ЛИТЕРАТУРЕН ПРОЦЕС - историческото съществуване на литературата, нейното функциониране и еволюция както в определена епоха, така и в цялата история на един народ, страна, регион, свят.
Литературният процес във всеки исторически момент включва както самите словесни и художествени произведения, различни в социално, идейно и естетическо отношение (от високи образци до епигонска, таблоидна или масова литература), така и формите на тяхното социално съществуване (публикации, препечатки, литературни произведения). критика). Понякога произведенията стават част от литературния процес само след дълъг период от време след създаването или първото им публикуване (много стихотворения на Ф. И. Тютчев, романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“). От друга страна, важен фактор в литературния процес на една епоха понякога стават явления, които са незначителни в мащаба на историята на националната литература; Това са ивиците на страстта към цели жанрове или отделни писатели.
Важна страна на литературния процес е постоянното взаимодействие на художествената литература с други видове изкуство, както и с общокултурни, езикови, идеологически и научни явления. Често (особено през последните векове) има пряка връзка между творчеството на писателите и техните групи със социално-политическите движения, както и с философските концепции.
Концепцията за литературния процес се формира през 19-ти и 20-ти век. тъй като литературата се разбира като исторически променяща се цялост (още през 19 век терминологичните изрази „литературна еволюция“ и „ литературен животера"). Терминът " литературен процес„Възникна в началото на 20-30-те години. 20-ти век и става широко използван през 60-те години.
Литературен поток и НАСОКА са понятия, които обозначават единството на водещи духовни, съдържателни и естетически принципи, възникващи на определен етап от литературния процес, обхващащи творчеството на много писатели (групи, школи). В борбата и смяната на течения и посоки най-ярко се изразяват законите на литературния процес. Няма съгласие в използването на тези термини: понякога те се използват като синоними; често „посока“ се признава като родово понятие по отношение на „поток“. „Поток“ често се идентифицира с литературна школаи групиране и „посока“ с художествен метод или стил. През 60-те години Все повече се подчертава спецификата на понятията поток и посока и връзката им с художественото съдържание. А. Н. Соколов разглежда посоката като идеологическа и художествена цялост, включваща метода и стила като отделни компоненти; Освен това водещо и организиращо начало на направлението е идейното съдържание. Понятието „режисура“ обхваща единството на по-общите духовни и естетически основи на художественото съдържание, обусловено от единството на културните и художествени традиции, типа светоглед на писателите, общността на житейските проблеми, пред които са изправени, и в крайна сметка , сходството или сходството на епохалната социално-културно-историческа ситуация. Но самият мироглед - отношението към поставените проблеми, представата за начините и средствата за разрешаването им, идеалите, идеологията и художествените концепции, както и стилистичните принципи на писателите, принадлежащи към едно и също направление - могат да бъдат различни, даже обратното.
Лит. борбата се води не само между различни направления, но и вътре в тях - между движенията, школите и групите, които ги съставят (например борбата между движенията "Сумароков" и "Ломоносов" в руския класицизъм; критичното отношение на романтичните декабристи към поезията на „сърдечното въображение“ „Жуковски, конфликтът между писатели реалисти от революционно-демократичния и благородния лагер; полемика в руския символизъм).
Принадлежността към което и да е течение и/или посока (както и желанието да останеш извън съществуващите посоки) предполага свободното – лично и творческо – самоопределение на писателя.
Историческо развитие на литературата
1.1 Три етапа литературно развитие
Етапите на литературния процес обикновено се смятат за съответстващи на онези етапи от човешката история, които са се проявили най-ясно и пълно в западноевропейските страни и особено ясно в романските страни. В това отношение се разграничават антична, средновековна и модерна литература със свои собствени етапи (след Ренесанса - барок, класицизъм, Просвещение с неговия сантименталистичен клон, романтизъм и накрая реализъм, с който модернизмът съществува и успешно се конкурира през 20 век). ) . Литературен енциклопедичен речник. - М., 1987
Учените са разбрали в най-голяма степен разликите между литературата на новото време и писмеността, която ги предхожда. По-сложно е положението с разграничението между антична и средновековна литература. Не представлява проблем по отношение на Западна Европа (древногръцката и римската античност са коренно различни от средновековна културапо-„северни“ страни), но поражда съмнения и спорове, когато се говори за литературата на други региони, особено на източните. Да, и т.нар Стара руска литературае по същество средновековен тип писменост.
Учените се отдалечават от обичайната апологетична оценка на западноевропейския Ренесанс и разкриват неговата двойственост. От една страна, Ренесансът обогатява културата с концепцията за пълна свобода и независимост на личността, идеята за безусловно доверие в творческите възможности на човека, от друга страна, Ренесансовата „философия на късмета подхранва<…>духът на авантюризма и безнравствеността" Борей Ю.Б. Теоретическа история на литературата // Теория на литературата. Т. 4: Литературен процес. - М., 2001. - С. 130-468.
В колективната статия от 1994 г. „Категории на поетиката в смяната на литературните епохи” се идентифицират и характеризират три етапа на световната литература. Панченко А.М. Топека и културна дистанция // Историческа поетика: Резултати и перспективи на изследване. - М., 1986. - С. 240, 236
Първият етап е " архаичен период“, където несъмнено влияние оказва фолклорната традиция. Тук преобладава митопоетичното художествено съзнание и все още няма рефлексия върху словесното изкуство и следователно няма литературна критика, без теоретични ателиета, без артистични и творчески програми. Всичко това се появява едва на втория етап от литературния процес, който започва с литературния живот Древна Гърциясредата на 1-во хилядолетие пр.н.е и който продължава до средата на 18 век. Този много дълъг период беше белязан от преобладаването на традиционализма на художественото съзнание и „поетиката на стила и жанра“: писателите се ръководеха от предварително създадени форми на реч, които отговаряха на изискванията на реториката (за това вижте стр. 261-262) , и бяха зависими от жанровите канони. В рамките на този втори етап на свой ред се разграничават два етапа, границата между които е Ренесансът (тук, отбелязваме, говорим преди всичко за европейския художествена култура). На втория от тези етапи, заменил Средновековието, литературното съзнание прави крачка от безличното към личното (макар и все още в рамките на традиционализма); литературата става все по-светска. Хализев В.Е. Теория на литературата. - М., 2002. - С. 395
И накрая, на третия етап, започнал с епохата на Просвещението и романтизма, на преден план излиза „индивидуалното творческо художествено съзнание“. От тук нататък доминира „поетиката на автора”, освободена от всевластието на жанрово-стиловите предписания на реториката. Тук литературата, както никога досега, „се доближава изключително много до непосредственото и конкретно съществуване на човека, пропита е от неговите грижи, мисли, чувства и е създадена според неговите стандарти“; настъпва ерата на индивидуалните авторски стилове; Литературният процес е тясно свързан „едновременно с личността на писателя и заобикалящата го действителност”. Всичко това се случва в романтизма и в реализъм XIXвек, а до голяма степен и в модернизма на наскоро завършилия век. Ние ще се обърнем към тези явления на литературния процес. Боре Ю.Б. Теоретическа история на литературата // Теория на литературата. Т. 4: Литературен процес. М., 2001. - С. 130-468
1.2 Художествени системи от 19-20 век.
