Изкуството прави живота ни по-интересен и красив. Има хора, които ще останат в паметта на много векове, чието дело ще бъде наследено от новите поколения.
След като прочетете тази статия, ще се доближите до разбирането на наследството на световното изкуство, което великият майстор, художникът Рембранд ван Рейн, остави след себе си.
Биография
Днес той се нарича майстор на сенките, както и човек, който може да вложи абсолютно всяка емоция върху платното. След това нека се запознаем с житейския път, през който трябваше да премине.
Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) е роден в Холандия, в град Лайден. От малък се интересува от рисуване, а от 13-годишен учи изобразително изкуство при Якоб ван Сваненбърх, който е исторически художник.
След това е известно, че Рембранд на 17-годишна възраст учи с Питър Ластман, пристигайки в Амстердам. Неговият учител е специализирал библейски мотиви и митология.
Гледах си работата
До 21-годишна възраст Рембранд ван Рейн, заедно със своя приятел, откриха работилница за рисуване и провеждаха редовни записвания на ученици и класове по изобразително изкуство. Минаха само няколко години и той стана популярен сред околните като майстор на занаята си.
Заедно със своя приятел Ливенс, те вече създават шедьоври по това време и са забелязани от Константин Хюйгенс, който е секретар на принца на Орански. Той нарече картината с Юда едно от най-добрите произведения на изкуството на древността. Той изигра голяма роля в развитието на художника, помагайки за установяване на контакти с богати клиенти.
Нов живот в Амстердам
До 1631 г. Рембранд ван Рейн вече напълно се е преместил да живее в Амстердам. Животът в този град беше пълен с поръчки от значими клиенти, които го виждаха като страхотен млад художник. По това време неговият приятел отиде да учи в Англия, където също се опита да постигне успех под егидата на нов учител.
Междувременно художникът започва да се интересува от изобразяване на лица. Интересува се от изражението на лицето на всеки човек, опитва се да експериментира с нарисувани глави на хора. Рембранд ван Рейн знаеше как точно да предаде всичко, което беше казано в очите на човека, от когото рисува шедьовъра.
Именно портретите донесоха търговски успех на художника по това време. Освен това той обичаше и автопортретите. Можете да намерите много от неговите творби, където той се изобразява във въображаеми костюми и роби, интересни пози.
Време за слава
Рембранд Харменс ван Рейн получава всеобщо признание в Амстердам, след като рисува „Урокът по анатомия на доктор Тулп“ през 1632 г., където изобразява хирурзи, които докторът учи да правят дисекция, използвайки примера на труп.
Ако погледнете тази картина, ще забележите фината линия, с която майсторът е изобразил изражението на лицето на всеки от тях. Не са само лицата на хората, той успя да предаде общата предпазлива емоция на цяла група студенти.
И начинът, по който той изобрази сянката на картината, удиви много експерти от онова време. Те единодушно започнаха да казват, че Рембранд Харменс ван Рейн е узрял заедно с неговите картини.
Можем да кажем, че това време се смята за едно от най-благоприятните в живота на млад художник. След женитбата му със Саския ван Уйленбърх през 1634 г. поръчките се изсипват с такава скорост, че той не може да рисува.
В първите години от живота си в новия град младият Рембранд ван Рейн успява да нарисува повече от 50 картини. Картините бяха специални и ярки, писателите си спомняха неговите творения повече от веднъж. Например Йост ван ден Вондел, тогава известен поет и драматург, отдава почит на автора в стиховете си за портрета, който той рисува на Корнелис Ансло.
По това време той имаше достатъчно пари, за да си купи собствено имение. Страстен към изкуството и изучаването на произведенията на класици и други майстори, той изпълни къщата си с известни произведения както на своите съвременници, така и с творения от древни времена.
Семеен живот
Днешните изкуствоведи празнуват добрите творби от онова време, които Рембранд ван Рейн рисува. Картините на съпругата му Саския в различни дрехи и на различен фон показват, че майсторът е напълно узрял и е започнал да твори своето изкуство върху платно.
Имаше и мъка - трите деца, които имаше по време на брака, починаха на млади години. Но през 1641 г. двойката има син Тит, който е отдушник за младите родители. Това бурно време е перфектно отпечатано в картината на художника „Блудният син в кръчмата“.
Неприятно събитие
Както в ранните си години, въображението на великия художник винаги го подтиква да създава картини с определени библейски сцени. Само погледнете картината му „Жертвоприношението на Авраам“, която той рисува през 1635 г.! Емоциите и настроението са предадени толкова ясно, че започвате да се притеснявате, че щом мигнете, нож веднага ще прониже плътта ви.
В съвременното изкуство подобно усещане могат да предадат само фотографи, които правят ясна снимка в движение. Наистина умението му да изобразява атмосферата на ситуации, обработени от въображението на великия майстор, е невероятно.
Началото на проблемите
Провалите на художника не свършиха със смъртта на съпругата му. Възгледите на художника постепенно се променят. Постепенно този млад Рембранд ван Рейн, чието творчество се възхищаваше на съвременниците му, изчезна.
През 1642 г. той получава отлично предложение да нарисува портрет на мускетари, който трябва да бъде поставен в новопостроената сграда на Стрелческото дружество. Това беше една от най-големите картини, които майсторът някога е рисувал - достигаше четири метра.
Според визията на клиента художникът трябваше да създаде обикновен портрет на войници, който да излъчва сила и увереност. За съжаление художникът Рембранд ван Рейн изпълни задачата по свой начин.
Както може да се види в картината „Нощна стража“, която е показана по-долу, работата му трудно може да се нарече портрет. На платното е изобразена цяла сцена на стрелкова рота, която се готви за изненадващ поход.
Освен това можете да забележите как движението в картината е замръзнало. Това е отделен кадър от живота на войниците. Имаше много възмущение от страна на клиентите за това. Някои мускетари бяха изместени на заден план, докато други бяха снимани в неудобна поза.
В допълнение, острата игра на светлина и сянка, която може би никой не би могъл да изобрази толкова ярко и смело върху платно, също не предизвика възхищение.
След това Рембранд ван Рейн, чиито творби бяха смятани за едни от най-добрите вчера, започна да става безинтересен за високопоставената общественост. А това тогава означаваше, че никой няма да прави скъпи поръчки при него.
А сега си представете човек, който цял живот е живял в голям стил и след това внезапно е загубил източника си на доходи. Ще успее ли да се откаже от обичайния си живот?
Модерността изисква детайлни картини
Учениците му постепенно го напускат. Визията на Рембранд постепенно започва да се разминава с модата на времето – новите тенденции вървят към максимален детайл. Тоест, ако художникът започне да рисува по начина, по който е направил в младостта си, тогава ще има значително търсене за него.
Но животът е непредсказуем, точно като истинския творчески човек. Ръката му стана по-твърда, обичаше да си играе със сянката, замъглявайки ясните ръбове на предметите.
Невъзможността да печели добри пари се отрази на финансовото му състояние. Като се има предвид, че покойната му съпруга е дама от богато семейство, нейната зестра преминава изцяло в негово притежание. И тъй като нямаше доходи, той просто ги харчеше или „изгаряше“ за собствените си нужди.
