Чуждестранна литература от 19 век. Cheat Sheet: Чуждестранна литература от 19-ти век Писатели на чуждестранна литература от 19-ти век

AT чуждестранен литература от 19 векИма две основни течения: романтизъм и реализъм. Тъй като тези течения се развиват почти едновременно, те оставят забележим отпечатък един върху друг. Това се отнася особено за литература 1-во полувреме 19 век: творчеството на много писатели-романтици (Юго, Жорж Санд) има редица реалистични черти, докато творчеството на писателите-реалисти (Стендал, Балзак, Мериме) често е оцветено с романтизъм. Не винаги е лесно да се определи къде трябва да се припише работата на конкретен писател - на романтизма или реализма. Едва през втората половина на 19 век романтизмът окончателно отстъпва място на реализма.

Романтизмът се свързва с френската буржоазна революция от 1789 г., с идеите на тази революция. Отначало романтиците приемат революцията ентусиазирано и възлагат големи надежди на новото буржоазно общество. Оттук и мечтателността и ентусиазмът, характерни за произведенията на романтиците. Скоро обаче стана ясно, че революцията не оправдава възложените й надежди. Хората не са получили нито свобода, нито равенство. Парите започнаха да играят огромна роля в съдбата на хората, които по същество ги поробиха. За този, който беше богат, всички пътища бяха отворени, съдбата на бедните все още остана тъжна. Започна ужасна борба за пари, жажда за печалба. Всичко това предизвика тежко разочарование сред романтиците. Те започнаха да търсят нови идеали – някои от тях се обърнаха към миналото, започнаха да го идеализират, други, най-прогресивните, се втурнаха към бъдещето, което често си представяха неясно и неопределено. Недоволството от настоящето, очакването на нещо ново, желанието да се покажат идеални отношения между хората, силни характери - това е характерно за писателите-романти. Не знаейки начините, по които човечеството може да изгради по-добро общество, романтиците често се обръщат към приказките (Андерсън), интересуват се живо от народното изкуство и често му подражават (Лонгфелоу, Мицкевич). Най-добрите представители на романтизма, като Байрон, например, призоваха за продължаване на борбата и нова революция.

Реализмът, за разлика от романтизма, се интересуваше преди всичко от днешния ден. В стремежа си да отразяват реалността възможно най-пълно в своите произведения, писателите реалисти създават големи произведения (любимият им жанр е романът) с много събития и герои. Те се стремят да отразят в своите произведения събитията, характерни за епохата. Ако романтиците изобразяват герои, надарени с някои рязко индивидуални черти, герои, които са рязко различни от хората около тях, то реалистите, напротив, се стремят да надарят своите герои с черти, типични за много хора, принадлежащи към една или друга класа, към една или друга социална група.. " Реализмът предполага- пише Ф. Енгелс, - освен правдивостта на детайлите, вярността на предаването на типични персонажи в типични обстоятелства«

Реалистите не призовават за унищожаване на буржоазното общество, но го изобразяват с безмилостна правдивост, остро критикувайки неговите пороци, поради което реализмът на 19 век обикновено се нарича критичен реализъм.

Това е кратък преглед чуждестранна литература от 19 век

Добро четене за вас!

Основните черти на романтизма като метод и като литературно движение

Думата "романтизъм" се използва както за обозначаване на мирогледа, манталитета на човек, който се е издигнал над обикновеното, над ежедневието, така и за назоваване на литературния метод и литературно течение, ограничени до определено време (1-ва половина на 19-ти век). век) и романтичния мироглед.

Характеристиките на романтичния метод могат да бъдат открити в различни периоди от развитието на литературата. Романтизмът като литературно направление започва да се оформя в края на 19 век в Германия. Там се оформят теорията и естетиката на романтизма.

Терминът "романтизъм" се свързва с думата - роман. Роман (от 12 век) във Франция е история за любов и военни приключения, за невероятни приключения, сполетяли изключителни личности. Всички романи са написани на романски (френски) език, а не на латински, което е характерно за религиозните текстове и древния роман. За разлика от сагата, романът не разказва за истински събития. Романът е плод на въображението на автора. Въпреки това през 1800г има обединение на 2 понятия - романтично и лирично (Фридрих Шлегел), т.е. думата "романтичен" запази семантиката "външно необичайна", а лиричната - "предаваща емоции". Романтичната поезия, от гледна точка на Шлегел, е прогресивно-универсална поезия.

Романтизмът съчетава висока духовност, философска дълбочина, емоционално богатство, сложен сюжет, особен интерес към природата и преди всичко убеденост в неизчерпаемите възможности на човека.

Социален произход на романтизма

Фридрих Шлегел вярва, че романтизмът е роден от Френската революция от 1789 г., философията на Фихте и „Вилхелм Майстер“ на Гьоте. Френската революция е социалният произход на романтизма. Френската революция е социалният произход на романтизма. Френската революция, от една страна, породи надежда за ефективността на промяната на света, вярата във възможността за освобождение, от друга страна, породи несигурност, трагично чувство на безнадеждна самота, безсилие в истинска жестока свят и следователно доведе до философски утопии, до реконструкция на идеализирано минало, до иронично възпроизвеждане на реалността.

След революцията дойде разочарованието, така че романтичният светоглед винаги е песимистичен. Революцията роди гении и титани, възникна представа за човек, близка до Ренесанса, когато индивидът и вселената станаха равни по своите възможности.

Така противоположните тенденции доведоха до счупване на съзнанието, до разпадане на съществуването на 2 компонента, възникна романтична двойственост - това е категорична характеристика на романтичното движение.

Заключение: 1 източник - социален произход - Френската революция.

Философски произход

1.) Фридрих Шлегел посочи философията на Фихте като източник. Във всяка страна обаче имаше различен философски произход на романтизма, но често всички те се връщаха към немската философия. Това е философията на Кант, която разделя света сякаш на 2 половини: "нещото в себе си" и "нещото за нас", а "нещото в себе си" води до онези области, които са извън рационалистичното разбиране на света, насочвайки към нещо мистично и мистериозно. Това е присъщо на Novalis, Ludwig Tieck (в Германия), Coleridge (в Англия), George Sand (във Франция), Edgar Poe (в Америка). Трябва да се помни, че в литературата, когато се говори за философски идеи, често се случва известна трансформация и опростяване.

Мислите на Фихте за творческите възможности на човешкото „аз“ често се отъждествяват с творческите възможности на определен писател и поет. Романтиците вярваха във възможността за пресъздаване на света чрез изкуството, мечтаеха за златен век, който ще стане реалност благодарение на творчеството и „аз“ на художника.

3.) Обстрел

Идеите на Шелинг, създателят на Трансценденталната философия (в превод от латински „преминавам, отивам отвъд“), който виждаше света в неговата двойственост, утвърждаваха универсалната духовност. Идеите на Шелинг оказват влияние не само върху германците, например Колридж прави специално пътуване до Германия, за да се запознае с философията на Шелинг. Французите бяха запознати с немското изкуство и философия чрез „За Германия“ на Жермен дьо Стаел; трансцендентализмът възниква в Америка под влиянието на Шелинг.

Естетика на романтизма

1. Два свята.

Двойственият свят най-често се нарича категорична характеристика на романтизма, въпреки че се появи по-рано. Някои учени казват, че все още могат да се намерят два свята в Дидро, Лесинг (18 век) и дори в романа на Сервантес Дон Кихот.

Двойствеността на романтизма, особено проявена в немската версия, идва от идеята на Шелинг за двойствеността - разделянето на Вселената на духовна и физическа сфера и в същото време признаването на единството на тези 2 противоположности. На естетическо ниво двойните светове се формират върху възпроизвеждане и мироглед и се реализират по-специално чрез добавяне на сюжета.

Dvoemirie (само в романтизма, например, филмът „Гергьовден“.

2. Главният герой на романтиката винаги е титанична изключителна личност и не е случайно, че романтизмът е сравним с прераждането. Романтичният титанизъм на героя може да се прояви в различни форми, например, героят може да бъде надарен със специални страсти, изключителна сила, а също така има неразрушима любов към свободата („Прометей“), неразбираема наблюдателност (По), безкористна любов ( „Квазимодо“ от Хюго).

Основните техники за създаване на персонаж са гротеска и контраст.

3. Култът към чувството.

Дори сантиментализмът от 18-ти век привлича вниманието към емоционалната гледна точка на човек. Романтичното изкуство започва да анализира чувствата (силата на чувството е анализ), а сантиментализмът ги заявява.

Специално място сред чувствата заема чувството за любов. Само обичащият се вижда. Романтичният герой е изпитан от любовта, любовта променя човека. Истинската любов винаги е свързана със страданието, ако любовта е всеобхватна, тогава страданието е по-силно.

4. Интерес към природата.

Описанието на природата е не само декоративно. Романтиците бяха пантеисти (Бог е природата); не приемат традиционното християнство, те виждат в природата въплъщение на божествения принцип. За тях е интересен човек, когато е бил свързан с природния принцип (не градина, а гора; не град, а село). Романтичен пейзаж - пейзаж от руини, пейзаж от елементи или екзотичен пейзаж.

5. Усещане за историзъм.

В Германия в произведенията на братя Шлегел се появява исторически подход към изучаването на литературата. Писателите започват да се интересуват от истинска, а не митологизирана история, както при класицистите. Обръщането към миналото обаче често води до идеализиране на Средновековието, което се разглежда като аналог на идеалното състояние на Атлантида. Интересът към миналото беше свързан с отхвърлянето на настоящето и търсенето на идеал.

6. Романтизмът е присъщ на субективността, следователно интересът към процеса на творчество, към въображението, жанрът на литературната приказка отваря поле за субективност.

английски романтизъм.

Обхваща периода от края на 18-ти век до 1830-те години.

Най-ранният от романтиците е У. Блейк. Първата половина на романтизма се свързва с имената на поетите от "езерните училища" или "езерните": Уордсуърт, Колридж, Саути. В стремежа си да се измъкнат от града, който не приемат, те се установяват близо до езерото Кезик.

Вторият период на английския романтизъм започва с навлизането в литературата на Байрон и Шели.

Английският романтизъм, както всички негови национални форми, има както общи типологични идеи, така и национална идентичност. Разбира се, английските автори проявяват особен интерес към Френската революция, но усещането за кризата на епохата, породена от резултатите от Френската революция и икономическата криза, стимулира интереса към учението на социалистите – в частност Оуен. Народните вълнения (изпълнението на лудитите и процесите срещу тях) пораждат поетична поезия и тиранични мотиви в поезията. Романтизмът в Англия имаше традиция, представена от сантиментализъм и предромантизъм. Образът на Сатана, много популярен в английския романтизъм, също има своя традиция в „Изгубеният рай“ на Милтън (17 век).

Философските основи на английския романтизъм се връщат към сензацията на Хобс и Лок и към идеите на немските философи, по-специално Кант и Шелинг. Вниманието на английските романтици е привлечено и от пантеизма на Спиноза и мистика Боеме. Английският романтизъм съчетава емпиризъм с идеалистична концепция за реалността, отразена в специално внимание към изобразяването на обективния свят (сграда, дрехи, обичаи).

Английският романтизъм се отличава със своята рационалност (поезията на Байрон и Шели). В същото време английският романтизъм не е чужд на мистицизма. Основна роля в развитието на възгледите на английските романтици изиграва трактатът на Бърк „За възвишеното и красивото“, където ужасното есе на Де Куинси „Убийството като изящно изкуство“ също попада в категорията на възвишеното. Това есе отвори пътя към литературата за престъпни герои, които много често (като Байрон) са морално много по-високи от така нареченото достойно общество. Произведенията на Де Куинси и Бърк утвърждават присъствието в света на 2 вечни противоположни сили: доброто и злото, непобедимостта на злото и наличието на двойственост в него, защото злото винаги е надарено с хипертрофиран ум. Сатана (от Блейк до Байрон) влезе в броя на героите на английския романтизъм под различни имена и олицетворява ума. Култът към разума е една от категоричните черти на английския романтизъм.

Глобалният характер на възникващите проблеми породи мита за творчеството и символизма. Образите и сюжетите на английската романтика са взети от Библията, която е била справочник дори за такива атеисти като Байрон.

Поемата "Каин" от Байрон се основава на преосмисляне на библейската история.

Често английските романтици се обръщат към древната митология и я преосмислят (например стихотворението на Шели „Прометей неограничен“). Английските романтици могат да преосмислят добре познати литературни сюжети, например в поемата на Байрон „Малфред“ сюжетът на „Фауст“ на Гьоте е преработен.

Английският романтизъм е преди всичко поезия и лирическа поезия, в която личността на поета е ясно изразена, много е трудно да се разграничи света на лирическия герой от собствения свят на автора.

Темата на поезията, освен че предава индивидуални преживявания, се свързва и с образа на морето или кораба. Англия е морска сила. Английският романтизъм получава теоретично отражение в своите литературни манифести: Предговорът на Уърдсуърт към „Лиричните балади“, „Защитата на поезията“ на Шели и „Литературната биография“ на Колридж. Нова дума казаха английските романтици в областта на романа. Уолтър Скот се смята за създател на историческия романтичен роман.

Джордж Ноел Гордан Байрон

Първият период от творчеството на Байрон е 1807-1809 г.: времето на създаването на сборника Hours of Leisure и сатирата Английски бардове и шотландски рецензенти. Поетът по това време се подготвя за дейности в Камарата на лордовете, така че в този сборник се виждат следи от малко небрежно отношение към поезията. Сборникът „Часове на свободното време“ предизвика остри критики.

Особено значимо стихотворение от този период е стихотворението „Искам да бъда свободно дете“. Всички основни теми от творчеството на Байрон са открити в тази колекция:

Противопоставяне на обществото

Разочарование в приятелството (загуба на истински приятели),

Любовта е основата на съществуването

трагична самота

Близост до дивата природа

И понякога желанието да умре.

В сатирата си "Английските бардове и шотландските рецензенти" Байрон говори много негативно за творчеството на поетите от "езерните училища".

Вторият период от творчеството на Байрон: 1809-1816 г. включва "Пътуване в чужбина" (1809-1811), "Задължително за младите хора от аристократични семейства и живота в Англия". По време на пътуванията си посещава Португалия, Испания, Албания и Гърция. През 1812 г. се появяват 2 песни „Поклонението на Чайлд Харолд“. Последните 2 части от това стихотворение са създадени след дълго прекъсване, като цялото стихотворение е своеобразен пътеписен дневник на поета. Традиционният превод на заглавието на това стихотворение не е съвсем точен; в английската версия е разрешен преводът на поклонение, скитане и житейски път, докато в руския превод е взета само първата дума. Поклонението се прави до свети места, а Байрон няма това, освен ако не считаме за възможно поетът да е ироничен за своя герой. В Байрон както неговият герой, така и самият поет тръгват на пътешествие, така че би било по-правилно да се преведе стихотворението „Скитането на Чайлд Харолд“.

В началото на поемата са запазени епическите черти, присъщи на този жанр (първоначално поемата е епичен жанр):

Байрон първо ни запознава със семейството на Харолд и началото на неговия живот. Харолд е на 19 години, епичният или събитийният елемент много скоро отстъпва място на лиричния, предавайки мислите и настроението на самия автор. Така при Байрон поемата се превръща в лирико-епичен жанр, докато лирическият и епическият план не се пресичат по никакъв начин. В хода на развитието на поемата епосът отстъпва на заден план и като цяло изчезва към края. В последните 4 песни Байрон изобщо не се позовава на името на главния герой Харолд и открито се превръща в главен герой на творбата и превръща цялото стихотворение в история за собствените си преживявания.

Стихотворението е замислено в духа на тогавашната литература, като разказ за събитията от миналото, така че в заглавието е запазена думата Чайлд, която през Средновековието е титла на млад благородник, който все още не е рицар. Идеята на поемата обаче скоро се променя и героят на поемата става съвременник на Байрон. В това стихотворение се появява нов герой, който по-късно ще бъде наречен "Байроник".

Списък с имоти на млад мъж на 19 години:

1. Празно забавление

2. Разврат

3. Липса на чест и срам

4. Кратки любовни авантюри

5. Орда от приятели за пиене

Говорим за персонаж, който рязко нарушава нормите на морала. Харолд засрами древното си семейство, но Байрон прави някои промени в образа с фразата „Наситяването говори в него“. Насищането е романтична концепция. Романтичният герой не преминава през дълъг еволюционен път, той вижда, както Харолд, виждайки обкръжението си в истинската светлина. Това осъзнаване извежда Харолд на ново ниво – нивото на човек, който умее да гледа на света и на себе си сякаш отвън. Героят на Байрон нарушава установените от традицията норми, винаги има повече свобода от тези, които ги следват. Героят на Байрон почти винаги е престъпник, в смисъл, че преминава установените граници. Цената за новите знания винаги е самотата и с това чувство героят се възстановява от своите скитания.

В 1-ва песен пред читателя се появява Португалия, във 2-ра песен Албания и Гърция, в 3-та песен Швейцария и полето на Ватерло, в същата песен се появява темата за Наполеон, която е решена нееднозначно, 4-та песен разказва за Италия. 3 и 4 песни в по-голяма степен от първите две са лирически дневник на автора. Байрон описва подробно обичаите, нравите. Романтичният пейзаж е пейзажът от руини, елементи и екзотичен пейзаж.

На същия етап Байрон написва така наречените „ориенталски стихотворения”: „Гяур”, „Корсар”, „Лара” и т. н. Те са наречени „Източни”, тъй като действието се развива в източната част на Англия на екзотичните острови. на Средиземно море близо до Турция. Всички тези стихотворения имат напрегнат - развиващ се сюжет, предават интензивността на страстите. Страстта, отмъщението, свободата са основните теми на стихотворенията. Героите на всички стихотворения са максималисти, те не признават половин мерки, половин томове, компромиси. Ако победата е непостижима, те избират смъртта. Мистериозни са както миналото на героите, така и тяхното бъдеще. Композиционно ориенталските стихотворения са свързани с традициите балади, който предава само най-напрегнатите моменти от развитието на сюжета, без да разпознава последователността в представянето на събитията. Пример за нарушения на хронологията на събитията може да намерите в "Гяур".

"Гяур"

Стихотворението е изградено като сбор от различни несвързани последователности от събития, случващи се в различно време. Гяур в превод "невярващ". Отделни фрагменти са свързани само на финала. Когато, веднъж в манастира, Гяур разказва, че обича Лейла, готов да избяга с нея от харема, но заговорът е разкрит, тя е хвърлена от скала в морето и той отмъщава на съпруга й, по чиято заповед любимата жена умря, убивайки го. След нейната смърт животът за разказвача загуби смисъла си.

"корсар"

В Corsair събитията се развиват последователно, но авторът запазва тайни, свързани с миналото на героите, и не дава недвусмислен край. Главният герой е Конрад-Корсар, т.е. пират, морски разбойник, който е прекрачил закона. Не знаем нищо за него, защо е станал пират, но е ясно, че е образован. Трагедията на Конрад е, че той признава само своята воля, само своята представа за света и като се противопоставя на тиранията и общественото мнение и на законите и правилата, установени от Бог, самият той става тиранин. Байрон кара своя герой да мисли за правото си да отмъщава на всички за злото на малцина. По време на битка със Селим той е заловен, където го чака екзекуция. Лишен от свобода, той изпитва угризения на съвестта. Така за първи път Байрон кара своя герой да се съмнява в правилността на своите преценки. Втората грешка се случва, когато той, освободен от жената на султана, която се е влюбила в него, се връща и вижда пиратски кораб, който се втурва да го спасява. Никога не си е представял какво може да предизвика любов в сърцата на тези хора.

До 1815 г. датира най-трагичното и лирично стихотворение „Прости“, адресирано до съпругата му след развод. След развод, в разгара на клеветническа кампания срещу него, през 1816 г. Байрон напуска Англия завинаги.

"Манфред"

1816 г. е най-трудният период в живота на поета. Той прекарва част от тази година в Швейцария, а след това се установява в Италия. По това време той пише стихотворението си "Манфред". Самият Байрон нарича поемата си „драматична поема“, но по вида на образа на света Манфред се доближава до мистерията и философската драма, където символизмът е преобладаващият принцип на предаване на мисълта. Всички герои в това стихотворение са персонифицирани идеи. Манфред е написан под влиянието на „Фауст“ на Гьоте, което самият Гьоте признава. Самият Байрон обаче, ако е бил вдъхновен от Фауст, много се е отклонил от него.

Неговият герой също е магьосник, но целта на героя не е да спечели красив момент. Манфред се стреми да се освободи от страданието, на което паметта и съвестта му го осъждат. Той е причината за смъртта на своята любима Астарта, чиято сянка иска да извика от света на мъртвите, за да поиска прошка.

Основната тема на творбата е страданието на един изключително самотен човек, познал всичко от съзнанието за непростимата си вина, от невъзможността да намери забравата. Цялото действие се развива на върха на Алпите в стар готически замък, пълен с тайни. Дори преди смъртта си, след като не е получил прошката на Астарте, Манфред не се разкайва. „Манфред“ е последното стихотворение на Байрон за могъщ самотен човек, който смята, че има право да се съпротивлява на Вселената със силата на ума и волята си.

Това е последното произведение, в което човешкият егоизъм и индивидуализъм извършват престъпление.

Италианският период (1816-1824) е белязан от появата на ироничен възглед за света и търсенето на морална алтернатива, индивидуалистична алтернатива.

От особено значение е романът в стихове "Дон Жуан" и мистерията "Каин".

Мистерията се основава на библейския текст. Байрон запази сюжетната основа: жертвата на Каин не е приета от Бог, той, таенейки злото, уби брат си, угоден на Бога.

Библията представя Каин като първия завистник и убиец, който се разбунтува срещу Бог.

