Основни въпроси.

аз.1) Определение за хор от изтъкнати майстори на хоровото изкуство.

2) Насоки в хоровото изпълнение.

3) Тип хор.

4) Броят на хоровете.

II. Хорови типове.

III. Подреждане на хора.

Цел:Определете значението на подредбата на хора за най-благоприятно звучене на хоровото произведение, във връзка с вида и вида на хора.

Определение за хор от изтъкнати майстори на хоровото изкуство

А. А. Егоров („Теория и практика на работа с хора“): „Хорът е повече или по-малко многобройна група певци, изпълняващи вокално-хорово произведение. Освен това всяка част се пее от няколко хомогенни гласа. По това хоровата група като вокална организация съществено се различава от камерния вокален състав (дует, трио, квартет и др.), в който всяка отделна партия винаги е поверена само на един изпълнител. Най-типичният, чист тип хорова група е хорът акапела, тоест груповото пеене без инструментален съпровод. Друг тип хорова група – хорова група в съпровод на пиано, ансамбъл от инструменти или оркестър – вече не е напълно самостоятелна: тя споделя изпълнителските си задачи с инструментален съпровод.

Хорът акапела е вид вокален оркестър, който на базата на синтеза на звук и думи предава художествените образи на едно музикално произведение с богатите си цветове.

В. Г. Соколов („Работа с хора“): „Хорът е екип, който е достатъчно запознат с техническите и художествени и изразни средства на хоровото изпълнение, необходими за предаване на мислите, чувствата и идейното съдържание, които са заложени в творбата. ”

П. Г. Чесноков („Хор и неговото управление“): „Хорът акапела е пълноценен съюз от значителен брой човешки гласове, способен да предаде най-фините извивки на духовни движения, мисли и чувства, изразени в изпълнена композиция. Хорът е такава колекция от певци, в чиято звучност има строго балансиран ансамбъл, прецизно нагласена система и артистични, отчетливо разработени нюанси.

Обърнете внимание, че Чесноков отнася нюансите към елементите на хоровата звучност, интерпретирайки това понятие по-широко от подвижна динамична гама. Нюансите, според Чесноков, обхващат средствата на музикално-хоровата изразност - особености на ритъм, темп, агогика, дикция и др., във връзка с динамичните им изменения.

Хорът е изключително обемна концепция. Обикновено се разглежда като музикална и певческа група, чиято дейност е творческият процес на хорово музициране (или хорово изпълнение). В този контекст хорът е вокална и изпълнителска група, обединена и организирана от творчески цели и задачи. Принципът на колективното начало е задължителен за всички участници в хора и трябва да се поддържа на всеки етап от работата на хора. Хорът е голям вокален състав по брой участници, състоящ се от хорови партии. Основната основа на всяка хорова партия е унисон, който предполага пълното сливане на всички вокални и хорови компоненти на изпълнението - звукообразуване, интонация, тембър, динамика, ритъм, дикция, с други думи, хорът е ансамбъл от вокални унисони. Хоровото изпълнение се изразява в две форми на музициране - пеене без съпровод (a cappella) и пеене със съпровод. В зависимост от начина на интониране – при естествена или темперирана настройка – ролята на интонацията нараства. Точната интонация (система) и балансиран звук (ансамбъл) в хора са основните условия за неговия професионализъм. Добре координираният хор винаги се възприема като вокален оркестър, състоящ се от човешки гласове, и поради това изисква постоянното и системно внимание на хормайстора от момента, в който хорът пее до концертното изпълнение на сцената. Структурата в хора зависи от уменията и подготовката на певците, участващи в него, както и от личните и професионални качества на диригента-хормайстор, неговата воля, знания и опит. Системата в хора винаги е свързана с изпълнението на много различни взаимосвързани задачи - от организацията на певческия и хоров процес и обучението (обучение) на певците до вграждането на действителната хорова звучност с идентифициране на ансамблови и системни проблеми. . В същото време важни задачи в процеса на изграждане на хор - създаването на ансамбъл от вокални унисони, височинната равномерност на изпълняваните звуци, тяхното темброво единство - се решават при правилно организирана вокална и хорова работа. с певци. В хоровото изпълнение органично се съчетават различни видове изкуства – музика и литература (поетика). Синтезът на тези два вида изкуства внася специфични особености в хоровото творчество. Логично и смислено съчетание на музика и думи определя концепцията на вокално-хоровия жанр. Добрият хор винаги се отличава с техническо и художествено-изразително изпълнение, където наред с проблемите на ансамбъла и системата се решават и задачите на музикално-литературната интерпретация.

Нито едно от изброените по-горе свойства не може да съществува изолирано. Всички компоненти са взаимосвързани и са в постоянно съгласие.

Първоначално хоровото изпълнение е любителско и само поради специални исторически условия придобива статут на професионално изкуство. Оттук произлизат две основни форми на хорова дейност – професионална и самодейна, откъдето идват и собствените им имена – професионален хор и любителски хор (народен, самодеен). Първият е хор, състоящ се от специално обучени певци, вторият е хор, в който участват всички, които искат да пеят. Занятията в самодейните хорове не са толкова регламентирани, колкото в професионалните.

В хоровото изпълнение има две основни направления – академично и народно, които се характеризират с качествени различия в начина на изпълнение.

Академичният хор (или параклис) залага в своята дейност на принципите и критериите на музикалното творчество и изпълнение, разработени от професионалната музикална култура и традициите на вековния опит на оперния и камерен жанр. Академичните хорове имат едно единствено условие за вокална работа - академичният маниер на пеене. При разглеждането на проблемите на вокално-хоровото пеене ще изхождаме от концепцията за академичния маниер на пеене.

Народен хор е вокална група, която изпълнява народни песни с присъщите им черти (хора, гласовост, вокален маниер, фонетика). Народните хорове, като правило, изграждат работата си на базата на местни или регионални певчески традиции. Това определя разнообразието от композиции и начина на изпълнение на народните хорове. Необходимо е да се разграничават народен хор в неговата естествена, ежедневна форма от специално организиран, народен хор, професионален или самодеен, изпълняващ както истински народни песни, така и авторски композиции в народен дух.

Хоровите произведения могат да се характеризират с броя на самостоятелните хорови партии в тях, което се определя от понятието за вида хор. Има произведения за хора на различни композиции - едногласни, двугласни, три-, четири- и др. Принципите на използване на divisi (разделяне) в хоровите партии са свързани с съотношенията на височината на певческите гласове, както и техните хармонични и темброво-цветни комбинации. Известно е, че divisi хармонично насища хоровото представяне, но в същото време забележимо отслабва силата на звука на хоровите гласове.

Основната и минимална структурна единица на хора е хоровата партия, която представлява координиран състав от певци, чиито гласове в общите си параметри са относително еднакви по диапазон и тембър. Именно с хоровата партия (група певци) започва изграждането на хоровата звучност в много аспекти: хоровата партия е изходният обект на диригентската работа при изграждането на ансамбъла и системата, в художественото украсяване на произведението. В тази връзка се разкрива проблемът за най-малкия брой певци (гласове) в хоровата партия – 3-4 певци, както и техния тембърен и динамичен баланс.

Теоретично, според определението на П. Г. Чесноков, един хомогенен двугласен детски, дамски или мъжки хор може да бъде най-малко 6 певци, например 3 сопрана (високи) + 3 алта, 3 тенора + 3 баса. Въпреки това, в съвременната изпълнителска практика, хор с подобен размер се нарича вокален ансамбъл. За по-звучен се счита двойният състав на хора, където всяка част има две минимални композиции: 6 първи сопрана + 6 втори сопрана + 6 първи алта + 6 втори алта, общо се получават 24 певци. Тук също е възможно да се раздели (divisi) всяка страна на две групи.

