Познати думи като благотворителност, привличане и дори любов често се използват от нас. Но малко хора знаят, че ако не беше Николай Карамзин, тогава може би никога нямаше да се появят в речника на руски човек. Творчеството на Карамзин беше сравнено с произведенията на изключителния сантименталист Стерн и дори писателите бяха поставени на същото ниво. Притежавайки дълбоко аналитично мислене, той успява да напише първата книга „История на руската държава“. Карамзин направи това, като не описва отделен исторически етап, на който той беше съвременник, а дава панорамен образ на историческата картина на държавата.
Детство и младост на Н. Карамзин
Бъдещият гений е роден на 12 декември 1766 г. Той израства и е отгледан в къщата на баща си Михаил Егорович, който беше капитан в оставка. Николай рано губи майка си, така че баща му участва изцяло във възпитанието му.
Веднага след като се научи да чете, момчето взе книги от библиотеката на майка си, сред които бяха френски романи, произведения на Емин, Ролин. Николай получава основното си образование у дома, след това учи в Симбирския благороднически пансион, а след това през 1778 г. е изпратен в интерната на професор Москва.
Като дете започва да се интересува от история. Това беше улеснено от книга за историята на Емин.
Любознателният ум на Николай не му позволи да седи неподвижно дълго време, той се зае да изучава езици, отиде да слуша лекции в Московския университет.
Начало на кариерата
Творчеството на Карамзин датира от времето, когато той служи в Преображенския гвардейски полк в Санкт Петербург. Именно през този период Николай Михайлович започва да се опитва в ролята на писател.
Допринесе за формирането на Карамзин като художник думи и познанства, които той направи в Москва. Сред приятелите му бяха Н. Новиков, А. Петров, А. Кутузов. През същия период той се присъедини социални дейности- подпомага изготвянето и издаването на детското списание "Детско четене за сърцето и ума".
Периодът на служба е не само началото на Николай Карамзин, но и го оформи като личност, направи възможно да се направят много полезни познанства. След смъртта на баща си Николай решава да напусне службата, никога повече да не се връща в нея. В тогавашния свят това се смяташе за дързост и предизвикателство към обществото. Но кой знае, ако не беше напуснал службата, щеше да успее да издаде първите си преводи, както и оригинални произведения, в които може да се проследи жив интерес към исторически теми?
Пътуване до Европа
Животът и работата на Карамзин рязко променят обичайния си начин, когато от 1789 до 1790 г. той пътува из Европа. По време на пътуването писателят посещава Имануел Кант, което му прави забележително впечатление. Николай Михайлович Карамзин, чиято хронологична таблица е попълнена с присъствието му във Франция по време на Великата френска революция, впоследствие пише своите „Писма от руски пътник“. Именно тази работа го прави известен.
Има мнение, че именно тази книга отваря обратното броене на нова ера на руската литература. Това не е неразумно, тъй като подобни пътни бележки не само бяха популярни в Европа, но и намериха своите последователи в Русия. Сред тях са А. Грибоедов, Ф. Глинка, В. Измайлов и много други.
Следователно „краката растат“ в сравнението на Карамзин със Стърн. „Сантименталното пътуване“ на последния по тематика напомня творбите на Карамзин.
Пристигане в Русия
Връщайки се в родината си, Карамзин решава да се установи в Москва, където продължава литературната си дейност. Освен това той става професионален писател и журналист. Но апогеят на този период, разбира се, е издаването на Московския вестник, първото руско литературно списание, в което са публикувани и произведенията на Карамзин.
Успоредно с това той създава сборници и алманаси, които го утвърждават като баща на сантиментализма в руска литература. Сред тях са "Аглая", "Пантеон на чуждата литература", "Моите дрънкулки" и др.
Освен това император Александър I установява титлата придворен историограф за Карамзин. Прави впечатление, че след като никой не беше удостоен с такова звание. Това не само укрепи Николай Михайлович, но и засили статуса му в обществото.
Карамзин като писател
Карамзин се присъедини към класа по писане вече в службата, тъй като опитите да се опита в тази област в университета не се увенчаха с голям успех.
Работата на Карамзин може условно да бъде разделена на три основни линии:
- художествена литература, която е съществена част от наследството (в списъка: разкази, романи);
- поезия - тя е много по-малко;
- художествена литература, исторически произведения.
Като цяло влиянието на неговите произведения върху руската литература може да се сравни с влиянието на Катрин върху обществото - имаше промени, които направиха индустрията хуманна.
Карамзин е писател, който се превърна в отправна точка на новата руска литература, чиято епоха продължава и до днес.
Сантиментализъм в творчеството на Карамзин
Карамзин Николай Михайлович насочи вниманието на писателите и в резултат на техните читатели към чувствата като доминанта на човешката същност. Именно тази черта е основна за сантиментализма и го отделя от класицизма.
В основата на нормалното, естествено и правилно съществуване на човек не трябва да бъде рационалният принцип, а освобождаването на чувства и импулси, подобряването на чувствената страна на човек като такова, което е дадено от природата и е естествено.
Героят вече не е типичен. Беше индивидуализирано, като му се даде уникалност. Неговите преживявания не го лишават от сила, а го обогатяват, учат го да усеща света фино, да реагира на промените.
Бедната Лиза се смята за програмно произведение на сантиментализма в руската литература. Това твърдение не е напълно вярно. Николай Михайлович Карамзин, чието творчество избухна буквално след публикуването на „Писма от руски пътник“, въведе сантиментализма именно с пътни бележки.
Поезия на Карамзин
Стихотворенията на Карамзин заемат много по-малко място в творчеството му. Но не подценявайте тяхното значение. Както в прозата, поетът Карамзин се превръща в неофит на сантиментализма.
Поезията на онова време се ръководи от Ломоносов, Державин, докато Николай Михайлович промени курса към европейския сантиментализъм. В литературата има преориентация на ценностите. Вместо външния, рационален свят, авторът се задълбочава във вътрешния свят на човек, интересува се от неговите духовни сили.
За разлика от класицизма, героите на простия живот, ежедневието стават герои, съответно обектът на поемата на Карамзин е прост живот, както самият той твърди. Разбира се, описвайки ежедневието, поетът се въздържа от великолепни метафори и сравнения, използвайки стандартни и прости рими.
Но това съвсем не означава, че поезията става бедна и посредствена. Напротив, да можете да избирате наличните, така че да произвеждат желания ефект и в същото време да предават преживяванията на героя - това е основната цел, преследвана от поетическото творчество на Карамзин.
Стихотворенията не са монументални. Те често показват двойствеността на човешката природа, два възгледа за нещата, единството и борбата на противоположностите.
Проза Карамзин
Естетическите принципи на Карамзин, отразени в прозата, се намират и в неговите теоретични трудове. Той настоява да се отдалечи от класицистичната мания за рационализъм към чувствителната страна на човека, неговия духовен свят.
Основната задача е да наклони читателя към максимална съпричастност, да ги накара да се тревожат не само за героя, но и за него. Така емпатията трябва да доведе до вътрешна трансформация на човек, да го принуди да развие своите духовни ресурси.
Художествената страна на творбата е изградена по същия начин като тази на стихотворенията: минимум сложни речеви обрати, помпозност и претенциозност. Но за да не бъдат същите бележки на пътешественик сухи репортажи, те се фокусират върху показването на манталитета и героите излизат на преден план.
Разказите на Карамзин описват подробно какво се случва, като се фокусира върху чувствената природа на нещата. Но тъй като имаше много впечатления от пътуването в чужбина, те преминаха на хартия през ситото на авторското „аз”. Той не се привързва към асоциации, фиксирани в ума. Например, той запомни Лондон не с Темза, мостове и мъгла, а за вечерите, когато светят фенерите и градът блести.
Героите сами намират писателя - това са неговите спътници или събеседници, които Карамзин среща по време на пътуването. Струва си да се отбележи, че това не са само благородни личности. Той не се притеснява да общува със светски хора и бедни студенти.
Карамзин - историк
19-ти век въвежда Карамзин в историята. Когато Александър I го назначава за придворен историограф, животът и дейността на Карамзин отново се претърпяват кардинални промени: той напълно изоставя литературната дейност и се потапя в писането на исторически произведения.
Колкото и да е странно, но първият историческа работа, „Бележка за древна и нова Русия в нейните политически и граждански отношения“, посвети Карамзин на критиката на реформите на императора. Целта на "Записките" беше да покаже консервативно настроените слоеве на обществото, както и тяхното недоволство от либералните реформи. Той също се опита да намери доказателства за безполезността на подобни реформи.
Карамзин - преводач
Структура на "История":
- въведение – описва се ролята на историята като наука;
- история преди 1612 г. от времето на номадските племена.
Всяка история, разказ завършва с изводи от морален и етичен характер.
Значението на "история"
Веднага след като Карамзин завърши работата, „История на руската държава“ буквално се разпръсна като топъл хляб. 3000 копия бяха продадени в рамките на един месец. „История“ беше прочетена от всички: причината за това бяха не само запълнените празни места в историята на държавата, но и простотата, лекотата на представяне. Въз основа на тази книга тогава имаше повече от една, тъй като „Историята“ също стана източник на сюжети.
"История на руската държава" стана първата аналитична работа по темата. Тя също така се превърна в шаблон и пример за по-нататъчно развитиеинтерес към историята на страната.
История на руската естетическа мисъл от 18 век. малко проучени.Междувременно нямаше големи писатели, които да не се замислят за отношението на изкуството към действителността, за критериите на красивото, за обекта и тяхното познавателно значение и възпитателна функция, за мястото на писателя в живота на обществото, за имитация на "модели" и начини за създаване на национално-оригинално изкуство, за метода на изобразяване на човек, относно въпросите на теорията, а понякога и музиката и изобразителното изкуство.
Тези проблеми бяха поставени по различни начини. Правителството се намеси в решаването на основните въпроси. Да се прегради пътят на реалните конфликти на самодържавно-феодална Русия да се отразят в литературата, да се направят писателите слуги на самодържавието и най-важното на управляващите самодержци – такива са тесните, но категорични задачи на официалната „естетика”. Борейки се яростно срещу принципите на истината и истината, проповядвайки или национализъм, или космополитизъм, тя се опита да затвори пътя към реализма, но охотно използва техниките и жанровете на класицизма и сантиментализма, външните форми на шекспировата драматургия и залага на осакатено народно изкуство. от нея.
Невъзможно е да не се вземе предвид инхибиторното влияние на тази „естетика”, въведена чрез печата, театъра, паричните поощрения, цензурата и казематите на Шешковски. Но тя не успя да подчини докрай нито един голям творец, защото няма изкуство без истинно позната реалност и хуманизъм. Пряко противоположни на реакцията са естетическите възгледи и творчеството на представителите на руското Просвещение и още повече на първия руски писател революционер А. Н. Радишчев, основоположник на руската материалистична и реалистична естетика. По-сложни и противоречиви са позициите на такива видни писатели като А. П. Сумароков, Г. Р. Державин и Н. М. Карамзин, чието творчество все повече привлича вниманието на изследователите.
Въпросите за художественото творчество, начините и методите за познание на реалността бяха особено остри по време на речта на Карамзин поради сложността литературен процеспреходна ера, която е 70-90-те години на XVIII век. Сентиментализмът, класицизмът, зараждащият се реализъм не само живееха едновременно, но често съжителстваха в творчеството на един писател, а понякога дори в рамките на едно произведение. М. М. Херасков е създател на Росиада и „сълзливи драми“. Авторът на Вадим Новгородски отдаде почит на сантиментализма в лириката и комичната опера.
Реалистичната картина на руския живот в „Пътешествие от Санкт Петербург до Москва” е предадена чрез възприятието на „чувствителен пътник”. В изявленията на И. А. Крилов се формират принципите на реализма, той опустошително се присмива на класическата трагедия - и упреква Карамзин, че се е отклонил от "правилата" на класицизма. Всички усилия за ясно определяне на Державин като представител на класицизма, реализма и реромантизма неизбежно се провалят, защото някои убедителни аргументи се противопоставят на други, не по-малко убедителни. Карамзин веднага зае много категорична позиция.
