Най-известните картини на Константин Юон
Автопортрет, 1953 г
Константин Юон беше един от онези художници, на които съдбата благоприятства от самото начало. Талантът му беше забелязан дори по време на студентска изложба, картините му бяха разпродадени с нетърпение, въпреки че тогава никой не знаеше името на художника. Той успя да нарисува платна за обикновен живот, за красотата на руската земя.
Обичаше да изобразява ярки пейзажи, прехода на сезоните, Юон обичаше да допълва картините си с ярки народни носии. Във всичките му творби се усеща възхищението от руския народ и красотата на руската земя.
Той е роден в богато семейство на 24 октомври 1875 г. и още през 1902 г. започва да рисува декори за представления, е редовен изложител на Съюза на руските художници. След революцията славата му не изчезна, напротив, талантът му беше отбелязан и поощряван. Константин Федорович инициира създаването на училища по изящни изкуства към Московския департамент на народното образование.
Самият той, веднага след като завършва колеж, води активна преподавателска дейност и се занимава с нея през целия си живот. Сред неговите ученици бяха такива емблематични фигури за съветското изкуство като V.I. Мухина и В. А. Ватагин.
Удивителен човек в своите картини показа чистотата на природата и душата, платната са буквално пропити с вътрешна светлина. Рисува портрети, прави графики, но най-успешни за него са пейзажите. Предлагаме ви днес да се запознаете с най-известните картини на съветския художник.
Троице-Сергиева лавра. През зимата"
1920 - тази картина се нарича една от най-известните и успешни в арсенала на художника. Пропити с фина светлина, обвити в сняг, куполите на катедралата изразяват известна тържествена святост.
Удивителната енергия на картината се дължи на ранната страст на Юон към иконопис. Той многократно стига до изложби и храмове с древни икони. Тогава, в предреволюционна Русия, той е запленен от цветовете и светлината, която идва от иконите. Следователно, храмовете и всичко, свързано с вярата, той се оказа особено вдъхновен.
"Юли. Къпане“ 1925г
- художникът успя да направи необичаен летен пейзаж с прости и ярки акценти. Живописна природа, ярки цветове и невероятна енергия - като във всички картини на Юон.
„Есенна гледка от балкона“
- всички сезони бяха подчинени на четките на Юон. Той умееше майсторски да изобразява най-малките детайли и да се съсредоточава върху малките неща. Изглежда, че обикновен изглед от прозореца - какво може да покаже. Но художникът успя да предаде неуловимата енергия на падането на есенни листа.
"Парад на Червения площад на 7 ноември 1941 г.",
картината е нарисувана през 1949г. Легендарният парад на 7 ноември беше свещен за целия Съветски съюз. За да се вдигне морала и да се убедят хората в победата, се проведе парад, дори въпреки избухването на войната.
"Комсомолская правда", 1926 г
- новата власт ни най-малко не попречи на художника да твори по-нататък. Той видя нови цветове, комсомолът и комунизмът станаха друга тема за творчество.
"Син храст"
- тази картина в стила на импресионизма е невъзможно да не се припомни, когато говорим за Константин Юон. Картината сякаш е наситена със светлинна енергия и ярки цветове. Петно от цъфтящ храст на слънчева морава дава страхотно настроение и радост от гледането.
„Нощ. булевард Тверской»
- универсален и талантлив художник, идеално способен да предаде не само дневните цветове и пречупването на слънчевата светлина, но и градските светлини и нощните празненства. От раждането си той живееше в Москва и като никой друг обичаше този град. Той успя да предаде в картината бунта на здрача на лятна вечер, играта на светлина и сянка след залез слънце.
elive.com.ua
Константин Федорович Юон(1875-1958) - руски художник, майстор на пейзажа, театрален художник, теоретик на изкуството.
Академик на Художествената академия на СССР (1947). Народен артист на СССР (1950). Лауреат на Сталинската награда от първа степен (1943 г.).
Произход и семейство
Роден на 24 октомври 1875 г. в Москва, в немско-швейцарско семейство. Баща - служител на застрахователна компания, по-късно - неин директор; майката е любител музикант.
Брат - композитор П. Ф. Юон, професор в Берлинската консерватория, остава в Германия след революцията, откъдето след идването на власт на Адолф Хитлер емигрира в историческата си родина, Швейцария, където умира.
Преди революцията
От 1892 до 1898 г. Константин Юон учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Негови учители бяха такива майстори като К. А. Савицки, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин.