През 19 век (особено през първата му третина) развитието на литературата преминава под знака на романтизма, който се противопоставя на класицизма и на просвещенския рационализъм. Първоначално романтизмът се налага в Германия, получава дълбока теоретична основа и скоро се разпространява в целия европейски континент и извън него. Именно това културно-артистично движение бе белязано от глобално значима промяна от традиционализма към поетиката на автора. Литературен енциклопедичен речник. - М., 1987
Романтизмът (особено немският) е много разнороден. Основното нещо в романтичното движение от началото на 19 век. Те разглеждат не двойствените светове и не преживяването на трагичен раздор с реалността (в духа на Хофман и Хайне), а идеята за духовността на човешкото съществуване, за неговото „проникване“ с божествения принцип - мечтата за „просветление в Бога на целия живот, всяка плът и всяка индивидуалност“ . Те отбелязват ограниченията на ранния (йенски) романтизъм, склонен към еуфория, не чужд на индивидуалистичното своеволие, което по-късно е преодоляно по два начина. Първият е призив към християнския аскетизъм от средновековния тип („религиозно отречение“), вторият е развитието на жизнените и добри връзки на човек с национално-историческата реалност. Литературен енциклопедичен речник. - М., 1987
Следвайки романтизма, наследявайки го и в известен смисъл го предизвиквайки, през 19 век. укрепва нова литературно-художествена общност, обозначавана с думата реализъм, която има много значения и затова е безспорна като научен термин. Същността на реализма по отношение на литературата на миналия век (когато се говори за най-добрите му образци, често се използва фразата „класически реализъм“) и мястото му в литературния процес се разбират по различни начини. През периода на господство на марксистката идеология реализмът беше прекомерно издигнат в ущърб на всичко останало в изкуството и литературата. Мислеше се като художествено развитие на социално-исторически специфики и въплъщение на идеите на социалния детерминизъм, твърдата външна обусловеност на съзнанието и поведението на хората („истинско възпроизвеждане на типични характери в типични обстоятелства“, според Ф. Енгелс) . Гуревич А.Я. Световна култура и съвременност // Чуждестранна литература. - 1976. - № 1. - С. 214.
Днес значението на реализма в литературата на 19-20 век, напротив, често се изравнява или дори се отрича напълно. Тази концепция понякога се обявява за „лоша“ на основание, че нейната същност (сякаш!) се състои само от „социален анализ“ и „подобие на живота“. При което литературен периодМежду романтизма и символизма, обикновено наричана епохата на разцвета на реализма, изкуствено е включена в сферата на романтизма или е удостоверена като „ера на романа“.
Същността на класическия реализъм от предишния век не е в социално-критичния патос, въпреки че играе значителна роля, а преди всичко в широкото развитие на живите връзки между човек и близкото му обкръжение: „микросредата“ в нейната специфика, национални, епохални, класови, чисто местни и пр. .P. Реализмът (за разлика от романтизма с неговия мощен „байроничен клон“) е склонен не да издига и идеализира героя, отчужден от реалността, отпаднал от света и арогантно противопоставящ му се, а да критикува (и то много грубо) изолацията на неговото съзнание. Реалността се възприема от писателите реалисти като властно изискваща от човек отговорно участие в нея. Хализев В.Е. Теория на литературата. - М., 2002. - С. 395
В същото време истинският реализъм („в най-висшия смисъл“, както се изрази Ф. М. Достоевски) не само не изключва, но, напротив, предполага интереса на писателите към „голямата модерност“, формулирането и обсъждането на морала , философски и религиозни проблеми, изясняването на човешките връзки с културната традиция, съдбите на народите и цялото човечество, с Вселената и световния ред. Всичко това е неопровержимо доказано от творчеството както на световноизвестните руски писатели от 19 век, така и на техните наследници в нашия век като И.А. Бунин, М.А. Булгаков, М.А. Шолохов, М.М. Пришвин, А.П. Платонов, А.И. Солженицин, Г.Н. Владимов, В.П. Астафиев, В.Г. Распутин. Към класическия реализъм измежду чужди писателиНе само О. дьо Балзак, К. Дикенс, Г. Флобер, Е. Зола, но и Дж. Голсуърти, Т. Ман, У. Фокнър са най-пряко свързани. Литературен енциклопедичен речник. - М., 1987
Според В.М. Маркович, домашният класически реализъм, овладявайки социално-историческите специфики, „с почти същата сила се втурва отвъд границите на тази реалност - към „крайните“ същности на обществото, историята, човечеството, вселената“ и в това е подобен на както предишен романтизъм, така и последващ символизъм. Сферата на реализма, която зарежда човека с „енергията на духовния максимализъм“, твърди ученият, включва и свръхестественото, и откровението, и религиозно-философската утопия, и митът, и тайнственото начало, така че „хвърлянето човешка душаполучавам<…>трансцендентален смисъл“, корелират с такива категории като „вечност, върховна справедливост, провиденциална мисия на Русия, краят на света, царството Божие на земята“. Бочаров С.Г. Сюжети на руската литература. - М., 1999. - С. 570.
Нека добавим към това: писателите реалисти не ни отвеждат в екзотични далечини и безвъздушни тайнствени висини, в света на абстракциите и абстракциите, към които романтиците често са били склонни (спомнете си драматичните поеми на Байрон). Те откриват универсалните принципи на човешката реалност в дълбините на „обикновения” живот с неговото ежедневие и „прозаично” ежедневие, което носи на хората както тежки изпитания, така и неоценими ползи. Така Иван Карамазов, немислим без трагичните си мисли и „Великия инквизитор“, е напълно немислим без болезнено сложните си отношения с Катерина Ивановна, баща и братя. Бочаров С.Г. Сюжети на руската литература. - М., 1999. - С. 570.
През 20 век Други, нови литературни общности съжителстват и взаимодействат с традиционния реализъм. Това по-специално е социалистическият реализъм, който беше агресивно пропагандиран от политическите власти в СССР и страните от социалистическия лагер и дори се разпространи извън техните граници. Творбите на писатели, ръководени от принципите на социалистическия реализъм, като правило не се издигат над нивото на фантастиката. Но в съответствие с този метод са работили и такива ярки художници на словото като М. Горки и В.В. Маяковски, М.А. Шолохов и А.Т. Твардовски и до известна степен М.М. Пришвин с неговия „Пътят на Осударева“, пълен с противоречия. Литературата на социалистическия реализъм обикновено се основава на формите на изобразяване на живота, характерни за класическия реализъм, но по своята същност се противопоставя на творческите нагласи и нагласи на повечето писатели от 19 век. През 30-те години и по-късно противопоставянето на двата етапа, предложено от М. Горки, упорито се повтаря и варира. реалистичен метод. Това е, на първо място, характерно за 19 век. критическия реализъм, за който се смяташе, че отхвърля съществуващото социално съществуване с неговите класови антагонизми и, второ, социалистическият реализъм, който утвърждава нововъзникващото през 20 век. действителност, осмисляше живота в неговото революционно развитие към социализма и комунизма. В литературнокритически статии, в научни трудове и в учебници в продължение на няколко десетилетия упорито се повтарят формулите „литературата на социалистическия реализъм като нов етап от световната литература“, „социалистическият реализъм като висш художествен метод“ и др. Литературен енциклопедичен речник. - М., 1987
В авангарда на литературата и изкуството през 20 век. възниква модернизмът, органично израстващ от културните изисквания на своето време. За разлика от класическия реализъм, той се проявява най-ясно не в прозата, а в поезията. Характеристиките на модернизма са най-отвореното и свободно саморазкриване на авторите, тяхното постоянно желание за актуализиране художествен език, фокус повече върху универсалното и културно-историческото далечно, отколкото върху близката реалност. Във всичко това модернизмът е по-близо до романтизма, отколкото до класическия реализъм. В същото време в сферата модернистична литератураупорито нахлуват принципи, близки до опита на класическите писатели XIX век. Ярки примери за това са произведенията на Вл. Ходасевич (особено неговият „пост-Пушкин“ бял ямбичен пентаметър: „Маймуна“, „2 ноември“, „Дом“, „Музика“ и др.) И А. Ахматова с нейния „Реквием“ и „Поема без герой“, в която остро и критично, като огнище на трагически заблуди, е представена предвоенната литературно-художествена среда, която я формира като поетеса. Боре Ю.Б. Теоретическа история на литературата // Теория на литературата. Т. 4: Литературен процес. - М., 2001. - С. 130--468
Модернизмът е изключително разнороден. Той се изявява в редица направления и школи, особено многобройни в началото на века, сред които първото място (не само хронологично, но и по отношение на ролята, която играе в изкуството и културата) с право принадлежи на символизма, преди всичко френски и руски. Не е изненадващо, че модернистичната литература, която го замени, се нарича постсимволизъм.