В края на четиридесетте години на 17 век той се сприятелява със своята прислужница Хендрикье. Вижда се в някои от картините му. По това време законите бяха строги по отношение на семейните връзки и музата му беше осъдена от съда, когато се роди бебето им Корнелия.
Трудно е да се намерят известни картини от този период от живота на художника. Постепенно се отдалечава от богатите мотиви и сцени, които рисува в близкото минало.
Но той, като творческа личност, се показа в други области. По това време той вече е майстор в правенето на офорти. Отне му цели 7 години, за да завърши шедьовъра, наречен „Христос изцелява болните“.
Той успя да го продаде за 100 гулдена, което беше доста голямо за онова време. се счита за най-доброто от тези, които Рембранд е могъл да създаде.
Залезът на Рембранд
Възрастният художник все повече се сблъсква с финансови проблеми. През 1656 г. той напълно банкрутира, прехвърляйки цялото си наследство на сина си. Нямаше с какво да се живее. Година по-късно той трябваше да продаде имението си. Приходите му помогнаха да се премести в тихите покрайнини на Амстердам. Той се установява в еврейския квартал.
Най-близкият човек на старините му беше неговият син. Но Рембранд нямаше късмет, защото доживя да види смъртта си. Той не издържал повече на ударите на съдбата и година по-късно също починал.
Днешният Рембранд
Изкуството никога не умира. Творците живеят в творбите си, по-специално художниците винаги са част от техните платна. Същността на човека се предава в неговия стил и умение да рисува.
Днес Рембранд ван Рейн се смята за художник с главно „А“ и е признат от всички критици. Неговите творби са доста високо оценени. Например, през 2009 г. на търг неговата картина „Половен портрет на непознат мъж, стоящ с подпрени ръце“, нарисувана през 1658 г., беше продадена за рекордната цена от 41 милиона щатски долара (изчислено по обменния курс на това време).
Високо оценена беше и картината му „Портрет на възрастна жена“, продадена през 2000 г. за около 32 милиона долара. Дори не смея да нарека това платно „картина“. Просто изглежда като голяма снимка - само велик майстор би могъл да детайлизира лицето толкова много.
Хора като Рембранд Харменс ван Рейн са наистина вдъхновяващи. И не е нужно да ставате художник, просто трябва да правите това, което ви харесва, и най-важното - от сърце.
Винаги е трудно да говориш за това, което наистина обичаш. Внимателно подбираш правилните думи, фигури, не знаеш откъде да започнеш... Затова ще започна с едно малко откровение: Рембранд Харменсон ван Рейн- любимият ми артист и го познавам от много дълго време.
Като дете – в Ермитажа, с разказите на професора-баща. В младостта ми - по време на часовете по MHC в института, със стари диапозитиви в тъмна класна стая в дългите декемврийски вечери. В младостта ми - в невероятния Амстердам, радостно смеещ се на лъчите на залязващото августовско слънце. Вече изнесох стотици лекции за Рембранд, проведох десетки екскурзии, но все още имам чувството, че сега ще се потопите в нещо непознато, огромно, неразбираемо.
Все едно да скочиш от кей във водите на морето, където си се озовал за първи път. Не знаеш дали водата е студена там или колко камъни има на дъното. Това е очакване и съмнение, което кара ръцете ви да треперят нервно. Има само един начин да победиш това - да скочиш, усещайки как сърцето ти бие туптящо и как в един момент целият свят около теб се отнася някъде в далечината, а ти вече си сам с нещо съвсем ново... Е, добре! Да скочим, да отворим очи и да погледнем!
На 27 той имаше всичко, за което един артист може да мечтае. Слава, слава, пари, любима жена, стотици поръчки. Смятан е за най-добрия майстор на портретната живопис в един от най-богатите градове на своето време, в перлата на Северна Европа – Амстердам.
Да, никога не е имало художник в света, способен да създаде нещо подобно! Портретът трябваше да бъде перфектен, трябваше да изсветли всички недостатъци на човека, но Рембранд мислеше по друг начин. Портретите му бяха живи. Те предаваха характер; те съдържаха конфликт. Ето фрагмент от портрет на главния бирник на провинция Холандия Ян Втенбогерт.
През ръцете на този човек премина почти цялото състояние на републиката. А облеклото му - ефирна дантелена яка, дълго палто от кожа от руски самур - ясно показва състоянието му. Сега просто погледнете тези очи. Виждаш тъга в тях... И веднага в съзнанието ти идва платното на великия предшественик на Рембранд -. Не гледа ли апостолът със същото изражение на Христос, когато го вика при себе си? Този портрет е историята на един много богат, но много нещастен човек и холандският художник успя да покаже това в един замръзнал момент.
Рембранд Харменс ван Рейн прекарваше цялото си свободно време в изучаване на израженията на лицето. Той стоеше с часове пред огледалото и правеше физиономии, които след това пренасяше с въглен върху хартия. За него беше важно да улови и най-малките нюанси на емоциите.
Човешкото лице, според художника, е огледало на душата, той осъзна това много преди Оскар Уайлд с неговия „Портрет на Дориан Грей“. Но портретите не са единственото нещо, с което Рембранд превъзхожда. Големите му платна ни впечатляват не по-малко. Играта на chiaroscuro, която Караваджо толкова разви в своята картина, придобива наистина гигантски размах в нашия майстор.
Той е само на 28 години, когато създава първия си абсолютен шедьовър. Това е картината „Слизането от кръста“. Просто не можете да подминете тази картина в Ермитажа. В един миг художникът успява да изобрази цялата същност на християнството, да разкаже една от най-великите човешки истории възможно най-искрено и трогателно, по начин, по който никой преди и след него.
Йерусалим на заден план тъне в мрак. Спасителят е мъртъв. Виждаме безжизненото му тяло в центъра на картината. Това е моментът на най-голямо отчаяние; все още никой не вярва във възкресението. Хората виждат само трупа на човека, когото са обичали и когото са почитали като бог, а Дева Мария припада, кожата й е смъртоносно бледа - тя току-що е загубила единствения си син.
Има един детайл на това платно, който не се забелязва веднага. Това е осветление. Източникът на светлина е фенер в ръцете на момче, но тялото на Христос и дрехите на апостола, който го държи в ръцете си, отразяват светлината като огледало. И именно чрез светлината тук се разказва истинската история, разкрива се философският смисъл на картината.
Светлината на фенера е светлината на вярата и това, което виждаме на картината, е въведение в нейната мистерия. Човек получава чувството, че самото тяло на Спасителя става източник на светлина тук. Това, което се откроява от тъмнината, е лицето на Богородица и плащеницата, осветена от слабата светлина на свещ, в която трябва да бъде увито тялото на Христос. Върху това платно Рембранд за първи път използва техника, която през последните години от живота му стана централна за творчеството му.
И сега виждаме как човек, който перфектно владееше техниката на писане, рисува всички централни фигури на платното с най-малкия детайл, но докато се отдалечавахме от светлината, лицата на хората ставаха все по-мъгливи, почти неразличими. Всичко е много просто - мистерията на случващото се е подминала.
