Композитор на духовна музика, директор на придворния параклис; род. през 1751 г. в гр. Глухов, Черниговска губерния, ум. 28 септември 1825 г. На седемгодишна възраст той е записан в хористите на придворния хор и благодарение на красивия си глас (има висок глас) и изключителните музикални способности, както и щастливия си външен вид, скоро започва да изпълняват публично на придворната сцена (придворни певци по това време участват и в изпълнението на опери, дадени в придворния театър под ръководството на чуждестранни композитори, които идват в Русия по покана на управляващите лица и понякога живеят тук дълго време ). Има новини, че на 11-годишна възраст Бортнянски играе отговорна и освен това женска роля в операта на Раупах "Алцеста" и преди да играе в тази роля, той трябваше да изслуша няколко урока по театър в кадетския корпус . По това време императрица Елизавета Петровна привлече вниманието към него, която оттогава постоянно взема голямо участие в това. Изключителните музикални способности на Бортнянски му привличат вниманието и на италианския композитор Галупи, който сериозно се заема с музикалното му образование и му дава уроци по теория на композицията до заминаването му от Русия (1768 г.). Година по-късно императрица Екатерина II, подчинявайки се на желанието на Галупи, изпраща Бортнянски при него във Венеция за окончателно усъвършенстване на музикалните познания. Бортнянски остава в Италия до 1779 г. и по това време не само усвоява напълно техниката на композиция, но дори придобива слава като композитор на кантати и опери. Тези произведения не са стигнали до нас, известно е само, че са написани в италиански стил и на италиански текст. По това време той също пътува много из Италия и тук придобива страст към произведенията на изкуството, особено към рисуването, което не го напуска до края на живота му и като цяло разширява кръга на познанията му. През 1779 г. Бортнянски се завръща в Санкт Петербург и веднага получава титлата капелмайстър на придворния хор, а впоследствие, през 1796 г., титлата директор на вокалната музика и управител на придворния параклис, преобразуван от придворния хор. Това последно заглавие беше свързано не само с управлението на чисто художествената страна на въпроса, но и с икономически проблеми. В задълженията на директора влизаше и съставянето на свещени хорови произведения за придворните църкви. След като получи пълен контрол над параклиса, който при неговия предшественик Полторацки беше в състояние на краен упадък, Бортнянски бързо го изведе в блестящо положение. На първо място, той се погрижи да подобри музикално състава на хористите, като изключи от хора певци на малка музика и набира нови, по-способни, главно в южните провинции на Русия. Численият състав на хора е увеличен от него до 60 души, музикалността на изпълнението, чистотата и звучността на пеенето, отчетливостта на дикцията са доведени до най-висока степен на съвършенство. В същото време той обърна внимание на подобряването на финансовото състояние на служителите на параклиса, за които осигури значителни увеличения на заплатите. Накрая той успява да спре участието на хоровете на параклиса в театрални представления в двора, за което през 1800 г. е създаден специален хор. Наред с всичко това той започва да подобрява репертоара от духовни песнопения в двора и други църкви. По това време италианците доминират в Русия като композитори на духовна музика: Галупи, Сарти, Сапиенца и други, чиито композиции са написани изцяло в духа на староруското църковно пеене, отличаващи се с простота и сдържаност и най-важното със строго съответствие между текста и музика. Произведенията на изброените композитори бяха чужди на простотата и се стремяха главно да произведат ефект; за тази цел те въведоха всякакви грации, пасажи, трели, благодатни нотки, резки преходи и скокове, фермати, викове и подобни украси, по-подходящи в театрите, отколкото на клиросите на църквите. Излишно е да казвам, че мелодичните обрати, хармонията и ритъмът бяха изцяло италиански, а понякога мелодията и хармонизацията бяха директно заимствани от западноевропейски образци. И така, за един херувим хармонизацията е заимствана от „Сътворението на света“ на Хайдн, а една „Тебе пеем“ е написана по темата на свещеническата ария, от „Весталка“ на Спонтини. Понякога дори текстът на свещеното песнопение беше изкривен. Най-характерното произведение на тази епоха е може би ораторията на Сарти „Вие славим Бога“, изпълнена край Яш в присъствието на Потьомкин на открито от огромен хор певци под съпровода на топове и камбани. Руските композитори не бяха по-добри, подражавайки на италианците, увлечени от успеха на произведенията на последните: Редриков, Виноградов, Николай Бовыкин и други, които написаха херувимите „весело песнопение с лудории“, „докосване с лудории“, „участие в цялото земя", под заглавие "тръба", мелодии "пропорционално", "бемоларно", "хорово", "полупарти", "с договаряне", "с отмяна", "от високия край" и др. Имената сами свидетелстват за естеството и качеството на тези произведения. Опитите за транспониране на стари църковни мелодии, които съществуваха заедно с тези композиции, също далеч не бяха качествени: това бяха така наречените екселации (от excellentes canere), чиято особеност беше изключително игрив бас, който не напускаше впечатление за основен бас, който служи като опора за хармония. Всички тези произведения бяха изключително харесвани от слушателите и все повече се разпространяваха из цяла Русия, достигайки до най-отдалечените й кътчета, измествайки старите руски песнопения и заплашвайки напълно да развалят музикалните вкусове на обществото.
Като човек, надарен с изключително артистичен вкус, Бортнянски усеща цялото несъвършенство на този вид музика и несъответствието й с духа на православното пеене и започва да се бори срещу всички тези тенденции. Но осъзнавайки, че ще бъде трудно да се постигне целта с драстични мерки, Бортнянски реши да действа постепенно, като направи някои необходими отстъпки на вкусовете на своето време. Осъзнавайки необходимостта рано или късно да се върне към древните песнопения, Бортнянски обаче не посмя да ги предложи за общо ползване в напълно недокосната форма, страхувайки се, че тези мелодии, останали в примитивната си сурова красота, няма да бъдат достатъчно разбрани от съвременниците . С оглед на това той продължава да пише в италианския дух, т.е. възприема западноевропейските мелодии, хармонии и контрапункт, като използва широко имитации, канон и фугато, избягвайки използването на църковни ладове, в които са написани древноруските мелодии. Но в същото време той обърна внимание на съответствието между музика и текст, изхвърли всички театрални ефекти от творбите си и им придаде характера на величествена простота, която ги доближи до древните песнопения. В аранжиментите на старинни мелодии, много малко на брой, Бортнянски се ръководи от същия принцип на постепенност и не ги оставя в оригиналния им вид. Той се опитал да ги подчини на симетричен ритъм (известно е, че древните църковни песнопения не са били подчинени на определен такт и ритъм, но бидейки написани върху прозаичен текст, те стриктно следвали естествените удължения и ударения, съдържащи се в речта) и за тази цел често ги променя, оставяйки само най-необходимите ноти на мелодията, променяйки и относителната дължина на нотите, а понякога дори и текста. Благодарение на дълбокото чувство, което пронизва всички творения на Бортнянски, и съответствието между музиката и текста, тези творения постепенно придобиват симпатиите на обществото и, след като станаха широко разпространени във всички части на Русия, постепенно изместват произведенията на неговите предшественици. Успехът на неговите произведения се доказва например от факта, че княз Грузински, който живеел в село Лисково, Нижни Новгородска губерния, платил много пари новите произведения на Бортнянски да му бъдат изпратени веднага след като били написани. Благодарение на плодотворната дейност на Бортнянски той успя да постигне голямо влияние във висшите държавни сфери. Предложено през 1804 г. под формата на подобряване на църковното пеене в Русия, установяването на цензура върху духовните и музикални композиции е извършено през 1816 г. с указ на Синода. Според този указ „всичко, което се пее в църквата от нотите, трябва да бъде отпечатано и да се състои от директора на параклиса Д. С. Сов. Бортнянски и други известни композитори, но тези последни произведения трябва да бъдат отпечатани с одобрението на Бортнянски“. Въпреки това в продължение на 9 години Бортнянски не поставя подписа си и следователно не публикува нито една от своите произведения. На Бортнянски беше поверено задължението да учи на просто и еднообразно пеене служителите на петербургските църкви. За същата цел да подобри пеенето, Бортнянски премести придворното песнопение на литургията на два гласа, отпечата го и го изпрати до всички църкви на Русия. И накрая, на Бортнянски се приписва т. нар. „проект за отпечатване на древно руско куко пеене“, чиято основна идея е да обедини пеенето във всички православни църкви на базата на древни мелодии, записани и публикувани в характерната им кука. нотация. Въпреки това, В. В. Стасов в статията „Произведението, приписвано на Бортнянски“ отрича възможността този проект да принадлежи на Бортнянски, цитирайки редица аргументи против това, от които най-убедителен е, първо, фактът, че съвременниците и непосредствените наследници на Бортнянски в управлявайки параклиса, неговият директор А. Ф. Лвов и инспектор Беликов, директно разпознават този документ като фалшификат, който не принадлежи на писалката на Бортнянски, и второ, че ако Бортнянски наистина искаше да отпечата древните бележки с кука, той винаги може да го направи, използвайки неограничено влияние в съда и той няма да има нужда да предлага подписка като единствено средство за осъществяване на този проект. Според Стасов този проект е могъл да бъде изготвен от параклисния учител Алакрицки по искане на разколниците, които мечтаели да възродят древноруското пеене и за да привлече вниманието на обществото и правителството към проекта, разпространявайки мълвата че е написана от Бортнянски.
Бортнянски се съгласява с публикуването на произведенията му малко преди смъртта си, като поверява публикуването им на протойерей Турчанинов. Казват, че усещайки приближаването на смъртта, той поиска хор певци и ги принуди да изпеят неговия концерт, който най-много обичаше, „Тъжна си, душа моя“, и умря под тези тъжни звуци. Бортнянски е написал 35 четиригласни и 10 двухорови концерта, предимно върху псалмите на Давид, тригласна литургия, осем триа, от които 4 „Нека бъде поправен“, 7 четиригласни херувимски и един двухор, 4 „Ние славим Бога на теб“ четиригласни и 10 двухорови, 4 химна, от които най-известният е „Колко е славен нашия Господ в Сион“, 12 аранжименти на древни мелодии и много други четиригласни и двугласни хорови песнопения, до общо 118 бр. под редакцията на П. И. Чайковски. Впечатлението от композициите на Бортнянски върху съвременниците се доказва най-добре от рецензията им от Ф. П. Лвов, непосредствен наследник на Бортнянски в управлението на параклиса: „Всички музикални композиции на Бортнянски изобразяват много отблизо думите и духа на молитвата; когато изобразяват молитвените думи на езика на хармония , Бортнянски избягва такива комбинации от акорди, които освен различни звучности, не изобразяват нищо, а се използват само за да покажат суетната ученост на композитора: той не допуска нито една строга фуга в аранжиментите на свещените химни и следователно, никъде не забавлява поклонника с тихи звуци и не предпочита бездушната наслада от звуците пред насладата на сърцето, слушайки пеенето на говорещия.Бортнянски слива припева в едно господстващо чувство, в една доминираща мисъл и въпреки че го предава с един глас, после с друг, той обикновено завършва песента си с общо единодушие в молитва. Произведенията на Бортнянски, различаващи се по своя общоевропейски характер, намират благоприятна оценка и на Запад. Така Берлиоз, който изпълни една от композициите на Бортнянски с голям успех в Париж, пише за нашия композитор следното: „Всички произведения на Бортнянски са пропити с истинско религиозно чувство, често дори с известна мистика, което кара слушателя да изпада в състояние на дълбоко ентусиазъм ; освен това Бортнянски има рядък опит в групирането на вокални маси, страхотно разбиране на нюансите, звучност на хармонията и, изненадващо, невероятна свобода в подреждането на части, презрение към правилата, установени както от неговите предшественици, така и от съвременници , особено италианците, на които се смята за ученик. Въпреки това, наследниците на Бортнянски вече не бяха напълно доволни от неговата музика, особено от аранжиментите на старинни мелодии. Така А. Ф. Лвов в своя труд „За свободния или асиметричен ритъм“ (Санкт Петербург, 1858 г.) упреква Бортнянски за нарушаване на законите на просодията, присъщи на древноруското църковно пеене, и за изкривяване в името на изискванията на съвременния симетричен ритъм и съвременната хармония, естественото напрежение на думите и дори мелодиите. М. И. Глинка намира произведенията на Бортнянски за твърде сладки и му дава закачлив прякор „Сахар Медович Патокин“. Но с всички несъмнени недостатъци на Бортнянски, не бива да забравяме за огромните му заслуги по въпроса за рационализиране и подобряване на нашето църковно пеене. Той прави първите решителни стъпки към освобождаването му от чуждо светско влияние, като внася в него истинско религиозно чувство и простота и пръв поставя въпроса за възстановяването на пеенето в истински църковен и наистина народен дух. От неговите произведения концертите са от най-голямо значение за нас в момента, именно защото те, невключени в кръга на задължителните църковни песнопения, позволяват по-голяма свобода на стила и техният общоевропейски характер е по-подходящ тук от в други химни, предназначени директно за поклонение. Най-добрите от тях са: „Гласът ми към Господа“, „Говори ми, Господи, моя смърт“ (според П. И. Чайковски, най-добрият от всички), „Ти скърбиш за душата ми“, „Нека Бог възкръсне отново “, „Ако селото е любимо Твое, Господи!” и т.н.
Като човек Бортнянски се отличаваше с нежен и симпатичен характер, благодарение на което подчинените му хористи го обожаваха. За времето си той беше много образован човек и имаше развит артистичен вкус не само към музиката, но и към други изкуства, особено в живописта, на която беше страстен любител до края на живота си. Той имаше отлична художествена галерия и беше в приятелски отношения със скулптора Мартос, когото срещна по време на престоя си в Италия.