Като част от модернизма, който до голяма степен определя облика на литературата на 20 век, е правилно да се разграничат две течения, тясно свързани помежду си, но в същото време многопосочни. Това са авангардизмът, който преживя своя „връх“ точка във футуризма, и (използвайки термина на В. И. Тюпа) неотрадиционализъм: „Мощната конфронтация на тези духовни сили създава или продуктивно напрежение на творческата рефлексия, или поле на гравитация, в която все повече и повече или по-малко значими явления на изкуството на 20 век. Такова напрежение често се открива в самите произведения, така че едва ли е възможно да се направи недвусмислена демаркационна линия между авангардни художници и неотрадиционалисти. Същността на художествената парадигма на нашия век, очевидно, е несливането. Освен авангарда и неотрадиционализма като разновидности на модернизма през 20в. Друг клон на литературата, наречен неореализъм, също се оказва много влиятелен. В тази зона на литературния живот (в допълнение към създадените в началото на 20 век от И. А. Бунин, А. И. Куприн, А. Н. Толстой, С. Н. Сергеев-Ценски) - "Бялата гвардия" от М. А. Булгаков, стихотворна дилогия от А.Т. Твардовски за Василий Теркин, „Реквием” от А.А. Ахматова, „Един ден от живота на Иван Денисович“ и много други от A.I. Солженицин, както и " селска проза“(предимно, макар и не изключително). В съответствие с неореализма е творчеството на редица писатели от Западна Европа (Т. Ман, особено като автор на романа „Доктор Фауст”; Г. Грас, Г. Грийн) и САЩ (Ст. К. Улф, Р. Фраст, Д. Е. Стайнбек, Д. Гарднър, Р. П. Уорън). Хализев В.Е. Теория на литературата. - М., 2002. - С. 395
Писателите от най-близкия до нас век, чието творчество е придобило безспорна културна и художествена значимост, явно са вървели и вървят по различни пътища, актуализирайки словесното изкуство и същевременно разчитайки на стореното от предшествениците си.
2. Международни връзки и специфика на литературата
2.1 Регионална и национална специфика на литературата
Сравнително историческо изследване на литературата различни епохи(без да се изключва съвременната литература), както се вижда от изложеното, с неустоима убедителност разкрива приликите между литературите на различните страни и региони. Въз основа на подобни изследвания се стига до заключението, че „по своята същност“ литературните явления различни нациии страните са „обединени“. Единството на литературния процес обаче съвсем не означава неговото единно качество, а още по-малко идентичността на литературите на различните региони и страни. В световната литература дълбоко значима е не само повторяемостта на явленията, но и тяхната регионална, държавна и национална уникалност. Ще преминем към този аспект на литературния живот на човечеството. Хализев В.Е. Теория на литературата. - М., 2002. - С. 396
Дълбоките, съществени различия между културите (и в частност литературите) на страните от Запада и Изтока, тези два „суперрегиона“, са очевидни. Страните от Латинска Америка, регионът на Близкия изток, далекоизточните култури, както и западната и източната (предимно славянска) част на Европа имат оригинални и отличителни черти. Националните литератури, принадлежащи към западноевропейския регион, от своя страна се различават значително една от друга.
Културата на човечеството, включително и нейната художествена страна, не е единна, не е еднокачествена космополитна, не е „унисонна“. Има симфоничен характер: всяка национална култура със своите самобитни черти играе ролята на определен инструмент, необходим за пълното звучене на оркестъра. Следователно значението на израза „световна цивилизация“, който сега често се прилага към Съединените щати и западноевропейските страни, трябва да се третира с повишено внимание: животът на човечеството, както историците на 20-ти век упорито казват за това. (О. Шпенглер, А. Тойнби), е била и е съставена от редица цивилизации. Бочаров С.Г. Сюжети на руската литература. - М., 1999. С. 570.
За разбирането на културата и цивилизацията на човечеството и по-специално на световния литературен процес е от съществено значение концепцията за немеханично цяло, чиито компоненти, по думите на един съвременен ориенталист, „не са подобни един на друг, те винаги са уникални, индивидуални, незаменими и независими.” Следователно културите (страни, народи, региони) винаги се отнасят една към друга като допълващи се: „Една култура, която става подобна на друга, изчезва като ненужна.“ Същата идея по отношение на творческото писане е изразена от Б.Г. Ремизов: „Националните литератури живеят общ живот само защото не си приличат една с друга. Гуревич А.Я. Световна култура и съвременност // Чуждестранна литература. - 1976. - № 1. - С. 214.
Всичко това определя спецификата на еволюцията на литературите на различни народи, страни и региони. През последните пет-шест века Западна Европа откри безпрецедентен в историята на човечеството динамизъм на културния и артистичен живот; еволюцията на други региони е свързана с много по-голяма стабилност. Но колкото и различни да са пътищата и темповете на развитие на отделните литератури, всички те се движат от епоха в епоха в една и съща посока: преминават през етапите, за които говорихме. Панченко А.М. Топека и културна дистанция // Историческа поетика: Резултати и перспективи на изследване. -М., 1986. - С. 240, 236
2.2 Международни литературни връзки
Симфоничното единство, за което стана дума, е „осигурено“ от световната литература, преди всичко от единен фонд на приемственост, както и от общността на етапите на развитие (от архаичната митопоетика и твърдия традиционализъм до свободното идентифициране на авторската индивидуалност). ). Наченките на съществено сходство между литературите на различни страни и епохи се наричат типологични конвергенции или конвенции. Наред с последното обединяваща роля в литературния процес имат международните литературни връзки (контакти: влияния и заемки).
Влиянието обикновено се нарича въздействието върху литературното творчество на предишни мирогледи, идеи, художествени принципи (главно идеологическото влияние на Русо върху Л. Н. Толстой; пречупването на жанра и стилистичните характеристики на стиховете на Байрон в романтичните стихотворения на Пушкин). Заемането е използване от писателя (в някои случаи пасивно и механично, в други творчески и инициативно) на отделни сюжети, мотиви, текстови фрагменти, речеви модели и др. Заемите, като правило, са въплътени в реминисценции, които бяха обсъдени по-горе. Бочаров С.Г. Сюжети на руската литература. - М., 1999. - С. 570.