На това платно обаче има още един герой, който не се забелязва на пръв поглед. Въпреки факта, че е в сянка, Рембранд го изобразява много ясно. В долния десен ъгъл на платното, от най-тъмното място, скрит зад стъблата на магарешкия бодил, Дяволът под формата на куче ви гледа и сякаш ви задава въпрос:
„Участвал ли си в това, което се случва?“
Да, холандският майстор никога не беше доволен от рамката на картината, той мечтаеше платната му да станат част от този свят и зрителят да стане пряк участник в случващото се. Но именно това желание го свали от върховете на славата в бездната на вековната забрава.
Нещастието и забравата идват толкова бързо, колкото богатството и славата. Рембранд Харменс ван Рейн изпита това от първа ръка през 1642 г. Разбира се, преди това имаше скърби: децата му починаха в ранна детска възраст. Само един син оцелява, Тит, роден през 1641 г. Но година по-късно любимата му съпруга Саския, с която той живя дълги години, напусна този свят. А заедно с тази загуба и късметът се отвърна от художника, отвърна се в момента, в който той създаде една от най-великите си картини.
За "Нощна стража" на Рембранд можем да говорим безкрайно. Тази картина е толкова мащабна по своето съдържание, толкова уникална по своята структурирана композиция, че историята на нейното създаване е напълно достойна за отделна книга, а не за статия. Но, както често се случва в живота, това творение, което по-късно коренно промени цялото развитие на световната живопис, беше отхвърлено от съвременниците си.
Клиентите не харесаха начина, по който бяха изобразени и много от тях отказаха да платят за работата на художника. Най-известният художник на Холандия никога не е преживявал такова унижение. Една година Рембранд губи любимата си жена и претърпява фиаско с най-добрата си творба. Изглежда, че това е напълно достатъчно, но не, това беше само началото на трагедията. Поръчките стават все по-малко (класицизмът и стилът на церемониалните портрети идват на мода) и скоро имуществото на художника е разпродадено за дългове. От огромно имение в самия център на Амстердам той беше принуден да се премести в покрайнините на града, в еврейския квартал, където нае няколко стаи с любимия си син Тит.
Най-интересното е, че Рембранд може лесно да се адаптира към последните модни тенденции в изкуството и отново да получава големи пари за своите платна. Но художникът е убеден, че трябва да създаде напълно нов стил. Неговите портрети вече не бяха на богати хора, а на най-обикновени граждани на град Амстердам. Такъв е например „Портрет на стар евреин“.
Рембранд вече не се интересува от детайлни изображения на всички елементи от облеклото, той се стреми към по-голяма абстракция, стремейки се да покаже чувствата на своите герои с перфектна точност. За упоритостта си той получи само страдания и шамари. Това се случи с картината му „Заговорът на Юлий Цивилис“.
Вместо класически, помпозен, патриотичен образ, старият майстор представи на публиката това.
Пред нас е картина на варварски празник, груб, неугледен. Тази картина изпреварва времето си с почти 300 години, предшествайки експресионистичната живопис. Не е изненадващо, че шедьовърът на майстора беше отхвърлен и името му беше покрито с незаличим срам. Но точно тези последни осем години от живота му, прекарани в абсолютна, непроницаема бедност, са един от най-плодотворните периоди в творчеството на Рембранд.
Мисля, че ще напиша за картините от този период, включително и за „Завръщането на блудния син“ в отделна статия. Сега искам да говоря за нещо друго. Винаги съм се учудвал как Рембранд може да работи и да развива таланта си, когато ударите на съдбата валят върху него отвсякъде. Това не можеше да продължи дълго и художникът имаше предчувствие за това.
Завършващият удар винаги се нанася в областта, която боли най-много. Той беше единственият син, Тит, много болнаво момче, което приличаше на починалата си майка. Именно него Рембранд изобразява най-често по това време: както под формата на ангел в картината „Матей и ангелът“, така и четене и в различни костюми. Може би художникът е смятал, че с помощта на таланта си ще успее по някакъв начин да отложи неизбежното... Не беше възможно...
Според мен „Портрет на Тит в монашеска роба“ е една от най-прочувствените картини на Рембранд. Цялата бащина любов и целият й талант на художник се проявиха в нея. Във всички тези груби щрихи, в тази тъмнина, която настъпва върху младия мъж отляво, в растенията, които вече заобикалят тялото му, се откроява едно - бледото лице на сина на художника с наведени очи, пълни със смирение.
Тит умира през 1668 г., Рембранд го надживява само с година.
Той умираше в покрайнините на Амстердам, абсолютно сам, получил всичко в този живот и загубил всичко. Дълго забравиха за картините му... Но минаха 150 години и други художници вече чуха какво се опитваше да каже майсторът на своите съвременници, избрали своя уникален път вместо слава и пари.
Република Башкортостан
Детска художествена школа №2
Резюме по темата:
Рембранд Харменс ван Рейн
Изпълнено Ученик 33гр.
Пилюгина Анна
Проверих Севастянова I.A.
Уфа, 2007 г
1. Въведение
2. Биография
3. Творчество
4. Анализ на работата
5. Заключение
Въведение.
Холандия през 17 век е една от най-богатите страни в Европа. В нейната столица Амстердам се стичат стоки от цял свят. Богатите холандски търговци и банкери искаха произведения на изкуството да отразяват целия им живот. Живописта е най-популярното и развито изкуство по това време. Всеки повече или по-малко богат холандец смяташе картината за най-добрата украса на дома си. Според един съвременник в холандските градове „всички къщи били пълни с картини“. Въпреки факта, че някои художници рисуваха предимно портрети, други - жанрови сцени, трети - натюрморти, трети - пейзажи, всички те се стремяха да изобразят живота около тях реалистично: правдиво, просто, без разкрасяване. Те успяха и много от тях станаха известни от векове. Но колкото и високо да е било умението на холандските художници от 17-ти век, Рембранд ван Рейн, холандски художник, гравьор и чертожник, най-великият художник на всички времена, ги надминава с великото си изкуство. Той живее в епоха, когато разумът вече прави опити да тържествува над вярата, когато правото на силния е оспорвано от правото на богатия, а слабите и бедните са презирани и осквернявани. Светът се разширява в границите си благодарение на великите географски открития и изучаването на Вселената, но в същото време се стеснява до мащаба на частна къща или дори на индивидуална душа, защото вярата е обявена за личен въпрос, който не по всякакъв начин влияят върху процесите в обществото. Понякога мащабът на една душа може да надхвърли мащаба на Вселената и тогава тази душа се оказва способна да генерира свои собствени светове, свои собствени вселени. Такива хора се раждат веднъж на век, ако не и по-рядко. Рембранд беше именно такава личност, в която живееше Вселената, и то не само. Той е велик в своята удивителна простота и човечност. Чрез средствата на живописта Рембранд успя, както никой преди него, да разкрие вътрешния свят на човека, неговите сложни емоционални преживявания.
