с партиите на сопран, алт и тенор. Помощната басова част започва от 20-ти такт. Второто изречение вече има ясни изобразителни свойства на изображението на бухал. Това показва надписът над 23-та такт - заглушен. Започва с нюанс р, разделя се на две равнини: сопран, алт - тенор. Двуплановостта има своето продължение и във втория период (т. 27-34). Първо, в думите „Далеч над огледалната вода” доминиращият план принадлежи на алтовата партия, вторичният – на тенорите и басите. Във второто изречение („Блести, като шпионка“), както и в първото изречение, се произнася отделно на mf, на преден план излиза сопрановата партия във висока теситура. Партиите на алтите, тенорите и басите стават второстепенни. В третия период, с който завършва цялата втора част, наблюдаваме появата на две части във висока теситура – сопрано и тенори – на преден план. Обхват на сопрано - B от първа октава - G диез от втора октава. Тенорният диапазон е B на малката октава - F диез на първата октава. Отделена от втората част от фермата, третата част (тактове 42-50) се връща в състояние на спокойствие, тишина. Двуизмерността изчезва, партиите по едно и също време в един и същи ритъм отиват до края. Върнете се към средната теситура. диапазон, както в първия части: сол голяма октава - ре на втора октава. Всичко завършва в основния тон на соли мажор („тишина“). Хор "Алпи" оп. 29 № 2 (по текст на Ф. Тютчев) - смесен полифоничен хор. Както бе отбелязано по-горе, първата част от цялата работа е изображение на страхотните нощни Алпи. Хорът започва с нюанс р със сопранови, алтови и тенорови партии и без басова партия (както вече отбелязахме) Прави впечатление високата теситура на тенорите (започва със солта на първа октава). Басовата партия влиза в такт 4, разделена на три гласа. Теноровата част също е разделена на два гласа. Оказва се, че седем гласа влизат в думата "Алпи" (в 4-ти такт) на общия нюанс pp. Мелодията е почти неподвижна. Както вече споменахме, октавната басова тема започва от 7-ми такт (напомня на темата за Ужасния султан от Шехерезада на Римски-Корсаков), а останалите гласове сякаш замръзваха от звука на "сол" върху общия нюанс p . Обхватът на цялата партитура на тази фраза е от А контраоктава до G на първа октава. След доминиращия тон в ре мажор композицията преминава във втората си, лека, част от едноименния мажор (G мажор). В общото ритмично движение музиката започва да се развива от нюанса p до mf. След това отново наблюдаваме имитативното развитие между тенори и сопрано (32-37 такт) и подхода към общата кулминация на цялото произведение. Върху органна точка Ми (тактове 38-42), в едно ритмично движение партиите изпълняват пъстри хармонии на пеене и завършват творбата в светъл тон на ля мажор. Хор „Гора” оп. 28 № 3 (по т. А. Колцов) смесено и полифонично. В предишната глава стигнахме до извода, че този хор е написан в национален дух. Следователно присъщият стих (1-12 такт), от който започва цялото произведение, преминава в унисон с всички части. В края на всяка фраза, на последната дума, към басовата част се присъединява подтон (divisi). Басовата партия е във висока теситура. Прави впечатление, че първата фраза завършва с тоника - интонацията на твърдението, а втората фраза "Замъглено ли е от тъмна тъга?" поради въпросителната си интонация завършва в пета стъпка. Припевът, завършващ в тонус на ми бемол минор, произведението преминава във втората част на соль минор. Тази част е контрастно спокойна в сравнение с първата: в общото ритмично движение (преобладаването на четвъртинките) върху нюанса р, в диапазона на си бемол, мелодията сякаш стои неподвижна. Според думите „Плещето падна в краката” (19-22 такт) мелодията, интервално-мелодично подобна на темата на пеенето, се развива в тенорите, след това в басите. Останалите гласове стоят върху полутон (този метод на писмото на Чесноков вече е обсъждан многократно). В нестабилния ре-бемол мажор (поради петата ниска стъпка) в общото ритмично движение на четвъртните ноти завършва първата мажорна част от припева. След това развиващата част на припева започва с кулминационни вълни. Тук се трансформира мелодията на пеенето в основния тон. Поради нарастващото напрежение, въпросителни интонации на фразите в първите два такта (25-26 такт), само две партии пеят в унисон: сопрано и алт. Теноровата партия е в противоположно възходящо движение, а октавните басове са върху органната точка в C. След това в tt. 27-28 партиите сменят местата си: сопран, алт - възходящо движение, тенори - променената тема на песнопението. По-нататък виждаме полифоничното канонично развитие на темата върху нюанса f: тенори - баси - сопрано - алти. Първата кулминационна точка (тактове 33-36), която дойде в фа минор, се пее в диапазон А бемол - Фа в противоположни движения: сопрано и тенори преминават в движение надолу, алтовете остават непроменени до бемоли, басите имат движение нагоре . След това идва свързващата тема, оформена от мотивите на основните теми, в си бемол мажор (37-40 такт) върху нюанса mf. Tt 41-44 започват втората вълна на кулминационното развитие с най-лекия, героичен епизод в утвърдителния ми-бемол мажорен тон. Героизъм, стабилност потвърждава движението нагоре по звуците на тризвучието в дори четвърти ноти с подход към крес. на всеки връх. По-нататък, върху нюанса f чрез последователно развитие (две връзки: до минор, фа минор), развивайки втория мотив на пеенето, музиката достига до обща кулминация. Кулминацията (тактове 49-52) протича под общия нюанс fff на същия принцип като предишния кулминационен момент. След това виждаме връзка (тактове 53-60) между развиващата част и репризата, изградена по аналогия с връзката, направена между първата кулминационна вълна и втората кулминационна вълна. Благодарение на функцията за свързване на две доста големи секции, изпълнение на модулация от фа минор до до минор, темата се изпълнява три пъти. Репризата следва същия модел като първата част. Както бе споменато по-рано, за темата G-бемол минор, пеенето върви в главния тон на четни четвърти ноти във всички части. Хор "Пролетно спокойствие" оп. 13 № 1 (по текст на Ф. Тютчев) смесена и полифонична. Въпреки общото състояние, отбелязано в горната част на творбата „Тихо“, композицията започва с най-интензивната кулминация. Вече говорихме за извънтактовото начало на слаб ритъм, за т. нар. "терминална" хармония и появата на тоника едва в 9-ти такт. Първата строфа, кулминацията на цялото произведение, започва отгоре, във висока теситура, варираща от А до Ми. Мелодията се развива от напрегнат връх при низходящо движение на диминуендо до относително квинто "празно" спокойствие. Втората фраза започва с уверен силен ритъм, в диапазона, достигащ солта на втората октава. Но напрежението отшумява към края и първата строфа плавно прелива във втората. Втората строфа (9-16 такт) също започва със слаб удар в басови октави на тоника "re". Мф нюансът е запазен. Темата е подхвана от партиите на сопран, алт и тенор (т. 10), също от слаб удар в средната теситура върху тонично тризвучие. Басовата партия се държи на органната точка "d" и се нюансира отделно (p). Средната теситура ни показва, че общото напрежение е станало по-малко, отколкото в първата строфа. Върху симетричното движение на сопрани, алти и тенори музиката ни отвежда към третата строфа, към спокойствието. Tt 17-25 са маркирани с нюанса п. Отново мелодията започва върхове в диапазона D на малката октава - F на втората октава. Постепенното спускане, напускането на точката на бас орган, наситеността на хармонията, равномерното симетрично движение на сопрано, алт и тенори в четвърт и половин ноти оправдават думите „Леки и тихи облаци се носят над мен“. Забележителен завършек на тонична квинта, която се повтаря първо в басове, след това в тенори, след това в алтове и сопрано. Сякаш излита нагоре, показвайки безкрайно плаващи облаци. В края на тази дълга глава могат да се направят някои заключения. Четирите хора на П. Г. Чесноков, които анализирахме, бяха с различни настроения, различни характери и жанрове. В епичната световна „Гора” се срещнахме с имитация на народна песен. Това доказва наличието на унисон напев, низходящи певчески мотиви, полифонично канонизирано развитие, колосални кулминации. В „Пролетно спокойствие” се сблъскахме и с тънката подчинение на музиката на смисъла на текста. Специален хор "Алпи", толкова ужасяващо изобразяващ нощните Алпи, а във втората част пеещ тържествен химн на могъщите велики планини. Уникалната звуково-образна картина „Зората топли” впечатлява с чувствителността си към текста. Този хор особено показва богатството на хармонията на Гаршин. Наличието на безкрайни нонс и седми акорди, изменени стъпки, имитативно развитие, постоянна смяна на клавишите. Заключение П. Г. Чесноков е голям майстор на озвучаването. В това отношение той може да бъде поставен наравно с известните Моцарт и Глинка. С доминацията на хомофонно-хармоничния склад, с красотата и яркостта на хармоничната вертикала винаги може лесно да се проследи плавната линия на мелодичното движение на всеки глас. Неговият вокално-хоров нюх, разбиране за същността и изразните възможности на певческия глас имат малко равни сред композиторите на родна и чужда хорова литература. Той познаваше и усещаше „тайната“ на вокалната и хоровата изразителност. Като композитор Чесноков все още се радва на голяма популярност. Това се дължи на свежестта и модерността на неговата "подсладена" хармония, яснота на формата, гладък глас, водещ. При изучаването на творбите на Чесноков могат да възникнат известни затруднения при изпълнението на Чесноковската „богата хармония”, в нейното постоянно движение. Също така сложността на произведенията на Гарсников се крие в голям брой подтонове, в нюанса на отделни части, в завършването на доминиращите и второстепенни планове на мелодическото движение. В това произведение се запознахме с изключителни произведения на хоровата литература. Хор "Алпи" и хор "Гора" са ярки скици, живописни образи на случващото се в текста. Хор "Гора" - епична песен, епос, показващ ни образа на гората под формата на "Бова Силен" - героят на руските народни приказки. А хорът „Пролетно спокойствие” е значително по-различен от всички останали хорове. Скица на състоянието през природата, скромен по хармония, но, както винаги, живописен по своето съдържание.
МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ Федерална държавна образователна институция ТЮМЕНСКА ДЪРЖАВНА АКАДЕМИЯ ЗА КУЛТУРА, ИЗКУСТВА И СОЦИАЛНИ ТЕХНОЛОГИИ "ОДОБРЯ" Директор на института MTIH _________________ / / „_____“ _____________ 2011г Учебно-методически комплекс за студенти от специалност 050601.65 "Музикално образование" „_____“ _____________ 2011г Разгледано на заседанието на катедра „Хорово дирижиране“ _______ 2011 г. Протокол № __________ Отговаря на изискванията за съдържание, структура и дизайн. Обем 20 страници. Глава отдел __________________ „______“ _____________ 2011г Разгледано на заседание на КМД на Института за музика, театър и хореография „______“ _______2011 г. протокол № ______ Съответства на Федералния държавен образователен стандарт за висше професионално образование и учебния план на образователната програма. "СЪГЛАСЕН": Председател на CMD __________________ „______“ _____________ 2011г "СЪГЛАСЕН": Директор на научната библиотека __________________ ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Един от водещите предмети в цикъла на специалните дисциплини на специалност 050601.65 „Музикално образование” е дисциплината „Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури”. · Държавен образователен стандарт за висше професионално образование за специалност 050601.65 "Музикално образование", одобрен от Министерството на образованието и науката на Руската федерация на 30.01.2005 г. (регистрационен номер 000); Дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури" се изучава през целия период на обучение в продължение на 5 години под формата на индивидуални уроци на ученик с учител, като се очаква и самостоятелна работа на студентите за задълбочаване и затвърждаване на знанията. . Общата интензивност на труда на дисциплината е 470 часа: Видове класове Общо часове класна стая
класове
Самостоятелна работа
Обща сума
часа
Разпределение на часовете по семестър
класна стая
независими
Практичен Практичен Въз основа на резултатите от изучаването на дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури" се провежда проверка на знанията: · на пълен работен ден- индивидуални уроци на ученик с учител 229 часа, самостоятелна работа на учениците 241ч. · задочно- индивидуални уроци на ученик с учител 64 ч., самостоятелна работа на учениците 406 ч. Целта на дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури" е да подготви учениците за по-нататъшна професионална практика като учители по музика в средно училище, институции за предучилищно образование и допълнително образование за деца. Дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури" има следните задачи: запознаване с хорова музика, произведения от различни епохи, стилове, с творчеството на чужди, руски композитори, с най-добрите примери народнопесенно творчество; Получаване на знания и умения в техниката на дирижиране на хор, както и пеене хорови партии с дирижиране на ниво метроном; запознаване с основните въпроси на хорово обучение и методи на работа с хора; овладяване на уменията за четене на партитури и самостоятелна работа върху хорови партитури, тяхното изпълнение на пиано, транспониране на прости произведения; развитие на способността за прилагане в практическа работа върху партитурата знания и умения, придобити в процеса на обучение; Започвайки да изучава дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури", учителят е изправен пред определени важни задачи. обучен музикант, способен на самостоятелна работа, както и да събужда любопитство, да възпитава волята за творчество, трудолюбие, дисциплина, чувство за отговорност към себе си и към хора. Когато взема решение за включване на определени произведения в работния план, учителят трябва да вземе предвид различията в нивото на музикална подготовка на конкретен ученик, личния естествен музикален талант. Но в допълнение към професионалните данни на ученика - музикалност, слух, вокален глас, владеене на пиано, също толкова важно е да се вземат предвид неговите лични качества: воля, енергия, решителност, артистичност - черти, необходими за формирането на бъдещ специалист - учител по музика. Бъдещият учител по музика по време на уроците в класа по дирижиране и четене на хорови партитури трябва да развие добър слух за музика, чувство за ритъм и темп, да придобие знания за музикалната форма и стил на произведенията. Като всеки музикант, учителят по музика трябва задълбочено да изучава елементарна теория на музиката, солфеж, хармония, анализ на музикални композиции, история на музиката. Започвайки от първите дни на обучение, е необходимо да се стремим да гарантираме, че урокът е изчерпателен и не се ограничава до изучаване на техниките за дирижиране и четене на хорови партитури. Възпитаването на самостоятелност, разкриването и развитието на индивидуалния талант на ученик-музикант е една от най-важните задачи на учителя. При свирене на хорова партитура на пиано е необходимо да се вземат предвид особеностите на звученето на това произведение в хора: дишане, теситурни състояния на гласовете, особености на звуковата наука и фразиране (въз основа на литературния текст), баланс на хорови партии (въз основа на стила на представяне - хомофонично-хармоничен или полифоничен) и др. д. Играта на партитурата трябва постепенно да се доведе до художествено ниво. Познаването на гласове при четене на партитури предполага тяхното изпълнение с подтекст и прецизно изпълнение на интонационни и ритмични особености. В произведения на хомофонно-хармоничен склад ученикът трябва да може да пее акорди вертикално, а при произведения с елементи на полифония той трябва да изпее "диригентската линия", тоест всички въведения, които диригентът трябва да покаже. Като се има предвид бъдещата посока на работата на учителя по музика, изключително важно е ученикът да познава училищния репертоар, репертоара на вокалния ансамбъл и, разбира се, доброто владеене на глас, чиста интонация и дикция. Важен компонент на предмета е работата върху произведенията от училищния репертоар: песни, хорове за деца на класически композитори, преписи за деца, народни песни. Не по-малко важно за творчеството е познаването на други видове изкуства: литература, живопис, архитектура. Учителят трябва да изгражда учебния материал по реда на постепенното му усложняване, да обхваща произведенията на всички музикални стилове, направления, творчески школи от различни епохи. Основата на уроците в класа по хорово дирижиране и четене на хорови партитури трябва да бъде подробно изучаване на хоровите произведения, преди дирижирането, подготовката им за изпълнение на пиано. Процесът на работа върху парче трябва да започне с задълбочен анализ на дадения резултат. Анализът на хоровите партитури включва анализ на формата на произведението, отделните фрази, дефинирането на фразите, кулминациите, изясняване на динамиката, агогиката и плана на изпълнение. Приблизителен план за анализ на хорово произведение:
1. общ анализ на съдържанието: тематика, сюжет, основна идея; 3. композиторът, неговите биографични данни, естеството на творчеството му, мястото и значението на изучаваното произведение в творчеството на композитора; 4. музикално-теоретичен анализ: форма, тонален план, фактура на представяне, метроритъм, интервали, роля на акомпанимента; 5. вокално-хоров анализ: вид и вид хор, характеристики на хоровите партии (диапазон, теситура, гласово водене, вокално натоварване), 6. особености на ансамбъла, сградата, звукознанието и дишането; вокалното качество на художествения текст, особеностите на дикцията, както и дефинирането на вокални и хорови затруднения и начините за преодоляването им; 7. изпълнителски анализ: съставяне на план за художествено изпълнение на произведение (темп, динамика, агогика, музикално фразиране). Получените от учениците задачи в класната стая се изпълняват самостоятелно и се проверяват от учителя в следващите часове. Необходимо условие за контрол на самостоятелната работа на студентите е написването на анотация, в която се излагат писмено основните параметри на посочения план. Произведенията, изучавани в класа по дирижиране, трябва да бъдат разположени според степента на сложност на диригентските умения, по такъв начин, че да До края на обучението студентът имаше знания за обширни и разнообразни хоров материал, както класическа музика, така и композиции Предметът „Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури” на партитури за студенти от специалност 030700 „Музикално образование” е комбиниран и включва индивидуален подход към всеки студент. В зависимост от степента на музикална подготовка на играта на пиано, развитието на музикалното ухо на ученика и други индивидуално лични условия, учителят може да избере индивидуална форма работа. Обемът на изучаваните хорови произведения по дирижиране кан варират и се допълват от четене на хорови партитури, от преди тези дисциплини, когато се изучават, един и същ вокал хорови и технически задачи.
Първи курс
Запознаване с предмета „Дирижиране” като форма на изкуство, неговата значение в изкуствата. Технически средства за дирижиране, понятието "диригентски апарат": тяло, лице, ръце, очи, изражение на лицето, артикулация. Основната позиция на диригента, настройка на тялото, ръцете, главата. Ръката, нейната пластичност. Основните принципи и характер на движенията при дирижиране: целесъобразност, точност, ритъм. Движенията на диригента в средно динамичен звук, средно темпо. Структурата на движението на акциите в схемите за провеждане. Изучаване на методите на влизане и край: три момента на влизане – внимание, дишане, влизане; преход към края, подготовка, край. Дирижиране в тактови размери 2/4, 3/4, 4/4 при умерено и умерено бързо темпо, с легато, нелегато звукова наука, динамични нюанси mf, f, p. Овладяване на въведението върху различни тактове на такта, техники за изпълнение на най-простите видове фермати: подвижна, несменяема, фермата на такта, фермата на пауза. Разделянето на музикално произведение на части, основни понятия: точка, изречение, фраза. Паузи и цезури между фрази, дишане, методи за провеждането им. Основни умения за работа с камертон. През 1-ва година на обучение ученикът преминава през 8–10 прости произведения на хармоничен склад, с проста текстура на представяне, от 1–2 до 2–3 гласа (включително 2–3 от училищната програма) и 4 –6 произведения по четене на хорови партитури. Запознаване с народни песни, техните аранжименти акапелно и със съпровод на хомогенен хор. Запознаване с хоровите партитури на класически композитори акапелно и с акомпанимент за хомогенен хор. Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 1-ва година провеждане
Обработки на народни песни: Пъдпъдък (в аранж. Д. Ардентов). Пей, пойно птиче. Нощта идва. Чрез горски плодове. Джудже (обр. А. Свешников). Оберек. Сива птица. Реченка. Време за сън. Ще отида ли, ще изляза ли. Къде си, пръстенче? (обр. Вл. Соколов). Не бесни, буйни ветрове (обр. А. Юрлов). Вей, бриз (аранж. А. Юрян). Славей скитник (обр. М. Анцева). Като на дъбово дърво (обр. Ю. Славницки). А. Алябиев. Повече цветя от всички. Песен за млад ковач. М. Анцев. есента. Върба. Вълните задрямаха. Л. Бетовен. Химн на нощта Р. Бойко. Сутрин. Север. Р. Глиер. Химн на великия град. М. Глинка. Ах, ти нощ. Патриотична песен. А. Даргомижски. От страна, далечна страна. Пия за здравето на Мери. М. Иполитов – Иванов. О, родна земя. Остра брадва. Ф. Менделсон. Памет. Г. Пърсел. Вечерна песен. В. Ребиков. Планински върхове. Тревата е зелена. Птицата пее във въздуха. А. Флярковски. Родна земя. Р. Шуман. нощ. Къща до морето. Р. Шчедрин. Сутрин.