След като завършва колежа, Юон работи две години в работилницата на В. А. Серов. След това основава собствено ателие, където преподава от 1900 до 1917 г. заедно с И. О. Дудин. Негови ученици са по-специално А. В. Куприн, В. А. Фаворски, В. И. Мухина, братя Веснини, В. А. Ватагин, Н. Д. Коли, А. В. Грищенко, М. Г. Ройтер, Н. Терпсихоров, Ю. А. Бахрушин.
През 1903 г. Юон става един от организаторите на Съюза на руските художници. Член е и на сдружение Светът на изкуството.
От 1907 г. той работи в областта на театралната декорация, по-специално участва в проектирането на постановката на операта „Борис Годунов“ в Париж, като част от „Руските сезони“ на Сергей Дягилев.
Преди революцията основната тема на творчеството на Юон бяха пейзажи на руски градове (Москва, Сергиев Посад, Нижни Новгород и други), направени по специален начин, пронизани със светлина, с широка перспектива, изображения на църкви, жени в народни носии , ще приеме традиционния руски живот.
Например картината „Куполи и лястовици. Катедралата Успение Богородично на Троице-Сергиевата лавра“ (1921 г.). Това е панорамен пейзаж, нарисуван от камбанарията на катедралата в ясна лятна вечер, по залез. Под нежното небе земята просперира, а на преден план блестят озарени от слънцето куполи със златисти шарени кръстове. Самият мотив е не само много ефектен, но и символизира значимата културно-историческа роля на църквата.
След революцията
След революцията Константин Юон остава в Русия. В отговор на революционните събития Юон създава платното „Нова планета”, чиято интерпретация от историците на изкуството варира до пълна противоположност. В съветските времена се смяташе, че Юон изобразява върху него „космотворческото значение на Великата октомврийска социалистическа революция“. В съвременна Русия той е възпроизведен, по-специално, на корицата на книгата на Иван Шмелев „Слънцето на мъртвите“, описваща червения терор в Крим.
В друга "космическа" картина "Хора" (1923) също говорим за създаването на нов свят.
През 1925 г. Юон става член на Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR). През 1923 г. завършва картината "Парад на Червената армия" (1923).
От 1948 до 1950 г. художникът работи като директор на Научноизследователския институт по теория и история на изящните изкуства на Художествената академия на СССР. Освен че работи в живописния жанр, той продължава да проектира театрални постановки, както и графики.
През 1951 г. се присъединява към ВКП(б).
От 1952 до 1955 г. преподава като професор в Московския художествен институт. В. И. Суриков, както и в редица други образователни институции. От 1957 г. е първи секретар на УС на Съюза на художниците на СССР.
Гробът на К. Ф. Юон.
К. Ф. Юон умира на 11 април 1958 г. Погребан е в Москва на гробището Новодевичи (обект № 4).
Ученици и последователи
- Иванов, Герасим Петрович (1918-2012)
- Крученых, Алексей Елисеевич (1886-1968)
- Меламуд, Шая Ноевич (1911-1993)
- Попова, Любов Сергеевна (1889-1924)
- Розанова, Олга Владимировна (1886-1918)
- Скулме, Ото (1889-1967)
- Степанова, Варвара Федоровна (1894-1958)
- Страхов, Андрей Александрович (1925-1990)
- Удалцова, Надежда Андреевна (1886-1961)
- Фалилеев, Вадим Дмитриевич (1879-1950)
- Фалк, Робърт Рафаилович (1886-1958)
- други.
Основни произведения
- „Руската зима. Лигачево, 1947 Третяковска галерия
- „До Троицата. Март 1903 г., Държавна Третяковска галерия
- "Син храст", 1907 г., Държавна Третяковска галерия
- „Пролетен слънчев ден“, 1910 г., Руски музей
- „Пролетна вечер. Ростов Велики", 1906 г., Серпуховски исторически и художествен музей (SIHM)
- „Сергиевски Посад“, 1911 г., нарисувана от прозореца на хотел „Старата лавра“. В колекцията CAC MPDA.
- Зимна магьосница, 1912 г
- „Мартенски слънце“, 1915 г., Държавна Третяковска галерия
- "Куполи и лястовици", 1921, Държавна Третяковска галерия
- „Нова планета“, 1921 г., Държавна Третяковска галерия
- "Младежта на Московска област", 1926 г.; времето
- „Преди да влезе в Кремъл през 1917 г. Троица порти”, 1927 г. ГЦМСИР.
