Историята на възникването на руския театър
Въведение
Историята на руския театър е разделена на няколко основни етапа. Първоначалният, игрив етап възниква в племенното общество и завършва през 17 век, когато наред с нов период в руската история започва нов, по-зрял етап в развитието на театъра, завършващ с установяването на постоянна държава професионален театър през 1756 г.
Термините „театър“, „драма“ влизат в руския речник едва през 18 век. В края на 17 век се използва терминът "комедия", а през целия век - "забавление" (Забавен килер, Увеселителна камера). В народните маси терминът „театър“ се предшества от термина „позор“, терминът „драма“ - „игра“, „игра“. В руското средновековие са често срещани определения, синонимни на тях - „демонични“ или „сатанински“, шутливи игри. Всякакви любопитни неща, донесени от чужденци през 16-17 век, и фойерверките също се наричали забавление. Военните занимания на младия цар Петър I също се наричат забавление. В този смисъл и сватбата, и обличането се наричаха „игра“, „игра“. „Игра” има съвсем различно значение по отношение на музикалните инструменти: свирене на тамбури, смъркане и пр. Термините „игра” и „игра” по отношение на устната драма са се запазили в народа до 19-20 век.
Народно изкуство
Руският театър възниква в древни времена. Произходът му е в народното творчество - ритуали, празници, свързани с трудовата дейност. С течение на времето обредите губят магическото си значение и се превръщат в игри за изпълнение. В тях се раждат елементи на театъра – драматичен екшън, маскировка, диалог. В бъдеще най-простите игри се превърнаха в народни драми; те са създадени в процеса на колективно творчество и се пазят в паметта на хората, предавайки се от поколение на поколение.
В процеса на своето развитие игрите се обособяват, разпадат се на сродни и в същото време все по-далечни разновидности – на драми, ритуали, игри. Те бяха събрани само от факта, че всички те отразяваха реалността и използваха сходни методи на изразяване - диалог, песен, танц, музика, маскировка, маскировка, актьорска игра.
Игрите вдъхнаха вкус към драматично творчество.
Първоначално игрите са пряко отражение на организацията на племенната общност: имаха хоровод, хоричен характер. В игрите с кръгли танци хоровото и драматичното творчество бяха органично слети. Песните и диалозите, изобилно включени в игрите, помогнаха да се характеризират игривите образи. Масовите възпоменания също имаха игрив характер, те бяха насрочени към пролетта и се наричаха „русалки“. През XV век съдържанието на понятието "Русалия" се определя по следния начин: демони в човешки образ. А московският „Азбуковник“ от 1694 г. вече определя русалките като „игри на шута“.
Театралното изкуство на народите от нашата родина произлиза от ритуали и игри, ритуални действия. При феодализма театралното изкуство се култивира, от една страна, от „народните маси“, а от друга – от феодалното благородство и съответно се диференцираха шутовете.
През 957 г. велика княгиня Олга се запознава с театъра в Константинопол. Хиподрумните представления са изобразени върху стенописите на Киевската Софийска катедрала от последната третина на 11 век. През 1068 г. за първи път в аналите се споменават шута.
Три вида театри са били известни на Киевска Рус: съд, църква, народен.
буфонада
Най-старият „театър” са били игрите на народни актьори – шутове. Срамежливостта е сложно явление. Буфоните се смятаха за вид магьосници, но това е погрешно, тъй като шутовете, участващи в ритуали, не само не засилват техния религиозен и магически характер, но, напротив, въвеждат светско, светско съдържание.
Всеки би могъл да шути, тоест да пее, да танцува, да се шегува, да разиграва сценки, да свири на музикални инструменти и да действа, тоест да изобразява някакъв човек или същество, всеки би могъл. Но само този, чието изкуство се открояваше над нивото на изкуството на масите със своята артистичност, ставаше и се наричаше шут-занаятчия.