Обобщавайки почти двадесет години издирване на своите предшественици (предимно М. Н. Муравьов и драматургът Херасков), той действа като канонизатор на руския сантиментализъм, говори много и охотно за изкуството, като открито спори „скрито ли е с неговите съвременници. Разберете същността, еволюцията, значението на основните принципи естетически възгледитози велик и противоречив писател и е целта на тази статия.
Карамзин подчерта своята независимост от политическите партии. „Злият роялист не е по-добър от злия якобинец. Има само една добра партия в света: приятели на човечеството и доброто. Те са в политиката това, което е еклектизмът във философията“, пише той още през 1803 г. 1 Самият писател цял живот е искал да бъде „приятел на човечеството и доброто“. Той разпозна дълбочината на чувствата на селското момиче, опита се да разбере не само истината на Йоан III, но и новгородците, борещи се за свобода. След ареста на Новиков той се обърна към милостта на Екатерина IÎ, при Павел той беше възмутен от нелепите ограничения на цензурата, при Александър той не дойде да се поклони на Аракчеев. За разгорещените си спорове с императора за военни селища, данъци, „министерство на образованието или затъмнение“, финансова политика, закони, той гордо описва в документи, обединени с изразително заглавие: "За потомството".
Той говореше горчиви истини в „Записката за Древна и Нова Русия“, заклеймяваше тиранията, поучаваше царете, заплашваше ги съд на потомството в "История на руската държава". Но проницателният ум, честността и личната смелост, „лоялността към идеалите на„ човечност и доброта “ бяха поставени в услуга на укрепването на съществуващото връзки с общественосттасъс същата сигурност, с която Радишчев се стремеше към тяхното унищожаване.
Литературата правилно отбеляза еволюцията на мирогледа на Карамзин, но не бива да се преувеличава свободомислието нито на преводача на "Юлий Цезар", нито на обвинителя за тиранията на Иван Грозни. Промяната във възгледите на писателя, свързана с етапите на Френската революция и съзряването на освободителното движение в Русия, върви по линията на повишена обида, по-откровена подкрепа на класовите интереси.
Идеите на Просвещението докосват Карамзин. Той използва формули и термини: „Човек е роден за общежитие”, „човек е роден за дейност”, „свобода”, „тирания”. Но мирогледът се определя не от формули, а от съдържанието, което е заложено в тях, и отношението на човек към основните въпроси на епохата. Основният за втората половина на XVIII век. беше въпросът за крепостното право. Карамзин не изпитваше колебание в решението си.
Ако хората бяха равни, тогава всички „щяха да търпят глад, нужда и няма да се обичат един друг“, това беше написано, когато Карамзин превеждаше Юлий Цезар. „Бедността е, от една страна, нещастието на гражданското общество, а от друга, причината за доброто: тя кара хората да бъдат полезни... бедните са готови да служат във всички редици, само за да избегнат тежката бедност“, Карамзин аргументира „диалектически“ по-късно. „Бедността, много лошо обработвани ниви, празни хамбари, гниещи колиби“ не са резултат от робството, а, напротив, волята на селяните, тъй като те са „мързеливи по природа“, учи Писмото на един селянин, Карамзиновото най-откровено извинение за крепостничеството. Едва в „Разговор за щастието” пробива признаването на унизената позиция на селяните, но остротата му се смекчава от разсъжденията, че всяко имение има своите предимства. Идеята за равенство е химера. Така разсъждава Карамзин в началото и в края на кариерата си. Друго е отношението му към "безценния дар" - свободата. Съдържанието на разсъжденията за свободата се променя, но идеята остава същата: свободата, както и щастието, зависи от самия човек, тоест тя е само етична концепция, а не политическа. Последното изявление на Карамзин за равенството и свободата е „Мисли за истинската свобода“: „Основата на гражданските общества е непроменена: можете да поставите дъното отгоре, но винаги ще има дъно и връх, воля и робство, богатство и бедност , удоволствие и страдание. За едно нравствено същество няма добро без свобода, но тази свобода се дава не от суверена, не от парламента, а от всеки от нас сам на себе си с Божията помощ.
Трябва да спечелим свободата в сърцата си с мир на съвестта и доверие в провидението. Както неизменната убеденост на Карамзин за неизбежността на социалното неравенство, така и той носи през целия си живот вяра в общия прогрес на човечеството. Събитията от Френската революция също не го унищожават. Верен на гледната точка, че във всяко зло трябва да се търси доброто, още през 1794 г. той се опитва да успокои онези, на които революцията изглежда като шквал, заплашващ да унищожи човечеството.
Чрез устата на мъдрия Филалет Карамзин предлага да си спомним, че нищо не се случва без Божията воля. Грешката на хората от XVIII век. беше, че те надцениха възможностите на човешкия ум, а революцията показа на какви „ужасни заблуди“ все още е подложено. Но човечеството върви по пътя на прогреса и трябва да очакваме, че „умът, напускайки всички химерични начинания, ще се обърне към подреждането на мирното благо на живота, а сегашното зло ще служи за бъдещото добро“. Това недвусмислено очакване на контрареволюция в дните на Термидор придобива по-голяма сигурност след приемането на конституцията на третата година на Републиката, 1795 г.
През 1797 г., представяйки руската литература и „Писма на руския пътник“ пред читателите на френско емигрантско списание, Карамзин пише: „Френската революция е едно от онези събития, които определят съдбата на човечеството за дълга поредица от векове. Започва нова ера. Виждам го, но Русо го е предвидил." В този момент Карамзин все още не е определил от какво точно се състои това ново нещо. Той дешифрира мисълта си след идването на Наполеон на власт през 1802 г. в статията „Приятни възгледи, надежди и желания на днешното време”. От средата на XVIII век. "Необикновените умове копнея за голяма промяна." Проницателните наблюдатели очакваха бурята: „Русо и други я предсказаха“. Гръм удари във Франция и се освободи от заблудите. Революцията доказва, че „гражданският ред е свещен” при всичките му недостатъци, че „неговата власт не е тирания за народите, а защита от тирания”. Революцията опроверга „смелите теории“ и доказа, „че едно време и добрата воля на законните правителства могат да коригират несъвършенствата на гражданските общества... Тоест Френската революция, която заплашваше да свали всички правителства, ги одобри“. В това „обяснение на идеите“ Карамзин вижда историческото значение на Френската революция.
Спомняйки си революцията, която заплашваше да смаже „всички правителства“, Карамзин разбира, че „невъзможно е да живееш като дядо“. Той смята разпространението на образованието за основна стъпка към напредъка.Всички класове трябва да се преподават. На крепостните селяни трябва да се дадат елементарни общи познания и най-важното да бъдат запознати с основите "морален катехизис"което ще им покаже задълженията им към техните господари.
Многократно говорейки за историческите заслуги на руското благородство, Карамзин горчиво говори за невниманието си към националната култура, егоизма и невежеството. Той кани благородниците да строят селски училища, за да поеме заплащането на бедните студенти в градовете, с радост приветства първия професор-благородник Г. Н. Глинка. Желанието да се комуникира знания, да се разшири кръгозора на читателя определя разликата между „Писмата на руския пътник“ и „Сантименталното пътуване“ на Стърн. Идеята за необходимостта от развитие на националната култура ръководи дейността на Карамзин като писател, издател и историк и позволява на Пушкин да посвети Борис Годунов на „паметта на Николай Михайлович Карамзин, ценен за руснаците“ и да разкаже на Белински за Благотворното влияние на Карамзин върху руската литература.
В същото време признаването на просветлението като „Паладий на добрите нрави“, „противоотровата за всички злини на човечеството“ позволи на Карамзин да си затвори очите за истинските причини за човешкото страдание са социалните противоречия. Струва му се, че е достатъчно да се просветят руските селяни и техните „воняви и непокътнати” колиби ще се превърнат в уютни колиби, достатъчно е благородниците да усвоят съответната доза морал и „злоупотребите с властта на господаря” изчезнат, просветените служители ще се превърнат в пазители на справедливостта, защото „не толкова злото намерение, колкото грубото невежество е причина за несправедливостта” (8, 353).
Политическите възгледи на Карамзин определят естеството на неговите философски, етически и естетически възгледи. Ученикът на розенкройцерите, след като се е отдалечил от масонския мистицизъм, от всякакви „египетски учения“, остава завинаги верен на идеализма. А. М. Кутузов нарече всички материалисти негодници. Карамзин нарича Ла Метри луд, говори пренебрежително за философията на Хелветий, осъжда Спиноза, Хобс, Холбах. Философията, според писателя, трябва да укрепи вярата в Бог и да откаже да разреши всички въпроси: „Създателят не е искал човек да премахне воалите от делата си и нашите предположения никога няма да имат силата на увереност“. И затова Карамзин осъжда материалистичната философия на 18 век. за нейната вяра в силата на всепобеждаващия ум през 90-те, осмива споровете за истината в ерата на декабризма.
Задачата на философията не е търсенето на истината, а утехата.Същността на утехата не е мъдра. Трябва да знаете, че нищо не се случва на земята без волята на Провидението, но Задачата на човека е да избягва злото и да прави добро. Литературата и изкуството са изправени пред подобни задачи. Те са призовани да утешават човек в скърби, да умножават радостите в дните на щастие, да облагородяват душата, да учат да обичат доброто и красотата. Въз основа на тази гледна точка Карамзин отделя значително внимание на „изящните науки“. Според Баумгартен и Платнер, той дефинира понятието „естетика“ като „наука за вкуса“, която „оставяйки формирането на висшите способности на нашата душа, т.е. разума и разума, на логиката, се занимава с коригиране на чувствата и всичко чувствено, т.е. въображението с неговите действия.
С една дума, естетиката ни учи да се наслаждаваме на изящното.” Отделяйки сетивното знание от интелектуалното, въображението от разума, Карамзин, заедно със своите учители, прави крачка назад в сравнение с Ломоносов, който още през 40-те години се опитва да сложи край на въображаемия конфликт между разум и въображение, логическо и сетивно знания. В историята "Цвете върху ковчега на моя Агатон"естетическото чувство се определя като истински и тънък вкус, способен да разграничи „посредственото от елегантното, елегантното от отличното, ученото от естественото, фалшивите дарби от истинските“.
Идеализмът на Карамзин е особено очевиден в отношението му към музиката и въпроса за произхода на поезията. Естетично възприятие музикална хармония- доказателство за безсмъртието на душата, способна да се издигне до чисто свято емоционално удоволствие (4, 208-209). Гласът е прекият орган човешка душа". „Какво е за материалист да слуша човешко пеене? Трябва да е глух или прекалено упорит“, триумфира писателят. Има известна еволюция в решението на Карамзин за произхода на поезията. В стихотворението „Поезия“ от 1787 г. той изхожда от библейското тълкуване на Вселената. Човекът, създаден от Бога, почувствал красотата на света, осъзнал величието на твореца и го прославил. След грехопадението на първите хора поезията се сля с молитвата. Минаха векове, хората изпаднаха в заблуждение, прославиха бездушната субстанция - материята, но гласът, прославящ създателя на света, не спря:
Като цяло във всички страни поезията е свещена
Ментор на хората, тяхното щастие беше...
Най-важната мисъл на поемата е идеята за прякото внушение от Бога на поетическо вдъхновение, дар, оставен на избраните, така че човек, потънал в грехове, да не забрави за своя божествен произход. В моменти на вдъхновение поетът се приближава до Бога и гласът му учи на доброта, истина, извисява душите, помага да се издигнем над светските интереси.
Тази теория възниква въз основа на близостта на Карамзин с масоните и по своята същност го доближава до романтиците от началото на 19 век. В произведенията от втората половина на 90-те години (стихотворението „Подаръци“, статията „Нещо за науката, изкуствата и образованието“) Карамзин търси по-рационалистично обяснение за произхода на поезията и изкуството. Но дори и сега, отдавайки почит на сензацията, той се противопоставя на материалистичната философия. Струва му се унизителна гледната точка на Хелвеций и Радишчев, че „водачи към ума“ са ръцете на човека, а „първият учител в изобретенията е липсата“.
