Сантиментализмът е литературно течение, което признава чувството като основен критерий на човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително едновременно, през втората половина на 18 век, като противотежест на доминиращата по това време твърда класическа теория.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на манифестациите духовни качествачовек, психологически анализ, се стремеше да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от класовата му принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитаха да събудят у читателите любов към заобикалящата природа, изобразявайки прости и спокойни селски пейзажи в своите творби, съчувствие към нуждите на бедните хора. Виден представител на английския сантиментализъм е С. Ричардсън. Той постави на първо място психологическия анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша човешка ценност.
в френска литературасантиментализмът е представен от романите на абат Прево, П. К. дьо Шамблен дьо Мариво, Ж.-Ж. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
IN Немска литература– произведения на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, И. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведения на западноевропейски сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да бъдат наречени „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ на А.Н. Радищев, „Писма на руски пътешественик“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът се заражда в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, насърчаваше отклонения от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обърна голямо внимание на личността на човека, неговите чувства и преживявания. Основен конфликтРомантизмът е за конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес и все по-сложната социална и политическа система се наблюдава духовно опустошение на индивида. Романтиците се стремят да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да провокират протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизма.
Романтиците се разочароват от света около тях и това разочарование ясно се вижда в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярват, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчини и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петьофи, А. Мицкевич и ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“ и го противопоставяме на силата на човека дух.
Вътрешният свят на романтичния герой е пълен с преживявания и страсти, през цялата работа авторът го принуждава да се бори със света около себе си, дълга и съвестта. Романтиците изобразяват чувствата в техните крайни проявления: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуват не само от вътрешния свят на човека, но и от мистериите на съществуването, същността на всички живи същества, може би затова има толкова много мистично и мистериозно в техните творби.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в творчеството на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст, Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от произведенията на У. Уърдсуърт, С. Т. Колридж, Р. Саути, У. Скот, Дж. Кийтс, Дж. Г. Байрон, П. Б. Шели. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основните представители са Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стаел, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Великата френска революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков , А. С. Пушкин през периода на южното изгнание), вярва в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнанията, романтичният герой се превръща в изгнаник и неразбран от обществото, а конфликтът между индивидът и обществото стават неразтворими. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основни жанрове на романтизма:
Елегия
Идилия
Балада
Новела
Роман
Фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за два свята е борба между тях обективна реалности субективен мироглед. В реализма това понятие отсъства. Идеята за двойни светове има две модификации:
бягство в света на фантазията;
концепция за пътуване, път.
Концепция на героя:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата го реалност;
недоволството на героя, което се проявява в лирическия тон;
естетическа решимост към непостижим идеал.
Психологическият паралелизъм е идентичността на вътрешното състояние на героя с околната природа.
Стил на речта на романтична творба:
екстремна експресия;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от символи.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричат ценностна система, която се основава на стабилност, йерархия, строга ценностна система (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и артистичен мироглед; реалността, отхвърлена от романтизма, беше подчинена на субективни светове, основани на творческо въображениехудожник.
4) Реализъм
Реализмът е литературно течение, което обективно отразява заобикалящата действителност с помощта на наличните художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на факти от реалността, образи и герои. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия са повлияли на личността.
Докато романтичните писатели са загрижени за несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как светът около него влияе върху индивида. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на различно място, в различна социокултурна среда, тогава той самият би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва понятието „подражание“, което е близко до него. След това реализмът се възражда по време на Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от смисловите мотиви, пресъздадени в творбата, се различават:
критически (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротесков реализъм.
Критичен реализъм, фокусиран върху реалните обстоятелства, които влияят на човек. Примери за критически реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, У. Текери, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обърна повече внимание вътрешен свят, психология на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията и колкото по-голяма е гротеската, толкова по-силно авторът критикува реалността. Гротескният реализъм е разработен в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Дж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните разкази на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е набор от артистични движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът се заражда през Западна Европапрез втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство - живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света около нас. Авторът не се стреми реалистично или алегорично да изобрази действителността, както е в реализма, или вътрешния свят на героя, както е в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собствено отношениекъм заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларирано несъответствие с теорията и практиката на реализма;
фокус върху индивида, а не върху социалната личност;
повишено внимание към духовната, а не към социалната сфера на човешкия живот;
съсредоточете се върху формата за сметка на съдържанието.
Основните движения на модернизма са импресионизъм, символизъм и арт нуво. Импресионизмът се стреми да улови момент, както авторът го вижда или усеща. В това авторско възприятие миналото, настоящето и бъдещето могат да се преплитат, важно е впечатлението, което всеки предмет или явление има у автора, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, придавайки познати образи и думи с мистично значение. Стилът Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилни геометрични форми и прави линии в полза на гладки и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ясно в архитектурата и приложните изкуства.
През 80-те години 19 век се ражда ново течение на модернизма – декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен и е загубил вкус към живота.
Основните характеристики на упадъка:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (според З. Фройд - желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните движения:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имажизъм.
Повечето видни представителимодернизъм в литературата са френските поети К. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английски писателО. Уайлд, американски писателЕ. По, скандинавски драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е името на движение в европейската литература и изкуство, възникнало през 70-те години. XIX век и особено широко разработен през 80-90-те години, когато натурализмът става най-влиятелното движение. Теоретичната основа на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата му „Експерименталният роман“.
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, прерастващ във финансов капитал. Това съответства, от една страна, високо нивотехнологиите и засилената експлоатация, от друга - нарастването на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребните буржоазни писатели, които се придържат към натурализма.