В същото време, при резки обрати на историческото развитие, интензивното запознаване на тази или онази литература с чужд, чужд досега художествен опит понякога крие опасността от подчинение на чужди влияния, заплахата от културна и художествена асимилация. За световната художествена култура са от съществено значение широките и многостранни контакти между литературите на различни страни и народи (както говори Гьоте), но в същото време „културната хегемония“ на литературите, които имат репутация на световно значение, е неблагоприятна. Лесното „прекрачване“ на националната литература през собствения културен опит към чуждия, възприеман като нещо по-висше и универсално, е изпълнено с негативни последици. „Във върховете на културното творчество“, според философа и културолога Н.С. Арсеньев, има „комбинация от духовна откритост с духовна вкорененост“. Хализев В.Е. Теория на литературата. - М., 2002. - С. 397
Може би най-големият феномен в областта на международния литературни връзкиМодерни времена - интензивното въздействие на западноевропейския опит върху други региони ( Източна Европаи неевропейски страни и народи). Този световно значим културен феномен, наречен европеизация, или западняк, или модернизация, се тълкува и оценява по различни начини, ставайки обект на безкрайни дискусии и дебати.
Съвременните учени обръщат голямо внимание както на кризисните и дори на негативните аспекти на европеизацията, така и на нейното положително значение за „незападноевропейските” култури и литератури. Последствието от модернизацията е „анклавността” (фокалността) на културата: укрепват се „острови” на новото по чужд модел, контрастиращи с традиционния и стабилен свят на мнозинството, така че нацията и държавата рискуват да загубят своето интегритет. И във връзка с всичко това има разцепление в района социална мисъл: възниква конфронтация между западняци (западняци-просветители) и етнофили (солисти-романтици) - пазители на домашните традиции, които са принудени да се защитават от ерозия национален живот„безцветен космополитизъм“. Перспективата за преодоляване на подобни конфликти G.S. Померанц вижда в осъзнаването на „средния европеец“ ценностите на културите на Изтока. И в резултат на това той разглежда западняка като положителен феномен на световната култура. Гуревич А.Я. Световна култура и съвременност // Чуждестранна литература. - 1976. - № 1. - С. 214.
В историята на „западноевропейските литератури е имало моменти и етапи, когато те са били „енергично, понякога насилствено, привеждани в съответствие с модерния европейски бит, което на първо време не може да не доведе до известна денационализация на живота и литературата. ” Но с течение на времето култура, която е претърпяла силно чуждо влияние, като правило „открива своето национално съдържание, еластичност, съзнателно, критично отношение и подбор на чужд материал“. Бочаров С.Г. Сюжети на руската литература. - М., 1999. - С. 570.
Международните връзки (собствено културни, художествени и литературни), както се вижда, съставляват (заедно с типологичните конвергенции) най-важният факторформиране и укрепване на симфоничното единство на регионалните и националните литератури.
Заключение
Международните литературни общности нямат ясна хронологична рамка: често в една и съща епоха съжителстват различни литературни и общохудожествени „течения“, което сериозно затруднява тяхното систематично, логически подредено разглеждане. Освен това литературният процес на дадена страна и дадена епоха не може да се сведе до съвместното съществуване на литературни течения и движения. ММ. Бахтин основателно предупреди учените да не „свеждат“ литературата от даден период „до повърхностна борба на литературни течения“. С тясно фокусиран подход към литературата, отбелязва ученият, нейните най-важни аспекти, „които определят творчеството на писателите, остават неразкрити“.
При изследване на литературния процес учените се опират на др теоретични концепции, в частност – метод и стил.
В хода на решаването на поставените проблеми установихме, че развитието на литературата протича на три етапа или етапи: първият етап е „архаичният период“, вторият период започва от Древна Гърция до 18 век и накрая , третият етап започва с епохата на Просвещението.
В процеса на историческото развитие литературата се променя, приоритетите се променят, възникват международни връзки. Литературното творчество е обект на промяна с напредването на историята, това е очевидно. Това, което привлича по-малко внимание, е фактът, че литературната еволюция протича върху определена устойчива, устойчива основа. В състава на културата (в частност изкуството и литературата) се разграничават индивидуализирани и динамични явления - от една страна, и от друга - универсални, транстемпорални, статични структури.
Библиография
1. Борей Ю.Б. Теоретическа история на литературата // Теория на литературата. Т. 4: Литературен процес. - М., 2001. - стр. 130 - 468.
2. Бочаров С.Г. Сюжети на руската литература. - М., 1999. - стр. 570.
3. Гуревич А.Я. Световна култура и съвременност // Чуждестранна литература, 1976. - № 1. - С. 214.
4. Литературен енциклопедичен речник. - М., 1987.
5. Панченко A.M. Топека и културна дистанция // Историческа поетика: Резултати и перспективи на изследване. - М., 1986. - стр. 240, 236.
6. Хализев В.Е. Теория на литературата. - М., 2002. - стр. 395 - 412.
Терминът „литературен процес“ в руската литературна критика възниква в края на 20-те години на ХХ век, въпреки че самото понятие се формира в критиката още през 19 век. Известните прегледи на Белински „Поглед към руската литература от 1846 г.“ и други са един от първите опити да се представят характеристиките и моделите на литературното развитие на определен период от руската литература, т.е. характеристиките и моделите на литературния процес.
С понятието „литературен процес” се обозначава историческото съществуване на литературата, нейното функциониране и еволюция както в дадена епоха, така и в цялата история на един народ.”
Хронологичните рамки на съвременния литературен процес се определят от края на 20 и началото на 21 век.
· Литературата от края на вековете своеобразно обобщава художествено-естетическите търсения на целия век;
· Нова литературапомага да се разбере сложността и спорността на нашата реалност. Литературата като цяло помага на човек да изясни времето на своето съществуване.
· С експериментите си очертава перспективите за развитие.
· Уникалността на SLP се крие в многостепенна, полифония. В литературната система няма йерархия, тъй като стиловете и жанровете съществуват едновременно. Ето защо при разглеждане съвременна литературанеобходимо е да се отдалечим от обичайните нагласи, прилагани към руската литература от миналите векове. Важно е да усетите промяната в литературния код и да си представите литературния процес в непрекъснат диалог с предишната литература. Пространството на съвременната литература е много пъстро. Литературата се създава от хора от различни поколения: тези, които са съществували в дълбините на Съветска литература, тези, които са работили в ъндърграунд литературата, тези, които са започнали да пишат наскоро. Представителите на тези поколения имат коренно различно отношение към словото и неговото функциониране в текста.
Писатели от шейсетте(Е. Евтушенко, А. Вознесенски, В. Аксенов, В. Войнович, В. Астафиев и др.) избухнаха в литературата по време на размразяването на 60-те години и, усещайки краткотрайна свобода на словото, станаха символи на своето време. По-късно съдбите им се стекоха по различен начин, но интересът към творчеството им остана постоянен. Днес те са признати класици на съвременната литература, отличаващи се с интонацията на иронична носталгия и обвързаност с мемоарния жанр. Критикът М. Ремизова пише за това поколение по следния начин: „Характерните черти на това поколение са известна мрачност и, колкото и да е странно, някаква мудна релаксация, която е по-предразположена към съзерцание, отколкото към активни действия и дори незначителни дела. Ритъмът им е умерен. Тяхната мисъл е отражение. Духът им е ирония. Техният плач - но те не крещят..."