Не, възразява Карамзин, дори в далечни времена хората са мислили не само за физическите нужди. Още тогава се възхищаваха на слънцето, луната, шумоленето на потока, цветята. Всичко това е източникът на сетивни понятия, които „не са нищо друго освен пряко отражение на обекти“ (7, 30). Тези първоначално непостоянни сетивни възприятия събуждат спящия ум. Човек се научава да сравнява явления, предмети и като ги сравнява. Натрупаните знания са предпоставка за формиране на език, за появата на който са необходими „изтънчените действия на Природата”. Започвайки със знанието за околната среда, човек се обръща от „чувства към чувството и, не като Декарт, казва: „Cogito egro sum” – „Мисля, следователно съм: какво съм аз?”. Познанието на човека за природата и себе си води до „усещане на вечния творчески Разум”, източника на живота. „Чувството за благодат“ доведе човечеството до прогрес. Първобитните хора, като животните, са убивали ближния си „за част от изсъхналия плод“, не са познавали любовта. Раждането на изкуствата беше раждането на човечеството.
Изкуствата блеснаха в света:
Човек се ражда отново!
Изкуствата, според Карамзин, оказаха влияние върху образованието, морала, научиха да се молят, да обичат, издигнаха най-мъдрите на трона. Въпросът кой жанр е създаден по-рано от другите е решен по нов начин. В „Поезия” се казваше, че преди всичко се ражда духовната поезия. По-късно се изтъква хипотеза, че първата е елегична поезия, като „излияние на вяло и скръбно сърце,. . Всички весели стихотворения се появяват в по-късни времена, когато човек започва да описва не само своите, но и чувствата на други хора, не само настоящето, но и миналото, не само действителното, но и възможното или вероятно.
По този начин, за разлика от Радишчев, който вижда основата на изкуството в „участието“ — способността на човек да съчувства на страданието и радостта на други хора и свързва появата на изкуството със социалния характер на човека, Карамзин разглежда личните преживявания на отделна личност да бъде началото на поезията. Утвърждаването на субективната същност на изкуството, признаването на поезията на скръбта като първоизточник, която сама по себе си „е вече, така да се каже, поезия“, поетизирането на красотата на интелектуалното страдание предричат патоса на поезията на Жуковски.
Каква е същността на изкуството?„Имитация на природата“, повтаря Карамзин, непроменен за 18 век. формула. Срасналите клони бяха в основата на архитектурата, пеещите птици учеха на музика, „гълъбът, оплаквайки клоните за мъртвия си приятел, беше наставник на първия елегичен поет“. Целта на изкуството е да обсипе житейския път на човек с цветя, да бъде източник на удоволствие.Човек получава удоволствие, като съзерцава красивото. И затова най-важната задача на изкуството е да развие у човека способността да „усеща красотата на физическото и морален мир". Така Карамзин в своите теоретични разсъждения не свежда красотата до субективна категория, не отрича когнитивна стойностизкуство.
Признавайки най-много високо изкустволитература, писателят не пести от епитети. „Светата поезия” е „наставник на хората”, „пратеник на небето, който разпространява полезни идеи от страна в страна, обединява умовете и сърцата” и т. н. Високо ценяйки литературата, Карамзин поставя високи изисквания към писателите. Освен талант, образование, живо въображение, писателят трябва да има добро сърце, красива душа, защото каквото и да пише, той пак ще пише "портрет на душата и сърцето". Лъжите ще пробият през неискрените гръмки възгласи на автора и „ефирният пламък никога няма да се излее от творенията му в нежната душа на читателя“. Какво е необходимо, за да може „ефирният пламък” да свърже душите, тоест, за да има една творба силата на емоционално въздействие? „Но ако всичко, което е тъжно, всичко, което е потиснато, всичко, което плаче, пътят е отворен към чувствителните ви гърди; ако душата ви може да се издигне до страст към доброто, може да подхранва в себе си свещено желание за общо благо, което не е ограничено от никакви сфери, тогава смело призовавайте богините на Парнас. . . няма да бъдеш безполезен писател – и никой от добрите няма да погледне със сухи очи към гроба ти.
Отговаряйте на скръбта, съчувствайте на потиснатите, пожелавайте общото благо- Радишчев постави и тези задачи пред писателите. Но ако за Радишчев несъвместимостта на общото благо с експлоатацията на човека от човека беше математическа истина, то Карамзин смяташе неравенството за неизбежно условие за съществуването на обществото. Радишчев виждаше задачата на писателя в борбата за унищожаване на истинския източник на страдание за милиони, Карамзин в утеха и помирение.
И затова единият отваря очите на хората, показвайки ужасния живот на самодержавно-феодална Русия, другият свежда предмета на изкуството до образа на красотата. Изкуството „трябва да се занимава с едно изящно, да изобразява красота, хармония и да разпространява приятни впечатления в чувствителната област“. Позицията, изразена в тази статия мимоходом, донякъде различна, се повтаря в други произведения и е основна за естетиката на Карамзин. Той директно повтаря естетическите принципи на М. Н. Муравьов, който заявява, че основната задача на изкуството е да разкрива „красотата, разпръсната в творенията на природата и човешките дела”, а литературата „поставя като обект съвършенството на моралната или душевна красота ( la beau idéal)“.
„Красотата... е единственият предмет на изкуството“, обявиха издателите на списание „Четем за вкус, разум и чувства“.
Гласът на Карамзин беше вплетен в общия хор, но беше по-чут от останалите. Признанието, че само красивото трябва да бъде обект на изкуството, е оста, крайъгълният камък, върху който се основава естетиката на 90-те. Зад призрачната сянка на красотата се криеха всички, които се страхуваха от живота, станаха свидетели на селските вълнения през 90-те, якобинския терор във Франция, нарастващото потисничество на абсолютизма в последните години от управлението на Екатерина II и Павел I.
Борбата за правото да се отразява само красивото в изкуството отвежда от противоречията на действителността, наречени „мръсотия“, „нечистота“, противопоставя се на реалистичните тенденции и идеята за пряка държавна служба на литературата и изкуството. Но Карамзин изискваше писателите да служат на общото благо. Как да съчетаем тези изисквания?В тях няма противоречие, защото красотата за Карамзин, подобно на Муравьов, сама по себе си е добра и добра: противопоставя се на личния интерес, жестокостта, смекчава душите и сърцата. Човек с развито естетическо чувство няма да бъде изкушен от богатство, няма да бъде заслепен от суета, няма да причини страдание на друг. Когато Муравьов, следван от Карамзин, отъждествява красотата и доброто, те повтарят един от основните принципи на просвещенската естетика, формулиран най-ясно от английските просветители Шафтсбъри и Хътчинсън.
При Дидро същата идея се развива в програма за революционно-демократично възпитание на масите. Радишчев признава и активната възпитателна сила на красотата. Разминаването между него и Карамзин следва различна линия, отразява противоречията не само в руския живот и не е само национален спор. Карамзин и Радишчев са възпитани от една страна и една епоха. Те трябваше да дадат отговори на въпросите, поставени от времето, времето на началото на разпада на феодално-крепостническата система в Русия, времето на Френската революция, първото, според Енгелс, въстание на буржоазията, „което напълно хвърли религиозните си дрехи и в която борбата се водеше на открито политически. Основен беше въпросът за връзката на изкуството с политиката естетически въпроскаквито и объркващи форми да приеме. Неговото решение определи същността на всички останали категории.
Ясна позиция заема Радишчев с презрението си към „изкуството на влечугите“, с убеждението му, че литературата трябва да възпитава „обществени добродетели“, които водят човека в лагера на борците срещу самодържавието и крепостничеството. Такива ясни формулировки намираме може би само в един съвременник на Радишчев - великият художник на революционна Франция Давид. Целта на изкуството е „да разпространява и предава на потомството поразителни примери за възвишените усилия на огромен народ, ръководен от разум и философия, да възстановят на земята царството на свободата, равенството и законите“, казва Дейвид през 1793 г. в доклад съставено от името на Якобинския комитет на народното просвещение. Докладът на Давид е най-яркият израз на естетическите принципи на героичния период буржоазна революция. Страхът от революционни битки доведе до разпространението в Европа на „германската теория на Френската революция“ – философията на Кант и неговите естетически възгледи: доктрината за изолацията на чисто чувство за красота, незаинтересованост от естетическите преживявания, субективност на естетическото категории, независимост на форма и съдържание и др.
В актуализиран вид кантианската естетика е разработена от Шилер, който през същата 1793 г. започва да пише Писма за естетическо образование. Шилер признава, че най-актуалният въпрос на времето е въпросът за политическата свобода, но пътят към нея според него минава през естетическото възпитание. Само то може да избави човечеството както от покварата на аристокрацията, така и от „грубите и беззаконни стремежи“ на народните маси и да въведе човечеството в сферата на „естетическата визия“, където „се реализира идеалът за равенство, който мечтателят толкова охотно би искал да види реализирано в реалността."
През 1795 г. в предговора към списанието Ores Шилер формулира задачите, които стоят пред изкуството. По едно време, казва той, „когато борбата на политическите мнения и интереси предизвиква война в почти всички краища на родината и прогонва музите и благодатите от тях, когато нито в разговори, нито в актуални писания човек не може да се отърве от демона на критика към държавата, която преследва всички, когато ограничен интерес модерността възбужда умовете, свива и ги поробва - необходимостта става по-неотложна с помощта на по-общ и по-висок интерес към чисто човешкото, стоящ над тленните интереси на деня , да освободи умовете и да обедини политически разделения свят под знамето на истината и красотата.стремежът да се постави изкуството над политиката, да се замени злободневното съдържание с „универсално човешко”, да се противопостави на „демона на критиката на държавата”. “, както ужасът от събитията във Франция от 1792-1793 г., така и враждебността към духа на меркантилизма и грабителството на пари, които капитализмът донесе със себе си, и желанието да се избяга от стагнацията на икономически и политически изостанала Германия.
Карамзин няма острата критика на капиталистическото общество, присъща на „Писмата за естетическо възпитание“, въпреки че вижда противоречията на буржоазния Запад. За разлика от Шилер, той не мечтае за буржоазно-демократични реформи, а симпатиите му към републиката винаги остават чисто платонични. Но той е близък до идеята за обединяване на политически разделения свят, желанието да се отървем от „демона на държавната критика“ и отделяне на изкуството от политиката, идеята за образование чрез запознаване с доброто и красотата, лишени от егоистични интереси, хармонично развита, духовно свободна личност. Затова той приема декларацията на Шилер с дълбоко задоволство и информира широк кръг читатели за издаването в Германия на списание, „чиято цел е да издигне чувството за доброта и красота в сърцата на хората. Нито дума за политика, нито дума за схоластична метафизика! Карамзин през този период, ако не вярва, то поне се надява, че просветлението, неразделна част от което е възпитанието на чувство за добро и красота, ще победи тъмните сили и „може би ще дойде златният век на поетите , епохата на добрите нрави - и където кървави скелета, там добродетелта ще седне на светъл трон"
Споменаването на кървави скелета през 90-те години на миналия век изяснява всички евфемизми и разкрива политическите основи на теорията за изкуството, която е фундаментално аполитична.
Тъй като през XVIII век. Тъй като всички руски писатели, без изключение, смятат „подражанието на природата“ за същността на изкуството, тогава критерият за красота често се определя от идеята за красотата на самата природа. И тъй като пейзажът обикновено е фонът, на който действат хората, то по природата на идеалния пейзаж може да се разбере как писателят решава въпроса доколко изкуството се доближава до реалността, метода на изобразяването му. Установявайки принципите на класицизма, Тредиаковски контрастира на природата с „прост и дори груб вид, който не познава красоти, различни от естествените“, „сресана, облечена, румена величие“ на геометрично правилните очертания на френски парк.
