Чайковски се увлича и решава да напише концерт за цигулка за своя приятел. Неравномерните отношения с Котек, постоянните промени в настроението доведоха до факта, че Чайковски започна да се съмнява на кого да посвети този концерт и да го предложи за изпълнение. Композиторът предпочита известния цигулар Л. Ауер пред Котек.
Концертът в началото беше посветен на Леополд Семьонович Ауер, но той не посмя да изсвири това произведение поради сложността му за изпълнение.
В Европа, а след това и в Русия, цигуларът А. Бродски става изпълнител и пропагандист на концерта. И почти като първия концерт за пиано, имаше промяна на инициацията. Въпреки че дори част от първото издание на концерта успя да излезе с посвещение на Л. Ауер. По-късно всички публикации са публикувани с посвещение на А. Бродски.
Концертът е изпълнен за първи път с оркестър на 4 декември 1881 г. във Виена от Адолф Давидович Бродски, който става популяризатор на концерта в Европа, а след това и в Русия. Чайковски, оценявайки, че цигуларът свири това виртуозно произведение в Европа, където творчеството на Чайковски тогава беше малко известно, промени предишното си посвещение с посвещение на Адолф Давидович Бродски.
Концерт за цигулка и оркестър - един от най-добрите произведенияРуски музикално изкуство. В момента този концерт е задължително парче за изпълнение международна конкуренцияимеЧайковски.
Концерт за цигулка в ре мажор, оп. 35
Виктор Третяков, цигулка
Симфоничен оркестър на Московското радио
Диригент - Владимир Федосеев
Концертът за цигулка (1878), създаден във време на висок творчески ентусиазъм, малко след края на Евгений Онегин и Четвъртата симфония, не отстъпва по яркостта на материала и майсторството на неговото развитие на Първия клавирен концерт. , но е по-„класически“, хармонични и хармонични балансирани композиции. Богатство и смелост творческа фантазиясе подчиняват на твърда конструктивна воля и се вписват в рамките на строги рационално организирани форми, които обаче не ограничават свободата и непосредствеността на изразяване.
Фрагмент от солова партия от концерта
Концертът за цигулка на Чайковски е произведение, изпълнено с най-висша духовна хармония. Поетичната дълбочина на музиката, блестящото използване на възможностите на цигулката я поставят наравно с образцовите произведения от този жанр - концертите на Бетовен, Менделсон, Брамс. В същото време тя е белязана с печата на индивидуалността на Чайковски: симфоничен размах, виртуозен блясък. по чудоса съчетани в него с трогателна искреност, скромна грация. Ярък примерслужи като част I (Allegro moderato). В него плавно сдържаната музика на оркестровото въведение, семпла и благородна, естествено и лесно се заместват. основна тема, страна на песента.
Естествено и естествено, завладяващите със своята мелодична красота и пластичност теми се разгръщат, постепенно се разширяват, нарастват и „получават дъх”, двете теми на първото Allegro – една по-енергична, смела, ритмично преследвана, стояща в основата на основната част, и други - лирични, женствено меки (странична част) - не толкова контрастират, колкото се допълват. И двете имат светъл основен цвят и се различават само по нюанси на израза. Особено забележителна със своята мелодична широта и пластичност на рисунката е втората тема, която може да се припише на най-красивите лирически мелодии на Чайковски. Израствайки от обикновен напяващ мотив, в непрекъснатото си напрегнато развитие той достига широк обхват от повече от две октави и придобива ярко изразителен звук.
Алпи около Кларенс. Пьотър Илич Чайковски живее в Кларенс доста дълго време. Тук той написва оперите си Евгений Онегин и Жана д'Арк, както и своите добре познати Концерт за цигулка и оркестър в ре минор(март 1878 г.). Мястото, където е живял Чайковски, сега е хотел Роял Плаза.
II част (Andante) - канцонета - лирическият център на концерта. Оцветяването му е меко, леко матово - соло цигулка и готово. струнни инструментииграй с ням. Миниатюрен канцонет, забулен в мъгла от светлина, плитка мисъл (Известно е, че Чайковски първо написа друга средна част, по-детайлна по форма и боядисана в елегични тонове. Но, очевидно, композиторът смята, че тя не отговаря достатъчно на обща структура на произведението и може да предизвика усещане за протакане Това е причината за замяната му с друга по-проста и по-кратка. Първоначално написаната част е включена в цикъл от три пиеси за цигулка и пиано, оп.42, наречен "Медитация" („Отражение“), написана в проста форма от три части с основна тема на песента, в която можете да чуете ехо от италианските импресии на композитора, и по-жива движеща се среда.