Паралелно с народния театър се развива професионалното театрално изкуство, чиито носители в Древна Русия са шута. Появата на куклен театър в Русия е свързана с игри на шута. Първите хроникални сведения за шутовете съвпадат по време с появата по стените на киевската Софийска катедрала на стенописи, изобразяващи изпълнения на буфони. Монахът-хронист нарича шутовете слуги на дяволите, а художникът, изрисувал стените на катедралата, намира за възможно да включи техния образ в църковната украса заедно с икони. Буфоните бяха свързани с масите и един от видовете тяхното изкуство беше „дъвка“, тоест сатира. Скоморохови се наричат "глупаци", тоест присмехулници. Глупостта, подигравката, сатирата ще продължат да бъдат твърдо свързани с шута.
Светското изкуство на шута беше враждебно на църквата и клерикалната идеология. За омразата на църковниците към изкуството на шута свидетелстват записите на хронистите („Повест за отминалите години“). Църковните учения от 11-12 век обявяват, че маскировката, към която прибягват шута, също е грях. На особено силно преследване са подложени шутовете през годините на татарското иго, когато църквата започва интензивно да проповядва аскетичен начин на живот. Никакво преследване не е изкоренило изкуството на шута сред хората. Напротив, той се развива успешно, а сатиричното му жило става все по-остро.
Свързаните с изкуството занаяти са били известни в Древна Русия: иконописци, бижутери, дърворезбари и косторезбари, книжовници. Буфоните принадлежаха към техния брой, като бяха „хитри“, „майстори“ на пеене, музика, танци, поезия, драма. Но те се смятаха само за забавници, наемници. Тяхното изкуство е идейно свързано с народните маси, със занаятчиите, които обикновено са в опозиция на управляващите маси. Това направи умението им не само безполезно, но от гледна точка на феодалите и духовенството идеологически вредно и опасно. Представители на християнската църква поставиха шута до мъдреците и гадателите. В обредите и игрите все още няма разделение на изпълнители и зрители; липсват им развити сюжети, превъплъщение в образ. Те се появяват в фолклорна драма, пронизана с остри социални мотиви. Появата на площадните театри на устната традиция е свързана с народната драма. Актьорите на тези фолклорни театри (буфони) осмиваха властимащите, духовенството, богатите, показваха съчувствено обикновените хора. Представленията на фолклорния театър са изградени върху импровизация, включващи пантомима, музика, пеене, танци, църковни номера; изпълнителите използваха маски, гримове, костюми, реквизит.
Естеството на представянето на буфоните първоначално не изискваше те да бъдат комбинирани в големи групи. За изпълнението на приказки, епоси, песни, свирене на инструмент беше достатъчен само един изпълнител. Буфони напускат домовете си и обикалят руската земя в търсене на работа, преместват се от села в градове, където обслужват не само селските, но и градските жители, а понякога и княжеските съдилища.
Буфони били привлечени и от народните придворни представления, които се умножили под влиянието на запознаването с Византия и нейния придворен живот. Когато в Московския двор бяха уредени Забавният килер (1571 г.) и Увеселителна камара (1613 г.), там скафандрите се оказаха в положението на придворни шутове.
Изпълненията на шута обединяваха различни видове изкуства: както собствено драматично изкуство, така и църковно и „естрадно”.
Християнската църква противопоставя народните игри и изкуството на шута с ритуално изкуство, наситено с религиозни и мистични елементи.
Изпълненията на шутари не се превърнаха в професионален театър. Нямаше условия за раждането на театрални трупи – все пак властите преследваха шута. Църквата също преследва шута, обръщайки се за помощ към светските власти. Срещу шутовете е изпратена грамота на Троице-Сергиевия манастир от XV век, Уставната грамота от началото на XVI век. Църквата упорито поставя шутовете наравно с носителите на езическия мироглед (магьосници, магьосници). И все пак шутовските представления продължаваха да живеят, фолклорният театър се развиваше.
В същото време църквата взе всички мерки, за да утвърди своето влияние. Това намира израз в развитието на литургичната драма. Някои богослужебни драми дойдоха при нас заедно с християнството, други през 15 век, заедно с новоприетия тържествен устав на „голямата църква” („Процесия по земята”, „Умиване на краката”).
Въпреки използването на театрални и зрелищни форми, руската църква не създава свой собствен театър.