Д. Разумовски, "Църковно пеене в Русия". - Мравка. Преображенски, "Д. С. Бортнянский" (статия в "Руски музикален вестник", 1900 г., № 40). - С. Смоленски, "В памет на Бортнянски" (пак там, 1901, № 39 и 40). - В. В. Стасов, „Произведението, приписвано на Бортнянски” (пак там, 1900, бр. 47). – О. Компанейски, Отговор на бележка за мелодията на химна „Кол славен е нашият Господ в Сион“ (пак там, 1902). - Н. Ф. (Findeizen), "Два ръкописа на Бортнянски" (пак там, 1900, бр. 40). - Статия на Н. Соловьов в "Енциклопедичния речник" на Брокхаус и Ефрон.
Н. Грушка.
(Половцов)
Бортнянски, Дмитрий Степанович
Известният руски композитор на църковна музика, чиято дейност е тясно свързана със съдбата на православното духовно пеене през първата четвърт на този век и придворния хор. Б. е роден през 1751 г. в град Глухов, Черниговска губерния. При управлението на императрица Елисавета Петровна той влиза в придворния хор като юношеска певица. Императрица Екатерина II обръща внимание на таланта на младия Б., който учи при известния италиански композитор Галупи, и го изпраща в чужбина през 1768 г., за да подобри изучаването си по теория на композицията. Б. продължава обучението си във Венеция при Галупи, след което по съвет на професора си с научни цели пътува до Болоня, Рим, Неапол. По времето, когато Б. е в Италия, принадлежат неговите сонати за клавесин, отделни хорови композиции, две опери и няколко оратории. През 1779 г. Б. се завръща в Русия на 28-годишна възраст. Неговите писания, донесени на императрица Екатерина II, правят сензация. Скоро Б. е удостоен със званието композитор на придворния певчески хор и с парична награда. При управлението на император Павел Петрович, през 1796 г., Б. е назначен за директор на придворния певчески параклис, който през същата година е преобразуван от придворния певчески хор, на мястото на починалия година по-рано Полторацки. Отговаряйки на хора, Б., освен композиторския си талант, проявява и повече организационен талант. Той обърна внимание на набирането на хора с най-добрите гласове на Русия, доведе хорът до високо съвършенство на изпълнение и най-важното, енергично противодейства на разпуснатото пеене, което цареше в православните църкви, в които, наред с други неща, работи от невежи композитори са били изпълнявани, носещи имена, например херувими, всъщност до мелодиите на трогателното песнопение те изнасяли различни весели мелодии. В църковното пеене са въведени арии от италиански опери. Освен това дори добрите композиции бяха написани толкова неудобно за гласовете, че бяха подложени на промени и изкривявания в различни църковни хорове. Всичко това подтикна Св. Синодът, разбира се, със съдействието на Б., взема следното решение: 1) да се пеят partes, пеейки в църквите само по печатна нота; 2) да се отпечатат партийните съчинения на Б., както и на други известни композитори, но само с одобрението на Б. Това установява желания ред в църковното пеене. Б. обърна внимание на църковната мелодия; по негово желание са отпечатани песнопения, написани с кукички. Б. прави опит да развие древните мелодии на нашите църковни песнопения, но не може да се каже, че неговите произведения са постигнали напълно своята цел. Под влияние на духа на времето, Б., желаейки да придаде на старите мелодии ясно изразена ритмична хармония, често модифицира тези мелодии, отдалечавайки се от истинския им дух. Обръщайки мелодиите, Б. често дава думите не съвсем правилно. С една дума, от стара църковна мелодия, която му е служела за платно, Б. често създава почти нова мелодия. Лвов посочва недостатъците в аранжиментите на Б. в есето си „Ритъм”. Въпреки факта, че Б. е от Украйна, той силно се поддава на влиянието на италианската школа, привличането към която е много забележимо в духовната и концертната музика на Б. Но въпреки това в произведенията му се вижда голям талант; в тях авторът се опита да изрази идеята за текста на свещените химни, опитвайки се да предаде общото настроение на молитвата и без да навлиза особено в подробности.
Хармонията в композициите на Б. е относително проста и като цяло музиката му не съдържа онези зрелищни и изкуствени средства, които биха могли да забавляват поклонника; освен това в творбите на Б. показва дълбоко познаване на гласовете. Много биографи и историци наричат времето на дейността на Б. „епоха” в областта на православната църковна музика; отчасти са прави, тъй като Б. пръв повлия върху установяването на ред в църковното пеене в цяла Русия и пръв разработи древни църковни мелодии. Турчанинов започва да се придържа към по-вярно и точно подреждане на църковните мелодии (виж това по-нататък). Бортнянски † 28 септември 1825 г. в Санкт Петербург. Най-добрите концерти на Б. се считат: „Извиках с гласа си към Господа“, „Кажи ми, Господи, смъртта ми“, „Ти си тъжна, душа моя“, „Нека Бог възкръсне и го разпръсне“, „ Ако твоето село е любимо, Господи". От многобройните произведения на Б., издадени от придворния хоров параклис, 35 концерта, 8 духовни триа с хор, тригласна литургия, 7 херувимски, 21 малки духовни химни, сборник с духовни псалми и други химни в два тома (26 номера), сборник от четиригласни и двухорови хвалебни песни в два тома (14 номера), сборник с химни за един и четири гласа и т.н. ср „Църковно пение в Русия“ от протойерей о. Д. Разумовски (Москва, 1867), „Березовски и Бортнянски като композитори на църковно пеене“ от Н. А. Лебедев (Санкт Петербург, 1882).
Н. Соловьов.
(Брокхаус)
Бортнянски, Дмитрий Степанович
(Половцов)
Бортнянски, Дмитрий Степанович
(1751-1825) - руски композитор. Учи при Галупи първо в Санкт Петербург, а след това във Венеция, където Б. отива след своя учител през 1768 г. По време на престоя си в Италия той придобива известност там като оперен и духовен композитор. След завръщането си през 1779 г. е назначен за „директор на вокалната музика и управител на придворния параклис“. Докато е на тази позиция, Б. оказва голямо влияние върху съдбата на култовото православно пеене, както косвено - чрез административната борба срещу господството на италианския концертен стил в тази област, така и собственото си творчество. С неговото име се свързва и апокрифният, според някои (В. Стасов), „Проект за отпечатване на древноруското кукопеене“. Наред с това Б. не остава непознат на светската музика. Опери Б.: „Alcide“, поставена във Венеция през 1778 г., „Quinto Fabio“, поставена в Модена през 1779 г., „Le Faucon“ (1786) и „Le fils rival“ (1787). Б. спада и към камерни произведения - сонати (за клавесин), квартети, квинтет, симфония и др. Пълно произведение (духовно), изд. изд. П. Чайковски П. Юргенсон. Вижте сборника „В памет на Бортнянски“, Санкт Петербург, 1908г.
А. Римски-Корсаков.
Бортнянски, Дмитрий Степанович
(роден през 1751 г. в Глухов, починал на 10 октомври 1825 г. в Санкт Петербург) – рус. композитор (украинец по националност), диригент, учител. През 1758 г. е доведен в Санкт Петербург и записан в хора на придворната пееща капела, учи при Б. Галупи. От 1769 до 1779 г. учи в Италия (Венеция, Болоня, Рим, Неапол). След завръщането си в Русия капелмайстър в двора на престолонаследника Павел в Гатчина и Павловск. От 1796 г. до края на живота си управление. Придворна пееща капела. Б. - един от класиците на руския език. хорова музика. Той също така оказва влияние върху развитието на инструменталната, особено камерната и отчасти оперната музика.
Произведения: 3 опери, включително „Соколът“ (1786), „Съперническият син“ (1787); Концертна симфония (1790); камерен инструмент. ans.; 6 сонати за клавир; Св. 100 хор. производство, включително 35 духовни. хор. концерти и 10 за 2 хора; военно-патриотичен. песни от периода на отечеството. война, сред тях и кантатата „Певец в стана на руските воини“.
Голяма биографична енциклопедия. 2009 .
Вижте какво е "Бортнянски, Дмитрий Степанович" в други речници:
Дмитрий Бортнянски ... Уикипедия
Дмитрий Степанович Бортнянски Дмитрий Степанович Бортнянски (украински Дмитро Степанович Бортнянский, 1751 1752, Глухов 10 октомври 1825, Санкт Петербург) е руски композитор от украински произход. Основателят на руската композиторска школа ... Wikipedia -, руски композитор. украинец по националност. Учи пеене и теория на музиката в Придворния певчески параклис (Петербург). Учи композиция под ръководството на Б. Галупи. През 1769 г. 79 живеят в чужбина. В… … Голяма съветска енциклопедия
- (1751 1825) руски композитор. Украинец по произход. Майстор на хорово писане а капела, той създава нов тип руски хоров концерт. Камерните инструментални произведения са първите примери за голяма циклична форма в руската музика. Опера…… Голям енциклопедичен речник
- (1751 1825), композитор, певец, хоров диригент. От 1758 г. живее в Петербург.Учи в Придворната певческа параклиса, усъвършенства се в Италия (1769-79). От 1784 г. клавесин и композитор в двора на великия княз Павел Петрович в Гатчина и ... ... Санкт Петербург (енциклопедия) - (1751, Глухов 10 X 1825, Санкт Петербург) ... Ти написа чудни химни И, съзерцавайки блажения свят, Написа ни го в звуци ... Агафангел. В памет на Бортнянски Д. Бортнянски е един от най-талантливите представители на руската музикална култура преди Глинка ... ... Музикален речник
Книги
- светски произведения. Химни. Писане на песни. Музика от войната от 1812 г., Бортнянски Дмитрий Степанович. Сборникът е посветен на светската музика на Д. С. Бортнянски (1751-1825), изключителен композитор, първият класик на руската музикална култура. Той съдържа статии и бележки, съответстващи на първия ..., Дмитрий Степанович Бортнянски. … електронна книга
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
Министерство на културата и туризма на Украйна
Харковска държавна академия на културата
Катедра украинско народно пеене
и музикален фолклор
Провеждане
Хорово творчество на Д.С. Бортнянски
Извършва се от ученик
Тишченко Б.Н.
Кореспонденция
група номер 2Н
учител Гурина A.V.
Харков 2015г
Въведение
Заключение
Въведение
хоров концерт на бортнянски парти
Работата на Д. С. Бортнянски днес е особено актуална област за изследване. Преди всичко това се дължи на възраждането на литургичния живот. Музиката на Бортнянски се чува на клирос, освен това неговият създател се превърна в един от най-известните „църковни“ композитори. Въпреки факта, че в периода от 18 век до наши дни духовната музика е претърпяла силна еволюция, трябва да се помни, че стилът на всички последващи литургични песнопения, приети от Синода, по един или друг начин, се основава на Бортнянски .
В същото време не всички произведения на Бортнянски са еднакво популярни. В репертоара на съвременните хорове броят на неговите композиции е ограничен. Липсата на слухово представяне затруднява изучаването на материала. В съветската епоха всичко, свързано с религията, беше забранено. Високохудожественото произведение на Бортнянски - Концерт № 32 - фигурира под заглавието "Отражение" и е почти единственото произведение, изпълнено от този композитор. Така музиката на Бортнянски напоследък навлиза в период на ренесанс. С нарастващия интерес към творчеството на композитора се възражда и изследователският интерес.
По-голямата част от литературата за Бортнянски е представена от монографии. Най-известните от тях са книгите на М. Г. Рицарева „Композитор Д. С. Бортнянски”, Б. Доброхотов, К. Ковалев, В. Иванов. Заслужава да се спомене и статиите на С. С. Скребков „Бортнянски е майсторът на руския хоров концерт“ и книгата на А. Н. Мясоедов „За хармонията на руската музика (корените на националната специфика)“.
Творчеството на Бортнянски е интересно със синтетичния си характер. Първо, като придворен хорист, от детството той поглъща културата на партиево пеене, тоест стила на „руския барок“. Второ, Бортнянски учи композиция при италианския майстор Балдасаре Галупи, който работи в Санкт Петербург през онези години. Когато майсторът отиде в Италия, той взе със себе си любимия си ученик. Има доказателства, че Бортнянски е взимал уроци от Падре Мартини, а той, както знаете, е бил учител на Моцарт. В същото време Бортнянски е руски композитор, написал руска музика, която многократно е отбелязвана от много изследователи. „Руското“ се изразяваше главно в духовната музика, по-специално в жанра на хоровия концерт, неразривно свързан с православното богослужение.
1. Хоров концерт на Партес: кратко историческо отклонение
Хоровото пеене а капела е специфичен национален вид руско музикално изкуство, неговата основа и основа. Оригиналните музикални символи на "руските старини" са знаменно песнопение, песнопение, партиен концерт - форми, които са в основата на много оцелели паметници на руското хорово изкуство от 17-ти - началото на 18-ти век.
Създаден в различни исторически епохи, притежаващ ярки оригинални черти на стила (монофония на знамени песнопения от 11 - началото на 18 век; тригласно и песенно песнопение от 17 век; великолепие на бароковите форми на полифоничната текстура на партиите концерт от края на 17 век), тези произведения възпяват едни и същи добродетели и осъждат едни и същи пороци.Монументалността, особената извисеност на чувствата и сериозността на повествованието идват от образователната насоченост на древноруското изкуство. Утвърждаването на вярността като най-висша мярка за човешки действия, състрадание към слабите, молба за милост, осъждане на предателството - това са основните му теми.
Те са въплътени много ярко и изпъкнало в цикъла „Староруски страсти“, известен от нотирани ръкописи от 11 век и съдържащ повече от 50 песнопения]. Представената в програмата композиция е базирана на фрагменти от уникален паметник на руската музикална култура - ръкописа на монах Христофор (1604 г.). Този ръкопис, появил се в разцвета на древноруското монодично пеене, съдържа пълен набор от песнопения, прозвучали в Русия в началото на 17 век.