Психология на мотивациите Библията не дава. Байрон разчупва този сюжет, виждайки в него конфликта на необмисленото подчинение и гордостта на човешката мисъл. За първи път Байрон се противопоставя на тиранин (Бог) не на индивидуалист, а на алтруист. Каин не само се противопоставя на Божията тирания, но се стреми да разгадае тайната на смъртта, за да спаси всички хора от нея.

Индивидуализмът е представен тук от Луцифер – ангел, който се разбунтува срещу тиранията на висшата сила, победен, но неподчинен на тирана. Луцифер представлява редица индивиди, последният от които е Манфред.

От сцена 1 на действие 1 Байрон създава напрегнат двубой от идеи, различни представи за света и за силата, която управлява този свят. След молитвата на Адам и Ева и Авел, в която те възхваляват Бога, се води диалог между Адам и Каин, които не са участвали в общата славословие. Каин е преследван от въпроса дали Бог е всезнаещ, всемогъщ или добър. За да изпита, той жертва цветя и плодове. Бог не приема безкръвния принос на Каин, но приема кървавата жертва на Авел, когато той убива агне в името на Бог.

Каин искаше да унищожи Божия олтар, но Авел се изправи в защита, след като загуби власт над себе си, в пристъп на възмущение от слепотата на хората, той убива брат си, първият, който донесе смърт, от която искаше да спаси всички .

След като уби Абел, прокълнат преди всичко от майка си, той е изгонен от дома, неизвестно го очаква и семейството му.

Най-тежкото наказание е неговото покаяние и обреченост на вечно съмнение в себе си и близките му, които могат да повторят престъплението му. Богът тиранин е непобедим, тайната на живота и смъртта не е известна, престъплението е извършено.

Конфликтът между човека и висшата сила остана неразрешен, въпреки че се очертава нова тенденция: този, който се разбунтува срещу висшата сила, говори не само за себе си. Каин може само да се надява да стане духовно свободен човек, но дали Каин, съкрушен от извършено престъпление, ще може да се освободи духовно.

Френски романтизъм.

Френският романтизъм се ражда от събитията от Френската революция от 1789 г. и преживява още 2 революции.

Етап 1 на Френската революция: 1800-1810

Етап 2: 1820-1830

Творческият път на такива романтици като Ж. Сант и В. Хюго обаче надхвърля тези граници и във френската живопис романтизмът оцелява до 1860 г.

Интересното е, че в страна, която е преживяла невероятни катаклизми и революция, на 1-ви етап на романтизма се появяват произведения, в които практически няма сюжетен фокус.

Очевидно е повлияла умората на нацията от катастрофите на реалността. Вниманието на писателите е привлечено от областта на чувствата, освен това това не са просто емоции, а най-висшата им проява е страстта.

На етап 1 Шекспир се превръща в идол на френския романтизъм. Жермен дьо Смал през 1790 г. пише трактат „За влиянието на страстите върху щастието на отделните хора и народите“.

Рене Четобриан в книгата си „Гените на християните“ раздел „За неяснотата на страстите“.

1-во място е заето от любовна страст. Любовта никъде не е представена като щастлива, тя е съчетана с образа на страданието, пълната душевна и духовна самота.

С романа на Шатобриан Рене се появява поредица от така наречените скърбящи герои, които ще преминат през литературата на Англия и Русия, получавайки името на излишни хора.

Темата за самотата, безсмисленото разхищение на енергия ще стане основна в романа на Сенанкур и Мюсе.

Темата за религията като начин за помирение с реалността възниква в творчеството на Шатобриан. Не малка роля изигра и запознаването на французите с идеите на немските романтици. Голям интерес представлява не само Германия, но и Америка и Изтока. Много често героите на френските романтици са хора, свързани с изкуството.

В романа Carinna от Жермен де Стаел музиката е основната страст на героинята. Появата на друга тема е свързана с творчеството на Жермен дьо Стаел: темата за женската еманципация. Неслучайно писателката нарича романите си с женски имена („Карина”, „Делфин”).

На 2-ри етап на френския романтизъм се развиват очертаните по-рано тенденции, но има промени в предмета и методите на неговото прилагане.

На този етап се развива развитието на драмата. Мелодрамата, присъща на повечето романтични драми, достига най-висока степен, страстите губят мотивацията си, развитието на сюжета е подчинено на случайността. Всичко това се роди от спецификата на предишния исторически етап на революцията, когато човешкият живот губеше цената си, когато смъртта очакваше всеки един момент.

В литературата се появяват исторически роман и драма.

Виктор Юго "Нотр Дам", "Окаяните", "93", "Човекът, който се смее".

Автори на историческата драма са Юго и Мюсе, но основното внимание в историческия роман и в историческата драма винаги е било насочено към моралния смисъл на случващото се. Духовният вътрешен живот на човек се оказа по-важен от държавната история.

Историческите жанрове във Франция се развиват под влиянието на В. Скот. но за разлика от него, човек, който никога не е поставял исторически личности в заглавието на романите си, френските автори въвеждат исторически личности сред главните герои. Французите насочиха вниманието си към темата за народа и неговата роля в историята. Много нерешени проблеми в живота на обществото, възникнали още преди революцията, пораждат интерес към литературата към учението на социалистите - Пиер Меру, Сен Симон.

В. Хюго, Дж. Сант се позовават на техните идеи многократно в своите романи не само за миналото, но и за настоящето. Тук романтичната поетика се обогатява с реалистична поетика.

От 1830 г. френската романтика гравитира към анализ. Появява се т. нар. насилническа литература (В. Юго пише разказа „Последният ден на осъдените на смърт”). Спецификата на тази литература е в описанието на екстремни ситуации от ежедневието. Темата за гилотината, революцията, терора, смъртното наказание е основна в тези произведения.

Виктор Юго

Най-важният писател на европейския романтизъм. Той беше романтик според типа светоусещане и мястото на поета в него. Хуго започва своята творческа дейност като поет.

1 колекция: "Оди" (1822 г.)

2 сборник "Оди и балади" (1829 г.)

Самите заглавия на първите сборници свидетелстват за връзките на начинаещия поет с класицизма. На етап 1 Хуго е склонен да изобразява конфликта между любовта и дома, стилът му е много жалък.

Материалите на 3-та колекция („Ориентал”) са екзотичните и живописни Изтока, много популярни във Франция.

"Кромуел" - първата драма на В. Юго. Изборът на тема се дължи на необичайния характер на този английски политик. Най-важно беше предговорът към драмата, а не самата драма. Идеите на предговора са важни за цялото романтично движение, те са свързани с края на историзма, с проблема за гротеската, принципа на отразяване на действителността, спецификата на драмата като вид изключение. Романтичният историзъм и романтичната диалектика са в основата на идеите на Юго за развитието на обществото и неговата култура. Периодизацията на Юго като цяло е подложена не толкова на промени в обществените отношения, колкото на развитието на съзнанието.

3 ери според Хюго:

1) Примитивен

2) Античен

На етап 1, според него, не се пробужда толкова съзнанието, а емоцията и с нея възниква поезията. Човек е в състояние да изрази само удоволствието си и той съставя химн и ода, така възниква Библията. Бог все още е мистерия тук, а религията няма догми.

На етапа на античността религията приема определена форма, движението на народите и възникването на държави поражда епос, чийто връх е дело на Омир. На този етап дори трагедията е етична, тъй като актьорът преразказва съдържанието на епоса от сцената.

Нова епоха започва, когато грубото повърхностно езичество е изместено от спиритуалистична религия, която показва на човека неговата двойна природа: тялото е смъртно, духът е вечен. Идеята за двойствеността, възникнала с появата на християнството, ще премине през цялата система от възгледи на Юго, както в областта на етиката, така и в естетиката.

Така, подчертавайки културите, Юго фиксира съзнанието, което се проявява под формата на вярвания и в изкуството. Идеята за дуалността на света създава нов вид изключителна драма, доминирана от борбата на две тенденции - конфликти. Идеята за дуалността е в основата на всички естетически конструкции на Хюго. Драмата съчетава трагедия и комедия. Върхът на драмата е творчеството на Шекспир.

Юго отделя особено внимание на проблема за гротескното. Юго има контраст в трактата за гротеската. Той не съчетава гротескното с грозното, а го противопоставя на възвишеното.

Според Юго гротескното (дори антично) предава не само грозното, но обгръща образа с „мъгла на величие или божественост“. Според Юго гротескното е до възвишеното, включващо цялото многообразие на света. Дори главният герой на драмата "Кромуел" се оказва гротескна фигура, поради което в характера му се съчетават несъвместими черти и това създава романтичен изключителен характер. Героите на Юго (Квазимодо, Жан Волжан, дьо Пиен) са гротескните в романтичния си смисъл.

Хуго обърна значително внимание на проблема за 3 единици, вярвайки, че само единицата на действие има право да съществува, тъй като съдържа основния закон на драмата.

"Ернани"

„Ернани“ – 1 от значимите произведения на Юго.

В „Ернани“ времето на действие далеч надхвърля един ден, мястото на действието се променя непрекъснато, но той страстно се придържа към единството на действието: конфликтът на любовта и честта обвързва всички персонажи и е двигател на интриги. Любовта към младата дона де Сол разбива Ернани, крал Карлос, херцог де Силва и поражда не само любовно съперничество, но се свързва и с честта. Честта на Ернани (той, лишен от правата на краля, принцът на Арагон) изисква от него да отмъсти на крал Карлос и да се подчини на де Силва, който спаси живота му. Де Силва не предава своя съперник, мразейки го, тъй като честта на семейството изисква убежището на преследваните. Крал Карлос, след като станал император, вярва, че трябва да прости на враговете си. Доня де Сол трябваше да защитава честта си с кама.

Въпросът за честта присъства постоянно във всяка сцена, дори във финала, в деня на сватбата, де Силва изисква от Ернани да изпълни дълга на честта и да даде живота си. Драмата е смъртта на Ернани и Доня Сол. Все пак де Силва също разбира победата на любовта, той също се самоубива.

Така силата на страстите определя поведението на всеки един от героите. Но ако в трагедията на класицизма кралят действа като носител на най-висшата справедливост, то при Юго това е разбойникът Ернани.

"Катедралата Нотр Дам"

Моралните проблеми и драматичността на действието са в основата на историческия роман „Катедралата Нотр Дам“. Това е първият значим роман на Хюго. Събитията се приписват на 1482 г. Почти всички герои са измислени. Крал Луи XI не оказва влияние върху развитието на събитията.В предговора той пише, че идеята за създаване на роман е подтикната от мистериозен надпис на стената на катедралата. Това беше гръцката дума за рок. Юго вижда 3 форми на проявление на съдбата: съдбата на закона, съдбата на догмата и съдбата на природата. Юго пише за съдбата на догмата в този роман. Той ще пише за съдбата на закона в романа Les Misérables, а съдбата на природата ще бъде отразена в Toilers of the Sea.

В Нотр Дам де Пари има 3 главни герои: Клод Фроло, звънар на Квазимодо, Есмералда, улична танцьорка. Всеки от тях е жертва на съдбата – религиозна догма или суеверие, което изкривява човешката природа и кара красотата да вижда само греховна.

Клод Фроло е образован човек, завършил е 4 факултета на Сорбоната. Той намери Квазимодо близо до храма. Фроло вижда нещастен човек в грозно дете. Той няма средновековни суеверия (тоест суеверия на неговото време). Заниманието му с богословие обаче го обрича на позор и го учи да вижда само порок в жените и дяволски сили в изкуството. Любовта към уличен танцьор се проявява като омраза. Заради него Есмералда умря на бесилката. Силата на неугасимата страст го изгаря. Външно отвратителният Квазимодо, когото суеверната тълпа смята за продукт на дявола, е свикнал да мрази онези, които се страхуват от него и му се подиграват.

Есмиралда, израснала сред циганите, свикнала с техните обичаи, е лишена от духовна дълбочина. Приемането на контраста, гротеската е в основата на създаването на система от образи.

Тя обича незначителен войник в красива униформа, но не е в състояние да оцени жертвената любов към себе си на грозния Квазимодо.

Не само героите са гротескни, но и самата катедрала е гротескна. Катедралата изпълнява идеологическа композиция, хронологическа функция. Катедралата също е философия, тя отразява историята на народа. Всички действия се провеждат вътре или близо до катедралата. Всичко е свързано с катедралата.

„Мерките“, „Трудници на морето“, „Човекът, който се смее“, „93“

Значителни произведения включват неговите романи, създадени през 1860-70 г. „Мерките“, „Трудници на морето“, „Човекът, който се смее“, „93“.

„Les Misérables“ е голямо епично платно, обхващащо 10 години, включващо сцени от различни сфери на живота, събитията се промъкват на различни места в провинциален град близо до полето Ватерло.

Романът се фокусира върху историята на главния герой Жан Волжан. Започва с факта, че той открадна кок от глад и получи 19 години тежък труд за това. Ако се превърна в духовно съкрушен човек на тежък труд, той я остави да мрази всичко и всички, осъзнавайки, че наказанието е многократно по-голямо от вината.

Конфликтът между доброто и злото е централен в този роман.

След среща с епископ Мириел, бившият осъден се преражда и започва да служи само на добро. Обсебен от идеята за всеобщо равенство и просперитет, под името г-н Мадлен, той създава в един от градовете своеобразна социална утопия, където не трябва да има бедни и моралът трябва да тържествува във всичко. Но трябва да признае, че абсолютизирането дори на най-висшата идея може да доведе до страдание. Така загива майката на Касета, Фантина, защото тя, майката на извънбрачно дете, човек, който се е спънал, няма място в кметската фабрика, където неморалността е строго наказана. Тя отново излиза на улицата и там умира. Той реши да стане баща на Касета, тъй като не успя да създаде щастие за всички.

Основното значение в романа е конфронтацията между Жан Волжан и Жувер (полицай) - догмата на закона. Йовер първо започва да работи на тежък труд, а след това като полицай. Той винаги и във всичко следва буквата на закона. Преследвайки Волжан като бивш осъден, който отново е извършил престъпление (името на някой друг), той нарушава правосъдието, тъй като бившият осъден се е променил отдавна. Идеята обаче не се вписва в съзнанието на полицай, че престъпникът може да бъде морално по-висш както от него, така и от закона.

След като Жан Волжан освобождава Джовер на барикадата и спасява ранения Мариос (любовникът на Касета), самият той е предаден в ръцете на полицията, в душата на Джовер се получава фрактура.

Хюго пише, че Йовер е бил роб на правосъдието през целия си живот. Изпълнявайки закона, Йовер не спори дали е прав или не. Джовер се самоубива и освобождава Жан Волжан.

Финалът на романа не потвърждава недвусмислено триумфа и съществуването на божествената справедливост. Божествената справедливост съществува само в идеала. Джовер умира, спасявайки Жан Волжан, но това не прави Жан Волжан щастлив. Създал щастието на Касета и Мариос, той е изоставен от тях. Едва преди смъртта му те научават за всички дела на този човек. Жан Волжан и Жувер са гротескни фигури, изградени на принципа на контраста. Този, който се смята за опасен престъпник, се оказва благороден човек. Всеки, който живее целия си живот според закона, е престъпник. И двамата герои преживяват морален срив.

"Човекът, който се смее"

Авторът решава проблемите, които го притесняват, в най-обобщен вид, което е отразено в имената, които дава на героите. Човекът носи името Ursus - мечка, но вълкът - Homo (човек). Събитията в романа потвърждават валидността на тези имена.

Романтичното желание за екзотиката се проявява в описанието както на обичаите на Англия от миналите векове, така и в историята на действията на така наречените comprachicos, които обезобразяват децата през Средновековието, за да забавляват публиката в щанд.

"93" (1874)

Последен роман. Посветен на трагичните събития от Френската революция. В руския превод думата „година“ се появи в заглавието, но за френските числото 93 говори само за себе си.

В романа се запазва и възниква желанието на автора да опрости персонажите и да изрази мислите си с помощта на символи.

Събитията се развиват по време на якобинския терор във Вандея, където републиканските войски се бият срещу роялистите. Ръководителят на войските е млад талантлив Гоуен, който е обичан от войниците.

Роялистите имат маркиз на Лантенак - умен, справедлив и изключително жесток. Сложността на ситуацията е, че Говин е внучат племенник на Lantenac по произход. Говин е възпитан от републиканеца Симурден, той вижда в него духовен син.

Симурден е изпратен да държи под око Говин и ако той наруши гражданския си дълг, трябва да го екзекутира. На финала Лантенак, след като е покрил целия квартал с кръв, прави едно добро дело - спасява децата на други хора от смърт в пожар и поради това е пленен от Говин. Гауен не може да екзекутира мъжа, който е заловен, спасявайки децата и той му дава възможност да избяга.

За това Симурден трябва да екзекутира своя ученик, но не може да преживее смъртта на най-близкия му човек и се самоубива.

Ситуацията изглежда неразрешима, тъй като социалното се преплита с личното.

В романа доминират 2 символа: гилотината и майката. Всички събития се случват на фона на гилотина и майка, която търси деца, отнети от Lantenac. Майката и гилотината се срещат на финала. Симурден и Говен стават жертва на гилотината и умират в името на справедливостта. Самоубийството на Cimourdain е подобно на смъртта на Jover: и двамата не можаха да преодолеят идеите на къщата, с изключение на човечеството.

немски романтизъм

Сцена на Йена

Германският романтизъм преминава през няколко етапа в своето развитие:

1) Йена (условно датирана 1797-1804)

2) Heydeilgberg (до 1804 г.)

Братя Фридрих и Август Вилхелм Шлегегли, Новалис, Лудвиг Тик, Фридрих Вилхелм Шилинг, Фридрих Шлайелмархер, Хердерлин. Основните програмни документи на йенския романтизъм са "Критически фрагменти" на Ф. Шлегел, "Фрагменти" на Шлегел и Новалис.

Романтиците се интересуват от същността на духа и материята, връзката между общото и частното, тяхната диалектика, възможността за познаване на света и доближаване до идеала. Те искаха да разберат мястото на природата, религията, Бог, морала в системата на Вселената, както и ролята на логиката, въображението в системата на знанието. И утвърждават връзката като следствие от философията, науката и изкуството.

Най-висшата форма на познание (шилинг) е философията и изкуството.

Отбелязвайки неограничените възможности на художественото творчество, Шилинг е първият, който вижда единството на съзнателното и несъзнаваното в процеса на творчество. Той заяви, че всяко произведение на изкуството позволява безкраен брой интерпретации. Така философията разкрива важно свойство на изкуството – неговата многозначност. Шилинг каза, че изкуството връща човека към природата и оригиналната идентичност.

Ново качество на романтизма е вниманието към историята, историзмът на мисленето. Историческият романтизъм обаче е специфичен.

Йенеците често говорят за 3 етапа в развитието на обществото:

1) Златният век е съществувал, когато човекът не е бил изолиран от природата, поради недоразвитостта на съзнанието.

2) с развитието на съзнанието човек се отделя от природата, опитва се да я подчини и тя става враждебна към него.

3) възможен е нов златен век (в бъдеще), когато духовното развитие на човек ще познае красотата и величието на природата, тя ще стане негов приятел, ще възникне хармония, но при нови условия, тоест естествено човек няма да се спусне към природата, а ще се издигне до нея във високото си развитие. Способността да обичаш издига човек и го приближава до природата. От особено значение в немския романтизъм е музиката, героят често става музикант или романтиците създават звукозаписи.

Етап 2: етап Хайделберг

Първото десетилетие на 19-ти век носи промени в немския романтизъм: Новалис и Вакенродер умират, Хердерлин изпада в лудост, философията на братя Шлегел и Шелинг се променя. Синьото цвете от Новалис ще остане мечта, но отношението към самата мечта се промени. Мястото на философите-романтици от Йена се заема от хайделбергските философи, които се насочиха към колекционирането и публикуването на народно изкуство. Обръщането към фолклора на този етап не беше бягство от реалността, а средство за пробуждане на самосъзнанието на хората.

Условно 1804 година се счита за начало на дейността на Хайделбергския кръг, въпреки че писателите от този период се обявиха по-рано.

Докато романтиците от Йена се стремят с мечтата си към красивото и универсалното, то Хайделбергерите от самото начало усещат неразличимите противоречия на света.

Трагедията се засилва от войните и разрушенията, които наполеоновите кампании донесоха на Германия. Неслучайно в изкуството на този период се появяват барокови черти: смърт, кръв, смърт на семейство, унищожаване на добрите чувства, счупени характери, неестественост в човешките отношения. Начело на движението бяха Ахим фон Арним и Клеменс Брентано. Хайнрих фон Клайст и Йозеф фон Айхендорф се присъединяват към същата група. Специално място заемат братя Грим (Якоб и Вилхелм). Хофман не е член на никаква асоциация, той завършва развитието на романтизма в Германия. Творчеството му отразява кризата на немския романтизъм.

На нов етап се оформя нова философия на Артур Шопенхауер, който в централната си работа „Светът като воля и представяне” твърди, че човек съществува в един безмилостен, несъзнаван, произволно създаден свят.

Чувството на любов се заменя със симпатия у Шопенхауер, тъй като любовта е мираж, който природата създава, за да насърчи размножаването на вида.

Смъртта, която за Новалис беше преход към нов живот, към ново съвършенство, губи животворната си сила в произведенията на Шопенхауер и е краят на болезнения копнеж по смъртта. Според Шопенхауер самият свят съществува само защото човек е в състояние да го представи. "Светът е моя идея." Както всички романтици, Шопенхауер високо цени музиката, която според него разказва на човек за същността на света.

Шопенхауер разработи доктрината за гения, но ако Йенсен видя в гения въплъщение на най-висшия творчески принцип - хармонията, тогава Шопенхауер твърди, че патологията е в основата на гения.

Философията на Шопенхауер е отразена в творчеството на Арним, Клайст и Хофман.