През 17 век Симеон Полоцки (1629-1680) се опитва да създаде художествена литературна драма на основата на литургичната драма, този опит се оказва изолиран и безплоден.
Театри от 17 век
През 17 век се развиват първите устни драми, прости по сюжет, отразяващи популярни настроения. Куклената комедия за Петрушка (първото му име беше Ванка-Рататуй) разказваше за приключенията на умен весел човек, който не се страхуваше от нищо на света. Театърът наистина се появява през 17 век – придворният и училищен театър.
съдебен театър
Появата на придворния театър е предизвикана от интереса на придворното благородство към западната култура. Този театър се появява в Москва при цар Алексей Михайлович. Първото изпълнение на пиесата Артаксеркс Action (историята на библейската Естер) се състоя на 17 октомври 1672 г. Първоначално придворният театър няма собствени помещения, декорациите и костюмите се пренасят от място на място. Първите представления са поставени от пастор Григорий от германското селище, актьорите също са чужденци. По-късно те започнаха насилствено да набират и обучават руски „младежи“. Заплатите им се плащали нередовно, но не пестели от декори и костюми. Изпълненията се отличаваха с голям блясък, понякога придружени от свирене на музикални инструменти и танци. След смъртта на цар Алексей Михайлович придворният театър е затворен и представленията се възобновяват едва при Петър I.
училищен театър
Освен придворния театър в Русия през 17 век е съществувал и училищен театър към Славяно-гръцко-латинската академия, в духовните семинарии и училища в Лвов, Тифлис и Киев. Пиесите са написани от учители, а учениците поставят исторически трагедии, алегорични драми, близки до европейските чудеса, интермедии - сатирични битови сцени, в които звучеше протест срещу обществения строй. Интермедиите на училищния театър поставят основата на комедийния жанр в националната драматургия. В началото на училищния театър е известен политически деец, драматург Симеон Полоцки.
Появата на придворния училищен театър разшири обхвата на духовния живот на руското общество.
Театър от началото на 18 век
По заповед на Петър I през 1702 г. е създаден Общественият театър, предназначен за масовата публика. Специално за него, а не на Червения площад в Москва, е построена сграда - „Храм на комедия“. Немската трупа на И. Х. Кунст изнася представления там. Репертоарът включваше чуждестранни пиеси, които не бяха успешни сред публиката, а театърът престава да съществува през 1706 г., тъй като субсидиите на Петър I спират.
Заключение
Нова страница в историята на сценичните изкуства на народите на нашата родина отвориха крепостните и любителските театри. В крепостните трупи, съществували от края на 18 век, се поставят водевили, комични опери и балети. На базата на крепостни театри в редица градове възникват частни предприятия. Руското театрално изкуство оказа благотворно влияние върху формирането на професионалния театър на народите на нашата родина. Трупите на първите професионални театри включваха талантливи самодейци - представители на демократичната интелигенция.
Театърът в Русия през 18 век придоби огромна популярност, стана собственост на широките маси, друга обществена сфера на духовната дейност на хората.
MKOU „Основно училище Торбеевская на име A.I. Данилов"
Новодугински район, област Смоленск
Историята на театъра в Русия
Готово: начален учител
Смирнова A.A.
д.Торбеево
2016 г
Народно изкуство Руският театър възниква в древни времена в народното изкуство. Това бяха ритуали, празници. С течение на времето ритуалите губят своето значение и се превръщат в игри за изпълнение. В тях се проявиха елементи на театъра – драматично действие, маскировка, диалог. Най-старият театър са били игрите на народни актьори – шутове.
глупаци
През 1068 г. шутовете се споменават за първи път в хрониките. Те съвпадат по време с появата по стените на Киевската Софийска катедрала на стенописи, изобразяващи изпълнения на шута. Монахът-хронист нарича шутовете слуги на дяволите, а художникът, изрисувал стените на катедралата, намира за възможно да включи техния образ в църковната украса заедно с икони.
Софийска катедрала в Киев
Стенописи по стените на катедралата Света София
Кои са глупаци?