Писатели от поколението на 70-те– С. Довлатов, И. Бродски, В. Ерофеев, А. Битов, В. Маканин, Л. Петрушевская. В. Токарева, С. Соколов, Д. Пригов и др.Те работиха в условия на творческа несвобода. Седемдесетарският писател, за разлика от шейсетте години, свързва идеите си за лична свобода с независимост от официалните творчески и социални структури. Един от забележителните представители на поколението, Виктор Ерофеев, пише за характеристиките на почерка на тези писатели: „От средата на 70-те години започва ера на безпрецедентни съмнения не само в новия човек, но и в човека като цяло. .. литературата се съмняваше във всичко без изключение: любов, деца, вяра, църква, култура, красота, благородство, майчинство, народна мъдрост..." . Именно това поколение започва да овладява постмодернизма, стихотворението на Венедикт Ерофеев „Москва - петлите“ се появява в самиздат, романите на Саша Соколов „Училище за глупаци“ и Андрей Битов „Пушкин дом“, фантастиката на братя Стругацки и прозата на руският зад граница.
С „перестройката” в литературата нахлу още едно голямо и ярко поколение писатели- В. Пелевин, Т. Толстая, Л. Улицкая, В. Сорокин, А. Слаповски, В. Тучков, О. Славникова, М. Палей и др. Те започнаха да работят в нецензурирано пространство, успяха свободно да овладеят „различни пътища на литературен експеримент“. Прозата на С. Каледин, О. Ермаков, Л. Габишев, А. Терехов, Ю. Мамлеев, В. Ерофеев, разказите на В. Астафиев и Л. Петрушевская засягат забранените преди това теми за армейския „мастер“, ужасите на затвора, живота на бездомниците, проституцията, алкохолизма, бедността, борбата за физическо оцеляване. „Тази проза възроди интереса към „малкия човек“, към „унизените и оскърбените“ – мотиви, които формират традицията за възвишено отношение към народа и народното страдание, връщайки се към 19 век. Въпреки това, за разлика от литературата на 19 век, „чернуха“ от края на 80-те години показва фолклорен святкато концентрация на социален ужас, приет като ежедневна норма. Тази проза изрази усещането за тоталната нефункционалност на съвременния живот...”, пишат Н.Л. Лейдерман и М.Н. Липовецки.
В края на 90-те години се появи още едно поколение много млади писатели– А. Уткин, А. Гостева, П. Крусанов, А. Геласимов, Е. Садур и др.), за които Виктор Ерофеев казва: „Младите писатели са първото поколение в историята на Русия. свободни хора, без държавна и вътрешна цензура, пеейки произволни рекламни песнички под носа си. Новата литература не вярва в „щастливата“ социална промяна и морален патос, за разлика от либералната литература от 60-те години. Беше уморена от безкрайното разочарование от човека и света, от анализа на злото (ъндърграунд литература от 70-80-те години).“
Първото десетилетие на 21 век- толкова разнообразни, многогласни, че можете да чуете изключително противоположни мнения за един и същи писател. Така например Алексей Иванов - авторът на романите „Географът изпи глобуса си“, „Общежитие на кръвта“, „Сърцето на Парма“, „Златото на бунта“ - в „Преглед на книгата“ той беше обявен за най-блестящия писател в руската литература на 21 век. А ето и мнението за Иванов, изразено от писателката Анна Козлова: „Картината на света на Иванов е участък от пътя, който кучето на веригата вижда от своята будка. Това е свят, в който нищо не може да се промени и всичко, което можете да направите, е да се шегувате на чаша водка с пълната увереност, че смисълът на живота току-що ви е разкрит във всичките му грозни подробности. Това, което не харесвам в Иванов, е желанието му да бъде лек и лъскав... Въпреки че не мога да не призная, че той е изключително надарен автор. И намерих своя читател.”
· Въпреки разцвета различни стиловеи жанрове, обществото вече не е литературоцентрично. Литературата от края на XX началото на XXI почти губи възпитателната си функция.
· Променен ролята на писателя.„Сега читателите се отдръпнаха от писателя като пиявици и му дадоха възможност да бъде в ситуация на пълна свобода. А тези, които все още приписват на писателя ролята на пророк в Русия, са най-крайните консерватори. В новата ситуация ролята на писателя се променя. Преди този работен кон беше язден от всеки, който можеше, но сега той сам трябва да отиде и да предложи работните си ръце и крака. Критиците П. Уейл и А. Генис точно определят прехода от традиционната роля на "учител" към ролята на "безразличен хроникьор" като "нулева степен на писане". С. Костирко смята, че писателят се е оказал в необичайна за руската литературна традиция роля: „Изглежда, че на днешните писатели им е по-лесно. От тях никой не изисква идеологическо обслужване. Те са свободни да избират свой модел на творческо поведение. Но в същото време тази свобода усложняваше задачите им, лишавайки ги от очевидни точки на прилагане на силите. Всеки от тях остава сам с проблемите на битието – Любовта, Страхът, Смъртта, Времето. И трябва да работим на нивото на този проблем.”
· Търсене нов герой.„Трябва да признаем, че лицето на типичния герой на съвременната проза е изкривено от гримаса на скептично отношение към света, покрито с младежки мъх, а чертите му са доста бавни, понякога дори анемични. Действията му са плашещи и той не бърза да вземе решение нито за собствената си личност, нито за съдбата си. Той е мрачен и предраздразнен от всичко на света, в по-голямата си част изглежда, че няма за какво да живее. М. Ремизова
Освен това ни разкажете за произведенията, които сте чели, както и за вашите презентации съвременни писатели, плюс бележки в полетата. Уау!
©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2017-06-12
Непрекъснатите промени в литературата са очевиден факт, но значителни промени не се случват всяка година или дори всяко десетилетие. По правило те са свързани със сериозни исторически промени (промяна исторически епохии периоди, войни, революции, свързани с навлизането на историческата арена на нов социални силии т.н.). Можем да идентифицираме основните етапи в развитието на европейското изкуство, които определят спецификата на историко-литературния процес: Античност, Средновековие, Ренесанс, Просвещение, ХІХ и ХХ век.
Развитието на историческия и литературен процес се определя от редица фактори, сред които на първо място трябва да се отбележи историческата обстановка (обществено-политическа система, идеология и др.), влиянието на предишните литературни традициии художествения опит на други народи. Например, творчеството на Пушкин беше сериозно повлияно от творчеството на неговите предшественици не само в руската литература (Державин, Батюшков, Жуковски и други), но и в европейската литература (Волтер, Русо, Байрон и други).
Литературен процес
е сложна система от литературни взаимодействия. Представлява формирането, функционирането и промяната на различни литературни направления и течения.
Литературни направления и течения:
класицизъм, сантиментализъм, романтизъм,
реализъм, модернизъм (символизъм, акмеизъм, футуризъм)
В съвременната литературна критика понятията „посока“ и „течение“ могат да се тълкуват различно. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат едновременно движения и направления), а понякога движението се идентифицира с литературна школа или група, а посоката с художествен метод или стил (в този случай , посоката включва два или повече тока).
обикновено, литературно направление обадете се на група писатели, сходни по вид художествено мислене. Можем да говорим за съществуване на литературно движение, ако писателите са наясно с теоретичните основи на своята художествена дейност и ги популяризират в манифести, програмни речи и статии. Така първата програмна статия на руските футуристи беше манифестът „Шамар в лицето на обществения вкус“, в който бяха посочени основните естетически принципи на новото направление.
При определени обстоятелства в рамките на едно литературно течение могат да се образуват групи писатели, особено близки помежду си в своите естетически възгледи. Такива групи, формирани в рамките на определено движение, обикновено се наричат литературно движение. Например, в рамките на такова литературно движение като символизма, могат да се разграничат две движения: „старши“ символисти и „по-млади“ символисти (според друга класификация - три: декаденти, „старши“ символисти, „по-млади“ символисти).