В късния романтизъм се появяват реалността и реалните хора. Героите са учители, ученици, търговци със своите ежедневни грижи в обикновена материална среда. Съседи с магьосници, фантастични имения.

И така, появата на стил бидермайер принадлежи към това време. Същността на този стил е в изобразяването на обикновени хора в обикновена обстановка.

След 1806 г. Хайделбергери започват да интерпретират образите на романтиците от Йена по нов начин.

Изкуството се възприема от романтиците като синтез на духовни и материални начала. Самият художник създава митология. Художникът има право да организира първоначалния хаос, който на този етап от романтизма се възприема като плодотворен (Шилинг).

Характеристиките на създаването на митове са присъщи на Новалис и Хайделбергери. Шелинг утвърждава идеята за синтез и развива теорията за романтичната ирония. Романтиците казваха, че е невъзможно да опознаем света само с помощта на ума.

Шилинг след Фихте назовава основните инструменти на познанието: интелект, интуиция и продуктивно съзерцание (идеята за трансценденталност е преминаване на границата: интуицията и съзерцанието създават възможността да бъдем близо до истината). Героите на романтиците винаги съзерцават живота си не чрез външни събития, а чрез интензивен духовен живот.

Човек може да съзерцава света само с детска наивност. Неслучайно детското възприятие за романтици е сродно на поетично. Съзерцанието се противопоставя на научното логическо познание. Съзерцанието е свързано с емоционалното възприемане на импулси, идващи от природата, от вътрешното „аз“ на индивида.

Съзерцанието е разделено на отделни действия.

Шлегел: Единични усещания, всяко от които е изолирано само по себе си, всяко не е свързано с другото.

Така възникват философските предпоставки на един нов жанр, фрагмента.

Идеята за фрагментарно възприятие ще стане основен принцип на романтичния мироглед и романтичната естетика. Неслучайно философските и естетическите произведения на Новалис и Шлегел се наричат ​​„фрагменти“. Йенците изграждат произведенията си като верига от фрагменти. Концепциите за съзерцание и прозрение се основават на идеите на философите (Шлайелмахер и Шелинг).

Те не са ограничени от строгите закони на логиката, те се основават на свободните връзки на нещата и явленията, могат да съчетават събития, които са несъвместими в реалността, както и въображаеми.

Политическото въображение освобождава изкуството от норми, забрани и стари формалности. Оттук и свободата на творчеството, синтеза на жанрове и изкуства, който беше забранен от класицизма.

Ернст Хофман

Личността е универсална. Възприема себе си като музикант и е талантлив композитор, изпълнител и диригент. Беше учител по музика. Той придобива световна слава като писател, учи право и известно време работи като адвокат, притежава таланта на художник, художник и декоратор. Съвременниците отбелязват в него невероятните способности на разказвача.

Първият разказ (приказката „Кавалер бъг“) е посветен на личността на особено почитания от него композитор. Тази приказка е включена в сборника „Фантазия по начина на Кало“. Кало е френски график, автор на необичайни фантастични картини. Смелата фантазия на Кало привлича Хофман, защото неговите творби съчетават странното и познатото.

„Фантазия по маниера на Кало” включва разкази – приказки и 2 „Крайслерианци”, които са не само фрагменти от живота на втория „аз” на автора – композитора Крайслер – но и статии за музика и музиканти.

Приказката „Кавалер Глук“ (1809) е своеобразно възпроизвеждане на „илюзорното царство на душата“ на автора и в същото време предава единството на раздвоения свят във фантастична форма: главният герой, който нарича себе си композиторът Глюк, рязко се противопоставя на реалния свят, в който най-висшето изкуство - музиката - се превръща в нещо като десерт, необходим след добра вечеря.

Истинският Глук умира през 1787 г., но Хофман възпроизвежда срещата му с него, той слуша изпълнението му на пианото на своите произведения, разговаря с него за музиката от миналото и настоящето. Читателят все още има съмнения дали това наистина е грешка, или всичко изобразено е само плод на въображението на разказвача. Принципът на двойното обяснение на невероятните явления ще се превърне в една от най-характерните черти на поетиката на Хофман.

Хофман, следвайки Новалис и в същото време спори с него, създава свой собствен символ - слънчоглед, който трябва да разкрие същността на музиканта и музиката. Но слънчогледът е растение, което се отглежда за консумация от човека. Новалис има синьо цвете - философска абстракция.

Слънчогледът винаги е обърнат към слънцето; Глук на Хофман се обръща към слънцето, когато създава най-добрата си работа. В превод от немски слънчоглед означава "слънчево цвете". Темата за слънцето като творчески принцип се противопоставя на темата за нощта, здрача, които за Новалис са били в основата на творчеството. Хофман обича ярките цветове, дневната светлина, нощта е изпълнена с опасности, унищожение за него, не случайно Хофман ще нарече колекцията, която разказва за победата на тъмните сили, „Нощни истории“.

Приказката „Златното гърне” (1814) е един от шедьоврите на писателя, представящ както неговия мироглед, така и най-важните естетически принципи. Говорейки за Хофман, трябва да се отбележи, че всичките му герои са разделени на музиканти (ентусиасти) и немузиканти (просто мили хора).

Героите представят два мирогледа и могат да бъдат разделени на две групи. Студентът Анселм, който живее в света на въображението, трябва да се припише на ентусиазирани музиканти. Той чува и вижда това, което другите не чуват и не виждат. В дървото на бъза той чува момичешки гласове и вижда там зелени змии с невероятни сини очи. Хофман не го откъсва от реалността, но тя е враждебна към него: той слага петно ​​върху нов фрак или го разкъсва, сандвичът на Анселм пада на земята с намазаната страна, той стъпва с крак в кошница с ябълки и пайове, предизвикващи гнева и мъмрене на търговеца.

1) нивото на името, когато на главния герой се подарява нощна ваза;

2) приказката е разделена не на глави, а на vegilia („нощно бдение“, „безсъние“). През 1805 г. е публикуван романът Нощни бдения, името на автора все още не е известно, но е по-вероятно тази пародия на идеите и образите на романтиците от Йена да е създадена от Шелинг. По този начин авторът обръща внимание на факта, че той записва разказите си през нощта (най-плодотворното време за йенеците). В творбата се случват най-невероятните събития, нейните герои, за разлика от романтиците от първия етап, в никакъв случай няма да преобразят света със силата на своя Дух - мислите им са насочени към личните им интереси. Самата дума "вегилия" може да се разбира в съответствие с принципа на Хофман и като време на нощно безсъние, когато човек не носи изцяло отговорност за своите действия и мисли.

Сред шедьоврите е „Малкият Цахес, по прякор Цинобер“ (1819), в който гротеската е в основата на композицията и изграждането на образа на главния герой. Основата на конфликта и образа на главния герой лежи в конфронтацията между същност и външен вид, а външното - външният вид е по-силен от същността.

Малкият Цахес, син на бедна селянка, е роден изключително грозен: той се сравнява с ябълка, нанизана на вилица. Той дори не може да говори артикулирано. Феята Розабелверде, смилила се над него и майка му, надарила изрода с 3 огнени косъма, благодарение на които започнали да му приписват прекрасните свойства на човека, който е до него.

Авторът засилва впечатлението, като трупа абсурди: Цахес получава ранг на министър и ордена на зеленопетнистия тигър върху 25 диамантени копчета. Цахес умира на финала, удавяйки се в „луксозното сребърно камерно гърне“, което принцът му подарява в знак на особена милост.

Иронията на автора в тази приказка става по-горчива от преди. Щастието на ученика Балтазар на финала се оказва възможно вече не в Атлантида, където Анселм разбира гласовете на всички цветя, дървета, птици и поток, а във вълшебното имение на Просперо Алпанус: там слънцето винаги ще грее по време на миене храната няма да загори, а самата красива Кандида няма да загуби доброто си настроение, ако не махне вълшебното колие. Балтазар не забелязва, че любимата му е обикновен буржоа.

Обектният свят, преди това враждебен към героя-музикант, започва да му служи, въпреки че това противоречи на същността на такъв характер. Нещо повече: самият носител на светлото начало греши – феята Розабелверде. Мислейки да облагодетелства нещастния „доведен син на природата“, тя го дарява с магически дар, предполагайки, че ще може да събуди вътрешните свойства на душата му. Въпреки това, против нейната воля, той се превръща в носител на зли наклонности, причинявайки много страдания на онези, които наистина имат високи духовни качества.

Двата свята са представени особено ярко: студентът Балтазар, неговите приятели Фабиан и Пулхер са на единия полюс, на другия, в центъра на който е Цахес, принцът, който въвежда просветление по съвета на бившия си камериер, „учения“ Мош Терпин, който стига до заключението, че тъмнината възниква от липсата на светлина, и е готов да продаде дъщеря си Кандида за съпруга на Цахес, ако му бъде даден орденът на зеленопетнистия тигър. Самата красива Кандида не е лишена от филистерски наклонности.

Гротеската все още е в основата на създаването на герои. Хофман притежава 2 романа: "Еликсирите на Сатаната" и "Светските възгледи на котешкото мърморене".

Последният роман не беше завършен. Тя включва много от по-ранните идеи и форми, присъщи на Хофман, те са реализирани в специфична композиционна форма и в нова интерпретация на двойствения свят. Хофман продължава тенденцията на сближаване между приказките и реалността, която вече беше очертана в приказките. Реалността в този роман все повече се стреми да придобие адекватни й форми и следователно, от една страна, има вид изместване на фантазията, а от друга страна, в същото време реалният свят се разслоява в редица на слоеве. Реалността се превръща в пародия, където хиперболата е не по-малко изразителна от приказната измислица.

Един от слоевете на романа описва връзката между Джулия и композитора Йохан Крайслер, но Хофман показва, че основната история е историята на котката Мър. Биографията на котката, неговите отражения получават отделна, независима роля.

Муриана се превръща в изкривяващо огледало, което отразява света на хората. Има двойна кривина, която предава реалността, една грозна реалност.

В същото време текстът, създаден от котката, е основният, а биографията на Крайслер (неговия собственик) се отпечатва сякаш случайно: котката го използва, за да прехвърли описанието си към тях.

Авторът потвърждава първенството на този текст с факта, че историята на композитора се среща само на отпадъчна хартия. Глави, които са написани от котка, се прекъсват в средата на фраза, която завършва само в следващия фрагмент. „Нежелани листове“ са фрагменти, които не са свързани чрез последователно представяне на събитията.

Общият романтичен принцип на фрагментация, който изключва еднозначността и пълнотата, е в основата на творбата.

Спецификата на композицията се крие във факта, че понякога написаното от котката се повтаря частично в различна интерпретация в „отпадъчни листове“: спомените на котката за появата му в къщата на маестро Авраам са представени в синтементално-потетични тонове. Самият Абрахам разказва как се смилил над полумъртва котка и след това я забравил в джоба си.

Двойна улица. патос, присъщ на котка, която смята себе си за изключителен човек. Кот Мър е замислен от автора като пародия на филистер, който се представя за творческа личност. Котката нарича себе си гражданин на света, говори за принципите на образованието. Той размишлява върху писанията на Плутарх, Шекспир, Гьоте, Халдерон Самият котарак е автор на политическия трактат „За капаните за мишки и тяхното влияние върху мисленето и способността на котката“, както и автор на сантименталния роман „Мисъл и чувство или Котка и куче“ и трагедията „Плъхът крал Кавдалор”.

Котката говори за лиричното състояние на душата си, за любовта, която

американски романтизъм

Специфични особености, възникнали във връзка с особеността на развитието на страната. Само историята на държавата започва от 1776 г. - годината на приемане на декларацията за независимост. Понятието "американец" включва французи, холандци, англичани, испанци и индийци.

Американците произлизат от авантюристи. Съвсем скоро се формира национален тип хора, които се отличават с дълбока вяра в изключителните възможности на своята и на своята държава. Любовта към родината понякога прераства в национално самонадеяност. Асимилацията протича много бързо. Америка привлече онези европейци, които бяха загубили всичко в родината си, притежаваха гигантска енергия, която искаха да реализират в това, което им се струваше безлюдни земи, и идеалисти, които се стремяха да организират нова държава, в която всички ще бъдат свободни.

По принцип всички бяха обединени от факта, че бяха практици, които нямаха време да се занимават с изкуство и литература, но всички бяха енергични. Неслучайно американската литература по-късно става известна като енергийна литература. В най-добрия случай те четат вестници, в които се интересуват от кратки репортажи, есета, брошури „по темата на деня“. Памфлетът е най-обичаният жанр от 300 години.

Ф. Купър каза за Америка, че първо в нея възниква печатането, а след това и писателите. Общественият деец Джон Адамс: "Изкуството не е първата необходимост за нас - страната ни се нуждае от занаяти." Страната имаше свои собствени философи - политици, които мечтаеха да създадат идеална държава: Джордж Вашингтон и Томас Джеферсън. Последният е автор на "Декларацията за независимост" и участва в изготвянето на конституцията от 1787г. Така се появи това, което по-късно беше наречено "американска мечта", която така и не беше реализирана.

Страната е предимно англоговоряща, Северна Америка в областта на културата и литературата гравитира към Англия. Без собствена литература романите на Ричардсън, Суифт и Флийдинг са публикувани в Америка до края на 18 век. Отношението към европейската литература беше двояко:

1) необходимостта от защита на националната независимост;

2) необходимостта от максимално използване на опита на по-развитата литература на Стария свят.

Краят на 18-ти век е раждането на собствена американска литература и трябва да се отнесе към предромантичната. Чарлз Браун е първият професионален писател.

Литературата на САЩ все още има държави, които се развиват по различен начин; литературата на Юга е много различна от литературата на Севера. Това, което наричаме американска романтика (и това е раждането на американската национална литература), се развива главно в средните щати (Ню Йорк и Пенсилвания). Едва на втория етап романтичното движение се засилва в Нова Англия и Бостън става столица на новата национална литература. Има 3 периода в развитието на американския романтизъм:

1) 1820-183 - появата на прозата на Фенимор Купър и Джон Ървинг.

2) кон. 1830-1840 г (зрял) - Лонгфелоу.

3) 1850 г. - началото на Гражданската война.

Всички изброени по-горе са писатели, но са преживели тежка криза.

На ранен етап отношението на писателите към творчеството им се оказва донякъде снизходително, тъй като в състояние, в което успехът се цени преди всичко, литературата се счита за празно забавление. Това обяснява понякога ниското качество на произведенията (Ф. Купър).

На етап 2 Лонгфелоу и Едгар Алън По се появяват с интереса си към дълбочината психология. Новото време поражда нови конфликти: пастата на капитала става все по-цинична, демократичните идеали и реалността все повече се разминават. Романтиците от 2-ри етап имат идеята, че назрява промяната на самия човек. Идеята на Емерсън за „За самообразованието“ стана по-актуална.

На този етап възниква професионалната критика (статии на E.A. Poe).

19-ти век като културна епоха започва в календарния 18-ти век със събитията от Френската революция от 1789-1793 г. Това е първата буржоазна революция в световен мащаб (предишните буржоазни революции от 17 век в Холандия и Англия имат ограничено национално значение). Френската революция бележи окончателното падане на феодализма и триумфа на буржоазната система в Европа и всички аспекти на живота, с които буржоазията влиза в контакт, се ускоряват, засилват, започват да живеят според законите на пазара.

19-ти век е ера на политически катаклизми, които преначертават картата на Европа. В обществено-политическото развитие Франция застава начело на историческия процес. Наполеоновите войни от 1796-1815 г. и опитът за възстановяване на абсолютизма (1815-1830 г.) и поредица от последващи революции (1830, 1848, 1871 г.) трябва да се разглеждат като последствия от Френската революция.

Водещата световна сила на 19 век е Англия, където ранната буржоазна революция, урбанизация и индустриализация доведоха до възхода на Британската империя и господство на световния пазар. Настъпиха дълбоки промени в социалната структура на английското общество: селската класа изчезна, настъпи рязка поляризация на богатите и бедните, придружени от масови демонстрации на работници (1811-1812 г. - движението на унищожителите на машини, лудитите ; 1819 г. - екзекуцията на демонстрация на работници на полето Св. Петър близо до Манчестър, останала в историята като "Битката при Петерло"; Чартисткото движение през 1830-1840 г.). Под натиска на тези събития управляващите класи правят определени отстъпки (две парламентарни реформи – 1832 и 1867 г., реформа на образователната система – 1870 г.).

Германия през 19 век болезнено и със закъснение решава проблема за създаването на единна национална държава. След като посрещна новия век в състояние на феодална разпокъсаност, след Наполеоновите войни, Германия се превърна от конгломерат от 380 държави джуджета в съюз от 37 независими държави в началото, а след половинчатата буржоазна революция от 1848 г., канцлерът Ото фон Бисмарк се заел да създаде обединена Германия „с желязо и кръв“. Единната германска държава е провъзгласена през 1871 г. и става най-младата и най-агресивната от буржоазните държави в Западна Европа.

Съединените американски щати през XIX век овладяват огромните простори на Северна Америка и с нарастването на територията се увеличава и индустриалният потенциал на младата американска нация.

В литературата от 19 век две основни направления - романтизъм и реализъм. Романтичната епоха започва през деветдесетте години на осемнадесети век и обхваща цялата първа половина на века. Въпреки това, основните елементи на романтичната култура са напълно дефинирани и разкриват възможностите за потенциално развитие до 1830 г. Романтизмът е изкуство, родено от кратък исторически момент на несигурност, криза, която съпътства прехода от феодалната към капиталистическата система; когато до 1830 г. се определят очертанията на капиталистическото общество, романтизмът е заменен от изкуството на реализма. Литературата на реализма първоначално беше литературата на сингли, а самият термин "реализъм" се появява едва през петдесетте години на XIX век. В масовото обществено съзнание романтизмът продължава да остава съвременно изкуство, всъщност той вече е изчерпал своите възможности, следователно в литературата след 1830 г. романтизмът и реализмът взаимодействат по сложен начин, в различните национални литератури, генерирайки безкрайно разнообразие от явления, които не може да се класифицира еднозначно. Всъщност романтизмът не умира през деветнадесети век: права линия води от романтиците от началото на века през късния романтизъм към символизма, упадъка и неоромантизма от края на века. Нека да разгледаме както литературните, така и художествените системи на 19-ти век, като използваме примерите на техните най-изявени автори и произведения.

XIX век - векът на добавянето на световната литературакогато контактите между отделните национални литератури се ускоряват и засилват. Така руската литература от 19 век проявява силен интерес към произведенията на Байрон и Гьоте, Хайне и Юго, Балзак и Дикенс. Много от техните образи и мотиви пряко отекват в руската литературна класика, така че изборът на произведения за разглеждане на проблемите на чуждестранната литература от 19 век тук е продиктуван, първо, от невъзможността в рамките на кратък курс да се даде правилно отразяване на различни ситуации в различни национални литератури и, второ, от степента на популярност и значимост на отделните автори за Русия.

литература

1. Чуждестранна литература от 19 век. Реализъм: Читател. М., 1990г.
2. Мороа А. Прометей, или Животът на Балзак. М., 1978 г.
3. Реизов Б. Г. Стендал. Художествено творчество. Л., 1978 г.
4. Рейзов Б. Г. Флобер. Л., 1955г.
5. Мистерията на Чарлз Дикенс. М., 1990г.

Прочетете и други теми от главата "Литературата на 19 век".

1. Характеристики и техники на реалистичния психологизъм в романите на Флобер и Текерей.

Флобер и Текери са представители на късния период на реализма с нов психологизъм. По това време беше необходимо да се одобри самият човек и да се развенчае романтичния герой. "Възпитанието на сетивата" на Флобер е развенчаване на цялата романтична концепция. Превод на френски: "EducationSentimentale" - чувствено възпитание. Флобер написа предизвикателно обективна, правдива книга. Въпреки че Фредерик, главният герой, е въплъщение на реалистичен герой, той има и романтични черти (униличество, меланхолия).

Творчеството на Флобер беше повратна точка. Неговият психологизъм дава корени на цялата следваща литература. Флобер прави художествения проблем за неяснотата от конвенционален характер. Не можем да отговорим на въпроса коя е Ема Бовари – порядъчна бунтарка или обикновен прелюбодеец. За първи път в литературата се появява негероичен герой (Бовари).

Доминиращият психологизъм на Такери: в реалния живот имаме работа с обикновени хора и те са по-сложни от просто ангели или просто злодеи. Текери се противопоставя на свеждането на човека до неговата социална роля (по този критерий човек не може да бъде съден). Текери се изправя срещу перфектния герой! (подзаглавие: "роман без герой"). Той създава идеален герой и го поставя в реална рамка (Доббин). Но, изобразявайки истински герой, Текери не изобразява хората, а само средната класа (град и провинция), защото самият той произлиза от тези слоеве.

Флобер обаче разобличава този свят не толкова като му противопоставя героинята, колкото чрез неочаквано и смело идентифициране на привидно противоположни принципи - депоетизацията и дехероизацията се превръщат в знак на буржоазната реалност, обхващаща както Чарлз, така и Ема, и двамата на буржоазното семейство и на страстта, на любовта, която разрушава семейството.

Основните функции:

Замяна на описанието на кулминациите с описание на действия, факти.

Речевата характеристика на героя се променя - далеч не винаги се казва това, което се мисли. Въвежда се ПОДТЕКСТ (косвен израз на мисъл).

2. Влиянието на историческия роман на Уолтър Скот върху формирането на естетическите възгледи на Стендал и Балзак.

Стендал : тази идея е изразена в неговите трактати Расин и Шекспир и Уолтър Скот и принцесата на Клевс.

"Уолтър Скот и принцесата":Стендал казва, че е много по-лесно да се опише, нарисува роклята на героя, отколкото да се каже какво чувства и да го накара да говори.