Броят на певците в партиите на хора трябва да бъде еднакъв. Недопустимо е женска или детска група от певци от 30 души да се състои например от 11 първи сопрана, 9 втори сопрани, 6 първи алта и 4 втори алта. Препоръчително е леко да се увеличи броят на певците в партиите на първи сопрани и втори алтове в женския (детски) четиригласен хор, което се свързва както с динамичния подбор на хоровата партия, която изпълнява горния мелодичен глас ( C I), и с по-компактен звук на основата на акорда (A II), например:

сопран първи - 8 души;

сопран втори - 7 души;

първи виоли - 7 души;

виоли втори - 8 човека.

Общо: 30 души

Звуковата плътност на унисонните партии на камерния хор, чийто брой не надвишава 10 певци, е несъизмерима със звука на хоровите партии на голям хор, където броят на певците в хоровите партии е 20-25 певци. .

В теорията на хоровите изследвания е прието количественият състав на хоровете да се класифицира в три основни типа - малки (камерни), средни и големи хорове. В съвременната изпълнителска практика камерният хор с приблизителен брой певци е 20-30 души. Средният смесен хор, наброяващ до 40 души, включва разделяне на всяка хорова част на две. Числеността на голям смесен хор обикновено варира от 80-120 души (понякога повече).

При благоприятни условия могат да се създават масови и сборни хорове от няколкостотин и дори хиляди хора. В хоровата литература има примери за многохорови композиции, като цяло, наброяващи над дузина и половина самостоятелни хорови партии.

Съществуващата концепция за двоен хор означава хор, разделен на две отличия, всяка от които е относително независима; и двете части на двойния хор могат да бъдат както смесен (пълен и непълен), така и еднороден състав. Съответно тройният хор се състои от три части.

За всеки изпълнителски състав на хорове има специална хорова литература, която, разбира се, отчита темброво-каталистичните особености и размера на хоровия състав. Така произведенията, написани за камерен хор и следователно насочени към малка група, ще звучат плътно и тежко в голям хор, наброяващ около 100 певци. И обратно, партитурата за голям хор с дивизи на различни гласове в звука на малък хор губи своя образен блясък.

Хорови типове

Съставът на изпълнителския екип по групи се характеризира с термина вид хор. Певческите гласове се разделят на три групи: дамски, мъжки и детски. Хор, състоящ се от гласовете на една група, се нарича хомогенен, а хор, състоящ се от женски (или детски) и мъжки гласове или певчески гласове от трите групи, се нарича смесен. В момента има четири вида хорове: дамски, мъжки, детски и смесени.

Смесен хор (пълен състав)

Обхватът на смесения хор е повече от 4 октави в G-A контра октави до 3 октави. Смесеният хор има страхотна динамика на звуковата мощност от едва доловим pp до ff, способен да се конкурира със симфоничен оркестър.

мъжки хор

Обхватът за контра октава е до 2 октави. Мъжкият хор има страхотна динамика на звука, ярки темброви цветове. Теноровата партия е водещ мелодичен глас и пее с по-плътен гръден звук.

Женски хор

Диапазонът е от фаталната октава до до 3 октави. Екстремните звуци са рядкост. Най-често срещаната е смесена и тясна подредба на гласовете. Много авторски композиции и преработки на народни песни за женски хор са създадени от руски и чуждестранни композитори.

Детски хор

Изразните и технически възможности на детския хор са тясно свързани с възрастовите особености на композицията.

Гласът на детето се характеризира с прозрачност, мекота, острота на интонацията и способност за усъвършенстване на хармония и ансамбъл. Звукът на детския хор се отличава с непосредственост и искреност на изпълнение. Детският хор има страхотни изпълнителски способности.

Подреждането на хора

Подреждането на хора е специфична система за аранжиране на певци с цел съвместната им изпълнителска дейност. Родната хорова култура е натрупала богат опит по въпроса за аранжирането на хора. Теоретичното разбиране на този опит е отразено в трудовете на П. Г. Чесноков, Г. А. Дмитревски, А. А. Егоров, С. В. Попов, К. К. Пирогов, В. Г. Соколова и др. И така, В. Г. Соколов отбелязва, че „за успешната работа на хора не малко значение има известно подреждане на партиите по време на репетиции и концертни изпълнения, което е познато както на ръководителя, така и на певците. "

Един от най-важните в този въпрос е художествено-изпълнителският аспект. Известно е, че аранжиментът трябва да осигури на изпълнителите на партиите най-благоприятни условия за състави. В тази връзка А. А. Егоров пише: „Чрез последователно пренареждане на гласовете в групата и внимателно подбиране на един глас за друг въз основа на хомогенност и тембър, е възможно да се установи пълно сливане и по този начин да се постави основата за хорова партия. ”

Правилното подреждане трябва да осигури възможност за слухов контакт между певците от различни хорови парии, тъй като „добрата взаимна чуваемост на хоровите партии създава най-благоприятните условия за възникване на ансамбъла и системата, която е в основата на съгласуваността на хора. "

Обикновено при поставянето на хора или сцената те се ръководят от установени традиции. Свързани лица са в същата група. Гласовете на всяка част съвпадат помежду си по тембър, звуков диапазон и т.н. Хоровата група е разположена по такъв начин, че високите гласове са от лявата ръка на диригента, а ниските гласове са от дясната. В смесен хор сопраните са поставени отляво на диригента, следвани от тенори; вдясно са алтите, последвани от басите.

Сред многото варианти за подреждане на хомогенни хорове, популярен е този, при който всяка партия е разположена в група, като сектор. В женския или детски хор (отляво надясно): втори сопран, първи сопрани, първи алт, втори алт. В мъжкия хор: втори тенори, първи тенори, втори баси, първи баси, октависти са в центъра. Смята се, че поставянето на първите високи гласове (I сопран или I тенори) в средата на хора подобрява звучността, а местоположението на вторите високи гласове (II сопрано или II тенори) „покрива“ звука на първия до някои степен.

Женски (детски) хор

мъжки хор

октависти
Тенора II
Тенора II
Тенора II
Тенора II

Тази аранжировка на хора обикновено се използва в звукозаписа. В този случай преди всяка хорова партия се поставя отделен микрофон. Поставянето на смесен хор при запис на звук отчита посоката на звука на всяка хорова част към отделно изложен микрофон.

В допълнение към горното се използват и други опции за подреждане на групите на хоровата група, например:

Женски (детски) хор


Сопрано И	Сопрано II

По време на репетиции хорът трябва да бъде разположен по същия начин, както по време на представлението. Не се препоръчва хорът да се поставя в една и съща хоризонтална равнина, тъй като така се губи правилен визуален контакт между певците и диригента. Освен това членовете на хора ще бъдат принудени да пеят „отзад” на хористите отпред. При смесен хор е прието мъжките части да се поставят малко по-високо от женските.

Квартетната аранжировка на хора създава най-добри условия за слуховия самоконтрол на певците, отчита индивидуалните певчески способности на всеки член на колектива и се използва в камерните хорове.

Поставянето на хора на сцената зависи от акустичните свойства на ревербера. Ревербацията е акустичното свойство на помещението поради отразяващата способност на вътрешните им повърхности да увеличават силата и продължителността на звуците (ефектът „ехо“). При недостатъчна реверберация звукът става „сух“, с прекомерна реверберация, изпълнението ще бъде „нечетливо, мръсно“. Въз основа на това, в момента в Санкт Петербург Държавен певчески параклис. М. И. Глинка (ръководител В. А. Чернушенко) използва подредбата на хора, в която женските гласове съставляват третия и четвъртия ред, а мъжките гласове заемат първия и втория ред. В същото време ръководителят на тази група използва широка аранжировка на хора.