Основните изисквания на натуралистите към литературата: научност, обективност, аполитичност в името на „универсалната истина“. Литературата трябва да е на ниво съвременна наука, трябва да бъдат пропити с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават трудовете си само на наука, която не отрича съществуващата социална система. Натуралистите правят основата на своята теория механистичен естествено-научен материализъм от типа на Е. Хекел, Г. Спенсър и К. Ломброзо, адаптирайки учението за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността е обявена за причина за социалното разслоение, даване на предимства на едни пред други), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен Симон).
Чрез обективно и научно демонстриране на недостатъците на съвременната реалност френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да доведат до поредица от реформи, за да спасят съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водачът на френския натурализъм Е. Зола включва Г. Флобер, братята Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели към естествената школа. Зола смята френските реалисти: О. Балзак и Стендал за непосредствени предшественици на натурализма. Но всъщност нито един от тези писатели, без да се изключва самият Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Натурализмът, като стил на водещата класа, временно е възприет от писатели, много разнородни както по художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяваща точка не е художественият метод, а по-скоро реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те изхождат от други, рязко различаващи се един от друг, представящи както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Цяла линияпоследователите на натурализма приемат неговата реформистка същност, без колебание отхвърлят дори такова типично изискване за натурализма като изискването за обективност и точност. Това са направили немските „ранни натуралисти” (М. Крецер, Б. Билле, В. Белше и др.).
Под знака на разпадането и сближаването с импресионизма натурализмът започва да се развива по-нататък. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разлагането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все нови и нови кадри на интелигенцията, които не винаги намират приложение. Разочарованието от силата на науката става все по-разпространено сред тях. Надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система постепенно се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, представлява изцяло преходен етап от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята „История на германския народ“ предложи този стил да се нарече „физиологичен импресионизъм“. Впоследствие този термин се използва от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което остава от натуралистичния стил, познат във Франция, е благоговение към физиологията. Много немски автори на природата дори не се опитват да скрият своите пристрастия. В центъра му обикновено има някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизъм в „Преди изгрев” на Хауптман, наследственост в „Призраци” на Ибсен).
Основателите на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са изложени в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция отново да се превръща в природа и то става в съответствие със съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на богатия на събития роман на французите (Зола) е заето от новела или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поезия, на които френските натуралисти гледат изключително негативно като на „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се обръща на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), в която също се отрича интензивно развитото действие, а само катастрофата и записването на преживяванията на героите. са дадени ("Нора", "Призраци", "Преди изгрев", "Майстор Елзе" и др.). Впоследствие натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символна драма.
В Русия натурализмът не получи никакво развитие. Те бяха наречени натуралистични ранни творбиФ. И. Панферова и М. А. Шолохова.
7) Естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това е епоха на все по-изострени противоречия между крепостничеството и растежа на капиталистическите елементи. Последователите на естественото училище се опитаха да отразят противоречията и настроенията на онова време в своите произведения. Самият термин „естествено училище” се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години, не означава едно направление, а е до голяма степен условно понятие. Естествената школа включва толкова разнообразни по своята класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-общите признаци, въз основа на които се смята, че писателят принадлежи към естествената школа, са следните: социално значими теми, които обхващат повече широк кръготколкото дори кръг социални наблюдения(често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художественото изразяване, който се бори срещу разкрасяването на реалността, естетиката и романтичната реторика.
В. Г. Белински подчертава реализма на естественото училище, утвърждавайки най-важната характеристика на „истината“, а не на „фалшивостта“ на изображението. Естествената школа не апелира към идеални, фиктивни герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещано през 40-те години. всевъзможни „физиологични” есета задоволяваха тази потребност от отразяване на различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, битовото, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществената и основна характеристика на „литературата на Гоголевия период“ нейното критично, „отрицателно“ отношение към действителността - „литературата на Гоголевия период“ тук е другото име на същата естествена школа: конкретно към Н. В. Гогол - авто RU " Мъртви души", "Главният инспектор", "Шинел" - В. Г. Белински и редица други критици издигнаха естествената школа като основател. Всъщност много писатели, класифицирани като естествена школа, изпитаха мощното влияние на различни аспекти от творчеството на Н. В. Гогол. В Освен Гогол, писателите на естественото училище са повлияни от такива представители на западноевропейската дребна буржоазна и буржоазна литература като Чарлз Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Едно от движенията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и социалните слоеве, съседни на него, се отличаваше с повърхностния и предпазлив характер на критиката си към реалността: това беше или безобидна ирония по отношение на някои аспекти на благородното реалност или дворянско-ограничен протест срещу крепостничеството. Обхватът на социалните наблюдения на тази група беше ограничен до имението на имението. Представители на тази тенденция на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се основава предимно на градското филистерство от 40-те години, което е ощетено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойникът" и др.).