Панорама на Женевското езеро. На тези места е живял P.I. Чайковски, докато пише Концерта
Мечтаната лека музика, обрамчваща канцонетата, служи като преход към финала (Allegro vivacissimo). В същото време един от нейните мотиви се превръща в ключова интонация на основната тема на финала - еластична и гореща. Чайковски следва вече утвърдената в творчеството му симфонична концепция, препращайки към образите на празничната народна забава. Странична част от рондо-сонатната форма с размахващата си ритмично рязко акцентирана тема, звучаща на фона на „селските” квинти на виолончелото и упорити, сякаш мъчителни повторения на един кратък мелодичен завъртане, има особено изразен фолклор- жанров характер. Друга тема, женствена и тъжна, сякаш издига остров от интимна лирика насред кипящото море на празника. Усещане за пълнота жизненостдоминира този финал.
Жан Сибелиус
Концерт за цигулка в ре минор, Опус 47 (1903)
1. Allegro moderato
2. Адажио ди молто
3. Allegro, ma non tanto
Емоционалният, величествен и вълнуващ концерт отдавна е любимец на публиката. Един критик сравнява музиката на концерта с „живописни скандинавски зимни пейзажи, в които художниците постигат редки, понякога хипнотични и мощни ефекти чрез фината игра на бяло върху бяло“.
С. Прокофиев
Концерт за цигулка №2 в соль минор (1935)
1. Allegro moderato
2. Andante assai
3. Allegro, ben marcato
Вторият цигулков концерт на Прокофиев е пълен с щастливи мелодични находки - това е типично Прокофиево творение, както по отношение на емоционална, така и на образна насоченост - от най-добрите текстове до пакости, гротеска, сарказъм, както и по отношение на използваните средства (характерни интервали , неизчерпаема ритмична изобретателност, темброво-цветни иновации, хармонична стипчивост, яснота на формата). Музиката на концерта е наистина театрална – някои от моментите му напомнят за късните балети на Прокофиев, особено за Пепеляшка. Концертът започва с проста мелодия на цигулка, свързана с руската народна музика, втората част е прекрасна Анданте, във финала има забележими Испански мотиви- основната тема на рондото е придружена от пукане на кастанети при всяко появяване (съпругата на Прокофиев е испанка).
И. Стравински
Концерт за цигулка в ре (1931)
Концертът за цигулка на Стравински е неокласическа композиция, написана с ясен акцент върху Бах. Както в повечето произведения от неокласическия период, Стравински и тук запазва епично спокойствие, придържане към музикалната математика и предписва на изпълнителите суха и отстранена игра. Соловият инструмент и оркестърът са наравно в него и слушането на странните звуци на оркестровия акомпанимент е не по-малко интересно от премерените линии, начертани от цигулката, въпреки това всичко звучи като напълно образцов цигулков концерт, и в тълкуването съвременни изпълнителидоста изразителен.
А. Хачатурян
Концерт за цигулка в ре минор (1940)
1. Allegro con fermezza
2. Andante sostenuto
3. Allegro vivace
В концерта за цигулка и оркестър от Хачатурян са използвани по оригинален начин редица техники, които се използват в арменския и грузинския народна музика(многократно наблягане на един звук, орнаментация, хроматизъм, причудлив ритъм), чертите на импровизацията са близки до пеенето на ашуги, припомня се приказния изток на Римски-Корсаков, Бородин, Балакирев.
М. Равел "Циганка"
концертна рапсодия за цигулка и оркестър (1924)
"Циганката" на Равел е базирана на мелодии от стила на вербункос (жанр на унгарския танцувална музика, който се появява през втората половина на 18 век, както и стилът на унгарския инструментална музика края на XVIII — началото на XIXвек), или по-скоро стилизираното им подобие. Соловата партия е написана в брилянтен концертен стил, партитурата е белязана с щампа на чиста френска елегантност, изпълнена с изящно фини комбинации от цигулка и оркестър.