По-добре е хорът да се подреди под формата на малък полукръг (образно ветрило) или, в краен случай, в права линия с малки закръгления по краищата. Разположението на хора изключително в права линия е по-малко подходящо.

При изпълнение на хорови произведения с акомпанимент на пиано инструментът се поставя пред хора в центъра или вдясно (от диригента); когато се изпълнява с оркестър или ансамбъл, оркестърът или ансамбълът се поставя отпред, а хорът се поставя в малък полукръг зад него. Например, при изпълнение на „Три руски песни“ от С. Рахманинов, написани за непълен смесен хор (алт и бас) и оркестър, хоровите гласове обикновено се намират отляво (алт) и отдясно (бас) на диригента зад оркестъра на специална платформа (хорови пейки) . В този случай звучността на всяка отделна част става по-компактна и монолитна. Дългосрочното използване на една хорова партия, както например в посоченото произведение, дава възможност да се характеризира хоровата партия с много рядък термин - хор от виоли или хор от баси.

Проведените съвременни научни изследвания за влиянието на акустичните модели и местоположението на певците позволиха да се направят корекции в подредбата на хора и да се разработят редица практически препоръки, насочени към осигуряване на подходящи условия за слухов самоконтрол на певците:

не поставяйте силни и слаби гласове в квартала;

използвайте смесена версия на широк аранжимент с редуване на свързани и разнородни гласове.

Представената подредба има следните предимства:

Създава условия за постигане на артистичен ансамбъл не на основата на темброво изравняване, а чрез идентифициране на естествените темброви възможности на всеки глас, което отразява тенденцията на прогресивните вокални и хорови методи и допринася за успешното развитие и усъвършенстване на певческите способности.

Създава по-ефективни условия за организацията на хора като общност от личности (ансамбъл от солисти).

Допринася за формирането на всеки певец по-висока степен на отговорност за качеството на тяхната „вокална продукция”. Музицирането в такъв аранжимент изисква от певеца проява на максимална инициативност и независимост.

Той допринася за идентифицирането на индивидуалните темброви характеристики на всеки глас и по този начин оказва много значително влияние върху качеството на звука на хора, който става по-богат като тембър, по-наситен и обемен.

Ключови думи

Хор; тип; изглед; номер; хорови партии; женски пол; мъжки; смесен; деца; подреждане; екзекуция; тембри.

Кратки заключения

Вокално-методическият аспект на аранжимента на хора е засегнат в трудове по музикално възпитание на децата. И така, M.F. Zarinskaya отбелязва значението на подреждането на певци за организиране на влиянието на едни гласове върху други в процеса на вокално обучение в хора. Тя препоръчва да се поставят в последния ред и по краищата на хора „тези, които пеят в най-красив тембър и естествено, също опитни хористи, отпред – деца, които пеят по-тъпо или имат определени недостатъци в пеенето”.

тестови въпроси

1. Какво е хор?

2. Дайте описание на смесения хор.

3. Какви варианти знаете за подреждане на хора?

4. Какви фактори влияят на разположението на певците в хор на сцената?

литература

Osenneva M.S., Samarin V.A. Хоров клас и практическа работа с хора. - М. 2003

Keerig O.P. Хореология - S.-P. 2004 г

Соколов Вл. Работа с хора - М., "Музика", 1983г

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше образование

"Московски държавен институт за култура"

Катедра: Дирижиране на академичен хор

абстрактно

По дисциплина: "Хорове и методи на работа с хора"

На тема: „Хор. Хоровата структура. Количествен и качествен състав»

Изпълнено от: студент 3 курс, група 46

Тарасенко Олга Петровна

Проверено от: професор

Шабалина Олга Ивановна

Москва 2015г

Въведение

1. Характеристика на понятието "хоровата група" и нейните особености

2. Особености на устройството на хора

3. Количествен и качествен състав на хора

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

Хоровото пеене е една от най-древните и богати области на музикалното изкуство. Очевидно е съществувал в примитивните общности, както предполагат оцелелите паметници от онази епоха. Постепенно хоровото пеене не само съпътства трудовите процеси, но и се превръща във важен елемент от народните игри, танци и ритуали. Възникват жанрови разновидности на песните със своите отличителни черти (трудови, битови, военни, любовни и други мелодии), обогатяват се изразни средства, възникват методи за редуване на соло и хорово пеене, инструменти се присъединяват към хора по време на празненства и по време на ритуали. Появяват се ранни форми на полифония.

В системата на масовото музикално образование огромен
различни форми на хорово изкуство играят роля.

Хоровите изследвания обхващат историята, теорията и практиката на хоровото сценично изкуство, неговото място в духовното, нравственото, художественото възпитание на народа, съдържанието на вокалното и хорово образование, принципите на управление на художествените колективи, специфични методически системи за работа с хорове. различни видове, видове и състави.

През последните няколко години интересът към хоровата педагогика оправдано нараства. На фона на наситения хоров пазар се наблюдава масово образуване на хорове и също толкова масовото им разпадане. Цялостно изследване на този феномен, проведено в Академията за хорово изкуство G.A. Струве, разкри редица „тесни места“ в процеса на функциониране на типична самодейна хорова група. По-специално, стана очевидно, че една от основните причини за самоликвидацията на самодейните хорове е ниското качество на музикално-педагогическата и психолого-педагогическата работа. Тоест фактори, които имат не само образователна, но и възпитателна стойност.

От една страна, в редица самодейни състави има изразена липса или недостатъчно високо качество на учебно-възпитателната работа, предназначена да повиши вокалното изпълнение и професионалното (доколкото това понятие е възможно в контекста на художествената самодейност) ниво на хор. От друга страна, има недостатъчно качество (или липса на такова) на психологическата работа, насочена към обучение на членовете на екипа и формиране на специална среда за човешки взаимоотношения.

Съвременният репертоар от хорове обхваща най-голям брой исторически епохи в сравнение с други видове музикално изпълнение.

целТова произведение е обобщение на знанията за хора, неговата структура и състав.

За да се постигне тази цел, редица задачи:

1. Опишете понятието „хоровата група”;

2. Разкриват особеностите на устройството на хора;

3. Опишете количествения и качествения състав на хора.

1. Характеристика на понятието "хоровата група" и нейните особености

Хорът е организирана група от певци. Такава дефиниция обхваща всички видове певчески групи с голямо разнообразие от квалификация, маниери на изпълнение, репертоарна ориентация, методи на формиране и придобиване. В разбирането на домашния слушател хорът е творчески колектив, чиято основна цел на изпълнителската дейност е идейното, художественото и естетическото възпитание на масите.

Материалът за създаването на всяка хорова група е певческият глас на човек. Певческите гласове могат да бъдат разделени на три големи групи: мъжки, женски, детски. Тези три вида гласове ще бъдат материалът, от който е възможно да се организира хор от една или друга композиция. Хоровите групи, съставени само от мъже, само жени или деца, се наричат хомогенни хорове, тъй като съставът им е наистина хомогенен (хор само от жени е женски, хор само от мъже е мъжки, едно от децата е деца). Съчетанието на мъжки хор с женски или детски хор образува смесена композиция на хора.

Така хорът съчетава различни групи гласове. Гласовете на една група, изпълняващи своя собствена мелодия в унисон, се наричат хорова партия. Хоровите партии са завършени от певци с приблизително еднакъв обхват на гласа и сходство в тембъра.

Класическият вариант на смесения хор е група от певци с висок и нисък женски и мъжки глас. Ниските мъжки гласове се наричат баси, ниските женски гласове се наричат алтове, високите мъжки гласове се наричат тенори, а високите женски гласове се наричат сопрано.