Обработки на народни песни: Ти, мое поле (аранж. М. Балакирева). Висла (проба А. Иванникова), Кукувица (проба А. Сигедински). А. Алябиев. Зимен път. И. Бах. Пролетна песен. Л. Бетовен. Възхвала на природата от човека. И. Брамс. Приспивна песен. Р. Вагнер. Сватбен хор (от операта "Лоенгрин"). А. Варламов. Планински върхове. Самотно платно побелява. М. Глинка. Вятърът вие в открито поле. Р. Глиер. В синьото море А. Гречанинов. Приспивна песен. C. Cui. Първи май, Върбочки. Пролетно утро. К. Молчанов. Помня. Н. Римски-Корсаков. Височина, небесна височина (от операта "Садко"). Н. Рукин. Гарван лети до гарван. П. Чайковски. Приспивна песен в бурята.
Л. Бетовен. Химн на нощта З. Кодай. В зелената гора. C. Cui. Навсякъде сняг. Вълните задрямаха. Пролетно утро. Ф. Менделсон. Памет. В. Моцарт. Лятна вечер. Песен за приятелство. И. Озолин. Гората се разстила гъсто. Г. Пърсел. Вечерна песен. А. Свешников. Вечерта избледнява. Г. Струве. Птича череша. А. Скулте. В днешно време. К. Шварц. Как падна мъглата. В. Яковлев. Зимна вечер.
Втори курс
Задълбочаване на знанията и усъвършенстване на диригентските умения, придобити от студентите през първата година. Определяне на функциите на дясната и лявата ръка. Независимата роля на лявата ръка в показването на продължителни звуци, въвеждането на гласове в различни времена на ритъма, показване на различни нюанси: pp, p, mp, mf, f, ff. Развитие на плавни, последователни движения на диригента с умерено темпо, със средна сила на звука. Провеждане на сложни 4/4, 6/4 тактови размери, запознаване с шестчастни и двучастни схеми, базирани на проста хорова текстура за 2–3 и 3–4 гласови хомогенни хорове. Концепцията за стакато и методи за провеждането му. Овладяване на бавно темпо и промяна на темпото: piu mosso, meno mosso, ускорение, забавяне, компресия, разширяване. Изучаването на фермата, тяхното значение и техники на изпълнение: филмирана ферма в началото, средата и края на творбата. Фермата на пауза в средата на работата и методи за нейното изпълнение. Фермата, която не се сваля, методи за нейното изпълнение. Владеене на различни динамични нюанси: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Овладяване на техниките за провеждане на акценти и синкопиране. Включване в програмата на хорови композиции за хомогенни, младежки, незавършени хорови композиции, хомофонно-хармонични произведения за смесен хор акапела и със съпровод. През 2-та година на обучение студентът преминава 8-10 произведения на хармоничен склад, с проста текстура на представяне, от 1-2 до 2-3 гласа (включително 2-3 от училищната програма) и 4-6 произведения четене на хорови партитури. Задължителна е работа с метроном: овладяване на уменията за определяне на темпото от метронома, следвайки указанията на метронома. Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 2-ра година провеждане
Работи без съпровод
Обработки на народни песни: Зелен лен, Пътека във влажната гора, Славей скитник (аранж. М. Анцева). Плетете, тъчете, зеле. Плетена ограда (обр. С. Благобразова). Степ и степ наоколо. Сред долините са равнинни. Колкото до реката, но за Дария. Бородино (руски народни песни). Река (проба Вл. Соколов). На портите, портите на бащите (аранж. М. Мусоргски). Морето се нуждае от тънък сейн (обр. А. Юряна). Вайся, уея, зеле (обр. В. Орлова). К. Вебер. Песен на ловеца. В лодката J. Weckerlen. овчарка. И. Галкин. Където и да отидеш. Е. Григ. Добро утро. А. Даргомижски. Диво на север. От страна, далечна страна. М. Иполитов – Иванов. бор. C. Cui. Пролетна песен. Ф. Менделсон. Бягай с мен На юг. С. Монюшко. Вечерна песен. Т. Попатенко. Край потока. Вали сняг. Г. Свиридов. Ти ми пееш тази песен. М. Чюрльонис. Ще ти изпея песен от песни. Направих легла в градината. Ф. Шуберт. Каква нощ. Липа. Мълчание. Р. Шуман. Пролетни цветя. Лека нощ. Мечта. Работи с акомпанимент на пиано
Обработки на народни песни: Заравям злато (аранж. А. Копосов). Висла (обр. А. Иванникова). М. Анцев. Моите камбани. А. Аренски. татарска песен. И. Бах. Бъди с мен. Л. Бетовен. Песен за ходене. Ж. Бизе. Хор на момчетата (от операта "Кармен"). Хор на ловците (от операта "Свободен стрелец"). Г. Верди. Хор на робите (от операта "Аида"). Хор на придворните (от операта „Риголето“). М. Глинка. чучулига. Р. Глиер. пролет. Здравей зимен гост. Тревата е зелена. Над цветя и трева. Струни от златни песнопения. О, ако в горичка (от операта Орфей). А. Гречанинов. Пролетта дойде. Птича череша. А. Даргомижски. Ние обичаме. Тихо, тихо (от операта "Русалка"). М. Иполитов-Иванов. Сутрин. Д. Кабалевски. Песен за щастието. В. Калинников. пролет. C. Cui. Зората гори лениво. Нека небесата са пълни с объркване и гръмотевици. В. Макаров. Птиците са пристигнали (от хоровата сюита "Река Богатир"). Н. Римски-Корсаков. Не вятърът, духащ отгоре. А. Рубинщайн. Планински върхове. С. Танеев. Планински върхове. П. Чайковски. Хор на цветята (от музика към пролетната приказка „Снежанката“). Кокиче. П. Чесноков. Пролетни рулца. Слънцето, слънцето изгрява. Некомпресирана лента. Зазоряване сутрин. Работи върху четенето на хорови партитури
Б. Барток. Гей, гей, черна врана. пролет. Броене. Л. Бетовен. Химн на нощта В. Кикта. Много лета. М. Ковал. Илмен-озаро. З. Кодай. В зелената гора. C. Cui. Вода. М. Людиг. езерото. Ф. Менделсон. Памет. В. Моцарт. Лятна вечер. Песен за приятелство. И. Озолин. Гората се разстила гъсто. Г. Пърсел. Вечерна песен. А. Скулте. В днешно време. В. Шебалин. Клиф. Момина сълза. Пелин. Диво грозде. Зимен път. Р. Шуман. лотос. Планинско момиче. Затвърждаване и усъвършенстване на знанията и диригентските умения, придобити в първите курсове. Запознаване със сложни и асиметрични метри, провеждащи в 5/4 време по пет тактов модел (3+2 и 2+3) в умерено движение. Провеждане в тактови размери 5/4, 5/8 в двучастен модел (3+2 и 2+3) в бързо движение. Техники за раздробяване на основната метрична единица в размери 2/4, 3/4, 4/4 с бавно темпо, запознаване с дирижирането на alla breve. Провеждане в 3/4 и 3/8 тактови размери в бързо движение (за един). Техники за дирижиране на хомофонична и проста полифонична През 3-та година на обучение студентът преминава 8-10 работи хомофонично-хармонични и прости полифонични, с елементи на имитация, подтонове, канон (включително 2-3 от училищната програма), също 3-4 произведения по четене на хорови партитури. Задължителна е работа с метроном: овладяване на уменията за определяне на темпото от метронома, следвайки указанията на метронома. Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 3-та година провеждане Работи без съпровод
Обработки на народни песни: Повян, повиен, буря (обр. Вл. Соколов). Тревата изсъхва, изсъхва в полето (обр. В. Орлова). Ти си река, моята река. Не стои, стоиш, добре (обр. А. Лядов). Здрачът на нощта падна на земята (обр. А. Архангелски). На лодката, врабчето у дома ли е? (обр. А. Свешников). Плитка, плетеница (обр. Н. Римко-Корсаков). Морето има нужда от тънка мрежа, аз израснах отвъд реката (обр. А. Юрян). Шчедрик (обр. Н. Леонтович). Скъпи мой хоровод (аранж. Т. Попова). О, да, ти, Калинушка (обр. А. Новиков). Ой ти, река, река (българска народна песен). М. Балакирев. Над пророците. Р. Бойко. Избухна виелица. Полетата са компресирани. минути. Зимен път. Синьо вечер. Д. Бортнянски. Слава на Отца и Сина. Е. Ботяров. зимата. В. Калинников. зимата. О, чест дали младежът. В. Кикта. Много лета. М. Ковал. Илмен-озаро. C. Cui. Вода. М. Людиг. езерото. Л. Маренцио. Пъпките отново се отвориха. Ф. Менделсон. гора. На юг. Пролетна песен. Като падна слана в една пролетна нощ. Г. Пърсел. Песен дрозд. М. Парцхаладзе. Морето спи. М. Речкунов. есента. Остра брадва. Боровете мълчат. В. Салманов. поезия. песен. младостта. И. Стравински. При Спасителя в Чигис. Овсен. С. Танеев. Венеция през нощта. Вечерна песен. Серенада. бор. П. Чайковски. Облакът заспа. Достойно за ядене. вечер. П. Чесноков. Хайде, нека угодим на Йосиф. Това не е цвете, което увяхва на полето. слава. Единороден син. Й. Чичков. Облаците се топят в небето. Р. Шуман. Нощна тишина. Лека нощ. Лятна песен. Розмарин. Работи с акомпанимент на пиано