Ето определението, дадено от съставителя на тълковния речник V.I. Дал:
„Буфонар, шут, музикант, гайдар, чудотворец, гайдар, гуслер, ловец на танци с песни, шеги и номера, актьор, комедиант, шегаджия, бъгарка, ломака, шут"
Магданоз
През 17 век се развиват първите устни драми, прости по сюжет, отразяващи популярни настроения. Куклената комедия за Петрушка (първото му име беше Ванка-Рататуй) разказваше за приключенията на умен весел човек, който не се страхуваше от нищо на света. .
съдебен театър
Плановете за създаване на придворен театър се появяват за първи път при цар Михаил Федорович през 1643 г. Правителството на Москва се опита да намери художници, които биха се съгласили да постъпят на кралска служба. През 1644 г. в Псков пристига трупа от комици от Страсбург. Те живеят в Псков около месец, след което по неизвестна причина са изгонени от Русия.
Цар Михаил Федорович Романов
Кралски театър Първият царски театър в Русия е принадлежал на цар Алексей Михайлович и е съществувал от 1672 до 1676 г. Началото му се свързва с името на болярина Артамон Матвеев. Артамон Сергеевич нареди на пастора на германското селище Йохан Готфрид Грегори, който живееше в Москва, да набере актьорска трупа.
Цар Алексей Михайлович
Артамон Матвеев
Пасторът назначи 64 младежи и тийнейджъри и започна да ги учи на актьорски умения.Той композира пиеса върху библейска история. Написана е на немски, но представлението е на руски. На 17 октомври 1672 г. в подмосковната царска резиденция е открит дългоочакваният театър и се провежда първото театрално представление.
смешно отделение
Кралският театър като сграда се е наричал Увеселителна зала.
училищен театър
През 17 век в Русия се появява училищен театър към Славяно-гръцко-латинската академия. Пиесите са написани от учители, а учениците поставят исторически трагедии, драми и сатирични битови сцени. Сатиричните сцени на училищния театър поставят основата на комедийния жанр в националната драматургия. В началото на училищния театър е известен политически деец, драматург Симеон Полоцки.
Симеон Полоцки
Крепостни театри
И в края на 17 век се появяват първите крепостни театри. Крепостните театри допринесоха за появата на жените на сцената. Сред изключителните руски крепостни актриси е тази, която блесна в театъра на графове Шереметеви Прасковя Жемчугова-Ковалев. Репертоарът на крепостните театри се състоеше от произведения на европейски автори, предимно френски и италиански.
граф Шереметев
Прасковя Жемчугова-Ковалева
Крепостния театър на граф Шереметев
сграда за домашно кино
Шереметеви
Костюми на актьори
театрална зала
Кога се появи театърът в град Смоленск?
1) през 1708 г
2) през 1780 г
3) през 1870 г
4) през 1807г
През 1780 г. за пристигането Екатерина II придружено от император Йосиф II , губернаторът на града княз Н. В. Репнин подготви „опера“, където „руска комедия с хор“ беше представена от „благородни хора от двата пола“.
Н. В. Репнин
Катрин II
император Йосиф II
Чие име е Смоленският драматичен театър?
1) A.S. Пушкин?
2) Ф.М. Достоевски?
3) L.N. Толстой?
4) A.S. Грибоедов?
Какъв театър не е в Смоленск?
Камерен театър
Куклен театър
Театър за опера и балет
В Смоленск няма оперен и балетен театър, има филхармония на името на М.И. Глинка
Смоленска областна филхармония М.И. Глинка
Концертна зала Смоленска филхармония
Руското театрално творчество възниква в ерата на първобитно-общинния строй и в по-голяма степен от живописта и архитектурата се свързва с народното изкуство. Почвата, върху която се появяват нейните първоначални елементи, е производствената дейност на славяните, които в народните обреди и празници я превръщат в сложна система от драматично изкуство.