В детския хор, подобно на женските гласове, те се делят на високи сопрани и ниски алти. В хоровете на момчетата високите гласове се наричат високи. На свой ред всяка партия често е разделена на два гласа – първи и втори. Смесените хорови партитури често включват комбинации от сопрано I и сопрано II, алт I и алт II, тенори I и тенори II, баритони и баси.

Нотните записи на мелодиите на всички части на хора се наричат хорова партитура. Има два основни принципа за проектиране на хорова партитура. Първият, най-често срещаният, е, че мелодията на всеки глас се изписва на отделна музикална линия. По този начин се представят части от хорови произведения на преобладаващо полифоничен склад, което позволява на певците да проследят ясно развитието на всяка отделна тема, всяка мелодична линия.

В хоровото изпълнение се разграничават два стила на пеене - академичен и народен, които се характеризират с качествени различия в начина на изпълнение.

Академичният хор залага в дейността си на принципите и критериите на музикалното творчество и изпълнителство, разработени от професионалната музикална култура и традициите на вековния опит на оперния и камерния жанр. Академичните хорове имат едно единствено условие за вокална работа - академичният маниер на пеене.

В зависимост от профила на дейност академичните хорове се наричат параклиси, ансамбли за песни и танци, оперни хорове, учебни хорове и др.

Името на параклиса - хорът получава от мястото, където са се намирали певците, хоровата група. През Средновековието параклисът е католически параклис и страничен параклис в църква, в която се помещава хор. Първоначално параклисите бяха само вокални, без участието на инструменти. Оттогава полифоничното хорово пеене без инструментален съпровод, при което основното внимание се обръща на мелодичността и независимостта на гласовете, на хармонията на цялостния звук, се нарича пеене на сарела. Понастоящем някои професионални, както и любителски хорове се наричат параклис (например Академичният параклис в Санкт Петербург на името на М. Глинка, Републикански руски хор на името на А. Юрлов ...). Хоровете на момчетата (Нижни Новгородски хор на момчетата) се наричат още параклиси.

Изпълнението на произведение на концерт е крайната цел и резултат от цялата предварителна работа на всеки музикант, в която подборът на репертоара е отправна точка на дълъг творчески път.

Подборът на репертоара за хора не е еднократен акт, а сложен процес: от една страна, той фокусира музикално-естетическия вкус и култура на хоровия диригент, от друга страна, подбора на произведения и репертоарът на хора има педагогически характер, тъй като се определя от индивидуалните характеристики на изпълнителите и условията на репетиция.

В същото време съществуват традиционни критерии, според които се съставя концертният репертоар на хоровете:

1) разнообразие в исторически епохи, стилове, жанрове, персонажи и др.;

2) съответствие с определена изпълнителска посока, например, репертоарът на академичния хор се състои от духовни и светски хорови произведения, западноевропейски и руски класически композитори, аранжименти и аранжименти на народни песни, съвременни композиции;

3) наличието на достатъчен брой произведения сарела (без съпровод), чието развитие позволява най-интензивното формиране на хорови умения.

Постиженията на руското хорово изкуство исторически се основават на органичната връзка между творчеството на композитора и хоровото изпълнение. Огромното хорово наследство, натрупано в резултат на вековна певческа практика в Русия, е съкровищница на хоровата култура, допринасяща за нейното по-нататъшно развитие.

2. Особености на структурата на хора

Концепцията за състава на хора е двусмислена, включва различни аспекти. При характеризиране на състава на хора, необходим за изпълнение на дадено произведение, се вземат предвид: неговата структура, общият брой на участниците (количествен състав), определени качествени особености (качествен състав).

Както вече беше отбелязано, една творческа хорова група може да се различава по своята структура. Това може да бъде фолклорен ансамбъл, студио за поп песни, хор за момчета и т.н. Но най-практично и реалистично постижимо е създаването на академичен хор: неговият репертоар обхваща широк спектър от вокални жанрове - от произведения на класически композитори, песни на различни народи до произведения на съвременни автори. хоров партитурен певчески ансамбъл

Структурата на хора се определя преди всичко от неговия вид и вид. Първият указва кои хорови партии са част от хора. На тази основа всички хорове се разделят на хомогенни (детски, женски или мъжки) и смесени - състоящи се от женски или детски (или и двете) и мъжки гласове (хорови партии).

Типът на хора посочва броя на хоровите партии („гласове“), включени в състава му. Въз основа на това хоровете са едногласни, двугласни, тригласни, четиригласни и др.

Всеки тип съответства на определени типове хор. Еднородните хорове имат две основни партии в състава си: горни гласове (високи гласове в детския хор, сопрано в женския хор, тенори в мъжкия хор) и долни гласове (алтове в детския и женски хорове, баси в мъжкия хор). Следователно, елементарната форма на хомогенен хор е двуглас: D + A (в детски хор), C + A (в женски хор), T + B (в мъжки хор).

Смесеният хор се състои от четири основни части: сопран (или високи), алт, тенор, бас. Най-характерната му форма е четиригласна: C (D) + A + T + B.

Увеличението на гласовете се получава в резултат на разделението на партиите. Раздялата може да бъде постоянна или временна. При постоянно разделяне всяка част по същество се превръща в самостоятелна хорова партия: СІ + СІІ + А (тригласен женски хор), ТІ + ТІІ + БІ + БІІ (четиригласен мъжки хор), СІ + СІІ + АІ + АІІ + ТІ + ТІІ + БІ + БІІ (осемгласен смесен хор).

При временни разделения на "divisi" партиите се разделят епизодично. Неустойчивият характер на деленията създава вариабилност на хоровия състав. Чести са случаите, когато пълният състав на хора всъщност никога не звучи едновременно в произведение, а определянето на типа хор (броя на гласовете) става до голяма степен произволно. Хорова композиция без разделения на части или с деления с постоянен характер може да се нарече стабилна, а композиция с деления като разделения е нестабилна.

Има 2 основни типа хорове: хомогенни и смесени. Тази типология се определя от 3-видната класификация на певческите гласове: детски, женски и мъжки.

Разнообразие от непълен смесен тип са младежките хорове, образувани от женски (сопрано и алт) гласове и една унисонна мъжка партия. Те са получили името си младежки, защото най-често се комплектуват от момчета и момичета на 15-17 години. Поради ограничените певчески способности, свързани с активния процес на мутация, младежите се обединяват в единна хорова партия и изпълняват мелодията в унисон.

3. Количествен и качествен състав на хора

Хоровите групи традиционно се разделят на малки (камерни), средни и големи хорове. Въз основа на количествения състав се определя и номерът на всяка хорова част. Според дефиницията на П. Чесноков, броят на певците в хоровата партия трябва да бъде трима за оптимално звучене, постигане на ясна мелодия и добре съгласуван състав. Присъствието на трима души в партито ви позволява да използвате техниките на верижното (непрекъснато) дишане.

Както хомогенните, така и смесените хорове могат да бъдат пълни или непълни. Пълният хор включва всички хорови партии, характерни за този тип хор. Непълният хор се състои от част от партиите, характерни за този хор. Непълен хомогенен хор (т.е. когато цялото изпълнение е поверено само на една хорова част) се използва сравнително рядко, непълният смесен хор е много по-често срещан, той е най-характерен за комбинация от части, които са близко разположени по диапазона: C + A + T, A + T + B.

Има и многохорови композиции, когато няколко хора (два, три, четири или повече) едновременно участват в изпълнението. Такива композиции са особено често срещани в оперната музика. В концертната практика те се използват по-рядко и като правило включват не повече от два или три хора. Ако групите, участващи в представлението, имат еднаква структура и брой участници, тогава такива многохорови композиции се наричат съответно двойни, тройни и т.н.

Количественият състав на хора се определя от общия брой членове на колектива, необходими за изпълнението на това произведение. Има следните основни разновидности по отношение на пълен смесен хор: малък състав или камерен (16-24 души); среден състав (24-60 души); голям състав (60-80 или повече души).