Класицизъм(от лат. класически- образцово) - художествено движение в европейското изкуство в началото на 17-18 век - началото на 19 век, формирано във Франция през края на XVIIвек. Класицизмът отстоява приоритета на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култ морален дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгост художествени форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Озеров и др.
Една от най-важните характеристики на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на движението). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. В допълнение, формирането на класицизма е силно повлияно от идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде преустроен на рационална основа).
Класицистите (представители на класицизма) възприемат художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на древната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделят произведенията на „правилни“ и „неправилни“. Например дори най-добрите пиесиШекспир. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така в един герой беше строго забранено не само да се комбинират пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори няколко пороци. Героят трябваше да въплъти една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добро, или зло и т.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на разума (например, когато избира между любовта и необходимостта напълно да се посвети на служенето на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувството.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове бяха разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат включени в комедия, а смешните не трябваше да бъдат включени в трагедия. Във високите жанрове са изобразени „примерни“ герои - монарси, генерали, които могат да служат като модели за подражание. В ниските бяха изобразени герои, обхванати от някаква „страст“, тоест силно чувство.
Имаше специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства” – място, време и действие. Единство на мястото: класическата драматургия не позволява промяна на мястото, тоест героите трябва да бъдат на едно и също място през цялата пиеса. Единство на времето: художественото време на произведението не трябва да надвишава няколко часа или най-много един ден. Единството на действието предполага наличието само на едно сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класиците са искали да създадат уникална илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да измерите часовника за мен в играта с часове, така че, след като съм се забравил, да мога да ви повярвам.“. Така, черти на характералитературен класицизъм:
- чистотата на жанра(във високите жанрове не могат да се изобразяват смешни или битови ситуации и герои, а в ниските жанрове не могат да се изобразяват трагични и възвишени);
- чистотата на езика(във високите жанрове - висок речников запас, в ниско - разговорно);
- строго разделение на героите на положителни и отрицателни, докато положителните герои, избирайки между чувство и разум, дават предпочитание на последното;
- спазване на правилото на "трите единства";
- утвърждаване на положителните ценности и държавния идеал.
Сантиментализъм(от английски sentimental - чувствителен, от френски sentiment - чувство) - литературно движение от втората половина на 18 век, което замени класицизма. Сантименталистите провъзгласяват върховенството на чувството, а не на разума. Човек беше съден по способността му за дълбоки преживявания. Оттук и интересът към вътрешен святгероят, изобразяването на нюанси на чувствата му (началото на психологизма).
За разлика от класиците, сантименталистите считат за най-висока ценност не държавата, а личността. Те противопоставиха несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярка за всички ценности, включително и за самия човек. Неслучайно те утвърждават превъзходството на „естествения“, „естествения“ човек, тоест живеещ в хармония с природата.
Чувствителността е и в основата на творческия метод на сантиментализма. Ако класиците създават обобщени герои (скромник, самохвалко, скъперник, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Положителеннадарен с естествена чувствителност (отзивчив, мил, състрадателен, способен на саможертва). Отрицателна- пресметлив, егоистичен, арогантен, жесток. Носителите на чувствителност по правило са селяни, занаятчии, обикновени хора и селско духовенство. Жестоки - представители на властта, благородници, висше духовенство (тъй като деспотичното управление убива чувствителността на хората). Проявите на чувствителност често придобиват твърде външен, дори преувеличен характер в произведенията на сантименталистите (възклицания, сълзи, припадане, самоубийство).
Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализацията на героя и образа на богатия спокойствиеобикновен човек (образът на Лиза в историята на Карамзин „Бедната Лиза“). Главният герой на произведенията беше обикновен човек. В тази връзка сюжетът на произведението често представлява отделни ситуации от ежедневието, докато селският живот често е изобразяван в пасторални цветове. Изисква се ново съдържание нова форма. Водещите жанрове са семеен роман, дневник, изповед, роман в писма, пътни бележки, елегия, епистола.
В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добри представители са Радишчев и Карамзин). По правило в произведенията на руския сантиментализъм конфликтът се развива между крепостния селянин и крепостния собственик на земя, като упорито се подчертава моралното превъзходство на първия.
Романтизъм- артистично движение в европейската и американската култура края на XVIII- първата половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790-те години, първо в Германия, а след това се разпространява в цяла Западна Европа. Предпоставките за възникването му са кризата на рационализма на Просвещението, художествените търсения на предромантични течения (сантиментализъм), Великата френска революция и немската класическа философия.
Възникването на това литературно течение, както всяко друго, е неразривно свързано със социално-историческите събития от онова време. Да започнем с предпоставките за формирането на романтизма в западноевропейската литература. Великата френска революция от 1789-1799 г. и свързаната с нея преоценка на идеологията на Просвещението оказват решаващо влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа. Както знаете, 18 век във Франция преминава под знака на Просвещението. В продължение на почти век френските педагози, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо), твърдят, че светът може да бъде преустроен на разумна основа и провъзгласяват идеята за естественото равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновяват френските революционери, чийто лозунг е думите: „Свобода, равенство и братство“. Резултатът от революцията е създаването на буржоазна република. В резултат на това победител беше буржоазното малцинство, което завзе властта (преди това принадлежеше на аристокрацията, най-висше благородство), останалите останаха без нищо. Така дългоочакваното „царство на разума” се оказва илюзия, както и обещаните свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което стана предпоставка за появата на романтизма. Защото в основата на романтизма е принципът на недоволството от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията на романтизма в Германия.
Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руската. Тази тенденция продължава и през 19 век, поради което Великата френска революция шокира и Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. На първо място това Отечествена война 1812 г., който ясно показа величието и силата на простолюдието. Именно на народа Русия дължеше победата над Наполеон; хората бяха истинските герои на войната. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още остават крепостни, всъщност роби. Това, което преди се е възприемало като несправедливост от прогресивните хора от онова време, сега започва да изглежда като крещяща несправедливост, противна на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не отмени крепостничество, но и започна да води много по-твърда политика. В резултат на това в руското общество се появи силно изразено чувство на разочарование и неудовлетвореност. Така възниква почвата за появата на романтизма.
Терминът „романтизъм“, когато се прилага към литературно движение, е произволен и неточен. В тази връзка от самото начало на възникването му се тълкува по различни начини: някои смятат, че идва от думата „романтика“, други - от рицарска поезия, създадена в страни, говорещи романски езици. За първи път думата "романтизъм" като наименование на литературно течение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория на романтизма.
Много важно за разбирането на същността на романтизма е понятието романтика два свята. Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят света около себе си, оттук и тяхното романтично бягство от съществуващия живот и търсенето на идеал извън него. Това доведе до появата на романтичен двойствен свят. Светът за романтиците беше разделен на две части: тук-там. „Там” и „тук” са антитеза (противопоставяне), тези категории се съотнасят като идеал и реалност. Презряното „тук” е съвременната реалност, в която тържествуват злото и несправедливостта. „Там“ е вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на истинската реалност. Много романтици вярваха, че доброто, красотата и истината са изместени от Публичен живот, все още се пазят в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човек, задълбочен психологизъм. Душите на хората са тяхното „там“. Например Жуковски потърси „там“ в друг свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободен животнецивилизовани народи (поемите на Пушкин „Кавказки пленник“, „Цигани“, романите на Купър за живота на индианците).
Отхвърлянето и отричането на реалността определя спецификата на романтичния герой. Това е принципно нов герой; предишната литература никога не е виждала нещо подобно. Той е във враждебно отношение към заобикалящото го общество и се противопоставя на него. Това е необикновен човек, неспокоен, най-често самотен и с трагична съдба. Романтичният герой е въплъщение на романтичния бунт срещу реалността.