От първата третина на 17 век към традиционната монофония се присъединява т. нар. „линейно“ дву- и тригласно пеене. Развивайки се интензивно, той улови широк спектър от песнопения. Репертоарът на полифонията се състоеше от тържествени химни, изпълнявани в кулминационните части на Всенощната и Литургията. Полифоничните песнопения се основават на техники, типични за руската фолклорна традиция: подгласови диалози, движение на гласовете на лентата и тяхната мелодична независимост. Тя се основаваше не на хармоничния, а на мелодичния принцип на развитието на всеки глас. В резултат на това се създава ярък, експресивно звучащ ансамбъл, един вид колористична хармония на произведенията, в някои случаи възпроизвеждащ звука на камбанен звън.
От втората половина на 17 век в руската музикална култура интензивно навлизат нови форми на хорово творчество, формира се нов полифоничен стил на хорово пеене, наречен партис, т.е. парти пеене. Основният му жанр е партис концерт - една от разновидностите на великолепния монументален бароков мотет, широко представен в музиката на Католическата църква. За разлика от западноевропейските композитори, руските автори бяха ограничени в творчеството си до чисто вокална звучност, възприета в Православната църква. В същото време те постигнаха най-високо умение и истинска виртуозност при извличане на контрасти от противопоставянето на отделни групи на хора, регистри и динамични нюанси. Основното средство за контраст беше редуването на мощен пълнозвучащ тути хор и прозрачни концертни (солови) конструкции, най-често тригласни.
Специална роля в руската музикална култура принадлежи на Кант, първият жанр на руската светска музика, който по време на управлението на Петър Велики стана широко разпространен в най-широките слоеве на руското общество. Имайки правилен ритъм, ясна структура, стабилна тригласна текстура и разчитайки на законите на европейската хармония, Кант в същото време запазва мелодичността, сериозността на тона, проникването, епичността и лиризма, характерни за древноруското изкуство. Така например „Кант за победата при Полтава“ са кратки емоционално оцветени музикални разкази, изградени на принципа на контрастно съпоставяне на части: триумфът на руския цар, тъгата, скръбта на победените, проклятието на предателя Мазепа.
Ако първата половина на 18 век в руската хорова музика се характеризира с ориентация към барока, то от средата на века тя ясно показва признаци на класицизъм. Класическият духовен концерт става централен жанр.
Развитието на руската хорова култура и духовния концертен жанр през последната четвърт на 18 век е неделимо от името на Дмитрий Степанович Бортнянски (1751 - 1825). Музикалното наследство на композитора включва много жанрове – опери, клавирни сонати, инструментални ансамбли, песни. И все пак Бортнянски обърна основното внимание на създаването на духовни хорови концерти, в чийто жанр той е най-големият от руските майстори от 18-ти век. Което обаче не е изненадващо, тъй като от 1796 г. до последните дни от живота си Бортнянски ръководи хора на Придворната пееща капела, като неин директор от 1801 г. В творчеството си композиторът одобри и завърши развитието на хоровия концерт от класически тип, чиято структура има общи черти със сонатно-симфоничния цикъл. В строга, пропорционална, наистина класическа хармония на концертите, композиторът въплъщава идеите за морално самоусъвършенстване на личността, проповядва доброта, вяра, силата на разума, която облагородява човека. Сред най-известните произведения на Бортнянски е „Херувимски химн“ No7. Възвишеността, спокойствието, спокойствието на нейната музика карат, отрече се от ежедневието, да усети истинските висши духовни ценности. Концертът в три части за два хора „Схвалим Бога“, който завършва програмата, радва с величието на звука, силата на контрастите, простотата и строгостта на интонациите.
2. Хоров концерт на Партес като апогей на творческото развитие на Бортнянски
В края на XVIII век. хоровата музика се превръща в основна сфера на цялата дейност на Бортнянски - той оставя над сто хорови композиции, включително 35 4-гласни хорови концерта и десет концерта за хор с двоен състав. В тези произведения Бортнянски постига голямо майсторство на монументалното хорово писане, продължавайки традициите на своите предшественици.
Работи много върху старите мелодии от "Убиход", върху хармонизирането на знамени песнопения. Мелодията на концертите му е близка по тон до руските и украинските народни песни. Творчеството на Бортнянски е свързано с традициите на народното писане на песни, с принципите на партис стил и текстовете на Кант. Основната тайна на очарованието на хоровата музика на Бортнянски е нейната възвишена простота и сърдечност. На всеки слушател му се струва, че би могъл да пее заедно с хора. Повечето от хоровите композиции са написани за четири гласа.
Текстът на концерта на Бортнянски е свободна комбинация от строфи от псалмите на Давид. За хоровия концерт като обща емоционална и образна основа послужиха традиционните текстове на псалмите. Бортнянски подбра текста въз основа на традиционните принципи за изграждане на музикален цикъл, контраста на съседните части по характер, лад, тоналност и метър. Първоначалните части са създадени под впечатлението на текста. Първите фрази на концертите са най-ярки по отношение на интонационна изразителност. Бортнянски имаше няколко концерта, идентични по име, но различни по музика, тъй като текстът на псалмите беше многократно използван в руския хоров концерт.
Към ранните се отнасят тези, които обхващат първата част или половината от 4-гласните концерти и всички тези с два коня. Останалите закъсняват.
Ранните партис концерти включват различни жанрове (плач, лирическа песен) и се отличават с тържествения си панегиричен вид. Музикалният и тематичен произход на ранните концерти датира от такива масови жанрове като кант, марш и танц. Кантианският стил пронизва хоровия стил на Бортнянски докрай: като се започне от текстура в национални характеристики и се стигне до тематика. Маршовете и танците са характерни за темите на ранните концерти, особено често маршът се чува в последните части на цикъла.
Друг вид от областта на церемониалните маршове, с по-гражданско съдържание, се среща в бавни части (в Концерт No 29 – погребален марш). Също така в Бортнянски има характеристики на танци и маршируване в една тема. Типичен пример за маршево-танцова тема е финалът на Концерт No9 за два коня.
В по-късните концерти живите панегирични образи отстъпват място на лиричните, концентрирани; танц - прочувствен песенен фолклор. В тях има по-малко фанфари, тематиката става по-изразителна, по-развити са соло-ансамбъловите епизоди, сред които се появяват второстепенни. Именно в късните концерти се чуват интонациите, характерни за украинската лирическа песен. За мелодията на Бортнянски са характерни особеностите на руската песен.
По принцип всички по-късни концерти започват с бавни движения или въведения, изпълнявани от солисти. Бързите движения в тези концерти служат като контраст.
Наред с тържествените, празничните или величествено-епичните, Бортнянски има и дълбоко лирични концерти, пропити със концентрирани размисли за живота и смъртта. В тях доминират бавни темпове, минорни тонове, изразителна мелодична мелодия. Един от лиричните е концерт № 25 „Ние никога няма да мълчим”. Основната тема на нейната I част, подчертана от III, а след това и VI степен на минорния лад, се изпълнява последователно от двойки солови гласове.
Финалната част е написана под формата на фуга, чиято тема е интонационно свързана с началната тема на концерта. В 1-во изпълнение темата е представена на 2 гласа, с придружаващ глас. Тази техника често се среща у Бортнянски, като подчертава хармоничната основа на неговата полифония. Наситеността на хоровата текстура с полифонични елементи е една от особеностите на най-зрелите и значими концерти на Бортнянски.
Двухоровите концерти на Бортнянски са сходни по структура с еднохоровите, но структурата им е по-монотонна, преобладава величествен тържествен тон и по-рядко се срещат моменти на задълбочена лирика. Той постига ярък ефект с помощта на техники за антифонно представяне. Хоровете, които се обединяват един по един, се сливат в един мощен звук.Бортнянски създава различни контрасти между групи от гласове, които се открояват от отделните гласове. Така се постига многотембово хорово звучене и постоянна смяна на нюансите.
Концертите с тържествен панегиричен характер трябва да включват и „Похвални“ („Восхваляваме Бога“). Структурно всички "Хвала" са еднакви и се състоят от три части с бързи и умерено бързи крайни участъци и бавна средна.
Концертите на Бортнянски разкриват най-важните черти на хоровия стил, те включват тематика и неговата структура. В него доминират плавно мелодично движение, постепенност, небързано пеене на ключовите тонове на лада. Неговите теми се характеризират със свобода и лекота на представяне, неограничени от текста. Структурата на темата се определя не от текста, а от законите на музикалното развитие. Темата на концертите е с различна степен на завършеност. Наред със затворени и дори симетрични теми (основните теми в Концерти № 14 и № 30) много хорове имат отворен тематичен материал.
Наред с хармоника, водеща роля при оформянето играе тембърното развитие. Тембърните диалози в много случаи стават основа на формата, особено в бавни части. Именно тук може да се обърне внимание на ролята на соло-ансамбъловите епизоди във формирането на концертите. По принцип ансамблите се използват във всички концерти, дори има цели партии, написани за ансамбъл от солисти (бавни части от концерти № 11, 17, 28). В ансамбловите епизоди (секции, части) тембърната щедрост на текстурата привлича вниманието. Повечето от съставите са триа, както в концертите на партиите. Дуети, сола и квартети са много редки. Съставът на триото е много разнообразен: бас тенор, - алт; тенор алт високи. На един концерт могат да се срещнат от две до 12 различни ансамблови композиции, обикновено от 5-6. Контрастната инициатива принадлежи на ансамбъла и се предизвиква от текста: новият текст обикновено се появява в ансамбъла, а след това и в хора.
Първите части се характеризират с използването на ансамбли: от малки фрагменти до разширени, независими секции. Почти всички по-късни концерти (от Концерт № 12) започват с разширени ансамблови конструкции.
Структурата на късните концерти има своите особености. Те показват постепенно ускоряване на темпото – от бавно към бързо или умерено бързо. Бортнянски използва такива техники като тонална откритост в средните части, подчертани връзки, които предвещават финала, и тежестта на последната част. Общата структура на концертите на Бортнянски е добре известна.
3. Влиянието на Д.С. Бортянски за руското музикално изкуство
Славата на Бортнянски в Русия и влиянието му върху по-нататъшното развитие на руското музикално изкуство се определя преди всичко от неговите свещени хорови произведения, които съставляват голяма част от творческото наследство на композитора. Написал е 35 концерта за четиригласен хор, 10 хвалебствени концерта („Тебе славим Бога“), 10 концерта за два хора, 7 херувимски песни, тригласна литургия, индивидуални песнопения на литургията и всенощното Бдение и главните химни на Великия пост. Освен че пише за хора, Бортнянски е автор на редица опери. Сред тях най-известните опери са Алкид, Съперник син и Сокол. От камерно-инструменталните произведения на композитора се откроява цикъл от 6 клавирни сонати.
Всички духовни хорови произведения на Бортнянски бяха официално признати за образцови и в много отношения определяха стила на руското църковно хорово пеене от края на 18-ти век до средата на 19-ти век.
В църковната музика Бортнянски отказва ексцесиите, въведени в нея от италиански композитори и техните руски подражатели. Хоровата текстура става ясна и балансирана. Полифоничните методи на представяне се използват пестеливо и само в онези моменти, когато това се изисква от логиката на музикалното развитие. Като цяло обаче стилът на хорово представяне на композитора се основава на елементи, които са били характерни за светската музика от онази епоха. В херувимите, които все още заемат видно място в църковния певчески репертоар, могат да се чуят интонации, близки до сантиментална битова романтика или градска песен (Херувим № 3, 6, 7). Особено близки до композитора са интонациите на украинската народна песен, които са широко разпространени в руския музикален живот в края на 18 век (Херувим № 1).
Концертният стил на Бортнянски не е чужд на чертите на великолепното величие, характерни за официалното придворно изкуство от 18 век и особено за музиката на Сарти. Показателни в това отношение са двойните концерти на Бортнянски, където постига ефекта на грандиозност и мощ.
Най-добрите от концертите му са тези, в които преобладава състоянието на молба и скръб. Такъв е концерт № 32 (c-moll) „Кажи ми, Господи, моята смърт”.
В първата част прекрасно е изразено настроението на сърдечна скръб, особено в първоначалната конструкция, която е поверена на терцета на солистите (високи, алт, тенор). Тук ясно се чува „моцартовски” хроматизми и интонации на „въздишки”. Постоянната изменчивост на ритмичния модел се свързва преди всичко с чувствителното отношение на композитора към правилната ритмична организация на всекидневния прозаичен текст на Давидовите псалми.
Двете средни части са своеобразен лирически център на концерта. Хоровите акорди звучат спокойно и безпристрастно. В интонациите на солови гласове звучи страстна, понякога упорита молба за милост.
Финалната част на концерта е строга и тежка фуга, която се характеризира с изпълнение на основната тема по двойки.
Заключение
Д.С. Бортнянски влезе в историята на руската музика не само като най-великият хоров композитор, но и като основател на партиния концерт.
Работата му вървеше в две посоки: духовна и светска. В творбите си той въплъщава възвишена философска лирика, наситена с топло човешко чувство. Той създава нов тип руски хоров концерт, притежава 35 концерта за четири гласови смесени хорове, 10 концерта за два хора. Сред произведенията му се открояват квинтет (1787) и концертна симфония, както и патриотичната хорова песен „Певец в стана на руските воини“ по думите на Жуковски. Най-добрият концерт на Бортнянски се счита за „Извиках към Господа с гласа си“.
Освен това Бортнянски беше зает с почистването на църковното пеене от запушвания и изкривявания; по негово настояване Синодът разреши партиите да пеят в църквите само от печатни ноти. По инициатива на Бортнянски бяха отпечатани древни песнопения, написани на „куки“, той се занимаваше с обработка на стари мелодии, придавайки им ритмична хармония.
Бортнянски боравеше внимателно с текста, запазвайки го непокътнат, избягвайки пермутации и неудобни повторения на думи. Той заимства текстове от Псалмите на Давид и други молитви. Музиката на духовните хорови произведения на Бортнянски, зад външната религиозна форма, разкрива дълбочината на човешките чувства, мисли и преживявания.
