Въведение
Александър Николаевич Островски... Това е необичайно явление. Значението на Александър Николаевич за развитието на руската драматургия и сцена, ролята му в постиженията на цялата руска култура са неоспорими и огромни. Продължавайки най-добрите традиции на руската прогресивна и чуждестранна драматургия, Островски написва 47 оригинални пиеси. Някои постоянно излизат на сцената, снимат се във филми и по телевизията, други почти никога не се поставят. Но в съзнанието на публиката и театъра съществува известен стереотип на възприятие по отношение на това, което се нарича „пиеса на Островски“. Пиесите на Островски са написани за всички времена и не е трудно за публиката да види в това нашите актуални проблеми и пороци.
уместност:Неговата роля в историята на развитието на руската драматургия, сценичните изкуства и цялата национална култура трудно може да бъде надценена. Той направи толкова много за развитието на руската драматургия, колкото Шекспир в Англия, Лопе де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия и Шилер в Германия. Островски се появи в литературата в много трудни условия на литературния процес, по творческия му път имаше благоприятни и неблагоприятни ситуации, но въпреки всичко той стана новатор и изключителен майстор на драматичното изкуство. Влиянието на драматичните шедьоври на A.N. Островски не се ограничаваше само до театралната сцена. То се отнася и за други форми на изкуство. Народният характер, характерен за неговите пиеси, музикално-поетическата стихия, колоритността и яснотата на мащабните персонажи, дълбоката жизненост на сюжетите са будили и продължават да будят вниманието на изявени композитори на страната ни. Островски, като изключителен драматург, забележителен познавач на сценичното изкуство, се показа и като обществена личност от голям мащаб. Това беше значително улеснено от факта, че драматургът през целия си живот е бил „наравно с века“. 1. Руската драматургия и драматурзи, предшестващи A.N. Островски
.1
Театър в Русия преди A.N. Островски
Произходът на руската прогресивна драма, в съответствие с която възниква творчеството на Островски. Националният фолклорен театър има богат репертоар, състоящ се от шутливи игри, интермедии, комедийни приключения на Петрушка, фарсови шеги, „мечешки“ комедии и драматични произведения от голямо разнообразие от жанрове. Народният театър се характеризира със социално насочена тематика, свободолюбив, обвинителна сатирична и героично-патриотична идеология, дълбок конфликт, големи, често гротескни персонажи, ясна, ясна композиция, разговорен разговорен език, умело използвайки голямо разнообразие от комични средства : пропуски, объркване, неяснота, омоними, оксиморони. „По своя характер и начин на игра фолклорният театър е театър на резки и ясни движения, размахащи жестове, изключително силен диалог, мощна песен и дързък танц – тук всичко се чува и вижда надалеч. По своята същност фолклорният театър не търпи незабележим жест, думи, предадени в полутон, всичко, което лесно може да се възприеме в театрална зала при пълното мълчание на публиката. Продължавайки традициите на устната народна драматургия, руската писмена драма постигна големи крачки. През втората половина на 18 век, с преобладаващата роля на превода и подражателната драматургия, се появяват писатели от различни течения, стремящи се да изобразят битовите нрави, като се грижат за създаването на национално оригинален репертоар. Сред пиесите от първата половина на 19 век се открояват шедьоври на реалистичната драматургия като „Горко от остроумието“ на Грибоедов, „Подраст“ на Фонвизин, „Правителствен инспектор“ на Гогол и „Брак“. Посочвайки тези произведения, V.G. Белински каза, че те "ще направят чест на всяка европейска литература". Оценявайки най-много комедиите „Горко от остроумието“ и „Държавният инспектор“, критикът смята, че те могат да „обогатят всяка европейска литература“. Изключителните реалистични пиеси на Грибоедов, Фонвизин и Гогол ясно очертават новаторските тенденции в руската драматургия. Те се състояха в актуални социални теми, в подчертан обществен и дори обществено-политически патос, в отклонение от традиционния любовно-битов сюжет, който определя цялостното развитие на действието, в нарушение на сюжетните и композиционните канони на комедията и драмата на интрига, в обстановката за развитие на типични и същевременно индивидуални характери, тясно свързани със социалната среда. Тези новаторски тенденции, проявени в най-добрите пиеси на прогресивната домашна драма, писателите и критиците започнаха да осъзнават теоретично. И така, Гогол свързва появата на руската прогресивна драматургия със сатирата и вижда оригиналността на комедията в нейната истинска публика. Той правилно отбеляза, че „комедията все още не е взела такъв израз от нито един от народите“. По времето, когато A.N. Островски, руската прогресивна драматургия вече имаше шедьоври от световна класа. Но тези произведения все още бяха изключително малко на брой и следователно не определяха лицето на тогавашния театрален репертоар. Голяма вреда за развитието на прогресивната домашна драма беше, че пиесите на Лермонтов и Тургенев, забавени от цензурата, не можеха да се появят навреме. По-голямата част от творбите, изпълнили театралната сцена, са преводи и адаптации на западноевропейски пиеси, както и сценични изживявания на домашни писатели със защитно чувство. Театралният репертоар не е създаден спонтанно, а под активното влияние на жандармисткия корпус и зоркото око на Николай I. Предотвратявайки появата на обвинително-сатерични пиеси, театралната политика на Николай I по всякакъв възможен начин покровителства производството на чисто забавни, автократично-патриотични драматични произведения. Тази политика се оказа неуспешна. След поражението на декабристите водевилът излиза на преден план в театралния репертоар, който отдавна е загубил социалната си острота и се превръща в лека, необмислена, остро ефектна комедия. Най-често едноактната комедия се отличаваше с анекдотичен сюжет, игриви, злободневни и често несериозни куплети, каламбур и гениална интрига, изтъкана от забавни, неочаквани инциденти. В Русия водевилът набира скорост през 1910-те години. Първият, макар и неуспешен, водевил се счита за „Казашкият поет“ (1812) от А.А. Шаховски. Цял рояк други го последваха, особено след 1825г. Водевил се радвал на особената любов и покровителство на Николай I. И неговата театрална политика оказва своето влияние. Театърът - 30-40-те години на XIX век се превръща в царство на водевил, в който вниманието се обръща основно на любовните ситуации. „Уви“, пише Белински през 1842 г., „като прилепи, красива сграда завладя нашата сцена от вулгарни комедии с натруфена любов и неизбежна сватба! Това наричаме "заговор". Като гледате нашите комедии и водевили и ги приемате като израз на реалността, ще си помислите, че нашето общество се занимава само с любов, само живее и диша, че е любов! Разпространението на водевил е улеснено и от съществуващата по това време система от бенефис представления. За бенефис представление, което беше материална награда, артистът често избираше тясно забавна пиеса, изчислена като успех в боксофиса. Театралната сцена беше изпълнена с плоски, набързо ушити произведения, в които основно място заеха флирт, фарсови сцени, анекдот, грешка, случайност, изненада, объркване, обличане, скриване. Под влиянието на социалната борба водевилът променя съдържанието си. Според характера на сюжетите развитието му преминава от любовно-еротично към ежедневието. Но композиционно той остава предимно стандартен, залагайки на примитивните средства на външната комедия. Описвайки водевила на това време, един от героите в „Театралното пътешествие“ на Гогол уместно каза: „Ходите само на театър: там всеки ден ще гледате пиеса, в която единият се е скрил под стол, а другият го е измъкнал от крак." Същността на масовия водевил от 30-40-те години на 19 век се разкрива от такива заглавия: „Объркване“, „Стигнаха се, смесиха се и се разделиха“. Подчертавайки игривите и несериозни свойства на водевил, някои автори започват да ги наричат водевил фарс, шега водевил и т.н. Фиксирайки „незначителност” като основа на съдържанието, водевилът се превърна в ефективно средство за отвличане на вниманието на зрителите от фундаменталните проблеми и противоречия на реалността. Забавлявайки публиката с глупави ситуации и случаи, водевилът „от вечер до вечер, от представление в представление, ваксинира зрителя със същия нелеп серум, който трябваше да го предпази от заразяването с излишни и ненадеждни мисли“. Но властите се стремят да го превърнат в пряко прославяне на православието, автокрацията и крепостничеството. Водевил, който превзе руската сцена през втората четвърт на 19 век, като правило, не е домашен и оригинален. В по-голямата си част това бяха пиеси, по думите на Белински, „насилствено извлечени“ от Франция и някак адаптирани към руските обичаи. Подобна картина наблюдаваме и в други жанрове на драматургията от 40-те години. Драматични произведения, които се смятаха за оригинални, се оказаха до голяма степен прикрити преводи. В преследване на остра дума, за ефект, за лек и забавен сюжет, водевилно-комедийната пиеса от 30-те и 40-те години най-често е много далеч от изобразяването на истинския живот на своето време. В него най-често отсъстваха хора от реалността, ежедневни персонажи. Това многократно е изтъквано от тогавашните критици. По отношение на съдържанието на водевил, Белински пише с недоволство: „Сцената винаги е в Русия, героите са маркирани с руски имена; но нито руският живот, нито руското общество, нито руските хора няма да познаете или видите тук. Посочвайки изолирането на водевила от втората четвърт на 19 век от конкретната реалност, един от по-късните критици правилно отбелязва, че би било „зашеметяващо недоразумение“ да се изучава тогавашното руско общество върху него. Водевил, развивайки се, съвсем естествено показва стремеж към спецификата на езика. Но в същото време индивидуализацията на речта на героите в него се извършваше чисто външно - чрез нанизване на необичайни, смешни морфологично и фонетично изкривени думи, въвеждане на неправилни изрази, нелепи фрази, поговорки, поговорки, национални акценти и т.