Албан Берг
Концерт за цигулка "В памет на един ангел" (1936)
1. Анданте – Алегрето
2. Алегро - Адажио
Концертът за цигулка на Албан Берг е посветен на паметта на талантливата млада цигуларка Анна Гропиус, дъщеря на вдовицата на Густав Малер, която почина на седемнадесет години (името й не е в посвещението. Пише само: „Dem Andenken eines Енгелс" - "В памет на ангел"). Концертът се основава на додекафонична тема, издигаща се от най-ниския звук на цигулката до горния регистър, където виси на „фа“ на трета октава. Във 2-ра част на втората, последна част, Берг цитира хорала на Бах, който изненадващо органично се вписва в дванадесеттоновата тъкан на Концерта. В музиката цари просветено съзерцание и непривързаност.
Д. Шостакович
Концерт за цигулка № 1 ля минор, оп. 77 (1948)
I. Ноктюрно (Moderato)
II. скерцо (алегро)
III. Пасакалия (Анданте)
IV. Бурлеска (Allegro con brio - Presto)
Шостакович написва първия си концерт за цигулка през 1948 г. В концерта настроението на онази епоха, „мрака на 20-ти век” е изразено с пронизващата острота, присъща само на този композитор.
Бела Барток
Концерт за цигулка № 2 (1938)
I. Allegro non troppo
II. Andante tranquillo
III. Алегро молто
Вторият цигулков концерт на Бела Барток отдавна е музикални класики XX век, превръщайки фолклорните унгарски ритми от задните дворове на Източна Европа в собственост на световната класика. "От мрака, ужаса и безнадеждността на нашите дни - към мира, светлината и радостта" - това може да се опише скрита програматози концерт.
Едуард Елгар
Концерт за цигулка и оркестър, op.61 (1910)
I. Алегро
II. Анданте
III. Алегро молто
Си минорният концерт на Елгар, Opus 61, написан през 1910 г., е един от малкото английски „старомодни“ концерти, останали в репертоара на английския език, изтъкан от познати романтични формули, показващ викториански блясък и едновременно с това емоционална чувствителност.
Карол Шимановски
Концерт за цигулка № 2, Op.61 (1933)
Вторият концерт на Шимановски съчетава френско съзерцание със славянска дива природа, древен хуцулски фолклор и съвременен музикален език. Партитурата е изпълнена с дух на фолклорни ритми, ентусиазъм и лирическа искреност - композиторът прониква в онези дълбини, където се намират архаичните прединтонации на полската музика.
Цигулката е с народен произход. Родоначалници на цигулката са арабският ребаб, испанският фидел, немската компания, чието сливане образува виолата.
Настроени фигури за цигулка XVI век. До тази възраст и началото на XVIIвекове са известни производители на цигулки - семейство Амати. Техните инструменти са с отлична форма и отличен материал. Като цяло Италия беше известна с производството на цигулки, сред които цигулките на Страдивари и Гуарнери в момента са високо ценени.
Цигулката е соло инструмент от 17 век. Първите произведения за цигулката са: „Romanesca per violino solo e basso“ от Марини от Бреша (1620) и „Capriccio stravagante“ от съвременника му Фарин. А. Корели се смята за основоположник на художественото свирене на цигулка; след това следват Торели, Тартини, Пиетро Локатели (1693-1764), ученик на Корели, който развива бравурната техника на свирене на цигулка.
Съвременната си форма цигулката придобива през 16-ти век, а през 17-ти век става широко разпространена.
устройство за цигулка
Цигулката има четири струни, настроени в квинти: g, d, a, e (сол от малка октава, re, la от първа октава, mi от втора октава).
Диапазонът на цигулката е от g (сол на малката октава) до a (la от четвърта октава) и по-високи.
Тембърът на цигулката е плътен в ниския регистър, мек в средния и блестящ във високия.
Корпусът на цигулката има овална форма със заоблени прорези отстрани, образуващи "талия". Закръглеността на външните контури и линиите на "талията" осигуряват удобството при свирене, особено във високи регистри.
Горната и долната палуба на корпуса са свързани помежду си чрез черупки. Долната палуба е направена от клен, а горната е от тиролски смърч. И двете имат изпъкнала форма, образувайки "сводове". Геометрията на арките, както и тяхната дебелина, в една или друга степен определят силата и тембъра на звука.
Друг важен фактор, засягащи тембъра на цигулката - височината на черупките.