Третото движение в естественото училище, представено от така наречените "разночинци", идеолози на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярък израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и се противопоставяше на благородната естетика. Тези тенденции се проявяват най-пълно и остро при Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Объркан случай“) също трябва да бъдат включени в тази група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизъм - художествено направление, възникнал в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на неговите три елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, възприета впоследствие от функционалистите и функционалистите конструктивисти (Л. Райт в Америка, Дж. Дж. П. Оуд в Холандия, В. Гропиус в Германия), извежда на преден план материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и по същество , идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период са изразени в различни посоки, повече или по-малко "ортодоксални" тълкуващи основната теза на конструктивизма. Така във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризъм", в "машинна естетика", в "неопластика" (изо-изкуство) и в естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в голия култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия през 1922 г. се появява група конструктивисти. Тя включва А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински, И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е бил тясно формално движение, подчертаващо разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от това тясно естетическо и формално пристрастие и излагат много по-широки обосновки за своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отдалечи от конструктивизма, редица автори се групираха около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. беше организиран литературен център Конструктивисти (LCC). В своята декларация ЛКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа“, в изграждането на социалистическата култура. Това е мястото, където конструктивизмът има за цел да насити изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. Обръщайки се със специално внимание на образа на интелектуалеца в гражданската война (И. Л. Селвински, „Командир 2”) и в строителството (И. Л. Селвински „Пущторг”), конструктивистите изтъкват преди всичко в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значение в процес на изграждане. Това е особено ясно в Пущторг, където изключителният специалист Полуяров е противопоставен на посредствения комунист Крол, който му пречи да работи и го тласка към самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава затъмнява основното социални конфликтисъвременна реалност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на главния теоретик на конструктивизма Корнелиус Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като холистичен светоглед на епохата на прехода към социализма, като кондензиран израз в литература на преживявания период. Отново основното социални противоречияот този период Зелински е заменен от борбата между човека и природата, патоса на голата технология, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни позиции на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриха социалната природа на конструктивизма, която лесно се очертава в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, подхранващ конструктивизма, несъмнено е онази прослойка на градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-видният поет на конструктивизма) от първия период образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руснака буржоазен предвоенен стил, несъмнено се разкрива.
През 1930 г. ЛКК се разпада и на негово място се сформира „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за преходна организация към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), целяща постепенно преминаване на спътниците към релсите на комунизма. идеология, към стила на пролетарската литература и осъждане на предишните грешки на конструктивизма, въпреки че запазва неговия творчески метод.
Въпреки това, противоречивият и зигзагообразен характер на напредъка на конструктивизма към работническата класа се усеща и тук. Това се доказва от стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава от факта, че бригадата М. 1, съществувала по-малко от година, също се разформирова през декември 1930 г., признавайки, че не е решила поставените си задачи.
9)Постмодернизъм
Постмодернизъм в превод от немски езикбуквално означава "това, което следва модернизма". Това литературно движение се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата реалност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационната наситеност на нашето време.
Постмодернистите не бяха доволни, че литературата беше разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопостави на всяка модерност в литературата и отрече масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективи, трилъри и фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярваха в това висше изкуствоприключи. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове извора на нова митология. Творбите стават насочени както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използване на предишни текстове като потенциал за вашите собствени произведения (голям брой цитати, не можете да разберете работата, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементи от културата на миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игрови елемент).
Постмодернизмът постави под въпрос съществуването на смисъл като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос - критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да изтрие границата между изкуството и живота. Всичко, което съществува и е съществувало някога, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да бъде измислено и те могат само да играят с думи, да вземат готови (вече измислени или написани от някого) идеи, фрази, текстове и да сглобяват произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор го няма в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от различни образи и обединени в едно цяло чрез еднообразието на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата се отнася до съпоставянето на няколко стила в едно произведение. В първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или самопародия, но след това е начин за адаптиране към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
С постмодернизма се свързва понятието интертекстуалност. Този термин е въведен от Ю. Кръстева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като авантекст (всички текстове, които предхождат този) за всеки новопоявяващ се текст , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в кавички. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност– наличие на два или повече текста в текста.
Паратекст– отношението на текста към заглавие, епиграф, послеслов, предговор.
Метатекстуалност– това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
Хипертекстуалност– осмиване или пародиране на един текст от друг.
Архитекстуалност– жанрова обвързаност на текстовете.
Човекът в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в в такъв случайразрушаването може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на героя, образът на героя се появява в размита форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
да вземе героя в сянката: героят не излиза на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Видни представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Грие, Ф. Солерс, Х. Кортасар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
Основните характеристики на литературните течения. Представители на литературата.
Класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логика на представяне.
5) Спазване на правилото за „три единства” в драматичното произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясен фокус върху положителните и отрицателните черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия на жанровете: „високо” - епическа поема, трагедия, ода; “среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс.
Представители: П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер, Ж. Лафонтен (Франция);
М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изобразяване на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма).
3) Водещата тема е темата за смъртта.
4) Игнориране заобикаляща среда(посочени са обстоятелствата второстепенно значение); образ на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които първоначално винаги са красиви.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.
Представители: Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
Романтизъм - края на XVIII - XIX век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за "бягството" (бягството на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтична двойственост (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на индивидуалната човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Изобразяване на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Представители: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия);
Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия);
В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рылеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) В основата е принципът на историзма художествен образреалност.
2) Духът на епохата се предава на произведение на изкуствотопрототипи (изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукти на определено време, но и универсални човешки типове.
4) Героите са развити, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Представители: Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия)
Натурализъм - последната третина на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен святличност.
4) Идеята за липсата на „лоши“ теми и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Липсата на сюжет на някои произведения на изкуството.
Представители: Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", морални и описателни есета
Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтикова-Щедрин (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
футуризъм
Имажизъм
Символизъм – 1870 – 1910г
1) Символът е основното средство за предаване на предвидени тайни значения.
2) Ориентация към идеалистична философия и мистика.
3) Използване на асоциативните възможности на една дума (множество значения).
4) Привличане към класически произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалната стихия е изконната основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсенето на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетически жанрове.
9) Ценността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичност).
10) Собствено митотворчество.
Представители: К. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия);
Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Белий (Русия)
Акмеизмът - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия
1) Вътрешната стойност на отделно нещо и всяко житейско явление.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и прецизност на поетичното слово („лирика на безупречни думи”), интимност, естетизъм.