Рембранд никога не е бил заобиколен от почести, никога не е бил център на всеобщо внимание, не е седял на първия ред, нито един поет през живота на Рембранд не е възпявал възхвалата му. На официални тържества, в дни на големи тържества, го забравяха. И не обичаше и избягваше тези, които го пренебрегваха. Неговата обичайна и любима компания се състоеше от собственици на магазини, граждани, селяни, занаятчии - най-простите хора. Той обичаше да посещава пристанищните таверни, където се забавляваха моряци, берачи на парцали, пътуващи актьори, дребни крадци и техните приятелки. Той щастливо седеше там с часове, наблюдаваше суматохата и понякога скицира интересни лица, които по-късно пренася върху своите платна.
Биография.
На 15 юли 1606 г. в Лайден богатият мелничар Хармен Геритс и съпругата му Нилтге Вилемс ван Цайтбрук раждат шестото си дете, наречено Рембранд. Мелницата се намира недалеч от Рейн, който пресича града, така че Harmen Gerrits започва да се нарича van Rijn и цялото семейство получава това допълнение към фамилното име.
Родителите, които дават добро образование на Рембранд, искаха той да стане учен или служител. Учи в латинското училище, а след това от 1620 г. в университета в Лайден, който напуска, без да завърши. Жаждата за рисуване, която се проявява от детството, го отвежда в работилницата на местния художник Якоб ван Сваненбург, който преподава на Рембранд основите на рисуването и живописта и го запознава с историята на изкуството. След като учи при него три години, Рембранд се премества в Амстердам през 1623 г. и продължава обучението си при известния художник Питер Ластман (1583–1633). Но обучението продължи само шест месеца. През 1624 г. Рембранд се завръща в Лайден и там, заедно с приятеля си Ян Ливенс, открива своя живописна работилница.
Рембранд се учи от художниците от миналото и своите съвременници, овладявайки техниките на рисуване и гравиране. Изучава изкуството на Италия по отливки, гравюри, копия и долавя хуманистичното начало на италианското изкуство. В края на 1631 г. Рембранд, известен портретист и автор на исторически картини, се премества в Амстердам, най-големият търговски град. Една от първите картини, нарисувани от Рембранд в Амстердам, е картината „Урокът по анатомия на доктор Тулп“ (1632 г., Хага, Маурицхейс), която принадлежи към традицията на груповите портрети. Картината предизвиква голям интерес и Рембранд става един от най-модерните млади портретисти в Амстердам.
През 1634 г. Рембранд се жени за дъщерята на бившия бургомистър на Леуварден, Саския ван Уйленбург, знатен и богат патриций.Нейният образ е увековечен от Рембранд в много портрети с изключителна нежност и любов.От този брак се ражда син Тит, дете на любовта и радостта. В работата си Рембранд е толкова успешен и щастлив, колкото и в брака си. Най-богатите хора в града му поръчват портрети, богати корпорации от занаятчии поръчват групови портрети, магистратът го моли да рисува картини на различни теми, включително религиозни, неговите офорти се продават в магазините на най-известните антиквари. Има много ученици. Рембранд купува голяма триетажна къща на улица Breestraat, където има работилница, всекидневни и дори магазин. Обзавеждайки къщата с луксозни вещи, художникът създава богата колекция, включваща произведения на Рафаело, Джорджоне, Дюрер, Мантеня, ван Ейк, гравюри от произведения на Микеланджело, Тициан. Рембранд събира персийски миниатюри, вази, миди, автентични антични бюстове, китайски и японски порцелан, венецианско стъкло, скъпи ориенталски тъкани, костюми на различни народи, гоблени и музикални инструменти.
В началото на 40-те години Рембранд е популярен и високоплатен художник. През 30-те години той рисува около 60 поръчкови портрета. Има около 15 ученици. Една от най-известните картини на Рембранд от този период е „Даная“ (1636–1646, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж). Започва да работи върху картината в период на семейно щастие, в зенита на славата. Но през следващите години много се промени: трите деца на Рембранд починаха, а няколко месеца по-късно почина любимата му съпруга Саския (1642), която остави младия Тит в ръцете му. Скоро той губи майка си и сестрите си. След смъртта на Саския в живота на Рембранд сякаш се появи пукнатина, която нямаше да зарасне до края на дните му. През 1650-те той има все по-малко поръчки. Богаташи вече не поръчват портретите си от него, магистратът не дава средства за картини за обществени сгради. В църквите от това време също не се изискват картини, тъй като в Холандия победи протестантството, което имаше отрицателно отношение към религиозното изкуство. Офортите на Рембранд, които се продаваха толкова добре само преди няколко години, сега не намират купувач. От известно време Рембранд, свикнал да живее широко, продължава да живее, но вече не е по силите му. Заради неплатени дългове кредиторите завеждат официални дела и искат съдебна заповед за лишаване от свобода. През 1656 г. със съдебно решение кметството на Амстердам обявява Рембранд за несъстоятелен длъжник, направен е опис на имуществото и през 1656–1658 г. то е продадено. Реалната стойност на имуществото на художника беше няколко пъти по-голяма от размера на дълговете му: колекцията беше оценена на 17 хиляди гулдена. Въпреки това, тя беше продадена само за 5 хиляди, къщата беше оценена на половината от първоначалната си цена. Но не всички кредитори бяха удовлетворени. И съдът постанови, че всички картини, които художникът би създал, трябва да бъдат продадени за изплащане на дългове; съдът също така лиши Рембранд от правото да има собственост, с изключение на носенето и консумативите за рисуване, което означаваше мизерно съществуване. Кампанията за преследване на художника включва и роднините на Саския, с които Рембранд е имал конфликт приживе на Саския, т.к. те твърдяха, че художникът пропилява състоянието на жена си. Въпреки че по това време Рембранд натрупа богатство с труда си, което надвишава това на жена му, той събра великолепна колекция от художествени ценности. Известният художник, който рано позна славата и богатството, се оказва бедняк на петдесетгодишна възраст, живее сам, забравен от почитатели и приятели. Вярно, той все още рисува много, но всичките му платна веднага са прибрани от кредитори...
В допълнение към рисуването, втората съпруга на Рембранд, Хендрикье Щофелс, се превръща в утеха за тежкото положение на Рембранд. По-точно тя му беше икономка и той живееше с нея, както се казва, в граждански брак. Пуританското общество го осъди строго за това „съжителство“. Художникът не можеше официално да се ожени за нея, защото. Според волята на Саския, Рембранд, след като влезе в нов брак, ще бъде лишен от правото да бъде пазител на наследството на сина си Тит. Хендрикье обаче беше не само икономична жена, но и мила жена; за Тит тя стана истинска майка. През 1654 г. тя ражда дъщерята на Рембранд Корнелия. Образът на Хендрикье Щофелс е изобразен и в картините на Рембранд. Тя не е толкова млада и красива като Саския, но художникът я гледа с влюбени очи и я изобразява с много топлина. Отново църквата осъжда съжителството му с Хендрикье, дъщеря им Корнелия е обявена за извънбрачна. Семейството на Рембранд се премества в най-бедния квартал на Амстердам. След разоряването на баща си Тит, за да направи имуществото си напълно недостъпно за кредиторите на Рембранд, съставя завещание, в което оставя цялото си състояние на сестра си Корнелия и назначава Рембранд за настойник с правото да използва парите . Въпреки трудната ситуация Рембранд продължава да рисува.