В горната палуба са направени два резонаторни отвора - efs (по форма те наподобяват латинска буквае).
В средата на горната дека има стойка, през която минават струните, закрепени към накрайника. Крайната част е лента от абанос, разширяваща се към закрепването на струните. Противоположният му край е тесен, с дебела вена под формата на бримка, свързан е с копче, разположено на черупката. Стойката също влияе върху тембъра на инструмента. Експериментално е установено, че дори малко изместване на стойката води до значителна промяна в тембъра (при преместване надолу звукът е заглушен, нагоре, по-пронизващ).
Вътре в корпуса на цигулката, между горната и долната палуба, е вмъкнат кръгъл щифт от резонансен смърч - миличка (от думата "душа"). Тази част предава вибрации от горната палуба към долната, осигурявайки резонанс.
Шията на цигулка е дълга плоча, изработена от абанос или пластмаса. Долната част на шията е прикрепена към заоблена и полирана шина, т.нар. Също така, върху силата и тембъра на звука лъкови инструментиголямо влияние оказват материалът, от който са направени и съставът на лака.
Техника на свирене на цигулка
Струните се притискат с четири пръста на лявата ръка към грифа ( палецизключен). Струните се водят с лък в дясната ръка на играча.
Натискането на пръста върху грифа скъсява струната, като по този начин повишава височината на струната. Струни, които не се натискат с пръст, се наричат отворени струни и се означават с нула.
Партията на цигулката е написана в скрипичния ключ.
Обхватът на цигулката е от солта на малка октава до четвърта октава. | Повече ▼ високи звуцитрудно.
От полу-скобата на струната до определени местаполучават се флаголети. Някои хармонични звуци надхвърлят посочения по-горе диапазон на цигулка.
Прилагането на пръстите на лявата ръка се нарича пръсти. Показалецът на ръката се нарича първи, средният - втори, безименният - трети, малкият пръст - четвъртият. Позицията е натискане на четири съседни пръста, разположени един тон или полутон един от друг. Всеки низ може да има седем или повече позиции. Колкото по-висока е позицията, толкова по-трудно е. На всяка струна, с изключение на квинти, те стигат основно само до петата позиция включително; но на петата или първата струна, а понякога и на втората се използват по-високи позиции - от шеста до дванадесета.
Начините на дирижиране на лъка оказват голямо влияние върху характера, силата, тембъра на звука и всъщност върху фразирането.
На цигулка обикновено можете да записвате две ноти едновременно на съседни струни (двойни струни), в изключителни случаи - три (изисква се силен натиск на лък) и не едновременно, но много бързо - три (тройни струни) и четири. Такива комбинации, предимно хармонични, са по-лесни за изпълнение с празни струни и по-трудни без тях и обикновено се използват в солови произведения.
Много разпространена оркестрова тремоло техника е бързото редуване на два звука или повторението на един и същи звук, създавайки ефекта на треперене, треперене, трептене.
Техниката на col legno, което означава удряне на струната с дръжката на лъка, предизвиква тропащ, смъртоносен звук, който се използва с голям успех и от композиторите в симфоничната музика.
Освен че свирят с лък, те използват един от пръстите, за да докоснат струните. дясна ръка- пицикато.
За да отслабят или заглушат звука, използват заглушаване - метална, гумена, гумена, костна или дървена пластина с вдлъбнатини в долната част за струните, която се закрепва към горната част на стойката или кобилката.
На цигулката е по-лесно да се свири в тези клавиши, които позволяват най-голямо използване на празни струни. Най-удобните пасажи са тези, които са съставени от гами или техни части, както и арпеджиа от естествени тонове.
Трудно е да си цигулар зряла възраст(но възможно!), тъй като чувствителността на пръстите и мускулната памет са много важни за тези музиканти. Чувствителността на пръстите на възрастен е много по-малка от тази на млад човек, а мускулната памет се развива по-дълго. Най-добре е да се научите да свирите на цигулка от пет, шест, седем години, може би дори от по-ранна възраст.