Ломоносов ентусиазирано говори за „природата в прекрасна смесица от различни дървета“, призовава художници да изобразяват ниви и „трудящи се фермери“, учени да виждат красотата на Вселената. Богданович придаде на вълшебните градини на Амур прилика с Петерхоф. Радищев изпита естетическо удоволствие, гледайки „мазните ниви“, „обработените ниви“, „океана от рус хляб“ и скърби, спомняйки си, че „селянинът сам обработва чуждо поле, той самият е чужд да яде, уви!“ .
Карамзин обича природата, не се уморява да говори за нейното благотворно въздействие върху хората, създава различни пейзажни скици. Аргументите му за природата са полемични. В тях той продължава борбата срещу „френските румени“ на класицизма, заявявайки, че в провинцията „всяко изкуство е отвратително“, че гората, ливадите, дерета са по-добри от френските и английските градини. Пресаденото дърво е като роб, вързан в златни вериги. "Не не! Никога няма да украся природата”, кълне се писателят. „Дивостата е свещена за мен: тя възвисява духа ми.“ Изкуството, за което се говори с такова пренебрежение в „Селото“, е амнистирано в статията „За градините“, може би вдъхновена от стихотворението на Делил „Градините“, което нарича градините „имитация на природата“. „Вашият мрамор и бронз не ме привличат, горди богаташи! Украсете ги, ако желаете, с вашите къщи; но в градината искам да видя само елегантността на природата, доведена от изкуството до най-висока степен на съвършенство. Покрийте земята с килими от кадифена зеленина, осейте ги с цветя, еднакво благодатни за очите и миризмата; растителни гори, тъмни, чести; привлечете техните сребърни потоци и светли реки в плътността; примамвам птици, славеи и малиновки – и като чуя концерта им – когато видя гнезда на гургувици върху древен бряст, засенчващи огледално езерце – тогава ще кажа: имате вкус; градината ти е красива, тогава често ще идвам при теб, ту с книга, ту с приятел, ту сам с мислите си; Ще седна на брега на реката и ще забравя суетата на света в сънищата на въображението си.
Всичко е характерно в статията: идеята за функцията на природата - да служи като място за самотно размисъл на поет-мечтател; и по-искрено, отколкото в „Селото“, разрешаването на въпроса за идеалния пейзаж: „елегантността на природата, доведена от изкуството до най-висока степен на съвършенство“; и продължаващото отхвърляне на класическия съдебен парк. Още по-ясно Карамзин изразява отношението си към природата в „Писма от руски пътник“. Той отдава почит на красотите на Версай, но много повече силно впечатлениепроизвежда Трианон. „Няма студена симетрия никъде; навсякъде приятно безредие, сладка простота и селски красоти.
Навсякъде водите играят свободно, а цъфтящите брегове ги очакват, изглежда, овчарки. Тук пътешественикът намира „природата, себе си, своето сърце и въображение“. „Никога не съм виждал нищо по-величествено от Версайския дворец с неговия парк и по-хубаво от Трианон с неговите селски красоти.“ "Селските красоти" и простотата на Трианон - това е истинският естетически идеал на писателя-сентименталист, който в крайна сметка се превръща в актуализирана версия на ".не-битовата природа", която е призвана да имитира от "ментора на вкуса" на Карамзин - Batte.
И неслучайно „дивата” природа, нарисувана в „Селото”, е подобна на „селските красоти” на Трианон. Това, което Карамзин нарича „естествена природа“, е толкова далече от руската природа, колкото „селянин, почиващ на балсамова трева“, от крепостен селянин, работещ на дреха, като „нежна Лизет, приготвяща закуска за своя Палемон“, от истинска жътварка, като бедната Лиза е от руска селянка, както цялата "небитова природа" на Бате е от ежедневната реалност. И затова признанието, че изкуството е по-високо от реалността, е естествено: „Копието понякога е по-добро от оригинала“.
И често чарът в подражанието ни е по-скъп, отколкото в природата: Дърво, цвете в описанието Още по-приятно за очите.
Твърдейки, че обектът на изкуството е „красотата на физическия и нравствен свят“, Карамзин добре осъзнава съществуването на явления, които надхвърлят красивото. И затова той признава правото на художника да живее двоен живот: „Поетът има два живота, два свята; ако му е скучно и неприятно в същественото, той отива в страната на въображението и живее там според вкуса и сърцето си, като благочестив мохамеданин в рая със своите седем хури. "
С това отношение към пропастта между реалния и въображаемия свят мечтата и фантазията придобиват особено значение. „Красива, вечно млада, разнообразна, крилата богиня, цъфтяща Фантазия... Благодатна богиня, утешителка на хората! Сваляш веригите от роба, пъшкащ по африканския бряг. . . радваш скръбта на сълзите, проляти от сираче, издигаш последния от овчарите до царския трон с един удар на крилото си. Апологията на фантазията - подсладител и утешител - се противопостави на старите традиции на "праведни речи" от сатирична посока. Освен това гледната точка на Карамзин беше полемична по отношение на Радишчев, който поиска от литературата помощ за познаване на истината, необходима за борба с причините, които пораждат страданието на човечеството. Карамзин смята, че търсенето на истината не е част от задачите на поезията и отстоява правото на поета на поетическа прищявка, различна оценка на едни и същи явления в живота в зависимост от настроението: Искате поетът винаги да мисли само едно, Винаги пейте само едно: луд човек!
Признаването на правата на фантазията, поетическото своеволие, поради философския скептицизъм на Карамзин, дава възможност на писателя да се оттегли от изходни позициии генерира формули, които утвърждават субективността на „красотата на истината” и „истината на красотата”: Четете поезия и вярвайте само на това, което ви харесва, на това, което е казано красиво, и на това, което е в съответствие с нуждите на вашата душа. Образът на поет-лъжец, магьосник, който украсява "бедната материалност", жрец на фантазията и слуга на красотата е създаден от Карамзин през 90-те години. То не изчерпва отношението на Карамзин към поезията, но значението му е голямо. Разбира се, той се противопоставя на поета-гражданин, съдия на обществото, за когото говореха Кантемир, Новиков, Фонвизин, Крилов и още повече поета-революционер на Радишчевски. Но в не по-малка степен неговият образ се противопоставя на трубадурите на величието на руската императрица, която изискваше от поетите да служат не на красотата, а на монархията, по-точно на управляващата монархия.
„Одата и гласът на Патриота са добра поезия, а не субект. Оставете, приятелю, да пиша такива пиеси на нашите стификатори. Не унижавайте музите и Аполон“, пише Карамзин до Дмитриев, изразявайки недвусмислено отношението си към одическата поезия. Невъзможно е да не се вземе предвид тази особеност на теорията на Карамзин, тъй като отхвърлянето на ласкателството, появата на независимост, противопоставянето на красотата с личния интерес и сервилността е една от основните причини за успеха на Карамзин в кръгове за четенеи враждебност от страна на Екатерина II.
Общото отношение на Карамзин към отразяването в изкуството на "красотата на физическия и нравствен свят" се отразява на личните му оценки за литературните явления и на общите изисквания към писателите. В най-важната статия за разбиране на литературните и теоретичните възгледи на Карамзин – предговора към втората книга „Аонид“ – той казва: „Поезията не се състои в раздуто описание на ужасните сцени на природата, а в живостта на мислите и чувствата. .
Ако поетът не пише за това, което занимава душата му; ако той не е роб, а тиранин на въображението си, принуждаващ го да гони чужди, далечни, не присъщи за него идеи; ако той не описва тези обекти, които са близо до него, и със собствени силипривлечете въображението му; ако се насилва или само имитира друг (което е все едно), тогава в неговите произведения никога няма да има онази живост, истина или онова съответствие на части, което съставя цялото и без което всяко стихотворение (въпреки много щастливи фрази) ) изглежда като странно същество, описано от Хорас в началото на посланията към Пизос.
Несъмнено важно и плодотворно беше индикацията, че едно произведение няма да бъде истински художествено, ако не е белязано с печата на оригиналност, ако авторът няма собствен поетичен глас, свое отношение към изобразеното, ако това, за което пише, е не е обмислен, не се усеща. Идеята, че истинският поет „намира поетична страна в най-обикновените неща“, е способен да „направи малките неща големи“, обоснова и обоснова ежедневието на Державин, отвори пътя към поезията на личния живот на обикновения човек. За 18-ти век, векът на одическата поезия, беше полезно да се осмиват „бомбастията“, „гръмотевицата на думите“, оглушаваща читателя. „Също така не е необходимо постоянно да се говори за сълзи“, предупреждава авторът на стихотворението „До славея“, виждайки потоците, заливащи страниците на списанията. Талантливият поет се дразни от монотонната форма на изразяване на мисълта, предаването само на външната проява на чувствата, стереотипно. Колкото и различни да са епитетите, думата „сълзи“ няма да развълнува никого: „Необходимо е да се опишат причините им по поразителен начин“.
Можете да говорите за мъката колкото искате и да не докосвате читателя с общи думи. Нужни са ни думите „специални”, имащи „връзка с характера и обстоятелствата на поета. Тези черти, тези подробности и тази личност, така да се каже, ни уверяват в истинността на описанията и често ни заблуждават; но такава измама е триумфът на изкуството."
Думата "личност", използвана извън споровете за сатирата, поставянето на въпроса за природата и обстоятелствата, приложени към поезията, се срещат почти за първи път в руска теоретична и литературна статия. Поетическата автобиография, създадена от Муравьов, поезията на Неледински-Мелецки с доминиращата си тема за неуспешната любов, отделни щрихи в произведенията на Лвов и най-важното, цялото творчество на Державин и собствената лирика на издателя Аонид позволиха да се постави въпроса за трябва да се намерят такива думи и образи, които да отразяват индивидуалността на поета, неговите вкусове, настроения, характер, нюанси на чувствата, променящи се в зависимост от обстоятелствата.
Излагайки тези искания, Карамзин не само влиза в полемика с теоретиците на класицизма, но и иска да предотврати епигонизма в самия сантиментализъм. Призивът за „откриване на поезия в обикновените неща“ обаче се разкрива по такъв начин, че фокусира вниманието на поетите не върху разнообразието от прояви на „велико в малко“, а върху тесен свят на интимно, непременно „красиво“ чувства. „По-добре е млад ученик на музите да изобрази в стихове първите впечатления от любов, приятелство, нежните красоти на природата, отколкото унищожението на света, общия огън на природата и т.н.
Малката гама от мисли и чувства, очертани от Карамзин, се противопоставяше директно широка програмаРадишчев, който твърди, че обектът на поезията е „безкрайността на мечтите и възможностите“. Призовавайки към оригиналност, предговорът към „Аонидите“ остави толкова тесен кръг, че неизбежно водеше до клишета. Ето защо сантименталистите от 18 век толкова си приличат, ето защо за Шишков е било толкова лесно да намери слаби места в творчеството на карамзинистите от 11 век. Карамзин поставя пред прозата малко по-широки задачи. Той определя романите като „животи“, говори за тяхното значение за разширяване на кръгозора на читателя, който може да се изкачва стъпка по стъпка от „Нещастния Никанор“ до „Внук“. Романите въвеждат разнообразие човешки характери, говорете за непознати страни, насърчавайте просвещението, развивайте „морално чувство“: „Сълзите, проляти от читателите, винаги изтичат от любов за добро и я подхранват“.
Всичко по-горе обяснява същността на „Писмата на руския пътник“, тяхното излизане отвъд „огледалото на душата“, простотата на композицията, появата в тях на картини от живота на Европа в края на 18 в. Повтаряйки, че литературата разширява ума и издига нравственото ниво на човек, Карамзин като писател и издател прави всичко, за да насърчи широки кръгове от благородството да четат. Конкретизирането на понятията ясно показва какъв вид просветление иска да разпространи писателят: литературата трябва да издигне душата, да я направи по-чувствителна и нежна, да възбуди в сърцето „любов към реда, любов към хармонията, към доброто, следователно, омраза към безпорядъка , несъгласие и пороци. които разстройват красивата връзка на обществото“ (7, 63).