- „Първите колхозници. В лъчите на слънцето", 1928 г., Държавна Третяковска галерия
- "Московски поздрави", 1945 г
- „Отворен прозорец“, 1947 г., Държавна Третяковска галерия
- „Штурмът на Кремъл през 1917 г.“ 1947 г., Държавна Третяковска галерия
- "Парад на Червения площад в Москва на 7 ноември 1941 г.", 1949 г., Държавна Третяковска галерия
- "Утро на индустриална Москва", 1949 г., Държавна Третяковска галерия
- „Краят на зимата. Обяд", 1929 г., Държавна Третяковска галерия
- „Мартенски слънце“, 1915 г., Държавна Третяковска галерия
Декорация на театрални представления
- опера "Борис Годунов" от М. П. Мусоргски, 1912-13, Театър на Шанз Елизе, Париж, антреприз С. П. Дягилев;
- пиеса "Егор Буличев и други" от М. Горки, 1934 г., МХТ;
- Опера "Хованщина" от М. П. Мусоргски, 1940 г., Болшой театър, Москва.
Художник на кино
- Иван Никулин - руски моряк, 1944г
художник на карикатурите
- Кащанка, 1952г
Творби на художника
- Москва в моята работа, М., 1958;
- За изкуството, т. 1-2, М., 1959.
Награди и награди
- Сталинска награда първа степен (1943 г.) - за много години изключителни постижения в изкуството
- Орден на Ленин (25.10.1945 г.)
- 2 ордена на Трудовото Червено знаме (1943 г.; 27.12.1955 г.)
- Заслужил деятел на изкуството на РСФСР (1926 г.)
- Народен артист на РСФСР (1945 г.)
- Народен артист на СССР (1950 г.)
Памет
На московската къща, където е живял и работил (ул. Земляной вал, 14-16), е поставена паметна плоча.
Юон във филателията
Пощенска марка на СССР, 1965 г.: картина "Московски поздрави".
Пощенска марка на СССР, 1975 г.: картина "Утро на индустриална Москва".
Пощенска марка на СССР, 1975 г.: 100 години от рождението на К. Ф. Юон.
. 12 октомври 1875 г. (Москва) - 11 април 1958 г. (Москва).
Художник, график, сценограф. Роден в семейството на застрахователен агент, родом от Швейцария. През 1894 г. постъпва в МУЖВиЗ, архитектурния отдел. Скоро той се премества в отдела по живопис, учи при К. А. Савицки, А. Е. Архипов, Л. О. Пастернак, през 1899 г. работи в ателието на В. А. Серов.
От 1896 г. до края на 1900 г. той многократно посещава Париж, където учи в частни ателиета. От 1898 г. дава частни уроци. През 1900–1917 г. оглавява школата на К. Ф. Юон и И. О. Дудин в Москва. Започнах да се интересувам от културата на Древна Русия. В края на 1890-те - 1900-те години той многократно пътува до древни руски градове. Посещава още Италия, Австрия, Швейцария, Германия. Живял в Москва, в Сергиев Посад (1903, 1911, 1918-1921), Тверска губерния (1905-1906, 1916-1917), Переславл-Залесски, Ярославъл.
Участва в изложби на Московското дружество на художниците (1899, 1902), Асоциацията на пътуващите художествени изложби (1900), Светът на изкуството (1901, 1906). От 1903 г. е постоянен изложител на Съюза на руските художници, от 1904 г. е член на Комитета на Съюза. Работи предимно като пейзажист, спечелвайки „широка слава“ сред московската и петербургската публика.
В края на 1900-те и началото на 1910-те той проектира оперни постановки на Руски сезони от С. П. Дягилев в Париж. Безспорният успех на Юон в областта на сценографията е дизайнът на операта на М. П. Мусоргски „Борис Годунов“, поставена на сцената на театър „Шанз Елизе“ в Париж през 1913 г. Декорите и костюмите показват познания за руската култура и история, което отличава много от майсторите. картини.
От 1910 г. художникът сътрудничи в театрите на К. Н. Незлобин, Операта на С. И. Зимин, Малия театър и Московския художествен театър. През 1916 г. участва в оформянето на литературно-художествения сборник „Половин век за книгата: Към 50-годишнината от издателската дейност на И. Д. Ситин“.
След революцията той е един от инициаторите за създаването на училища по изящни изкуства към Московския департамент на народното образование. През 1920 г. получава първа награда за дизайн на завеси за Болшой театър. През 1921 г. е избран за редовен член на Руската академия на художествените науки. От 1925 г. - член на AHRR. През 1938-1939 г. ръководи лична работилница във Всеруската художествена академия в Ленинград.