Качественият състав на хора, необходим за изпълнението на това произведение, зависи от естеството и структурата на музиката, нейната сложност.

Естеството на произведението поставя изисквания към тембърния състав на хора. Камерните изображения предполагат преобладаващото използване на лирически тембри. Подобна композиция е характерна за значителна част от акапелната хорова музика. За разлика от тях може да се говори за „драматична композиция на хора“, която има съвсем друго звучене – плътно и силно. Като се има предвид сложността на работата, която определя необходимото ниво на вокално-хоровата техника на групата (професионалната й подготовка), условно може да се отдели начинаещият, опитен, любителски и професионален състав на хора.

Необходимостта от хорова част от присъствието на трима или повече певци се потвърждава и от акустичните закони. По време на изпълнение на унисонни мелодии, пеенето на поне трима участници предотвратява разделянето на звука, интервалът на отклонение от абсолютния унисон при пеенето на първия и втория хористи се запълва със звука на третия глас. Това създава ефекта на звучене на непрекъснат унисон. Този закон важи и за тембърното сливане на гласовете.

Както посочи П. Чесноков, най-малкият брой певци в смесен хор, базиран на най-малкия състав на една хорова партия, е 12 души (3 сопрана + 3 алта + 3 тенора + 3 баси). Подобни правила важат и за еднородните хорове. Хорове с такъв минимален състав могат да изпълняват само онези произведения, при които няма разделяне на гласовете на части. Тези групи най-често се използват в практиката на култово пеене, съпътстващо провеждането на църковни служби. В момента хорът, състоящ се от 12 до 20 души, обикновено се нарича вокален ансамбъл.

Средната композиция включва такива групи, при които всяка хорова част може да бъде разделена (удвоена числено) на две (B1, BII). По този начин количественият състав на хора нараства до 24 души. P.G. Чесноков, средният състав на смесения хор се състоеше от 27 души, включително още 3 баси - октависти.

В момента групите с брой певци от 25 до 30 души се наричат камерни хорове. Обхватът на изпълнителските възможности на тази група е доста обширен, но най-интересни в изпълнението му са фините и елегантни хорови акапелни миниатюри, в чието изпълнение хоровете постигат високо майсторство и съвършенство.

В съвременната практика хорове със средни композиции се считат за групи от 30 до 60 души. Средно голяма група е получила най-голямо разпространение в самодейните изяви. Средният състав на хора е широко представен под формата на учебни, женски, мъжки, младежки, смесени професионални и самодейни хорове. Тези хорове съществуват в общообразователни и музикални училища, средни специализирани и висши учебни заведения. Изпълнителните възможности на средните хорове са доста значителни. Благодарение на подвижността, подвижността и гъвкавостта на звука, те могат да изпълняват хорови произведения с различна степен на сложност. Репертоарът на тези групи може да включва образци от чуждестранна, местна хорова литература, обработки на народни песни, хорови произведения от различни жанрове и стилови направления.

В съвременните условия големите хорове включват групи от 80 до 100 (120) души. Повечето професионални хорове са такива. Големият състав на професионални хорове се дължи на възможността за изпълнение на произведения с големи форми, включително оркестров съпровод, както и сложни полифонични многохорови акапелни хорови композиции с полифоничен стил на представяне.

По-нататъшното увеличаване на постоянния състав на хора е нецелесъобразно, тъй като не допринася за подобряване на изпълнителските му качества: губи се гъвкавост, подвижност и ритмична яснота. Хоровият състав става неясен, тембърен безинтересен.

Въпреки това, в хоровата практика има случаи на съществуване на така наречените комбинирани хорове, чийто брой понякога достига няколко десетки хиляди души. Такива колективи по правило се организират на специални тържествени празнични събития. За консолидирани хорове, обикновено не много сложни, „закачливи“ и ярки по отношение на художествения образ, обикновено се избират произведения от тържествен, химничен характер, предварително научени от всеки хор самостоятелно.

Успешната работа на екипа до голяма степен се осигурява от правилното подреждане на певците по време на репетиции и концертни изпълнения.

Решението на този въпрос се потвърждава от развитата дългогодишна певческа практика. Хорът на сцената и по време на репетицията трябва да бъде подреден по хорови партии. В същото време свързаните партии в смесен хор, като правило, се комбинират: високи женски гласове (сопрано) с високи мъжки (тенори), по-ниски женски (алтове) с нисък мъжки (бас). Хоровите групи на сцената най-често са подредени под формата на полукръг, като същевременно осигуряват най-добрия начин за концентриране на звука.

Така точната интонация (система) и балансиран звук (ансамбъл) в хора са основните условия за неговия професионализъм. Добре координираният хор винаги се възприема като вокален оркестър, състоящ се от човешки гласове, и поради това изисква постоянното и системно внимание на хормайстора от момента, в който хорът пее до концертното изпълнение на сцената.

Заключение

Хорът е изключително вместителна концепция. Обикновено се разглежда като музикална и певческа група, чиято дейност е творческият процес на хорово музициране (или хорово изпълнение). В този контекст хорът е вокално-изпълнителска група, обединена и организирана от творчески цели и задачи. Принципът на колективното начало е задължителен за всички участници в хора и трябва да се поддържа на всеки етап от работата на хора.

Хорът е голям вокален състав по брой участници, състоящ се от хорови партии. Основната основа на всяка хорова партия е унисон, който предполага пълното единство на всички вокални и хорови компоненти на изпълнението - звукообразуване, интонация, тембър, динамика, ритъм, дикция, с други думи, хорът е ансамбъл от вокални унисони. Хоровото изпълнение се изразява в две форми на музициране - пеене без съпровод (a cappella) и пеене със съпровод. В зависимост от начина на интониране – при естествена или темперирана настройка – ролята на интонацията нараства.

В хоровото изпълнение органично се съчетават различни видове изкуства – музика и литература (поетика). Синтезът на тези два вида изкуства внася специфични особености в хоровото творчество. Логично и смислено съчетание на музика и думи определя концепцията на вокално-хоровия жанр. Добрият хор винаги се отличава с техническо и художествено-изразително изпълнение, където наред с проблемите на ансамбъла и системата се решават и задачите на музикално-литературната интерпретация.

Списък на използваната литература

1. Богданова, Т.С. Основи на хористиката / Т.С. Богданов. - М: БДПУ, 2009. - 132 с.

2. Козинская, Ю.Ю., Фадеева М.А. Хорови изследвания и хорово аранжимент / Ю.Ю. Козинская. M.A. Фадеев. - Саратов, 2011. - 88 с.

3. Левандо, П.П. Хорова текстура / П.П. Левандо. - Л: Музика, 1984. - 123 с.

4. Пигров, К.К. Хорово ръководство / К.К. Пигров. – Москва: Музика, 1964. – 220 с.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Етапи на развитие на хоровата музика. Обща характеристика на хора: типология и количествен състав. Основи на вокално-хоровата техника, музикални изразни средства. Функции на хормайстора. Изисквания за подбора на репертоара в началните класове.

курсова работа, добавена на 02/08/2012

Методически принципи на педагогическата и възпитателната работа с хора. Концепцията за хора, характеристиките на хоровите партии и съставните им гласове. Основните елементи на хоровата звучност, видовете гласове, концепцията за ансамбъла, значението на поддържането на реда.

резюме, добавен на 13.01.2011

Връзката между дикцията на хора и ортоепията при предаване на поетичен текст на публиката. Специфични особености на хоровата дикция. Правила и техники на артикулация във вокално-хоровата дикция. Условия за създаване на ансамбъл от дикции. Връзка между думи и музика.