Страхувайки се от „безредие”, разногласия, съветвайки младите писатели да посветят перото си на „добродетел и невинност”, Карамзин естествено се доближава до линията на руската литература, която от 30-те години до края на века отрича сатирата. „Настройката на душата ми, слава Богу, е напълно в противоречие със сатиричния и обиден дух“, казва писателят в статията „За любовта към отечеството и националната гордост“. Същата мисъл се повтаря многократно в стиховете:
Не бъдете твърде строги за нищо;
Пощади гордите глупаци,
Пощади невежите егоисти;
Упреквайте порока без гняв...
На кротката муза е чужд гняв, презрение:,. . Със сърдечна сълза Поетът с трепереща ръка Сваля воала от слабостите. Карамзин заменя думата "порок" с думите "слабости", "недостатъци". „Трепещата ръка“ трябва да говори за това колко неохотно се обръща поетът към тази тема, колко е трудно на човеколюбивото му сърце, готово да разбере всичко и да прости всичко, да посочи нечии недостатъци. Всичко това е façon de parler, форма на поетичен израз. Но мисълта зад това е напълно сериозна. Карамзин може да търпи добродушен хумор, но сатирата е дълбоко чужда за него. Неслучайно той предпочита Новиков масона пред Новиков сатирик през 1787 г. 25 и 30 години по-късно, „най-добрите творения” на Новиков и наречен „Вивлиофика”, „Детско четене” и запомни „Художникът” само поради факта, че в него присъства Екатерина II.
Неслучайно Карамзин винаги намира недостатъци сатирични произведения. "Грозни описания", абсурди, които вижда в "Гаргантюа и Пантагрюел", той нарича "Кандид" на Волтер остроумен и грозен роман, "Сватбата на Фигаро" - странна комедия, най-остроумното и най-отвратително произведение - "Операта на просяците“ от Гей и т.н. Само Суифт се измъкна от порицание, и то, вероятно, само защото авторът на „Писмата на руския пътник“ не разбираше „Пътешествията на Гъливер“.
В началото на XI X век. Карамзин преосмисля позициите си, прави опит да разшири темите на изкуството чрез позоваване на историята, публикува публицистични и дори сатирични статии във Вестник Европы. Най-интересни са атаките му срещу... сантиментализма. Така сред „Извлечения от английски списания“ има рецензия на ново стихотворение на Делил и сборник от негови стихотворения. Признавайки таланта на френския поет, рецензентът отбелязва повторения, монотонност на мисли, чувства, образи. „Непрекъснато „la pitié s’enfuit en pleurs“ и няма фраза, която да не съдържа „douleurs, larmes, malheurs“.“ Талантът не винаги побеждава над трудността на предмета; не винаги извинява лошия си избор.
Крайностите на сантиментализма са още по-остро осмивани в пародичното (също преведено) Писмо до английски журналист. Той предлага да се създаде десет тома " трактат- "Историята на сълзите". Първият том трябва да съдържа „Произходът и древността на сълзите. Имотът им е преди потопа”; във втория - „Успехите на сълзливостта при най-древните народи. Произход на хълцане и скимтене”; в девети - „Влиянието на сълзите върху делата на природата, мистични наводнения“; в десетата - „Разделянето на сълзите на родове и видове, родове и видове: на горчиви, сладки, сърдечни, кървави, трогателни и други, приготвени химически в лабораториите на нови пътешественици и романисти. Сълзливи водопади на чувствителност и др.
Според обичайните представи би изглеждало по-логично тази пародия, по-зла и остра от сатиричните нападки на шишковците или „Журнала за руска литература“, да се появи в антикарамзинско издание. Но тя, подобно на рецензията на Delisle, е намерена, преведена и отпечатана от автора на „Бедна Лиза и Меланхолия“. Невъзможно е да не забележите и игнорирате това.
Карамзин започва кариерата си като преводач на разкази на Джанлис, трагедията на Шекспир "Юлий Цезар" и драмата на Лесинг "Емилия Галоти".
Шекспир, приятел на природата!
кой познава сърцата на хората по-добре от теб?
Чия четка ги е рисувала с такова изкуство? - възкликва Карамзин в стихотворението "Поезия".
„Малко писатели са проникнали толкова дълбоко в човешката природа като Шекспир... Всяка степен на хора, всяка възраст, всяка страст, всеки герой говори на своя език с него“, възхищава се той в предговора към Юлий Цезар, който беше литературният манифест на Карамзин , с което декларира скъсването си с класицизма.
В тази първа в руската литература от XVIII век. и най-добрата статия за Шекспир, Карамзин подчертава всеобхватния характер на Шекспировия гений, „който прегърна и слънцето, и атомите с погледа си. С еднакво умение той изобразява и героя, и шута, умния и лудия, Брут и обущаря. Неговите драми, като неизмеримия театър на природата, са пълни с разнообразие; но заедно съставлява перфектно цяло, което не изисква корекция от днешните театрални писатели.
Петдесет години по-късно статията, рядка по своята дълбочина на разбиране на Шекспир, предизвика ентусиазирана рецензия на Белински, който, без да знае името на автора, се възхищава на независимостта на неговите преценки и казва, че той „много изпревари времето си с неговите идеи за изкуството." Следващите изказвания на Карамзин за Шекспир коригират първото. Както и преди, в борбата срещу класицизма той, подобно на представителите на напредналата немска естетика, оставя Шекспир като свое знаме и обгражда името на великия драматург с възхитени възклицания. Той все още възхвалява „откровенията на човешкото сърце в Крал Лир, Хамлет, Ромео и Жулиета“. Но нарастващият страх от „ниски идеи“ кара Карамзин да се удивлява на вкусовете на английската публика, която харесва разговора на гробарите в „Хамлет“ и приписва образа на „месари, обущари, шивачи, чудовища и духове“ на "грозота" на Шекспировата драматургия.
Очевидно новата оценка е причината Карамзин да не включи нито трагедията, нито предговора към нея в сборника, включващ разказите на Джанлис и Мармонтел. Страстта към Шекспир позволи на Карамзин да очертае задачите пред театъра и да постави проблема за характера по нов начин. Карамзин отдава почит на „деликатния и деликатен вкус“ на Расин, но отбелязва, че драматургията на класицизма е по-подходяща за четене, отколкото за театър. Изобилието от максими не изкупва липсата на действие.
Зрителят не вярва на подвига, който научава от разказа на аутсайдер, спокойно гледа на героя, който не е възпрепятстван от смъртни агони да произнесе великолепна реч. Характерът се разкрива в действие, продължава писателят, но монотонността на "приключението" размива разликата между героите. Драматиците трябва да се погрижат да създават нови, но естествени ситуации. Пример за това е монологът на Крал Лир. Защо той вълнува зрителя? Какво прави думите му велика силавъздействие? - пита Карамзин и отговаря: „Извънредното положение на кралското изгнание, жива картина на пагубната му съдба. И кой след това отново ще попита: „Какъв характер, каква душа е имал Лир?“
Вниманието към проблема с характера, което се появява в статии за Шекспир, оставя своя отпечатък върху творчеството на Карамзин и върху неговите критични оценки. Карамзин разглежда всяка работа предимно от страна на задълбочено изобразяване на природата на човешката личност. Как той разбира дълбочината на характера, какво съдържание влага в самата концепция за характера, става ясно, когато прочетете статията му за Емилия Галоти.
Карамзин отбелязва индивидуални характеристикивсеки от образите, създадени от Лесинг, тяхната дълбочина, многостранност, житейска правдивост. Особено внимание на рецензента привличат изображения, надарени с вътрешни противоречия: « слаба женано нежна майка", " честен разбойники убиец“, и най-важното: „сладострастен, слаб, но освен това добродушен принц, който може да се съгласи на голямо престъпление, понякога допринася за задоволяването на страстта си, но винаги е достоен за нашето съжаление“. Последната характеристика съдържа основните принципи на естетиката и етиката на Карамзин. „Живото чувство за истина” задължава художника да покаже човек с всички присъщи му противоречия, добро и зло, борещи се в душата му. Истинската филантропия прощава „слабостите“ – затова слабият, сладострастен принц е достоен за съжаление. И двете от тези разпоредби бяха в основата на образа на Ераст, виновен за смъртта на бедната Лиза и не напълно виновен за това. Невъзможно е да се омаловажи историческото значение на образа на Ераст, първият образ в руската литература, който надхвърли границите на схематично положително и отрицателни герои. Огромна роля за литературата изигра идеята за необходимостта да се изобрази не схема, а човек „какъвто е“, с неговите добродетели, пороци, разнообразие от страсти, идея, която Пушкин трябваше да защити още в 20-те години на 19 век.
Но етиката на прошката и анализът на творбата извън съдържанието на социалното съдържание, съдържащи се в нея, водят до факта, че, посветил седемнадесет страници на Емилия Галоти, рецензентът не споменава тираничния патос на пиесата. „Основното действие е скандално, но не по-малко естествено. Римската история ни дава пример за такова ужасно дело. Одоардо беше в същите обстоятелства като този римлянин, имаше същия велик дух, горда чувствителност и помпозна концепция за чест “, така се характеризира конфликтът на трагедията. „Възмутително”, „ужасно” не е тиранията на феодалното князе, а само феодалното убийство. Анализирайки подробно преживяванията на Одоардо, симпатизирайки му, Карамзин не чува протест в монолозите си, не вижда, че самото убийство на Емилия е форма на протест срещу феодалното насилие и свежда всичко до „помпозна концепция за чест. "
Проблемът с характера заема централно място в други рецензии на Moscow Journal. По отношение на комедията на Брандес „Граф Олсбах“ 33 се отбелязва, че в нея има много герои, но „няма да откриете нито една силна черта в героите“, се обръща внимание на факта, че шаблонът при изразяване на чувства отслабва впечатление, че „поведението на героя насаме. случай, то трябва да отговаря на неговия характер като цяло и е невъзможно, например, смел човек да плаче безкрайно. Едва ли е необходимо да се казва колко важни са били подобни инструкции за руската драматургия. Тяхната навременност се потвърждава от статиите на Крилов и Плавилщиков. Противниците на Карамзин се оказват негови неволни съюзници, като също така непрекъснато доказват, че в основата на една драматична творба трябва да бъде действието, а не приказките, че характерът на героя трябва да се разкрива в действията му. В рецензията на романа на Херасков „Кадъм и хармония“ Карамзин отбелязва, че голяма част от него „отговаря с новост... противно на духа на онези времена, от които е взета баснята.“ Ученикът на Херасков не посмя да завърши своята справедлива мисъл и се върна към него през 1802 г. в статия за Сумароков.
Признавайки правото на основателя на руския театър на признателността на потомството, Карамзин изброява подробно недостатъците на драматургията на Сумароков: „В своите трагедии той се опитваше повече да опише чувствата, отколкото да представи героите в тяхната естетическа и морална истина; не търсеше спешни случаи и страхотни сюжети за трагично рисуване, но... той винаги основаваше драмата на най-обикновените и просто действие... и, наричайки своите герои с имената на древноруските князе, той не мислеше да разглежда техните свойства, дела и език с естеството на времето. ”36 Карамзин преценява творбите на основателя на руската класическа драма от позиции освен че са написани, но има много важно и значимо в думите му. Контрастът между описанието на чувствата, характерни за класицизма, и героите в тяхната „естетическа и морална истина“, интересът към „извънредни ситуации и големи теми“ повтаря статиите за Шекспир и Лесинг.
Изискването, че постъпките, чертите на характера и езикът на героя отговарят на историческата епоха, „характерът на времето“ е един от основните принципи реалистично изкуство, . жив и до днес. Карамзин си спомня това драматична творбаживее на сцената и стилът на изпълнение на актьора зависи от пиесата. Нямаше да е в Германия добри актьори, казва той, ако не бяха „Лесинг, Гьоте, Шилер и други драматични автори, които с такава жизненост представят в драмите си човек такъв, какъвто е, отхвърляйки всички излишни декорации или френски румени, каквито човек с естествен вкус не може да бъде хубаво."