Предимството на Уолтър Скот е, че описанието на външния му вид е дълго поне две страници, а духовните му движения заемат няколко реда. Неговите творби имат стойността на историческо доказателство.

Нашият век ще направи крачка напред към по-опростен и по-правдив жанр. Убеден съм, че 10 години ще са достатъчни славата на Уолтър Скот да бъде намалена наполовина.

Всяко произведение на изкуството е красива лъжа. Но Уолтър Скот беше твърде голям лъжец. Колкото повече героите на Скот трябва да изразяват възвишени чувства, толкова повече им липсва смелост и увереност.

Стендал пише, че изкуството не търпи вечно замразени правила.

"Расин и Шекспир":Романите на Уолтър Скот са романтични трагедии с вмъкнати в тях дълги описания (внимание към широката картина на живота на отминалите времена, историзма на събитията и подробно описание на костюми, дреболии, предмети от бита, съответстващи на описаната епоха.

Скот изобразява хора от миналото без фалшиво възхвала, в тяхното всекидневно поведение, в тяхната жива връзка с живота и историческата ситуация на своето време. Отнета му е от Стендал.

Но, за разлика от своя „учител“, той представя своите герои не с помощта на подробни, а по-скоро условни характеристики, както е правил навремето Уолтър Скот, а в действие, в движение, в дела. Освен това, за разлика от Скот, Стендал не използва въвеждането на историческа справка, това е по-скоро романтика на маниерите и неговите герои са включени в историята.

Романът „Червено и черно” е полицентричен, с широка епична картина, като тази на Скот. Много фонови герои.

Балзак:Предлагайки на читателите своята концепция за историята, Балзак до голяма степен следва Уолтър Скот, въпреки че го критикува за неспособността му да извлече големи „учения“ от миналото за бъдещето и да покаже движенията на човешката страст. Задачата на историческия роман за Балзак е да покаже националното минало не само в описанието на исторически събития, но и в жанровите картини, да покаже нравите и обичаите на епохата.

В неговия „Предговор към Човешката комедия“той пише, че Скот е издигнал романа до нивото на философия на историята, въведе духа на миналото в романа, комбинира драма, диалог, портрет, пейзаж, описание в него, включително истина и измислица. Балзак използва традициите на Уолтър Скот в ранните си творби („Последният шуанг“, с образа на готически романтичен злодей и феодали, страдащи от техния произвол).

3. Просветителски характер на героичното в романтичните герои на Стендал.

В брошурата Расин и Шекспир

4. Проблемът за италианския характер в творчеството на Стендал.

Италианците са известни през целия си живот като най-страстните, най-емоционалните хора с постоянно кипяща кръв. В своите "Италиански хроники" и в романа "Пармският манастир" Стендал ясно изписва няколко типични италиански персонажа. Това ми хареса Пиетро Мисирили, народен певец на свободата Феранте Палаи Джина Пиетранера. Разбира се, граф Моска и самият Фабрицио дел Донго също могат да бъдат приписани на италианския характер.

Героите на романа "Ванина Ванини" -произхождат от две различни класи Шанс избута млад карбонариус, син на беден хирург, с красива аристократка. От детството тя е възпитана в лукс, не е познавала забрани и ограничения, следователно за нея любовта е над всичко. Социалните идеали на любовника й не казват нищо на сърцето й. В своята егоистична слепота тя действа толкова искрено, че е невъзможно да я осъдим. Стендал е далеч от голо морализаторство. Той се възхищава на своята героиня, нейната красота, силата на нейните чувства. Преценката на автора не е над нея, а върху нейната среда, нейната класа.

Един ден Ванина следва баща си, вижда кървяща жена Клементин и й помага. Два дни по-късно тя се разболява много и тя разкрива на Ванина, че е карбонари. Пиетро Мисирили от Романьо, син на беден хирург. Отдушникът му беше отворен и той по чудо се измъкна. Той се влюбва във Ванина, но след като се възстанови, се връща да си отмъсти. Той е твърде запален по патриотизма, а Ванина не харесва такова. И тя предава неговото потомство, ventu. Той, като научи това, я напуска. Чувствата за дълг към родината са по-високи от личните им. Но след това, когато е хванат в плен, Ванина отива и заплашва с пистолет министъра на полицията, чичото на годеника й Ливио, така че Пиетро да бъде освободен. Но дори и тогава Пиетро остава най-вече верен на родината си. И така се разделят.

Джина Пиетранера- типичен ярък италиански характер: ломбардска красота, изгаряща, страстна натура, готова да пожертва всичко за някаква цел, любов (за Фабрицио). Ум, финес, италианска грация, невероятно самоконтрол. Джина крие Ф. в Новара при свещеник и се опитва да отмени преследването от влиятелни хора. Тя се среща с граф Моска де ла Ровере, министър на принца на Парма Ранусио дело Ернесто 4. Москва е омъжена, но обича Джина, кани я фиктивно да се омъжи за херцога на Сансеверин, за да има пари и влияние. Тя се съгласява. Влияние и сила. Тя започва да се грижи за Фабрицио с помощта на Моска.

Феранте Пала- лекар либерал, радикал и републиканец, заговорник, предан на родината си и скитащ из Италия и възпяващ свободата на републиката. Той притежава убеждението, величието, страстта на вярващия. Велик в бедността си, той прославя Италия от мрака на своите скривалища. Без хляб за любовницата си, пет деца, той ограбва на главния път, за да ги нахрани. И води списък на всички ограбени, за да им възстанови този принудителен заем, при републиката, когато са на власт негови съмишленици. Той принадлежи към хора искрени, но измамени, изпълнени с талант, но не знаещи вредните последици от неговото учение. Той обича Джина, но не смее да вземе пари, защото те не са основното за него. той е готов да се жертва, за да спаси Фабрицио. И той убива принца, изпълнявайки волята на Джина.

5. Темата за Наполеон в творчеството на Стендал.

И Фабрицио, и Жулиен се прекланят пред Наполеон, идеализирайки го. И двамата са романтици, копнеят за романтични подвизи.

"пармският манастир":Фабрицио научава, че неговият любим Наполеон е кацнал отново във Франция (епоха от 100 дни) и трябва да води решителната битка при Ватерло. Фабрицио язди на полето, за да участва - той се втурва към полето, но дори не разпознава своя герой Наполеон, когато минава (когато Наполеон и маршал Ней минаваха покрай него, те нямаха никакъв божествен знак, който да ги отличава от обикновените простосмъртни) . Фабрицио вижда в Наполеон освободителя на поробените народи. Мислейки за спасението на родината си, той възлага надеждите си на Наполеон, защото за него става дума не само за лична слава, но преди всичко за подвиг, насочен към полза на родината.

"Червено и черно":За Жулиен Сорел Наполеон беше идеалът. Жулиен не ходи на училище, но учи история и латински при един полков лекар, участник в наполеоновите походи, който преди смъртта си завещава на момчето любовта си към Наполеон – плюс медал и няколко десетки книги. От ранно детство той мечтаеше да се срещне с него. Той сравнява бъдещия си живот с живота си (блестящата госпожа дьо Богарне го гледаше), Жулиен мечтаеше, че някой ден късметът ще му се усмихне и луксозна дама ще се влюби. Той се гордееше с него, че някога неизвестният лейтенант Бонапарт стана владетел на света и искаше да повтори подвизите му.

Много интересен епизод, в който Жулиен стои на върха на скала и наблюдава полета на ястреб. Завиждайки на реенето на птица, той иска да стане като нея, да се издигне над света около него. „Това беше съдбата на Наполеон, може би и мен ме очаква същото. Но тогава имаше време, когато Наполеон завладя всички страни. Но постепенно Жулиен започна да разбира, че времената на славата са отминали и ако по-рано за обикновения човек беше лесен път към слава и пари - да стане военен (при Наполеон), сега всичко не е така.

Веднъж във Вериер, мисълта го завладя: модата да бъдеш военен е преминала (военните печелеха пари само по време на славата на Наполеон), но сега е по-добре да станеш служител на църквата, за да печелиш повече пари.

Ако за Жулиен Наполеон е най-висшият пример за щастлив кариерист, то за Фабрицио той е освободителят на Италия, героят на революцията.

6. „Пармски манастир“ от Стендал и „Етюд върху Бейл“ на Балзак.

"пармският манастир" : Кралство Италия. Маркиз дел Донго е австрийски шпионин, който чака падането на Наполеон. Най-малкият син Фабрицио е любимец на леля Джина, съпруга на обеднелия граф Пиетранера (семеен враг), поданик на принц Евгений и пламенен защитник на французите. Джина е мразена в семейството. Фабрицио обожава Наполеон, научава, че е кацнал в залива Хуан, бяга на война за него. Графинята и майка му му дават диамантите. F. Участва в битката при Ватерло. Битката е загубена. Бащата го проклина. Граф Пиетранера умира в дуел за позицията си. Джина крие Ф. в Новара при свещеник и се опитва да отмени преследването от влиятелни хора. Тя се среща с граф Моска де ла Ровере, министър на принца на Парма Ранусио дело Ернесто 4. Москва е омъжена, но обича Джина, кани я фиктивно да се омъжи за херцога на Сансеверин, за да има пари и влияние. Тя се съгласява. Влияние и сила. Тя започва да се грижи за Фабрицио с помощта на Моска. Графът иска помилване от Австрия. Иска да направи Ф. архиепископ на Парма. След 4 години Ф. пристига в Парма в ранг на монсеньор (може да се носят лилави чорапи). Страстта на Джина към Ф. Принцът подозира и рови под тях, пише анонимно писмо до министъра си Моска. Фабрицио, от друга страна, си пада по актрисата Мариета, която зависи от котката Джилети. бие я, краде. Ф. Тръгва с Мариета, но в дуел с Гилети го убива. Започват скитанията. Посещава родни места. По това време принцът на Парма произнася присъда: 20 години затвор. Херцогинята му поставя ултиматум. Маркиза Раверси подправя писма от херцогинята до Фабрицио, където урежда среща с него. Там той вижда Клелия Конти, дъщеря на генерал Фабио Конти. Влюбва се в нея без спомен. Принцът и фискалът Раси се готвят да отровят Фабрицио, но Клелия му помага да избяга. Моска и Раси се съгласяват срещу принца. Пала Феранте е предан, обича Джина, готов на всичко. Тя му дава пари, но той не ги взима. Той предлага живота си за Фабрицио, заради нея. Подготвят огън в замъка Сака в Парма. Фабрицио и херцогинята се укриват. Но той мисли само за Клелия.

Революцията. Пала Феранте почти победи. Въстанието е потушено от граф Моска. На трона е Ранусио Ернесто 5, младият принц. Херцогинята може да се върне. Фабрицио е спасен, той може да стане архиепископ. Но Фабрицио не внимава, той бяга в крепостта при Клелия. Но за него е опасно да бъде там. Джина отива до последното си отчаяние, грабва заповедта за освобождаване на Ф. от принца и се заклева да му бъде вярна за това. След като овдовява, Моска се жени за Джина. Фабрицио вече е архиепископ. Тогава се описва любовта им с Клелия – драма (детето умира, Клелия умира, Фабрицио не издържа и също умира в Пармския манастир).

“Проучване на Бейл ”: Балзак говори в него за трите лица на литературата, три школи - литературата на образите (поглъща възвишени образи на природата), литературата на идеите (бързина, движение, краткост, драматизъм) и литературен еклектизъм (пълен преглед на явленията , смесица от двата предишни стила). Въпреки това, независимо в какъв жанр е написано едно произведение, то остава в паметта на хората само ако се подчинява на законите на идеала и формата.

Бейл - Стендал. Изключителен майстор на литературата на идеите (Мюсет, Меримет, Беранже принадлежат към тях). В това училище има изобилие от факти, умереност на образите, сбитост, яснота. Тя е човек.

Виктор Юго е изключителен представител на литературата на образите (Шатобриан, Ламартин, Готие). В тази школа има поетична наситеност на фразата, богатство на образи, вътрешна връзка с природата. Това училище е божествено. Природата предпочита човека.

Третата школа е по-малко вероятно да вдъхнови масите (Скот, де Стаел, Купър, Санд).

Основно трактатът е посветен на „Пармаския манастир“ на Стендал, който Балзак смята за шедьовър на литературата на идеите за нашето време. Единствената и най-голяма пречка пред популярността на книгата Балзак вижда във факта, че само хора с ума – дипломати, учени, мислители – могат да я разберат.

Балзак разказва подробно сюжета на Обителта и дава коментари.

1. За граф Моска – невъзможно е да не разпознаем в него принц Метерних, обаче, прехвърлен от великото канцлерство на Австрийската империя в скромното княжество Парма.

2. Княжество Парма и Ернесто Раусто IV – херцог на Модена и неговото херцогство.

3. Джина смята граф Моска за най-великия дипломат в Италия.

4. Моска е завладяна от любов към Джина, голяма вечна, безгранична любов, същата като любовта на Метерних към госпожа Лейкс.

5. Балзак говори за широките сцени на страстите, за пейзажите и цветовете на описаните действия в романа.

6. Казва, че не е чел нищо по-вълнуващо от главата за ревността на граф Моска.

7. Сцената, в която херцогиня Джина идва да се сбогува с принца и му поставя ултиматум, е най-красивата сцена в съвременния роман. Тя не иска помилване за Фабрицио, принцът просто трябва да признае несправедливостта на този случай и да напише, че в бъдеще няма да има последствия.

8. Балзак се възхищава на остротата на сюжета, обрата на събитията и чувствата. Казва: „Не ти ли казах, че тази книга е шедьовър?“

9. Възхищава се на образа на Пала Феранте – републиканец и певец на свободата. Той казва, че е искал да направи същия образ (Мишел Кретиен), но не му се е получило по този начин.

Балзак извежда и недостатъците на книгата:

Стендал е допуснал грешка в подредбата на събитията (често срещана грешка, когато се прави история, която е правдива по своята същност. Но неправдоподобна в изкуството).

Разтягането на началото и края, което предполага нов кръг... Това е минус.

Слаб стил (небрежна сричка).

В края на трактата книгата трябва да бъде излъскана и да й се придаде блясък на съвършенството.

7. Принципи на композицията в романите на Стендал и Балзак.

балзак: той обръща голямо внимание на композицията на романа. Балзак изобщо не се отказва от необичайни ситуации, сложни интриги и остри ситуации, характерни за романтичния роман. Но той дава реалистична мотивация на сложните, объркващи, понякога напълно необикновени случки на романа, показвайки, че самият буржоазен живот, който изобразява, съдържа много от необикновеното. Сложен е, има много драматизъм, динамика, объркващи ситуации. Следователно, в сюжета на своите романи, той не смята за необходимо да се откаже от сложните интриги, но иска да проучи единственото ядро, което контролира всички събития в това разнообразие от сложни факти. Балзак изоставя много от старите традиции в изграждането на романа: от един-единствен герой (много герои, преливащи от един роман в друг).

Обединяващата сила на всички линии са паричните лихви. Много романи са изградени върху сблъсъка на материални интереси на различни хора. Човек иска да изгради кариера, среща съпротива, възникват борби и т.н. Смисълът на моята работа е да придавам на фактите от живота на хората, ежедневните факти, събитията от личния живот толкова важно, колкото историците придават значение на социалния живот на народите.

За целите на научната систематизация Балзак раздели целия този огромен брой романи на серии.

Стендал: Стендал, за разлика от Балзак, има главен герой в романа. И Жулиен Сорел, и Фабрицио. Романите са посветени на формирането на една личност на главния герой, на тяхното преживяване на различни възгледи и позиции.

Почти всички романи на Стендал се основават на реални събития („Червено и черно“: съдебният случай на Антоан Берте, който уби в църквата...; „Пармански манастир“: ръкопис, посветен на скандалните приключения на папа Павел III) .

Стендал също се опитва да обхване всички сфери на съвременния социален живот, подобно на Балзак, но осъзнава това по свой начин: композицията му е хроникално-линейна, организирана от биографията на героя. Сюжетът се основава на духовния живот на героя, на формирането на неговия характер във взаимодействие с околната среда. (с подзаглавие Червено и черно – „Хроника на 19 век”).

8. Темата на Ватерло от Стендал и Текери.

Стендал: Сцената на битката при Ватерло е от особено значение в "пармския манастир". На пръв поглед изглежда, че това е само вмъкнат епизод, но той е от решаващо значение за последващия ход на сюжета на романа.

Описанието на битката в "Пармския манастир" е правдиво, блестящо в своя реализъм. Балзак похвали великолепното описание на битката, за което мечтаеше за сцените си от военния живот.

Битката при Ватерло е началото на действието в романа, главният герой веднага иска да извърши героично дело, да участва в историческа битка.
Подобно на Жулиен, Фабрицио е убеден, че героизмът е възможен само на бойното поле. Жулиен не успява да направи военна кариера, на Фабрицио се предоставя такава възможност.

Романтичният герой, копнеещ за подвиг, преживява най-тежкото разочарование. Авторът описва подробно приключенията на Фабрицио на бойното поле, разкрива стъпка по стъпка краха на неговите илюзии. Веднага щом се появи на фронта, го сбъркаха за шпионин и затвориха, той избяга оттам.

разочарование:

Пътят на коня му е препречен от труп на войник (мръсно-ужасен). Жестокостта наранява очите на човека.

Той не разпознава Наполеон: той се втурва към полето, но дори не разпознава своя герой Наполеон, когато минава (когато Наполеон и маршал Ней минаха покрай него, те нямаха никакъв божествен знак върху себе си, който ги отличава от обикновените смъртни) .

Веднъж на бойното поле, Фабрицио не може да разбере нищо – нито къде е врагът, нито къде са неговите. В крайна сметка той се отдава на волята на своя кон, който го втурва към неизвестно къде. Илюзиите са разбити от реалността.

Неслучайно Стендал прави паралел между историческата битка и преживяванията на героя. Историческите събития придобиват символично значение в романа: битката при Ватерло е политическият гроб на Наполеон, неговото пълно поражение. Поименна повикване с „изгубените илюзии“ на Фабрицио, краха на всичките му мечти за велико героично дело.

Фабрицио не успява да „освободи родината си” – крахът не само на личните надежди, това са „изгубените илюзии” на цяло поколение. След битката героизмът, романтиката, смелостта остават лични черти на Фабрицио, но придобиват ново качество: те вече не са насочени към постигане на общи цели.

Текери: Основната черта на Текери е, че той не е изобразил, не е описал самата битка, самата битка. Той показа само последствията, ехото от битката. Текери описва специално сцената на сбогуването на Джордж Озбърн с Емилия, когато войските на Наполеон преминават през Самбър. Няколко дни по-късно той ще умре в битката при Ватерло. Преди това той все пак изпраща писмо до Емилия от фронта, че всичко е наред с него. Тогава ранените са докарани в града от бойното поле, Емилия се грижи за тях, без да знае, че мъжът й лежи сам, ранен, на полето и умира. Така Текери описва битката в обем, в голям мащаб, показвайки всичко „преди и след” събитието.

9. Темата за „разочарованието“ в Човешката комедия на Балзак.

Люсиен Шардон. Растиняк.

"Изгубени илюзии" - да таят илюзии - съдбата на провинциалите. Люсиен беше красив и поет. Той беше забелязан в своя град от местната кралица = Мадам дьо Баржетон, която даде явно предпочитание на талантлив млад мъж. Любовникът му постоянно му казваше, че е гений. Тя му каза, че само в Париж ще могат да оценят таланта му. Именно там ще му се отворят всички врати. Потъна в душата му. Но когато пристигна в Париж, любовницата му го изостави, защото изглеждаше като беден провинциалец в сравнение с светските денди. Той беше изоставен и оставен сам, но всички врати се затвориха пред него. Илюзията, която имаше в провинциалния си град (за слава, пари и т.н.), изчезна.

AT "Отец Горио" Растиняквсе още вярва в доброто, горд е със своята чистота. Животът ми е "ясен като лилия". Той е от благороден аристократичен произход, идва в Париж, за да направи кариера и да влезе в юридическия факултет. Той живее в пансиона на мадам Ваке с последните си пари. Той има достъп до салона на Виконтеса дьо Босеан. В социално отношение той е беден. Житейският опит на Растиняк е съставен от сблъсъка на два свята (осъденият Вотрен и виконтесата). Растиняк смята, че Вотрен и неговите възгледи са по-високи от аристократичното общество, където престъпленията са малки. „Никой не се нуждае от честност“, казва Вотрин. "Колкото по-студено броиш, толкова повече ще стигнеш." Междинното му положение е характерно за това време. С последните пари той урежда погребение на горкия Горио.

В романа "Къщата на банкера"

AT "Шагренска кожа"- нов етап в еволюцията на Rastignac. Тук той вече е опитен стратег, който отдавна се сбогува с всякакви илюзии. Това е откровен циник

10. Темата за "разочарованието" в романа на Флобер "Образователна чувствителност".