Обработки на народни песни. И сеехме просо (проба от Н. Римски-Корсаков). Здравей, зимен госто, офика стоеше в полето (обр. А. Александрова). Започнете кръгъл танц (аранж. С. Полонски). А. Бородин. Вземете сърце, принцесо. Отлети на крилете на вятъра (хорове от оп. „Принц И. Брамс. Пролетта дойде. Г. Верди. Тихо, тихо (от операта "Риголето"). М. Глинка. Полонеза. Не скърби, мило дете. Лел мистериозният (от операта „Руслан и Людмила“), Изчистено, препълнено (от операта „Иван Сусанин“) Р. Глиер. пролет. вечер. А. Гречанинов. Затворник. есента. Кокиче. Пролетта дойде. С. Гуно. Марш на войниците (от операта "Фауст"). Хор на придворните (от операта „Ромео и Жулиета"). Е. Григ. Залез. А. Даргомижски. Брак, брак. Плитка, плетеница (от операта "Русалка"). М. Иполитов-Иванов. Сутрин. Селски празник. Д. Кабалевски. Нашите деца (No4 от Реквием). Добро утро. Ти чуваш C. Cui. Птици, нека небето е пълно с объркване и гръмотевици. М. Мусоргски. Плуване, плуване лебед. Татко, татко (от операта "Хованщина"). Е. Направник. Хор на момичетата (от операта "Дубровски"). Н. Римски-Корсаков. Песента на чучулига е по-силна. Че слънцето е червено толкова рано опера „Приказката за цар Салтан“). Като на мостове, на калина (от операта „Легендата за град Китеж“). Хор на слепи гуслари (от операта "Снежанката"). П. Чайковски. Пате, къпано в морето (от операта Опричник). Дали да седна неприятности в тъмната гора (от операта "Чародницата"). Ще навия, ще навия венец (от операта "Мазепа"). П. Чесноков. нощ. Некомпресирана лента. листа. Птича череша. Селски празник. Ябълково дърво. Зелен шум. Работи върху четенето на хорови партитури
А. Банчиери. Виланел. Ф. Беласио. Виланел. И. Брамс. Розмарин. Х. Калюсте. Кръгли танци. Всички са на люлката. З. Кодай. Овчарски танц. Циганите ядоха солено сирене В. Мурадели. Мечтите са трогателни. Крийк. Вятър Н. Нолински. О, ниви, ти, ниви. В. Ребиков. Теменужката е избледняла. Есенна песен. Птицата пее във въздуха. Вечерната зора угасва. С. Танеев. Венеция през нощта. Серенада. бор. А. Флярковски. Родна земя. Тайга песен. П. Хиндемит. Песен на сръчните ръце. Ф. Шуберт. Музикален момент. Р. Шуман. нощ. Къща до морето. Консолидиране и задълбочаване на знанията и усъвършенстване на диригентските умения, придобити в предишни курсове. Запознаване със сложни и асиметрични размери. Провеждане в 7/4 време по седемтактовата схема при умерено, умерено бързо движение. Провеждане в 7/8 време по тристранна (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) схема при бързо и средно бързо движение. Техники за разделяне на основната метрична единица в размери 2/4, 3/4, 4/4 с бавно темпо, подобрявайки дирижиращите умения alla breve. Провеждане в 3/4 и 3/8 тактови размери в бързо движение (за един) Овладяване на темпото на престо и ларго, дълго крещендо, диминуендо. Усъвършенстване на техниките на дирижиране хомофонично и просто канонично представяне. През 4-та година на обучение студентът поема 8-10 работи дирижиране (включително 2-3 от училищната програма), също 3-4 работи по четене на хорови партитури. Включени в програмата дирижиране и четене на хорови партитури, хомофонични и прости полифонични произведения с елементи на имитация, подтонове, канон. Задължителна е работа с метроном: овладяване на уменията за определяне на темпото от метронома, следвайки указанията на метронома. Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 4-та година провеждане Работи без съпровод
Д. Аракишвили. За поета. М. Балакирев. Над пророците. Р. Бойко. Зимен път. Омагьосана зима. С. Василенко. Като вечер. Дафино - вино. Б. Гибалин. Островите са плаващи. А. Гречанинов. В огнен пламък. А. Даргомижски. Буря замъглява небето. Пия за здравето на Мери. Е. Дарзин. Счупени борове. А. Егоров. песен. Люляк. В. Калинников. чучулига. Лятото отминава. Елегия. М. Ковал. Сватба. Илменско езеро. Плач. Ф. Менделсон. Предчувствие за пролет. Като падна слана в една пролетна нощ. М. Парцхаладзе. езерото. К. Проснак. море. Баркарола. Прелюдия. Т. Попатенко. Вали сняг. Г. Свиридов. Синът се срещна с баща си. Къде е нашата роза? виелица. Б. Снетков. Морето спи. П. Чайковски. Легенда. Няма време, няма време. Славейче. П. Чесноков. Август. Алпите. ще те изям. Достойно за ядене. В. Шебалин. Зимен път. бреза. Майката изпрати мисли на сина си. Казакът подкара коня Д. Шостакович. Изпълнен. Закъснялите залпове замлъкнаха. Ф. Шуберт. нощ. любов. Р. Шуман. В гората. Спомням си една селска тиха градина. Мечта. Певица. Спящо езеро. Планинско момиче. Р. Шчедрин. Първият лед. Какъв скъп приятел. Работи с акомпанимент на пиано
руски n. н. в обр. С. Рахманинов. Бурлацкая. Л. Бетовен. Kyrie, Sanctus (от месата C–dur). И. Брамс. Аве Мария. А. Бородин. Слава на червеното слънце. Сцената на Ярославна с момичетата (от операта "Княз Игор"). Г. Верди. Красива си, о, Родино наша (от операта Навуходоносор). Г. Галинин. Царят язди през селото от войната (от ораторията „Момичето и смъртта”). Дж. Гершуин. Как да седя тук? (от операта "Порги и Бес"). М. Глинка. О, ти, светлина Людмила (от операта "Руслан и Людмила"), ние сме добри река (от операта "Иван Сусанин"). Е. Григ. Хор на народа (от операта "Олаф Трюгвасон"). Д. Кабалевски. Щастие, Ученически години, Нашите деца (No4 от Реквием). Д. Макдауъл. Стар бор. С. Монюшко. Мазурка (от операта Страшният двор). М. Мусоргски. Нито един сокол не лети в небето (от операта "Борис Годунов"), Батя, татко (от операта "Хованщина") Н. Римски-Корсаков. Песен за главата (от операта "Майска нощ"). В какво се намира мостове, покрай калината (от операта "Легендата за град Китеж"). Г. Свиридов. „Стихотворение в памет на Сергей Есенин“ (отделни части). П. Чайковски. Да пием и да се веселим (от операта Пиковата дама). Не не ето един мост. Ще навия, ще навия венец. Сцената на Мария с момичетата (от операта "Мазепа"). Ф. Шуберт. подслон. Р. Шуман. цигани. „Рай и Пери“ (отделни части на ораторията). Работи върху четенето на хорови партитури
И. Аркаделт. Лебед. Аве Мария. Г. Букстехуде. Cantate Domino (канон). А. Габриели. Аве Мария. G. Caccini. Аве Мария. Л. Керубини. Терцет за слава на мажорната гама (канон). К. Монтеверди. Като рози на моравата. В. Моцарт. ABC. Детски игри. Чуйте как звуците са кристално чисти (от операта "Вълшебната флейта"). Й. Палестрина. Ave Regina. Г. Перголези. Stabat Mater (движения от кантата по избор). А. Скарлати. фуга. Р. Шуман. мечти. Съобщение (от испански песни). Консолидиране и задълбочаване на знанията, усъвършенстване на диригентските умения, придобити в предишни курсове. Усъвършенстване на уменията и техниките за провеждане в сложен метър, променлив метър. Усъвършенстване на уменията и техниките за дирижиране на хорови партитури с групиране на такти, в различни метри по деветтактни, дванадесеттактни, петтактни схеми. Овладяване, подобно на предишните измервателни уреди, провеждане на сложни измервателни уреди в схеми от три, четири части. Усъвършенстване на уменията и техниките за дирижиране на хорови произведения с редуване на прости и сложни метра. Овладяване на техниките за провеждане на всички музикални темпове, удари на музикална изразителност, продължителни динамични промени, промени в темпото, размерите, групирането на тактите. През 5-та година на обучение студентът издържа 4–6 работи дирижиране, както и 3-4 произведения по четене на хорови партитури. Включените в програмата за четене хорови партитури са хомофонични и прости полифонични произведения с елементи на имитации, канон, В диригентската програма са включени хорови сцени от руски и руски опери. чуждестранни композитори, партии (фрагменти от партии) от големи вокално-симфонични произведения (кантати, оратории, хорови сюити, хорови цикли, хорови концерти) на местни, чуждестранни, съвременни композитори от различни творчески школи и направления. Задължителна е работа с метроном: овладяване на уменията за определяне на темпото от метронома, следвайки указанията на метронома. Дисциплина "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури" в семестър 9 завършва с изпит, на който студентът трябва да демонстрира всички умения и знания, придобити в учебния процес. Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 5-та година провеждане Работи без съпровод