Култовото хорово творчество на Бортнянски се преплита с народното. Така той създава тригласни кантати, кантати “На любителя на изкуствата”, “Песни”, “Орфей на среща със слънцето” и др.; химни, песни.
Оригиналността на хоровия стил на Бортнянски беше отбелязана от големи чуждестранни музиканти. Рецензия на Берлиоз, който слуша концертите на Бортнянски, изпълнявани от Придворната пееща капела по време на престоя си в Санкт Петербург през 1847 г.: „Тези произведения се отличават с рядко майсторство, удивително съчетание на нюанси, пълна звучност на хармонията и удивителна подредба на гласовете. "
Хоровият концерт на Бортнянски беше демократичен както по музика, така и по предназначение. Той винаги приемаше голяма публика, най-широки слоеве от слушатели и представяше не само в църквата, като част от литургията, но беше музикална украса на различни държавни церемонии и празници.
Концерти и други хорови композиции на Бортнянски се пееха в ежедневната и музикална практика: в малки ансамбли и хорове, в крепостни параклиси, в образователни институции, в домашния кръг.
Концертите са много популярни не само сред професионалистите и музикалните образователни институции, но и сред населението като цяло.
Списък на използваната литература
1. Берлиоз Г. Избрани статии. - М.: Госмузиздат, 1956. - 407 с.
2. Доброхотов Б.В. Д. С. Бортнянски: биография на индивид. - М.: Музгиз, 1950. - 55 с.
3. Левашева О. Е. История на руската музика. Т. 1. От древни времена до средата на XIX век. - М.: Музика, 1972. - 594 с.
4. Металов В. Очерк за историята на православното църковно пеене в Русия. - М.: Сергиева лавра на Света Троица, 1995. - 150 с.
5. Мясоедов А. За хармонията на руската музика (корените на националната специфика) - М.: Прест, 1998. - 141 с.
6. Порфириева А.Л. Бортнянски Дмитрий Степанович // Музикален Петербург. Енциклопедичен речник. 18 век. Книга 1. - Санкт Петербург: Композитор, 2000. - С. 146-153.
7. Разумовски Д. Църковно пеене в Русия: (Опит от историческо и техническо представяне). Проблем. 1-3. - М.: Вид. Т. Рийс, 1867 г. - 400 с.
8. Рицарева М. Композитор Д. Бортнянски. М.: Музика, 1979. - 256 с.
9. Скребков С. С. Руската хорова музика от 17-ти и началото на 18-ти век. - М.: Музика, 1969. - 120 с.
10. Успенски Н.Д. Древно руско певческо изкуство. - М.: Музика, 1971. - 216 с.
Хоствано на Allbest.ru
Подобни документи
Ролята на хоровия концерт като самостоятелно художествено произведение в историята на руската професионална музика, неговият разцвет в творчеството на Д. Бортнянски и М. Березовски. Основните закономерности на партините концерти и музикалния стил на Кант.
резюме, добавен на 12.07.2009
Теоретичен анализ на особеностите на формирането на хоровия концертен жанр в руската духовна музика. Анализ на произведението - хоров концерт на A.I. Красностовски „Господи, Господи наш“, в който има типични жанрови черти на партиен концерт.
курсова работа, добавена на 29.05.2010 г
Произходът на кабардинската и балкарската култура, изкуството на черкезите. Песента е душата на кабардинския и балкарския народ. Национален фолклор в творчеството на руски и съветски композитори. Характерни особености на хоровото творчество на композиторите от Кабардино-Балкария.
дисертация, добавена на 18.02.2013г
Историко-стилистичен анализ на творчеството на хоровия диригент П. Чесноков. Анализ на поетическия текст „Над реката, отвъд бързото” от А. Островски. Музикални и изразни средства на хорово произведение, диапазони от партии. Анализ на диригентските средства и техники.
контролна работа, добавена 18.01.2011г
Дефиниране на понятието концерт, както и неговата специфика и класификация. Разглеждане на основните разлики между комбиниран концерт и театрален. Предложение на методически препоръки и практически програми за организиране и провеждане на различни концерти.
тест, добавен на 07.05.2015
Жанр на клавирния концерт от втората половина на 20 век. Творчеството на Алфред Шнитке, жанрът на клавирния концерт в творчеството на композитора. Концерт за пиано и струнен оркестър (1979) в контекста на символиката на творческото мислене на Алфред Шнитке.
дисертация, добавена на 16.06.2010г
Модели на формиране в концертите на Partes. Концептуалност на жанра, неговата представителност, диалогична фактура и високо ниво на композиционна свобода. Формообразуване в класическия хоров концерт, особености на музикалния език.
резюме, добавено на 15.01.2010 г
Биография на домашния композитор Вадим Салманов, неговата творческа дейност. Историята на създаването на концерта за смесен хор "Лебедушка". Особености на драматургията на произведението. Прилагане на принципа на контраста и цикличността в хоровата обстановка на концерта.
курсова работа, добавена на 22.11.2010 г
Етапи на развитие на хоровата музика. Обща характеристика на хора: типология и количествен състав. Основи на вокално-хоровата техника, музикални изразни средства. Функции на хормайстора. Изисквания за подбора на репертоара в началните класове.
курсова работа, добавена на 02/08/2012
Житейски и творчески път на И.Г. Албрехтсбергер. Обща характеристика и структурен анализ на концерта за тромбон и струнни И.Г. Албрехтсбергер. Композиционни и изпълнителски особености на концерта. Разработване на препоръки за изпълнители.
Дмитрий Степанович Бортнянски е руски композитор, основоположник на руската класическа руска музикална традиция.
Биография на Дмитрий Степанович Бортнянски - млади години.
Дмитрий Степанович Бортнянски е роден на 26 октомври 1751 г. в Глухов, Украйна. Учи в известно хлуховско училище. На седемгодишна възраст се забелязват отличните му вокални способности и Бортнянски е приет в Придворната пееща капела в Санкт Петербург. Освен църковно пеене, момчето изпълнява и солови партии в италиански опери.
За успех в музикалните дейности Дмитрий Бортнянски получава стипендия за изкуство, което му позволява да получи образование в Италия. На седемнадесет години Бортянски заминава, за да продължи музикалното си образование във Венеция, която се смята за един от основните културни центрове на Италия и е известна със своята опера. Там е живял бивш учител на Бортнянски, италианският композитор Балтасар Галупи, който е бил негов учител по музика в Санкт Петербург. Той силно подкрепяше младия музикант. Бортянски по време на живота си в Италия се стреми да задълбочи познанията си, посещавайки други културни центрове на Италия - Болоня, Рим, Флоренция и Неапол.
Периодът на живота в Италия, който продължи около десет години, изигра много важна роля в биографията на Дмитрий Степанович Бортнянски. През това време композиторът усвоява брилянтно композиторската техника на италианската школа, а произведенията му се отличават с близостта си с чувствената мелодична украинска песен. В Италия Бортнянски пише три оперни произведения - Креон, Алкид, Квинт Фабий. Много интересна е съдбата на една от оперите "Алкида" в бъдеще. След изпълнението на „Алцидес“ по време на венецианския карнавал партитурата на операта изчезва и е открита само два века по-късно в една от библиотеките във Вашингтон. Копие от партитурата е намерено от Карол Хюз, американка от руски произход. Тя я изпраща на известния музиколог Юрий Келдиш и през 1984 г. операта е изпълнена първо в родината на Бортнянски в Киев, а след това в Москва.
През 1779 г. музикалният директор на императорския двор Иван Елагин изпраща покана до Бортнянски да се върне в Русия. След завръщането си Бортнянски получава длъжността капелмайстър на придворната капела и тук започва повратна точка в творческата биография на композитора - той се посвещава на руската музика. Бортнянски постигна най-голям успех в жанра на духовните хорови концерти, съчетавайки европейските техники на музикални композиции с православните традиции.
През 1785 г. Бортнянски получава покана за поста капелмайстор на „малкия съд“ на Павел I. Без да напуска основните си задължения, Бортнянски се съгласява. Основната работа в двора на Павел I беше за Бортнянски през лятото. В чест на Павел I през 1786 г. Бортнянски създава операта „Празникът на сеньора“, увертюрата към която заимства от италианската си опера Квинте Фабий. През този период Бортнянски написва още две оперни произведения: през 1786 г. той композира операта „Соколът“ и през 1787 г. „Съперническият син“, която се счита за най-доброто оперно произведение в цялата творческа биография на Бортнянски. Операта "Сокол" също не е забравена и в момента е включена в репертоара на театър "Санкт-Петербург Опера".
В средата на 90-те години Бортнянски прекратява музикалната си дейност в "малкия съд". Композиторът вече не пише оперни произведения. Според някои историци това може да се дължи на страстта на композитора към масонското движение. Именно Бортнянски е автор на известния химн на руските масони по стиховете на М. Херасков „Кол славен Господ наш в Сион“.
Биография на Дмитрий Степанович Бортнянски - зрели години.
От 1796 г. Бортнянски става управител на Придворната пееща капела. Освен че действа като мениджър, той се занимава с преподавателска дейност, дава уроци по музика в Смолния институт за благородни девойки, а също така участва в работата на Филхармоничното дружество на Санкт Петербург.
През 1801 г. е назначен за директор на параклиса. Като ръководител на параклиса и автор на свещени композиции, Бортнянски оказва голямо влияние върху църковното пеене в Русия от деветнадесети век: в допълнение към подобряването на музикалните умения на придворния хор, образованието и положението на певците значително се подобряват при него. Бортнянски беше първият директор на параклиса, на когото беше разрешено да изпълнява и публикува нови духовни и музикални композиции.
Репертоарът на духовната музика, който заема една от основните роли в творческата биография на Бортнянски, включва около сто и половина произведения: литургични химни, свещени концерти, литургия, триа. Неговите духовни и музикални произведения се изпълняват през целия 19 век. Някои от тях се изпълняват в руските църкви на коледни и великденски концерти и до днес. Бортнянски е създател на нов тип духовен хоров концерт. Неговият стил, основан на класицизма с елементи на сантиментализъм и традиционни руски и украински песенни интонации, по-късно е използван от много автори в тяхната композиторска дейност. Бортнянски беше признат майстор на хоровата духовна музика.
В последните години от живота си Бортнянски продължава своята композиторска дейност. Пише романси, кантати и работи по подготовката за издаване на пълен сборник от негови творби. Това произведение обаче не е завършено от композитора. Той успява да публикува само произведенията си за хорови концерти, които са написани от него в младостта му – „Духовни концерти за четири гласа, композирани и отново коригирани от Дмитрий Бортнянски“. Впоследствие пълна колекция от неговите произведения в 10 тома е публикувана през 1882 г. от Пьотър Илич Чайковски.
Бортнянски умира през 1825 г. в Санкт Петербург. В последния си ден той помоли хорът на параклиса да изпълни един от неговите свещени концерти.
БОРТНЯНСКИ, ДМИТРИЙ СТЕПАНОВИЧ(1751–1825), руски композитор. Роден в Глухов в Украйна през 1751 г. Като дете е избран за Придворната пееща капела и отведен в Санкт Петербург. Пял в параклисния хор, участвал в придворни концерти и оперни представления. Учи музикална теория и композиция при италианския композитор Балдасаре Галупи, който тогава работи в руския двор. От 1769 г. живее в чужбина в продължение на десетилетие, главно в Италия. Оперите на Бортнянски са поставени във Венеция и Модена Креон, Квинт Фабий, Алкид; същевременно създава хорови композиции за католически и протестантски религиозни текстове. След завръщането си в Русия е назначен за придворен капелмайстор, от 1796 г. – ръководител на Придворния хор. Работил е в "малкия съд" на наследника Павел Петрович, за аматьорските му изпълнения в Павловск са написани три опери на френски текстове - Празник на възрастните хора (La Fête du Seigneur, 1786), сокол (Le Faucon, 1786), Rival Son, или New Stratonics (Le fils rival, ou La moderne Stratonice, 1787). В същото време се създават клавирни сонати и ансамбли, редица романси към френски текстове. След назначаването си за мениджър, Бортнянски работи изключително в жанровете на православната духовна музика. Едновременно с дейността си в хора той преподава в Смолния институт за благородни девойки, участва в работата на Филхармоничното дружество на Санкт Петербург. Той беше много просветен човек, приятел на Державин, Херасков, Жуковски, почетен член на Художествената академия, той събра значителна библиотека и колекция от картини. Бортнянски умира в Санкт Петербург на 28 септември (10 октомври) 1825 година.
Като ръководител на параклиса и автор на духовни композиции, Бортнянски оказва забележимо влияние върху църковното пеене в Русия през 19 век. При Бортнянски изпълнителските умения на придворния хор достигат големи висоти, а положението и образованието на хористите се подобряват значително. Бортнянски е първият, който получава, с императорски указ, правото да цензурира изпълнението и публикуването на нови духовни и музикални произведения (това право на параклиса е премахнато едва през 1880-те години;).
Духовните и музикални произведения на Бортнянски включват около сто литургични химни (включително двойни акорди), около петдесет духовни концерта, литургия, триа, аранжименти на традиционни песнопения. Целият този репертоар е изпълняван през целия 19 век; работи като Херувимски химн No7, постно трио Нека молитвата ми бъде поправена, ирмозия на канона на Св. Андрей от Крит Помощник и покровител, коледни и великденски концерти, звучат в руските църкви и до днес. Стилът на Бортнянски е фокусиран върху класицизма (с елементи на сантиментализъм), в духовната музика това се съчетава с дълбоко познаване на традиционното всекидневно пеене, използвайки песенни интонации, руски и украински. Бортнянски създава нов тип духовен хоров концерт (разположен в литургията на мястото на сакраменталния стих - киноника), в който други автори също работят допълнително. На Бортнянски се приписва авторството (или поне покровителството) на забележителен паметник - Проект за отпечатване на древно руско пеене на кука, който, въпреки че не беше публикуван навреме, се превърна във важен етап в търсенето на основите на руското духовно и музикално творчество
(30 юли 1751 г., Глухов - 28 септември 1825 г., Санкт Петербург; погребан на Смоленското гробище, гробът не е запазен),
Известният руски композитор, хорист, капелмайстор, директор на Придворния хор, диригент, преподавател.