Темата за разочарованието в този роман е свързана с живота и развитието на личността на главния герой Фредерик Моро. Всичко започва с факта, че той идва с лодка до Ножан на Сена при майка си след дълго обучение в юридическия колеж. Майката иска синът й да стане голям мъж, иска да го уреди в кабинет. Но Фередерик иска да отиде в Париж. Той отива в Париж, където се среща, първо, със семейство Арну, и второ, със семейство Дамбре (влиятелно). Надява се, че ще му помогнат да се уреди. Отначало той продължава да учи в Париж при приятеля си Делорие, среща различни студенти - художника Пелерин, журналиста Усоне, Дюсардие, Режембард и т.н. Постепенно Фередрик губи това желание за висока цел и добра кариера. Влиза във френското общество, започва да посещава балове, маскаради, има любовни авантюри. През целия си живот той е преследван от любов към една жена, мадам Арну, но тя не му позволява да се приближи до нея, така че той живее, надявайки се на среща. Един ден той научава, че чичо му е починал и му е оставил сравнително голямо състояние. Но Фередрик вече е на етапа, когато позицията му във френското общество се превръща в основно за него. Сега той не се тревожи за кариерата си, а как е облечен, къде живее или вечеря. Той започва да харчи пари напред-назад, инвестира ги в акции, изгаря, след това по някаква причина помага на Арн, той не изплаща дълга си, самият Фредерик започва да живее в бедност. Междувременно се подготвя революция. Обявява се република. Всички приятели на Фредерик са на барикадите. Но не му пука за общественото мнение. Той е по-зает с личния си живот и неговото подреждане. Той е привлечен от предложението към Луиз Рок, потенциална булка с добра зестра, но селско момиче. Тогава цялата история с Розанет, когато тя е бременна от него и се ражда дете, което скоро умира. След това афера с мадам Дамбре, чийто съпруг умира и не й оставя нищо. Фредерик съжалява. Отново се среща с Арна, осъзнава, че са още по-зле. В резултат на това той остава без нищо. Някак си се справя с позицията си, без да прави кариера. Ето ги, изгубените илюзии на човек, който беше засмукан от парижкия живот и го направи напълно неамбициозен.

11. Образът на Етиен Лусто в романа на Балзак "Изгубени илюзии".

Етиен Лусто -провален писател, корумпиран журналист, въвеждащ Люсиен в света на безпринципната, оживена парижка журналистика, култивиращ професията „убиец на идеи и репутация“. Люсиен владее тази професия.

Етиен е слабоволен и небрежен. Самият той някога е бил поет, но не успява – хвърли се с горчивина във водовъртежа на литературните спекулации.

Стаята му е мръсна и пуста.

Етиен играе много важна роля в романа. Именно той е прелъстителят на Люсиен от пътя на добродетелта. Той разкрива на Люсиен продажността на печата и театъра. Той е конформист. За него светът е „адска мъка“, но човек трябва да умее да се адаптира към тях и тогава, може би, животът ще се подобри. Действайки в духа на времето, той е обречен да живее във вечен раздор със себе си: двойствеността на този герой се проявява в обективните му оценки на собствената му журналистическа дейност и съвременното изкуство. Люсиен е по-самоуверен от Лусто и затова бързо схваща концепцията му и славата бързо се издига до него. В крайна сметка той има талант.

12. Еволюцията на образа на финансиста в "Човешката комедия" от Балзак.

Балзак:

гобсек

Феликс Гранде

Папа Горио

Бащата на Дейвид Сечард

Растиняк

13. Трагедия на Ежени Гранде в едноименния роман на Балзак.

Проблемът е в парите, златото и всепоглъщащата сила, която придобива в живота на капиталистическото общество, определяща всички човешки отношения, съдбата на индивидите, формирането на социалните характери.

Старецът Гранде е модерен гений за печелене на пари, милионер, превърнал спекулацията в изкуство. Гранде се отказа от всички радости на живота, изсъхна душата на дъщеря си, лиши щастието на всички близки до него, но направи милиони.

Темата е разпадането на семейството и личността, падането на морала, обидата на всички интимни човешки чувства и взаимоотношения под властта на парите. Именно заради богатството на баща си нещастната Евгения била възприемана от околните като начин за натрупване на солиден капитал. Между Кручотините и Грасенистите, двата опозиционни лагера на жителите на Сомюр, се води постоянна борба за ръката на Евгения. Разбира се, старият Гранде разбираше, че честите посещения в къщата му от Грасин и Крюшо са напълно неискрени изрази на уважение към стария бъчвар и затова често си казваше: „Тук са за моите пари. Идват тук, за да ми липсвам заради дъщеря ми. Хаха! Дъщеря ми няма да получи нито едното, нито другото, а всички тези господа са само куки на моята въдица!

Съдбата на Ежени Гранде е най-тъжната история, разказана от Балзак в неговия роман. Нещастното момиче, сякаш в затвора, мързещо дълги години в къщата на скъперника си баща, е привързано с цялото си сърце към братовчед си Чарлз. Тя разбира мъката му, разбира, че никой на света не се нуждае от него и че сега най-близкият му човек, собственият му чичо, няма да му помогне по същата причина, поради която Евгения трябва цял живот да се задоволява с лоша храна и мизерни дрехи. И тя, чиста по сърце, му дава всичките си спестявания, понасяйки смело страшния гняв на баща си. Дълги години тя чака завръщането му... И Чарлз забравя своя спасител, под влияние на обществените настроения той се превръща в същия Феликс Гранде - неморален акумулатор на богатство. Той предпочита титулуваното грозно момиче, мадмоазел Д'Обрион, пред Йожени, защото сега е воден от чисто егоистични интереси. Така вярата на Евгения в любовта, вярата в красотата, вярата в непоклатимо щастие и мир беше прекъсната.

Евгения живее със сърцето си. Материалните ценности за нея са нищо в сравнение с чувствата. Чувствата съставляват истинското съдържание на нейния живот, в тях за нея е красотата и смисълът на битието. Вътрешното съвършенство на нейната природа се разкрива и във външния й вид. За Евгения и майка й, които през целия си живот имаха само онези редки дни, когато баща им им позволяваше да топлят печката и които виждаха само порутената им къща и ежедневните плетива, парите нямаха абсолютно никакво значение.

Следователно, докато всички наоколо бяха готови да придобият злато на всяка цена, за Евгения 17-те милиона, наследени след смъртта на баща й, се оказаха тежко бреме. Златото няма да може да я възнагради за празнотата, която се образува в сърцето й със загубата на Чарлз. И не й трябват пари. Тя изобщо не знае как да се справи с тях, защото ако се нуждаеше от тях, то само за да помогне на Чарлз, като по този начин помага на себе си и на собственото си щастие. Но, за съжаление, единственото съкровище, което съществува за нея в живота - сродната привързаност и любов - е нечовешки потъпкано и тя загуби тази единствена надежда в разцвета на живота си. В един момент Евгения осъзнава цялото непоправимо нещастие на живота си: за баща си тя винаги е била само наследница на неговото злато; Чарлз предпочиташе по-заможна жена пред нея, плюеща всичките свети чувства на любов, обич и морален дълг; Сомюрите гледаха и продължават да я гледат само като на богата булка. И единствените, които я обичаха не заради милионите й, а истински – майка й и прислужницата Нанон – бяха твърде слаби и безсилни там, където старият Гранде царуваше с джобовете си, натъпкани със злато. Тя загуби майка си, сега вече е погребала баща си, който протяга ръце към злато дори в последните минути от живота си.

При такива условия между Евгения и света около нея неизбежно възниква дълбоко отчуждение. Но едва ли самата тя е била ясно наясно каква точно е причината за нейните нещастия. Разбира се, просто посочете причината - необузданото господство на парите и паричните отношения, което застана начело на буржоазното общество, съкрушило крехката Евгения. Тя е лишена от щастие и благополучие, въпреки факта, че е безкрайно богата.

И нейната трагедия е, че животът на хора като нея се оказа абсолютно безполезен и безполезен за никого. Нейната способност за дълбока обич остана глуха.

Изгубила всякаква надежда за любов и щастие, Евгения внезапно се променя и се омъжва за председателя дьо Бонфон, който просто чакаше този момент на късмет. Но дори този егоист почина много скоро след брака им. Евгения отново остана сама с още по-голямо богатство, което бе наследено от покойния й съпруг. Вероятно това беше някакъв лош късмет за нещастното момиче, което стана вдовица на тридесет и шест. Тя никога не е родила дете, тази безнадеждна страст, която Евгения живее през всичките тези години.

И все пак в крайна сметка научаваме, че „парите са били предназначени да предадат своя студен цвят на този небесен живот и да внушат в една жена, която се чувстваше, недоверие към чувствата“. Оказва се, че в крайна сметка Евгения става почти същата като баща си. Тя има много пари, но живее в бедност. Тя живее просто така, защото е свикнала да живее така, а друг живот вече не се поддава на нейното разбиране. Евгения Гранде е символ на човешката трагедия, изразяваща се в плач във възглавница. Тя се е примирила със състоянието си и вече не може да си представи по-добър живот. Единственото, което искаше, беше щастие и любов. Но без да открие това, тя стигна до пълна стагнация. И значителна роля тук изиграха паричните отношения, преобладаващи по това време в обществото. Ако не бяха толкова силни, Чарлз най-вероятно нямаше да се поддаде на тяхното влияние и да запази преданите си чувства към Евгения и тогава сюжетът на романа щеше да се развие по-романтично. Но вече нямаше да е Балзак.

14. Темата за "насилствената страст" в творчеството на Балзак.

Балзак има бурна страст към парите. Това са и акумулатори, и образи на лихвари. Тази тема е близка до темата за образа на финансиста, защото именно те живеят тази неистова страст към иманярството.

гобсекизглежда е безплътен, безстрастен човек, безразличен към заобикалящия го свят, религията и хората. Далеч е от собствените си страсти, защото постоянно ги спазва у хората, които идват при него за сметки. Той ги преглежда, а самият той е в постоянно спокойствие. В миналото той изпитва много страсти (търгува се в Индия, беше измамен от красива жена) и затова го оставя в миналото. Разговаряйки с Дервил, той повтаря формулата на шагреновата кожа: „Какво е щастието? Това е или силно вълнение, което подкопава живота ни, или премерено занимание. Толкова е скъперник, че накрая, когато умре, има купчина стока, храна, мухлясала от скъперничеството на собственика.

В него живеят два принципа: скъперник и философ. Под властта на парите той става зависим от тях. Парите се превръщат в магия за него. Той крие злато в камината си и след смъртта си не завещава богатството си на никого (роднина, паднала жена). Гобсек е живоядец (превод).

Феликс Гранде- малко по-различен тип: съвременният гений на печалбата, милионерът, превърнал спекулацията в изкуство. Гранде се отказа от всички радости на живота, изсъхна душата на дъщеря си, лиши щастието на всички близки до него, но направи милиони. Удовлетворението му е в успешни спекулации, във финансови завоевания, в търговски победи. Той е един вид незаинтересован слуга на "изкуството заради изкуството", тъй като самият той е непретенциозен и не се интересува от онези облаги, които се дават от милионите. Единствената страст – жаждата за злато – не познава граници, уби всички човешки чувства в стария бъчвар; съдбата на неговата дъщеря, съпруга, брат, племенник го интересува само от гледна точка на основния въпрос - връзката им с неговото богатство: той гладува дъщеря си и болната си жена, докарва последната в гроба със своята скъперничество и безсърдечност ; той унищожава личното щастие на единствената си дъщеря, тъй като това щастие би наложило Гранде да се откаже от част от натрупаните съкровища.

15. Съдбата на Йожен дьо Растиняк в „Човешката комедия“ на Балзак.

AT "Отец Горио"

Скоро той разбира, че положението му е лошо, няма да доведе до нищо, че трябва да се откаже от честността, да плюе гордостта и да отиде на подлост.

В романа "Къщата на банкера"разказва за първите бизнес успехи на Rastignac. С помощта на съпруга на любовницата си Делфин, дъщеря на Горио, барон де Нусинген, той прави богатството си чрез хитра игра на акции. Той е класически монтьор.

AT "Шагренска кожа"

16. Диатриба като начин за идентифициране на най-острите проблеми на нашето време в разказа на Балзак „The Banker's House of Nucingen”.

Диатриба- беседа на морални теми. Гневна обвинителна реч (от гръцки) Разговорът пронизва целия роман „Къщата на банкера от Нуцинген”, с помощта на разговора се разкриват отрицателните страни на героите.

17. Художественият стил на късния Балзак. Дилогия за "Бедните роднини".

18. Положителни герои и ролята на щастливия край в работата на Дикенс.

19. Дикенс и романтизъм.

20. Образи на финансисти в произведенията на Балзак и Флобер.

Балзак:в Балзак, в почти всеки роман от "Човешката комедия" в нашия списък има образ на финансист. По принцип това са лихвари, живеещи от неистовата страст към парите, но и някои други представители на буржоазията.

Създавайки образа на своя лихвар, Балзак го включва в контекста на най-сложната социална епоха, допринасяйки за разкриването на различни аспекти на този образ.

Точно като търговецът на антики в Shagreen Leather, гобсекизглежда е безплътен, безстрастен човек, безразличен към заобикалящия го свят, религията и хората. Далеч е от собствените си страсти, защото постоянно ги спазва у хората, които идват при него за сметки. Той ги преглежда, а самият той е в постоянно спокойствие. В миналото той изпитва много страсти (търгува се в Индия, беше измамен от красива жена) и затова го оставя в миналото. Разговаряйки с Дервил, той повтаря формулата на шагреновата кожа: „Какво е щастието? Това е или силно вълнение, което подкопава живота ни, или премерено занимание. Толкова е скъперник, че накрая, когато умре, има купчина стока, храна, мухлясала от скъперничеството на собственика.

В него живеят два принципа: скъперник и философ. Под властта на парите той става зависим от тях. Парите се превръщат в магия за него. Той крие злато в камината си и след смъртта си не завещава богатството си на никого (роднина, паднала жена). Гобсек е живоядец (превод).

Феликс Гранде- малко по-различен тип: съвременният гений на печалбата, милионерът, превърнал спекулацията в изкуство. Гранде се отказа от всички радости на живота, изсъхна душата на дъщеря си, лиши щастието на всички близки до него, но направи милиони. Удовлетворението му е в успешни спекулации, във финансови завоевания, в търговски победи. Той е един вид незаинтересован слуга на "изкуството заради изкуството", тъй като самият той е непретенциозен и не се интересува от онези облаги, които се дават от милионите. Единствената страст – жаждата за злато – не познава граници, уби всички човешки чувства в стария бъчвар; съдбата на неговата дъщеря, съпруга, брат, племенник го интересува само от гледна точка на основния въпрос - връзката им с неговото богатство: той гладува дъщеря си и болната си жена, докарва последната в гроба със своята скъперничество и безсърдечност ; той унищожава личното щастие на единствената си дъщеря, тъй като това щастие би наложило Гранде да се откаже от част от натрупаните съкровища.

Папа ГориоЕдин от стълбовете на Човешката комедия. Той е пекар, бивш производител на тестени изделия. Той пренесе през живота си само любовта към дъщерите си: затова похарчи всички пари за тях, а те ги използваха. Така той фалира. Това е обратното на Феликс Гранде. Той изисква от тях само любов към него, за това е готов да им даде всичко. В края на живота си той извежда формула: парите дават всичко, дори дъщерите.

Бащата на Дейвид Сечард: скъперничеството започва там, където започва бедността. Бащата започва да е алчен, когато печатницата умира. Той стигна дотам, че определи цената на един отпечатан лист на око. Те бяха притежавани само от егоистични интереси. Той постави сина си в училището само за да подготви наследник за себе си. Това е типът Феликс Гранде, който искаше Давид да му даде всичко, докато е жив. Когато Давид беше на ръба на разрухата, той дойде при баща си да иска пари, но баща му не му даде нищо, спомняйки си, че веднъж му даде пари за образование.

Растиняк(в Банковата къща Nucingen). Този роман разказва за ранните бизнес успехи на Растиняк. С помощта на съпруга на любовницата си Делфин, дъщеря на Горио, барон де Нусинген, той прави богатството си чрез хитра игра на акции. Той е класически монтьор. „Колкото повече вземам заеми, толкова повече ми вярват“, казва той в Shagreen Skin.

Флобер: В Мадам Бовари образът на финансиста е г-н Лерей, лихвар в Йонвил. Той е търговец на платове и тъй като тази стока е скъпа, той прави много пари с нея и държи много от жителите на града в дългове. Той се появява в романа в момента, когато Бовари пристига в Йонвил. Кучето на Ема Джали избяга и той й съчувства, разказвайки за проблемите си с изгубени кучета.

За да се отпусне, Ема купува нови дрехи от Leray. Той се възползва от това, осъзнавайки, че това е единствената утеха за момичето. Така тя изпада в дългова дупка с него, без да каже нищо на съпруга си. И Чарлз един ден заема 1000 франка от него. Лери е умен, ласкав и хитър бизнесмен. Но той, за разлика от героите на Балзак, активно действа - обръща богатството си, отпускайки заеми.

21. Проблемът за героя-реалист в „Мадам Бовари“ на Флобер.

Желанието да избягаш от тази скучна проза на живота води до факта, че тя е все по-пристрастяваща. Ема влиза в големи дългове с лихваря Лерей. Сега целият живот се основава на измама. Тя мами съпруга си, измамена е от любовниците си. Тя започва да лъже дори когато няма нужда от нея. Все по-объркани, потъващи на дъното.

Флобер разобличава този свят не толкова като му противопоставя героинята, колкото чрез неочаквано и смело идентифициране на привидно противоположни принципи - депоетизацията и дехероизацията се превръщат в знак на буржоазната реалност, обхващаща както Чарлз, така и Ема, и двете буржоазното семейство и към страстта, към любовта, която разрушава семейството.

Обективен начин на разказ - Флобер изненадващо реалистично показва живота на Ема и Чарлз в градовете, неуспехите, които съпътстват това семейство по време на определени морални основи на обществото. Особено реалистично Флобер описва смъртта на Ема, когато тя се трови с арсен – стенания, диви викове, конвулсии, всичко е описано много подробно и реалистично.

22. Социалната панорама на Англия в романа на Текери "Панаир на суетата" и моралната позиция на писателя.

Двойно заглавие. Роман без герой.С това авторът искаше да каже, че в базара на светската суета, който изобразява, всички герои са еднакво лоши - всички са алчни, алчни, лишени от елементарна човечност. Оказва се, че ако в романа има герой, значи той е антигерой - това са пари. В тази двойственост според мен беше запазено движението на намерението на автора: той е роден от хуморист, пишещ за списания, криейки се зад фалшиво име, а след това, подсилен в сериозността си от библейски асоциации, споменът за моралната непримиримост на Буниан , настоя писателят да говори от свое име.

Подзаглавието вероятно трябва да се приема буквално: това е роман без романтичен герой. Самият Текери предлага такава интерпретация в шеста глава, когато едва наближавайки първите важни събития в романа, той размишлява как да им придаде обрат и какъв стил на повествование да избере. Той предлага на читателя вариант на романтично престъпление или вариант в духа на светските романи. Но избраният от автора стил не отговаря на литературните препоръки, които гарантират успех, а следва житейския опит на автора: „Така виждате, милостиви госпожи, как би могъл да бъде написан нашият роман, ако авторът пожелае; защото, за да каже на истината, той е запознат както с обичаите на затвора Нюгейт, така и с дворците на нашата почтена аристокрация, тъй като ги наблюдаваше само отвън. (W. Thackery Vanity Fair. M., 1986. P. 124.).

„Антиромантични детайли“ се виждат в целия роман. Например какъв цвят е косата на героинята? Според романтичните канони Ребека трябва да е брюнетка („тип злодей“), а Емилия – блондинка („тип блондинка невинност“). Всъщност Ребека има златиста, червеникава коса, докато Емилия е кестенява.

Като цяло „... известната кукла Беки показа изключителна гъвкавост в ставите и се оказа много пъргава на жицата; куклата Емилия, въпреки че спечели много по-ограничен кръг от почитатели, все пак е завършена от художника и облечен с най-голямо старание..." Текерей, кукловодът, отвежда читателя на своята театрална сцена, на своя панаир, където можете да видите "най-разнообразни зрелища: кървави битки, величествени и великолепни въртележки, сцени от живота на висшето общество, като както и от живота на много скромни хора, любовни епизоди за чувствителни сърца, както и комични, в лек жанр - и всичко това е обзаведено с подходящи декори и щедро осветено със свещи за сметка на автора.

Кукловодски мотив.

Самият Текери многократно е подчертавал, че книгата му е куклена комедия, в която той е просто кукловод, режисиращ играта на своите кукли. Той е и коментатор, и хулител, и самият той е участник в този „базар на светската суета“. Тази точка подчертава относителността на всяка истина, липсата на абсолютни критерии.

23. Традицията на пикареската и романтиката в Vanity Fair.

24. Контрапункт на Ребека Шарп и Амелия Седли.

контрапункт -това е точка след точка, когато сюжетните линии са разпръснати в романа. В романа на Текери се пресичат сюжетните линии на две героини, представители на две различни класи, социални среди, така да се каже, Емилия Седли и Ребека Шарп. По-добре е да започнете да сравнявате Ребека и Емилия от самото начало.

И двете момичета бяха в пансиона на мис Пинкертън. Вярно, Ребека също работеше там, учеше децата на френски, но въпреки това тя и Емилия можеха да се смятат за равни в момента, когато напуснаха детския (юношески) „приют“. Мис Амелия Седли е препоръчана на родителите си „като млада дама, доста достойна да заеме полагащото й се място в техния избран и изискан кръг. Всички добродетели, които отличават една благородна английска млада дама, всички съвършенства, отговарящи на нейния произход и положение, са присъщи в милата мис Седли."

Ребека Шарп, от друга страна, имаше тъжната черта на бедните – преждевременна зрялост. И, разбира се, животът й на бедна ученичка, отнета от благодат, оставена сама на този свят, не приличаше на мечтите на богатата Емилия, която имаше надежден тил; а връзката на Ребека с мис Пинкертън показа, че в това огорчено сърце има място само за две чувства – гордост и амбиция.

И така, единият пансион чакаше нежни, любящи и не на последно място заможни родители, другият - покана да остане със скъпа Емилия за една седмица, преди да отиде при непознато семейство като гувернантка. Затова не е изненадващо, че Беки реши да се омъжи за този „дебел денди“, брат на Емилия.

Животът се разведе "скъпи приятели": едната остана вкъщи, на пианото, с годеника си и два нови индиански шала, другият отиде, а единият иска да напише "за да хване щастие и ранг", да хване богат съпруг или патрон, богатство и независимост, с подарък носен индийски шал.