Фолклорният театър в славянските страни съществува и днес. Сватби, погребения, селскостопански празници са сложни ритуали, понякога продължаващи няколко дни и широко използващи такива театрални елементи като драматично действие, пеене, танци, костюми, декори (облекло на сватовница, булка, хороводи, ритуални или развлекателни игри и др.) . Древните славяни също отразяват празника на възкресението на мъртвата природа, характерен за световното езичество.
След приемането на християнството ролята на народните игри в живота на обществото значително намалява (църквата преследва езичеството). Театралното народно изкуство обаче продължава да живее до 20 век. Първоначално носителите му бяха шутове. На народните игри се изпълняваха популярни „кукерски игри”, „покойни” изпълнения с „учена мечка”. Народният театър даде театър "Петрушка".
Любими в Русия бяха куклените спектакли - вертеп, по-късно окръг (Украйна), на юг и запад - батлейка (Беларус). Тези изпълнения бяха дадени с помощта на дървена кутия, разделена на горно и долно ниво. На последния етаж се изигра сериозна част от представлението на тема библейската история за раждането на Христос и цар Ирод. На долния етаж бяха показани ежедневни комични и сатирични сцени, в много отношения напомнящи за театър „Петрушка“. Постепенно сериозната част от представянето на яслите се намали, а втората част нарасна, допълнена от нови комични сцени. 
и креватчето от двуетажна кутия стана едноетажно.
До 17 век в Русия театралността е органичен компонент на народните ритуали, календарни празници и хороводи. Неговите елементи бяха включени в църковната служба и именно тук, когато светският принцип се засилва в руското общество, започва да се оформя професионален театър.
Първоначално възникват литургични изпълнения. Това са доста сложни театрални представления, използвани за засилване на въздействието на църковните служби и прославяне на единството на държавните и църковните власти. Известни са „действието на печката“ (инсцениране на клането на цар Навуходоносор над християните) и „ходенето на магаре“ (рисуване на сюжета на Библията на Цветница).
Придворните и училищните театри от 17-ти век допринесоха за по-нататъшното развитие на театралния бизнес в Русия. Още при цар Алексей Михайлович придворните тържества, приеми, церемонии започват да се оформят с голяма доза театралност - експресивно и великолепно. Първият руски професионален комедиен театър беше придворен театър и беше едно от регламентираните „забавления“ на царя. Оглавява го през 1662 г. магистърът на богословието, пастор и ръководител на училището към Лутеранската офицерска църква в Германския квартал на Москва И. Григорий. Същата сграда е открита през 1672 г. в село Преображенски с пиесата „Артаксерксово действие”.
Появата на училищния театър в Русия е свързана с развитието на училищното образование. В Западна Европа той възниква през 12 век в хуманистичните училища като вид педагогическо средство и първоначално служи само за учебни и образователни цели. Той помага на учениците под формата на игра да овладеят различни знания: латински език и библейски истории, поетика и ораторско изкуство. През 16 век възможностите на духовното влияние на училищния театър започват да се използват за религиозни и политически цели: Лутер в борбата срещу католиците, йезуитите срещу лутеранството и православието. В Русия училище 
театърът е използван от православието в борбата срещу римокатолическото влияние. Възникването му е улеснено от монах, възпитаник на Киево-Мохилянската академия, образован човек, политик, просветител и поет Симеон Полоцки. През 1664 г. той идва в Москва и става възпитател на царските деца в двора. В сборника с неговите произведения "Римологион" са публикувани две пиеси - "Комедията за царя Новхудоносор, за златното тяло и за трите деца, които не са били изгорени в пещерата" и комедията "Притчата за блудния син ".
По своята същност пиесите на С. Полоцки са предназначени за придворния театър. По своите достойнства те стоят над училищните пиеси от онова време и изпреварват развитието на театъра от 18 век. По този начин функционирането на „храма на комедията“ и появата на първите професионални драматични произведения на С. Полоцки беше началото на исторически необходим и естествен процес на овладяване на постиженията на световната театрална култура в Русия.
Симеон Полоцки беше не само талантлив поет и драматург. В световната художествена култура той играе значителна роля като най-големият славянски теоретик на изкуството, разглеждайки проблемите на художественото творчество – литература, музика, живопис. Като богослов той отбеляза, че изкуството е най-висшето духовно творчество. На него той приписва поезия, музика и живопис.