Дмитрий Степанович Бортнянски е роден в семейството на казак, служил с хетман К.Г. Разумовски в град Глухов (област Чернигов)
Първите кълнове на неочакван талант бяха забелязани у дома веднага щом Дмитрий беше на шест години. Беше отбелязано, че момчето има красив ясен глас и освен това пее правилно, без фалш: Освен това той схваща мелодиите буквално в движение, дори не е нужно да повтаряте. Няколко месеца по-късно Дмитрий Бортнянски беше доведен в училище за пеене.
Бортнянски имаше специален глас - висок, присъщ на момчета до определена тийнейджърска възраст. Чистотата на високите честоти винаги е била от първостепенно значение за хора. След като учи година-две, Дмитрий е сред десетте най-добри студенти хористи, избрани за придворната капела, и е изпратен в Санкт Петербург. Матушка прекоси Дмитрий, като пъхна малка икона в пакета му с пътни подаръци. Конвоят тръгна и скоро изчезна зад завоя. Дмитрий Бортнянски никога повече няма да види родителите си ....
Трудностите на службата бяха разпръснати с радостни впечатления от привързано покровителство, от заобикалящата красота и лукс. „Красивата външност и вроденият талант на бебето привлече вниманието на императрица Елизабет Петровна към него, стигайки до майчината грижа. Императрицата след концерти, когато изпращаше бебето от двореца, често завързваше гърлото му с вратната си кърпа. Една сутрин на Светло Възкресение Христово, малкият Бортнянски", уморен от дълга църковна служба, заспал на клироса. Императрицата забелязала това и в края на службата заповядала да го отнесат до нейната половина и внимателно да го сложат в леглото.Бортнянски се събуди и не можеше да повярва на очите си.Считайки събуждането за продължение на съня, той дълго не можеше да си легне.самият и с детския си страх и смущение разсмя благодатната си покровителка. (Долгов, 18).
Изпълнителският живот на придворните хористи беше много богат и разнообразен. Църковните служби се провеждаха редовно в голямата катедрала на Зимния дворец (понякога в малката дворцова църква, доста често във вътрешните стаи), а през лятото - в помещенията на летните дворци. Музикалните забавления на съда също често включват изпълнения на певци. Те пееха и свириха италиански арии, руски и украински народни песни и много друга музика; за съжаление документите рядко посочват кои и чии произведения са изпълнени, като се ограничават само до състава на изпълнителите.
Придворните певци също постоянно участваха в оперни постановки и всякакви концерти и "музикални забавления" на двора. Сред тях понякога се избираха солисти на операта. Има сведения и за оперното изпълнение на Бортнянски. През 1758 г. придворен музикант 
Херман Раупач написва операта „Алцест” по либрето на А. Сумароков. По това време не е имало отделен хор за придворни театрални постановки и концерти и в тях участва същият придворен хор, който пее в църквата. Бортнянски не само пееше в хора, но в продължение на 11 години изпълняваше солова женска партия в операта "Алцесте" Раупаха. Способността да остане на сцената, той учи, подобно на други певци, в Gentry Cadet Corps.
През 1764 г. постановката е възобновена, а либретото на операта скоро е отпечатано. В списъка на актьорите и изпълнителите срещу основната мъжка партия (цар Адмет, тенор) беше името на Бортнянски. Тогава той беше на 13 години. Певци, способни да играят театрално представление, бяха прикрепени към дворянския (или кадетския) корпус за обучение по драматично актьорско майсторство. Сред неговите ученици беше Бортнянски.
Учи Бортнянски и чужди езици. Съдейки по околностите (сред чуждестранните придворни музиканти имаше предимно италианци и германци) и по практически причини (широко разпространеното съществуване на италианската опера), най-вероятно това са били италиански и немски. Може да се предположи, че в дворянския корпус Бортнянски е получил и знания по френски език.
Бортнянски несъмнено се откроява със своя талант и получава известно музикално и теоретично образование. Предполага се, че негови учители са били Марк Федорович Полторацки, Герман Раупах и Йозеф Щарцер, който е бил бивш концертмайстор и автор на редица балетни произведения. Полторацки, силен професионален хор, който сам пише хорови концерти, най-вероятно ръководи тази област от музикалните изследвания на Бортнянски. Раупач, оперен композитор, би могъл да му разкрие основите на оперната драматургия (Раупак също преподава композиция в Художествената академия). От Старцер могат да се получат добри основи на немската контрапунктична школа: той е известен като пропагандист на кантата-ораториалната музика на своите сънародници - Телеман, Вагензайл, Граун и др. В тази дейност той, разбира се, беше свързан с придворния хор като главен изпълнител.
На 31 март 1763 г., когато след завършването на траура по Елизабет новата императрица решава да надмине предшественика си, тя подписва указ „За освобождаването на славния капелмайстър Галупи Буронели от Венеция за служба в двора“. Катрин искаше да стигне до съда не просто на изтъкнат композитор, а на музикант - "звезда", един от най-добрите европейски капелмайстори. След като направи тази стъпка, Катрин несъзнателно повлия върху съдбата на младия певец Дмитрий Бортнянски, който след това безкористно пееше арии на оперните сцени на Санкт Петербург. Обаждането на Galuppi от Венеция не беше трудно: обявената заплата на италианския композитор го зарадва и той веднага се съгласи.
След като посети представлението на Придворната пееща параклис, Галупи забеляза няколко, според него, най-даровитите солисти. Един от тях беше Дмитрий Бортнянски. Скоро научава, че новият му подопечен вече е придобил слава в оперното поприще. Поглеждайки все повече към талантливия тийнейджър, той забеляза и някои други черти. Дмитрий необикновено бързо схвана всичко, което каза. Не си струваше да повтаря каквито и да било сложни пасажи, отделни арии или мотиви, изсвирени от композитора направо, по памет. Що се отнася до науката за музиката, и тук нямаше особени пречки, имаше задълбочена подготовка и - което е особено важно - пламенно желание да се научи всичко ново, непознато. Връщайки се в Италия, Галупи взема със себе си талантлив ученик и през 1768 г. Дмитрий е изпратен като пенсионер в Италия.
Минаха един след друг дълги месеци на обучение. Бортнянски се занимаваше с контрапункт, свири на клавесин и орган, редовно посещаваше венецианските театри и не пропускаше нито една важна премиера. . Студентските опуси на младия музикант стават все по-професионални и самостоятелни. Но на начинаещия контрапункт все още не беше позволено да играе с големи, готови неща. Първоначално Бортнянски беше във Венеция, учейки при Галупи. Предметът на занятията беше опера и различни жанрове католическа музика: от мотети и меси на cantus firmus до съвременни вокални и инструментални композиции в оперен стил.
Много европейски композитори са "тренирали" в Италия. Това е традиционният етап на музикално образование за Хендел, Глук, Моцарт, както и за Березовски, Мисливеч, а през 19 век Глинка, Берлиоз, Бизе и много други. Италианските градове със своите особености и традиции на музикалния живот се допълваха взаимно. Венеция беше известна с традициите на хоровата музика и театрите, Милано с театрите, Неапол се смяташе за огнище на музикалното образование и родното място на най-добрите оперни майстори на Италия през 18 век, Болоня беше крепост на академичното музикално образование и наука, Рим се отличаваше с най-строгата и взискателна публика. „Когато един композитор е постигнал успех в Неапол, Венеция, дори в Болоня, те казват: „Все още трябва да го видите в Рим“, пише А. Гретри през 1789 г. „Рим е почетно място за композиторите, защото римляните са най-придирчивите ценители на музиката в Италия ... Обикновено се смята, че композитор или изпълнител, който е участвал успешно в Рим, няма от какво да се страхува от строгостта на критиците другаде "( Бърни, 86 г). Маршрутът на скитанията на Бортнянски в Италия, който се простираше в продължение на десет години, минаваше именно през тези градове.
Орлов го кани да стане преводач в руската армия. Ден по-късно Бортнянски заминава в свитата на граф Алексей Орлов за тайни преговори със съюзническите бунтовници. Мисията на младия преводач беше изпълнена успешно и Дмитрий се върна към музиката.
Плакатът за новия карнавален сезон от 1776 г. в Сан Бенедето обяви опера по античен сюжет - Креон, композирана от синьор Бортнянски, музикант от Русия. Креон не постигна голям успех, но и не се провали. Още две опери на младия композитор бяха поставени в Италия. И двамата Дмитрий пишеха на антични теми. Операта "Алкидес" вече е по-зряла от "Креон". Бортнянски стана по-внимателен към рисуването на герои, по-разнообразен в мелодията, по-спокоен. Той се опитва да предаде с музика състоянието на размисъл и бдителност на героя, неговата нерешителност и съмнения. Премиерата на операта е във Венеция. В Модена се състоя първото представление на друга опера "Квинт". Бортнянски спечели благоприятни отзиви в местната преса: „Разнообразието, изящество и блясък на вокалното изпълнение, изобретателността и приятността на балета, умелото изграждане на сюжета създадоха представление, което донесе удоволствие и получи одобрението на съда на Негово Светло Височество и единодушните аплодисменти на публиката."
От дошлите до нас хорови композиции от италианския период особен интерес представлява т. нар. „германска меса“. Не се знае кога точно е написана, но многото неловкост в гласа и хармоничната грубост ни позволяват да го припишем на ранните композиторски експерименти на Бортнянски. „Немската литургия” е интересна, защото някои от хоровите песнопения, включени в нея, са базирани на стари мелодии, използвани в православната духовна музика.
От произведенията, написани в Италия, са известни вокално-инструменталните ансамбли Ave Maria (Неапол, 1775) и Salve Regina (1776). Първият е написан за два женски гласа (сопрано и алт) в съпровод на два валдхера и струнни инструмента, вторият - за контралто, струнен оркестър, валдхорни и обой. В "Ave Maria" - не толкова значимо произведение - се проявяват най-добрите свойства на музиката на Бортнянски. Преди всичко отговорност за всяка интонация. Най-често срещаните интонации се усещат и вокално разбират от него. Формата и текстурата на композицията са ясни, замислени, прости и елегантни. В тази композиция се забелязва и нещо друго: желанието за индивидуализиране на музикалната тема, избягване на баналните места.
Годините на престоя на Бортнянски в различни градове на Италия са очертани само с пунктирана линия. И така, благодарение на надписа на автографа "Ave Maria" се знае, че през 1775 г. той е бил в Неапол. От 1776 до 1778 г. композиторът, очевидно, отново е свързан с Венеция, тъй като през ноември 1776 г. операта Креон е поставена във венецианския театър „Сан Бенедето“, а през 1778 г. операта „Свети Самуел“ е изпълнена там в театъра „ Сант Самуил" опера Алкид. Тези премиери, очевидно, не са се състояли във Венеция случайно: напълно възможно е Галупи, ако не е покровителствал тези продукции, то следи отблизо тяхното изпълнение, споделяйки вълнението и успеха на своя ученик.
Краят на 1778 г. заварва Бортнянски в Модена, където е поставена последната от италианските му опери "Квинте Фабий". Бортнянски посещава Флоренция, Болоня, Рим, Неапол, изучавайки произведенията на италианските майстори.
През 1779 г. той получава писмо от главния режисьор относно представленията и придворната музика, Елагина, призовавайки го да се върне в Русия. „Ако трябва да продължите да посещавате Италия за нов вкус (написа между другото Елагин), тогава можете да се надявате, че ще бъдете освободени“ (вижте Руски музикален вестник, 1900 г., № 40).
През 1779 г. Бортнянски се завръща в родината си в Санкт Петербург. Пристигането на композитора в Русия и срещата му с Екатерина II бяха успешни. Според легендата той подарил творбите си на императрицата, което предизвикало сензация. Това бяха сонати за клавесин, опера, няколко кантати и произведения за хора. Бортнянски получи поста капелмайстър на Придворния певчески хор и парична награда.
Трудно е да се каже как реагира Бортнянски на назначаването му. Най-вероятно той го приемаше за даденост. В крайна сметка той си тръгва като обикновен хорист и пристига като капелмайстор. Не можеше да се разчита на опера с такава конкуренция като прочутия Паисиело. Имаше и достатъчно придворни инструменталисти. И хоровият бизнес от детството му беше кръвен, любим.
Началото на нов етап в творчеството на Бортнянски, изцяло посветен на създаването на хорова музика, може да се счита за годините 1779-1780. Ерата на полифоничния концерт на Березовски, Галупи, Траета приключи. Дали Бортнянски съзнателно се противопоставя на тях, или, след като е приел напълно класическата естетика, не иска или не може да пише по стария начин - във всеки случай стилът на Бортнянски, който се проявява в него от първите творби, отваря качествено нов исторически етап в развитието на руската професионална хорова музика. Първото нещо, което характеризира творбите на Бортнянски, е съвременният музикален език, твърда опора на преобладаващите светски жанрове. Ако в произведенията на Галупи и Траета може да се види 16-ти и 17-ти век, тогава, слушайки творбите на Бортнянски, е невъзможно да не разберете времето и мястото на тяхното създаване. Кант, „Руската песен“, маршът, менуетът и други жанрови произходи служат по най-пряк начин за изразяване на мирогледа на неговото време. Появата на хоровата музика извън границите на академичното полифонично писане, пълното общуване с други жанрове доведе до демокрация, дори масов характер, до широка популярност на творчеството на композитора във всички сектори на обществото.