5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Ясност, определеност на образите (за разлика от символизма).
7) Изображение обективен свят, земна красота.
Представители: Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия)
Футуризъм – 1909 (Италия), 1910 – 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер изкуство, което може да преобрази света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, шокираща.
4) Настройка за актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста.
5) Третиране на словото като градивен материал, словотворчество.
6) Търсене на нови ритми и рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (рецитиране)
Представители: И. Северянин, В. Хлебников (ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски (Русия)
Имажизъм - 20-те години на ХХ век
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесни образи.
3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание
Представители: По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин.
Основните функции
литературно направление
Представители
литература
Класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логика на представяне.
5) Спазване на правилото за „три единства” в драматичното произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясен фокус върху положителните и отрицателните черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия : “високо” - епическа поема, трагедия, ода; “среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс.
П. Корней, Ж. Расин,
Ж. Б. Молиер,
Ж. Лафонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,
Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изобразяване на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма).
3) Водещата тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на средата (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образ на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които първоначално винаги са красиви.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.
Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
Романтизъм - края на XVIII - XIX век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за "бягството" (бягството на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтична двойственост (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на индивидуалната човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Изобразяване на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия); Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия); В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рылеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историцизма е в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукти на определено време, но и универсални човешки типове.
4) Героите са развити, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида.
4) Идеята за липсата на „лоши“ теми и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Липсата на сюжет на някои произведения на изкуството.
Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", морални и описателни есета
Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтикова-Щедрин (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
Имажизъм
Авангарден.
футуризъм
Символизъм - 1870 - 1910 г
1) Символът е основното средство за предаване на предвидени тайни значения.
2) Ориентация към идеалистична философия и мистика.
3) Използване на асоциативните възможности на една дума (множество значения).
4) Привличане към класически произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалната стихия е изконната основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсенето на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетически жанрове.
9) Ценността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичност).
10) Собствено митотворчество.
К. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,
В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,
А. А. Блок, А. Белий (Русия)
акмеизъм - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия
1) Вътрешната стойност на отделно нещо и всяко житейско явление.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и прецизност на поетичното слово („лирика на безупречни думи”), интимност, естетизъм.
5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Ясност, определеност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земна красота.
Н. С. Гумильов,
С. М. Городецки,
О. Е. Манделщам,
А. А. Ахматова (ранна телевизия),
М. А. Кузмин (Русия)
футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912 (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер изкуство, което може да преобрази света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, шокираща.
4) Настройка за актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста.
5) Третиране на словото като градивен материал, словотворчество.
6) Търсене на нови ритми и рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (рецитиране)
И. Северянин, В. Хлебников
(ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Кручених, В. В. Маяковски
(Русия)
Имажизъм - 1920-те години
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесни образи.
3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание
По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин
Литературното движение е нещо, което често се идентифицира с училище или литературна група. Означава група от творчески личности, характеризиращи се с програмно и естетическо единство, както и с идейна и художествена близост.
С други думи, това е определена разновидност (като че ли подгрупа), например, по отношение на руския романтизъм се говори за „психологически“, „философски“ и „граждански“ движения. В руските литературни движения учените разграничават „социологически“ и „психологически“ направления.
Класицизъм
Литературни движения на 20 век
На първо място, това е ориентация към класическата, архаичната и битовата митология; модел на циклично време; митологични бриколажи - произведенията са изградени като колажи от реминисценции и цитати от известни произведения.
Литературното движение от онова време има 10 компонента:
1. Неомитологизъм.
2. Аутизъм.
3. Илюзия / реалност.
4. Приоритет на стила пред темата.
5. Текст в текста.
6. Унищожаване на парцела.
7. Прагматика, а не семантика.
8. Синтаксис, не речник.
9. Наблюдател.
10. Нарушаване на принципите на свързаност на текста.
В съвременната литературна критика понятията „посока“ и „течение“ могат да се тълкуват различно. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат едновременно движения и посоки), а понякога движението се идентифицира с литературна школаили групиране, а посоката - с художествен метод или стил (в този случай посоката включва две или повече направления).
обикновено, литературно направлениеобадете се на група писатели, сходни по вид художествено мислене. Можем да говорим за съществуване на литературно движение, ако писателите го осъзнават теоретична основанеговият художествена дейност, рекламират ги в манифести, програмни речи и статии. Така първата програмна статия на руските футуристи беше манифестът „Шамар в лицето на обществения вкус“, в който бяха посочени основните естетически принципи на новото направление.
При определени обстоятелства в рамките на едно литературно течение могат да се образуват групи писатели, особено близки помежду си в своите естетически възгледи. Такива групи, формирани във всяка посока, обикновено се наричат литературно движение.Например, в рамките на такова литературно движение като символизма, могат да се разграничат две движения: „старши“ символисти и „по-млади“ символисти (според друга класификация - три: декаденти, „старши“ символисти, „млади“ символисти).
КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. класически- образцово) - художествено ръководство в европейско изкуствограницата на XVII-XVIII - началото на XIX век, формирана във Франция през края на XVIIвек. Класицизмът отстоява приоритета на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на гражданските, патриотичните мотиви и култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгост на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и теми. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприятието древно изкуствокато модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. В допълнение, формирането на класицизма е силно повлияно от идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде преустроен на рационална основа).