отчет, добавен на 27.09.2011

Музикална обработка на А. Юрян на древната латвийска сватбена песен "Вай, бриз". Мелодична линия, динамика, акордово-хармонична текстура на пиесата. Обхват на хорови партии: хармонична система, метроритмика, дикция, тембърен ансамбъл.

резюме, добавен на 18.01.2017

Хорови самодейни състави: задачи и особености. Видове хорови самодейни изпълнения. Художествени и изпълнителски направления: народен и академичен хор, ансамбъл за песни и танци, театрално и симфонично хорово изпълнение.

лекция, добавена на 03.01.2011

Развитието на светската хорова култура. Безплатно музикално училище. Хор на Московския университет. Разцветът на творчеството на Касталски и композиторите на новата посока. Подобряване на качеството на обучението на хоровите диригенти. Масово обучение на деца по хорово пеене.

резюме, добавен на 21.09.2011

Първите руски оркестрови диригенти. Класификация на диригентите според естеството на въздействието върху групата изпълнители. Управление на оркестър с батут. Какви са основните разлики между хор и вокален ансамбъл? Структурата на гласовия апарат. Видове хорове.

резюме, добавено на 28.12.2010 г

Обща информация за произведението, неговия състав и основни елементи. Жанр и форма на хорово произведение. Характеризиране на текстурата, динамиката и фразирането. Хармоничен анализ и тонални особености, вокално-хоров анализ, основни диапазони на партиите.

тест, добавен на 21.06.2015

Оперно и хорово творчество на М.И. Глинка. Творчески портрет на композитора. Литературната основа на операта "Руслан и Людмила", ролята на инструментален съпровод в нея. Анализ на партитурата във вокално и хорово отношение. Планът за изпълнение на това парче.

курсова работа, добавена на 28.12.2015

Общи сведения за хоровата миниатюра на Г. Светлов "Снежна буря помита белия път". Музико-теоретичен и вокално-хоров анализ на произведението – характеристика на мелодията, темпото, тоналния план. Степента на вокално натоварване на хора, методи на хорово представяне.

Видът на хора се определя в зависимост от това кои партии го съставят. Хор, състоящ се от женски гласове, се нарича хомогенен женски хор. По същия начин мъжкият хор се нарича хомогенен мъжки хор, а хорът, състоящ се от момчета и момичета, се нарича детски хор. Има традиция да се изпълняват произведения, написани за детски хор от жени и обратно. Възможно е да се определи какъв тип хор приема авторът в този случай, ако не посочи конкретни видове гласове, въз основа на образното съдържание на произведението.

Хор, състоящ се от мъжки и женски гласове, се нарича смесен хор. Негов вариант е хорът, в който партиите на женски гласове се изпълняват от момчета, често се нарича хор на момчетата. По правило всички православни духовни песнопения, написани преди началото на 20-ти век, са били предназначени да се изпълняват от такъв смесен хор.

Към типа смесени хорове се отнасят и непълните смесени хорове. Непълните смесени хорове са хорове, при които липсва някоя от частите. Най-често това са баси или тенори, по-рядко - някой от женските гласове.

Всеки тип хор съответства на определени типове хорове. Видът на хора показва броя на хоровите партии, включени в неговия състав; хоровете са едногласни, двугласни, тригласни, четиригласни и др.

Хомогенните хорове, като правило, имат две основни части (сопран + алт или тенор + бас), следователно основният тип хомогенен хор е двучастен. Смесеният хор се състои от четири основни части, като най-характерната му форма е четиригласна.

Намаляването и увеличаването на броя на реално звучащите части чрез дублиране или, обратно, разделяне може да даде нови видове хор. Например: хомогенен едногласен хор, хомогенен четиригласен хор, смесен осемгласен хор, смесен едногласен хор и др.

Дублирането и разделянето могат да бъдат както постоянни, така и временни. Хорова партитура с нестабилна промяна в броя на гласовете ще има форма, наречена епизодична едно-, дву-, три-, осемгласова, със задължително посочване на стабилен брой гласове (например хомогенен двуглас женски хор с епизодични тригласа). С временни разделения, понякога обозначавани с италианската дума divisi, възникващите нови гласове имат, като правило, подчинено значение.

В допълнение към прости хорове има и многохорови композиции, когато няколко хора със самостоятелни хорови партии участват едновременно в изпълнението на произведения. Такива партитури за няколко хора са особено често срещани в оперната музика. В православната музикална практика има и традиция да се съчиняват т. нар. антифонни 6 произведения, в които два хора пеят, сякаш си отговарят. Такива композиции се наричат съответно: двойни, тройни и т.н.

2. Обхват и характеристики на теситура на продукта

След определяне на вида и вида на хора е необходимо да се установи обхвата и теситурните особености на хоровите партии. На първо място се определя общият диапазон на хоровата партитура. За да направите това, е необходимо да „измерите“ разстоянието между крайните долни и горни звуци, открити в тази партитура. За по-голяма яснота можете да ги маркирате върху музикалния персонал, както следва:

Концепцията за диапазон е тясно свързана с концепцията за теситура, най-използваната част от диапазона в тази работа. За да се оцени теситурата, е необходимо внимателно да се проучи използването на регистровите възможности на гласовете във всички части, в цялата композиция. Tessitura, в зависимост от обхвата и характеристиките на регистъра на конкретна партида, може да бъде средна, висока или ниска. Например регистрите на сопрановата партия биха изглеждали така.

Пример 20

По същия начин, като се вземат предвид особеностите на вокалните диапазони, регистрите ще бъдат разпределени в други хорови партии.

Теситурата може да се нарече удобна, ако височината на хоровата част съответства на свободния звук на гласа. Ако по време на изпълнението гласът звучи в неудобен регистър дълго време, напрегнато, теситурата се счита за неудобна. Трудно се пее дълго време в горния регистър. В нисък регистър техническите и динамични възможности на гласа са значително ограничени. В повечето случаи значителни части от хоровите партии се поставят в средата, най-удобна за пеене, теситура.

Горното обаче не означава, че използването на екстремни регистри е нежелателно и погрешно. Много често именно по този начин композиторът постига необходимия тембърен подбор на определена част, създаването на определен цвят.

С ица песни - така Митрофан Пятницки нарече народните песни с любов и нежност. Известният колекционер на руски фолклор става основател на първия народен хор в Русия. Историята на отбора е проучена от Наталия Летникова.

Селянин - така гордо се нарича хор Пятницки на концерти. А сценичната премиера на групата е през 1911 г. И веднага в залата на Благородното събрание – сегашния Дом на съюзите. Народната музика като високо изкуство. Беше за първи път.

„Плачът на плачещите“. Такъв елемент в афиша на концерта не можеше да пренебрегне концерта на великоруските селяни, специално поръчан от Воронежската и Рязанската губернии. Народни песни и епоси под съпровод на старинни инструменти. Истинска сензация.

Първа част на хора

„Пеят както могат” е основният принцип на селския хор. "Song Artel" дори не репетира.

Селяните просто идваха от селата си и пееха. Между това и тогава. Като вкъщи на работа, или на полето, или вечер на могилата.

Пятницки оцени тази оригиналност. И той не беше сам. Почитателите на хора са Фьодор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Антонина Нежданова, Иван Бунин, Владимир Ленин. По заповед на Ленин пеещите селяни се преместват в Москва. Те започват да работят във фабрики, заводи и да пеят с постоянен състав.

Хорът получава името Пятницки през 1927 г., след смъртта на основателя. Наследството на музиканта - повече от 400 песни, записани на фонографа, уникална колекция от народни инструменти и носии. Но основното е вниманието към талантите на хората, което направи възможно създаването на уникален екип.