През 1660 г. Титус и Хендрикье отварят антикварен магазин, където Рембранд е нает като експерт. И въпреки че според съдебното решение новонарисуваните от Рембранд картини трябваше да бъдат прехвърлени на кредиторите, договорът за наемането му даде възможност на художника да прехвърли творбите си в антикварния магазин. Това позволи на семейството да увеличи доходите си и да си купи къща.
Неприятностите не спират да сполетяват художника: през 1663 г. той губи любимата си Хендрикье Стофелс, която според завещанието си оставя антикварен магазин на Тит и малко наследство на Рембранд. През 1668 г. синът Тит умира. С него останала само дъщеря му Корнелия, която тогава била на 14 години. Рембранд става настойник на дъщеря си Корнелия. И все пак, въпреки всичко, Рембранд продължава да рисува картини, да изрязва гравюри и крои нови и нови планове.
През февруари 1668 г. Титус се жени за Магдалена ван Лоо, но скоро след това умира. Това нанася съкрушителен удар на Рембранд и на 8 октомври 1669 г. той умира в ръцете на дъщеря си Корней.
Създаване.
Творчеството на Рембранд без съмнение е върхът на холандската школа. Този майстор беше сам сред колегите си художници. Те го смятаха за „първия еретик в живописта“, въпреки че по-късно самите те започнаха да се наричат „малки холандци“ - за да подчертаят колко Рембранд ги е надраснал.
Бароковият стил, възникнал през 17 век, също оказва голямо влияние върху творчеството му, но изтънчеността, помпозността и подчертаната театралност на този стил са далеч от търсенията на Рембранд. Той е почитател на творчеството на Микеланджело Мериси да Караваджо (1573–1510), основоположник на реалистичното движение в европейската живопис от 17 век.
Рембранд рисува това, което наблюдава в живота, и всичко, което изобразява, става необичайно поетично. Това чудо е извършено от четката на велик майстор. В картините на Рембранд доминира здрачът, а меката златна светлина изпъква фигурите от него. Самите цветове, сякаш затоплени от вътрешна топлина, трептят като
скъпоценни камъни , Специално място в творчеството на Рембранд заема религиозната тема и тук се проявява оригиналността на майстора. Основният източник на вдъхновение за Рембранд е Библията. Дори когато картини на религиозни теми не са търсени, художникът ги рисува за себе си, защото изпитва истинска нужда от това. Тези картини въплъщават неговата душа, неговата молитва, неговия задълбочен прочит на Евангелието.Художникът чете Библията на своя роден език, който не се отличава с благодат. Той го излага във форма, разбираема и близка до неговите съвременници, хора на простия живот и простата вяра. Такава конюшня, в която е роден Спасителят, има във всяко холандско село. Йерусалимският храм, където старецът Симеон взема на ръце Богомладенеца, прилича на древните амстердамски катедрали. И всички герои в неговите библейски картини и дори ангелите са подобни на бюргерите и селяните, които могат да бъдат намерени навсякъде в тази страна.
В стила на художника през годините светотеницата става все по-важна, с помощта на която той поставя духовни и емоционални акценти; навсякъде светлината е „главният герой“ на картината и ключът към тълкуването на сюжета. Той се интересува от скритата същност на явленията, сложния вътрешен свят на хората.През 1648 г. той рисува картината „Христос в Емаус“, където chiaroscuro създава напрегната емоционална атмосфера. „Изгонването на търговците от храма“ е нарисуван от Рембранд на двадесетгодишна възраст. Някои характеристики на тази работа показват неопитността на начинаещия майстор, въпреки че много вече предвещава бъдещите му шедьоври. Не е трудно да забележите професионални грехове в картината: грешки в перспективата и пропорциите. Самият избор на тема обаче е доказателство за независими стремежи на младия художник. Противно на привързаността на повечето холандски художници към битовия жанр, той се обръща към историческа картина на библейска тема и рисува го с драматичен интензитет на страст, необичаен за „малките холандци“. Екстремните емоционални състояния, пресъздадени върху платното – страх, ужас, гняв – свидетелстват за ранния интерес на художника към вътрешния свят на човека. Това донякъде гротескно изостряне на духовните прояви е отправната точка в творческия път на Рембранд, който по-късно го довежда до откриването на многостранния живот на човешката душа.
При всичко това живописният език на Рембранд е изненадващо фин и изтънчен, художникът постига невероятни цветови нюанси, игра на светлосенки и майсторски изгражда композицията. Типовете на неговите картини са съзнателно общи, но чувствата и преживяванията им са дълбоки и възвишени. Този контраст придава уникалност на картините на майстора. Рембранд постига особена изтънченост в графиката. Тук той постига невероятна тънкост на линията и щриха, но това е само средство за дълбоко проникване в сюжета. По същество Рембранд е създателят на офорта, но и след него рядко някой е успявал толкова психологически точно да предаде духовното състояние на героите. И тук библейската тема е основна. Графичните версии на притчата за блудния син учудват с интензивността на драмата си и засягат зрителя не по-малко от известната картина на тази тема.
Картините и гравюрите на Рембранд са много по-известни на публиката, отколкото неговите рисунки, които дълго време остават обект на интерес за тесен кръг колекционери и експерти. Междувременно фигурата на Рембранд, чертожникът, по никакъв начин не отстъпва на Рембранд, художник или офорт. Рисунките на майстора, запазени в огромно количество - около 1700 листа, съставляват автономна област на неговото творчество. И една от най-забележителните черти на рисунките на Рембранд е способността им да направят зрителя свидетел и участник в раждането на художествената мисъл на един брилянтен майстор. Сред тези листове има малка скица „Жена с дете“. Изпълнен с тръстикова писалка, той запазва цялата свобода и спонтанност на моментална скица от живота или от паметта, когато ръката на художника едва има време да очертае основните линии.
Последните творби на майстора удивляват с изтънчеността на техния стил, дълбочината на проникване във вътрешния свят на образите, светлинните и сенчестите ефекти са още по-интензивни, превръщайки платната в картини, блестящи като скъпоценни камъни. В графиката Рембранд също достига невероятни върхове на майсторство.
Дори и сега той често рисува автопортрети, вглеждайки се в тях като в огледало, може би опитвайки се да разгадае собствената си съдба или да разбере Божия план, който така странно го води през живота. Автопортретите на Рембранд са не само върхът на неговото творчество, те нямат аналози в световната портретна галерия. В автопортретите от последните години виждаме човек, героично понасящ трудни изпитания и горчивината на загубата. Като портретист той е създател на уникален жанр на портрет-биография, където дългият живот на човека и неговият вътрешен свят са разкрити в цялата му сложност и противоречия. Творчеството на Рембранд през 1650-те години е белязано предимно от постижения в областта на портрета. Външно портретите от този период обикновено се отличават с големи размери, монументални форми и спокойни пози. Моделите обикновено седят в дълбоки кресла, с ръце на колене и с лице към зрителя. Лицето и ръцете са подчертани със светлина. Това винаги са възрастни хора, мъдреци от дългия житейски опит, старци и старици с печата на мрачни мисли по лицата и тежък труд на ръцете. Такива модели дадоха на художника блестящи възможности да покаже не само външните признаци на старостта, но и духовния облик на човек. В необичайно вълнуващите и прочувствени портрети на Рембранд сякаш усещате живота, който живее човек. Изобразявайки своите близки, приятели, просяци и стари хора, той всеки път с удивителна бдителност предава променливите движения на душата си, живия трепет на изражението на лицето и промените в настроението.