Класицистите (представители на класицизма) възприемат художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци антична литература. Въз основа на тези разумни закони те разделят произведенията на „правилни“ и „неправилни“. Например дори най-добрите пиесиШекспир. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така в един герой беше строго забранено не само да се комбинират пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори няколко пороци. Героят трябваше да въплъти една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добро, или зло и т.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на разума (например, когато избира между любовта и необходимостта напълно да се посвети на служенето на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувството.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове бяха разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат включени в комедия, а смешните не трябваше да бъдат включени в трагедия. Във високите жанрове са изобразени „примерни“ герои - монарси, генерали, които могат да служат като модели за подражание. В ниските жанрове са изобразени герои, обхванати от някаква „страст“, тоест силно чувство.
За драматичните произведения съществуват специални правила. Те трябваше да спазват три „единства” – място, време и действие. Единство на мястото: класическата драматургия не позволява промяна на мястото, тоест героите трябва да бъдат на едно и също място през цялата пиеса. Единство на времето: артистично времеработата не трябва да надвишава няколко часа или най-много един ден. Единството на действието предполага, че има само една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класиците са искали да създадат уникална илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да ми мерите часовника в играта с часове, за да ви повярвам, като съм се забравил*.
Така, черти на характера литературен класицизъм:
Чистота на жанра (във високите жанрове не могат да бъдат изобразени смешни или битови ситуации и герои, а в ниските жанрове не могат да бъдат изобразени трагични и възвишени);
Чистота на езика (във високите жанрове - висок речников запас, в ниско - разговорно);
Героите са строго разделени на положителни и отрицателни, докато положителните герои, избирайки между чувство и разум, дават предпочитание на последното;
Спазване на правилото за „трите единства“;
Работата трябва да утвърждава положителните ценности и държавния идеал.
Руският класицизъм се характеризира с държавен патос (държавата (а не човекът) е обявена за най-висша ценност), съчетан с вяра в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се оглавява от мъдър, просветен монарх, изискващ всеки да служи за благото на обществото. Руските класици, вдъхновени от реформите на Петър, вярват във възможността за по-нататъшно усъвършенстване на обществото, което те виждат като рационално организиран организъм. Сумароков: „ Селяните орат, търговците търгуват, воините защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират науки.Класицистите третират човешката природа по същия рационалистичен начин. Те вярваха, че човешката природа е егоистична, подчинена на страсти, тоест чувства, които са противоположни на разума, но в същото време се поддават на образование.
САНТИМЕНТАЛИЗЪМ(от английски сантиментален- чувствителен, от фр настроения- чувство) е литературно движение от втората половина на 18 век, което замени класицизма. Сантименталистите провъзгласяват върховенството на чувството, а не на разума. Човек се оценяваше по способността му за дълбоки преживявания. Оттук и интересът към вътрешния свят на героя, изобразяването на нюансите на неговите чувства (началото на психологизма).
За разлика от класиците, сантименталистите смятат за най-висока ценност не държавата, а личността. Те противопоставиха несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярка за всички ценности, включително и за самия човек. Неслучайно те утвърждават превъзходството на „естествения“, „естествения“ човек, тоест живеещ в хармония с природата.
Чувствителността е и в основата на творческия метод на сантиментализма. Ако класиците създават обобщени герои (скромник, самохвалко, скъперник, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Позитивните хора са надарени с естествена чувствителност (отзивчиви, мили, състрадателни, способни на саможертва). Отрицателни - пресметливи, егоистични, арогантни, жестоки. Носителите на чувствителност по правило са селяни, занаятчии, обикновени хора и селско духовенство. Жестоки - представители на властта, благородници, висше духовенство (тъй като деспотичното управление убива чувствителността на хората). Проявите на чувствителност често придобиват твърде външен, дори преувеличен характер в произведенията на сантименталистите (възклицания, сълзи, припадане, самоубийство).
Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализирането на героя и образа на богатия духовен свят на обикновения човек (образът на Лиза в историята на Карамзин „ Горката Лиза"). Главният герой на произведенията беше обикновен човек. В тази връзка сюжетът на произведението често представлява отделни ситуации от ежедневието, докато селският живот често е изобразяван в пасторални цветове. Изисква се ново съдържание нова форма. Водещите жанрове бяха семейна романтика, дневник, изповед, роман в писма, пътни бележки, елегия, послание.
В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добри представители са Радишчев и Карамзин). По правило в произведенията на руския сантиментализъм конфликтът се развива между крепостния селянин и крепостния собственик на земя, като упорито се подчертава моралното превъзходство на първия.
РОМАНТИЗЪМ -артистично движение в европейската и американската култура края на XVIII- първо половината на 19 веквек. Романтизмът възниква през 1790-те години, първо в Германия, а след това се разпространява в цяла Западна Европа. Предпоставките за възникването му са кризата на рационализма на Просвещението, художествените търсения на предромантични течения (сантиментализъм), Великата френска революция и немската класическа философия.
Възникването на това литературно течение, както всяко друго, е неразривно свързано със социално-историческите събития от онова време. Да започнем с предпоставките за формирането на романтизма в западноевропейската литература. Великата френска революция от 1789-1899 г. и свързаната с нея преоценка на идеологията на Просвещението оказват решаващо влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа. Както знаете, 15 век във Франция премина под знака на Просвещението. В продължение на почти век френските педагози, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо), твърдят, че светът може да бъде преустроен на разумна основа и провъзгласяват идеята за естественото равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновяват френските революционери, чийто лозунг е думите: „Свобода, равенство и братство“.