н. В средата на 18 век мелодрамата е много популярна в театралния репертоар наред с водевил. Формирането му като един от водещите драматургични типове става в края на 18 век в контекста на подготовката и осъществяването на западноевропейските буржоазни революции. Морално-дидактическата същност на западноевропейската мелодрама от този период се определя главно от здравия разум, практичността, дидактичността, моралния кодекс на буржоазията, отиваща на власт и противопоставянето на своите етнически принципи на покварата на феодалното благородство. А водевилът и мелодрамата в огромното мнозинство бяха много далеч от живота. Те обаче не бяха просто негативни явления. В някои от тях, неотчуждени от сатиричните наклонности, си пробиваха път прогресивни тенденции – либерални и демократични. Следващата драматургия несъмнено използва водевилното изкуство в провеждането на интриги, външна комедия, рязко усъвършенстван, елегантен каламбур. Тя не подмина постиженията на мелодраматите в психологическото изобразяване на героите, в емоционално интензивното развитие на действието. Докато мелодрамата исторически предшества романтичната драма на Запад, в Русия тези жанрове се появяват едновременно. В същото време най-често те са действали един спрямо друг без достатъчно точно акцентиране на техните черти, сливайки се, преминавайки един в друг. За реториката на романтичните драми, използвайки мелодраматични, фалшиво патетични ефекти, Белински говори остро много пъти. „И ако вие — пише той — искате да разгледате по-отблизо „драматичните представления“ на нашия романтизъм, ще видите, че те се омесват по същите рецепти, които са използвани за композиране на псевдокласически драми и комедии: същите халтурни сюжети и насилствени развръзки, същата неестественост, същата "украсена природа", същите образи без лица вместо персонажи, същата монотонност, същата вулгарност и същото умение. Мелодрамите, романтичните и сантиментални, историко-патриотични драми от първата половина на 19 век бяха предимно фалшиви не само в своите идеи, сюжети, характери, но и в езика. В сравнение с класицистите, сантименталистите и романтиците несъмнено направиха голяма крачка по отношение на демократизацията на езика. Но тази демократизация, особено сред сантименталистите, често не надхвърля разговорния език на благородната гостна. Речта на непривилегированите слоеве от населението, широките трудови маси, им се стори твърде груба. Наред с домашните консервативни пиеси от романтичния жанр по това време, на театралната сцена широко проникват и преведени пиеси, близки до тях по дух: „романтичните опери“, „романтичните комедии“ обикновено се комбинират с балет, „романтични представления“. Преводите на произведенията на прогресивни драматурзи от западноевропейския романтизъм, като Шилер и Юго, също се радват на голям успех по това време. Но преосмисляйки тези пиеси, преводачите сведоха работата си по „превод” до предизвикване на съчувствие у публиката към онези, които, изживявайки ударите на живота, запазиха кротко примирение със съдбата. В духа на прогресивния романтизъм Белински и Лермонтов създават своите пиеси през тези години, но нито една от тях не е поставена в театъра през първата половина на 19 век. Репертоарът от 40-те години на миналия век не удовлетворява не само прогресивните критици, но и артисти и зрители. Забележителните художници от 40-те години, Мочалов, Щепкин, Мартинов, Садовски, трябваше да хабят силите си за дреболии, за игра в нехудожествени еднодневни пиеси. Но признавайки, че през 40-те години на миналия век пиесите „се раждат в рояци, като насекоми“ и „няма какво да се види“, Белински, подобно на много други прогресивни фигури, не гледа безнадеждно бъдещето на руския театър. Неудовлетворена от плоския хумор на водевил и фалшивия патос на мелодрамата, напредналата публика отдавна живее с мечтата оригиналните реалистични пиеси да станат определящи и водещи в театралния репертоар. През втората половина на 40-те години недоволството на напредналата публика от репертоара започва до известна степен да се споделя от масовия театрален посетител от благороднически и буржоазни кръгове. В края на 40-те години много зрители, дори във водевил, „търсяха намеци за реалността“. Те вече не се задоволяваха с мелодраматични и водевилни ефекти. Искаха пиесите на живота, искаха да видят обикновени хора на сцената. Прогресивният зрител намира отзвук на своите стремежи само в няколко, рядко появяващи се постановки на руска (Фонвизин, Грибоедов, Гогол) и западноевропейска (Шекспир, Молиер, Шилер) драматична класика. В същото време всяка дума, свързана с протест, свободна, най-малкият намек за чувства и мисли, които го смущават, придобива десетократна стойност във възприятието на зрителя. Принципите на Гогол, които бяха толкова ясно отразени в практиката на "естествената школа", допринесоха за утвърждаването на реалистична и национална идентичност в театъра. Островски е най-яркият изразител на тези принципи в областта на драматургията. 1.2 От ранно творчество до зрялост
ОСТРОВСКИЙ Александър Николаевич, руски драматург. Островски беше пристрастен към четенето като дете. През 1840 г., след като завършва гимназията, той е записан в юридическия факултет на Московския университет, но напуска през 1843 г. След това постъпва в канцеларията на Московския учредителен съд, по-късно служи в Търговския съд (1845-1851). Този опит изигра значителна роля в работата на Островски. Той навлиза в литературното поле през втората половина на 1840-те. като последовател на традицията на Гогол, насочен към творческите принципи на естествената школа. По това време Островски създава прозовото есе „Записки на жител от Московска област“, първите комедии (пиесата „Семейна картина“ е прочетена от автора на 14 февруари 1847 г. в кръга на професор С. П. Шевирев и одобрена от него). Драматургът става широко известен със сатиричната комедия „Несъстоятелният“ („Нашите хора – да се разбираме“, 1849 г.). Заговорът (фалшивият фалит на търговеца Болшов, измамата и безсърдечието на членовете на семейството му - дъщерята на Липочка и чиновника, а след това и зетят на Подхалюзин, който не изкупи стария баща от дълговата дупка , по-късното прозрение на Болшов) се основават на наблюденията на Островски върху анализа на семейните съдебни спорове, получени по време на служба в съда по съвестта. Засиленото майсторство на Островски, нова дума, която прозвуча на руската сцена, се отрази по-специално в комбинация от грандиозно развиваща се интрига и ярки ежедневни описателни вложки (реч на сватовник, кавги между майка и дъщеря), които забавят действие, но и дават възможност да се усети спецификата на бита и обичаите на търговската среда. Специална роля тук изигра уникалната, в същото време класова и индивидуална психологическа окраска на речта на героите. Още в "Банкрут" е идентифицирана напречна тема на драматургичното творчество на Островски: патриархалният, традиционният живот, съхранен в търговската и дребнобуржоазната среда, и постепенното му израждане и срив, както и сложните взаимоотношения, които човек навлиза с постепенно променящ се начин на живот. Създавайки петдесет пиеси в продължение на четиридесет години литературна работа (някои от тях в съавторство), които се превърнаха в репертоарна основа на руския публичен, демократичен театър, Островски представи основната тема на творчеството си по различни начини на различни етапи от своята кариера. И така, след като през 1850 г. става служител на списание Москвитянин, известно със своето направление, свързано с почвата (редактор М. П. Погодин, служители А. А. Григориев, Т. И. Филипов и др.), Островски, който е член на така наречената „млада редакционна колегия ”, се опита да даде на списанието нова посока – да се съсредоточи върху идеите за национална идентичност и идентичност, но не селячеството (за разлика от „старите” славянофили), а патриархалната търговско съсловие. В следващите си пиеси „Не се качвай в шейната си“, „Бедността не е порок“, „Не живей както искаш“ (1852-1855) драматургът се опитва да отрази поезията на народния живот: „На имаш право да коригираш хората, без да ги обиждаш, трябва да му покажеш, че знаеш доброто зад него; това правя сега, съчетавайки високото с комичното“, пише той в периода „Москвич“. В същото време драматургът се разбира с момичето Агафя Ивановна (която имаше четири деца от него), което доведе до прекъсване на отношенията с баща му. Според очевидци тя била мила, сърдечна жена, на която Островски дължал голяма част от познанията си за живота в Москва. Пиесите „Москвич“ се характеризират с известен утопизъм при разрешаване на конфликти между поколенията (в комедията „Бедността не е порок“, 1854 г., щастлив инцидент разстройва брака, наложен от бащата тиранин и мразен от дъщерята, урежда брак на богата булка - Любов Гордеевна - с беден чиновник Митя). Но тази особеност на драматургията на Островски „Москвич“ не отменя високото реалистично качество на произведенията на този кръг. Образът на Любим Торцов, пияният брат на търговеца-тиранин Гордей Торцов, в пиесата „Горещо сърце“ (1868), написана много по-късно, се оказва сложен, диалектически свързващ привидно противоположни качества. В същото време Любим е глашатай на истината, носител на народния морал. Той кара Гордей да вижда ясно, след като е загубил трезв поглед към живота поради собствената си суета, страст към фалшиви ценности. През 1855 