Реализъм(от латински realis- материален, реален) - метод (творческо отношение) или литературно направление, което въплъщава принципите на житейско истинско отношение към реалността, насочено към художествено познание на човека и света. Терминът "реализъм" често се използва в две значения:
- реализмът като метод;
- реализмът като посока се формира през 19 век.
Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът от това време се характеризира с мащаба на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизацията на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е образователният реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек „от дъното“ (например Фигаро в пиесите на Бомарше „Севилският бръснар“ и „Сватбата на Фигаро“). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: „фантастичен“ (Гогол, Достоевски), „гротеска“ (Гогол, Салтиков-Шчедрин) и „критичен“ реализъм, свързан с дейността на „естественото училище“.
Основни изисквания на реализма: придържане към принципи
- националности,
- историзъм,
- висока артистичност,
- психологизъм,
- изобразяване на живота в неговото развитие.
Писателите реалисти създават нови типове герои: „ малък човек„(Вирин, Башмачкин, Мармеладов, Девушкин), типът „излишен човек“ (Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), типът „нов“ герой (нихилист Базаров при Тургенев, „нови хора“ на Чернишевски).
Модернизъм(от френски модерен- най-новото, модерно) философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на 19-20 век.
Този термин има различни тълкувания:
- обозначава редица нереалистични течения в изкуството и литературата в началото на 19-ти и 20-ти век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;
- използван като символ на естетическите търсения на художници от нереалистични движения;
- обозначава сложен комплекс от естетически и идеологически явления, включващи не само действителните модернистични движения, но и творчеството на художници, които не се вписват напълно в рамките на нито едно движение (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и др.).
Символизъм- нереалистично движение в изкуството и литературата от 1870-1920 г., фокусирано главно върху художественото изразяване чрез символа на интуитивно разбрани същности и идеи. Символизмът става известен във Франция през 1860-1870 г. в поетичните творби на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. След това чрез поезията символизмът се свързва не само с прозата и драмата, но и с други форми на изкуство. За родоначалник, основател, „баща” на символизма се смята френският писател Шарл Бодлер.
Светогледът на художниците символисти се основава на идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятаха духовния опит на човека и творческата интуиция на художника за единствения „инструмент“ за разбиране на света.
Символизмът е първият, който излага идеята за създаване на изкуство, освободено от задачата да изобразява реалността. Символистите твърдят, че целта на изкуството не е да изобразява реалния свят, който те смятат за второстепенен, а да предаде „по-висша реалност“. Те възнамеряваха да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, пред когото в моменти на прозрение се разкрива истинската същност на нещата. Символистите разработват нов поетичен език, който не назовава директно обекта, а загатва съдържанието му чрез алегория, музикалност, цветове и свободен стих.
Символизмът е първият и най-значим от модернистични движения, която произхожда от Русия. Първият манифест на руския символизъм е статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893 г. Той идентифицира три основни елемента на „новото изкуство“: мистично съдържание, символизация и „разширяване на художествената впечатлителност“.
Символистите обикновено се разделят на две групи или движения:
- "старейшина"символисти (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.), дебютирали през 1890 г.;
- "по-млад"Символисти, които започнаха своето творческа дейностпрез 1900 г. и значително актуализира външния вид на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.).
Символистите вярваха, че изкуството е преди всичко „разбиране на света по други, нерационални начини“(Брюсов). В края на краищата само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, могат да бъдат рационално разбрани, а такава причинност действа само в по-низши форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересуват от висшите сфери на живота (областта на "абсолютните идеи" по Платон или "световната душа", според В. Соловьов), неподвластни на рационалното познание. Именно изкуството има способността да прониква в тези сфери, а символните образи с безкрайната си многозначност са способни да отразят цялата сложност на световната вселена. Символистите вярваха, че способността за разбиране на истинската, най-висша реалност се дава само на малцина избрани, които в моменти на вдъхновено прозрение успяват да разберат „най-висшата“ истина, абсолютната истина.
Образът-символ се смяташе от символистите за по-ефективен от художествен образ, инструмент, който помага да се „пробие“ завесата на ежедневието (долния живот) към по-висшата реалност. Символът се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на дадено явление, а собствената, индивидуална представа на поета за света. Освен това символът, както го разбират руските символисти, не е алегория, а преди всичко образ, който изисква творчески отговор от читателя. Символът като че ли свързва автора и читателя - това е революцията, която носи символизмът в изкуството.
Образът-символ е принципно полисемантичен и съдържа перспективата за неограничено развитие на значенията. Тази негова черта е многократно подчертавана от самите символисти: “Символът е истински символ само тогава, когато е неизчерпаем по своето значение” (Вяч. Иванов); "Символът е прозорец към безкрайността"(Ф. Сологуб).
акмеизъм(от гръцки Акме- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернист литературно движениев руската поезия от 1910 г. Представители: С. Городецки, началото на А. Ахматова, Л. Гумильов, О. Манделщам. Терминът „акмеизъм“ принадлежи на Гумильов. Естетическата програма е формулирана в статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“, Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“ и Манделщам „Утрото на акмеизма“.
Акмеизмът се откроява от символизма, критикувайки неговите мистични стремежи към „непознаваемото“: „При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, мириса и цвета си, а не с мислимите си подобия с мистична любов или нещо друго“ (Городецки) . Акмеистите провъзгласяват освобождаването на поезията от символистичните импулси към идеала, от полисемията и плавността на образите, сложните метафори; говори за необходимостта да се върне към материален свят, предмет, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърлянето на реалността и акмеистите вярват, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси някои ценности в него и да ги улови в своите произведения и да направи това с помощта на точни и разбираеми изображения, и не неясни символи.
Самото акмеистко движение беше малко на брой, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с „Работилницата на поетите“. "Работилница на поетите"е създадена през 1911 г. и първоначално обединява доста голям бройхора (не всички по-късно се включват в акмеизма). Тази организация беше много по-обединена от разпръснатите символистки групи. На срещите на „Работилницата” се анализираха стихове, решаваха се проблеми на поетическото майсторство и се обосноваваха методи за анализ на произведенията. Идеята за нова посока в поезията беше изразена за първи път от Кузмин, въпреки че самият той не беше включен в „Работилницата“. В статията си „За красивата яснота“Кузмин очакваше много декларации за акмеизъм. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.
Акмеизмът обявява задачата на литературата за „красива яснота“ или кларизм(от лат. Кларис- ясно). Акмеистите нарекоха своето движение Адамизъм, свързвайки с библейския Адам идеята за ясен и директен поглед към света. Акмеизмът проповядва ясен, „прост“ поетичен език, където думите директно назовават обекти и декларират любовта си към обективността. Така Гумильов призовава да се търсят не „клатещи се думи“, а думи „с по-устойчиво съдържание“. Този принцип е най-последователно приложен в текстовете на Ахматова.
футуризъм- едно от основните авангардни движения (авангардът е крайна проява на модернизма) в европейското изкуство от началото на 20 век, което получи най-голямото си развитие в Италия и Русия.
През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува "Манифест на футуризма". Основните разпоредби на този манифест: отхвърлянето на традиционните естетически ценности и опита на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Маринети посочва "смелостта, дързостта, бунтарството" като основни елементи на футуристичната поезия. През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Крученых и В. Хлебников създават своя манифест „Шамар в лицето на обществения вкус“. Те също се стремяха да скъсат с традиционна култура, приветства литературните експерименти, търсейки нови средства за изразяване на речта (провъзгласяване на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, унищожаване на препинателните знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети декларира в своите манифести, и се обръщат главно към естетическите проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („не е важно какво, а как“) и абсолютната свобода на поетичното слово.