Ребека Шарп е съвестна актриса. Появата й често е придружена от театрална метафора, образа на театъра. Срещата й с Емилия след дълга раздяла, по време на която Беки усъвършенства уменията и ноктите си, се състоя в театър, където „никоя танцьорка не е показала толкова съвършено изкуство на пантомима и не може да се равнява на нейните лудории“. А най-високият възход на Ребека в светската й кариера е ролята в шарада, изпълнена с блясък, като прощалното излизане на актрисата на голямата сцена, след което тя ще трябва да играе на по-скромна провинциална сцена.

И така, сривът, който за по-малък или по-слаб човек (например Емилия) би означавал пълен колапс, краят, за Беки, това е просто смяна на ролята. И роля, която вече е станала скучна. Наистина, по време на социалните си успехи, Беки признава на лорд Стайн, че й е скучно и че би било много по-забавно „да облече костюм с пайети и да танцува на панаира пред щанд!“ И в тази съмнителна компания, която я заобикаля в The Restless Chapter, тя наистина се забавлява повече: може би тук най-накрая е намерила себе си, най-накрая щастлива.

Беки е най-силната личност на романа и само пред една проява на човешки чувства тя отстъпва - пред човечеството. Тя, егоист, просто не разбира постъпката на лейди Джейн, която първо купи Роудън от кредитори, а след това взе него и сина му под своя защита. Тя не разбира Родон, който хвърли маските на офицер-гуляй и съпруг рогоносец и придоби лице в грижовната си любов към сина си, в измаменото си доверие се извисяваше над Беки, която ще си спомни и ще съжалява неведнъж "за неговата честна, глупава, постоянна любов и вярност."

Беки изглежда неприлично в сцената на сбогуване с Родон, преди той да замине за войната. Този глупак показа толкова много чувствителност и загриженост за бъдещето й, дори й остави новата си униформа и тръгна на поход „почти с молитва за жената, която остави“.

За Емилия, струва ми се, не може да се говори с толкова силни и развълнувани тонове. Тя има някакъв „желиран“ живот и винаги плаче, винаги се оплаква, винаги виси на лакътя на съпруга си, който вече не знае как да диша по-свободно.

Текери вярваше, че „Емилия тепърва ще се покаже“, защото „ще бъде спасена от любов“. Някои страници за Емилия, особено за любовта й към сина й, са написани в сълзлив дикениански дух. Но панаирът на суетата вероятно е устроен така, че добротата, любовта, вярността не само губят стойността си, но и губят нещо в себе си, превръщайки се в спътници на неловкост, слабост, тесногръдие. И суетно, суетно себелюбие: коя в крайна сметка беше Емилия, „ако не небрежен малък тиранин“? Едно парче хартия успя да угаси пламенната, „истинска“ любов към... нейната мечта и именно Беки помогна на Емилия да намери своето глупаво, „гъшо“ щастие.

А Беки? От детство, циничен, безсрамен. Текерей в хода на романа настойчиво подчертава, че тя не е по-лоша и не по-добра от другите и че неблагоприятните обстоятелства са я направили това, което е. Образът й е лишен от мекота. Показано е, че е неспособна на много любов, дори любовта на собствения си син. Тя обича само себе си. Нейният житейски път е хипербола и символ: образът на Ребека помага да се разбере цялата идея на романа. Напразно, тя търси слава по грешни пътища и накрая стига до порок и нещастие.

25. Драматичната трилогия на Гьобел „Нибелунген” и проблемът за „мита” в реализма.

В края на живота си Гьобел пише "Нибелунг".Това е последното завършено голямо драматично произведение. Пише го пет години (от 1855 до 1860 г.). Известният средновековен епос „Песента на Нибелунгите“, аранжиран по съвременен за писателя начин, е посветен на съпругата му Кристина, която той видя да играе в театрална постановка на драмата на Раупах „Нибелунгите“, предшественика на Гьобел. Като цяло трябва да се каже, че темата на този епос е преработена от много писатели. Предшествениците на трагедията на Гьобел са Деламот Фуке, Улат ("Зигфрид"), Гайбел ("Криемхилд"), Раупах, а след като Гьобел Вагнер създава известната си трилогия "Пръстенът на Нибелунгите".

Основната разлика между "Нибелунгите" от Гьобел и "Песента на Нибелунгите" е дълбокият психологизъм на трагедията, по-силно звучащата християнска тема, по-светски текст и появата на нови мотиви. Нови мотиви са любовта на Бринхилд и Зигфрид, която не беше толкова ясно видима в последния епос, въвеждането на нов герой Фригга (медицинската сестра на Бринхилд) в трагедията и най-важното, нова интерпретация на мита за прокълнато злато, прозвуча в песента на Волкер: „Деца играха – едно уби друго; от камъка се появило злато, което породило раздори между народите.

26. Революция от 1848 г. и естетиката на "чистото изкуство".

Революцията се състоя в много европейски страни: Германия, Италия, Франция, Унгария.

Правителството на Луи Филип имаше поредица от неуспехи във външната политика, което доведе до възход както на парламентарната, така и на непарламентарната опозиция. През 1845-46 г. имаше неурожай, хранителни бунтове.

1847: Последиците от обща търговска и индустриална криза в Англия. Френското правителство не искаше реформи и широките маси разбираха недоволните бунтове. През февруари 1848 г. се провежда демонстрация в защита на избирателната реформа, която води до революция. Свалена партия беше заменена от по-реакционни сили. Имаше втора република (буржоазна). Работниците бяха невъоръжени, не ставаше дума за отстъпки на работническата класа. Тогава Наполеон, президент на републиката, извършва държавен преврат и става император на Франция (Втората империя).

Целият ход на буржоазната революция беше нейното поражение и триумфът на реакционните сили. Загиват остатъците от предреволюционните традиции и резултатите от обществените отношения.

Революцията от 1848 г. се възприема с "Ура!" интелигенция. Всички интелектуалци са на барикадите. Но революцията затъва и се превръща в диктаторски преврат. Случи се най-лошото, което можеха да очакват онези, които се стремяха към тази революция. Вярата в хуманистичното бъдеще и прогреса рухна с краха на революцията. Установен е режим на буржоазна пошлост и обща стагнация.

В този момент беше необходимо да се създаде вид на просперитет и успех. Така се роди чистото изкуство. Зад него - декаданс, парнасова група (Готие, Лил, Бодлер).

– теория на чистото изкуство.

Възниква пантеизмът – многоверие, много герои, мнения, мисли. Историята и естествените науки стават музи на съвременната епоха. Пантеизмът на Флобер е съвременна каскада: той обяснява изнемогването на духа със състоянието на обществото. „Ние струваме нещо само заради нашето страдание.” Ема Бовари е символ на епохата, символ на вулгарната модерност.

27. Темата за любовта в поезията на Бодлер.

Самият поет Бодлер е човек с трудна съдба. Разкъсване със семейството си (когато е изпратен в колония в Индия и той бяга обратно в Париж), той живее дълго време сам. Живее в бедност, печелеше малко пари с химикал (ревюта). Много пъти в поезията си той се обръщаше към забранени теми (също някак шокиращи).

От французите негови учители са Сент Бьов и Теофил Готие. Първият го научи да намира красотата в това, което поезията отхвърля, в природните пейзажи, крайградските сцени, в явленията на обикновения и груб живот; вторият го надарил със способността да превръща най-неблагородния материал в чисто злато на поезията, способността да създава фрази широки, ясни и пълни със сдържана енергия, цялото разнообразие от тонове, богатството на визия.

Превратът и революцията подкопават много идеалистични мисли у Бодлер.

Житейската позиция на поета е възмутителна: постоянно отхвърляне на официалното. Той не споделяше идеи за човешкия прогрес.

Темата за любовта в творчеството му е много сложна. Той не се вписва в нито една рамка, която преди това беше поставена на тази тема от различни поети. Това е специална любов. По-скоро любовта към природата е повече, отколкото към жената. Много често звучи мотивът на любовта към безкрайните простори, към него, към безкрайната далечина на морето.

Муза Бодлер е болна, като душата му. Бодлер говори за вулгарността на света на всекидневния език. По-скоро беше неприязън.

Дори красотата му е ужасна – „химн на красотата“.

Основните му теми бяха песимизъм, скептицизъм, цинизъм, разпад, смърт, рухнали идеали.

„Ти ще привлечеш целия свят в леглото си, о, жено, о същество, колко си зла от скука!” Купено - желанията полетяха.

Това е неговото разбиране за любовта.

28. Темата за бунта в Цветята на злото на Бодлер.

Цветята на злото е публикувана през 1857 г. Предизвиква много отрицателни отзиви, книгата беше осъдена, не беше приета от буржоазна Франция. Съдът постанови: „Груб и обиден за срам реализъм“. Оттогава Бодлер се превърна в „проклет поет“.

Темата за бунта в тази колекция е много ярка. Има дори отделна част, наречена "бунт" или "бунт". Той включваше три стихотворения: „Каин и Авел“, „Отрицанието на св. Петър“ и „Литании към Сатана“ (О, най-добрият измежду силите, царуващи на небето, обиден от съдбата и беден в похвала). В този цикъл най-ясно се разкриват бунтарските, антицърковни насоки на поета. Той прославя Сатана и св. Петър, който се отрече от Христос и е добре в това. Сонетът „Каин и Авел” е много важен: семейството на Авел е семейството на потиснатите, семейството на Каин е семейството на потисниците. И Бодлер се покланя на расата на Каин: „Стани от ада и хвърли Всемогъщия от небето!“). Той беше анархист по природа.

Той описва Бог като кървав тиранин, който не може да се насити на мъките на човечеството. За Бодлер Бог е смъртен човек, който умира в ужасна агония.

Неговият бунт не е само в това. Бунтът срещу скуката е и бунтът на Бодлер. Във всичките му стихотворения има атмосфера на униние, непреодолима скука, която той нарича далак. Тази скука е родена от света на безкрайната вулгарност, Бодлер се надига точно срещу нея.

Пътят на Бодлер е пътят на болезненото размишление. Чрез своето отрицание той пробива към реалността, към онези въпроси, които поезията никога не е докосвала.

Неговият цикъл "Парижки снимки" също е вид бунт. Той описва тук бедняшките квартали на града, обикновените хора – пиян клошар, рижов просяк. Той симпатизира на тези малки хора без съжаление. Той ги поставя като равни на себе си и по този начин се бунтува срещу несправедливата реалност.

29. Социалният фон на историята на Жермини в романа на Едмон и Жул Гонкур.

В предговора към романа Germinie Lacerte авторите веднага предупредиха читателя: „Този ​​роман е истина, книгата дойде при нас от улицата. Това, което читателят ще види тук, е строго и чисто. Предлагаме клиничен анализ на любовта."

В литературата братя Гонкур са един писател. Едмон беше по-силен в разработването на идеи и основни линии на книгите, а Жул - в намирането на отделни детайли.

Тяхната теория е: „Историята е романът, който е бил, а романът е историята, която е могла да бъде“. Следователно романът беше дело на живота им. Естетиката на романа за тях е отражение в него на житейската истина, проверена от обективни факти.

Предпоставки за създаване на образа на Germinie:

След продължително боледуване през 1864 г. прислужницата на Гонкур, Роуз, умира. Те искрено скърбяха за нея. Тя им била много отдадена, но след смъртта й се оказало, че води двоен живот – имала много любовни авантюри, отдавала се тайно на разврат и пиянство.

За образа на домакинята Жермини лелята на Гонкур служи като прототип.

Социалният произход на романа:

В романа е наблюдавана документална автентичност - и не само в сюжета: Гонкур изучава "на място" описаната в романа среда, обикаля с часове из покрайнините на Париж, посещава народни балове, млечни магазини, гробища за бедни . Денди Жупилон, магазинерката, блудницата Адел, художникът Готруш бяха отписани от природата.

Жермини:„малък човек”, удушен от нечовешко общество. Нейната тъжна съдба говори за проблеми в социалния живот - романът нанесе удар по официалния оптимизъм, развълнува общественото съзнание.

Историята на Germiny:

Germiny- слуга, постъпил на служба на старицата дьо Варандейл в състояние на пълен упадък, пълна незначителност и бедност (сестрите й я унижават и оскърбяват, тя е изнасилена от патрона си Йосиф, след което забременява. Сестрите й я бият за това . Тя роди мъртво дете от побоища "Тя самата отслабна, разболя се, умря бавно от глад. Една от сестрите я постави в такова състояние при мадам дьо Варандей. Там тя започна да живее в доволство, стана кокетка, забъркала се в мръсни работи, срещнала сина на магазинер Жупилон.Любовта.Защото любовта на момчето била само средство за задоволяване на любопитството, долната ирония и задоволяването на похотта. Имали дъщеря, която криели от мадам. Скоро момичето умря и Жермини напълно загуби ума си. Тя открадна пари за предателя Жупилон, започна да пие, мозъкът й се притъпи, тя започна да краде от мадам. Всеки ден ставаше все по-запусната. Къщата беше в постоянен безпорядък , Жермини не направи нищо, а мадам се смили над нея.Последната надежда беше Готруш, с когото Rym тя се срещна на парти (отиде с Адел). Беше весел човек. Те започнаха да живеят заедно, но започнаха да се носят слухове за нейната кражба. Тя започнала да мисли за самоубийство и признала на Готрбш, че го обича само от изгода. Той я изгони. Тя беше на улицата. Започнах да се чувствам зле. Тя беше на 41 години. Тя умря бавно, в прегръдките на г-жа. Преди смъртта й дълговете й (момиче на плодове, бакалин, перачка) идват в болницата, за да извлекат пари от нея.

Скоро г-жа научи истината. Портиерът й разказа всичко - за кучетата, за пиянството, за Жупилон, детето, за Готруш. Госпожа отиде на гробището, но не намери там дори камъче, нито белег на гроба. Погребана е без кръст.

В края на фразата: Можеше да се молим за нея само на случаен принцип, сякаш съдбата пожела тялото на страдалката да остане под земята, толкова бездомно, колкото сърцето й беше на земята. ».

30. Импресионистичен пейзаж в романите на Флобер и братя Гонкур.

В романа на Флобер „Мадам Бовари и Гонкур“ много често се използва апел към природата. Флобер смятал природата за вечна мъдрост и понякога търсел в нея отговори на въпроси.

Тъй като по това време импресионизмът е като цяло, Флобер го обича много и взема от него много идеи за описание на пейзажа си в романите „Мадам Бовари“ и „Възпитание на сетивата“. Рисува пъстри платна, с размити цветове, като художниците от този период.

"Мадам Бовари":три пъти импресионистичният пейзаж е много ясно изразен: за първи път се появява, когато Чарлз и Ема пристигат в Йонвил - ливадите се сливат в едно платно с пасища, златни класове се размазват под сянката на дърветата в зеленина, гори и скали са надраскани с дълги и неравномерни червени линии - следи от дъжд. Пейзажът е описан в живи ярки цветове, което служи като гориво за сюжета, когато Ема има нови надежди за бъдещето в душата си.

Вторият път импресионистичният пейзаж е ярко описан, когато Ема си спомня младостта си в манастира, колко спокойна и мирна е била там. Пейзажът е хармоничен (вечерна мъгла, лилава мъгла, тънък воал, висящ на клоните), описан в нежни тонове, което ви позволява да отидете далеч в миналото.

Третият път е, когато Ема стои през нощта с Родолф и когато той решава, че няма да тръгне с нея, той не иска да поеме този товар. Пурпурна луна, сребристо отражение на небето, тиха нощ, предвещаваща буря.

"Възпитание на сетивата": в описанието на разходката на Фредерик Моро с любимата му в замъка Фонтенбло близо до Париж. Флобер дава подробно описание, колоритно описва цветята и красотите на замъка.

В момента, когато Фредерик се завръща в Париж за първи път след посещение на Ножан (когато разбира, че чичо му му е оставил наследство) - импресионистичен сутрешен пейзаж на парижките дворове: голи фасади от линии на дома, тръби, мъгла.

След това описва маскарада при капитан Розанет – всичко е светло, маските блестят и се сливат в едно място.

Когато Фередерик, при второто си посещение в Ножан, се разхожда с Луиз Роке, дърветата и цветята са показани в импресионистични цветове в градината. Тяхното обяснение е насложено върху тези цветове и всичко придобива жив, ярък и топъл блясък.

Братя Гонкур в романа "Жермини Ласерте"Целият живот на Жермини е представен като импресионистичен пейзаж - целият размазан, нестабилен, тъмен, осеян със светли периоди.

Пейзажът по време на първата пролетна разходка на Жермини със съпруга й Жупилон е много красиво описан: ярък панел на небето с лъчите на първото пролетно слънце, от небето духаше пространство и свобода, сякаш от порта, отворена към ливади. Искрящи полета във вечерната мъгла. Всичко сякаш се носеше в слънчевия прах, който при залез превръща зеленината в тъмни тонове, а къщите в розови. В края на разходката небето беше сиво отгоре, синьо в средата и розово отдолу. Завършена картина на Моне. Жермини ме помоли отново да застана на хълма, за да се любувам на пейзажа. Това говори за нейната красива, отворена душа.

Балът в покрайнините на града, където Жермини отива с приятелката си Адел, също е описан в импресионистични цветове - белите яки трептят, препръснати с ярки поли, всичко това се върти и искря, превръщайки се в едно красиво цветно платно.

31. Проблемът за положителния герой в творчеството на Балзак.

32. Сатира и гротеска в посмъртните документи на Дикенс от клуба Пикуик.

33. Историческа психология в романа на Флобер "Възпитание на сетивата".

34. Текст на Шарл Леконт дьо Лил.

Леконт дьо Лил (1818-1894)

В младостта си Лайл изгаря от републикански ентусиазъм. Редактира списание „Варитети”, където популяризира книги за фуриеризма. Попаднах в един от революционните центрове на Париж. Най-добрият преводач на Одисея на Омир във Франция.

1845-50-те: решаващ период във формирането на мирогледа и творчеството на Лили. (увлечение от утопичния социализъм, неразбиране на каузата на комуната).

Теми за поезия:насилствени сблъсъци на народи, религии, цивилизации; сътресения, при които старите светове загиват и се раждат нови светове. Той беше дълбоко отвратен от варварството на буржоазната цивилизация и нейната религия. Той винаги се е отличавал с величието на образите. Стихотворенията му са замислени, звучни, ясни, правилни, премерени. Той вярваше, че човечеството деградира, че човешката история скоро ще приключи. Затова той отиде в света на животните (най-известният художник на животни в поезията). Това означаваше, че той се отдалечава от реалността в друг свят. Единственото стихотворение за днес: — Нека умреш, къпейки се в пари.

Издава 4 големи сборника: „Антични стихотворения” (1852), „Варварски стихотворения” (1862), „Трагически стихотворения” (1884) и „Последни стихотворения” (1895).

"Антично":

Елада за поета е социална утопия на бъдещето. Това е страна на социална хармония. Елините не са потискани нито от държавата, нито от църквата. Техният безплатен труд е съчетан с висока естетическа култура.

Стихотворение "Фаланга":истинската красота е идея, която свързва идеала и живота, небето и преобразената земя. Трябва да вървим напред и да търсим универсалното царство на хармония и красота.

Идеи: революция, разобличаване на католическата църква.

Потискащата атмосфера на II империя оказва влияние върху колекцията - той променя утопичните заключения към по-ограничени. Основното антибуржоазно отношение на книгата беше завоалирано. Книгата се възприема от съвременниците като „манифест на чистото изкуство“.

"варварин":

Сборникът е типичен за френската обвинителна литература от средата на 19 век. !Изобличение на варварството на неговата епоха: Лил изпълнява варварството на войните, алчността - безмилостна алчност за злато, разделяща любов. Той екзекутира католицизма - "звярът в лилаво".

Той изобразява насилствена тропическа природа, силата на хищните животни:

"Ягуар":картината на вечерната тропическа гора води до описанието на неподвижно дебнещ хищник. Бикът, скитащ по ръба, замръзва от страх. Описание на ожесточена битка между ягуар и бик. Ягуарът е победител.

"Каин":бунтарско стихотворение. Той беше събуден от вечния си сън от заплахите и проклятията на чудовищата. Мрачният Каин произнася монолог – обвинение към Бога и предсказание за неизбежната победа на хората над Бога.

"Трагичен" и "Последен":

Нотка на реторика и формализъм.

Поетическа сила - в антирелигиозни стихове ( "Звярът в лилаво")

„Приношение за изгаряне“: живо и гневно пресъздаде картината на църковното клане на хуманист, умиращ на кладата в средата на площада.

"Аргументи на Светия отец": разказ за това как римският папа с арогантно презрение отхвърли и прогони Христос, „синът на дърводелец“, който му се яви („Легендата за великия инквизитор от Братя Карамазови“).

"Трагични стихотворения"добро и трагично, защото поетът, изгубил ясна перспектива за борбата, чувствал, че е принуден да се примири с омразен, но всъщност му се струваше непобедим ред.

В основата на трагедията е насилственото помирение с омразния буржоазен ред.

35. Драматургия на конфликта в романа на Балзак „Отец Горио”.

Основният конфликт на романа е в историята на отец Горио и неговите дъщери. Папа ГориоЕдин от стълбовете на Човешката комедия. Той е пекар, бивш производител на тестени изделия. Той пренесе през живота си само любовта към дъщерите си: затова похарчи всички пари за тях, а те ги използваха. Така той фалира. Това е обратното на Феликс Гранде. Той изисква от тях само любов към него, за това е готов да им даде всичко. В края на живота си той извежда формула: парите дават всичко, дори дъщерите.