г. драматургът, недоволен от позицията си в Москвитянин (постоянни конфликти и оскъдни хонорари), напуска списанието и се сближава с редакторите на петербургския съвременник (Н. А. Некрасов смята Островски за „несъмнено първият драматург“). През 1859 г. излизат първите събрани произведения на драматурга, които му носят и слава, и човешка радост. Впоследствие две тенденции в отразяването на традиционния бит – критическо, обвинително и поетическо – напълно се проявяват и се сливат в трагедията на Островски „Гръмотевицата“ (1859). Творбата, написана в жанровите рамки на социалната драма, е надарена с трагична дълбочина и едновременно с това историческа значимост на конфликта. Сблъсъкът на два женски персонажа - Катерина Кабанова и нейната свекърва Марфа Игнатиевна (Кабаниха) - по своя мащаб далеч надхвърля традиционния за театър Островски конфликт между поколенията. Характерът на главния герой (наречен от Н. А. Добролюбов „лъч светлина в тъмно царство“) се състои от няколко доминанти: способността да обичаш, желанието за свобода, чувствителна, уязвима съвест. Показвайки естествеността, вътрешната свобода на Катерина, драматургът в същото време подчертава, че тя все пак е плътта от плътта на патриархалния начин на живот. Живеейки от традиционните ценности, Катерина, предадена на съпруга си, предавайки се на любовта си към Борис, поема по пътя на скъсване с тези ценности и остро осъзнава това. Драмата на Катерина, която се изобличи пред всички и се самоубие, се оказва надарена с чертите на трагедията на цял исторически ред, който постепенно се разрушава, превръщайки се в минало. Печатът на есхатологизма, усещането за край е белязан и от отношението на Марфа Кабанова, главният антагонист на Катерина. В същото време пиесата на Островски е дълбоко пропита от преживяването на „поезията на народния бит” (А. Григориев), песенни и фолклорни елементи, усещане за природна красота (чертите на пейзажа присъстват в репликата, стой горе в репликите на героите). Последващият дълъг период от творчеството на драматурга (1861-1886) разкрива близостта на търсенията на Островски с пътищата на развитие на съвременния руски роман - от М.Е. Салтиков-Шчедрин към психологическите романи на Толстой и Достоевски. В комедиите от „следреформените“ години темата за „лудите пари“, алчността, безсрамен кариеризъм на представители на обеднялото благородство, съчетана с богатството на психологическите характеристики на героите, с все по-голямото изкуство на сюжетна конструкция на драматурга звучи мощно. И така, „антигероят“ от пиесата „Достатъчно глупост за всеки мъдър човек“ (1868) Егор Глумов донякъде напомня Молчалин на Грибоедов. Но това е Молчалин от нова ера: изобретателният ум и цинизмът на Глумов засега допринасят за започналата му шеметна кариера. Същите тези качества, загатва драматургът, във финала на комедията няма да позволят на Глумов да падне в пропастта дори след излагането си. Темата за преразпределението на житейските благословии, появата на нов социален и психологически тип - бизнесмен ("Луди пари", 1869, Василков) и дори хищен бизнесмен от благородници ("Вълци и овце", 1875, Беркутов) съществува в творчеството на Островски до края на неговия писателски път. През 1869 г. Островски сключва нов брак след смъртта на Агафя Ивановна от туберкулоза. От втория си брак писателят има пет деца. Жанрово и композиционно сложна, изпълнена с литературни алюзии, скрити и преки цитати от руската и чуждата класическа литература (Гогол, Сервантес, Шекспир, Молиер, Шилер), комедията „Гората“ (1870) обобщава първото следреформено десетилетие. Пиесата засяга теми, развити от руската психологическа проза - постепенното разрушаване на "благородните гнезда", духовния упадък на техните собственици, разслояването на второто съсловие и онези морални сблъсъци, в които хората са въвлечени в нови исторически и социални условия. В този социален, битов и морален хаос носителят на човечност и благородство е човек на изкуството – декласиран благородник и провинциален актьор Несчастливцев. Освен "народната трагедия" ("Гръмотевица"), сатиричната комедия ("Гора"), Островски на късния етап от творчеството си създава и образцови произведения в жанра на психологическата драма ("Зестра", 1878 г., "Таланти и почитатели", 1881, "Без виновни виновни", 1884). Драматургът разширява и психологически обогатява сценичните персонажи в тези пиеси. Съотнасяйки се с традиционните сценични роли и с често използвани драматични ходове, героите и ситуациите се оказват способни да се променят по непредвиден начин, демонстрирайки по този начин неяснотата, непоследователността на вътрешния живот на човека, непредсказуемостта на всяка ежедневна ситуация. Паратов е не само „фатален човек”, фаталният любовник на Лариса Огудалова, но и човек с проста, груба светска пресметливост; Карандишев е не само „малък човек”, който толерира циничните „господари на живота”, но и човек с огромна, болезнена гордост; Лариса е не само героиня, страдаща от любов, идеално различна от нейната среда, но и под влиянието на фалшиви идеали („Зестра“). Героят на Негина („Таланти и почитатели“) също е психологически двусмислено разрешен от драматурга: младата актриса не само избира пътя на служене на изкуството, предпочитайки го пред любовта и личното щастие, но и се съгласява със съдбата на поддържана жена , тоест тя „на практика засилва” своя избор. В съдбата на известната художничка Кручинина („Виновен без вина“) се преплитат както изкачването до театралния Олимп, така и ужасна лична драма. Така Островски върви по пътя, съпоставим с пътищата на съвременната руска реалистична проза – пътят на все по-дълбоко осъзнаване на сложността на вътрешния живот на личността, парадоксалния характер на избора, който прави. 2. Идеи, теми и социални персонажи в драматичните произведения на A.N. Островски
.1 Творчество (демокрацията на Островски) През втората половина на 50-те години на миналия век редица големи писатели (Толстой, Тургенев, Гончаров, Островски) сключват споразумение със сп. „Современник“ за преференциално предоставяне на своите произведения. Но скоро това споразумение беше нарушено от всички писатели с изключение на Островски. Този факт е едно от свидетелствата за голямата идейна близост на драматурга с редакторите на революционно-демократичното списание. След закриването на „Съвременник“, Островски, затвърждавайки съюза си с революционните демократи, с Некрасов и Салтиков-Шчедрин, публикува почти всички свои пиеси в списание „Отечествени бележки“. Идейно съзряващ, към края на 60-те години драматургът достига върховете на своята демокрация, чуждо западничество и славянофилство. В идейния си патос драматургията на Островски е драматургията на мирно-демократичния реформизъм, пламенната пропаганда на просвещението и човечеството, защитата на трудещите се. Демокрацията на Островски обяснява органичната връзка на творчеството му с устната народна поезия, чийто материал той така чудесно използва в своите художествени творения. Драматургът високо цени M.E. Салтиков-Шчедрин. Той говори за него „по най-ентусиазиран начин, заявявайки, че го смята не само за изключителен писател, с несравними методи на сатира, но и за пророк по отношение на бъдещето“. Тясно свързан с Некрасов, Салтиков-Щедрин и други лидери на революционната селска демокрация, Островски обаче не беше революционер в своите социално-политически възгледи. В творбите му няма призиви за революционна трансформация на действителността. Ето защо Добролюбов, завършвайки статията „Тъмното кралство“, пише: „Трябва да признаем: не намерихме изход от „тъмното царство“ в произведенията на Островски“. Но в съвкупността от своите произведения Островски даде доста ясни отговори на въпроси за трансформацията на реалността от гледна точка на мирната реформистка демокрация. Характерният за Островски демократизъм определя огромната сила на остро сатиричния му вид на благородството, буржоазията и бюрокрацията. В редица случаи тези маски бяха издигнати до нивото на най-решителната критика на управляващите класи. Обвинителната сатирична сила на много от пиесите на Островски е такава, че те обективно служат на каузата на революционната трансформация на действителността, за която говори Добролюбов: „Съвременните стремежи на руския живот в най-широките измерения намират своя израз в Островски, като в комик, от негативната страна. Рисувайки ни в ярка картина фалшивите взаимоотношения, с всичките им последствия, той чрез същото служи като ехо на стремежи, които изискват по-добро устройство. В заключение на тази статия той каза и още по-категорично: „Руският живот и руската сила са призвани от художника в „Гръмотевичната буря“ към решаваща задача“. През последните години Островски има тенденция към усъвършенстване, което се изразява в подмяната на ясни социални характеристики с абстрактни морализаторски, в появата на религиозни мотиви. Въпреки всичко, тенденцията към усъвършенстване не нарушава основите на творчеството на Островски: тя се проявява в границите на присъщите му демократичност и реализъм. Всеки писател се отличава със своето любопитство и наблюдателност. Но Островски притежаваше тези качества в най-висока степен. Той гледаше навсякъде: на улицата, на бизнес среща, в приятелска компания. 2.2 Иновация A.N. Островски