Интересни са естетическите и възпитателните възгледи на С. Полоцки за изкуството. Монахът твърди, че изкуството на красотата „е духовна и духовна полза за хората“. Според неговите разсъждения няма поезия, живопис, музика без хармония, пропорция и ритъм. Без изкуство няма образование, защото чрез неговото въздействие върху душите на хората негативните емоции се заменят с положителни чувства. Чрез красотата на музиката и думите неудовлетворените стават търпеливи, мързеливите стават трудолюбиви, глупавите стават умни, мръсните стават чисти по сърце.
С. Полоцки създава първата класификация на изобразителното изкуство в славянския регион, издигайки живописта до седемте свободни изкуства. Същото се отнася и за музиката. Той обоснова нейната естетическа стойност и доказа необходимостта от многогласно пеене в църквата в хармонично съчетание на гласове. Модално-тоналното разнообразие на музиката, отбеляза С. Полоцки, е продиктувано от нейната образователна функция.
blog.site, при пълно или частично копиране на материала е необходима връзка към източника.
Ученик от 10 клас на СОУ № 15 в Сергиев Посад Захарова Всеволод 1) Появата на професионален театър 2) Стара руска музикална култура 3) Източници на информация 1) Да се разкрият особеностите на възникването на професионалния театър в Русия, 2) Да разкрие особеностите на формирането на музикалната култура от древна Русия до Русия, 3) Допринесе за формирането на духовната култура на учениците, интерес и уважение към културата на нашата страна. Цар Алексей Михайлович Основите на професионалния руски театър са положени през втората половина на 17 век. Възникването му обикновено се приписва на 1672 г., когато първото представление на придворния театър е представено на цар Алексей Михайлович - гонителя на народните "забавления" и голям любител на великолепните зрелища и забавления. Просветеният болярин Артамон Сергеевич Матвеев стана инициатор за създаването на театър като европейски. За драматург е назначен немският пастор на Лутеранската църква в Москва Йохан Готфрид Григорий - добре образован човек, литературно надарен и притежаващ необходимите познания в областта на немския и холандския театър. Театърът е построен набързо в царската резиденция близо до Москва, в село Преображенски. Аудиторията на „комедийното имение”, разположена в амфитеатър, беше по-ниска по размери от сцената, но беше богато украсена: стените и подът бяха тапицирани с пурпурно, червено и зелено платно; със своя „чин и ранг”, публика беше поставена, някои от тях застанаха на сцената. За кралицата и принцесите бяха подредени специални кутии – „клетки”, по традиция, отделени от зрителната зала с решетка. Първото представление на сцената на „комедийното имение“ беше пиесата „Естер, или действието на Артаксеркс“. Сюжетът на пиесата е базиран на библейската история за Естер – скромна красавица, която привлича вниманието на персийския цар Артаксеркс и спасява народа си от смърт, като става негова съпруга. Представлението продължи десет часа, но кралят изгледа всичко докрай и остана много доволен. В „комедийното имение“ са поставени още десет пиеси: „Юдит“, „Жалката комедия за Адам и Ева“, „Йосиф“ и други, на религиозна и историческа тематика. Придворните представления бяха поставени с голям мащаб и лукс, тъй като те трябваше да отразяват блясъка и богатството на кралския двор. Костюмите бяха изработени от скъпи платове. Музиката, пеенето и танците бяха широко използвани в представленията. Често звучаха орган, тръби и други инструменти. Всяко представление имаше повдигаща декорация и странични крила. С помощта на сценично оборудване бяха приложени различни ефекти. Първите изпълнители на пиесите на придворния театър бяха предимно актьори от Германския квартал и само мъже. В края на 17-ти век „държавното забавление“ е заменено от училищния театър (организиран в някаква образователна институция), базиран на най-богатия опит на театрите в Полша и Украйна. Произходът му се свързва с името на възпитаник на Киево-Мохилянската академия, педагог, поет и драматург Симеон Полоцки. Специално за училищния театър той написва две пиеси – „Комедия за притчата за блудния син“ и „За цар Невходоносор, за златното тяло и за трима младежи, които