А. Аренски. Анчар. М. Глинка. Венецианска нощ. А. Гречанинов. Зад реката, яр-хоп. В огнен пламък. К. Джезуалдо. мълча. В. Калинников. есента. Елегия. Кондор. Лятото отминава. На старата могила. За нас светнаха кротките звезди. А. Касталски. Русия. А. Ленски. минало. Виждане на булката. Величествен млад. Б. Лятошински. Луната пълзи по небето. есента. Ф. Менделсон. Песента на чучулигата. Сбогом на гората. К. Проснак. Прелюдия. море. Щеше да има буря, нали? Ф. Пуленк. тъга. Нощта е ужасна за мен. Б. Снетков. Морето спи. П. Чайковски. Нито кукувица във влажна гора. П. Чесноков. Алпите. Август. Зората е топла. В. Шебалин. Майката изпрати мисли на сина си. Казакът подкара коня. Войнишки гроб. Здрач в долината. К. Шимановски. Stabat Mater (отделни части). Р. Шуман. Песен на свободата. Буря. Р. Шчедрин. Бях убит край Ржев. На теб паднал. Работи с акомпанимент на пиано
Обработка на руски n. П. М. Красева. Не ме буди млад. А. Арутюнян. Кантата за Родината (отделни части). И. Бах. Бъди с мен (№ 1 от Кантата № 6) Л. Бетовен. Хор на затворниците (от операта "Фиделио"). Kyrie, Sanctus (от месата C–dur). Море спокойно и приятно плаване. Ж. Бизе. Сцена № 24 от операта Кармен. И. Брамс. Аве Мария. Б. Бритън. Миса в D (отделни части). Това малко дете (от сюита „Обред коледна песен", оп. 28). А. Бородин. Слава на червеното слънце (от операта "Княз Игор"). Г. Верди. Финал на 1-ви ден от операта "Аида". Й. Хайдн. Глория (от "Нелсън Мас"). С. Гуно. На чужди реки. А. Даргомижски. Хорова сюита от 1 действие Заздравни хор. Три хора на русалки (от операта "Русалка"). Г. Хендел. Самсон умря (от орат. "Самсон"). Движения № 3, 52 (от ораторията "Месия"). М. Ковал. Ех, вие планини, планини Урал, гора, планини (от ораторията „Емелян Пугачов). В. Макаров. "Река Богатир", отделни части от хоровата сюита. В. Моцарт. Морето спи спокойно. Бягай, тръгвай (от операта Идоменей). М. Мусоргски. Нито един сокол не лети в небето (от операта "Борис Годунов"). Сцени No 6, 7, 8 (от операта "Хованщина"). Н. Римски-Корсаков. За малини, за касис (от операта „Псковската девойка“). слава. Яр-Хмел (от операта "Царската булка"). Хор на слепите гусляров (от операта "Снежанката"). О, беда идва, хора (от операта „Легендата за град Китеж и Дева Феврония). Г. Росини. Части No 1, 9, 10 от "Стабат Матер". Г. Свиридов. Зимата пее. вършитба. Нощ под Иван Купала. Garden City (от „Стихотворения в памет на Сергей Есенин“). Б. Заквасена сметана. Как да не се забавляваме (от операта "Продадената булка"). П. Чайковски. Интерлюдия „Искреността на овчарката“ (от операта „Пиковата дама“). „Слава” (от оп. „Опричник”). Израства близо до Тин (от операта "Черевички"). Няма, тук няма мост (от операта "Мазепа"). Изпращане на Масленица (от музика до пролетна приказка "Снежанка"). С малък ключ. Часът удари (от кантата "Москва") П. Чесноков. Ябълково дърво. Селски празник. Зелен шум. Ф. Шуберт. подслон. Песента на победата на Мириам (Припеви № 1, 3) Р. Шуман. цигани. Хорове 6,7, 8 (от речта „Рай и Пери“). Реквием (избран Работи върху четенето на хорови партитури
А. Алябиев. Зимен път. Л. Бетовен. Пролетно обаждане. Пейте с нас. Ж. Бизе. Марш и хор (от операта "Кармен"). Р. Бойко. Сутрин. Духа виелица. Сърце, сърце, какво ти е. И. Брамс. Приспивна песен. Розмарин. А. Варламов. Самотно платно побелява. В. Калистратов. Талянка. В. Кикта. Тулски песни No 2Б. Моцарт. ABC. Детски игри. Чуйте как звуците са кристално чисти (от операта "Вълшебната флейта"). C. Cui. Пролетно утро. Нека объркване и гръм. Г. Ломакин. Вечерна зора. Ф. Менделсон. На далечния хоризонт. Неделя сутрин. А. Пахмутова. Моята земя е златна (парти по избор от хоровия цикъл). С. Рахманинов. остров. Шест хора за женски (детски) гласове. Н. Римски-Корсаков. През нощта прекара златен облак. Не вятърът, духащ отгоре. Хор на птиците (от операта "Снежанката"). А. Скарлати. фуга. П. Чайковски. Славейче. През нощта прекара златен облак. Неаполитанска песен. Хор от деца, бавачки и други (от операта Пиковата дама). П. Чесноков. Ябълково дърво. Зелен шум. Достойно е за ядене (от „Литургия за женски гласове“). Ф. Шуберт. Музикален момент. Серенада. Р. Шуман. мечти. Съобщение (от испански песни) 4. Изисквания за финалния изпит по дисциплина„Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури“ за студенти от специалност 050601.65 "музикално образование" 1. За да можете да изсвирите едно произведение a cappella наизуст, като спазвате всички техники на музикална изразителност, опитайте се да предадете звука на хора в играта. текст, по избор, с часовник. Пейте хорови вертикали в кадансни завои, кулминации, при смяна на части (части). 3. Да можете да свирите една пиеса с акомпанимент на пиано, съпровод и хорова партитура. 4. Изпейте партиите на солиста (солисти), акомпанирайки на пианото. 5. Провеждайте наизуст и двете произведения. 6. Да може да анализира и двете произведения, да познава историята и времето на тяхното създаване, оформете, направете вокално-хоров анализ, дайте примери от други творби на хорово творчество, изпълнени от композитори. На държавния изпит абсолвентът е длъжен да изпълни две произведения с учебния хор – една акапелна и една при съпровод на пиано. Подготовката и провеждането на държавния изпит е решаващ етап в работата на учител с дипломиран. Програмата на държавния изпит се избира предварително и трябва да съответства на възможностите на хора и на дипломанта, също така е необходимо да се утвърдят програмите в катедрите по хорово дирижиране и музикално образование. Преподавателят по дисциплината „Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури” трябва внимателно да подготви аспиранта за занятия с хора, като обърне специално внимание на методиката на предстоящите занятия. Лично присъстващ на репетициите на хоровия клас със своя възпитаник, учителят има възможност да му помага в работата, тактично и умело, ръководейки репетиционния процес. На етапа на репетиционната работа абитуриентът използва различни методи и техники на дирижиране, които позволяват да се постигне най-висококачествено изпълнение на концертната програма на държавния изпит от учебния хор. Въз основа на цялостен първоначален анализ на произведенията, дипломантът съставя приблизителен план за репетиционна работа. Това може да бъде: определяне на най-простите и най-трудните хорови фрагменти, начини за преодоляване на трудностите въз основа на вокално-хоровата, интонационна и метроритмична работа с хорови партии. Такъв план е необходим, той е в основата на постигането на основната цел - висококачественото изпълнение на концертната програма на държавния изпит от учебния хор. 5. Учебно-методическа помощ Основна литература 1. Безбородова, Людмила Александровна. Дирижиране: учеб. надбавка за пед. университети и музика колежи/. – Москва: Флинта, 2000. – 208 с. 2. Безбородова, Людмила Александровна. Дирижиране: учеб. надбавка / . - Москва: Флинт, 20-те години. 3. Романовски, речник/. - Ед. 4-то, добавете. - Москва.: Музика, 2005. - 230 с. 4. Светозарова, светска хорова музика a carpella на 19–началото на 20 век: нотографско ръководство / . – Санкт Петербург: СПбГПУ, 2004. – 161 с. 5. Семенюк, В. Бележки върху хоровата текстура / В. Семенюк. - Москва, 2000г. 6. Уколова, Любов Ивановна. Дирижиране: учебник / Л. Уколова. Москва: ВЛАДОС, 2003. - 207 с. + бележки. 7. Четец за дирижиране. Хорови произведения в сложни асиметрични и променливи размери: учебник за диригентски и хорови факултети на музикални университети / комп. : Magniog. състояние консерватория. - Магитогорск, 2009. - 344 с. 8. Четец за дирижиране. Хорове от опери на чуждестранни композитори (съпровод на пиано) / комп. . – Москва: Музика, 1990. – Бр. 6. - 127 с. допълнителна литература 1. Да помогне на диригента-хормайстор. Хорови произведения на руски композитори: нотографски указател / комп. ; респ. за издаване . - Тюмен, 2003. - 69 с. - Проблем. един. 2. Да помогне на диригента-хормайстор. Аранжименти за хора на руските композитори: нотографски указател / комп. ; респ. за издаване . - Тюмен, 2003. - 39 с. - Проблем. 2. 3. Да помогне на диригента-хормайстор. Хорови произведения на чуждестранни композитори: нотографски указател / комп. ; респ. за издаване - Тюмен, 2003. - 40 с. - Проблем. 3. 