Постановка на проблема с характера, съвети, че драматурзите го разкриват не чрез монолози, а чрез действия, действия, така че да създават ситуации, които помагат за разкриване на характера при определени обстоятелства, изискването да се изобразява човек без прекомерни декорации, „какъвто е“ , желанието да се съсредоточи върху съответствието характер, епоха, обстоятелства, изискването за индивидуализация на езика - всичко това сякаш води до създаването на реалистична естетика. Но в допълнение към етиката на прошката, начинът на Карамзин е представата за характера като „случайна форма на проявление на темперамента“ и произтичащото от това убеждение, че характерът не се променя от люлка до гроб. най-директен художествено изразяванетези мисли бяха получени в разказа „Чувствителен и студен”. И дори в Марта Посадница, написана с ясен акцент върху Шекспир, появата на еволюция на характера е премахната от изповедта на героинята. Обстоятелствата променят поведението на Марта, но не и нейния характер. Страстно обичайки съпруга си в младостта си, героинята със същата сила на страст и в името на същата любов изпълнява клетвата, дадена на съпруга си - да бъде "враг на враговете на новгородската свобода".
Това е "тайният източник" на нейните действия. Разгледан извън развитието, извън влиянието на околната среда, персонажът се оказва уникална форма на проявление на същата вечна човешката природа, същите вечни страсти, за които говореше класицизмът. А свеждането на многообразието на характерите до вариации на няколко темперамента доведе до статичност и еднообразие на образите, създадени от писателя. Разказът на Карамзин за впечатлението, което му направи драмата на Коцебу „Омраза към хората и покаяние“ ни кара да си припомним известен прегледСумароков за Бомарше. Двадесетте години, разделящи рецензиите, оставиха незаличим отпечатък върху възгледите на писателите, но в един момент те са солидарни: и двамата отричат възможността за съчетаване на трагичното и комичното.
Теоретикът на руския класицизъм предложи на любителите на "сълзлива комедия" да пият чай с горчица. Лидерът на благородния сантиментализъм се намръщи: „Жалко е, че той (Коцебу — Л. К.) кара публиката да плаче и да се смее едновременно. Жалко, че няма вкус или не иска да му се подчини! Независимо към кого е отправен упрекът, той звучи странно от устните на почитател на Шекспир и разкрива, че благородният сантиментализъм не е бил отделен от класицизма с непроницаема бездна. Нишките, които ги свързваха, останаха и въпреки войнствения си антагонизъм Карамзин в редица въпроси се оказа зависим от „вкуса“ и осмиваните „правила“ на класицизма.
Основните естетически принципи на Карамзин са запазени и в отношението му към визуалните изкуства, въпреки че смята живописта за по-малко високо изкуство от поезията, тъй като според него тя говори по-малко „на сърцето за сърцето“, по-малко фино предава духовния живот на човек. Както винаги, Карамзин отрича принципа на „имитация на модели“ и иска да види индивидуалните черти на човешката личност: „...жалко, че той (Джулио Романо – Л. К.) следваше антиките повече от природата! Може да се каже, че рисунките му са твърде правилни и следователно всичките му лица са твърде еднородни. И сякаш изяснявайки идеята доколко художникът има право да следва „природата“, Карамзин на същата страница казва за Веронезе: „Природата беше неговият модел; обаче като голям художник той знаеше как да коригира недостатъците му” (2, 158). Тези думи брилянтно предават основната позиция на естетиката на Карамзин, те са мисълта, която определя оценката му за художници и писатели, картини и поетични произведения, насочва го собствена креативности, приемайки различни форми, се представя като съвет на младите писатели. Въпреки изобилието от удивителни знаци, разпръснати по страниците, посветени на Дрезденската галерия, се усеща безразличието на писателя към майсторите от Ренесанса.
Картините на Микеланджело са „не толкова приятни, колкото изненадващи“; Четката на Кореджо е "поставена като пример за нежност и приятност"; Тициан е „считан за първия колорист в света“ и т. н. „Погледнах с внимание Рафаел Мери, който държи бебето на ръце и пред което Св. Сикст и Барбара“, е всичко, което може да каже за Сикстинската Мадона на Рафаел. .. Може би Карамзин изобщо не обича да рисува? Не. Има една творба, която наистина го вълнува – „Мария Магдалена” от Лебрен. За нея писателят намира различен тон, различни думи. „О, чудото на несравнимото изкуство!
Виждам не студени цветове и не бездушно платно, а жива, ангелска красота, в скръб, в сълзи, които се леят от нейните небесно сини очи върху гърдите ми; Усещам топлината им, топлината им и плача с това. Тя позна суетата на света и нещастието на страстите! Сърцето й, студено за светлината, гори пред олтара на Всевишния. Не адските мъки ужасяват Магдалена, а мисълта, че тя не е достойна за любовта на този, който я обича така ревностно и пламенно: любовта на небесния баща е нежно чувство, познато само на красивите души! Прости ми, казва сърцето й. Простете ми, - казва очите й ... Ах! не само Бог, съвършена доброта, но и самите хора, рядко жестоки, без значение какви слабости могат да бъдат простени за такова искрено свято покаяние? .. Никога не съм мислил, никога не съм си представял, че една картина може да бъде толкова красноречива и трогателна “, възкликва писателят и признава, че тази картина е най-сладката и най-скъпата от всички, които е виждал.
Нейният „би искал да има; ще бъде по-щастлив с нея; С една дума, обичам я!" (5, 13-15). На пръв поглед изглежда странно, че врагът на "френските румени" е запленен от творчеството на един от най-типичните представители на класицизма, а не от картините на Шарден, Грез и т.н. Но изборът на картината също показва, че няма непроходима пропаст между вкусовете на Карамзин и класицизма и колко стабилна е идеята му за основната функция на изкуството да събуди доброто в човешката душа, да помогне за разбирането и прощаването. Той приписва на Мария Магдалена чувства, подобни на тези на Ейлалия Мейнау, и ги предава с почти същите думи. Евангелската мелодрама е усложнена от историческа мелодрама. „Но ще разкриеш ли тайната й красота на сърцето ми? — пита Карамзин. „Лебрен в образа на Магдалена изобразява нежната, красива херцогиня Лавалие, която в Луи XI V не обича краля, а мъжа, и му жертва всичко: сърцето си, невинността, спокойствието, светлината“, започва Карамзин. историята на „нещастния” Лавалие, в края на живота си като Магдалена се обърна към Христос. Трогателно, меланхолично изисква Карамзин и скулптура. Той не е доволен от надгробната плоча на Пигал на маршал Мориц от Саксония, която Фонвизин и Радишчев смятат за сред най-силните произведения на изкуството. Не харесва нито „смъртта под формата на скелет”, нито презрението към смъртта, изразено на лицето на маршала.
Но друг паметник, дело на същия Пигал, радва Карамзин. „Ангелът с едната си ръка изважда камъка от гроба на д’Аркур, а с другата държи лампа, за да запали отново искрата на живота в него. Съпругът, оживен от благодатната топлина, иска да стане и протяга слабата си ръка към скъпата си жена, която се хвърля в прегръдките му. Но неумолимата смърт стои зад д'Харкур, сочи пясъка му и дава да се разбере, че времето на живота е отминало. Ангелът гаси лампата... Длетото на Пигалев никога не е засягало чувствата ми така поразително, както в това трогателно меланхолично изпълнение.
Според описанието на Карамзин става ясно, че в първия случай скулпторът създава силен характер, във втория - семейна драма с участието на ангел. Но непрекъснато говорейки за герои, писателят често се отклонява от онези произведения на изкуството, в които те надхвърлят строго определените „красиви“ чувства.< В начале X I X в. Карамзин отказывается от_ декларирования общественной индифферентности искусства и подчеркивает воспитательную функцию его, причем речь идет уже не об абстрактно понимаемой красоте, а об определенном круге идей. „Не само историкът и поетът, но и художникът и скулпторът са органи на патриотизма“, казва той в статията „За случаите и персонажите в руска историякоето може да бъде предмет на изкуството, "публикувано през 1802 г. в" Бюлетин на Европа ". „Най-близко и най-приветливо за руския талант е да прославя руския“, почти дословно повтаря Карамзин думите на един от своите опоненти от 90-те години, П. А. Плавилщиков. Статията има програмен характер. Точно както Ломоносов през 1764 г., 37 Карамзин очертава сюжети за картини и дава преки инструкции на художниците. Тъй като и двете се отнасят към летописите, някои сюжети се повтарят, но има и характерни несъответствия. Ломоносов, в съответствие с желанието си да представи в изкуството „древната слава на нашите предци, щастливи и гадни призиви и случаи“, се спира на изобразяването на събития, бойни сцени, което направи възможно, заедно с централните герои, да се изобразят героизмът на обикновените руски хора („Превземането на Искорест“, „Победа на Александър Невски на Езерото Пейпси“, „Свалянето на татарското иго”, „Бядуващ Киев от обсадата със смело преплуване през Днепър”).
Епизоди от този вид не привличат Карамзин. Неговите сюжети говорят за личната смелост на хората от древността (снимки на битки) или изобразяват триумфа на монархическата власт и православната вяра - „Призванието на варягите“, „Кръщението на Русия“, „Ярослав“: „Ярослав с едната ръка разгръща свитък със закони, а в другата държи меч, готов да накаже престъпника. Новгородските благородници коленичат и с вид на смирение ги приемат от княза и неговия меч. Подчертавайки идеите, които ще залегнат в основата на „История на руската държава“, Карамзин все пак чете хрониките през очите на автора на „Писма на руския пътник“ и издателя „Аонид“. Ломоносов само напомни за "разликата на страстите", Карамзин се фокусира върху психологическите характеристики. Нарушавайки каноните на класическата естетика, Ломоносов отдалечава художника от древната условна „правилност“ на лицата, напомняйки, че Мстислав е бил „дебел, бял и червенокос“.
„Редедя, разбира се, трябва да е мургав, като азиатец. Карамзин не се интересува от портретната прилика и го интересува само външният вид, доколкото отразява „красивата душа“, според която външният вид също трябва да бъде красив. Заради това понякога трябва да се откажете от сюжета. Така Карамзин отказва идеята да възпроизведе на платното отмъщението на Олга за смъртта на Игор или момента на кръщението на принцесата, тъй като по това време Олга вече не беше млада, а „художниците не харесват стари жени лица." И затова Карамзин съветва да се изобрази заговор: „Олег я води при младия Игор, който с възхищение на радостно сърце гледа красотата, невинна, срамежлива, възпитана в простотата на древните славянски обичаи.
Един на средна възраст женско лицевсе още трябва да се появи на снимката: писателят препоръчва да се изобрази майката на Олга. „По външния си вид тя трябва да ни даде добра представа за моралното възпитание на Олга, тъй като във всеки век и държава един нежен родител може да възпита дъщеря си по най-добрия начин.“ Подробностите за конспирацията Карамзин дава воля на въображението на художника. В картината, посветена на раздялата на княз Ярослав с дъщеря му Анна, трябваше да бъдат предадени трудни психологически преживявания. Образът на руската принцеса - френската кралица привлече писателя. Дори в „Писма от руски пътник“ той говори за нейната съдба и внимателното си, но неуспешно търсене на гробницата й. На снимката Карамзин препоръчва да се изобрази „тази любезна рускиня“ в момента, когато тя, плачейки, приема благословията на Ярослав, който я дава на френските посланици. „Това е забавно за въображението и докосващо сърцето.