Бортнянски влезе в модата. За първи път в Русия са публикувани авторски духовни музикални композиции (През 1782 г. е публикувана „Херувимская” (четириглас, известна по-късно като № 1), а през 1783 г. – „Да бъде поправена моята молитва” (тригласна , по-късно известен като № 1). Вестникът съобщава: „В Луговая Милионная, под № 61, книжарът Милър продава Херувимския химн, съчиненията на г-н Бортнянски, отпечатани с одобрението на самия автор от някакъв любител на музиката ; Цената на александрийската хартия е 40 копейки" ("Санкт-Петербургские ведомости", 1782 г., № 59, 83).
Според условията на онова време това трябва да се разглежда не като началото на техния социален и музикален живот, който може би ще донесе успех, а като резултат от популярност. Вероятно изданията са предшествани от ръкописни копия. Появата на тези композиции в светлината, тяхното разпространение показват, че те са писани и възприемани от съвременниците като музика с чисто светско съдържание, подходяща за ежедневна музикална дейност.
На следващата 1784 г. в № 91 на Петербургски ведомости можеше да се прочете следното: „Близо до арената на Сухопутния кадетски корпус при книжарница Шел, при Милър в Милионная и срещу двора за гости в къщата на Шемякин , в книжарницата се продават произведенията на песента на г-н Бартнянски, Dans le verger de Suthere "("В ада на Cyther"), придружени от клавикорди от 30 копейки" (изданието не е запазено). Очевидно е имало и такава публикация няма прецеденти в Русия. Публикувани са сборници с "руски песни", понякога с вариации, избрани откъси от опери, но винаги сборници или цикли. Една песен, дори във френския дух, може да бъде публикувана от автор, който се смята за "изпитан “ в обществото и беше начело на съвременните музикални вкусове.
В края на 1784 г. италианският маестро Джовани Паизиело заминава набързо за родината си. Бортнянски е призован да замени популярния автор в малък двор - двора на великата херцогиня Мария Фьодоровна. Той не само трябва да замени Паисиело, който не толкова отдавна посвети на Великата херцогиня творбата си „Правила за добър акомпанимент на клавесина“, но и да запълни празнина в музикалния материал за уроци по музика. И той излиза от ситуацията с чест, като подготвя за Мария Фьодоровна цял албум с пиеси, предназначени за изпълнение на пиано, клавесин и клавикорд. Композиторът работи дълго време върху дизайна на албума. Той поръча луксозна подвързия, изписа лично посвещение на Великата херцогиня върху сатенена музикална хартия с калиграфски почерк и след това дълго копира всички пиеси на ръка. Подаръкът беше оценен. Реципрочната стъпка от страна на съпрузите беше по свой начин щедра. След пролетните празнувания на Великден на 30 април 1785 г. Дмитрий Степанович получава първия в живота си, досега невисок, но все пак чин колегиален оценител, еквивалентен на майор от армията. През 1786 г. той пише операта „Празникът на сеньора“, комедия с арии и балет. Решено е да се вземе за сюжет идилична среща в малко селце на пристигащия тук собственик. Лятото на същата година беше дъждовно. Трябваше да намаля броя на забавленията и театралните представления в Павловския парк. Но успехът на "Сеньорски празник", изпълнението на актьорите и най-важното - чудесната музика, предизвикаха желание да опитат силата на участниците в представлението в нова опера, по-обемна и сложна. Мария Федоровна се обърна към Лафермиер с молба да напише либрето. Още през юли беше готов. Музиката беше написана точно там - Бортнянски не отне много да чака. Операта се казваше „Сокол“. Композиторът беше полезен и с мотивите на италианската опера "Алкид", поставена преди това в Модена. |
Пейзажът, както и музиката, беше успешен. По съвет на автора, „възползвайте се от гледката към Хижата“ – в тях е възпроизведен един от ъглите на Павловския парк. На пръв поглед леката опера-буфа е близка до оперета, появила се половин век по-късно, обрамчена от елегантна мелодична рамка, която й придава аромата на изящни, но скъпи антики. Постановката показа виртуозното умение на руския маестро, който изписва отделни арии и балетни вложки по изискан, щателен и професионален начин. Топлината на музиката, нейната лекота, отпуснатост и дори игривост бяха лесни за възприемане, имаха естествена емоционална изразителност, а завършеността на формата направи „Соколът“ наистина учебникарско произведение. Операта се премества от театър „Гатчина“ на сцена „Павловски“. И оттам – на сцената на много имения театри от онова време.
Точно една година след „Соколът“ в стените на Павловския театър, увенчан с гълъб на покрива, беше представена новата и последна „френска“ опера на Бортнянски „Съперническият син, или Нова Стратоника“. Това беше може би единствената по рода си оперна серия, написана от руски композитор, където едновременно се забелязват много елементи от опера буфа.
Оперите съвсем не бяха единственото приложение на силата и таланта на Бортнянски. Връщайки се в Русия, той започва с голямо желание и значителна енергия да създава хорови концерти.
| Хоровият концерт беше познат жанр през последната четвърт на Екатеринински век. Извършваше се предимно в кулминацията, основните моменти на църковните служби. Но можеше да пее и на голямо съдебно тържество, по време на важна церемония. Бортнянски търси и намира синтез на основните хорови форми въз основа на напредналите постижения на европейската и руската култура. Това беше съвсем нов етап в руската хорова музика. Те направиха много. Повече от 50 духовни хорови концерта говорят сами за себе си. Писани са от три десетилетия. В почти всеки ред от концертите му все още се разпознават мелодии от народни песни. Тук е и добре познатата "Снежна буря по улицата", и легендарната в бъдещето "Камаринская" и много други. Резултатът от този синтез беше невероятен. Най-знаещите и изискани ценители на европейската музика, гостуващи композитори бяха шокирани от хоровете на Бортнянски. Берлиоз пише: „Тези произведения са белязани с рядко умение за боравене с хорови меси, чудесна комбинация от нюанси, пълно звучащи хармонии и – което е абсолютно изненадващо – необичайно свободно подреждане на гласове. |
В дълбока Русия не знаеха, че "простото пеене", изпратено от столицата като модел за изпълнение, е написано от придворния композитор Дмитрий Бортнянски
Очарованието на хоровата музика на Бортнянски се крие в нейната възвишена простота и сърдечност. Въпреки това, колкото по-стриктно се изпълнява тази музика, толкова по-ясно излизат наяве нейните детайли и толкова повече печели. Хорът на Капела се отличаваше със строгостта на изпълнението си, към която имаше много композицията му, в която горните гласове се пееха от момчета. Сребристият и звучен висок тембър се сля с дълбоки, кадифени баси и меки тенори и алти. Към това беше добавена богата динамика с плавни и свободни удари от най-доброто пианисимо (с което изпълнителската традиция на Капела все още е известна) до силата на всяка сила.
Самият звук на такъв „инструмент“ завладя съвременниците и направи незаличимо впечатление. Това се доказва от фрагмент от мемоарите на И. М. Долгоруки: „Граф Андрей Кирилович Разумовски, който беше посланик във Виена, имаше свои хористи... Те учиха в Русия при Бортнянски и при отлични майстори в чужди земи. .. Високите са все още слаби, наскоро наети и изискват умения, докато други гласове се формират с най-доброто изкуство. .. Наистина, отдавна не съм чувал толкова сладка хармония: какви нежни гласове! Каква музика! Какво изражение на всеки един от тях! Всеки не само си записва бележка и не повишава тон: по това време той чувства, възхищава се, наслада оживява всичките му черти. . А изпълнението на музиката на Бортнянски под ръководството на автора беше най-висшето художествено явление, многократно възпявано в стихове. Името "Орфей от река Нева" Бортнянски получава в младостта си. Ако си представите хорът на Бортнянски в оригиналните му звукови цветове, тогава лесно можете да повярвате на Г. Берлиоз, който, след като слушал концерта му в изпълнение на Хора на Капела много години след смъртта на Бортнянски (през 1847 г.), бил шокиран: „... Веднъж , когато Нейно Императорско Височество Великата херцогиня на Лойхтенберг ми направи честта да ме покани да слушам литургията, извършена за мен в дворцовата църква в Санкт Петербург, имах възможността да преценя удивителната увереност, с която тези хористи оставиха на себе си , модулиран от един ключ към друг; премина от бавно към бързо; ансамбълът се спазва стриктно дори при изпълнение на ритмично свободни речитативи и псалмодия. Осемдесет певци, облечени в елегантни костюми, бяха разположени от двете страни на олтара в два хора с еднакъв състав, обърнати един срещу друг. Задните редове бяха заети от баси, пред тях бяха тенори, а пред тенорите бяха деца - алти и сопрани. Всички стояха неподвижни със сведени очи, чакайки в пълна тишина момента, в който трябва да започнат. По знак, напълно незабележим за присъстващите, несъмнено даден от един от певците, но без да посочват тона и темпото, те започнаха да пеят един от най-обширните осемгласни концерти на Бортнянски. В тази хармонична тъкан се чуваше такова преплитане на гласове, което изглеждаше нещо невероятно; чуха се въздишки и някакви неопределени нежни звуци, като звуци, за които човек може да мечтае; от време на време се чуваха интонации, по силата си напомнящи вика на душата, способни да пробият сърцето и да прекъснат застоялия дъх в гърдите. И след това всичко замръзна в безкрайно въздушно небесно декрещендо; изглеждаше като хор от ангели, издигащи се от земята до небето и постепенно изчезващи във въздушните емпиреи. За щастие Великата херцогиня не ме попита за нищо този ден, защото в противен случай, по всяка вероятност, щях да й се сторя смешен, като бях в състоянието, в което изпаднах до края на службата ... " (Берлиоз, 323-324) .
Според съвременниците Бортнянски е бил изключително симпатичен човек, строг в службата, пламенно отдаден на изкуството, мил и снизходителен към хората.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЗА ХОР
Най-плодотворният период в живота на Бортнянски се пада на 80-те - 90-те години. През този период той написва повечето си хорови композиции. Композиторът трябваше не само да композира, но и да се занимава с постоянна изпълнителска практика, което беше полезно, тъй като написаното от него веднага се пееше. Работи с хора на Капела, ръководи хора на учениците на института Смолни.
Хоровата работа на Бортнянски е изключителен и оригинален феномен на руската музикална култура в края на 18 век, който няма аналог в западноевропейското изкуство. Анализът на стиловите особености на неговите произведения помага не само да се разкрият причините за тяхната жизненост, но до известна степен и да се разкрие по-широка картина на тогавашния музикален живот.
Повечето от хоровите композиции на Бортнянски са написани за обичайната четиригласна композиция. Във връзка с особено тържествени поводи са композирани произведения на два коня. Двухорното пеене предполага не само определена изпълнителска композиция, но и особен принцип на музикалната композиция: хоровете последователно се обаждат един на друг (т.нар. антифонно съпоставяне), след което се обединяват (Въпреки такава взаимозависимост на музикалната форма и композицията , две редакции (четириглас и двухор) на един и същи състав. Тук обаче има особено обстоятелство. Съчинението на два коня съдържа осем гласа. Но през 18 век понятията за „двама -хор" и "осемглас" не бяха синоними. Осемглас, както и шест- или петглас, означаваха подобрен, обогатен четириглас. Двойствеността винаги предполага свой собствен, антифонен принцип на композиция.)
Бортнянски има и тригласни богослужебни композиции, чийто жанр и композиция също са традиционни. Наред с едночастни произведения, Бортнянски пише и многочастни хорови композиции - концерти. Хоровият концерт е бароков жанр, внушаващ патос, контраст, многолинкова структура с преобладаване на богато развита полифония. В творчеството на Бортнянски този идеал е заменен от стил, който съчетава строгата грация на класицизма с интонационната мекота на националната лирика. В исторически план най-известната част от хоровото му наследство са концертите. Мащабни и зрелищни, те първи навлизат в практиката на концертното изпълнение, засенчвайки по-скромните, едногласни литургични хорове. И двете, написани от един и същи автор, имат, разбира се, много общо както в образното съдържание, така и в стила на хоровото писане. Има обаче разлики, които са от особен интерес. Отстъпвайки на концертите в разнообразието и яркостта на цветовете и контрастите, едногласните хорове често ги превъзхождат по финес на лиричните образи, изтънченост на тематиката, изтънченост на текстурата и елегантност на формата. Многочастните концерти се характеризират с контраста на партиите в темпо, метър (четно-нечетно), текстура (акордово-полифонично), тонално съотношение (обикновена доминантна или медиана). Всички тези особености, съчетани с интонационната структура, типична за хомофонно-хармоничното мислене, често подсказват на изследователите идеята, че концертният цикъл на Бортнянски е подобен на сонатно-симфоничния.
Двухоровите концерти съчетават характеристиките на формирането на четиричастни концерти и едночастни двухорни произведения, които ще бъдат разгледани по-долу. Сродни са с концертите по тематичната си откритост и плавност, а с едногласните хорове по принципа на антифонията.
Въпреки факта, че по-голямата част от музикалния материал се представя два пъти, последователно и в двата хора (типична техника на антифонен диалог в двухоровата музика), двухоровите концерти не надвишават по обща дължина големите еднохорови.
Обичайно е концертите да се обозначават с един и същи тип циклични композиции с текст „Ние славим Бог за теб“. Творби от чисто приложен жанр, те се оказаха най-малко интересната част от хоровото наследство на Бортнянски. Стилът им е съобразен с ранните концерти и се отличава с малко повърхностен и монотонен характер на изразяване. Повечето от „Похвалните“ са двуроги, което се свързва с церемониалната функция на този жанр.