не са изгорени в пещта“. Придворните и училищни театри от 17-ти век положиха основата на развитието на театралното изкуство в Русия и до голяма степен определиха неговото бъдеще. С произхода си древноруската музикална култура се връща към езическите традиции на източните славяни, които се развиват много преди приемането на християнството. Музикалните инструменти на Древна Русия бяха доста разнообразни. Широко се използвали арфата, снифлите, флейти, флейта. В Русия на особена почит се радват гуслите, най-старият струнен щипков инструмент, споменат още през 10 век в „Повест за отминалите години“. Дълго време се е вярвало, че арфата е сродна на човешката душа, а звънът им прогонва смъртта и болестта. На арфа свиреха народни разказвачи и богатири: пророческият Боян в „Сказание за похода на Игор“, епичните богатири Волга и Добриня Никитич в Киев, Садко в Новгород. Как Добриня взема в белите си ръце Тия звучни ярончати гъсъчета, Те ще дърпат и позлатени струни, Еврейският стих ще свири тъпо, По тъп и трогателен начин На празника всички се замислиха, Замислени и слушани. Добриня започна да играе весело, Той започна игра от Йерусолим, Друга игра от Цар-град, Третата от столицата Киев - Той доведе всички на празника за забавление. Във военни кампании са използвани ударни и духови инструменти: барабани, тамбури, тръби, дрънкалки. Те поддържаха морала на войниците по време на битките, облекчаваха емоционалния стрес и вдъхваха увереност в победата. Приемането на християнството не може напълно да промени традиционния начин на живот на хората и техните музикални вкусове. С покръстването от Византия много художествени принципи са пренесени на руска почва, заимстват се канонът и жанровата система. Тук те бяха творчески преосмислени и преработени, което впоследствие направи възможно формирането на оригинални национални традиции. Църковната музика в древна Русия е съществувала под формата на хорово пеене без инструментален съпровод. Музикалните инструменти бяха забранени в Православната църква. Освен това инструменталната музика се смяташе за грешна, демонична. В това противопоставяне имаше духовен смисъл. В онези дни се смяташе, че в православната църква трябва да звучи само ангелско пеене, което е ехо от небесна музика. Такова пеене въплъщаваше идеала за красота и дава на хората усещане за благодат, пречистване, утеха, учеше да обичат Бога и ближните. Единственото изключение беше изкуството на свирене на камбаните, което беше разработено в различни форми на просто звънене, звънене, звънене и т.н. Няколко камбани с различни тонове образуваха камбанария, която дава възможност за изпълнение на цели музикални произведения. Църковното пеене служи като модел на най-висок професионализъм, въплътен в различни форми в практическа и теоретична система, наречена осмотична система, тоест редуване на групи от мелодии за периоди от осем седмици. Народната музика в онези дни традиционно се предавала от поколение на поколение устно, „от уста на уста“. Култовата музика в тази епоха се записва със специални знаци, наречени банери, от които най-често срещаните са куки. Затова древните музикални ръкописи се наричали Знаменни или Крюкови. През 17 век музикалната култура в Русия, особено хоровата, достига много високо ниво. Това е време, когато наред с традиционните жанрове на музикалното изкуство се раждат нови форми и жанрове. Преди това хоровата музика беше монофонична. Сега тя е заменена от полифония. И музикалната нотация дойде да замени куките и се появи стилът на пеене на партиите. Тогава те наричаха пеене според нотите на песни и хорови концерти. Тези концерти бяха важна преходна стъпка от църковната към светската професионална музика. Музикалната култура на Древна Русия беше онази здрава основа, върху която впоследствие израсна красива сграда, която постави основата за развитието на професионалното творчество. Най-добрите образци на древна руска музика с право се превърнаха в най-ценното богатство на националната музикална култура. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Световна художествена култура. От началото до 17 век. 10 клетки Основно ниво: учебник за учебни заведения / Г. И. Данилова. - 7-мо изд., преработено. - М .: Дропла, 2009