Иновацията на Островски се прояви още в темата. Той рязко обърна драматургията към живота, към неговото ежедневие. Именно с неговите пиеси съдържанието на руската драматургия се превърна в живот такъв, какъвто е. Развивайки много широк спектър от теми на своето време, Островски използва предимно материали от бита и обичаите на горното Поволжие и в частност на Москва. Но независимо от мястото на действие, пиесите на Островски разкриват съществените черти на основните социални класи, съсловия и групи от руската действителност на определен етап от тяхното историческо развитие. „Островски – правилно пише Гончаров – надраска целия живот на Московската, тоест на Великоруската държава. Наред с отразяването на най-важните страни от живота на търговците, драматургията на 18 век не подмина и такива частни явления от търговския живот като страстта към зестрата, която се приготвяше в чудовищни размери („Булката под Воал, или дребнобуржоазната сватба” от неизвестен автор 1789 г.) Изразяването на социално-политическите изисквания и естетическите вкусове на благородството, водевил и мелодрама, които наводняват руския театър през първата половина на 19 век, значително заглушават развитието на ежедневната драма и комедия, по-специално драма и комедия с търговски теми. Едва през 30-те години на миналия век се появява големият интерес на театъра към пиеси с търговска тематика. Ако в края на 30-те и в самото начало на 40-те години животът на търговците в драматична литература все още се възприемаше като ново явление в театъра, то през втората половина на 40-те години той вече се превръща в литературно клише. Защо Островски се обърна към търговската тема от самото начало? Не само защото търговският живот буквално го заобикаляше: той се среща с търговското съсловие в къщата на баща си, в службата. По улиците на Замоскворечие, където е живял дълги години. В условията на разпадане на феодално-крепостническите отношения помещическа Русия бързо се превръща в капиталистическа Русия. Търговската и индустриалната буржоазия бързо напредва на публичната сцена. В процеса на превръщане на земевладелска Русия в капиталистическа Русия, Москва се превръща в търговски и индустриален център. Още през 1832 г. повечето къщи в него принадлежат на „средната класа”, т.е. търговци и жители на града. През 1845 г. Белински заявява: „Ядрото на местното московско население е търговското съсловие. Колко стари благороднически къщи вече са преминали в собственост на търговците! Значителна част от историческите пиеси на Островски е посветена на събитията от т. нар. „Смутно време“. Това не е случайно. Бурното време на „смутите“, ясно белязано от национално-освободителната борба на руския народ, ясно отразява нарастващото селско движение от 60-те години за тяхната свобода, с острата борба на реакционните и прогресивните сили, която се разгърна през тези години в обществото. , по журналистика и литература. Изобразявайки далечното минало, драматургът е имал предвид настоящето. Разобличавайки язвите на обществено-политическата система и управляващите класи, той бичува съвременния автократичен ред. Рисувайки в пиеси за миналите образи на хора, безгранично отдадени на родината си, възпроизвеждащи духовното величие и моралната красота на обикновените хора, той изразява симпатия към трудещите се на своята епоха. Историческите пиеси на Островски са активен израз на неговия демократичен патриотизъм, ефективна реализация на неговата борба срещу реакционните сили на модерността, за нейните прогресивни стремежи. Историческите пиеси на Островски, които се появяват в годините на ожесточена борба между материализма, идеализма, атеизма и религията, революционния демократизъм и реакцията, не могат да бъдат издигнати на щита. Пиесите на Островски подчертават значението на религиозното начало, а революционните демократи водят непримирима атеистична пропаганда. Освен това напредналата критика възприема негативно самото отдалечаване на драматурга от настоящето в миналото. Историческите пиеси на Островски започват да намират повече или по-малко обективна оценка по-късно. Истинската им идейна и художествена стойност започва да се осъзнава едва в съветската критика. Островски, изобразяващ настоящето и миналото, е увлечен от мечтите си в бъдещето. През 1873г. Създава прекрасна приказна пиеса „Снежанката”. Това е социална утопия. Има страхотен сюжет, герои и обстановка. Дълбоко различна по своята форма от социалните и битови пиеси на драматурга, тя органично влиза в системата на демократичните, хуманистични идеи на творчеството му. В критическата литература за „Снежанката“ правилно беше посочено, че Островски рисува тук „селско царство“, „селска общност“, като за пореден път подчертава неговата демократичност, органичната му връзка с Некрасов, който идеализира селяните. Именно с Островски започва руският театър в съвременния му смисъл: писателят създава театрална школа и цялостна концепция за актьорско майсторство в театъра. Същността на театъра на Островски е отсъствието на екстремни ситуации и противопоставяне на червата на актьора. Пиесите на Александър Николаевич изобразяват обикновени ситуации с обикновени хора, чиито драми навлизат в ежедневието и човешката психология. Основните идеи на театралната реформа: · театърът трябва да бъде изграден върху условности (има 4-та стена, разделяща публиката от актьорите); · неизменност на отношението към езика: овладяване на речевите характеристики, изразяващи почти всичко за героите; · залагане на повече от един актьор; · "Хората отиват да видят играта, а не самата пиеса - можете да я прочетете." Театърът на Островски изискваше нова сценична естетика, нови актьори. В съответствие с това Островски създава ансамбъл от актьори, който включва актьори като Мартинов, Сергей Василиев, Евгений Самойлов, Пров Садовски. Естествено, иновациите срещнаха противници. Те бяха например Шчепкин. Драматургията на Островски изисква от актьора откъсване от личността му, което М.С. Шчепкин не го направи. Например, той напусна генералната репетиция на „Гръмотевица“, като беше много недоволен от автора на пиесата. Идеите на Островски са доведени до логичния си край от Станиславски. .3 Социално-етическа драматургия на Островски
Добролюбов каза, че Островски „изключително напълно разкрива два вида отношения – семейни и имуществени отношения“. Но тези отношения винаги са им дадени в широка социална и морална рамка. Драматургията на Островски е социално-етична. То повдига и решава проблемите на морала, човешкото поведение. Гончаров правилно обърна внимание на това: „Островски обикновено се нарича писател на ежедневието, морала, но това не изключва психическата страна ... той няма нито една пиеса, в която този или онзи чисто човешки интерес, чувство, житейска истина не е засегнат." Авторът на „Гръмотевична буря” и „Зестра” никога не е бил тесен ежедневник. Продължавайки най-добрите традиции на руската прогресивна драматургия, той органично слива в пиесите си семейни и битови, морални и битови мотиви с дълбоко социални или дори обществено-политически мотиви. В основата на почти всяка негова пиеса е основната, водеща тема с голям социален резонанс, която се разкрива с помощта на подчинени частни теми, предимно битови. Така неговите пиеси придобиват тематично сложна сложност, многостранност. Така например водещата тема на комедията "Собствени хора - да се уредим!" - необузданото хищничество, довело до злонамерен фалит - се осъществява в органично преплитане с подчинените му частни теми: образование, взаимоотношения между по-възрастни и по-млади, бащи и деца, съвест и чест и т.н. Малко преди появата на „Гръмотевична буря“ Н.А. Добролюбов публикува статиите „Тъмно царство“, в които твърди, че Островски „притежава дълбоко разбиране на руския живот и е страхотен в изобразяването на най-съществените му страни рязко и ярко“. Гръмотевицата послужи като ново доказателство за правилността на твърденията, изразени от революционно-демократическия критик. В „Гръмотевицата“ досега драматургът показа с изключителна сила сблъсъка между старите традиции и новите течения, между потиснатите и потисниците, между стремежите на потиснатите хора към свободното проявление на своите духовни потребности, наклонности, интереси и социалните и семейно-битови порядки, доминиращи в условията на предреформения живот. Решавайки неотложния проблем с извънбрачните деца, тяхното социално безсилие, Островски през 1883 г. създава пиесата „Виновни без вина“. Този проблем беше засегнат в литературата както преди, така и след Островски. Демократичната художествена литература обърна особено внимание на това. Но в нито едно друго произведение тази тема не звучеше с такава проникновена страст, както в пиесата „Виновни без вина“. Потвърждавайки неговата актуалност, съвременник на драматурга пише: „Въпросът за съдбата на незаконния е въпрос, присъщ на всички класове“. В тази пиеса вторият проблем също е силен – изкуството. Островски умело, оправдано ги върза в един възел. Той превърна майка, която търси детето си, в актриса и разгърна всички събития в артистична среда. Така два разнородни проблема се сляха в един органично неразделен жизнен процес. Начините за създаване на произведение на изкуството са много разнообразни. Писателят може да дойде от реален факт, който го е поразил, или проблем или идея, които го вълнуват, от пренасищане с житейски опит или от въображение. A.N. Островски, като правило, тръгва от конкретните явления на реалността, но в същото време защитава определена идея. Драматургът напълно споделя преценката на Гогол, че „идеята, мисълта управлява пиесата. Без него няма единство в него.” Воден от тази позиция, на 11 октомври 1872 г. той пише на своя съавтор Н.