Да напуснеш завинаги отечеството, семейството и сладките навици на скромен момичешки живот, за да отидеш на краищата на света, с непознати, които говореха на неразбираем език и се молеха (според тогавашния начин на мислене) на друг бог ! ..тук чувствителността трябва да бъде вдъхновението на художника... Принцът иска да изглежда твърд; но пламът на родителя в този момент надделява над политиката и амбицията: сълзите са готови да се излеят от очите му... Нещастната майка е в припадък. Хрониките не са запазили доказателства за това колко често жените от 11-ти век са припадали. Сълзите в очите на Ярослав нямат нищо общо с историческия му облик, но писателят-сантименталист рисува преживяванията на Ана наистина вдъхновено. Още по-подробно, отколкото за Анна, Карамзин говори за Рогнед и дори рисува някои подробности от ситуацията. Рогнеда е представена в момента, в който князът изтръгва „смъртоносно оръжие от треперещите й ръце”, а тя „в безумие от отчаяние” изброява нанесените й обиди. „Изглежда виждам пред себе си един удивен и най-после докоснат Владимир; Виждам нещастната Горислава, вдъхновена от сърцето си, в каша от нощни дрехи, с разрошена коса ... ” Карамзин завършва поредицата от предложени сюжети с основаването на Москва, раздувайки това събитие с романтичен воал. Той разказва легенда за любовта на Юрий Долгоруки към съпругата на благородник Кучка. „Любовта, която разруши Троя, построи столицата ни“ е теза, която Карамзин иска да направи централна, но „художник, спазвайки стриктно морално благоприличие, трябва да забрави прекрасната домакиня“.
Трябва да се ограничим до изображението на пейзажа, началото на сградата, малкото селце на благородника Кучка с малка църква и гробище Юрий, който показва на княз Святослав, че на това място ще бъде построен голям град. Функцията на всичко описано е ясна, с изключение на гробището, но в плана на Карамзин играе голяма роля: „... . далече, сред кръстовете на гробищата, художникът може да изобрази човек в дълбоки тъжни отражения. Щяхме да познаем кой е - щяхме да си спомним трагичния край любовна история- и сянката на меланхолията не би развалила действието на картината. Припомнете си епизодите, раздухани от "сянка на меланхолията", от трагичния период татаро-монголско игобеше трудно. Вероятно затова Карамзин смята, че след като се приближи до този път, художникът трябва да отстъпи място на скулптора. Задачата на скулптора е „да съхранява паметта за руския героизъм в нещастията, които най-вече разкриват силата в характера на хората и народите.
Сенките на нашите предци, които са искали да умрат, вместо да приемат вериги от монголските варвари, очакват паметници на нашата признателност на място, изцапано с кръвта им. Могат ли изкуството и мраморът да намерят по-добро приложение?“, пита Карамзин, като по този начин разграничава задачите на живописта и скулптурата. Образът на „докосване“, „чувствителност“, „меланхолия“ попада в дела на живописта - всичко, което щастливият Карл, героят от приказката на Карамзин, би могъл да изобрази: „... героите на древността или съвършенството на жената красота, или кристални потоци, засенчени от високи върби и призоваващи за сладък сън на уморен овчар с овчарка. Човешкото страдание, което надхвърля семейната драма или греха и покаянието, Карамзин не намира място в живописта, както и в картините от баталния жанр и други, свързани с образа на масите.
Разширено психологическа характеристика, затворен в тесен кръг от строго определени чувства - това е, върху което той фокусира артистите. Подбирайки сюжети за картини от националната история, Карамзин се опита да разшири границите на изкуството и въпреки това не отиде далеч извън границите на обичайните идеи. Предпочитайки красивата измислица пред реалността, той се спира на поетични хора, които не играят роля в историята (Рогнеда, Анна), на легенди, които той нарича ненадеждни в историята (смъртта на Олег, основаването на Москва). Дори обръщайки се към силни герои, той ще предложи да ги изобрази в трогателни моменти, измислени от него (заговорът на Олга, Ярослав по време на заминаването на Анна) и т. н. А самият Карамзин вече е тесен в рамките на „декорирането на природата“.
Казвайки, че Наполеон е убил „чудовището на революцията“, той разбира, че всичко далеч не е приключило и сега не вярва, че сянката на гилотината може да бъде премахната чрез проповядване на доброта и красота. Отказвайки „метафизичната” титла на космополит, той се намесва в живота като руски благородник, издава списание, наситено с политика, опитва се да опровергае идеите на френското и руското Просвещение, идеите на Радишчев, осъжда „грешките на царските самодоволство”, възхвалява свещените права на руското благородство, доказва благотворността на крепостното право. Но и ти не можеш да живееш като дядо. Всичко това трябваше да доведе до преразглеждане на възгледа за обществена функцияизкуства и литература. След като направи някои стъпки в тази посока, Карамзин не зае позицията на Шишков, не поведе писателите по пътя, който преди това смяташе за унижение на изкуството. Той е рупор на политическите си идеи. С нейна помощ той иска да научи управляващите как да обуздаят „бунтовните страсти“, които „от незапомнени времена вълнуваха гражданското общество“ и да управляват така, че да дадат на хората възможното щастие на земята. Историята трябва да помири своите субекти „с несъвършенството на видимия ред на нещата, както с обикновено явление във всички епохи“.
Така че историята е урок за кралете, а за предмети, като философия и литература, тя е средство за утеха и помирение. Но историята, според Карамзин, е по-широка от литературата. "Историята не е роман и светът не е градина, в която всичко трябва да е приятно: тя изобразява реалния свят." Тъмните страни на живота, като „безплодни пясъци и тъпи степи“ в природата, няма да привлекат поета; историкът е длъжен да говори за всичко, без да коригира недостатъците на природата. „Историята не търпи измислица, изобразяваща това, което е или е било, а не това, което би могло да бъде.” Писателят не е произнесъл присъда, съди историкът. „Тънките крале са наказани само от Бог, съвест, история: те са мразени приживе, прокълнати дори след смъртта. Това е достатъчно за доброто на гражданските общества без отрова и желязо.” Тази максима, както и много други, цели да докаже престъпността на опитите за власт и живота на коронованите носители, но обяснява тона на книгата. Може би неусетно за себе си Карамзин използва образа на Радишчев, като разграничава „езика на съда и ласкателството от езика на истината“.
И след като премина на езика на истината, той не нарича пороците слабости, ръката му не трепери, откъсвайки прикритието на ласкателството от управляващите, които нито силата, нито строгостта могат да спасят от презрение, гласът му е изпълнен с необичайна сила, когато той съди тирани. Сега той се нуждае както от реторика, така и от граждански речник и висока сричка. Те са необходими и при чисто консервативни разсъждения, към които авторът прибягва до пряка мисъл. читател, обезпокоен от фактите. В Историята на руската държава има много аргументи. Карамзин обаче смяташе за основното в историческа книгане те, а талантливо изобразяване на "действия и персонажи", сливайки проблема с литературата в по-голямата си част.
Писателят се опитва да изпълни собствения си завет и да начертае делата и свойствата на хората от миналото в съответствие с „характера на времето“, което е възпрепятствано от антиисторичността на общата концепция на книгата, неразбиране движещи силиистория, много тясна дефиниция на „обстоятелства” и т. н. Широко използван беше методът за показване на многообразието на страстите, който беше очертан в рецензията на Емилия Галоти, съчетан с подчертаната обективност на историка: „Историята не е похвална дума и не представя най-великите мъже като съвършени”.
Съответно се оказва, че повече от една добродетел седи на „светлите тронове“. И така, Олга е не само мъдра, но и жесток и хитър владетел. Святослав е велик полководец, но не и велик суверен. Ярослав е мъдър, но набожен до суеверие; „не стои на най-високата степен на величие“ дори горещо прославеният Иван III; синът му Василий Иванович, „мил, привързан“ владетел, знаеше за несправедливостта в съдилищата, за жестоките изтезания. Борбата между доброто и злото в душата на Иван IV се превръща в трагедия за страната. Сблъсъкът на греха и угризения на съвестта в разказа на Борис Годунов е издигнат до висините на трагедията, чиято душа е „дива смесица от благочестие и престъпни страсти”41”, пренесена от преводача на Шекспир в широките простори на историята.
Нито един писател, обърнал се към исторически теми, не би могъл да заобиколи опита на Карамзин. Пушкин не го заобикаля, развивайки "поетичната страна" на характера на Годунов. Повечето отвъпроси, решавани от Карамзин, е от пряко значение за литературата и изкуството на неговото време; много е отишло в миналото заедно със сантиментализма, чиято теснота успява да разгадае самият писател няколко години след създаването на Горката Лиза.
За следващото поколение реформата на езика остана жива, в силна и Слабостинеотделимо от възгледите на Карамзин за обекта и задачите на литературата и вниманието му към човешката психология. От теоретичните положения две са придобили най-дълъг живот. Изолирането на изкуството от „ниските“ идеи, идеята за красотата като единствен предмет на изкуството, който със силата на самата красота има благотворен ефект върху човека и човечеството, е в основата на теорията и практиката на "чисто изкуство". Формулирането на проблема за характера, опитът да се проникне в многообразието на човешката душа не останаха незабелязани за реализма.
Николай Карамзин "Бедната Лиза"
Сантиментализмът прониква в Русия през 1780-те – началото на 1790-те благодарение на преводите на романите на Вертер от И. В. Гьоте, Памела, Клариса и Грандисън С. Ричардсън, Нова Елоиз Ж.-Ж. Русо, Пол и Виржини Ж.-А. Бернарден дьо Сен Пиер. Ерата на руския сантиментализъм е открита от Николай Михайлович Карамзин с „Писма от руски пътник“ (1791–1792).
Неговият разказ „Бедната Лиза” (1792) е шедьовър на руската сантиментална проза; от Вертер на Гьоте, той наследява общата атмосфера на чувствителност и меланхолия и темата за самоубийството.
Творбите на Н. М. Карамзин съживиха огромен брой имитации; в началото на 19 век се появяват „Бедната Маша“ от А. Е. Измайлов (1801), „Пътуване до обедна Русия“ (1802), „Хенриета, или триумфът на измамата над слабостта или заблудата“ от И. Свечински (1802), множество разкази на Г. П. Каменев ( „ Историята на бедната Мария"; "Нещастната Маргарита"; "Красивата Татяна") и др.
Иван Иванович Дмитриев принадлежи към групата на Карамзин, която се застъпва за създаването на нов поетичен език и се бори срещу архаичния величествен стил и остарелите жанрове.
Изразен сантиментализъм ранна работаВасилий Андреевич Жуковски. Публикуването през 1802 г. на превода на Елегията, написана в селското гробище от Е. Грей, става явление в художествения живот на Русия, тъй като той превежда стихотворението „на езика на сантиментализма като цяло, той превежда жанра на елегията , а не индивидуалното творчество на английския поет, което има свой особен индивидуален стил” (Е. Г. Еткинд). През 1809 г. Жуковски написва сантиментален разказ "Марина горичка" в духа на Н. М. Карамзин.
Руският сантиментализъм се е изчерпал до 1820 г.
Това е един от етапите на общоевропейското литературно развитие, който завършва Просвещението и отваря пътя към романтизма.
[Редактиране] Основните характеристики на литературата на сантиментализма
И така, като вземем предвид всичко по-горе, можем да откроим няколко основни черти на руската литература на сантиментализма: отклонение от прямотата на класицизма, подчертана субективност на подхода към света, култ към чувствата, култ към природата , утвърждава се култ към вродена морална чистота, непокътнатост, богат духовен свят на представители на нисшите класи. Обръща се внимание на духовния свят на човека и на първо място са чувствата, а не великите идеи.