Резултатът от революцията е създаването на буржоазна република. В резултат на това победител беше буржоазното малцинство, което завзе властта (преди това принадлежеше на аристокрацията, висшето благородство), а останалите останаха без нищо. Така дългоочакваното „царство на разума” се оказва илюзия, както и обещаните свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което стана предпоставка за появата на романтизма. Защото в основата на романтизма е принципът на недоволството от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията на романтизма в Германия.
Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руската. Тази тенденция продължава и през 19 век, поради което Великата френска революция шокира и Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. На първо място, това е Отечествената война от 1812 г., която ясно показа величието и силата на обикновените хора. Именно на народа Русия дължеше победата над Наполеон; народът беше истинските герои на войната. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още остават крепостни, всъщност роби. Това, което преди се е възприемало като несправедливост от прогресивните хора от онова време, сега започва да изглежда като крещяща несправедливост, противна на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не отмени крепостничество, но и започна да води много по-твърда политика. В резултат на това в руското общество се появи силно изразено чувство на разочарование и неудовлетвореност. Така възниква почвата за появата на романтизма.
Терминът „романтизъм“, когато се прилага към литературно движение, е произволен и неточен. В тази връзка от самото начало на възникването му се тълкува по различни начини: някои смятат, че идва от думата „романтика“, други - от рицарска поезия, създадена в страни, говорещи романски езици. За първи път думата "романтизъм" като наименование на литературно течение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория на романтизма.
Концепцията за романтичните двойствени светове е много важна за разбирането на същността на романтизма. Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят света около себе си, оттук и романтичното им бягство от него съществуващ животи търсенето на идеал извън него. Това доведе до появата на романтичен двойствен свят. За романтиците светът беше разделен на две части: тук и там. „Там” и „тук” са антитеза (противопоставяне), тези категории се съотнасят като идеал и реалност. Презряното „тук” е съвременната реалност, в която тържествуват злото и несправедливостта. „Там“ е вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на истинската реалност. Много романтици вярваха, че доброто, красотата и истината са изместени от Публичен живот, все още се пазят в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човека, задълбочен психологизъм. Душите на хората са тяхното „там“. Например Жуковски търсеше „там“ в другия свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободния живот на нецивилизованите народи (стихотворението на Пушкин " Затворник на Кавказ“, „Цигани“, романите на Купър за индианския живот).
Отхвърлянето и отричането на реалността определя спецификата на романтичния герой. Това е фундаментално нов герой, подобен на него не беше известен в предишната литература. Той е във враждебни отношения със заобикалящото го общество и се противопоставя на него. Това е необикновен човек, неспокоен, най-често самотен и със трагична съдба. Романтичният герой е въплъщение на романтичния бунт срещу реалността.
РЕАЛИЗЪМ(от лат. realis - материален, реален) - метод (творческо отношение) или литературно направление, което въплъщава принципите на житейско истинско отношение към действителността, насочено към художествено знаниечовекът и светът. Терминът „реализъм” често се използва в две значения: 1) реализмът като метод; 2) реализмът като посока, формирана през 19 век. И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познаване на живота и изразяват реакцията си към него по свой начин, но само в реализма вярността към реалността става определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърляне на реалността и желанието да я „пресъздаде“, вместо да я покаже такава, каквато е. Неслучайно, обръщайки се към реалиста Балзак, романтичната Жорж Санд дефинира разликата между него и себе си: „Вие приемате човека такъв, какъвто изглежда пред очите ви; Чувствам призвание в себе си да го представя така, както бих искал да го видя.” Така можем да кажем, че реалистите изобразяват реалното, а романтиците изобразяват желаното.
Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът от това време се характеризира с мащаба на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизацията на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е образователният реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек „от дъното“ (например Фигаро в пиесите на Бомарше „ Севилският бръснар“ и „Сватбата на Фигаро”). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: „фантастичен“ (Гогол, Достоевски), „гротеска“ (Гогол, Салтиков-Шчедрин) и „критичен“ реализъм, свързан с дейността на „естественото училище“.
Основните изисквания на реализма: придържане към принципите на националност, историзъм, висока артистичност, психологизъм, изобразяване на живота в неговото развитие. Писателите реалисти показаха пряката зависимост на социалните, моралните, религиозни идеигерои от социални условия, много внимание беше отделено на социалния и битов аспект. Централен проблемреализъм – отношението между правдоподобност и художествена истина. Правдоподобността, правдоподобното представяне на живота е много важно за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Една от най-важните черти на реализма е типизацията на героите (сливане на типично и индивидуално, уникално лично). Убедителността на реалистичния характер пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.
Писателите реалисти създават нови типове герои: „ малък човек"(Вирин, Башмачки н, Мармеладов, Девушкин), тип " допълнителен човек„(Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), тип „нов“ герой (нихилистът на Тургенев Базаров, „новите хора“ на Чернишевски).
МОДЕРНИЗЪМ(от френски модерен- най-ново, модерно) - философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на 19-20 век.
Този термин има различни интерпретации:
1) обозначава редица нереалистични движения в изкуството и литературата в началото на 19-20 век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;
2) използва се като символ на естетическите търсения на художници от нереалистични движения;
3) обозначава сложен комплекс от естетически и идеологически феномени, включващ не само самите модернистични движения, но и творчеството на художници, които не се вписват напълно в рамките на нито едно движение (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и др. ).
Най-ярките и значими направления на руския модернизъм бяха символизмът, акмеизмът и футуризмът.
СИМВОЛИКА -нереалистично движение в изкуството и литературата от 1870-те до 1920-те години, фокусирано предимно върху художественото изразяване чрез символ на интуитивно разбрани същности и идеи. Символизмът става известен във Франция през 1860-1870 г. в поетичните творби на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. След това чрез поезията символизмът се свързва не само с прозата и драмата, но и с други форми на изкуство. За родоначалник, основател, „баща” на символизма се смята френският писател Шарл Бодлер.