Анализ на произведенията.
1. “ Завръщането на блудния син ”
До средата на 1660-те Рембранд завършва най-сърдечната си творба „Завръщането на блудния син“. Може да се разглежда като свидетелство за Рембранд-човека и Рембранд-художника. Именно тук идеята, на която Рембранд служи през целия си живот, намира своето най-висше, най-съвършено въплъщение. И именно в това произведение се сблъскваме с цялото богатство и разнообразие от живописни и технически техники, които художникът е развил в продължение на много десетилетия творчество. Окъсан, изтощен и болен, пропилял богатството си и изоставен от приятелите си, синът се появява на прага на бащината си къща и тук, в прегръдките на баща си, намира прошка и утеха. Огромната светла радост на тези двама старци, изгубил всякаква надежда да срещне сина си, и синът, обзет от срам и разкаяние, скрил лицето си на гърдите на баща си, съставлява основното емоционално съдържание на творбата. Неволните свидетели на тази сцена стояха смълчани, потресени. Художникът се ограничава изключително в цвета. Картината е доминирана от златиста охра, канелено червено и черно-кафяви тонове с безкрайно богатство от фини преходи в тази оскъдна гама. Четка, шпатула и дръжка на четката участват в нанасянето на боя върху платното; но дори това изглежда недостатъчно за Рембранд. Той нанася боя върху платното директно с пръст (така например е изписана петата на левия крак на блудния син). Благодарение на различни техники се постига повишена вибрация на повърхността на боята. Цветовете или горят, или искрят, или слабо тлеят, или сякаш светят отвътре и нито един детайл, нито един, дори и най-незначителният, ъгъл на платното не оставя зрителя безразличен. Само мъдър човек с огромен житейски опит и велик художник, извървял дълъг път, може да създаде тази брилянтна и проста творба. В „Завръщането на блудния син“ нищо не се случва и нищо не се казва. Всичко е казано, обмислено, изстрадано и почувствано отдавна, през годините на дълго чакане, но има радостта от срещата, тиха и светла... „Завръщането на блудния син” беше последната голяма творба на господаря. 2. “ Даная ”
Когато царят на древногръцкия град Аргос научил за пророчеството, според което му било съдено да умре от ръката на сина на Даная, негова дъщеря, той я затворил в тъмница и й назначил слугиня. Бог Зевс обаче дошъл при Даная под формата на златен дъжд, след което тя родила син Персей.
Рембранд започва да рисува картината „Даная“ през 1636 г., 2 години след брака си със Саския ван Уйленбърх. Художникът много обича младата си съпруга, често я изобразява в картините си. „Даная“, написана от Рембранд не за продажба, а за дома му, не беше изключение. Картината остава при художника до продажбата на имуществото му през 1656 г. Отдавна е загадка защо приликата със Саския не е толкова очевидна, колкото в други картини на художника от 1630-те години и защо стилът, който използва, на места е по-сходен с творенията от по-късен период от неговото творчество. Едва сравнително наскоро, в средата на 20-ти век, с помощта на флуороскопия беше възможно да се намери отговорът на тази загадка. На рентгенови снимки приликата със съпругата на Рембранд е по-очевидна. Оказва се, че картината е променена след смъртта на съпругата на художника (1642 г.), по времето, когато той е бил в интимна връзка с Гертье Диркс. Чертите на лицето на Даная в картината са променени по такъв начин, че съчетават и двете любими жени на художника. Освен това флуороскопията показа, че оригиналното изображение показва златен дъжд, падащ върху Даная, а погледът й е насочен нагоре, а не настрани. Ангелът в горната част на леглото имаше смеещо се лице, а дясната ръка на жената беше обърната с дланта нагоре.
На картината млада гола жена в леглото е осветена от поток топла слънчева светлина, падаща през балдахина, дръпнат назад от прислужницата. Жената вдигна глава над възглавницата, протягайки дясната си ръка към светлината, опитвайки се да я напипа с дланта си. Доверчивият й поглед е обърнат към светлината, устните й са леко разтворени в полуусмивка. Заплетена прическа, измачкана възглавница - всичко подсказва, че само преди минута, обвита в сънливо блаженство, жената е сънувала сладки сънища в луксозното си легло. Даная получи задълбочена психологическа характеристика и противоречива гама от чувства и преживявания. „Даная“, благодарение на която се разкрива най-съкровеният вътрешен свят на жената, цялата сложна и противоречива гама от нейните чувства и преживявания. Следователно „Даная“ е ясен конкретен пример за формирането на известния психологизъм на Рембранд. Картината „Даная“ е призната за една от най-добрите творби на художника. 3. “ Урок по анатомия от д-р Тулпа ”
Известна е самоличността на двамата от този портрет. Един от тях е д-р Никълъс Тулп, който показва на публиката структурата на мускулите на човешката ръка. Другият е труп: Арис Кинд, по прякор Бебето, истинското му име е Адриан Адрианзон. Загиналият рани тежко надзирател в затвора в Утрехт и наби и ограби мъж в Амстердам. За това на 31 януари 1632 г. той е обесен и предаден за публична аутопсия на Амстердамската гилдия на хирурзите.
Такива открити уроци по анатомия са често срещани не само в Холандия, но и в цяла Европа. Те се провеждали само веднъж годишно, обикновено през зимните месеци, с цел по-добро запазване на тялото, били с церемониален характер и обикновено продължавали няколко дни. Зрители бяха колеги, студенти, уважавани граждани и обикновени граждани.
Групов портрет на гилдиятаАутопсиите се извършват в анатомични театри, които имат кръгла форма с редове, издигащи се нагоре. Масата с тялото, стояща в центъра на театъра, се виждаше ясно от всяка седалка. За Амстердам Teatrum Anatomicumмалко се знае; Рембранд само го е очертал върху платното си. На мястото на наблюдателя може да си представим стая, пълна със зрители.
Тулпата има по-висок ранг от другите герои, той е единственият, който е изобразен на картината с шапка. Най-вероятно останалите братя в работилницата нямат академично образование. Може би съвместно са финансирали тази картина - груповият портрет е служил за прослава на изобразените в него и за украса на еснафската резиденция.
Рембранд изобразява героите на платното си по различен начин от своите предшественици. Като правило те бяха изобразени седнали в редици и гледащи не към тялото, а директно към зрителя. Художникът изобразява хирурзите в профил или полузавъртане и ги групира във формата на пирамида, като главният герой не се намира на върха й.