През 1791 г., след публикуването на революционната книга на А. Н. Радишчев, започва да се отпечатва описание на пътуването на друг автор, който играе много важна, но съвсем различна роля в развитието на руската литература. Това бяха „Писма от руски пътник“ на младия писател Николай Михайлович Карамзин. Карамзин, макар и много по-млад от Радишчев, принадлежеше към същата епоха на руския живот и литература. И двамата бяха дълбоко обезпокоени от едни и същи събития от настоящето. И двамата бяха новаторски писатели. И двамата се стремят да свалят литературата от абстрактните митологични висоти на класицизма, да изобразят истинския руски живот. Въпреки това, в своя мироглед те се различаваха рязко един от друг, оценката на реалността беше различна и в много отношения противоположна и следователно цялата им работа е толкова различна. Син на беден сибирски земевладелец, ученик на чуждестранни пенсии и за кратко време офицер в столичния полк, Карамзин намира истинското си призвание едва след като се пенсионира и се сближава с основателя на Печатното дружество Н. И. Новиков и неговия кръг. Под ръководството на Новиков участва в създаването на първото детско списание у нас „Детско четене за сърцето и ума“. През 1789 г. Карамзин пътува из страните от Западна Европа. Пътуването му послужи като материал за „Писмата на руския пътник“. В руската литература все още няма книга, която да говори толкова ярко и смислено за живота и обичаите. европейски нацииза западната култура. Карамзин описва своите познанства и срещи с изявени дейци на европейската наука и литература; ентусиазирано разказва за посещение на съкровищата на световното изкуство. Своеобразно откровение за руските читатели бяха настроенията на „чувствителен пътник“, открити в „Писмата на руския пътник“. Карамзин смята особената чувствителност на сърцето, „чувствителността“ (сентименталността) за основното качество, необходимо за писателя. В заключителните думи на „Писма...“ той сякаш очертава програмата на последващата си литературна дейност. Чувствителността на Карамзин, уплашена от Френската революция, която той чувстваше като предвестник на „световен бунт”, в крайна сметка го отвежда от руската действителност в света на въображението. Връщайки се в родината си, Карамзин започва да изучава Московския вестник. В него освен „Писмата на руския пътник“ са публикувани и разказите му от руския живот – Бедната Лиза (1792), Наталия, Болярската дъщеря и есето Флор Силин. В тези произведения с най-голяма сила бяха изразени основните черти на сантименталния Карамзин и неговата школа. Делото на Карамзин беше много важно за развитието на книжовния език, говоримия език, книжната реч. Той се стреми да създаде един език за книгите и за обществото. Той освобождава книжовния език от славянизмите, създава и въвежда в употреба голям брой нови думи като "бъдеще", "индустрия", "обществено", "любов". В началото на 19 век, когато литературната младеж се бори за езиковата реформа на Карамзин - Жуковски, Батюшков, Пушкин-лицеист, самият той все повече се отдалечава от художествената литература. През 1803 г., по собствените му думи, Карамзин „острига косата си като историк“. Той посвети последните двадесет и няколко години от живота си на грандиозна работа - създаването на „История на руската държава“. Смъртта го завари по време на работа над дванадесетия том на "История...", който разказва за ерата на "Смутното време".
Каква беше оригиналността на "ерата на Карамзин" в руската литература в края на 18 век? Какво беше основното завоевание на сантиментализма като литературно движение?
Отговори:
Публикуването на Карамзин на "Писма от руски пътник" (1791-1792) и разказа " Горката Лиза” (1792 г.; отделно издание 1796 г.) откри ерата на сантиментализма в Русия. „Нова ера на руската литература започна с Карамзин“, твърди Белински. Тази епоха се характеризира преди всичко с факта, че литературата придоби влияние върху обществото, тя се превърна за читателите в „учебник на живота“, тоест на какво се основава славата на руската литература от 19 век. Значението на дейността на Карамзин за руската литература е голямо. Думата на Карамзин отеква от Пушкин и Лермонтов. Най-голямо влияние върху последващата литература оказва разказът на Карамзин "Бедната Лиза" "Бедната Лиза" (1729) - най-популярният и най-добър разказ на този писател. Карамзин положи основата на огромен цикъл от литература за „малките хора“, направи първата крачка в тази непозната досега тема. Именно той отвори пътя за такива класици на бъдещето като Гогол, Достоевски и други. Също така „Епохата на Карамзин“ беше Златният век на руските басни. Стилът на Лафонтен в Русия е въведен от Сумароков и след това русифициран от Кемницер. Но в края на 18-ти век и в първите години на 19-ти век всички бяха буквално обсебени от съчиняването на басни. Всички, които знаеха как да римуват два реда, започнаха да пишат басни. Дори Жуковски, напълно чужд на духа на Лафонтен, през 1805-1807 г. написа много басни.
Карамзин е известен на широката читателска публика като прозаик и историк, автор на „Бедната Лиза“ и „История на руската държава“. Междувременно Карамзин също беше поет, който успя да каже своята нова дума в тази област. В поетичните произведения той остава сантименталист, но те отразяват и други аспекти на руския предромантизъм. В самото начало на своята поетическа дейност Карамзин пише програмно стихотворение „Поезия“ (1787). Въпреки това, за разлика от класическите писатели, Карамзин претендира не за състояние, а за чисто лична цел на поезията, която, по думите му, „...винаги е била радост за невинни, чисти души“. Поглеждайки назад към историята на световната литература, Карамзин преоценява нейното вековно наследство.
Карамзин се стреми да разшири жанровата композиция на руската поезия. Той притежава първите руски балади, които по-късно стават водещ жанр в творчеството на романтика Жуковски. Баладата "Граф Гваринос" е превод на стар испански романс за бягството на смел рицар от мавритански плен. Преведено е от немски на четирифутов трохаек. По-късно Жуковски ще избере този размер в своите „романси“ за Сид и Пушкин в баладите „Имало едно време един беден рицар“ и „Родриг“. Втората балада на Карамзин - "Раиса" - е подобна по съдържание на разказа "Бедната Лиза". Нейната героиня - момиче, измамено от любим човек, слага край на живота си в морските дълбини. В описанията на природата се усеща влиянието на популярната по това време мрачна поезия на Осеан: „В тъмнината на нощта бушуваше буря; // Страхотен лъч искри в небето. Трагичната развръзка на баладата и афектацията на любовните чувства изпреварват маниера на „жестоките романси от 19 век”.
Култът към природата отличава поезията на Карамзин от поезията на класицистите. Призивът към нея е дълбоко интимен и в някои случаи е белязан от биографични особености. В стихотворението "Волга" Карамзин е първият от руските поети, който възпява голямата руска река. Тази творба се основава на преките впечатления от детството. Кръгът от произведения, посветени на природата, включва „Молитва за дъжд”, създадена в една от страшните сухи години, както и стихотворенията „До славея” и „Есен”.
Поезията на настроенията се утвърждава от Карамзин в стихотворението "Меланхолия". Поетът визира в него не ясно изразено състояние на човешкия дух – радост, тъга, а нейните нюанси, „преливания“, преходи от едно чувство в друго.
За Карамзин репутацията на меланхолик беше здраво закрепена. Междувременно тъжните мотиви са само един от аспектите на неговата поезия. В неговата лирика имаше място и за весели епикурейски мотиви, в резултат на което Карамзин вече може да се счита за един от основоположниците на „светлата поезия“. В основата на тези настроения беше просвещението, което прокламира правото на човека да се наслаждава, дадено му от самата природа. Анакреонтичните стихотворения на поета, прославящи празници, включват негови произведения като "Весел час", "Оставка", "На Лила", "Непостоянство".
Карамзин е майстор на малките форми. Единственото му стихотворение „Иля Муромец“, което той нарече „героична приказка“ в подзаглавието, остана недовършено. Опитът на Карамзин не може да се счита за успешен. Селският син Иля Муромец е превърнат в галантен и изискан рицар. И все пак, много показателен е самият призив на поета към народното творчество, намерението на негова основа да създаде национален приказен епос. От Карамзин идва начинът на разказване, пълен с отклонениялитературни и лични.
Характеристики на творбите на Карамзин.
ОтблъскванеКарамзин от класическата поезия е отразен в художествена оригиналностнеговите произведения. Той се стреми да ги освободи от срамежливите класицистични форми и да ги доближи до отпуснатите разговорна реч. Карамзин не пише нито оди, нито сатира. Послание, балада, песен, лирическа медитация стават любимите му жанрове. По-голямата част от стихотворенията му нямат строфи или са написани в четиристишие. Римуването по правило не се поръчва, което придава на речта на автора спокоен характер. Това важи особено за приятелските послания на И.И. Дмитриев, А.А. Плещеев. В много случаи Карамзин се обръща към неримуван стих, който Радишчев застъпва и в „Пътуване...“. И двете му балади, поемите „Есен“, „Гробище“, „Песен“ в разказа „Остров Борнхолм“, много анакреонтични стихотворения са написани по този начин. Без да изоставя ямбичния тетраметър, Карамзин, наред с него, често използва трихаичния тетраметър, който поетът смята за повече национална формаотколкото ямб.
Карамзин е основоположник на чувствителната поезия.
В стихове реформата на Карамзин е подета от Дмитриев, а след последния и от арзамасските поети. Така съвременниците на Пушкин са си представяли този процес в историческа перспектива. Карамзин е основоположник на „чувствителната поезия”, поезията на „съкровеното въображение”, поезията на одухотворяването на природата – натурфилософстването. За разлика от поезията на Державин, реалистична по своите тенденции, поезията на Карамзин гравитира към благородната романтика, въпреки мотивите, заимствани от древните литератури и отчасти запазени в областта на стиха, тенденциите на класицизма. Карамзин е първият, който внушава на руския език формата на балада и романс, внушавайки сложни метри. В стихотворенията хореите почти не са били известни в руската поезия преди Карамзин. Не е използвано и съчетанието на дактилични строфи с хореични. Преди Карамзин белият стих също беше от малка полза, за който Карамзин се позовава, вероятно под влияние немска литература. Карамзиновото търсене на нови измерения и нов ритъм говори за същото желание за въплъщение на ново съдържание.
Главният герой на поезията на Карамзин, нейната основна задача е създаването на субективна и психологическа лирика, улавяща най-добрите настроения на душата в кратки поетични формули. Самият Карамзин формулира задачата на поета по следния начин: „Той вярно превежда всичко тъмно в сърцата на език, който е ясен за нас, // Той намира думи за фини чувства. Задачата на поета е да изразява „сенките на различни чувства, а не мислите да се съгласяват“ („Прометей“).
В лириката на Карамзин се отделя значително внимание на усещането за природата, разбирано в психологически план; природата в него се одухотворява от чувствата на човека, живеещ с нея, а самият човек се слива с нея.
Лирическият маниер на Карамзин предсказва бъдещия романтизъм на Жуковски. От друга страна, Карамзин използва в поезията си опита на немската и английската литература от 18 век. По-късно Карамзин се връща към френската поезия, която по това време е наситена със сантиментални предромантични елементи.
Опитът на французите е свързан с интереса на Карамзин към поетичните „дреболии“, остроумни и елегантни поетични дрънкулки, като „Надписи върху статуята на Купидон“, стихотворения за портрети, мадригали. В тях той се опитва да изрази изтънчеността, изтънчеността на отношенията между хората, понякога да се побере в четири стиха, в два стиха, мигновено, мимолетно настроение, проблясваща мисъл, образ. Напротив, с опит немска поезияСвързана е работата на Карамзин за актуализиране и разширяване на метричната изразителност на руския стих. Подобно на Радишчев, той е недоволен от "доминирането" на ямба. Самият той култивира трохея, пише на трисрични метри и по-специално имплантира бял стих, който стана широко разпространен в Германия. Разнообразието от размери, свободата от обичайното съзвучие трябваше да допринесе за индивидуализирането на самото звучене на стиха в съответствие с индивидуалната лирическа задача на всяко стихотворение. съществена роляПоетическото творчество на Карамзин също играе роля в развитието на нови жанрове.
П.А. Вяземски пише в статията си за стихотворенията на Карамзин (1867): „С него в нас се роди поезия на чувство на любов към природата, нежен прилив на мисли и впечатления, с една дума, поезията е вътрешна, искрена ... Ако в Карамзин може да забележи известна липса в блестящите свойства на щастливия поет, тогава той имаше усещане и съзнание за нови поетични форми.
Новаторството на Карамзин – в разширяването на поетичните теми, в безграничното и неуморно усложняване, отекна по-късно почти сто години. Той е първият, който въвежда в употреба празни стихове, смело обърнати към неточни рими, стихотворенията му непрекъснато се характеризират с „художествена игра“.
В центъра на поетиката на Карамзин е хармонията, която е душата на поезията. Идеята за нея беше донякъде спекулативна.