AT "Отец Горио"има второстепенен персонаж - Растиняк. Тук той все още вярва в доброто, горд е със своята чистота. Животът ми е "ясен като лилия". Той е от благороден аристократичен произход, идва в Париж, за да направи кариера и да влезе в юридическия факултет. Той живее в пансиона на мадам Ваке с последните си пари. Той има достъп до салона на Виконтеса дьо Босеан. В социално отношение той е беден. Житейският опит на Растиняк е съставен от сблъсъка на два свята (осъденият Вотрен и виконтесата). Растиняк смята, че Вотрен и неговите възгледи са по-високи от аристократичното общество, където престъпленията са малки. „Никой не се нуждае от честност“, казва Вотрин. "Колкото по-студено броиш, толкова повече ще стигнеш." Междинното му положение е характерно за това време. С последните пари той урежда погребение на горкия Горио.

Скоро той разбира, че положението му е лошо, няма да доведе до нищо, че трябва да се откаже от честността, да плюе гордостта и да отиде на подлост.

Единството на "Отец Горио": романът е свързан с един хронотоп. И трите сюжета (бащата на дъщерята Горио, Растиняк, Вотрен) са свързани с интерната на майка Ваке. Rastignac е лакмус, потопен в алкалите на обществото и паричните отношения.

Папа Горио има две дъщери (Делфина и Анастаси). През периода на Юлската монархия аристократите охотно се женят за момичета от буржоазията (те се женят добре). Но отец Горио бързо се разочарова, той е изтласкан от тези две къщи, озовава се в къщата за гости Vaquet в покрайнините на Париж. Постепенно дъщерите извличат цялото състояние от него (дадоха цялата зестра на мъжете си и искат още), той се мести в пансион от най-скъпите към най-лошите стаи.
Сюжетът с Растиняк: Мефистофел Вотрен му поучава и показва възможен начин да се обогати: Куиз, младо момиче, дъщеря на всемогъщ банкер, живее в пансион. Но банкерът има син, на когото иска да даде цялото си състояние. Вотрин предлага на Растиняк комбинация: оженете се за Викторин, след това предизвикайте сина на банкера на дуел и го убийте. Дъщерята ще получи всички пари. Но Растиняк става любовник на друга богата графиня (Делфин дьо Нусинген).

Горио има преувеличено чувство за бащинство. Той развращаваше дъщерите си с вседозволеност. Драматургия: сюжетът е изграден с много линии: първо има широка експозиция (пансион), след това събитията набират бързи темпове, сблъсъкът прераства в конфликт, конфликтът разкрива непримирими противоречия, което води до катастрофа.

Разкрит и заловен от полицията, Vautrin, който с помощта на наемен убиец организира убийството на Quiz Typher; Анастаси Ресто е ограбена и изоставена от пират от висшето общество Максим дьо Трей; Горио умира, пансионът се изпразва. Това е драмата на романа.

36. Нов етап на реализма (50-те, 60-те години) и проблемът за литературния герой.

Тези години обогатиха западноевропейския реалистичен роман с принципно нов психологизъм.

Реализмът в тези години достига своя апогей - до завършеност.

Беше необходимо да се одобри действителната личност и да се развенчае романтичният герой.

50-те, 60-те години - развитието на философията на позитивизма (тази философия изискваше писателите да разчитат на знанията на съвременната наука). Така концепцията за изключителна личност (романтик) беше развенчана.

"Възпитанието на сетивата" на Флобер е развенчаване на цялата романтична концепция. Превод на френски: "EducationSentimentale" - чувствено възпитание.

И Балзак, и Дикенс, и Стендал, когато описват морала, обръщат голямо внимание на описанието на фона. Обширна картина на маниерите. Дикенс изобразява главно героя, докато Стендал и Балзак описват страстите (бурни страсти).

Творчеството на Флобер - повратна точка. Неговият психологизъм дава корени на цялата следваща литература. Флобер прави художествения проблем за неяснотата от конвенционален характер. Не можем да отговорим на въпроса коя е Ема Бовари – порядъчна бунтарка или обикновен прелюбодеец. За първи път в литературата се появява негероичен герой (Бовари).

Естетиката на зрелия Текери е в основата на зрелия реализъм, описанието на негероичен характер. И възвишеното, и долното, което английските просветители търсят в живота на обикновените хора. Обект на сатирата на Текери е т. нар. криминален роман (picaresque). Метод на героизация на героите. В света няма чисти злодеи, както няма чисти благини. Текери описва дълбокото човешко достойнство на всекидневния живот.

Няма кулминации (те са присъщи на романа). Сега има цветни сенки. "Суета".

ПРОСТ ЧОВЕК В РЕАЛИЗМА.

Романтизмът винаги е преувеличавал човек, но реализмът не приема, отрича тези преувеличения. В реализма апотеозът на героя се отрича. Той се стреми към образа на адаптиран човек. Загубата на дълбоките страсти не е загуба на целостта на образа, това потвърждение на целостта на човешката личност.

Психологическият роман е комбинация от изненада и редовност.

През 50-те и 60-те години - ИНДУКТИВЕН психологизъм на реалистичния роман (Флобер, Текери).

Основните функции:

Непредвидено поведение на главния герой

Инсталация за саморазвитие на характера, множество мотивации.

Отказ от дидактика, от налагане на мнението на читателя. Не от морала!

Замяна на описанието на признанията с описание на действия, факти.

Буря от страсти - в прости разговори

Описанието на пейзажа е заместител на вътрешния монолог на героя.

Речевата характеристика на героя се променя - далеч не винаги казва това, което мисли. Въвежда се ПОДТЕКСТ (косвен израз на мисъл).

Най-трагичните сцени са изразени в най-простите фрази.

Интересът към вътрешния свят е апогей. Личността се развива сама.

37. Образът на Дейвид Сешард в „Изгубените илюзии“ на Балзак.

Патосът на творчеството на Балзак е неговото възвеличаване на творческия труд, творческата дейност на човека.Наблюдавайки буржоазното общество, Балзак трябваше да признае, че творчеството е невъзможно в това общество: хората, които искат да творят, не могат да го направят. Активни, активни само хищници, акули, като Nucingen, Rastignac, Grande. Друго, вярно, творчество в буржоазните общества е невъзможно. Това са най-мощните аргументи на Балзак срещу буржоазния свят.

Използвайки примера на редица герои, Балзак показва до какви трагични резултати често води желанието на човек да се посвети на творческа дейност. Един от героите на тази поредица е Д. Сечард в романа „У. И.". Третата част на романа, посветена на Д, се нарича "Страданието на един изобретател". Г. Изобретява нов метод за производство на хартия, който трябва да революционизира производството, намалявайки значително цената му. Г. Отдава се на работата си с ентусиазъм, но веднага много хора се надигат срещу него. Братята Куенте, собственици на печатница в същия град, правят всичко, за да попречат на Дейвид да работи. Активен, енергичен човек, учен, който е направил сериозно откритие, Сечар му отказва, той е принуден да продаде изобретението си. Неговата кипяща енергия не намира никаква полза за себе си; той се установява в имението си и става провинциален рентиер. Човек, който се стреми към творчество, е обречен на бездействие – това твърди Балзак в този пример.

Поетичната натура на Д. се проявява в безразличието му към парите, към прозаичните дела на принадлежащата му печатница, в страстната му любов към Ева.

38. Ролята на просветителската идеология във формирането на реалистичната естетика.

Епохата на Просвещението оказва голямо влияние върху формирането на английския реалистичен роман (и късния френски реализъм).

Дидактика и морални категории от викторианската епоха

Сатирична обвинителна насоченост (традиции на моралната и описателната сатирична живопис).

Остра идеологическа борба (и в епохата на Просвещението е била) - християнски и феодални социалисти.

Реалистите приемат антифеодалната, социално критична тенденция на просвещенския реализъм, неговото фино психологическо умение (Лорънс Стърн).

От просветителите реалистите възприемат вярата в познавателната сила на човешкия ум. Реалистите са близки до просветителите по утвърждаването на просветната, гражданска мисия на изкуството.
Изобразяването на реалността във формите на самата реалност е принципът на реалистите на Просвещението.

Стендал, изобразяващ своите герои, до голяма степен идва от просветителите, които твърдят, че изкуството е социално по природа, то служи на обществени цели.

В брошурата Расин и Шекспир(1825) той казва, че се е опитал да направи героите си подходящи за децата на революцията, хора, които търсят мисълта повече от красотата на думите.

Героят заема специално място в естетическите възгледи на Стендал, основното място заема въпросът за човека. Подобно на просветителите, Стендал утвърждава идеята, че човек трябва хармонично да развива всички присъщи му способности; но развивайки се като личност, той трябва да насочи своите сили и способности за доброто на родината, държавата.

Способността за страхотно чувство, за героизъм - това е качеството, което определя една пълноценна личност. В това Стендал следва идеята на Дидро (Осветител).

Основният спор в трактата между Расин и Шекспир е дали двете единства на място и време могат да бъдат наблюдавани, за да накарат сърцето да трепери. Спор между академик и романтик (зрител, ако не и педант, той не се интересува от ограниченията на място, време, действие). Двете условия на комикса са яснота и изненада (комиксът е като музика – красотата му е краткотрайна).

Глава 3: Какво е романтизъм? Романтизмът е изкуството да се дават на хората такива литературни произведения, които при сегашното състояние на техните обичаи и вярвания могат да им доставят най-голямо удоволствие.

Романтичните герои на Стендал - Фабрицио дел Донго, Жулиен Сорел и Джина - са героични, страстни, но в светски смисъл. Те са близки до обикновените хора, живеят в същите условия.

39. Противопоставянето на романтичните мечти и реалността в „Мадам Бовари“ на Флобер.

Флобер пише Мадам Бовари от 1851 до 1856 г.

Ема е отгледана в манастир, където по това време обикновено са отглеждани момичета със средно състояние. Тя е пристрастена към четенето на романи. Това бяха романтични романи с идеални герои. След като прочете такава литература, Ема си представи себе си героинята на един от тези романи. Тя си представяше щастливия си живот с прекрасен човек, представител на някакъв прекрасен свят. Една от мечтите й се сбъдна: вече омъжена, тя отиде на бала при маркиз Вобизар в замъка. До края на живота си тя остави ярко впечатление, което постоянно си спомняше с удоволствие. (Тя срещна съпруга си случайно: лекарят Чарлз Бовари дойде да лекува папа Руо, бащата на Ема).

Истинският живот на Ема е далеч от мечтите й.

Още на първия ден след сватбата си тя вижда, че всичко, за което е мечтала, не се случва – пред нея има нещастен живот. И все пак в началото тя продължи да мечтае, че Чарлз я обича, че е чувствителен и нежен, че нещо трябва да се промени. Но съпругът й беше скучен и безинтересен, не се интересуваше от театъра, не предизвикваше страст в жена си. Бавно той започна да дразни Ема. Тя обичаше да променя ситуацията (когато си легна за четвърти път на ново място (манастир, Тост, Вобисарт, Йонвил), тя смяташе, че започва нова ера в живота й. Когато пристигнаха в Йонвил (Дом, Лерай, Леон - помощник нотариус - любовник на Ема), тя се чувстваше по-добре, търсеше нещо ново, но също толкова бързо всичко се превърна в скучна рутина. Леон отиде в Париж, за да получи допълнително образование и Ема отново изпадна в отчаяние. Нейната единствена удоволствието беше да купува плат от Лерей. Любовниците й като цяло (Леон, Родолф, 34-годишен, земевладелец) бяха вулгарни и измамни, никой от тях няма нищо общо с романтичните герои на книгите й. Родолф търсеше собствената си изгода, но го направи не го намери, той е посредствен. Диалогът му с мадам Бовари е характерен по време на селскостопанска изложба - диалогът е смесен чрез фраза със сатирично описани викове на водещия на изложбата за оборски тор (смесване на високо и ниско) Ема иска да си тръгне с Родолф, но в крайна сметка той не иска да поеме тежестта (тя и детето - Берта).

Последната капка търпение на Ема към съпруга й изчезва, когато той решава да оперира болния младоженец (на стъпалото), доказвайки, че е отличен лекар, но след това младоженецът развива гангрена и умира. Ема осъзнава, че Чарлз не става за нищо.

В Руан Ема се среща с Леон (тя отива със съпруга си на театър след боледуване - 43 дни) - няколко прекрасни дни с него.

Желанието да избягаш от тази скучна проза на живота води до факта, че тя е все по-пристрастяваща. Ема влиза в големи дългове с лихваря Лерей. Сега целият живот се основава на измама. Тя мами съпруга си, измамена е от любовниците си. Тя започва да лъже дори когато няма нужда от нея. Все по-объркани, потъващи на дъното. Тя се самоубива (отровена с арсен). Неслучайно Флобер описва смъртта й като дълга и мъчителна. Картината на смъртта на Ема се възприема като горчива ирония на автора над нейната героиня: тя чете толкова много в романите за поетичната смърт на героините, смъртта й беше толкова отвратителна.

Ема вярваше, че мечтата за красива любов може да стане реалност, може да се сбъдне, но животът силно я разочарова. Това е нейната трагедия.

Така романът на Флобер се превръща в скрита полемика срещу романтизма.

НАЙ-ВАЖНОТО: кризата на една романтична мечта: нищожността на мечтите на героинята (сънят й е вулгарен: за лъскави паркети, огледални салони, красиви рокли). Трагедията на романа е, че Флобер всъщност не намира нищо, което би могло да устои на съня, който е разкрил. Той показва как тази мечта в съвременните условия е смехотворна, несъстоятелна и празна.

40. Теорията за "кристализация" на Стендал.

Теорията на кристализацията се появява в трактата на Стендал За любовта (1822). Тази книга говори за най-крехките и неуловими от техните човешки чувства. Изключително ясен анализ на емоционалните преживявания. Тук той говори за раждането на психологически идеи и предпоставки за кристализиране на привличането на двама влюбени, в зависимост от преобладаващите нрави наоколо, граждански институции: любовна склонност (Фабрицио за Джина), плътска любов (любовта на Жулиен Сорел към мадам дьо Ренал ), любов от суета (любовта на Жулиен към Матилда - той разбра, че за него това е само престорено чувство, Матилда видя много героизъм в това - благородно момиче обича сина на дърводелеца), любов-страст (от мадам дьо Ренал до Жулиен и от Джина до Фабрицио).

Още тогава Стендал забелязва, че познаването на любовта без история е безпомощно: необузданата страст на италианците не е като изисканата любезност на французите. В различните кръгове на обществото често се крие пропаст.

Това откритие ще му помогне по-късно, когато напише два от романите си: в любовта на аристократ (La Mole) и провинциал (Renal), любовта на туземец от дъното (Julien) и светски денди.

Кристализацията е развитие на любовта от привличане, в зависимост от преобладаващите нрави наоколо (кристализация е, когато от изпаренията под въздействието на външни условия се раждат кристали с различни форми).

41. Жанрова специфика на романа на Дикенс "Малката Дорит".

42. Проблемът за типичното при Балзак.

Балзак (1799-1850)

Начинът на виждане на света на Балзак е пълна трансформация на света на реалността. От въображаемото се ражда абсолютно реален тип човек.

Типът не е портрет на реален човек. Типът и индивидуалността са използвани в един и същи контекст от Балзак, макар и сами по себе си два противоположни термина. Типът се разбира като определено социално явление, страст или нравствено свойство, въплътено в определен специфичен образ.

Индивидуалността е общо свойство, надарено със специфики.

Въображението и мисълта са два компонента на формирането на главните герои на романите на Балзак. Понякога фоновите герои на някои романи стават главни герои в други (Baron de Nucingen е фоновият герой в Père Goriot и главният герой в The Banker's House, Rastignac е фоновият герой в The House of Nucingen??? и главният герой в Père Goriot).

Понятието тип е общо, първоначално свързано с конкретно, единично, индивидуално, което то обобщава. Без него генералът е безсмислен и нереален.

За Балзак понятието тип е недовършено понятие. Самият той каза в „Предговора към човешката комедия”: „Тези, които мислят да открият в мен намерението да разглеждам човека като завършено същество, много се заблуждават”. Така, при цялата склонност на Балзак да идентифицира устойчива типичност в характера, писателят първоначално утвърждава подвижността, променливостта като същност на типа, а не неговата пълна статичност.

Типично за Балзак е отношението към нещата. Всички герои на "Човешката комедия" са материални - за тях основната цел са парите и притежанието на вещи, власт. Разбира се, всеки отделен роман има свой специфичен тип, но по принцип в тях има нещо обединяващо – тази бурна страст към иманярството.

Всички герои в Човешката комедия са типични, подобни един на друг. Единственият, който се откроява е героят от „Изгубени илюзии” Люсиен Шардон, който съчетава както типичното за героите на „Комедия”, така и крайностите на характера, което води до създаването на индивидуалистичен герой.

Гобсек (типът скъперник) поражда както типа Феликс Гранде, така и Папа Горио.

„Тип е характер, който обобщава в себе си характерните черти на всички, които повече или по-малко приличат на него. Това е извадка от рода." Типичното в концепцията на Балзак в никакъв случай не се противопоставя на изключителното. Освен това почти всички главни герои на "Ch.K." - героите са изключителни, личности.

Типичното и индивидуалното в персонажите са диалектически взаимосвързани, отразявайки общия творчески процес на художника – обобщаване и конкретизиране.

43. Демокрацията на Дикенс в мрачната къща.

44. Жанрът на историческия роман в творчеството на Мериме (Хроника)

Мериме завършва първия период на литературна дейност със своя исторически роман „Хроника на управлението на Чарлз IX » (1829) – своеобразен резултат от идейните и художествени търсения на писателя през тези години. Това е първото повествователно произведение на Мериме.

„В историята харесвам само анекдоти“, заявява Мериме в предговора. И затова до известна степен сюжетът на този роман е малко анекдотичен. Той се основава на живота на измислени герои, частни, неисторически лица, който е преплетен с исторически събития, главно с борбата на католиците и хугенотите (последователи на протестантството). И разбира се, централното събитие на целия роман е Вартоломеевата нощ, около трагедията на която се развива действието.

В епиграфите на Хрониката Мериме използва цитати от Гаргантюа и Пантагрюел от Франсоа Рабле, съвременник на Шарл IX.

Проспер Мериме в началото на кариерата си, както вече беше отбелязано, се присъедини към романтичното движение. Влиянието на романтичната естетика продължи да оказва влияние върху творчеството на писателя за дълго време: то се усеща в цялото му творческо наследство. Но постепенно литературната дейност на Мериме придобива все по-изразен реалистичен характер. Намираме ясно въплъщение на тази тенденция в Хрониката на управлението на Карл IX.

Осмисляйки събитията от далечното минало, Мериме не ги приспособява към настоящето, а търси в тях ключа към законите на епохата, която го интересува, и с това към откриването на по-широки исторически обобщения.

Влиянието на Уолтър Скот върху творчеството на Мериме е голямо. В романа "Хроника ..." това е ясно видимо. Първо, това със сигурност е внимание към широката картина на живота на отминалите времена. Второ, това е историзъм на събитията и подробно описание на костюми, дреболии, предмети от бита, съответстващи на описаната епоха (описанието на Дитрих Гарнщайн - камизола от унгарска кожа и белег). Трето, подобно на Скот, Мериме изобразява хора от миналото без фалшиво възхвала, в тяхното ежедневно поведение, в тяхната жива връзка с живота и историческата ситуация на тяхното време. Но Мериме отива по-далеч от Скот. За разлика от своя „учител“, той представя своите герои не с помощта на подробни, а по-скоро условни характеристики, както е правил навремето Уолтър Скот, а в действие, в движение, в дела. Освен това, за разлика от Скот, Мериме не използва въвеждането на историческа справка, това е по-скоро роман за маниери и неговите герои са включени в историята. Скот също имаше реални герои, а Мериме поставя както измислени, така и реални герои на една и съща лента.

„Хроника” завършва първия етап от литературната дейност на Мериме.

През годините на Реставрацията Мериме обичаше да изобразява големи социални катаклизми, да възпроизвежда широки социални платна, да развива исторически сюжети и големите, монументални жанрове привличат вниманието му.

45. Формула на Шагренова кожа като ключ към съдбата на индивида в Човешката комедия на Балзак.

Шагренова кожа (1831) - според Балзак, трябваше да оформи настоящия век, нашия живот, нашия егоизъм.

Философските формули се разкриват в романа на примера на съдбата на главния герой Рафаел де Валентин. Пред него е дилемата на века: „да пожелаеш“ и „да мога“. Първо - трънливият път на учен-работник, след това - отхвърлянето на това в името на блясъка и удоволствията на живота на висшето общество. Срив, загуба на средства. Той е отхвърлен от жената, която обича. Той е на ръба на самоубийството.

В този момент: антиквар (мистериозен) - му подава всемогъщ талисман - шагренова кожа, за притежателя на която са свързани "да можеш" и "да желаеш". Въпреки това, възмездието за всички моментално изпълнени желания е животът на Рафаел, който отслабва заедно с неудържимо свиващото се парче шагренова кожа. Има само един начин да излезете от този магически кръг – да потиснете желанията в себе си.

Оттук и двете системи на живот:

Живот пълен с стремежи и страсти, които убиват човек с излишъка си

Аскетичен живот, чието единствено удовлетворение е в пасивното всезнание и потенциалното всемогъщество.

В разсъжденията на стария антиквар – вторият тип. Извинението на първия е страстният монолог на куртизанката Акилина (в сцената на оргия при Викторина Тайфер).

В творбата Балзак разкрива силата и слабостта на двата принципа, въплътени в живота на Рафаел (отначало той почти се съсипа в поток от страсти, след това бавно умира, лишен от всякакви желания и емоции - растително съществуване). Причината, че можеше да направи всичко, но не направи нищо - егоизмът на героя. След като получи милиони, той моментално се преобрази и виновен е неговият егоизъм.

46. Поезията на Теофил Готие.