През 1940 г. той завършва скици на мозаечната украса на Двореца на съветите. През 1943 г. е удостоен със Сталинската награда, през 1947 г. е избран за редовен член на Художествената академия на СССР. От 1943 до 1948 г. работи като главен артист на Малия театър. През 1950 г. е удостоен със званието „Народен артист”. През 1948-1950 г. оглавява Научноизследователския институт по история и теория на изящните изкуства на Художествената академия на СССР. Доктор на изкуствата. През 1952-1955 г. преподава в Московския държавен художествен институт. В. И. Сурикова, професор. От 1957 г. - първи секретар на УС на Съюза на художниците на СССР.
В ранната си работа Юон често се обръща към мотивите на руското село: художникът се интересува от състоянието на природата, смяната на сезоните, живота на провинциалните градове и села, архитектурата на древни църкви и манастири. Стилът му на рисуване е повлиян от уроците на Коровин и Серов. След революцията индивидуалният почерк на художника се е променил малко, диапазонът от теми стана малко по-различен. През 20-те - 50-те години на ХХ век създава редица портрети, картини на теми от историята на революцията и съвременния живот, в които се придържа към реалистичната традиция. Пейзажите от това време са близки по начин на изпълнение до по-ранни произведения от 1910-те, в които тясно се преплитат елементи на импресионизъм и "скитащ реализъм". Изпълнени с тънък лиризъм, те са с най-голяма стойност в цялото творческо наследство на майстора.
Юон като театрален декоратор е много по-нисък от художника Юон. Повечето от театралните му произведения не се отличават с новост и художествено въображение, които са характерни за сценографията на много негови съвременници.
Персоналните изложби на Юон са организирани през 1926, 1945, 1955 г. в Държавната Третяковска галерия (те са посветени на 25-та, 50-та, 60-та годишнина от творческата му дейност), 1931 г. - в Държавния музей за изящни изкуства, 1950 г. - в Академията на СССР. на изкуствата Посмъртни ретроспективи на творбите на майстора се състоят през 1962 и 1976 г. в Третяковската галерия, а през 1976 г. в Руския музей.
Произведенията на художника са в колекциите на много местни музеи, включително Държавната Третяковска галерия и Пушкинския музей им. А. С. Пушкин в Москва, Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Погребан е на гробището Новодевичи. На къщата, където е живял и работил Юон (ул. Земляной вал, 14-16) има паметна плоча.
(Статията използва информация от сайта artinvestment.ru)
 Брези Петровское. 1899. X.M. |
 Празник. 1903 г. Картон, темпера. 95,5x70. Държавен руски музей |
снимка:
 |
 |
 |
Изложби:
литература:
К. Ф. Юон, Москва в моята работа, М., 1958;
К. Ф. Юон, За изкуството, т. 1 - 2, М., 1959.
A p at sh k and N Ya. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Третяков Н., К. Ф. Юон, Москва, 1957;
К. Ф. Юон. Човек, художник, общественик. учител. [Каталог], М., 1968;
[Ромашкова Л.], К. Юон. [Албум], М., 1973;
К. Ф. Юон, Стогодишнина от рождението, 1875 - 1975, М., 1976.
Юон Константин Федорович
1875, Москва – 1958, пак там.
Съдбата благоприятства KF Yuon по всякакъв възможен начин. Той живя дълъг живот. Той имаше изключително щастлив брак. Хората около него го обичаха. Никога не му се е налагало да се бори с нуждата. Успехът дойде при него много рано и винаги го съпътстваше. След революцията го търсеха отличия, високи награди, титли, ръководни позиции.
Имаше по-малко несгоди - това беше кавга в продължение на няколко години с баща му (банков служител) поради брака на Юон със селянка и ранната смърт на един от синовете му. През 1892 г. Юон влиза в MUZHVZ, където учи при К. А. Савицки, Н. А. Касаткин, А. Е. Архипов, В. А. Серов.
Публиката забеляза картините му дори на студентски изложби и ги изкупи толкова охотно, че студентът Юон можеше да пътува из Русия и Европа. Впоследствие картините му винаги са добре дошли на изложбите на Скитниците, както и на изложбите на Света на изкуството и Съюза на художниците (на който той е член). За него пишат водещи критици и изкуствоведи от неговото време – АН. Беноа, И. Е. Грабар, П. П. Муратов, след това А. М. Ефрос, Д. Е. Аркин ... Самият той действа като изкуствовед с произведения върху творчеството на руски художници, върху техниката на рисуване, върху художественото образование.