Я. Соловьов: „Цяло лято работих върху „Дивата жена“ и си мислех, че две години не само нямам нито един герой или позиция, но няма нито една фраза, която да не следва стриктно от идеята ... " Драматургът винаги е бил противник на фронталната дидактика, така характерна за класицизма, но в същото време е отстоявал необходимостта от пълна яснота на авторовата позиция. В неговите пиеси винаги се усеща авторът-гражданин, патриот на страната си, син на своя народ, борец за социална справедливост, действащ или като страстен защитник, адвокат, или като съдия и прокурор. Социалната, идеологическата и идеологическата позиция на Островски е ясно разкрита по отношение на различните изобразени социални класи и персонажи. Показвайки търговците, Островски разкрива с особена пълнота своя хищнически егоизъм. Наред с егоизма, съществена черта на буржоазията, изобразена от Островски, е користолюбието, придружено от ненаситна алчност и безсрамна измама. Придобивническата алчност на този клас е всепоглъщаща. Сродни чувства, приятелство, чест, съвест се разменят тук за пари. Блясъкът на златото засенчва в тази среда всички обичайни понятия за морал и честност. Тук една богата майка дава единствената си дъщеря на старец само защото той „не кълва за пари“ („Семейна снимка“), а богат баща търси младоженец за своята, също единствена дъщеря, като се има предвид само това той има "имаше пари и по-малка зестра болка" (" "Собствени хора - да се уредим!"). В търговската среда, изобразена от Островски, никой не взема предвид мненията, желанията и интересите на другите хора, като счита за основа на своята дейност само собствената си воля и личен произвол. Неразделна черта на търговската и индустриалната буржоазия, изобразена от Островски, е лицемерието. Търговците се стремяха да скрият измамната си природа под маската на уединение и благочестие. Религията на лицемерието, изповядвана от търговците, се превърна в тяхна същност. Хищнически егоизъм, користническа алчност, тясна практичност, пълна липса на духовни запитвания, невежество, тирания, лицемерие и лицемерие - това са водещите морални и психологически характеристики на предреформената търговска и индустриална буржоазия, изобразена от Островски, нейните основни свойства. Възпроизвеждайки предреформената търговска и индустриална буржоазия с нейния предстроителен начин на живот, Островски ясно показа, че в живота силите, които й се противопоставят, вече нарастват, неумолимо подкопавайки нейните основи. Почвата под краката на самодоволните деспоти ставаше все по-клатеща се, предвещавайки неизбежния им край в бъдещето. Следреформената реалност се промени много в позицията на търговското съсловие. Бързото развитие на индустрията, нарастването на вътрешния пазар и разширяването на търговските връзки с чужбина превърнаха търговската и индустриална буржоазия не само в икономическа, но и в политическа сила. Типът на стария предреформен търговец започва да се заменя с нов. Друг търговец дойде да го замени. Отговаряйки на новото, което следреформената действителност въвежда в бита и обичаите на търговците, Островски още по-остро поставя в пиесите си борбата на цивилизацията с патриархата, на новите явления с античността. След променящия се ход на събитията, драматургът в редица свои пиеси привлича нов тип търговец, който се формира след 1861 г. Придобивайки европейски блясък, този търговец скрива под външна правдоподобност своята егоистична и хищническа същност. Привличайки представители на търговската и индустриалната буржоазия от епохата след реформата, Островски разкрива техния утилитаризъм, тесногръдие, духовна бедност, загриженост за интересите на трупането и домашния комфорт. „Буржоазията“, четем в Комунистическия манифест, „откъсна своя трогателно сантиментален воал от семейните отношения и ги сведе до чисто парични отношения“. Убедително потвърждение на тази позиция виждаме в семейните и ежедневните отношения както на предреформената, така и в частност на следреформената руска буржоазия, изобразена от Островски. Бракът и семейните отношения тук са подчинени на интересите на предприемачеството и печалбата. Цивилизацията несъмнено е рационализирала техниката на професионалните отношения между търговската и индустриалната буржоазия и й е придала блясъка на външна култура. Но същността на социалната практика на предреформената и следреформената буржоазия остава непроменена. Сравнявайки буржоазията с благородството, Островски предпочита буржоазията, но никъде, с изключение на три пиеси - „Не сядайте в шейната си“, „Бедността не е порок“, „Не живейте както искате“, - не идеализира го като имот. За Островски е ясно, че моралните основи на представителите на буржоазията се определят от условията на тяхното обкръжение, тяхното социално съществуване, което е особен израз на системата, която се основава на деспотизма, силата на богатството. Търговската и предприемаческата дейност на буржоазията не може да служи като източник на духовно израстване на човешката личност, човечност и морал. Социалната практика на буржоазията може само да обезобрази човешката личност, насаждайки й индивидуалистични, антисоциални свойства. Буржоазията, исторически заменяща благородството, е порочна по своята същност. Но тя се превърна в сила не само икономическа, но и политическа. Докато търговците на Гогол се страхуваха от кмета като огън и се валяха в краката му, търговците на Островски се отнасят към кмета фамилиарно. Изобразявайки делата и дните на търговската и индустриалната буржоазия, нейното старо и младо поколение, драматургът показа галерия от образи, пълни с индивидуална оригиналност, но като правило без душа и сърце, без срам и съвест, без съжаление и състрадание . Руската бюрокрация от втората половина на 19 век, с присъщите й качества на кариеризъм, присвояване и подкуп, също е подложена на остра критика от Островски. Изразявайки интересите на благородството и буржоазията, тя всъщност е доминиращата обществено-политическа сила. „Царската автокрация е, каза Ленин, автокрация на чиновниците. Властта на бюрокрацията, насочена срещу интересите на народа, беше неконтролирана. Представители на бюрократичния свят са Вишневски („Доходно място“), Потрохови („Трудов хляб“), Гневишеви („Богатата булка“) и Беневоленски („Бедната булка“). Понятията за справедливост и човешкото достойнство съществуват в бюрократичния свят в егоистичен, изключително вулгарен смисъл. Разкривайки механиката на бюрократичното всемогъщество, Островски рисува картина на ужасния формализъм, който съживи такива тъмни бизнесмени като Захар Захарич („Мамурлук на странен празник“) и Мудров („Трудни дни“). Съвсем естествено е, че представителите на автократично-бюрократичното всемогъщество са удушители на всяка свободна политическа мисъл. Присвоявайки, подкупващи, лъжесвидетелстващи, варосвайки злото и удавяйки справедливата кауза в хартиен поток от казуистични хитри клюки, тези хора са морално опустошени, всичко човешко в тях е изветряно, няма нищо скъпо за тях: съвестта и честта се продават за изгодно места, звания, пари. Островски убедително показа органичното сливане на бюрокрацията, бюрокрацията с благородството и буржоазията, единството на техните икономически и социално-политически интереси. Възпроизвеждайки героите на консервативния буржоазен бюрократичен живот с тяхната вулгарност и непроницаемо невежество, хищна алчност и грубост, драматургът създава великолепна трилогия за Балзаминов. Гледайки напред в мечтите си към бъдещето, когато се ожени за богата булка, героят на тази трилогия казва: „Първо бих си ушил синьо наметало с черна кадифена подплата... щях да си купя сив кон и надбягващ droshky и карам покрай Куката, майко, и той управлява ... ". Балзаминов е олицетворение на вулгарните дребнобуржоазни бюрократични ограничения. Това е вид голяма обобщаваща сила. Но значителна част от дребната бюрокрация, намираща се социално между скалата и наковалнята, самата понася потисничество от автократично-деспотичната система. Сред дребната бюрокрация имаше много честни работници, които се прегърбваха и често попадаха под непоносимото бреме на социалната несправедливост, лишения и недоимък. Островски се отнасяше към тези работници с пламенно внимание и симпатия. Той посвещава редица пиеси на малките хора от бюрократичния свят, където те действат такива, каквито са били в действителност: добри и зли, умни и глупави, но и двамата са бедни, лишени от възможността да разкрият най-добрите си способности. По-остро почувствали социалното си посегателство, по-дълбоко усетили безполезността си хората по един или друг начин изключителни. И така животът им беше предимно трагичен. Представителите на работната интелигенция в образа на Островски са хора с духовна жизненост и ярък оптимизъм, добронамереност и хуманизъм. Принципната прямота, нравствената чистота, твърдата вяра в истинността на своите дела и яркият оптимизъм на работещата интелигенция намират пламенна подкрепа от Островски. Изобразявайки представителите на трудовата интелигенция като истински патриоти на своето отечество, като носители на светлина, предназначени да разсеят мрака на тъмното царство, основани на силата на капитала и привилегиите, произвола и насилието, драматургът влага своите съкровени мисли в техните речи. Симпатиите на Островски принадлежаха не само на работещата интелигенция, но и на обикновените работещи хора. Открил ги сред филистерството - пъстра, сложна, противоречива класа. По собствените си стремежи дребнобуржоазията се привързва към буржоазията, а по своята трудова същност към обикновените хора. Островски изобразява от това имение предимно работещи хора, проявявайки очевидна симпатия към тях. По правило обикновените хора в пиесите на Островски са носители на естествена интелигентност, духовно благородство, честност, невинност, доброта, човешко достойнство и искреност на сърцето. Показвайки трудещите се хора на града, Островски прониква с дълбоко уважение към техните духовни заслуги и пламенно съчувствие към тежката ситуация. Той действа като пряк и последователен защитник на този социален слой. Задълбочавайки сатиричните тенденции на руската драматургия, Островски действа като безмилостен изобличител на експлоататорските класи, а оттам и на автократичната система. Драматургът изобразява социална система, в която стойността на човешката личност се определя само от материалното й богатство, в която бедните работници изпитват тежест и безнадеждност, а кариеристите и подкупниците просперират и триумфират. Така