Светогледът на художниците символисти се основава на идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятаха духовния опит на човека и творческата интуиция на художника за единствения „инструмент“ за разбиране на света.
Символизмът е първият, който излага идеята за създаване на изкуство, освободено от задачата да изобразява реалността. Символистите твърдят, че целта на изкуството не е да представя реалния свят, което те смятаха за второстепенно, но в предаването на „висшата реалност“. Те възнамеряваха да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, на когото в моменти на прозрение истинска същностот нещата. Символистите разработват нов поетичен език, който не назовава директно обекта, а загатва съдържанието му чрез алегория, музикалност, цветове и свободен стих.
Символизмът е първото и най-значимо от модернистките движения, възникнали в Русия. Първият манифест на руския символизъм беше статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893 г. Той идентифицира три основни елемента на „новото изкуство“: мистично съдържание, символизация и „разширяване на художествената впечатлителност“.
Символистите обикновено се разделят на две групи или движения:
1) „старши” символисти (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб
и други), който дебютира през 1890 г.;
2) „по-млади“ символисти, които започват своята творческа дейност през 1900 г. и значително актуализират облика на движението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.).
Трябва да се отбележи, че „старшите“ и „младите“ символисти бяха разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в мирогледа и посоката на творчеството.
Символистите вярваха, че изкуството е преди всичко „ разбиране на света по други, нерационални начини“ (Брюсов). В края на краищата само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, могат да бъдат рационално разбрани, а такава причинност действа само в по-низши форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересуват от висшите сфери на живота (областта на "абсолютните идеи" по Платон или "световната душа", според В. Соловьов), неподвластни на рационалното познание. Именно изкуството има способността да прониква в тези сфери, а символните образи с безкрайната си многозначност са способни да отразят цялата сложност на световната вселена. Символистите вярваха, че способността за разбиране на истинската, най-висша реалност се дава само на малцина избрани, които в моменти на вдъхновено прозрение успяват да разберат „най-висшата“ истина, абсолютната истина.
Образът-символ се счита от символистите за по-ефективен инструмент от художествения образ, който помага да се „пробие“ завесата на ежедневието (нисшия живот) към по-висока реалност. от реалистично изображениесимволът се различава по това, че предава не обективната същност на явлението, а собствената, индивидуална представа на поета за света. Освен това символът, както го разбираха руските символисти, не е алегория, а преди всичко определен образ, който изисква отговор от читателя. творческа работа. Символът като че ли свързва автора и читателя - това е революцията, която носи символизмът в изкуството.
Образът-символ е принципно полисемантичен и съдържа перспективата за неограничено развитие на значенията. Тази негова черта е многократно подчертавана от самите символисти: “Символът е истински символ само тогава, когато е неизчерпаем по своето значение” (Вяч. Иванов); „Символът е прозорец към безкрайността“ (Ф. Сологуб).
АКМЕИЗЪМ(от гръцки акт- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернистично литературно движение в руската поезия от 1910-те години. Представители: С. Городецки, началото на А. Ахматова, JI. Гумильов, О. Манделщам. Терминът „акмеизъм“ принадлежи на Гумильов. Естетическата програма е формулирана в статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“, Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“ и Манделщам „Утрото на акмеизма“.
Акмеизмът се открои от символизма, критикувайки мистичните му стремежи към „непознаваемото“: „При акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, с листенцата, мириса и цвета си, а не с мислимите си подобия с мистична любов или нещо друго“ (Городецки) . Акмеистите провъзгласяват освобождаването на поезията от символистичните импулси към идеала, от полисемията и плавността на образите, сложните метафори; те говореха за необходимостта от връщане към материалния свят, обекта, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърлянето на реалността и акмеистите вярват, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси някои ценности в него и да ги улови в своите произведения и да направи това с помощта на точни и разбираеми образи, и не неясни символи.
Самото акмеистко движение беше малко на брой, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с „Работилницата на поетите“. „Работилницата на поетите” е създадена през 1911 г. и първоначално обединява доста голям брой хора (не всички по-късно се включват в акмеизма). Тази организация беше много по-обединена от разпръснатите символистки групи. На срещите на „Работилницата” се анализираха стихове, решаваха се проблеми на поетическото майсторство и се обосноваваха методи за анализ на произведенията. Идеята за нова посока в поезията беше изразена за първи път от Кузмин, въпреки че самият той не беше включен в „Работилницата“. В статията си „За красивата яснота” Кузмин предвижда много декларации на акмеизма. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.
Акмеизмът провъзгласява „красива яснота“ или кларизм (от лат. кларус- ясно). Акмеистите наричат своето движение адамизъм, свързвайки с библейския Адам идеята за ясен и директен поглед върху света. Акмеизмът проповядва ясен, „прост“ поетичен език, където думите директно назовават предмети и декларират любовта си към обективността. Така Гумильов призовава да се търсят не „клатещи се думи“, а думи „с по-устойчиво съдържание“. Този принцип е най-последователно приложен в текстовете на Ахматова.
ФУТУРИЗЪМ -едно от основните авангардни движения (авангардът е крайна проява на модернизма) в европейското изкуство от началото на 20 век, което получи най-голямо развитие в Италия и Русия.