По време на Великата отечествена война хорът се изявява на преден план като фронтова концертна бригада. И песента „Ой, мъглите ми...“ се превръща в химн на партизанското движение. На 9 май 1945 г. артистите пеят на Червения площад в чест на Великата победа. Екипът внимателно пази писмата отпред.

Те също пазят традиции. Фолклорът все още е в репертоара. Липецките хорове се изпълняват изключително на диалекта на провинция Липецк, Брянск - в Брянск, Владимир - във Владимир. Има и песни, записани от Пятницки в началото на миналия век.

Всяко музикално явление има последователи. Воронеж, Урал, Северен, Рязан, Омск, Волга... хорове се появиха в почти всеки регион. И в чужбина. Полският ансамбъл "Mazowsze", чешкият "Sluch" - ехото на благородната кауза на Митрофан Пятницки.

През 2008 г. хорът Пятницки е признат за национално съкровище на страната. А също и ордена на Трудовото Червено знаме, дружбата на народите, правителствения медал "Патриот на Русия" и неформална награда - номинална звезда на "Алея на звездите" в Москва.

Днес около 90 артисти от 30 руски региона пеят, танцуват и свирят в Пятницки. Основният критерий за избор е талантът. За да работите в най-често турнещата група в света, имате нужда от голям талант. Неслучайно най-дългият номер на хора... се поклони!

Държавна образователна институция на Руската федерация

Ростовски педагогически колеж на името на К.Д.Ушински

АНОТАЦИЯ

за хорова работа за смесен хор акапела

Р. Шуман "Нощна тишина"

Завършен: ученик от 41 група

Сапункова Вера

Лектор: Pyasetskaya T.I.

Ростов, 2008 г

Роберт Александър Шуман (1810-1856) е немски композитор, пианист и музикален критик. Роден в семейството на книгоиздател. През 1828 г. постъпва в Лайпцигския университет в Юридическия факултет. Освен това той учи пиано при Фридрих Вик (1830). През 1829 г. Шуман се прехвърля в университета в Хайделберг, който напуска през 1830 г. Докато учи в университета, той пътува до Мюнхен, където се запознава с Хайне, а също и до Италия. Започва да учи композиция и аранжимент при Дорн. През 1834 г. основава Нов музикален вестник. През 1840 г. Шуман се жени за Клара Вик (през този период той написва много песни и цикли: Мирта, Любов и живот на жената, Любов на поет). През 1850 г. действа като хоров и симфоничен диригент. През 1856 г., след две години неуспешно лечение в психиатрична болница, Шуман умира.

Представител на естетиката на немския романтизъм. Създател на софтуерни клавирни цикли (Пеперуди, 1831; Карнавал, 1835; Фантастични пиеси, 1837; Крайслериана, 1838), лирически и драматични вокални цикли (Любовта на поета, Песенен кръг, Любовта и животът на жената“, всички 1840); допринесе за развитието на романтичната соната за пиано и вариациите („Симфонични етюди“, 2-ро издание 1852 г.). Опера "Геновева" (1848), оратория "Рай и Пери" (1843), 4 симфонии, концерт за пиано и оркестър (1845), камерни и хорови композиции, музика към драматичната поема "Манфред" от Дж. Байрон (1849) . Написа "Правила на живота на музикантите".

Хорови произведения – „Лека нощ”, „Нощна тишина”, „Реквием” по стихове на Гьоте, „Сцени от Фауст”, „Скитания на розата” за хор и оркестър, „Мъжки хорове”, „Черно-червено-злато” ". Освен това той написа повече от 130 песни, включително стихотворения на Хайне и Гьоте, музика за драматичната комедия на Манфред.

Р. Шуман принадлежи към романтиците и те се характеризират с желание за миниатюри, такава миниатюра е „Нощна тишина”, където музиката изразява чувствата на композитора, неговите мисли, преживявания. (Музикално приложение)

През нощта звездите в кадифеното небе не спят,

Отразявайки се в реката, те изгарят.

Всичко е спокойно, тихо, всяко листо заспа.

Нощният въздух е чист и чист.

Луната излива своята сребърна светлина върху земята.

Ранната зора е близо

И златният лъч на слънцето ще грее,

Слънчева светлина над земята.

Хоров жанр: хор акапела

Жанр на творбата: хорова миниатюра.

музикална форма.

Музикална форма: едночастна

Тематичен анализ

Музикални теми: 1-во изречение (1-8 тона) - контрастираща тема в сравнение с други, в съответствие с музикалната форма няма сходство на темите, сложен мелодичен език (усложнен от скокове в мелодията), красива, ярка мелодия.

Стил на писане: стил на писане - смесен, с преобладаване на хомофонично-хармоничен. От 1-11 такт - хомофонно-хармоничен склад на писане, от 12-14 такт - елементи на полифония (имитация), след това до края - хомофонично-хармоничен.

Ладотонален план.

Основният ключ е Es-dur.

Отклонения в тоналността – преобладават отклоненията в субдоминантната сфера. По структура се състои от три изречения (1-ви -7 такта, 2-ри -7 такта, 3-ти -11 такта) с допълнение (4 такта).

Метроритъм

Ритъм: Като цяло ритмичният модел е доста сложен. Характерни ритмични фигури - пунктиран ритъм, тройки. Основата на ритмичното движение за всички партии е пунктираният ритъм (фиг. 1) (осмата с точка и шестнадесетата). На 22-23 м. има фрагментация на ритъма в сопраните, алтите и тенорите (триоли) за активиране на движението при насочване към кулминацията. Има епизод (21 такта), в който тенори, сопрани и алти имат тризнаци.

Размер: 3/4. В елегичната хорова миниатюра на Шуман се чува сякаш ехо от валс, един вид валс. Така предава атмосферата на природата през нощта, природата преди разсъмване. През цялата миниатюра размерът е непроменен.

хармоничен език. Цветният, богат хармоничен език отразява картината на нощната природа, той е сложен по своята структура, ярки и в същото време леки, меки комбинации от гласове образуват много богат хармоничен език, особено красиви са комбинациите от тенори, алти и сопрани и богат.

Гласово водене. Постепенното и плавно мелодично развитие на мелодичния образец съответства на образната сфера на спокойствието или съзерцанието на това хорово произведение. Въпреки че в началото на произведението от 1-7 такт мелодията е спазматична, това донякъде подчертава текста на 1-во изречение. Мелодията е експресивна, това се подчертава от първите 2 изречения на образно-емоционален баланс.

Мелодична линия, подобна на сопрано, почти през цялото произведение, са характерни скокове с кварта и квинта, от 18 до 23 такт разделянето на сопраното на 1 и 2.

Алтовете са плавна мелодична линия, но има и скокове (на четвърта).

Тенора е скачаща мелодична линия с елементи на имитация, пеене на звук, пеене на един звук.

Баси - плавна мелодична линия, задържаща един звук.В 28-29 тона, разделяне на баси и октави.

Темпо: Спокойно и спокойно анданте темпо. Агогическо отклонение – фермата в 23 тома.

Динамика: Почти пълното доминиране на pp и pp динамиката наистина създава усещане за нощна тишина и пълно спокойствие. В текста възникват предзорни усещания („Зората рано сутринта е близо...”), които са осветени от слънчеви цветове в кулминацията (тт. 22-23) на думите „Слънцето е светло над земята. ” Всички музикални изразни средства са насочени към достигане на кулминация: фрагментация на ритъма за активиране на движението, крещендо до f, уплътняване на текстурата чрез увеличаване на броя на гласовете (A са разделени на A1 и A2), движение нагоре при S1, въвеждащ седмоакорд с кварта в тоналност на ре на силен ритъм (с фермата) и плавна резолюция от diminuendo до ppp. (Пример 1)

Вокално-хоров анализ

Тип хор: смесен.