драматургът посочи неговата несправедливост и поквара. Ето защо в неговите комедии и драми всички положителни герои са предимно в драматични ситуации: те страдат, страдат и дори умират. Щастието им е случайно или въображаемо. Островски беше на страната на този нарастващ протест, виждайки в него белег на времето, израз на едно общонационално движение, началото на това, което трябваше да промени целия живот в интерес на трудещите се. Като един от най-ярките представители на руския критичен реализъм, Островски не само отрече, но и потвърди. Използвайки всички възможности на своето умение, драматургът атакува онези, които потискат хората и обезобразяват душите им. Прониквайки в работата си с демократичен патриотизъм, той каза: „Като руснак съм готов да пожертвам всичко, което мога, за отечеството“. Сравнявайки пиесите на Островски със съвременните му либерално-обвинителни романи и разкази, Добролюбов правилно пише в статията „Лъч светлина в тъмното кралство“: „Невъзможно е да не признаем, че творчеството на Островски е много по-плодотворно: той улови такива общи стремежи и потребности, които проникват в цялото руско общество, чийто глас се чува във всички явления на нашия живот, чието задоволство е необходимо условие за нашето по-нататъшно развитие. Заключение По-голямата част от западноевропейската драматургия на 19 век отразява чувствата и мислите на буржоазията, която доминира във всички сфери на живота, възхвалява нейния морал и герои и утвърждава капиталистическия ред. Островски изрази настроението, моралните принципи, идеите на работните слоеве на страната. И това определи висотата на неговата идеология, тази сила на обществения му протест, онази правдивост в изобразяването на видовете реалност, с която той така ясно се откроява на фона на цялата световна драма на своето време. Творческата дейност на Островски оказа мощно влияние върху цялото по-нататъшно развитие на прогресивната руска драма. От него учеха най-добрите ни драматурзи, преподаваше. Именно към него са привлечени амбициозните драматични писатели на своето време. Островски оказа огромно влияние върху по-нататъшното развитие на руската драматургия и театрално изкуство. В И. Немирович-Данченко и К.С. Станиславски, основателите на Московския художествен театър, се стремят да създадат „народен театър с приблизително същите задачи и планове, за които мечтаеше Островски“. Драматичната иновация на Чехов и Горки би била невъзможна без овладяване на най-добрите традиции на техния забележителен предшественик. Островски става съюзник и съратник на драматурзи, режисьори и актьори в борбата им за националност и високата идеология на съветското изкуство. Библиография Драматична етична пиеса на Островски 1.Андреев И.М. „Творческият път на A.N. Островски „М., 1989 2.Журавлева A.I. “A.N. Островски - комик „М., 1981 г .Журавлева A.I., Некрасов V.N. „Театър A.N. Островски „М., 1986 .Казаков Н.Ю. „Животът и делото на A.N. Островски „М., 2003 .Коган Л.Р. „Хроника на живота и дейността на А.Н. Островски „М., 1953 г .Лакшин В. „Театър A.N. Островски „М., 1985 .Малигин А.А. „Изкуството на драмата от A.N. Островски „М., 2005 Интернет ресурси: .#"justify">9. Lib.ru/ класически. Az.lib.ru .Шчеликово www. Shelykovo.ru .#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com
Цел:Влиянието на драматургията на A.N. Островски в създаването на националния репертоар.
Задача:Следвайте творческия път на A.N. Островски. Идеи, път и иновации на A.N. Островски. Покажете значението на A.N. Островски.Подобни произведения на - Ролята на Островски в създаването на националния репертоар
Биографиите) са огромни: в близост до дейността на своите велики учители Пушкин, Грибоедов и Гогол, Островски също каза думата си, силен и умен. Реалист по своя начин на писане и художествен възглед, той даде на руската литература необичайно голямо разнообразие от картини и типове, изтръгнати от руския живот.
Александър Николаевич Островски. Образователно видео
„Четейки неговите произведения, човек е пряко поразен от огромната широта на руския живот, изобилието и разнообразието от типове, характери и позиции. Като в калейдоскоп пред очите ни минават руски хора с всякакъв психичен състав - ето търговци тирани, с техните потиснати деца и членове на домакинството, - тук са помешчици и земевладелци - от широки руски натури, горящи през живота, до хищни копачи, от самодоволни, чисти по сърце, до безчувствени, които не познават никакви морални задръжки, те са заменени от бюрократичния свят с всичките му различни представители, от най-високите стъпала на бюрократичната стълбица до онези, които са загубили имиджа и подобие на Бога, дребни пияници, свадливи, - продукт на съдилищата преди реформата, тогава те просто отиват безпочвени хора, които живеят честно и нечестно от ден на ден - всякакви бизнесмени, учители, проститутки и проститутки, провинциални актьори и актриси с целия свят около тях .. И заедно с това преминава далечното историческо и легендарно минало на Русия, под формата на художествени картини от живота на волжките смелчаци от 17 век, страхотния цар Иван Василиевич, Времето на Проблеми с несериозния Dm итрия, хитрият Шуйски, великият Нижни Новгород Минин, болярите, военните хора и хората от онази епоха “, пише предреволюционният критик Александровски.
Островски е един от най-ярките национални руски писатели. След като изучи в дълбините най-консервативните слоеве на руския живот, той успя да разгледа в този живот добрите и злите останки от древността. Той, по-пълно от другите руски писатели, ни запозна с психологията и мирогледа на руския народ.
Александър Николаевич Островски (1823-1886) с право заема достойно място сред най-големите представители на световната драма.
Значението на дейността на Островски, който повече от четиридесет години годишно публикува в най-добрите списания в Русия и поставя пиеси на сцените на императорските театри на Санкт Петербург и Москва, много от които са събитие в литературната и театралната сфера живот на епохата, е описан накратко, но точно в известното писмо на И. Гончаров, адресирано до самия драматург.
„Подарихте на литературата цяла библиотека с произведения на изкуството, създадохте свой специален свят за сцената. Вие сами завършихте сградата, в основата на която положихте крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние сме руснаци, можем с гордост да кажем: „Имаме собствен руски, национален театър. Честно казано, трябва да се нарече Театър на Островски.
Островски започва кариерата си през 40-те години, по време на живота на Гогол и Белински, и я завършва през втората половина на 80-те, в момент, когато А. П. Чехов вече е твърдо установен в литературата.
Убедеността, че творчеството на драматурга, създаващ театрален репертоар, е висша обществена услуга, проникна и насочи дейността на Островски. Той беше органично свързан с живота на литературата.
В младите си години драматургът пише критични статии и участва в редакционните дела на Москвитянин, опитвайки се да промени посоката на това консервативно списание, а след това, докато публикува в "Современник" и "Отечественные записки", се сприятелява с Н. А. Некрасов, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров и други писатели. Той следеше работата им, обсъждаше творбите им с тях и изслушваше мнението им за пиесите му.
В епоха, когато държавните театри официално се смятаха за „имперски“ и бяха под контрола на Министерството на двора, а провинциалните развлекателни институции бяха предоставени на пълно разпореждане на бизнес предприемачи, Островски предлага идеята за пълно преструктуриране на театралния бизнес в Русия. Той аргументира необходимостта от замяна на съда и търговския театър с народен.
Не ограничавайки се до теоретичното развитие на тази идея в специални статии и бележки, драматургът се бори за нейното прилагане в продължение на много години. Основните области, в които реализира възгледите си за театъра, са работата и работата с актьори.
Драматургията, литературната основа на спектакъла, Островски смята за неин определящ елемент. Репертоарът на театъра, който дава възможност на зрителя „да види руския живот и руската история на сцената“, според неговите концепции, е адресиран преди всичко към демократичната публика, „за която народните писатели искат да пишат и са длъжни да пишат. " Островски защитава принципите на авторския театър.
Той смяташе театрите на Шекспир, Молиер и Гьоте за образцови експерименти от този вид. Комбинацията в едно лице на автора на драматични произведения и техния интерпретатор на сцената - учител по актьори, режисьор - изглеждаше на Островски като гаранция за художествена цялост, органичната дейност на театъра.
Тази идея при липсата на режисура, с традиционната ориентация на театралния спектакъл към представянето на отделни, „солови“ актьори, беше новаторска и плодотворна. Значението му не е изчерпано и днес, когато режисьорът се превърна в основна фигура в театъра. Достатъчно е да си припомним театъра на Б. Брехт „Берлинер Ансамбъл”, за да се убедим в това.
Преодолявайки инерцията на бюрократичната администрация, литературните и театрални интриги, Островски работи с актьори, като постоянно режисира постановките на новите си пиеси в театрите на Малка Москва и Александрински Петербург.
Същността на идеята му беше да приложи и консолидира влиянието на литературата върху театъра. Фундаментално и категорично той осъди все повече и повече усещания от 70-те години. подчинение на драматургите на вкусовете на актьорите – любимците на сцената, техните предразсъдъци и капризи. В същото време Островски не си представя драматургията без театър.
Пиесите му са написани с прякото очакване на истински изпълнители, артисти. Той подчерта, че за да напише добра пиеса, авторът трябва да познава напълно законите на сцената, чисто пластичната страна на театъра.