4. Льозин, вокално-моторна информативност диригентска техника в професионалната подготовка на хормайстор [Текст]: монография / . - Тюмен: RIC TGAKI, 2009. - 144 с. 5. Романова, Ирина Анатолиевна. Проблеми на историята и теорията дирижиране: учеб. надбавка / - Екатеринбург: Полиграфист, 1999. - 126 с. 6. Логистика Изисквания към логистиката на дисциплината „Клас Хорово дирижиране и четене на хорови партитури“ за студенти от специалност 050601.65 „Музикално образование“ са обосновани с държавния образователен стандарт на HPE и са както следва: наличие на пиана и рояли в достатъчно количество за провеждане на уроци по дирижиране, в класа - по два инструмента; наличието на стойки за проводници, в класа - най-малко една; наличие на библиотека, фонотека, аудио и видео записи; наличие на необходимата озвучителна техника (магнетофони, музикални центрове, CD, DVD, CD-аудио плейъри); · наличието на музикална зала с фонд от музикални записи на концерти, фестивали, майсторски класове, провеждани от университета. 1. Обяснителна бележка…………………………………………………………………….2 четене на хорови партитури……………………………………………………………..5 4. Изисквания за финалния изпит………………………………………………..17 5. Учебно-методическо осигуряване на дисциплината 5.1 литература основна 5.2 Допълнителна литература……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………. 6. Логистика……………………………………………… 19 Анализ на хоровата партитура. Съставител: ст.преп катедра по хорово дирижиране и соло пеене на Факултета по музика Богатко И.С. Перм 2013г Анализ на хоровата творба Музикално-теоретичен анализ на произведението (тонален план, форма, каданси, характер на развитието на музикалната мисъл, размер, текстурни особености, темп). Вокално-хоров анализ: вид и вид хор, гласови диапазони, теситура, ансамбъл, система, интонация, вокално-хор, ритмични, дикционни затруднения). Извършване на анализ на работата; (връзката на музиката с текста, дефинирането на цезури, установяването на темпото, естеството на произведението, динамика, щрихи, кулминация). Списък на произведенията. Курс 1 Хорови произведения за изучаване
Аренски А. Анчар. Ноктюрно Агафонников В. Отвъд реката е засят лен. Бели В. Степ Бойко Р. 10 хора на гара А. Пушкин Василенко С. Дафино вино. Като вечер. На планините две мрачни Гречанинов А. Потокът ни забавлява. В огнен пламък. По-горе Гуно С. Нощ Давиденко А. Всевперед. Баржи влекачи. Морето бучеше яростно. Дарзин Е. Минало. Счупени борове. Дворжак А. Пир. Хорове от цикъла "За природата" Дебюси К. Уинтър. Тамбура Егоров А. Тайга. Никитич. Приспивна песен. Люляк. песен. Иполитов-Иванов М. Новгородска епопея. гора. нощ. Касталски А. Под голяма палатка. Русия. Корганов Т. Вижда елен във водата. Касянов А. Есен. Морето не се пени. Калдара А. Stabatматер Калинников В. Чучулига. зимата. На старата могила. Ние звездите
Западните философски и политически учения бяха усвоени от руското общество във връзка с руската действителност. Споменът за Френската революция беше още пресен. Революционният романтизъм, пренесен на руска земя, предизвика сериозно внимание към проблемите на държавата и социалната структура, въпроса за крепостното право и т.н. Ключова роля в идеологическите спорове на XIX век. играеше въпроса за историческия път на Русия и връзката й с Европа и западноевропейската култура. Това доведе до разделението на руската интелигенция на западняци (Т. М. Грановски, С. М. Соловьов, Б. Н. Чичерин, К. Д. Кавелин) и славянофили (А. С. Хомяков, К. С. и И. С. Аксаков, П. В. и И. В. Киреевски, Ю. Ф. Самурин).
От 40-те години. под влияние на западния утопичен социализъм в Русия започва да се развива революционна демокрация. При съставяне на учебните материали по дисциплината „Клас по хорово дирижиране и
четене на хорови партитури” се базира на следните нормативни документи:
Основен учебен план ТГАКИСТ по специалност 050601.65
„Музикално образование” от 27гр.;
Трети курс
Четвърта година в колежа
Пета година
Държавен изпит
„Провеждане на концертна програма в изпълнение на хора“
Ковал М. Илменско езеро. листа. Плач. Щеше да има буря или нещо подобно.
Кравченко Б. Руски стенописи (по избор)
Cui C. Ноктюрно. Събудете се пеещи птици. Две рози. Слънцето грееtse. Буреносни облаци. Мечта.
Колосов А. Рус.
Ласо О. Войническа серенада. О, само ако знаеше. матона.
Ленски А. Минало. руска земя. 9 януари. Скала и море. Обработки на народни песни (по желание).
Лятошински Б. Есен. О, ти, майка ми. В чисто поле. Водата тече.
Макаров А. "Град на неувяхваща слава" от сюита "Река Богатир"
Менделсон Ф. Хорове, от които да избирате.
Мурадели В. Отговор на посланието на А. Пушкин.
Новиков А. В ковачницата. О, ти поле. любов. Весел празник.
Попов С. Като морето.
Poulenc F. Бял сняг. тъга. „Страх ме е от нощта” от кантатата „Ликчовек"
Равел М. Три птици. Николета.
Свешников А. В тъмната гора. Ах, ти си широка степ. Надолу по майкатапо течението на Волга.
Свиридов Г. "Пушкинов венец": No 1, 3, 7, 8, 10. "Нощни облаци" -No 2. Синьо вечер. чисти полета. Пролетта и магьосникът. Хорове настихове на руски поети.Слонимски С. Четири руски песни.
Соколов В. Повиен-повиен, буря-време. Офика ли си, пулснушка.
Танеев С. Адели. Руината на кулата. Венеция през нощта.
Чайковски П. Без пори, но без време. Нито кукувица в сиренетобор. Облакът заспа. Славейче. Какво заглушено забавлениеглас. Благословен е този, който се усмихва. Хорове от Литургията (по желание).
Чесноков П. Август. Алпите. През зимата. Зората е топла. гора. Покрай да покрайрека. Дубинушка. Това не е цвете, което увяхва на полето. Литургиченхорове (по избор).
Шебалин В. Зимен път. Майката изпрати мисли на сина си. Степан Разин.Белостранно чуруликане. Клиф. Послание до декабристите. казашкикарал кон. Войнишки гроб.
Шостакович Д. Десет стихотворения. (хорове по избор).
Шуман Р. Лека нощ. зъбобол. В гората. На Боденското езеро.
Щедрин Р. 4 хора при Св. А. Твардовски.
Шуберт Ф. Любов. нощ.
Хорови произведения за зрително четене и транспониране.
Бортнянски Д. Достойно е да се яде. Херувим номер 2.
Веки О. Пастирът и овчарката.
Давиденко А. Морето стенеше яростно. Затворник. Баржи влекачи.
Даргомижски А. Петербургски серенади.
Глинка М. Патриотична песен.
Гречанинов А. Жаба и вол.
Егоров А. Песен.
Зиновиев А. Есен.
Иполитов-Иванов М. Остра брадва. бор.
Калинников В. Елегия.
Касталски А. На портата, порта. Офика.
Kodai 3. Вечерна песен.
Костъл Г. Миньон.
Лист F. Настъпването на пролетта.
Менделсон Ф. Тичай с мен. Като падна слана в една пролетна нощ.Над гроба й. Предчувствие за пролет.
Проснак К. Прелюдия.
Рахманинов С. Ние ти пеем.
Римски-Корсаков Н.А. Ai в областта на вар. Изгряваш червеното слънце.
Салманов В. „О, мили другари” от ораторията „Дванадесетте”.
Слонимски С. Ленинград бяла нощ.
Танеев С. Серенада. бор.
Чайковски П. „Литургия на св. I. Златоуст”: No 9, 13.През нощта прекара златен облак
Чесноков П. Пролетно спокойствие. Зад реката, зад бързата.Мисъл след мисъл.
Шебалин В. Зимен път.
Шуман Р. Вечерна звезда. Лека нощ. Нощна тишина.
Шуберт Ф. Любов. далечни.
Шчедрин Р. Колко скъп е приятел. Войната отмина. Тиха украинска нощ.
Ешпай А. Песен за изворите.
2 курс
Хорове със съпроводзапроучване.
Оригинални хорови произведения:
Глинка М. Полонез. Слава на руския народ.
Дебюси К. Люляк.
Иполитов-Иванов М. Утро. Селски празник.Наближаването на пролетта. цветя.В градината шумолят листа. През май.
Новиков А. Трева. Хей, да тръгваме. И дъждът вали.
Шуман Р. Цигани.
Шуберт Ф. Приют.
Хорове от оратории и кантати.
Арутюнян А. Кантата за Родината No 1, 4, 5.
Бритън Б . Missa brevis в D
Брукнер А. Реквиемд- търговски център. Голяма маса.
Брамс I. Немски реквием:№ 4.
Вивалди А. Глория: No 1, 4, 7.
Хендел Т. Оратория "Самсон": "Поразен Самсон"
Григ Е. Олаф Тригвасон (единична стая).
Дворжак А. Реквием (хорови изпълнения). ТезиDeum(напълно)
Кабалевски Д. Реквием: Въведение, Спомнете си, Вечна слава,Черен камък.
Козловски О, Реквием (движения по избор).
Макаров А. Сюита "Река Богатир". ОТНОСНО
ОТНОСНО рф К. Кармина Бурана: No 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.
Прокофиев С. Иван Грозни (хорови номера).
Пуленк Ф. Лице на мъж (части по избор)
Салманов В. Дванадесет (отделни части или изцяло).
Свиридов Г. "Патетична оратория": Полетът на Врангел,За героите от битката при Перекоп, Ще има град-градина,Поетът и слънцето " Стихотворение в памет на С. Есенин ": Зимата пее, вършитба,Нощ на Иван Купала, селянин
момчета. " Пушкин венец ": № 5, 6. "Нощни облаци" № 5. "Ладога" № 3, 5.
Чайковски П. Москва: No 1, 3, 5.