Друг аспект от таланта на Бортнянски като композитор се разкрива в работата му като велик херцог капелмайстър. В края на 1783 г. Г. Паисиело, след като поиска почивка, заминава, за да не се връща повече в Санкт Петербург, а част от задълженията му е възложена на Бортнянски. Той трябваше да композира инструментална музика и да организира концерти в Павловск и Гатчина, да дава уроци по клавир на Мария Фьодоровна, да пише маршове за военните учения на Павел Петрович. Очевидно за часовете с Великата херцогиня Бортнянски написа албум с клавирни пиеси. Само 3 от 5 сонати за клавесин са оцелели от този албум. 2 сонати за клавесин и цигулка, 1 соната за пиано и цигулка, 4 пиеси (Larghetto canta bile Capriccio di Cembalo Rondo Allegro) и 3 аранжименти с две ръце на хорови произведения на Bortnyansky беше изгубен. Оцелелите сонати показват, че въпреки че композиторът е бил ограничен от техническите възможности на принцесата, той успява да създаде музика, която напълно отговаря на идеала на неговия велик учител, Галупи: „vaghezza chiarezza e buona modu lazione“ (елегантност, яснота и добра модулация ). Освен сонатите от този период от дейността на Бортнянски, Квинтет № 2 до мажор за пиано, арфа, цигулка виола да гамба и виолончело за 3 часа (1787 партитура в Националната библиотека на Русия) и Концертната симфония в B дюр за фортепиано, 2 цигулки, арфа виола да гамба, фагот и виолончело в 3 часа (1790 партитура в Националната библиотека на Русия). Майсторството на ансамбловото писане, лекота, блясък, празничност отличават тези произведения, в които ясно се чува ехото от италианските пътувания на композитора.
От последното десетилетие на 18 век животът на Бортнянски се промени значително. 
1796 е година на голяма промяна за Бортнянски. На 11 ноември, на петия ден от царуването на Павел, Бортнянски едновременно получава ранг на колегиален съветник и длъжността директор на Придворния хор. Шест месеца по-късно (28 април 1797 г.) е удостоен със званието държавен съветник. Композиторът става истински държавен съветник едва на 18 ноември 1806 г. Едновременно с дейността си в хора той преподава в Смолния институт за благородни девойки, участва в работата на Филхармоничното дружество на Санкт Петербург. Благосъстоянието му расте и той си купува къща в Санкт Петербург.
В началото на дейността си по управлението на параклиса Бортнянски заема старите позиции, спечелени от бившия директор М. Ф. Полторацки. Както знаете, император Павел се стреми да премахне дворцовия лукс (дори полковите банди бяха намалени от новия император до пет души). Бортнянски отговори на препоръката на Н. П. Шереметиев за намаляване на броя на хористите с дълга обосновка за необходимостта от голям хоров състав:
„Най-знаменито графе, милостиви суверен!
След съобщение от ваше превъзходителство от най-висшия потвърден щат, аз избрах измежду деветдесет и трите съдебни хора на певци, които сега се състоят от предписания брой от двадесет и четири отлични добродетели, от които прилагам регистър със свидетелствата на останалите .
И тъй като ваше превъзходителство същевременно поиска и моето мнение, дали този номер може да е достатъчен при пеене на църковния обред, то трябва да дам някакво обяснение за това.
Когато този хор се раздели на два хора според църковния сан, той несъмнено ще се окаже недостатъчен, но умишлено в тържествени дни. В същото време, Ваше превъзходителство е наясно, че известен брой хористи обикновено се отделят, за да служат в малка църква и може би отсега нататък по време на кампании ще трябва да правят още по-големи отделения за най-висшето императорско семейство, следователно в присъствието на Неговото Императорско Величество. Според мен ще е необходимо да се постави броят на певците на двадесет и четири за всеки клирос, и двадесет и четири за отделяне в малка църква, за други непредвидени случаи в бъдеще, и в допълнение към един от двата хора , поради заболяване може да не успеят да коригират позицията си.
Тези три хора ще съставляват седемдесет и двама души, към които според мен трябва да се добавят за обучението на непълнолетни, както и сегашните учители по пеене Василий Пашкевич и Фьодор Макаров.
По други въпроси всичко е по най-висшата воля на Негово Императорско Величество и аз иначе не представям това мое мнение като образцов контур, в такъв случай само когато според отговора предписаният от държавата брой е бил недостатъчен!
Хор на придворните хористи Колегиален съветник
Дмитрий Бортнянски. януари ... ден 1797 "
Последващите дейности на Бортнянски, като отделяне на акапелния хор от оперния хор, рационализиране и повишаване на заплатите на певците и изграждане на нови жилищни сгради за тях, вероятно станаха възможни още в епохата на Александър и със съдействието на Мария Федоровна, която беше активно участва във всички видове благотворителни дейности. Междувременно Бортнянски намира икономиката и организацията на параклиса в плачевно състояние. С получаваните от хазната заплати певците не можеха да издържат семействата си и печелеха колкото можеха в свободното си от служба време. Придружавайки имперските кампании и откъсвайки се от тези печалби, певиците фалираха. През април 1797 г. те са принудени да подадат колективна петиция до императора за материална помощ. По това време Бортнянски очевидно беше безсилен да им помогне.
Увеличението на заплатите, набавено по-късно от Бортнянски, също не може напълно да реши материалната подкрепа на хористите. Липсата на поддръжка под влиянието на Бортнянски беше до известна степен компенсирана от благотворителните помощи на Мария Федоровна. През летните месеци част от певиците се върнаха от Санкт Петербург в Павловск, където живееха в селската къща на Бортнянски. В края на сезона Бортнянски получи традиционните хиляда рубли в банкноти за раздаване на хористите.
По-голямата част от официалното време на Бортнянски беше прекарано в безкрайна бюрокрация. През него минаваха всякакви молби, молби, атестации, удостоверения, свързани с хористи. Например този документ е:
„Сертификат.
Моят съдебен колегиален регистратор Михаил Витковски има желание да се ожени за девойка на римокатолическата религия Елисавета Михайловна, дъщеря на Вердерски, в това желание от мен му е позволено и че наистина той все още е неженен в този сим за моите подписи с прилагането на моя гербен печат и свидетелствам. Ноември ... денят на 1808 г.
Действителен държавен съветник Бортнянски.
Молбите на певците до Мария Фьодоровна за парични награди или за осиновяване на техните новородени деца от шрифта също бяха препратени до Бортнянски. Неговото мнение за достойнствата на този или онзи човек определя „Нейно Императорско Величество Императрица майка“.
В допълнение към големите постижения във финансово и битово отношение, Бортнянски се опита да организира разумно общото образование на хористите, така че "при изпадане на глас" те лесно да сменят професията си. Основната професионална грижа на Бортнянски в Параклиса, естествено, беше вокалите. Тук той грижливо пази и развива традициите. От поколение на поколение певците се възпитават във вокално училище (първият майстор е самият Бортнянски), което осигурява стабилна тембърна равномерност и единство на хора от високи до бас, което улеснява техническата работа с ансамбъла и му придава огромна изразителност възможности.
Учителите израснаха от хористи, като самия Бортнянски или неговия дългогодишен сътрудник Федор Федорович Макаров.
В началото на 1800 г. Бортнянски се проявява широко в музикални и социални дейности. Той въведе дневни открити концерти в зала Параклис (седмично, в събота) и дълги години поддържа тази традиция. Той винаги сам дирижираше концерти, дори в последните си години, въпреки напредналата си възраст. Според съвременници тези концерти винаги са имали успех сред петербургската публика и залата винаги е била препълнена.
Извънредно заседание на съвета на академията на 1 септември 1804 г. прие Бортнянски за почетен академик.
Значително място в живота му заема изпълнението на работата с хора на Капела за концерти на Петербургската филхармония, основана през 1802 г. Голяма и дори преобладаваща част от концертните програми на дружеството се състоеше от вокални и симфонични произведения, чието начало е положено с изпълнението на „Сътворението на света“ на И. Хайдн, което откри дейността му. Впоследствие във филхармонични концерти са изпълнени „Четири сезона“ на Хайдн, „Реквием“ на Моцарт, „Реквием“ на Керубини, „Месия“ на Хендел и много други. Обществото беше широко известно с високохудожествена пропаганда на най-добрите образци на съвременната музика. През 1824 г. тук се състоя премиерата на Тържествената литургия на Бетовен (известно е, че Бетовен е разчитал на това представление, чакайки го).
Самият Бортнянски никога не е дирижирал филхармонични концерти. Но не друг, освен той можеше да реши въпросите на репертоара и да осъществи общото художествено ръководство. През 1815 г. Бортнянски е избран за почетен член на Санкт Петербургската филхармония.
Творчеството на Бортнянски в този велик последен период от живота му се развива в песенния и хоровия жанр. Появиха се и отделни духовни хорови композиции, написани по поръчка на Мария Фьодоровна, която обичаше да украсява семейните си тържества с „нови молитви на г-н Бортнянски“. През онези години голяма популярност придобиват както нови, така и стари едногласни хорове. Красиви като концертите, те са много по-лесни за изпълнение и достъпни за най-широк кръг любители на музиката. Почти всички тези произведения - от тригласни до двуконни - са публикувани в средата на 1810-те. Бортнянски е отпечатан основно от Далмас, един от най-известните руски музикални издатели от онова време.
Известното произведение на композитора „Певец в лагера на руските воини“ също влезе в историята на руската култура, в аналите на руското музикално изкуство. Тук Бортнянски надмина себе си. Той създаде хорова песен за пиене. Може да се изпълнява както заедно, така и поотделно. Хоровият общ рефрен придаде на творбата мощна, поразителна сила. Сивокосият маестро изпълни дълга си към родната земя. Известно е каква роля е изиграло творчеството му за издигане на национално-патриотичния дух. „Певец в лагера на руските войници“ – едно от заветите на Бортнянски
През 1816 г. на Бортнянски, като „директор на вокалната музика“, са възложени задълженията на цензор на духовната музика. Най-високият указ на Александър I гласи: „Всичко, което се пее в църквите по ноти, трябва да бъде отпечатано и да се състои или от директора на Придворния певчески хор на действителния държавен съветник Бортнянски, или от други известни композитори, но тези последни композиции трябва със сигурност ще бъде отпечатано с одобрението на г-н Бортнянски "(Указът на Александър от 1816 г. е изготвен чрез поредица от мерки, започнали с указа на Павел I от 10 май 1797 г.: "За пеене в църкви вместо концерти, прилични псалми или канони , стихове, съставени по желание, изобщо не трябва да се използват.
След като установих по време на сегашното си пътуване, че в някои църкви по време на причастие вместо концерт се пеят стихове, съставени по желание, искам да бъде предписано от Синода на всички епархийски епископи, за да не използват измислени стихове в църквата. пеене, но вместо концерт ще пеят или приличен псалом, или обикновен канон").
През същата година с неговата виза „Печат е разрешено. Д. Бортнянски” издава композиции за хор а капела по руски текстове на Галупи и Сарти. Бортнянски очевидно сам е подготвил техните произведения за публикуване, като по този начин отдаде почит на своите старши колеги. В същата поредица са публикувани някои произведения на по-младия съвременник на Бортнянски П. И. Турчанинов.
През 1814 г. Бортнянски е помолен да състави литургия, узаконена в държавен мащаб. Това трябваше да бъде „просто песнопение,
божествената литургия на Златоуст, от древни времена, според една традиция, използвана в най-висшия съд. Под „просто пеене“ се разбираше монофония. Трябва да се разбере, че очевидно понятието „просто“ през онези години вече не се тълкува буквално, както през 18-ти век, а условно - като опозиция на сложната партийна полифония.
Бортнянски изпълни тази поръчка. Неговото „Просто песнопение“ е по същество двугласна литургия. Характеризира се с редуване на свободно извънметрова рецитация, номера на песни и мелодия от междинен, полупесен-полурецитативен тип. От гледна точка на свободата и изтънчеността на модалното осветяване на мелодиите в двугласната вертикала „Просто пеене“ се доближава до аранжиментите на стари мелодии, принадлежащи на Бортнянски.
Легитимността на литургията се подчертава от отсъствието в публикациите на указанието на автора на музиката (оцелели са три издания 1), направено от Далмас през август 1814 г. в размер на 138 екземпляра по искане на Бортнянски за представяне на съдебна зала; 2) отпечатан за сметка на кабинета в размер на 3600 екземпляра и изпратен в епархията през 1815 г. (гравирано от В. П. Пядишев); 3) препечатано от Dalmas въз основа на първото му издание (тираж и дата не са известни)).
През същите години Бортнянски предприема грандиозно начинание да редактира и публикува своите четиричастни концерти (тогава бяха подготвени 35 концерта, откъдето идва тази известна личност).
Ръкописните копия, в които традиционно се разпространяваха концерти (публикуването им беше нерентабилно, тъй като твърде скъпото издание не можеше да се изплати), съгрешиха с много грешки. Разбирайки, че рано или късно те трябва да бъдат отпечатани и че никой освен него няма да направи това, Бортнянски завърши работата (не само лична, но и държавна), като инвестира много труд и пари в нея. За гравиране той привлече талантлив гравьор от Cart Depot, Василий Петрович Пядишев, чиято работа се отличава със своята красота на бижута. През 1820-те, съдейки по рекламите във вестниците, концертите се продават (пълната колекция от концерти е налична в LGITMiK, има отделни концерти в GBL и GTsMMK). Това издание се отличава със своята точност, изчерпателност и съдържа голям брой динамични нюанси, необичайни за партитурите от онова време. П. И. Чайковски, който редактира тези концерти за публикацията на Юргенсон през 1881-1882 г., трябваше само да направи интерлинеен клавир.
Задачата, която е изправена пред композитора при композирането на „Просто песнопение“, е да го накара да разсъждава върху огромната художествена стойност и неизчерпаемото мелодично богатство на древните руски мелодии. Напълно възможно е, след като направи това откритие за себе си, Бортнянски да се задълбочи в изследването на този музикален слой. През 1878 г. в приложението към „Протоколите от годишното събрание на Дружеството на любителите на древната литература“ е публикуван „Проектът за отпечатване на древноруското крюкско пеене“, известен като „Бортнянски проект“. През 1901 г. мненията за авторството на "Проекта" се разделят. В. В. Стасов отрече, а С. В. Смоленски защити принадлежността му към Бортнянски, вярвайки, че никой освен него не може да бъде създател на такъв документ по това време.