Далеч не всеки драматург, той беше готов да предаде властта над сценичните артисти. Беше сигурен, че само писател, създал своя уникална и оригинална драматургия, свой специален свят на сцената, има какво да каже на артистите, има на какво да ги научи. Отношението на Островски към съвременния театър се определя от неговата художествена система. Героят на драматургията на Островски беше народът.
В неговите пиеси се появява цялото общество, а освен това и обществено-историческият живот на народа. Не без основание критиците Н. Добролюбов и А. Григориев, които подходиха към творчеството на Островски от взаимно противоположни позиции, видяха в неговите произведения пълна картина на живота на народа, въпреки че оценяваха по различен начин живота, изобразен от писателя.
Тази ориентация на писателя към масовите явления на живота съответства на принципа на ансамбловата игра, който той защитава, съзнанието, присъщо на драматурга за важността на единството, целостта на творческите стремежи на екипа от актьори, участващи в представлението .
В пиесите си Островски изобразява социални явления, които имат дълбоки корени - конфликти, чийто произход и причини често датират от далечни исторически епохи.
Той видя и показа плодотворните стремежи, възникващи в обществото, и новото зло, надигащо се в него. Носителите на нови стремежи и идеи в неговите пиеси са принудени да водят тежка борба срещу старите, осветени от традицията, консервативни обичаи и възгледи, а новото зло се сблъсква в тях с вековния етичен идеал на народа, със силна традиции на съпротива срещу социалната несправедливост и моралната неистина.
Всеки герой в пиесите на Островски е органично свързан с неговата среда, неговата епоха, историята на неговия народ. В същото време обикновеният човек, в чиито понятия, навици и сама реч е запечатано родството му със социалния и националния свят, е в центъра на интереса в пиесите на Островски.
Индивидуалната съдба на човек, щастието и нещастието на отделния човек, обикновения човек, неговите нужди, неговата борба за личното му благополучие вълнуват зрителя на драми и комедии на този драматург. Позицията на човек служи в тях като мярка за състоянието на обществото.
Освен това типичната личност, енергията, с която животът на народа „влияе” в индивидуалните характеристики на човек, в драматургията на Островски има важно етическо и естетическо значение. Характеристиката е чудесна.
Точно както в драматургията на Шекспир трагичният герой, независимо дали е красив или страшен от гледна точка на етическата оценка, принадлежи към сферата на красотата, в пиесите на Островски характерният герой, в степента на своята типичност, е въплъщение на естетиката, а в пиесите на Островски редица случаи, духовно богатство, историческия живот и култура на народа.
Тази особеност на драматургията на Островски предопредели вниманието му към играта на всеки актьор, към умението на изпълнителя да представи тип на сцената, ярко и завладяващо да пресъздаде индивидуален, оригинален социален характер.
Островски особено оценява тази способност в най-добрите художници на своето време, насърчавайки и помагайки за развитието й. Обръщайки се към А. Е. Мартинов, той каза: „... от няколко черти, скицирани от неопитна ръка, вие създадохте окончателните типове, пълни с художествена истина. Затова сте скъпи на авторите.
Островски завършва дискусията си за националността на театъра, за това, че драми и комедии се пишат за целия народ с думите: „...драматиците винаги трябва да помнят това, те трябва да са ясни и силни“.
Ясността и силата на творчеството на автора, освен в типовете, създадени в неговите пиеси, намира израз в конфликтите на неговите произведения, изградени върху прости житейски случки, отразяващи обаче основните колизии на съвременния обществен живот.
В ранната си статия, оценявайки положително историята на А. Ф. Писемски „Дюшекът“, Островски пише: „Интригата на историята е проста и поучителна, като живота. Заради оригиналните персонажи, заради естествения и силно драматичен ход на събитията проблясва една благородна мисъл, придобита от светски опит.
Тази история е наистина произведение на изкуството." Естественият драматичен ход на събитията, оригиналните герои, изобразяването на живота на обикновените хора - изброявайки тези признаци на истинско артистичност в историята на Писемски, младият Островски несъмнено изхожда от своите разсъждения върху задачите на драмата като изкуство.
Характерно е, че Островски отдава голямо значение на поучителността на едно литературно произведение. Поучителността на изкуството му дава основание да сравнява и приближава изкуството към живота.
Островски вярваше, че театърът, събирайки в стените си голяма и разнообразна публика, обединявайки я с чувство за естетическо удоволствие, трябва да образова обществото, да помогне на простите, неподготвени зрители „да разберат живота за първи път“ и да даде на образованите „а цяла перспектива на мисли, от които не можеш да се отървеш” (пак там).
В същото време абстрактната дидактика беше чужда на Островски. „Всеки може да има добри мисли, но само избраните са дадени на собствените умове и сърца“, напомни той иронично към писателите, които заменят сериозните художествени проблеми с назидателни тиради и оголена тенденция. Познанието за живота, неговото правдиво реалистично изобразяване, размисъл върху най-наболелите и сложни за обществото проблеми – това е, което театърът трябва да представи на публиката, това прави сцената школа на живота.
Художникът учи зрителя да мисли и чувства, но не му дава готови решения. Дидактическата драматургия, която не разкрива мъдростта и поучителността на живота, а я заменя с декларативно изразени общи истини, е нечестна, тъй като не е художествена, докато хората идват в театъра именно заради естетическите впечатления.
Тези идеи на Островски намират своеобразно пречупване в отношението й към историческата драматургия. Драматургът твърди, че „историческите драми и хроники<...>развиват самопознанието на хората и възпитават съзнателна любов към отечеството.
В същото време той подчерта, че не изопачаването на миналото в името на една или друга тенденциозна идея, не изчислено върху външния сценичен ефект на мелодрамата върху исторически сюжети и не транскрипцията на научни монографии в диалогична форма, а Истински артистичното пресъздаване на живата действителност от отминали векове на сцената може да бъде в основата на патриотично изпълнение.
Такова представление помага на обществото да опознае себе си, насърчава размисъл, придавайки съзнателен характер на непосредственото чувство на любов към родината. Островски разбира, че пиесите, които създава всяка година, са в основата на съвременния театрален репертоар.
Определяйки видовете драматични произведения, без които не може да съществува образцов репертоар, той, освен драми и комедии, изобразяващи съвременния руски живот, и исторически хроники, нарече феерия, приказни пиеси за празнични представления, придружени от музика и танци, замислени като пъстър фолклорен спектакъл.
Драматургът създава шедьовър от този род – пролетната приказка „Снежанката”, в която поетическата фантазия и живописната обстановка са съчетани с дълбоко лирично и философско съдържание.
История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983
Писането
Драматургът почти не влага в творчеството си политически и философски проблеми, мимики и жестове, чрез игра с детайлите от техните костюми и ежедневна среда. За да засили комичните ефекти, драматургът обикновено въвежда в сюжета непълнолетни лица - роднини, слуги, привикващи, случайни минувачи - и странични обстоятелства от ежедневието. Такива са например свитата на Хлинов и господинът с мустаци в „Горещото сърце“, или Аполон Мурзавецки с неговия Тамерлан в комедията „Вълци и овце“, или актьорът Счастливцев под ръководството на Несчастливцев и Паратов в „Гората и зестрата“ и т.н. драматургът, както и преди, се стреми да разкрие характерите на персонажите не само в самия ход на събитията, но в не по-малка степен чрез особеностите на техните ежедневни диалози – „характерологични“ диалози, естетически овладени от него в „Неговите хора... ".
Така в новия период на творчеството Островски действа като утвърден майстор с цялостна система от драматично изкуство. Неговата слава, неговите социални и театрални връзки продължават да растат и да се усложняват. Самото изобилие от пиеси, създадени през новия период, е резултат от постоянно нарастващото търсене на пиесите на Островски от списанията и театрите. През тези години драматургът не само работи неуморно, но намира сили да помага на по-малко талантливи и начинаещи писатели, а понякога и активно участва с тях в тяхната работа. И така, в творческо сътрудничество с Островски са написани редица пиеси на Н. Соловьов (най-добрите от тях са „Сватбата на Белугин“ и „Дивата жена“), както и на П. Невежин.
Непрекъснато допринасяйки за поставянето на своите пиеси на сцените на московския Малък и Санкт Петербург Александрийския театри, Островски познаваше добре състоянието на театралните дела, които бяха предимно под юрисдикцията на бюрократичния държавен апарат, и горчиво осъзнаваше тяхното крещящо недостатъци. Той видя, че не изобразява благородната и буржоазна интелигенция в нейното идеологическо търсене, както Херцен, Тургенев и отчасти Гончаров. В пиесите си той показва ежедневния социален живот на обикновените представители на търговското съсловие, бюрокрацията, благородството, живот, в който личните, особено любовните, конфликтите проявяват сблъсъци на семейни, парични, имуществени интереси.
Но идейното и художествено съзнание на Островски за тези страни от руския живот имаше дълбоко национално и историческо значение. Чрез ежедневните отношения на онези хора, които са били господари и господари на живота, се разкрива тяхното общо социално състояние. Точно както според уместната забележка на Чернишевски страхливото поведение на младия либерал, героя от разказа на Тургенев „Ася“, на среща с момиче беше „симптом на болест“ на целия благороден либерализъм, неговата политическа слабост, така ежедневната тирания и хищническото поведение на търговци, чиновници и благородници действаха като симптом на по-ужасна болест на пълната им неспособност поне до известна степен да придадат на дейността си общонационално прогресивно значение.