Освен това той умишлено подчертава истинския интерес на събралите се. Двама души се наведоха напред, позата и погледите им показват, че със сигурност искат да видят всичко възможно най-отблизо и точно, докато е трудно да се повярва, че и двамата хирурзи наистина са били увлечени от церемониалното действие, което се провежда и са се опитвали да задоволят научния си интерес. Малко вероятно е събралите се да са седели толкова близо до мястото на действието, Рембранд концентрира случващото се в тясно пространство, обгръщайки мъртвеца с напрегнато внимание и живот.
Аутопсия
Изненадващо е, че аутопсията започна с ръката. Обикновено хирурзите първо отварят коремната кухина и отстраняват вътрешните органи. 24 години по-късно Рембранд рисува платното „Лекция по анатомията на д-р Дейман“, което изобразява тяло с отворена коремна кухина - според съществуващите тогава канони.
Това може да се дължи на две причини. Първият е почит към Андреас Везалий, основателят на съвременната анатомия, станал известен с изследванията си върху анатомията на ръката. Второто е, че изобразявайки ръка, художникът би могъл по-лесно да внесе религиозно послание в картината. Точно както сухожилията контролират ръката, Бог контролира хората. Науката трябваше да докаже на хората силата на Бог.
Д-р Николас Тулп
Д-р Никълъс Тулп всъщност се казва Клаус Питерсон и е роден през 1593 г. и умира през 1674 г. Фамилията Тулп произлиза от къщата на родителите му, където някога е имало търг за продажба на цветя.
Тулп принадлежеше към върховете на амстердамското общество; няколко пъти беше бургомистър на Амстердам. По време на рисуването той е бил член на градския съвет и е бил прелектор (президент) на гилдията на хирурзите. Тулп беше практикуващ лекар в Амстердам, като анатомията беше една от областите, в които той специализира. Рембранд подчертава особеното си положение, като го изобразява отделно от хирурзите, седнали близо един до друг. Освен това художникът изобразява единствената Тулпа с шапка - на закрито, привилегията да носиш прическа винаги е била знак за принадлежност към висшето общество.
Тялото на Арис Кинд
Художниците преди Рембранд обикновено изобразяват лицето на починалия, покрито с шал, или човек, стоящ пред него. Наблюдателите трябваше да забравят, че пред тях има човек, който се разчленява пред очите им. Рембранд измисли междинно решение - той изобрази лицето си наполовина покрито в сянка. Типична игра на Рембранд на контраста на светлина и сянка, сякаш видима в здрача ombra mortis- сянката на смъртта.
Въпреки че доктор Тълп е централният герой, тялото на Арис Кинд заема по-голяма площ върху платното. Основната светлина също пада върху него, голотата и вцепенението му го отличават от хората, изобразени на картината. Изглежда, че Рембранд едва тогава е изобразил хирурзите толкова отблизо и е придал такава динамика на платното, за да подчертае неподвижността на тялото, правейки неговата мъртвост осезаема.
Заключение.
Творческото наследство на майстора е огромно, Рембранд е невероятно продуктивен: той създава повече от 250 картини, 300 гравюри и 1000 рисунки. Художникът умира в бедност, но след смъртта му творбите му стават изключително ценни.
Творчеството на Рембранд има огромно влияние върху развитието на световното изобразително изкуство. Негови творби днес се намират в много музеи по света и частни колекции. А в Холандия рожденият ден на Рембранд - 15 юли - се чества като национален празник.
Художникът издигна изобразителното изкуство на ново ниво, обогатявайки го с безпрецедентно
Жизненост и психологическа дълбочина. Рембранд създава нов изобразителен език, в който основната роля се играе от фино развити техники на светлотенце и богато,
емоционално наситено оцветяване.
Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) най-великият холандски художник, художник, гравьор и чертожник. Роден в семейството на мелничар в Лайден, където работи до около 1632 г., след което се премества в Амстердам. През 1634 г. Рембранд се жени за момиче от богато семейство Саския ван Уйленбурх, чийто образ е увековечен от него в много портрети с изключителна нежност и любов.
От 1640-те години в творчеството на Рембранд, особено в картините на религиозни теми, светлотът става важен, създавайки напрегната емоционална атмосфера. Художникът се интересува от скритата същност на явленията, сложния вътрешен свят на изобразените хора.
През 1642 г. съдбата нанася тежък удар на Рембранд – Саския умира. През същата година той рисува най-забележителната си и известна картина "Нощна стража", чието композиционно решение няма нищо общо с традиционния групов портрет.
Последните му произведения удивляват с прецизността на изработката. В последните автопортрети на Рембранд, станали върхът на неговата несравнима портретна галерия, зрителят е представен пред човек, стоически понасящ тежките изпитания и горчивината на загубата (през 1668 г. той губи любимата си Хендрикье Щофелс, а през 1668 г. сина си Титус) .
Рембранд създава прекрасни произведения в почти всички жанрове и използва различни техники за писане (живопис, рисунка, офорт). Най-големият майстор, той повлия на много известни художници. Ореолът на славата около името на Рембранд не избледнява и след смъртта му той получава истинско признание като един от изключителните художници на всички времена.
Картини на Рембранд:
| Даная 1636-1647 |
||
Рембранд Харменс ван Рейн е световноизвестен художник и гравьор. Биографията на Рембранд е много интересна, така че не е изненадващо, че огромно количество изкуствоведски изследвания и научни монографии са посветени на изучаването на неговия живот и творчество.
ранните години
Художникът Рембранд, чиято биография е разгледана в тази статия, е роден в семейството на мелничаря Хармен Геритс през 1606 г. Майка му се казваше Нелтье Вилемсдохтер ван Рейн.
Благодарение на факта, че по това време нещата вървят добре за баща му, бъдещият художник получава доста добро образование. Той беше назначен в латино училище, но младежът не обичаше да учи там, така че успехът му остави много да се желае. В резултат на това бащата се поддаде на молбите на сина си и му позволи да отиде да учи в художествената работилница на Якоб ван Сваненбърх.
Биографията на Рембранд е интересна, защото първият му наставник не е оказал силно влияние върху художествения стил на художника. Най-голямо влияние върху амбициозния художник оказва вторият му учител, при когото се премества след три години работа със Сваненбюрх. Това беше Питър Ластман, чийто ученик Рембранд стана, когато се премести да живее в Амстердам.
Творчество и биография на художника
Кратка биография на Рембранд ван Рейн не ни позволява да опишем подробно цялата му кариера и живот, но все пак е напълно възможно да се направят основните моменти.
През 1623 г. художникът се завръща у дома в град Лайден, където до 1628 г. придобива свои ученици. Информацията за най-ранните му известни произведения датира от 1627 г.
Рембранд Харменс ван Рейн систематично и усърдно върви към своя творчески успех - биографията на талантливия художник показва, че в ранните етапи на творчеството си той работи неуморно.
По това време той рисува предимно семейството и приятелите си, както и сцени от живота на родния си град. В галерия Касел се пази портрет на мъж с двойна златна верижка на врата, датиращ точно от този период от живота на художника, известен по света като Рембранд. Биографията и творчеството на този художник започват да привличат внимание още тогава.