Футуризмът беше разнородно движение. В нейните рамки могат да се разграничат четири основни групи или движения:
- "Гилея", която обединява кубофутуристите (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Кручених и др.);
- "Асоциация на егофутуристите"(И. Северянин, И. Игнатиев и др.);
- "Мецанин на поезията"(В. Шершеневич, Р. Ивнев);
- "центрофуга"(С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).
Футуристите са писали в името на човека от тълпата. В основата на това движение беше усещането за „неизбежността на рухването на старите неща“ (Маяковски), съзнанието за раждането на „ново човечество“. Художественото творчество, според футуристите, трябва да стане не имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава „ нов свят, днес желязо...” (Малевич). Това определя желанието за унищожаване на „старата“ форма, желанието за контрасти и влечението към разговорната реч. Разчитайки на живите разговорен, футуристите се занимаваха с „създаване на думи“ (създаване на неологизми). Творбите им се отличават със сложни семантични и композиционни промени - контраст на комично и трагично, фантазия и лиризъм.
Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.
Основи на теорията на литературата
Литературен процес и неговите категории. (Семинар 7)
Въпрос 1: Литературният процес като неразделна част от социокултурния процес.
Въпрос 2: Етапи на развитие на литературния процес, периодизация.
В литературната критика е вкоренена идеята за наличието на моменти на общност (повторение) в развитието на литературите на различни страни и народи, за нейното единно движение „напред“ в дълго историческо време и никой не я оспорва. В статията „Бъдещето на литературата като предмет на изследване” Д.С. Лихачов говори за постоянното нарастване на личностното начало в литературното творчество), за укрепването на неговия хуманистичен характер, за нарастването на реалистичните тенденции и нарастващата свобода на избор на форми от писателите, както и за задълбочаването на историзъмхудожествено съзнание. „Историчността на съзнанието“, твърди ученият, „изисква човек да осъзнава историческата относителност на собственото си съзнание. Историчността се свързва със „себеотрицанието“, със способността на ума да разбира собствените си ограничения.“
Етапите на литературния процес обикновено се смятат за съответстващи на онези етапи от човешката история, които са се проявили най-ясно и пълно в западноевропейските страни и особено ясно в романските страни. В това отношение се разграничават антична, средновековна и модерна литература със свои собствени етапи (след Ренесанса - барок, класицизъм, Просвещение с неговия сантименталистичен клон, романтизъм и накрая реализъм, с който модернизмът съществува и успешно се конкурира през 20 век). ) .
Учените са разбрали в най-голяма степен етапните различия между литературите на новото време и писмеността, която ги предшества. Античната и средновековната литература се характеризира с преобладаването на произведения с нехудожествени функции (религиозни, култови и ритуални, информационни и бизнес и др.); широко разпространеното съществуване на анонимност; преобладаването на устното вербално творчество над писането, което прибягва повече до записване на устни традиции и предварително създадени текстове, отколкото до „писане“. Важна характеристика на древните и средновековна литератураИмаше и нестабилност на текстовете, наличието в тях на странни сплави от „наше“ и „тяхно“ и в резултат на това „размиване“ на границите между оригиналното и преведеното писане. В новото време литературата се еманципира като строго (358) художествено явление; писмеността става доминираща форма на словесното изкуство; активирано е открито индивидуално авторство; литературното развитие придобива много по-голяма динамика. Всичко това изглежда безспорно.
По-сложно е положението с разграничението между антична и средновековна литература. Това не представлява проблем по отношение на Западна Европа (древногръцката и римската античност са фундаментално различни от средновековната култура на по-„северните“ страни), но поражда съмнения и спорове, когато се позовава на литературата на други, особено източни региони . А така наречената староруска литература е по същество писменост от средновековен тип.
Дискусионен е ключовият въпрос в историята на световната литература: какви са географските граници на Ренесанса с неговата художествена култура и в частност литературата? Ако Н.И. Конрад и учените от неговата школа смятат Ренесанса за глобален феномен, повтарящ се и вариращ не само в западните страни, но и в източните региони, докато други експерти, също авторитетни, считат Ренесанса за специфично и уникално явление на Запада Европейска (главно италианска) култура: „Световно значение Италиански ренесанспридобит не защото е най-типичният и най-добрият сред всички случили се ренесанси, а защото не е имало други ренесанси. Този се оказа единственият.”
В същото време съвременните учени се отдалечават от обичайната апологетична оценка на западноевропейския Ренесанс и разкриват неговата двойственост. От една страна, Ренесансът обогатява културата с концепцията за пълна свобода и независимост на личността, идеята за безусловно доверие в творческите възможности на човека, от друга страна, Ренесансовата „философия на късмета подхранва<...>дух на авантюризъм и безнравственост”.
Обсъждането на проблема за географските граници на Ренесанса разкрива недостатъчността на традиционната схема на световния литературен процес, който е фокусиран главно върху западноевропейския културен и исторически опит и е белязан от ограничения, което обикновено се нарича „евроцентризъм“. И учените през последните две-три десетилетия (дланта тук принадлежи на С. С. Аверинцев) изложиха и обосноваха концепция, която допълва и до известна степен преразглежда обичайните представи за етапите на литературното развитие. Тук в по-голяма степен от преди се отчита, първо, спецификата на словесното изкуство и, второ, опитът на неевропейските региони и страни. В последната колективна статия от 1994 г. „Категории на поетиката в смяната на литературните епохи” се идентифицират и характеризират три етапа на световната литература.
Първи етап– това е „архаичният период“, където несъмнено влияние оказва фолклорната традиция. Тук преобладава митопоетичното художествено съзнание и все още липсва рефлексия върху словесното изкуство, а следователно и литературна критика, теоретични изследвания, художествено-творчески програми. Всичко това се появява само на втори етаплитературен процес, който започва с литературния живот на Древна Гърция в средата на 1 хил. пр.н.е. и който продължава до средата на 18 век. Този много дълъг период беше белязан от преобладаване традиционализъмхудожествено съзнание и „поетика на стила и жанра“: писателите се ръководят от предварително създадени форми на реч, които отговарят на изискванията на реториката (за нея вижте стр. 228–229) и са зависими от жанровите канони. В рамките на този втори етап на свой ред се разграничават два етапа, границата между които е Ренесансът (тук, отбелязваме, става дума преди всичко за европейската художествена култура). На втория от тези етапи, заменил Средновековието, литературното съзнание прави крачка от безличното към личното (макар и все още в рамките на традиционализма); литературата става все по-светска.
И накрая, на трети етап, започнал с епохата на Просвещението и романтизма, на преден план излиза „индивидуалното творческо художествено съзнание“. От тук нататък доминира „поетиката на автора”, освободена от всевластието на жанрово-стиловите предписания на реториката. Тук литературата, както никога досега, „се доближава изключително много до непосредственото и конкретно съществуване на човека, пропита е от неговите грижи, мисли, чувства и е създадена според неговите стандарти“; настъпва ерата на индивидуалните авторски стилове; Литературният процес е тясно свързан „едновременно с личността на писателя и заобикалящата го действителност”. Всичко това се случва в романтизма и реализма на 19 век и до голяма степен в модернизма на нашия век. Ние ще се обърнем към тези явления на литературния процес. (360)