Това беше съвсем естествено и естествено в предреформения период. Тогава тиранията, арогантността, хищничеството на Волтови, Вишневски, Уланбекови беше проява на „тъмното царство“ на крепостничеството, вече обречено на бракуване. И Добролюбов правилно посочи, че въпреки че комедията на Островски „не може да даде ключ за обяснение на много от горчивите явления, изобразени в нея“, въпреки това „тя лесно може да доведе до много аналогични съображения, свързани с този живот, които тя не засяга пряко“. И критикът обяснява това с факта, че „типовете“ дребни тирани, отглеждани от Островски, „често включват не само изключително търговски или бюрократични, но и общи (т.е. национални) черти“. С други думи, пиесите на Островски от 1840-1860 г. косвено разобличи всички „тъмни царства” на автократично-феодалната система.
В следреформените десетилетия ситуацията се промени. Тогава „всичко се обърна с главата надолу“ и новата, буржоазна система на руския живот започна постепенно да се „вписва“, за да участва в борбата за унищожаване на остатъците от „тъмното царство“ на крепостничеството и на целия самодържавен земевладелец система.
Близо двадесет от новите пиеси на Островски на съвременна тематика дадоха ясен отрицателен отговор на този фатален въпрос. Драматургът, както и преди, изобразява света на частните социални, битови, семейни и имуществени отношения. Не всичко му беше ясно в общите тенденции на тяхното развитие и неговата "лира" понякога издаваше не съвсем, "правилни звуци" в това отношение. Но като цяло пиесите на Островски съдържаха известна обективна ориентация. Те разобличиха както остатъците от старото „тъмно царство” на деспотизма, така и нововъзникналото „тъмно царство” на буржоазното хищничество, парична реклама, унищожаването на всички морални ценности в атмосфера на всеобщо купуване и продажба. Те показаха, че руските бизнесмени и индустриалци не са способни да се издигнат до реализирането на интересите на националното развитие, че някои от тях, като Хлинов и Ахов, са способни само да се отдават на груби удоволствия, други, като Кнуров и Беркутов, могат само подчиняват всичко около себе си на своите хищнически, „вълчи“ интереси, а за трети лица, като Василков или Фрол Прибитков, интересите на печалбата се покриват само от външно благоприличие и много тесни културни изисквания. Пиесите на Островски, в допълнение към плановете и намеренията на техния автор, обективно очертават известна перспектива за национално развитие - перспективата за неизбежното унищожаване на всички остатъци от старото "тъмно царство" на автократичния крепостен деспотизъм, не само без участието на буржоазията, не само над главата си, но заедно с унищожаването на собственото й хищническо "тъмно царство"
Реалността, изобразена в ежедневните пиеси на Островски, беше форма на живот, лишена от общонационално прогресивно съдържание, и поради това лесно разкриваше вътрешна комична непоследователност. Островски посвети изключителния си драматичен талант на разкриването му. Базирайки се на традицията на реалистичните комедии и разкази на Гогол, като го престроява в съответствие с новите естетически изисквания, поставени от "естествената школа" от 1840-те и формулирани от Белински и Херцен, Островски проследява комичното несъответствие на социалния и ежедневния живот на управляващите слоеве на руското общество, задълбаващи се в „световните детайли”, разглеждащи нишка след нишка на „мрежата на ежедневните взаимоотношения”. Това беше основното постижение на новия драматичен стил, създаден от Островски.
Литературният живот на Русия се раздвижи, когато първите пиеси на Островски навлизат в нея: първо в четене, след това в публикации в списания и накрая, от сцената. Може би най-голямото по обем и най-дълбокото критическо наследство, посветено на драматургията му, е оставено от Ап.А. Григориев, приятел и почитател на творчеството на писателя, и Н.А. Добролюбов. Статията на Добролюбов „Лъч светлина в тъмното кралство“ за драмата „Гръмотевична буря“ стана известна, учебник.
Нека се обърнем към оценките на Ap.A. Григориев. Разширена статия, озаглавена „След гръмотевичната буря на Островски. Писма до Иван Сергеевич Тургенев ”(1860), в много отношения противоречи на мнението на Добролюбов, спори с него. Разногласието беше основно: двама критици се придържаха към различно разбиране за националност в литературата. Григориев счита националността не толкова отражение в художественото творчество на живота на трудещите се маси, колкото Добролюбов, а израз на общия дух на народа, независимо от положението и класата. От гледна точка на Григориев, Добролюбов свежда сложната проблематика на пиесите на Островски до разобличаването на тиранията и изобщо на „тъмното царство”, а на драматурга отрежда само ролята на сатирик-изобличител. Но не „злият хумор на сатирика”, а „наивната истина на народния поет” – това е силата на таланта на Островски, както го вижда Григориев. Григориев нарича Островски „поет, който играе във всякакъв начин на народния живот“. „Името за този писател, за такъв велик писател, въпреки недостатъците му, не е сатирик, а народен поет“ - това е основната теза на Ап.А. Григориева в полемика с Н.А. Добролюбов.
Третата позиция, която не съвпада с посочените две, заема Д.И. Писарев. В статията „Мотиви на руската драма“ (1864 г.) той напълно отрича всичко положително и ярко, че Ап.А. Григориев и Н.А. Добролюбов беше видян в образа на Катерина в „Гръмотевица“. „Реалистът“ Писарев има различен възглед: руският живот „не съдържа никакви склонности към независимо обновяване“ и само хора като В.Г. Белински, типът, който се появи в образа на Базаров в „Бащи и синове“ от И.С. Тургенев. Мракът на художествения свят на Островски е безнадежден.
И накрая, нека се спрем на позицията на драматурга и общественик А.Н. Островски в контекста на борбата в руската литература между идейните течения на руската обществена мисъл – славянофилството и западничеството. Времето на сътрудничеството на Островски със сп. Москвитянин на депутата Погодин често се свързва с неговите славянофилски възгледи. Но писателят беше много по-широк от тези позиции. Изявление от този период, уловено от някой, когато от своето Замоскворечие той погледна към Кремъл на отсрещния бряг и каза: „Защо са построени тези пагоди тук?“ (привидно, явно „западняки“), също не отразяваше истинските му стремежи. Островски не е бил нито западняк, нито славянофил. Мощният, самобитен, народен талант на драматурга процъфтява по време на формирането и възхода на руското реалистично изкуство. Геният на P.I. Чайковски; възниква на границата на 1850-1860-те години XIX век творческа общност на руски композитори "Могуща шепа"; Руската реалистична живопис процъфтява: Т.е. Репин, В.Г. Перов, И. Н. Крамской и други големи художници - ето колко интензивен живот кипеше в изобразителното и музикално изкуство от втората половина, богато на таланти XIX векове. Портретът на А. Н. Островски принадлежи на четката на В. Г. Перов, Н. А. Римски-Корсаков създава опера по приказката „Снежанката“. A.N. Островски влезе в света на руското изкуство естествено и с право.
Що се отнася до самия театър, самият драматург, оценявайки художествения живот на 40-те години на XIX век - времето на първите му литературни търсения, говори за голямо разнообразие от идейни течения и художествени интереси, множество кръгове, но в същото време отбелязва, че всички бяха обединени от общата мания по театъра. Писателите от 1840-те, принадлежащи към естествената школа, есеистите от ежедневния живот (първият сборник на естественото училище се наричаше „Физиология на Петербург“, 1844-1845 г.) включва статия на В.Г. Белински "Александрински театър". Театърът се възприемаше като място, където се сблъскват класите на обществото, „за да се видят достатъчно един от друг“. И този театър чакаше драматург от такъв мащаб, който се прояви в A.N. Островски. Значението на творчеството на Островски за руската литература е изключително голямо: той наистина беше наследник на традицията на Гогол и основател на нов, национален руски театър, без който появата на А.П. Чехов. Втората половина на 19 век в европейската литература не дава нито един драматург, сравним по мащаб с А. Н. Островски. Развитието на европейската литература протича по различен начин. Френският романтизъм на В. Юго, Жорж Санд, критическият реализъм на Стендал, П. Мериме, О. дьо Балзак, след това творчеството на Х. Флобер, английският критически реализъм на К. Дикенс, У. Текерей, К. Бронте проправи пътя не на драмата, а на епоса, на първо място - към романа и (не толкова забележимо) към лириката. Проблемите, персонажите, сюжетите, изобразяването на руския характер и руския живот в пиесите на Островски са толкова национално уникални, толкова разбираеми и съзвучни с руския читател и зрител, че драматургът не е оказал такова влияние върху световния литературен процес, както Чехов по-късно. Направих. И в много отношения причината за това беше езикът на пиесите на Островски: оказа се невъзможно да ги преведат, запазвайки същността на оригинала, да предадат онова специално и специално нещо, с което той очарова зрителя.
Източник (съкратено): Mikhalskaya, A.K. Литература: Основно ниво: 10 клас. В 2 ч. Част 1: сметка. надбавка / А.К. Михалская, O.N. Зайцев. - М.: Дропла, 2018