Шостакович Д. „Песен на горите“: Бъдеща разходка. "Слънцето грее над нашата родина,Стенка Разин.
Хорове от опери;
Бизе Г. "Кармен": сцени 24, 25, 26.
Бетовен Л. "Фиделио" (отдел за хорове).
Бородин А. "Княз Игор": Слава, сцена на Ярославна с момичетата,Сцена в Галицки, половецки танци с хор,Финал на 1-во действие,
Вагнер Р. "Лоенгрин": Сватбен хор. "Tannhauser“: март.
Верди Д. "Аида": хорови сцени. "Отело": хорови сцени от 1, 3 действия.
Верстовски А. "Гробът на Асколд": О, приятелки, кипене, отвара.Припев и песен на Тороп.
Гершуин А. "Порги и Бес": отделни хорове.
Глинка М. "Иван Сусанин": Полски акт, Слава."Руслан и Людмила": Въведение, финал 1 действие,О, ти си светлината, Людмила.
бъг х. „Орфей“: отделни хорове.
Гуно К. „Фауст“: Валс. "Ромео и Жулиета: Хор на придворните.
Даргомижски А. "Русалка": О, ти, сърце, плитка, плетеница. Как варихме бира в планината.Като в горната стая-светлица.
Делиб Л. "Лакме": хор и сцена на пазара.
Козловски О. „Цар Едип“: 1-ви народен хор.
Мусоргски М. "Борис Годунов": Сцена на коронацията,Сцена в Свети ВасилийСцена под Кроми (напълно и отделни фрагменти), "Сорочински панаир": Хор от 1 действие. "Хованщина": Среща и прослава на Ховански,Сцена в Стрелецката Слобода (напълнои отделен фрагмент.).
Римски-Кореаков Н.А. "Псковитянка": Среща с Ужасното,Влизането на Грозни в Псков, Сцена Вече; "Садко": Хор на търговските гости,Независимо дали височината, височината под небето. "Снегурочка": Хор на слепите гуслари,Сцена в запазената гораИ сеехме просо, Пкарнавал,Финал на операта.
« Легендата за невидимия град Китеж":Сватбен влак. "Царската булка": Любовна отвара,Яр-хоп. " Майска нощ": Просо.
Сметана Б. „Продадената булка”: отделни хорове.
Холминов А. "Чапаев": С нас, Петенка.
Чайковски П. "Евгений Онегин": Хор на селяните,Бал при Ларините. " Пикова дама": Хор на пешеходците,Хор на гостите, Пасторал на овчарката. „Мазепа”: Хор и оплакване на майката, Народни сцени, Екзекуция. "Опричник": Патицата плуваше в морето,Сватбен хор "Слава".
Хорови произведения за зрително четене и транспониране
Бородин А. "Княз Игор": Отлети на крилете на вятъра.
Верстовски А. "Гробът на Асколд": Два хора рибари,До долината стоеше бяла бреза,Ах, приятелки.
Верди Дж. "Навуходоносор": Ти си красива, о, нашата Родина. "Аида": Кой е там (2 действие).
Глинка М. "Руслан и Людмила": О, ти си светлината на Людмила,Птицата няма да се събуди сутрин. "Иван Сусанин": Сватбена песен.
Даргомижски А. "Русалка": Три хора на русалки.
Мусоргски М. "Хованщина": Татко, тате, излезте при нас.
Петров А. „Петър I”: Финален припев от операта.
Чайковски П. „Снежната девойка“: Изпращане на Масленицата.
Чесноков П. Пролетни рулца.
3 курс
Полифонични хорови произведения за изучаване.
Оригинални хорови произведения
Аркаделт Я. Лебед в момента на смъртта.
Vecky О, по-добре е да не се раждаш.
Верди Дж. 4 духовни хора.
Габриели А. Млада девойка.
Гречанинов А. Лебед, раци и щука.
Глазунов А. Надолу по майката, по Волга.
Kodály 3. Унгарски псалм.
Ласо О. Шепърд. Песен на гъска. ехо.
Маренцио Л. Колко любовници.
Монтеверди К. Сбогом. Твоят ясен поглед е толкова красив и светъл.
Морли Нежността гори в лицето ти.
Палестрина Дж. Пролетен вятър. О, той е в гроба от доста време.
Римски-Кореаков Н. Луната плува. Стара песен.През нощта прекара златен облак. Татарски пълен.Вие вече сте градина. Диво на север.
Свешников А. Ти си градина.
Соколов В. Къде може да отиде едно момиче с мъка?
Танеев С. Алпи. Изгрев. вечер. На гроба.Руината на кулата. Вижте колко тъмно.Прометей. Видях скала през облаците. В дните, когато над сънното море. Над планините има два мрачни облака.
Чайковски П. Литургия на Св. I. Златоуст: No 6, 10, 11, 14.Херувимски химн No2.Нашият баща.
Чесноков П. Имаше бебе.
Шебалин В. Над могилите.
Шчедрин Р. Върба, върба.
Хорове от опери:
Бородин А. "Княз Игор": Хор на селяните.
Берлиоз Т. „Осъждането на Фауст“: Песен и хор на Брандер.
Василенко С. "Легендата за невидимия град Китеж":Хор на народа "Горко стана".
Вагнер Р. „Майстерзингери“: Слава на изкуството.
Глинка М. "Иван Сусанин" ": Въведение. "Руслан и Людмила": Той ще умре, ще умре.
Даргомижски А. "Русалка": Здрав хор.
Моцарт В. "Идоменей": Бягай, спаси се.
Римски-Кореаков Н. "Царската булка":хорова fughetta "По-сладка от мед". "Снежанка ": Никога не съм бил скаран от предателство(от последните 3 дни)
Равел М. „Дете и магия“: Хор на овчарите и овчарите.
Шостакович Д. "Катерина Измайлова": Слава.
Хорове от оратории и кантати
Арутюнян А. Кантата за Родината: No 3 „Триумфът на труда”.
Барток б. Кантатаprofana. № 1, 2, 3.
Бах И.С. Светски кантати:№ 201 д- dur„Внимание”, No 205 ре мажор „Хор на ветровете”, No 206д- dur„Припев на откриването“, № 208 F-dur „Последен хор“,Мека h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.
Бетовен Л. Маса° С- dur: 1-ви химн
Берлиоз Г. Реквием: отд. числа.
Бритън Б. Военен реквием. масавд.
Брамс I. Немски реквием: No 1, 2, 3, 6, 7.
Вивалди А. Глория: No 5, 12
Верди Г. Реквием: No 1, 2, 7.
Хайдн И. Сезони: No2, 6, 9, 19.
Хендел Г. „Александър Фест“: No 6, 14, 18.“Месия": № 23, 24, 26, 42." Юда Макавей": № 26."Самсон": № 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.
Давиденко А. От съвместната оратория „Пътят на октомври“: Вн
десета верста, Улицата е притеснена.
Дегтярев С. "Минин и Пожарски": отделни издания.
Дворжак А. Реквием: индивидуални номера. Stabat Mater No3.
Йомели Н. Реквием: индивидуални номера.
Моцарт В. Реквием: № 1, 4, 8, 9, 12.
Honegger A. "King David": No. 16, 18 и финален припев. "Жана д'Арк на кладата: Финал на ораторията.
Равел М. Дафнис и Хлои: Хорове от апартаменти 1 и 2.
Регер М. Реквием: пълни и отделни числа.
Скрябин А. Симфония 1: Слава на изкуството (финал).
Стравински И. Симфония на псалмите: пълни и отделни числа.
Сметана Б. „Чешка кантата”.
Танеев С. "Йоан Дамаскин": пълни и отделни номера. "След четене на псалма“: № 1, 4.
Фор Ж. Реквием: индивидуални номера.
Хиндемит А. „Вечен“: пълни и отделни числа.
Чайковски П. „Към 200-годишнината на паметника на Петъраз»: Фуга.
Шуберт Ф. Меса As-dur. Самостоятелни стаи. Маса Es-dur: Отделни числа.
Шимановски К. Stabatматер: № 1, 4, 5, 6.
Шуман Р. "Рай и Пери":№8, 11, Реквием: индивидуални номера.
Шостакович Д. Песен на горите: No 7 Слава.
Шчедрин Р. "Запечатаният ангел": отделни номера и изцяло.
Хорови произведения в клавишите "TO".
Бая Т. ОкостенИсусе
Бортнянски Д. Концерт за хор No.аз.
Гастолди Т. Сърце, помниш ли
Калвизий С. Аз съм мъж.
Ласо О. Цял ден през деня.Беше ми казано. Как се справихте.
Лехнер Л. О, колко жестока е съдбата ми към мен.
Мейланд Я. Сърцето се радва в гърдите.
СканделиусА. Да живееш на земята.
Фридерихи Д. Песен на обществото.
Хаслер Г. А, аз пея с усмивка.
Чесноков П. Дух. хорове.
Шостакович Д. Като в незапомнена година.
Хорови партитури за транспониране
Веноза Дж. Sancti spiritus.
Верди Дж . Laudi alla virgine Mariaфрагменти )
Даргомижски А. Петербург Серенади: От страна, далечна страна.Гарван лети до гарван.Пия за здравето на Мери.Гоблин в полунощ. На спокойните вълни.
Иполитов-Иванов М. Бор.
Kodály 3. Здравей Янош.
Лоти А. Мизерере
Менделсон Ф. На юг.
Мурадели В. Нетърпими сънища.
Речкунов М. Остра брадва. есента.
Танеев С. Серенада. бор. Венеция през нощта.
Чайковски П. Вечер.
Шуберт Ф. Липа.
Добавена дата: 28 април 2014 в 16:20
Автор на произведението: c**************@mail.ru
вид работа: теза
Прикачени файлове: 1 файл
Свали файл
Music.docx
- 22,80 Kbмузи. И. Озолиня
Сл. А. Броделе
Гората се простира гъста
Литературният текст на творбата е написан от Анна Юриевна Броделе. Тя е родена на 16 септември 1910 г. латвийски писател. Роден в семейството на горски. Публикува се от 1927 г. За участие в подземна работа е хвърлена в затвора (1932 - 1936 г.) Учи в Литовския институт. М. Горки в Москва.