Ако искаме да посочим най-загадъчната личност в историята на изкуството като цяло и музиката в частност, един от първите претенденти несъмнено ще бъде. Някои съвременници го смятат за "дяволски цигулар", други изразяват съжаление, че потомството никога няма да разбере как е свирил... Много въпроси, свързани с живота и творчеството му, остават без отговор и до днес, а една от загадките на Паганини остават концертите му за цигулка с оркестър. Музиколозите нямат точен отговор колко такива композиции е създал Паганини, което означава, че може би част от неговите творения остават скрити от нас. Можем да кажем с увереност за шест концерта за цигулка – партитурите им са притежание на наследниците на композитора, някои са публикувани за първи път приживе на автора, други – през 20 век; те са част от репертоара на цигуларите, въпреки че някои концерти са по-популярни от други. Въпреки това, в едно от писмата на композитора се споменава определен концерт в фа минор, а в автобиографията му - още два, написани в Парма през 1796 г. Освен това Конестабиле, италианският биограф на композитора, споменава два концерта, написани в рядко използвани клавиши, ми - диез мажор и си-диез минор (може би са изисквали специална настройка на цигулката). Така няколко от концертите на Паганини остават неизвестни днес.
Но ако можем да съжаляваме за изгубените концерти, тогава можем само да се възхищаваме на тези, които са стигнали до нас. Разбира се, концертите за цигулка са създадени много преди Николо Паганини, но всичко, което е било преди него, не може да се сравни с величието на неговите творения. Мащабът на формата, яркостта на контрастите, мелодично богатство, патос, съпоставим с драматичен оперно представление, много интересни колористични ефекти - всичко това отличава т.нар. голям концерт“, чието начало е положено от Паганини. Както той твърди, възможността за много „зрелищни и остроумни“ техники, които се появяват в концертите на Паганини, цигуларите никога преди не са подозирали, но тъй като са открити от великия италианец, ще е необходима цяла книга, за да се опишат всички.
Принципът на "конкуренция", който е в основата на жанра инструментален концерт, в творенията на Паганини е доведен до предела, цигулковата партия в тях е като роля в драматичен спектакъл, централната актьоркоето става романтичен художник. Подобна концентрация върху личността на твореца води до увеличаване на ролята на импровизационния принцип - в концертите на Паганини има много драматични "изказвания", отклонения, свободно развиващи монолози-фантазии, внасящи разнообразие в структурата на формата. Така например в първата част на Концерт № 1 в ре мажор се появява своеобразно инструментално пречупване на интонациите, което е характерно за речитативите в оперите. В допълнение към този „монолог“ в първата част на произведението няма специални нововъведения в областта на музикална форма, обаче, се усеща характерна черта на романтичния концерт: в образната структура на сонатното алегро страничната част играе по-значителна роля от основната, изградена върху регистърни контрасти в рамките на една и съща мелодична линия. Втората част прилича на вдъхновена, пълна с драма оперна ария. Подобно на първата част, тук има много широки мелодични ходове - в мелодията има скок до деци, но ако в първата част такива интонации се възприемат като неразделна част героичен образ, то в Адажио правят лирическия изказ по-изразителен, насищайки го с емоционална интензивност. Прави впечатление, че в ръкописа на този концерт частите оркестрови инструментии соло цигулката, композиторът пише в различни тонове: оркестърът - в ми-бемол мажор, солистът - в ре мажор, което включва настройка на соловия инструмент с полутон по-високо и прави възможни някои ефекти.
Най-известен е Концерт № 2 в си минор, по-точно неговата финална част – „Кампанела” („Звънец”). В това рондо един от характерни чертистил на Паганини - изобилие от орнаменти, които нямат нищо общо с "украса". Мелизматичните декорации и пасажи органично се вписват в мелодичните контури, придавайки им или ораторски патос, или изискана елегантност. В основната тема на „Кампанела“ мелизмите възпроизвеждат най-фините преливания от звъна на онези камбани, които можеха да се чуят на италианските карнавали. Регистърът и остротата на „подскачащите“ щрихи допринасят за това впечатление. Изображението е обогатено с колористични техники - например използването на флаголети. Често "Campanella" се изпълнява в транскрипция, но в този случай рондото губи доста от чара си - както поради "по-тежките" хармонии, така и поради изчезването на лирическия епизод, изключен от Крайслер.
Концерти за цигулка на Николо Паганини са изпълнявани и продължават да се изпълняват от много музиканти. Те са едно от онези „отражения“ на изкуството на великия цигулар, чийто чар не отслабва с времето.
Всички права запазени. Копирането е забранено.