През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува "Манифест на футуризма". Основните разпоредби на този манифест: отхвърлянето на традиционните естетически ценности и опита на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Маринети посочва "смелостта, дързостта, бунтарството" като основни елементи на футуристичната поезия. През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Крученых и В. Хлебников създават своя манифест „Шамар в лицето на обществения вкус“. Те също се стремят да скъсат с традиционната култура, приветстват литературните експерименти и се стремят да намерят нови средства за изразяване на речта (провъзгласяване на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, унищожаване на препинателните знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети декларира в своите манифести, и се обръщат главно към естетическите проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („не е важно какво, а как“) и абсолютната свобода на поетичното слово.
Футуризмът беше разнородно движение. В нейните рамки могат да се разграничат четири основни групи или движения:
1) „Гилея“, която обединява кубофутуристите (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Кручених и др.);
2) “Асоциация на его-футуристите” (И. Северянин, И. Игнатиев и др.);
3) „Мецанин на поезията” (В. Шершеневич, Р. Ивнев);
4) “Центрифуга” (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).
Най-значимата и влиятелна група беше „Гилея“: всъщност тя определи лицето на руския футуризъм. Неговите членове издават много колекции: „Резервоарът на съдиите“ (1910), „Шамар в лицето на обществения вкус“ (1912), „Мъртва луна“ (1913), „Тук“ (1915).
Футуристите са писали в името на човека от тълпата. В основата на това движение беше усещането за „неизбежността на рухването на старите неща“ (Маяковски), съзнанието за раждането на „ново човечество“. Художественото творчество, според футуристите, трябва да стане не имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава „ нов свят, днес, желязо...” (Малевич). Това определя желанието за унищожаване на „старата“ форма, желанието за контрасти и влечението към разговорната реч. Разчитайки на живия говорим език, футуристите се занимават с „създаване на думи“ (създаване на неологизми). Творбите им се отличават със сложни семантични и композиционни промени - контраст на комично и трагично, фантазия и лиризъм.
Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.
Социалистически реализъм(социалистически реализъм) - идеологически метод художествено творчество, използвани в изкуството на Съветския съюз, а след това и в други социалистически страни, въведени в художественото творчество чрез държавна политика, включително цензура, и отговорни за решаването на проблемите на изграждането на социализма.
Утвърден е през 1932 г. от партийните органи за литература и изкуство.
Успоредно с това имаше неофициално изкуство.
· художествено изобразяване на действителността „точно, в съответствие с конкретни исторически революционни събития“.
· хармонизиране на художественото творчество с идеите на марксизма-ленинизма, активно включване на работниците в изграждането на социализма, утвърждаване на ръководната роля на комунистическата партия.
Луначарски е първият писател, който поставя нейната идейна основа. Още през 1906 г. той въвежда в употреба понятието „пролетарски реализъм“. До двадесетте години, във връзка с тази концепция, той започва да използва термина „нов социален реализъм“, а в началото на тридесетте години той посвещава поредица от програмни теоретични статии, публикувани в „Известия“, на „динамичния и напълно активен социалистически реализъм“, „добър, смислен термин, който може да бъде интересно разкрит с правилния анализ“.
Терминът "социалистически реализъм" е предложен за първи път от председателя на Организационния комитет на SP на СССР И. Гронски в "Литературен вестник" на 23 май 1932 г. Възниква във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художествено развитие Съветска култура. Решаващо в това отношение е признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 г. Гронски и зав. сектор измислицаЦентралният комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики) В. Кирпотин енергично пропагандира този термин [ източникът не е посочен 530 дни] .
На Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Максим Горки заявява:
„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човека в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на за голямото щастие да живееш на земята, която той, в съответствие с непрекъснатия растеж на своите нужди, иска да се отнася към цялото като към красив дом за човечеството, обединено в едно семейство.
Държавата трябваше да утвърди този метод като основен за по-добър контрол над творческите личности и по-добра пропаганда на своята политика. В предишния период съществуваха двадесетте години съветски писатели, който понякога заемаше агресивни позиции спрямо много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, активно се занимаваше с критика на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. По време на създаването на съвременната индустрия (години на индустриализация) съветска властТова, което беше необходимо, беше изкуство, което да повдигне хората към „трудови дела“. Доста пъстра картина беше представена от изкуство 1920 г В него възникват няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията. Те изобразяват днес: живота на войниците на Червената армия, работниците, селяните, водачите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на „Пътуващите“. Те отиваха във фабрики, заводи и казарми на Червената армия, за да наблюдават директно живота на своите герои, да го „скицират“. Именно те станаха основният гръбнак на творците на „социалистическия реализъм”. Много по-трудно беше за по-малко традиционните майстори, по-специално за членовете на OST (Общество на художниците на стативи), което обединява млади хора, завършили първия съветски университет по изкуствата [източникът не е посочен 530 дни] .
Горки се завърна от изгнание с тържествена церемония и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно писатели и поети от съветска ориентация.
Първо официално определение социалистически реализъмдадено в Устава на СП на СССР, приет на Първия конгрес на СП:
Социалистическият реализъм, който е основният метод на съветската фантастика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Освен това правдивостта и историческата специфика на художественото изобразяване на действителността трябва да се съчетават със задачата за идейно преустройство и възпитание в духа на социализма.
Тази дефиниция става отправна точка за всички следващи интерпретации до 80-те години.
« Социалистически реализъме дълбок жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, развит в резултат на успехите на социалистическото строителство и образование съветски хорав духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм... бяха по-нататъшно развитие на учението на Ленин за партийността на литературата. (Голям Съветска енциклопедия, 1947 )
Ленин изразява идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата по следния начин:
„Изкуството принадлежи на хората. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат намерени сред широката класа на трудещите се... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и искания и трябва да расте с тях.“