Обхват на партидата

Басите (si subcontroctaves), сопраните (la 2nd octaves) имат теситурно неудобство. Това създава вокални и хорови затруднения за тези партии, които изискват разрешение при работа с хора. Неравномерността на теситурните съотношения на гласовете на хоровата партитура може да доведе до задачата за изкуствено динамично „подравняване“ на неансамбиращи съзвучия.

Ансамбъл: природен ансамбъл (балансиран във всички части).

Настройка: вертикална (хармонична)

Вокални затруднения: SOPRANO - в тактове 1,2,4,5 големи скокове до квинта, шеста B и M, в такт 19 от 2 октави, преобладава позиционната неравномерност при изпълнение на възходящи и низходящи мелодични скокове, в тактове 17,18, 19 деление на 1 и 2 сопрана, има хроматични ходове, в 22-ри такт на триплета и в 23-ти такт на фермата, в 26.27 такта - скокове към шести, квинта надолу. Вокалните затруднения от този вид се преодоляват в процеса на „изпяване“ на произведението. Хоровото изпълнение е невъзможно без активно певческо дишане, с помощта на което се преодоляват не само вокалните затруднения, но и трудностите на системата. ALT - позиционна равномерност през цялата работа, с изключение на 4,5,18,25 такта, където има скокове към пето, шесто. В тактове 17,20,21,22 и 23, разделянето на 1-ви и 2-ри алтове, в такт 23 на фермата се появяват хроматични движения. Вокалните затруднения от този вид се преодоляват в процеса на „изпяване“ на произведението. Хоровото изпълнение е невъзможно без активно певческо дишане, с помощта на което се преодоляват не само вокалните затруднения, но и трудностите на системата. ТЕНОР - позиционна равномерност на цялата партия, има скокове в 4,14, 25 такта на шеста, четвърта, има хроматични ходове (Пр. 2), случайности, трудност - шестнадесети от продължителността, пеене на отделни звуци. Вокалните затруднения от този вид се преодоляват в процеса на „изпяване“ на произведението. Хоровото изпълнение е невъзможно без активно певческо дишане, с помощта на което се преодоляват не само вокалните затруднения, но и трудностите на системата. BASS - позиционна равномерност на частта, с изключение на 24,25,28,29 такта. При 28,29 такта, B контраоктави са ниски за бас! Точков ритъм, без хроматични движения. Вокалните затруднения от този вид се преодоляват в процеса на „изпяване“ на произведението. Хоровото изпълнение е невъзможно без активно певческо дишане, с помощта на което се преодоляват не само вокалните затруднения, но и трудностите на системата.

За да се преодолеят тези трудности, трябва да се помни, че бавното темпо не допринася за поддържане на реда, особено при акапелно изпълнение, а бързото темпо усложнява изпълнението на интонационно неудобни моменти. Следователно в процеса на репетиционната работа е необходимо да се редуват различни темпове и да се изграждат индивидуални мелодични движения или акордови връзки вертикално извън ритъм по протежение на ръката на диригента. Изравняването на системата се улеснява от изпълнението със затворена уста, при което слуховият контрол на изпълнителите става по-близък. Преобладаването на тихата звучност може да доведе до отслабване на ролята на дишането и загуба на чувство за силна вокална подкрепа в изпълнението, затова е препоръчително да се редуват пеенето на парче или неговите фрагменти в различна динамика и използване на различни вокални удари.

Дишане: тъй като преобладават дългите музикални фрази в бавно темпо, се използва предимно верижно дишане. Дишане на паузи в тактове 9,10,23, има и къс дъх, свързан с бързото движение на музиката до кулминацията от 18 до 22 такт, което създава затруднения във вокалната и хоровата техника.Басът има свободно дишане, благодарение на малките фрази в частта и дълги паузи.

Природата на звукозавеждането и атаката на звука: звукът е плавен, мек, върху легато Характерът на звука е лек, мек, нежен, прозрачен, събран, покрит, спретнат, предаващ усещане за нощен мир и тишина, но към края е по-наситен, светъл, слънчев, лек, водещ до кулминацията. Звуковата наука и звуковата атака са неразривно свързани с пеещото дишане. От тактове 1-7, групово дишане за S, A, T; от 8-11 и от 14-18 т. общо групово дишане за S, A, T, B. От 18-22 верижно дишане за S и А.

Естеството на пеещото дишане е спокойно, упорито, леко. Характеристика в такт 23 е фермата за целия хор.

Трудности с речника: дикцията играе важна роля в разкриването на изображението. Текстът трябва да се произнася тихо, с напевен глас, произнасяйте „r“ с преувеличени думи (пример: кадифе, отразяване, зора и т.н.), завършващи фрази с „t“ (листа, сън, изгаряне, чисти, зората и т.н. .), в такт 22 с тройки „и златният лъч слънце ще блесне” бързо произнасяне на текста, ясно пеене на звучни съгласни. При басите в последните 2 такта звуци се пеят със затворена уста. Тъй като работата е бавна и фразите са дълги, се използва намаляването на "е" и "а", за да се избегне разделяне на думите и съответно загуба на характер. Пример: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep. Гласните се пеят, съгласните в края на думата се произнасят оглушително.

Тембрите на гласовете и безкрайното разнообразие на техните нюанси зависят от естеството на произношението на текста, неговото образно и семантично въплъщение в пеенето. Тази ансамбълова задача е едно от най-важните изпълнителски средства от гледна точка на изпълнение, характеризиращо хора като единствения по рода си „говорещ“ музикален инструмент.

Трудности при провеждане

Да предаде с малък и мек жест върху легато образа на нощната природа, нейната красота, спокойствие и тишина.Основните трудности на диригента: малка амплитуда на жеста, работи на четката, пунктиран ритъм, продължителни звуци на 3-ти такт, въведение на басовата партия от такт 8, в такт 11 ауфтакт сопраните и алтите “въздухът на нощта” влизат в 3-ти такт, в 12-ти такт точното показване на влизането на тенорите създава елемент на полифония, точността на влизане по протежение на ръката в 8,9,10 такта след паузи, в 22-ри такт на тройките, шоуто се показва с активен жест, увеличаващ амплитудата, динамика на промяната, а оттам и жеста към по-активен с увеличаване на амплитудата при наближаване на кулминацията, fermata, завършващи на "p" и "t" - точното премахване и намаляване на жеста, мекота, оставяне на края на p. Изпусканията и спомагателните елементи са меки със закъснение, отката е лек и плавен.

Заключение: в това хорово произведение музиката е хармонично съчетана с художествения текст. И думите, и звуците предават красотата на нощната природа, нейния мир и спокойствие. Текстът и динамичните нюанси са много добре съчетани. Преминавайки от р към е, композиторът изобразява първо нощния покой, а след това идването на утрото и събуждането на природата от нощен сън. „Слънцето е златен лъч, слънцето е светлина“ тези думи са кулминацията на цялата работа, тъй като това отразява значението на слънцето в нашия живот, защото слънчевата светлина е живот, а всеки нов ден е нов живот. ясно се подчертава и от музикалните изразни средства на композитора: динамични преходи, тембър, мелодия, богата хармония, умерено темпо, труден ритъм. С усвояването и изпълнението на това произведение, хорът ще придобие много важни качества: точен събран звук, меко и плавно водене на звука, способност за промяна на динамиката от p на f, гласови умения - пеене на високи и ниски звуци, пеене на сложни скокове и хармонични комбинации в части. Диригентът също придобива важни качества: способност да държи хора на p, способност да показва промяна в динамиката с жест, въвеждане на различни части, придобива мекота, лекота, плавност на жеста, последвано от активиране към края . Тази работа може да научи контрол върху хоровото пеене в пи и най-важното - правилното изразяване и показване на идеята на произведението, неговия характер.