Преместване в Амстердам
През 1631 г. младият мъж се премества да живее в столицата - град Амстердам. Отсега нататък той се появява изключително рядко по родните си места. Биографията на Рембранд на този етап от живота и творчеството му е пълна с доказателства, че той бързо печели слава и творчески успех в богатите среди на Амстердам.
Това е много плодотворен етап от живота на един художник. Рембранд, чиято кратка биография е описана в нашата статия, работи много усилено, изпълнявайки много поръчки и в същото време не забравяйки постоянно да се подобрява. Художникът рисува от натура и гравира интересни герои, които среща в еврейския квартал на града.
Тогава са нарисувани такива известни картини като „Урок по анатомия“ (1632), „Портрет на Копенол“ (1631) и много други.
Творчески и финансов успех
През 1634 г. Рембранд се жени за Саския ван Уйленборх, която е дъщеря на успешен адвокат. В много отношения това е най-успешният период в живота и работата на художника. Има достатъчно пари и много поръчки, които изпълнява с желание.
Биографията на Рембранд от този период показва, че той обича да рисува жена си не само в портрети, но често нейният образ може да се види в други картини на художника.
Най-известните картини, изобразяващи младата съпруга на художника, са:
- „Портрет на булка от Рембранд“;
- "Портрет на Саския";
- "Рембранд със съпругата си."
Рембранд: кратка биография след смъртта на първата му съпруга
Щастливият брак на младия мъж не продължи много дълго. След седем години брак Саския умира внезапно през 1642 г. И от този момент целият живот на художника започва да се променя към по-лошо.
Въпреки факта, че Рембранд се жени за втори път, той вече не е имал същото щастие като в първия си брак. Негов партньор в живота беше бившата му прислужница Хендрики Джагерс.
През този период от живота си художникът изпитва сериозни финансови затруднения не поради липса на работа и поръчки, а поради собственото си пристрастяване към колекционирането на произведения на изкуството, за което харчи по-голямата част от доходите си.
Неговата страст към колекционирането довежда до факта, че през 1656 г. той е обявен за длъжник, който не е в състояние да изплати дълговете си, а през 1658 г. той трябва да се откаже от собствената си къща в изплащане на дълговете. От този момент нататък художникът живее в хотел.
Влошаване на ситуацията
Гендрикис и синът на Рембранд Титус основават търговска компания за продажба на произведения на изкуството. Но нещата все още не вървят много добре и след смъртта на Хендрики през 1661 г. ситуацията става още по-лоша. Седем години по-късно почина и синът, който управляваше делата на компанията.
Финансовото положение на великия художник става просто ужасно, но бедността не убива желанието му да твори. Той продължава упорито да рисува картини, които обаче вече не се радват на същия успех сред съвременниците му, тъй като вкусовете на публиката са се променили през годините.
Рембранд Харменс ван Рейн умира през октомври 1669 г., напълно сам и в крайна бедност.
Рембранд: биография, картини
За разлика от съвременниците на великия художник, следващите поколения високо оцениха не само ранното творчество на художника, но и по-късните творби и платна на Рембранд. Днес майсторът е олицетворение на холандската живопис и един от най-ярките й представители.
Основният лайтмотив на цялото му творчество може да се нарече реализъм, който прониква във всички творби на автора. Дори когато изобразява митологични сюжети, Рембранд демонстрира древногръцките богове и богини под маската на съвременните жители на Холандия. Ярък пример за това е картината „Даная“, която се съхранява в Държавния Ермитаж в Санкт Петербург.
Някои митологични картини обикновено имат полукарикатурни изображения на богове и богини. Това може да се види в произведението „Изнасилването на Ганимед“ (второ заглавие „Ганимед в ноктите на орел“), съхранявано в музея на Дрезден. Тук пропорциите на тялото на Ганимед не отговарят на реалността, което говори не за ниското ниво на умение на художника, а за неговия целенасочен карикатурен подход към изобразяването на героя върху платното, тъй като в много картини Рембранд лесно изпълнява дори сложни елементи, изобразяващи части от човешката физиология и анатомия.
Портретните творби на художника като цяло се отличават с безпрецедентен за времето си реализъм и правдоподобност, което говори за невероятния талант на майстора и способността му да пренася това, което е видял в живота върху платното, както и за доста дълбоките му познания по човешката анатомия и физиология.
За този вид работа художникът е много внимателен и прецизен с различни детайли и дребни аксесоари. Това ясно се вижда на снимките:
- "Калиграф" (Държавен Ермитаж);
- "Урок по анатомия" (Mauritshuis);
- „Гилдията на тъкачите“ (Амстердамски музей).
Творчески стил
Характерно за произведенията на Рембранд е, че всички важни елементи на картината винаги се извеждат на преден план от художника, независимо от композиционните особености. Художникът не винаги се стреми да покаже, че изобразените хора или предмети са правилни от гледна точка на реалността. Той се характеризира с умишлен хиперболизъм.
Основната черта, която минава през всички негови творби, е липсата на ярки цветове и колоритност. Освен това, това може да се види от най-ранните творби на художника. И това значително ги отличава от картините на италиански майстори или, например, от творчеството на фламандския художник Рубенс.
Рембранд поставя най-голям акцент върху играта на цветове със светлина и сянка. В това умението му се счита за признато и ненадминато и до днес. Понякога играта на цветовете върху платната на художника е толкова силна, че експертите по изкуството все още спорят кое време на деня е изобразено на картината.
Един от най-ярките примери за живописта на Рембранд с такава великолепна палитра е може би най-известната му картина „Нощната стража“, дебатът за която продължава и днес.
"Нощната стража"
Тази картина е официално озаглавена „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“, но в целия свят обикновено се нарича просто „Нощната стража“.
Въпреки това, поради любовта на художника към описаната по-горе игра на светлина и сянка, дебатите за това кое време от деня е изобразено на картината, ден или нощ, все още продължават и няма категоричен отговор.
Това платно е символ и най-ярката творба не само на самия Рембранд, но и на цялата холандска школа по живопис. Счита се за собственост на Кралство Нидерландия и на световното изкуство като цяло.
Милиони туристи от цял свят идват в Амстердам всяка година, за да посетят Rijksmuseum и да се полюбуват на известната картина. Всеки вижда нещо различно в нея, всеки има свое впечатление и мнение за тази картина. Но винаги остава непроменен фактът, че тази великолепна творба на известния творец не оставя абсолютно никого безразличен.
Заключение
Днес художникът и гравьорът Рембранд, чиято кратка биография и работа са описани в тази статия, е гордостта не само на родната му страна. Той е известен по целия свят, а картините му се възхищават от ценителите на изкуството и живописта по цялата планета. Картините на художника се купуват лесно за невероятни суми пари на аукциони, където се продават картини и произведения на изкуството, а името Рембранд е добре известно на всеки, който има дори и най-малка представа за изкуството.
Трудно е да се надценява творческият принос на този велик художник към живописта и културата на неговата страна и на целия свят. Неслучайно днес холандската школа по живопис се свързва предимно с името на Рембранд Харменс ван Рейн.