Повратната точка в съзнанието на старата интелигенция е отразена в пиесата "Учителят Щрауш" (1949)
Най-значимата проза на Бродел е разказът "Марго" (1950), романът "Тих град" (1967) за борбата за съветска власт в буржоазна Латвия. Романи от колективния живот: "Кръвта на сърцето" и "Верност". Романите "Синьото врабче", "Това е моето време" са посветени на проблемите на младостта. Наградена е с два ордена, както и с медали. Умира на 29 септември 1981 г.
Музикалният текст на творбата е написан от Янис Адолфович Озолин. Роден на 30 май 1908 г. в Емава. Латвийски съветски хоров диригент, композитор и преподавател. Заслужил деятел на изкуството на Латвийската ССР. Ректор и доцент на Консерваторията в Рига. Един от главните диригенти на песенни фестивали. Автор на много хорови произведения, както и романси, преработки на народни песни, музика за театър и кино. От 1930-1941г преподава в общообразователните училища в Елгава и Рига. От 1942 до 1944 г. е диригент на хора на Държавния художествен ансамбъл на Латвия в ССР в Иваново, за който създава първите латвийски военно-патриотични масови песни. От 1944-1953 г. художествен ръководител и диригент на Държавния хор на Латвийската ССР, от 1946-1948 г. художествен ръководител на Държавната филхармония на Латвийската ССР. От 1951 г. е преподавател (от 1965 г. професор) и ректор на Латвийската консерватория. Един от главните диригенти на всички песенни фестивали в Съветска Латвия. Й. Озолин е автор на множество последователни хорови песни с развито мелодично начало. („Песен на латвийските стрелци“, „Песен на рибарите“, „Моята родина“, „Ивушка“, „Пътят на песента“ - стихотворение за мъжки хор и симфоничен оркестър, цикъл от вокални миниатюри по стихотворения от Р. Гъмзатов и др.), произведения за духовен оркестър (фантастична сюита „Вечер в рибарско село“, увертюра „Безсмъртна младост“ и др.), музика за драматични и куклени театри, кино.
литературен текст
Гората се простира гъсто...
В далечината облаци плуват над гората,
сините реки блестят,
слънцето плете дантела.
Сиво ято светли облаци
лети и се топи на изток,
и размахвайки клони след това,
брези им изпращат поздрави.
Посетете места
където витаехме мечти!
Всички мечти и мечти ще бъдат
приложени на практика от нас.
В това хорово произведение се възпява красотата на природата. Природата вчера, днес и утре - беше, е и ще бъде красива. Природата предизвиква ярки чувства у човека. Невъзможно е да не й се възхищаваме, защото знаем колко мощна, уникална и вечна е природата, колко добра е нашата Родина. Където и съдбата да хвърли човек, където и да се намери, душата все пак ще живее в Родината, където има кътчета на природата, на които е доверявал своите мисли, чувства, мечти ...
Музикално-теоретичен анализ.
Творбата е написана в проста куплетна форма.
Обемът на хоровата партитура е 12 такта.
Периодът се състои от три музикални предложения. Всяко изречение е разделено на 2 фрази.
Третото изречение е повторение на второто без промяна.
Гората се простира гъсто ... 1fr.
В далечината облаци плуват над гората, 2 фр.
Блести речно синьо, 3 фр.
Слънцето плете дантела.4 фр.
Ритмичният модел на този хор е прост, изразен от следните групи:
Произведението е написано във фа мажор. Променливият метър е прост, двоен и троен. Размерът е прост ¾, 2/4. Презентацията е хомофонично-хармонична. В произведението преобладава моноритъмът в 1, 3, 5, 7 такта, в 2, 4, 6, 8 такта.
Пример v. 1-2
Важно средство за музикално изразяване е динамиката. Динамиката на тази работа е представена от следните стойности: p, mp, mf, както и много движещи се динамики: crescendo, diminuendo.
Пример т. 7-8.
Едно от средствата за художествено изразяване е темпото – определена сфера от образи, емоции, настроения.
Темпото на работата е умерено (бавно).
Пример: v.1 - 2
Това произведение се изпълнява акапелно, като разпределението на музикално-тематичния материал между хоровите партии е както следва: мелодическата линия минава в частта S1, а S2 и A хармонично я поддържат.
Пример: v. 5 - 6
Тоналният план на Ладо на творбата е много прост и традиционен. Основният тон на пиесата е фа мажор. И само през 6 м. Композиторът използва хармоничната форма на мажор (с намалена 6-та стъпка).
Пример: v. 5 - 6
Хармоничният език на творбата „Гъста гора се простира” се определя изцяло от модално-тоналния план – той е много прост. Това са тризвучия и инверсия на тризвучия (T,S,D).
Пример: v.3 - 4
Складово представяне - хомофонично - хармонично. Текстурата на хоровото произведение се обуславя от съдържанието и изразните възможности на хоровите партии. В произведението „Гъста гора се простира“ могат да се разграничат две основни функции на хоровите партии: мелодична (свързана с провеждането на музикална мисъл - горен глас) и хармонична (функция на акомпанимента - среден, долен глас).
Пример: v. 1 - 2
Вокално-хоров анализ
Произведението „Разстила се гъста гора” е написано за хомогенен женски триглас акапелно. Помислете за диапазона на всяка хорова част поотделно:
Хорови диапазони:
Обща гама на хора:
Всички хорови партии са написани в нотите на работния диапазон.
С изключение на частта - A, тяхната тема започва в малка октава и затова трябва да започнете да пеете по-тихо на P.
Дикцията е най-важният елемент в хоровото изкуство. Думата помага на слушателя да разбере замисъла на композитора, идеята и образа на произведението. Дикцията е едно от средствата за предаване на думите от художествения текст на хорово произведение на публиката. Вокално-хоровата дикция предполага ясно произношение. Съгласно правилата на ортоепията, съгласна в края на думата се прехвърля в първата сричка на следващата дума:
Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...
далече-плуват-wu-tna-dle-so-mtu-chi,
Бл-ще-тре-чки-си-не-ва
Така-слънце-вя-също-вярно-също-ва.
Понякога в група съгласни един от тях не се произнася:
слънце - / слънце /
В работата се използва основно ценно дишане, с изключение на 1-2 tt., 3-4 tt.
Хорова система
Тъй като произведението се изпълнява акапелно, трябва да се обърне голямо внимание на интонацията. Чистата настройка е първото и най-важно качество на хоровото пеене. Много фактори допринасят за развитието и поддържането на чиста хорова настройка.
Акапелната структура се основава на модалните и хармонични характеристики на интонацията на музиката, нейните акустични модели.
Имайки предвид мелодичната структура на хоровите партии, ние сме изправени пред интервали, които представляват трудност при интониране.
S1- т. 4-5 интервал m.6 в движение нагоре. Изпълнява се широко, на висока позиция:
А - интервал гл.4 при възходящо и низходящо движение. Трябва да се изпълнява в ниска позиция:
Има опасност от понижаване на интонацията при няколкократно повтаряне на един звук: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).
Интервалите, секундите между части S1 и S2 също създават трудности при интонирането.
След като анализираме интервалите на хоровите партии по хоризонтала и вертикала, можем да заключим, че гласът, водещ в партиите, е различен. S1 - гладка, постепенна, вълнообразна. A части S2 и A
напротив, те са много статични, сякаш неподвижни - на една нота и само понякога водят мелодията стъпка по стъпка нагоре и надолу.
Пример: v.5-6
Основата на добрия звук е правилното дишане при пеене. Основният тип дишане и пеене е долно - реберното - диафрагмално. Едно от основните условия за правилно дишане при пеене е пълната свобода на горната част на гърдите и шията. Творбата използва общо хорово дишане във фрази и изречения.
Третата фраза се изпълнява на верижен дъх (5 - 8 tt.)
Анализ на производителността
За да работите върху произведение, е необходимо да представите основните му художествени образи. Основната задача на изпълнителя е да предаде на слушателя цялото богатство и значение на съдържанието на произведението.
Същността на науката за звука в музиката е в пряка зависимост от съдържанието – legato. Пиесата се изпълнява акапелно. Няма динамични затруднения. Подтекстът е един и същ за всички. Теситурата на хоровите партии и целия хор е удобна.
Удобната теситура, неусложненият ритъм създават благоприятни условия за изграждане на хоров състав.
Трябва да научите работата на партиди. Жестът на диригента трябва да е малък и плавен. Диригентът и певците трябва да обърнат внимание на културата на звука.
Основната динамична зона на творбата (P) е съвсем естествена за предаване на спокойно съзерцателно настроение. Средна динамика от PP – mf.
Във всяка фраза има движещи се нюанси (crescendo, diminuendo)
Втората фраза от 1-во изречение започва с mp.
Второто изречение започва с mf. В края на diminuendo.
Всеки стих има динамично развитие.
Тази работа учи да бъдем внимателни към природата. Да я обичаш и ценя, за да научиш да виждаш красивото.
Кратко описание
За да работите върху произведение, е необходимо да представите основните му художествени образи. Основната задача на изпълнителя е да предаде на слушателя цялото богатство и значение на съдържанието на произведението.
Същността на науката за звука в музиката е в пряка зависимост от съдържанието – legato. Пиесата се изпълнява акапелно. Няма динамични затруднения. Подтекстът е един и същ за всички. Теситурата на хоровите партии и целия хор е удобна.
Удобната теситура, неусложненият ритъм създават благоприятни условия за изграждане на хоров състав.
Трябва да научите работата на партиди. Жестът на диригента трябва да е малък и плавен. Диригентът и певците трябва да обърнат внимание на културата на звука.