Теофил Готие (1811-1872)

Първата стихосбирка - "Стихотворения" - 1830 г. (в разгара на Юлската революция).

Славата му идва едва през 1836 г. като прозаик (романът "Мадмоазел дьо Мопен")

Най-известната му стихосбирка „Емайли и камеи“ се появява в първото си издание през 1852 г.

Ключът към естеството на литературния, поетичен талант на Готие е „по-малко медитация, празни приказки, синтетични преценки. Всичко, от което се нуждаете, е нещо, нещо и отново нещо.

Беше му дадено абсолютно усещане за материалния свят (феноменално наблюдение и зрителна памет). Имаше и вроден инстинкт за обективност, което му позволяваше да се разтвори в изобразените предмети. Изразите бяха точни от самото начало.

Характеристики на поезията на Готие:

Описанията са видими, изпъкнали, убедителни

Прецизност на формулировката

Теми: миниатюрни интериори, малки пейзажи (фламандски тип), равнини, хълмове, потоци.

Образец за неговата поезия е изобразителното изкуство

Целта на Готие е да създаде чувствена картина с думи, да даде визуален образ на обекти.

Безпогрешно усещане за цвят

Принципът на поетиката на Готие НЕ е описание на естествен обект в неговото първично съществуване, а описание на изкуствен образ, вторичен по природа, създаден от гравьор, художник, скулптор, вече завършен образ (като че ли описва картини). ).

Стихотворенията на Готие са генетично извлечени от елинистичния жанр ЕКФРАСИС(описателна реч, ясно показваща какво обяснява на очите). Природата е достъпна за поета само когато се трансформира в произведение на изкуството, в художествено нещо.

Той също използва EPATAGE, но не толкова, колкото Бодлер и Лекомт дьо Лил. Шокиращият е начин да изразите презрение към чистокръвните, към сивия свят.

стихотворения:

"Фелачка"(акварел на принцеса М): тук Готие не пресъздава истинския облик на египетска селянка, а само нейния живописен образ, направен с акварел.

"Поема на една жена"предназначени да прославят очарованието на известната парижка красавица г-жа Сабатие. Но истинският външен вид на тази жена не се разкрива пред читателя за секунда, а се появява под формата на скулптура на Клеомен под формата на стилизирана ориенталска султана. (Истинският обект в Готие не е разкрит, но и не е скрит).

Поетиката се основава на принципа на културните препратки, реминисценции, асоциации. „Емайли и камеи“ са пълни с митологични алюзии, преки препратки към произведения и картини.

Много важна тема в Готие е темата за "Елдорадо" (утопия). " Природа, ревнива към изкуството": мотив за карнавално тържество, разрушаващо обществените прегради.

Изкуството за Готие не издържа на живота, а го допълва. Действа като свръхестествено. Чувствителността и несигурността са постоянен източник на творчеството му.

47. Общата идея на Човешката комедия на Балзак.

Може би влиянието на научния дух на времето върху Балзак не е било толкова силно изразено в нищо, както в опита му да обедини романите си в едно цяло. Той събра всички публикувани романи, добави редица нови към тях, въведе общи герои в тях, свърже индивиди със семейни, приятелски и други връзки и по този начин създаде, но не завърши грандиозния епос, който той нарече „The Човешка комедия“, и който е трябвало да служи като научен и художествен материал за изучаване на психологията на съвременното общество.

В предговора към „Човешката комедия“ самият той прави паралел между законите на развитие на животинския свят и човешкото общество. Самият той казва, че идеята за създаването на това огромно произведение се е родила от сравнението на човека с животинския свят. Различните видове животни представляват само модификация на общ тип, възникваща в зависимост от условията на околната среда; така че в зависимост от условията на възпитание, средата и т.н.- същите модификации на човек като магаре, крава и т.н.- видове от общ животински тип.

Той осъзна, че обществото е като природата: обществото създава от човека, според средата, в която действа, толкова различни видове, колкото има в животинския свят. Но има много разлики: социалното състояние е белязано от инциденти, които природата никога не допуска. Животните нямат вътрешни борби - те се преследват само един друг. Хората имат по-трудна борба, имат ум.

Смисълът на моята работа е да придавам на фактите от живота на хората, ежедневните факти, събитията от личния живот толкова важно, колкото историците придават значение на социалния живот на народите.

Всяка една моя част (сцени от провинциална, частна, парижка, политическа, военна и селска) има своя окраска.

За целите на научната систематизация Балзак раздели целия този огромен брой романи на серии. Освен романи, Балзак пише редица драматични произведения; но повечето от неговите драми и комедии не се радват на успех на сцената.

Започвайки да създава гигантско платно, Балзак обявява обективността като свой първоначален принцип – „френското общество трябваше да бъде самият историк, аз трябваше само да бъда негов секретар“. Части от епоса са скици (като учен, който внимателно изучава жив организъм).

Над 2000 персонажа в Човешката комедия на Балзак.

48. Библейски образи в Цветята на злото на Бодлер.

49. Характеристики на романтизма в поетиката на Балзак.

Балзак е въвлечен в художествения свят, който описва. Той проявявал пламенен интерес към съдбите на този свят и постоянно „опипвал пулса на своята епоха“.

Той има ярка личност в романа, във всеки.

Съчетаване на реалистична основа с романтични елементи - "Gobsek". Личността е силна, изключителна. Гобсек е самопротиворечив: философ и скъперник, подло същество и възвишено.

Миналото на Гобсек е неясно (романтични черти - мистерия, неизвестност). Може би е бил корсар. Произходът на огромното му богатство е неясен. Животът му е пълен с мистерии. Умът е изключителен във философията. Той преподава Дервил, казва много умни неща.

50. Великата френска революция в романа на братя Гонкур Жермини Ласерт.

51. Образът на Люсиен дьо Рубемпре и композицията на романа „Изгубени илюзии“ на Балзак.

ЛюсиенШардон е главният герой и в трите части на романа. Той е от аристократичен произход; майка му е спасена от баща му от ешафода. Тя е дьо Рубемпре. Баща му е фармацевт Шардон, а майка му след смъртта му става акушерка. Люсиен беше обречен да вегетира в мизерна печатница, като Давид, но той пишеше талантлива поезия, беше надарен с необикновена красота и неуморна амбиция. Образът на Люсиен се отличава с ясна вътрешна двойственост. Наред с истинското благородство и дълбоки чувства, той разкрива опасна способност под влияние на неблагоприятни обстоятелства бързо и естествено да променя своите възгледи и решения. Той отива в Париж с мадам дьо Баржетон, която веднъж в Париж се срамува от него, защото изглежда беден. И тя го напуска.

В Париж има образ на столичния живот. Той се запознава с парижките обичаи зад кулисите на театрите, в обществената библиотека, в редакциите на вестници, адаптира се към тях и всъщност много бързо се адаптира към новите условия. Но точно като Растиняк, той преминава през поредица от изпитания, в които се разкрива неговата противоречива природа. Тази атмосфера на пиршество в Париж (мишура, продажен Париж) подготвя повратния момент, който назрява в Люсиен, разкрива егоизма в него.

Люсиен беше красив и поет. Той беше забелязан в своя град от местната кралица = Мадам дьо Баржетон, която даде явно предпочитание на талантлив млад мъж. Любовникът му постоянно му казваше, че е гений. Тя му каза, че само в Париж ще могат да оценят таланта му. Именно там ще му се отворят всички врати. Потъна в душата му. Но когато пристигна в Париж, любовницата му го изостави, защото изглеждаше като беден провинциалец в сравнение с светските денди. Той беше изоставен и оставен сам, но всички врати се затвориха пред него. Илюзията, която имаше в провинциалния си град (за слава, пари и т.н.), изчезна.

С него е свързана централната тема за изгубените илюзии и проблемът за "пропадналия гений". Липсата на твърди морални принципи, превръщащи се в неморализъм, = причината за краха на Люсиен като поет. Провалилият се писател Етиен Лусто го въвежда в света на безпринципната и оживена парижка журналистика, култивирайки професията „убиец на идеи и репутация“. Напускането на журналистиката е началото на духовния срив на Люсиен. Конкуренцията е материална.

Композиция: романът е изграден върху линейна композиция: три части: първа, „Двама поети“, която разказва за младостта на Люсиен, за младостта на неговия приятел Дейвид Сешар, за високите стремежи на младите хора; след това - главата "Провинциална знаменитост в Париж", за приключенията на Люсиен в Париж; и Страданието на един изобретател, за трагедията на Дейвид Сешард и неговия баща.

52. Влиянието на романтизма върху формирането на реалистичната естетика.

Значението на романтизма като предшественик на реалистичното изкуство във Франция е много голямо.

Именно романтиците бяха първите критици на буржоазното общество. Именно те откриха нов тип герой, който влиза в конфронтация с обществото. Те откриват психологическия анализ, неизчерпаемата дълбочина и сложност на индивидуалната личност. С това те отвориха пътя на реалистите (в познаването на нови висоти на вътрешния свят на човека).

Стендал използва това и свързва психологията на индивида с неговото социално същество и представя вътрешния свят на човек в динамика, еволюция, поради активното въздействие върху личността на средата.

Принципът на историзма (в романтизма е най-важният принцип на естетиката) - реалистите го наследяват.

Този принцип включва разглеждането на живота на човечеството като непрекъснат процес.

Сред романтиците принципът на историзма имаше идеалистична основа. Тя придобива коренно различно съдържание от реалистите – материалистичен прочит на историята (основният двигател на историята е борбата на класите, силата, която решава изхода на тази борба, е народът). Това е, което стимулира интереса им към икономическите структури на обществото и към социалната психология на широките маси.

Романтиците изобразяват живота на отминалите епохи, реалистите - съвременната буржоазна реалност.

Реализъм на I етап: Балзак, Стендал: той също има черти на романтизъм (художникът е въвлечен в художествения свят, който описва).

Реализъм на етап II: Флобер: окончателното скъсване с романтичната традиция. Обикновените хора идват да заменят ярките личности. Артистите декларират пълната си откъснатост от реалността, която не приемат.

53. Еволюцията на образа на Растиняк в творбите на Балзак.

Образът на Растиняк в "Ч.К." - образът на млад мъж, който печели личното си благополучие. Неговият път е пътят на най-последователното и стабилно изкачване. Загубата на илюзии, ако се случи, е относително безболезнена.

AT "Отец Горио"Растиняк все още вярва в доброто и се гордее със своята чистота. Животът ми е "ясен като лилия". Той е от благороден аристократичен произход, идва в Париж, за да направи кариера и да влезе в юридическия факултет. Той живее в пансиона на мадам Ваке с последните си пари. Той има достъп до салона на Виконтеса дьо Босеан. В социално отношение той е беден. Житейският опит на Растиняк е съставен от сблъсъка на два свята (осъденият Вотрен и виконтесата). Растиняк смята, че Вотрен и неговите възгледи са по-високи от аристократичното общество, където престъпленията са малки. „Никой не се нуждае от честност“, казва Вотрин. "Колкото по-студено броиш, толкова повече ще стигнеш." Междинното му положение е характерно за това време. С последните пари той урежда погребение на горкия Горио.

Скоро той разбира, че положението му е лошо, няма да доведе до нищо, че трябва да се откаже от честността, да плюе гордостта и да отиде на подлост.

В романа "Къщата на банкера"разказва за първите бизнес успехи на Rastignac. С помощта на съпруга на любовницата си Делфин, дъщеря на Горио, барон де Нусинген, той прави богатството си чрез хитра игра на акции. Той е класически монтьор.

AT "Шагренска кожа"- нов етап в еволюцията на Rastignac. Тук той вече е опитен стратег, който отдавна се сбогува с всякакви илюзии. Това е откровен циник, който се е научил да лъже и да бъде лицемерен. Той е класически монтьор. За да просперира, той учи Рафаел, човек трябва да върви напред и да компрометира всички морални принципи.

Растиняк е представител на онази армия от млади хора, които не са тръгнали по пътя на откритата престъпност, а по пътя на адаптацията, извършена чрез законно престъпление. Финансовата политика е грабеж. Той се опитва да се приспособи към буржоазния трон.

54. Образи на абсурдната социална реалност в романите на Дикенс "Мрачна къща" и "Малката Дорит".

55. Образи на финансисти в романите на Балзак и Флобер.

56. Реализъм на Дикенс в Домби и син.

57. Английски реализъм. Основни характеристики.

Реализмът като цяло е явление, обвързано с определени исторически условия.

Най-важната черта е еманципацията на личността, индивидуализма и интереса към човешката личност.

Предшественикът на английския реализъм беше Шекспир (той имаше историзъм на първо място - както миналото, така и бъдещето определяха бъдещата съдба на героите). Ренесансовият реализъм се характеризира с националност, национални черти, широк произход и психологизъм.

Реализмът е типичен персонаж в типични обстоятелства с известна вярност към детайла (Енгелс).

Основната характеристика на реализма е социалният анализ.

19-ти век повдигна проблема за индивидуалността. Това беше основната предпоставка за възникването на реализма.

Той се формира от две течения: филистерство (класицизъм, основан на имитация на природата - рационалистичен подход) и романтизъм. Реализмът заимства обективността от класицизма.

Чарлс Дикенсформира основата на реалистичната школа в Англия. Морализиращият патос е неразделна част от творчеството му. Той съчетава в работата си както романтични, така и реалистични черти. Тук е и широчината на социалната панорама на Англия, и субективността на неговата проза, и липсата на полутонове (само добро и зло). Той се опитва да предизвика съчувствие у читателя – и това е сантиментална черта. Връзка с езерните поети - малките хора са героите на неговите романи. Дикенс е този, който въвежда темата за капиталистическия град (ужасен). Критичен е към цивилизацията.

Вторият голям реалист от 19 век - Текери. Естетиката на зрелия Текери е в основата на зрелия реализъм, описанието на негероичен характер. И възвишеното, и долното, което английските просветители търсят в живота на обикновените хора. Обект на сатирата на Текери е т. нар. криминален роман (picaresque). Метод на героизация на героите. В света няма чисти злодеи, както няма чисти благини. Текери описва дълбокото човешко достойнство на всекидневния живот.

Няма кулминации (те са присъщи на романа). Сега има цветни сенки. "Суета".

Доминиращият психологизъм на Такери: в реалния живот имаме работа с обикновени хора и те са по-сложни от просто ангели или просто злодеи. Текери се противопоставя на свеждането на човека до неговата социална роля (по този критерий човек не може да бъде съден). Текери се изправя срещу перфектния герой! (подзаглавие: "роман без герой"). Той създава идеален герой и го поставя в реална рамка (Доббин). Но, изобразявайки истински герой, Текери не изобразява хората, а само средната класа (град и провинция), защото самият той произлиза от тези слоеве.

Така, 40-те годинив Англия: Public Rise. В романа са отразени идеите на века и състоянието на общественото движение, моралните принципи (икономическите отношения). В центъра е мъж. Високо ниво на писане. критично отношение към реалността.

50-60-те години:Времето на изгубените илюзии, които замениха високите очаквания. Икономическото възстановяване в страната, разширяването на колониалната експанзия. Характерът на духовния живот на човек се определя от идеите на позитивизма. Пренасяне на законите на дивата природа в обществото - разделянето на функциите на личността в социалната сфера. Разчитане на традициите на сантиментален ежедневен роман с преобладаващо развитие на обикновеното. Нивото на типизация е по-ниско, психологизмът е по-висок.

58. Пантеизъм и позитивизъм у Флобер и Бодлер.

Теорията за чистото изкуство е отричането на всяка полза от изкуството. Прославянето на принципа "изкуство заради изкуството". Изкуството има една цел – служба на красотата.

Изкуството вече е начин за напускане на света, чистото изкуство не се намесва в социалните отношения.

Троица от истина, доброта, красота – теория на чистото изкуство.

Теорията за чистото изкуство възниква като форма на бягство от омразната реалност. Теоретиците на чистото изкуство също са склонни да възмутят (да изразят себе си, да шокират).

Възниква пантеизъм- много вярвания, много герои, мнения, мисли. Историята и естествените науки стават музи на съвременната епоха. Пантеизмът на Флобер е съвременна каскада: той обяснява изнемогването на духа със състоянието на обществото. „Ние струваме нещо само заради нашето страдание.” Ема Бовари е символ на епохата, символ на вулгарната модерност.

В Бодлер пантеизмът е изразен в различни теми, свързани в една система. Той съчетава доброто и злото, казвайки, че едното не може да съществува без другото. Високото и ниското така се превръщат в две неразделни частици от едно цяло. Когато пее химн на красотата, той не забравя да спомене колко ужасна е тази красота. Когато пее за любов, той говори за нейната низост (покварена еврейка, опияняваща страст). „Сатана или Бог, има ли значение?“, казва той. В стихотворението „Албатрос” тази идея звучи много ярко: такава силна птица в небето, извисява се високо над всички и толкова безпомощна на земята. Всъщност това е самият той, поет, който няма място в този смъртен свят.

позитивизъм- посоката на буржоазната философия, изхождаща от факта, че всяко истинско познание е кумулативен резултат от специално. Науки. Науката, според позитивизма, не се нуждае от философия над нея.

Флобер - наука - естествена наука, медицина (смъртта на Бовари, болестта на сина на мадам Арну и смъртта на момчето, сина на Фредерик), Бодлер - истинското познание за чистата красота. Синоним на теорията за чистото изкуство.

19-ти век като културна епоха започва в календарния 18-ти век със събитията от Френската революция от 1789-1793 г. Това е първата буржоазна революция в световен мащаб (предишните буржоазни революции от 17 век в Холандия и Англия имат ограничено национално значение). Френската революция бележи окончателното падане на феодализма и триумфа на буржоазната система в Европа и всички аспекти на живота, с които буржоазията влиза в контакт, се ускоряват, засилват, започват да живеят според законите на пазара.

19-ти век е ера на политически катаклизми, които преначертават картата на Европа. В обществено-политическото развитие Франция застава начело на историческия процес. Наполеоновите войни от 1796-1815 г. и опитът за възстановяване на абсолютизма (1815-1830 г.) и поредица от последващи революции (1830, 1848, 1871 г.) трябва да се разглеждат като последствия от Френската революция.

Водещата световна сила на 19 век е Англия, където ранната буржоазна революция, урбанизация и индустриализация доведоха до възхода на Британската империя и господство на световния пазар. Настъпиха дълбоки промени в социалната структура на английското общество: селската класа изчезна, настъпи рязка поляризация на богатите и бедните, придружени от масови демонстрации на работници (1811-1812 г. - движението на унищожителите на машини, лудитите ; 1819 г. - екзекуцията на демонстрация на работници на полето Св. Петър близо до Манчестър, останала в историята като "Битката при Петерло"; Чартисткото движение през 1830-1840 г.). Под натиска на тези събития управляващите класи правят определени отстъпки (две парламентарни реформи – 1832 и 1867 г., реформа на образователната система – 1870 г.).

Германия през 19 век болезнено и със закъснение решава проблема за създаването на единна национална държава. След като посрещна новия век в състояние на феодална разпокъсаност, след Наполеоновите войни, Германия се превърна от конгломерат от 380 държави джуджета в съюз от 37 независими държави в началото, а след половинчатата буржоазна революция от 1848 г., канцлерът Ото фон Бисмарк се заел да създаде обединена Германия „с желязо и кръв“. Единната германска държава е провъзгласена през 1871 г. и става най-младата и най-агресивната от буржоазните държави в Западна Европа.

Съединените американски щати през XIX век овладяват огромните простори на Северна Америка и с нарастването на територията се увеличава и индустриалният потенциал на младата американска нация.

В литературата от 19 век две основни направления - романтизъм и реализъм. Романтичната епоха започва през деветдесетте години на осемнадесети век и обхваща цялата първа половина на века. Въпреки това, основните елементи на романтичната култура са напълно дефинирани и разкриват възможностите за потенциално развитие до 1830 г. Романтизмът е изкуство, родено от кратък исторически момент на несигурност, криза, която съпътства прехода от феодалната към капиталистическата система; когато до 1830 г. се определят очертанията на капиталистическото общество, романтизмът е заменен от изкуството на реализма. Литературата на реализма първоначално беше литературата на сингли, а самият термин "реализъм" се появява едва през петдесетте години на XIX век. В масовото обществено съзнание романтизмът продължава да остава съвременно изкуство, всъщност той вече е изчерпал своите възможности, следователно в литературата след 1830 г. романтизмът и реализмът взаимодействат по сложен начин, в различните национални литератури, генерирайки безкрайно разнообразие от явления, които не може да се класифицира еднозначно. Всъщност романтизмът не умира през деветнадесети век: права линия води от романтиците от началото на века през късния романтизъм към символизма, упадъка и неоромантизма от края на века. Нека да разгледаме както литературните, така и художествените системи на 19-ти век, като използваме примерите на техните най-изявени автори и произведения.

XIX век - векът на добавянето на световната литературакогато контактите между отделните национални литератури се ускоряват и засилват. Така руската литература от 19 век проявява силен интерес към произведенията на Байрон и Гьоте, Хайне и Юго, Балзак и Дикенс. Много от техните образи и мотиви пряко отекват в руската литературна класика, така че изборът на произведения за разглеждане на проблемите на чуждестранната литература от 19 век тук е продиктуван, първо, от невъзможността в рамките на кратък курс да се даде правилно отразяване на различни ситуации в различни национални литератури и, второ, от степента на популярност и значимост на отделните автори за Русия.

литература

1. Чуждестранна литература от 19 век. Реализъм: Читател. М., 1990г.
2. Мороа А. Прометей, или Животът на Балзак. М., 1978 г.
3. Реизов Б. Г. Стендал. Художествено творчество. Л., 1978 г.
4. Рейзов Б. Г. Флобер. Л., 1955г.
5. Мистерията на Чарлз Дикенс. М., 1990г.

Прочетете и други теми от главата "Литературата на 19 век".