Основната идея на "Проекта" е, че задълбочено научно публикуване на мелодии на куката ще може, от една страна, да улови това изкуство като ценен и оригинален паметник на националната култура, а от друга страна, да послужи за изучават го, за да положат основите на съвременната и бъдеща професионална домашна музика и да се развиват с помощта на контрапункт.
Сама по себе си идеята за „Проекта“ като загриженост за съдбата на националното музикално изкуство е изключително благородна и достойна за Бортнянски. Най-вероятно тя му принадлежи. Но в представянето на тази идея, в самия текст на документа, много не е съгласно с Бортнянски. Стилът често греши с флоридност и помпозност, които са напълно нехарактерни за Бортнянски. Текстът на „Проекта” също греши с известно пренебрежение към западноевропейската култура, намеква за западничеството на Сумароков и пр. За Бортнянски всичко това би означавало отказ от предишните му артистични убеждения, от собственото му музикално минало. Това не се вписва в изпълнението на издаването на произведенията на Галупи, Сарти, неговите концерти. Вероятно „Проектът“ е написан от човек, който не е познавал светското творчество на Бортнянски през 1770-80-те години. (В онези години почти никой не знаеше за него, с изключение на няколко свидетели на оперните представления на Павловск-Гатчина). Могат да се направят много други подобни аргументи.
Хипотезата за произхода на този документ се крие в „истината по средата“. Основните идеи на "Проекта" може да принадлежат на Бортнянски. Но ако те се бяха оформили в твърда и пълна убеденост, той би предпочел да се заеме директно с въпроса, отколкото да започне да апелира към общественото мнение (особено с помощта на ръкописни копия, докато по това време в Русия нямаше недостиг на периодични издания на различни тенденции). По-вероятно е Бортнянски да ги е изразил устно, разглеждайки това не като проект, а като "проект", който не е реален в близко бъдеще, и може би, докато се оплаква от старостта си и се обръща към младите. В този случай авторът на „Проекта“ може да бъде някой от обкръжението на Бортнянски, който или е сметнал за свой дълг безкористно да приложи идеите си на практика и е решил, без да разчита на собствения си авторитет, на невинна фалшификация от негова гледна точка , или преследвал някои от собствените си цели. Във всеки случай това трябваше да се случи без знанието на Бортнянски.
П. И. Турчанинов изглежда е един от възможните автори на Проекта. Той беше близък с Бортнянски и обичаше да преписва стари мелодии, като винаги подчертаваше искрената си любов към тях. Хармонизирайки ги, Турчанинов остави основно мелодиите непокътнати, за разлика от Бортнянски, който ги подложи на значителна обработка.
Що се отнася до творческото отношение на Бортнянски към древното руско певческо изкуство, то е реализирано под формата на транскрипции на стари мелодии.
Аранжиментите на стари мелодии са били широко използвани в изпълнителската практика приживе на композитора.
Бортнянски създава свой собствен стил на обработка на стари мелодии. Същността му е в чувствителен синтез на най-особените черти на тяхната мелодия със съвременните принципи на функционалната хармония.
Информацията относно създаването на договорености е оскъдна. Само такива косвени данни като липсата на заглавия на аранжименти в „регистрите на произведенията на Бортнянски” от 1796 и 1804 г., както и забележките на В. Аскоченски, че смъртта е попречила на Бортнянски да увеличи броя им, предполагат, че композиторът е бил ангажиран с тях в края на живота му.
Всички аранжименти са отпечатани и продадени през 1822 г. (както се съобщава в "Санкт-Петербургские ведомости"), с изключение на една ("Сега силите", в ми бемол мажор): тази аранжимент е отпечатана в средата на 1810-те и е написана значително по-рано – до 1784 г., тъй като вече е в клавирната версия в албума, посветен на Мария Фьодоровна.
Интересът на Бортнянски към преписването на стари мелодии възниква, както е известно, в младостта му, в италианския период, когато пише хорали с немски текст; някои от тях са транскрипции на мелодиите на т. нар. „Киевски“ и „Гръцки“ песнопения (От следващите преписи те предвиждат „Под твоята милост“ („Bekennen will ich dich, o Herr“) „Слава на отца и син" ("Wo ist ein Gott") и "Елате, нека ни моля" ("Ehre sei dem Vater")).
Препратките към оригиналните мелодии от различни автори и в печатни издания на съчиненията на Бортнянски не винаги са надеждни. Постепенно, с развитието на науката за древноруското певческо изкуство, стана възможно по-точно да се установят източниците на аранжиментите и да се даде научно обяснение за произхода на имената на песнопения. Имената "гръцки", "български", "киевски" по различно време и от различни изследователи са били обяснявани по различен начин. В изследването Н. Д. Успенски доказва, че имената на тези мелодии са до голяма степен произволни и мелодиите са доста късни по произход ( Успенски, 93-96).
Пише изследователят на руската църковна музика Д. Разумовски (Разумовски, 233-235),че Бортнянски е взел тези мелодии от „Печатните музикални книги на Синода“ (Ирмолог, Октойх, Празници и използване на изданието от 1772 г.). Въпреки това, само някои от оригиналните мелодии („Слава и сега“, „Дева днес“ и „Помощник и патрон“) могат да бъдат намерени в тези издания. Обръщайки се към украинските ирмолози от 18 век, които поради своя украински произход и украинския контингент от хористи на параклиса, биха могли да имат значително значение в музикалната практика на Бортнянски, бяха открити още две оригинални мелодии: „Вашата камара ” и „Сега небесните сили” № 2. Сравнявайки аранжиментите на Бортнянски с оригинали, не винаги е възможно да се твърди с пълна сигурност, че именно тази мелодия е положила Бортнянски в основата на своята транскрипция. Но подобно сравнение изглежда приемливо, тъй като много мелодии имат различни версии, свързани с местни и времеви условия на тяхното съществуване, и променяйки ги в своите транскрипции, Бортнянски, съвсем вероятно, обобщава техните най-ярки черти. Предположенията на В. Металов и А. Преображенски, че Бортнянски е разчитал на устната традиция за съществуването на някои мелодии, изглеждат справедливи. Същите изследователи (първият от тях Металов) отбелязват южноруското пречупване на мелодиите, адресирани от Бортнянски (Металов В.М., 103).
Към 1811-1816 г. включват нецърковни духовни химни на Бортнянски, например „Вечен и необходим“ към думите на Ю.А. Неледински-Мелецки. В тези произведения се развива музикалният стил на руския героично-патриотичен химн.
Хоровата патриотична песен на Бортнянски „Певец в лагера на руските воини“ излезе от друга музикална сфера по думите на В. А. Жуковски. Стихотворението е написано през 1812 г. „след завръщането на Москва преди битката при Тартуна“. Бортнянски написа песен за солист (тенор), хор (алт, бас), оркестър. Това парче беше много популярно. Шестдесетгодишният Бортнянски успя да намери ключа към естетическите изисквания на новото поколение.
Бортнянски е един от най-известните хора на своето време. Това беше улеснено не само от популярността на музиката, но и от привлекателния чар на неговата личност, широчината на интересите.
Близостта на Бортнянски до столичната художествена среда е забележителна. С право беше отбелязано изобилието от негови живописни и скулптурни изображения. (Доброхотов). В Художествената академия Бортнянски беше „един от своите“ много преди да стане почетен член. От Академията архитектите Захаров и Паулсен са препоръчани на Бортнянски, който ръководи строителството и декорацията на къщата му.
Бортнянски е приет за почетен член на Художествената академия на извънредното заседание на съвета на 1 септември 1804 г., дори и без обичайното заявление, представено от А. Н. Оленин, П. Л. Веляминов и княз Волцоген, които са приети за почетни членове на същото време. След известно време Бортнянски в знак на благодарност подари на Академията две изобразителни копия: от картината на Рафаел „Сватбата на Александър Велики с Роксана“ и „от древногръцка картина от къщата на Алдебрандин, представяща сватбата на това време."
Председателят на академията А. С. Строганов и нейният директор И. П. Мартос бяха в приятелски отношения с него. Има мнение, че Строганов често се консултира с Бортнянски при избора и оценката на картини ( Долгов).
Самият Бортнянски имаше художествена галерия. Следи от него вероятно могат да се намерят във вестникарските обяви за продажба на имот след смъртта на композитора.
Анна Ивановна пазеше писмата и документите на Бортнянски. След смъртта й Дмитрий Долгов, очевидно от повърхностно запознаване с вестниците, написа биографичен очерк за Бортнянски за списание Nuvellist. Може би е взел архива при себе си. Къде е живял Долгов не е известно, няма информация за него в адресните указатели на Санкт Петербург. 
Благородният живот на Бортнянски породи красива легенда за смъртта му, която се твърди, че се случва под звука на собствения му концерт, изпят от певци. Казват, че в деня на смъртта си Бортнянски повика при себе си хора на параклиса и заповяда да изпее концерта си „Тъжна си, душа моя“, под звуците на който той тихо умря.
Показанията на лекарите за смъртта на Бортнянски (28 септември 1825 г. от апоплексия) изглеждат, разбира се, прозаични. Но лекарят е изпратен да повикат, когато композиторът вече не е жив, така че самите доказателства не опровергават тази легенда. Дори легендата да е напълно измислена, тя е ценна с това, че показа трогателното уважение на съвременниците към цялостната творческа същност и живот на тази изключителна личност и забележителна фигура в руската култура.
Бортнянски е погребан в Смоленското гробище в Санкт Петербург. Не е оцелял нито гробът, нито скромната надгробна плоча, издигната от „скърбящата му съпруга”. Скулптурното изображение на композитора е върху паметника "Хилядолетие на Русия" (скулптор М. О. Микешин, 1861 г., Новгород). А строгата мраморна плоча, която сега може да се види в лаврата Александър Невски сред паметниците на руските класически композитори, вече е почит към нашето време.
В Ню Йорк, в новата епископска катедрала Св. Йоан Богослов е поставена статуя на Бортнянски.
От произведенията на Бортнянски най-известни са концертите: „С гласа си извиках към Господа“; „Кажи ми, Господи, моята кончина“; „Ти си нещастна, душа моя“; „Нека Бог възкръсне и разпръсне враговете Си“; „Ако твоето село е възлюбено, Господи”; Великопостни химни – „Да се поправи молитвата ми“, „Сега небесните сили“, великденски химни – „Ангелски плач“, „Сияй, свети“; химн - "Колко е славен нашият Господ в Сион." Произведенията на Бортнянски започват да се публикуват едва от 1825 г. под надзора на протойерей. Турчанинов .
Освен изданието на параклиса (непълно), има и издание П. Юргенсон: "Пълен сборник от духовни и музикални произведения", под редакцията на П. Чайковски. Това включва 9 тригласни композиции (включително „Литургия“); 29 четиригласни отделни химни от църковните служби (включително 7 "Херувимски"); 16 двойни песнопения; 14 „Хвалебни песни“ („Восхваляваме ти Бога“; 4 четиригласни и 10 двугласни); 45 концерта (35 четиригласни и 10 двугласни); химни и частни молитви (включително „Кол е славен“). Многобройни произведения на Бортнянски в областта на светската музика не са публикувани. Две от тях са в ръкопис в Императорската публична библиотека в Санкт Петербург: 1) До мажор квинтет, Op. през 1787 г. за пиано, арфа, цигулка, виола ди гамба и
виолончело; 2) симфония („Sinfonie concertante“) B-dur, Op. през 1790 г. за пиано, две цигулки, арфа, виола ди гамба, фагот и виолончело. Тази симфония по същество се различава малко от квинтета по форма, стил и инструментариум. В списъка, приложен към Върховното командване на 29 април 1827 г., за закупуването на неговите произведения от наследниците на Бортнянски, наред с други неща, фигурират: „Срещата на Орфеево слънце“, „Марш на генералната милиция на Русия“, „ Песни на воините“, „Певец в стана на руските воини“ ; 30 руски, френски и италиански арии и дуети с музика и оркестър; 16 руски и италиански хорове с музика и оркестър; 61 увертюри, концерти, сонати, маршове и различни композиции за духовна музика, пиано, арфа и други инструменти, 5 италиански опери, както и "Ave Maria", "Salve Regina" с оркестър, "Dextera Domini" и "Messa". - За Бортнянски, в допълнение към споменатите източници, вижте: Д. Разумовски, „Църковно пеене в Русия“ (Москва, 1867 г.); НА. Лебедев, "Березовски и Бортнянски като композитори на църковно пеене" (Санкт Петербург, 1882); сборник със статии на различни автори под заглавие: „В памет на духовните композитори Бортнянски, Турчанинов и Лвов“ (Санкт Петербург, 1908 г.; статии на прот. М. ЛисицинаИ Н. Компанейски).
Най-добрият паметник на композитора обаче е живото, душевно звучене на произведенията му днес, което свидетелства за правото на музиката на Бортнянски на безсмъртие.
букв.: Долгов Д.Д.С. Бортнянски. Биографична скица. - Литературно допълнение към списанието. „Нуввелист“, 1857 г., март; Бърни С. Музикални пътувания. Дневник на едно пътуване през Франция и Италия от 1779 г. Л., 1961; Берлиоз Г. Избрани статии. М., 1956; Успенски Н.Д. Образци на древноруското певческо изкуство. Л., 1968; Разумовски Д. Църковно пеене в Русия. М., 1867; Металов В.М. Очерк за историята на православното църковно пеене в Русия. Изд. 4-ти М., 1915; Доброхотов Б.В. Д.С. Бортнянски. М.-Л., 1950г
Използван материал в есето: М.Г. рицар. Композитор Д. Бортнянски. Л., 1979; А. Л. Порфирева. Бортнянски Дмитрий Степанович // Музикален Петербург. Енциклопедичен речник. 18 век. Книга 1. Санкт Петербург. 2000. С. 146-153.