Скоро след като завършва колежа, Юон започва да преподава и се занимава с това през целия си живот, като печели голяма признателност от своите ученици, сред които са В. И. Мухина, скулпторът на животни В. А. Ватагин и други.
Юон остави много произведения на различни нива. Бил е художник, график и театрален дизайнер. Опитва се в тематична живопис, рисува портрети на свои съвременници, но пейзажната живопис се оказва истинското му призвание.
Подобно на други майстори на SRH, Юон научи някои от принципите на френските импресионисти, без да нарушава традициите на руския реализъм от втората половина на 19 век, тоест без да „разтваря“ формата на предметите в околната среда. Подобно на А. П. Рябушкин и Б. М. Кустодиев, той обичаше руската древност, нейната декоративност и колоритност.
В негова памет се случва откриването на древноруската иконопис. Реставраторите започнаха да почистват иконите и откриха ярки, чисти цветове. Всичко това повлия на формирането на маниера на Юон. Той обичаше радостта и красотата в природата и живота; най-охотно изобразява слънцето, снега, ярките народни облекла, паметниците на древноруската архитектура („Троицката лавра през зимата“, „Пролетен слънчев ден“, и двете 1910 г.; „Мартовско слънце“, 1915 г.). Неговата картина "Куполи и лястовици. Катедралата Успение Богородично на Троице-Сергиевата лавра" (1921) е много известна. Това е панорамен пейзаж, нарисуван от камбанарията на катедралата в ясна лятна вечер, по залез. Под нежното небе земята процъфтява, а на преден план блестят осветени от слънцето куполи със златисти шарени кръстове. Самият мотив е не само много красив, но и смел за епохата на безпощадната борба на новата власт с църквата.
Юон подхожда и към историческите теми – революцията и Отечествената война – чрез пейзажа и, обобщавайки, се стреми да бъде изключително надежден („Преди да влезе в Кремъл. Николски порти на 2 (15) ноември 1917 г.“, 1926 г.; „Парад на Червения площад в Москва 7 ноември 1941 г., 1942 г.).
Сред късните творби на Юон се открояват написаните в подмосковното село Лигачево, където художникът е имал къща и където е работил от 1908 до 1958 г. („Краят на зимата. Обяд”, 1929 г.; „Руска зима. Лигачево", "Отворен прозорец. Лигачево", и двете 1947 г.), и тези, които са написани по мемоарите на младостта и са свързани с поетичната страна на живота и живота на стара Москва, възпитала художника ("Хранене на гълъби на Червения площад през 1890-1900 г.", 1946 г.).
(Според staratel.com)
Юон, Константин Фьодорович
(роден 1875 г.) е известен художник. Учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (1893-98), като през последната година работи в класа на Д. Серов (виж).
В същото време Ю излага на студентски изложби и прави няколко пътувания в чужбина.
През 1900 г., заедно с художника Дудин, той открива художествено училище в Москва, от което излизат редица големи художници (включително Якулов, Ватагин и братя Веснини).
От 1900 г. Ю. участва в изложбите на Светът на изкуството, 36, а след това и на Съюза на руските художници (до 1920 г.). Член на Парижкия есенен салон (от 1906 г.); многократно излагани в чужбина.
Творчеството на Ю. е характерно за изкуството на разцвета на бала. капитализъм в Русия. С реакцията срещу академичното "литературно" и сложността на разказването на странстващото ежедневие се заражда интересът към самия предмет на изображението, което заедно с новите формални разпоредби, прокламирани от френския импресионизъм, създават условия за разцвета на на пейзажа в руската живопис.
Отглеждане на руски. капитализмът, който придобива европейско значение, търси национални форми за своето изразяване в изкуството. Много изтъкнати майстори на „руския пейзаж“ са говорители на тези стремежи, включително Ю. В своите пейзажи Ю охотно представя хора и неща, които подчертават националния, руски характер на природата. Повлиява се влиянието на К. Коровин и Серов, които вече се доближиха до проблема за пленера.
В творчеството си, от друга страна, той използва теми и техники, засегнати за първи път от Рябушкин. Не само да показва безкрайното разстояние, което на пръв поглед се покрива от пасивен зрител, художникът в различни планове поставя редица триизмерни обекти, които служат като етапни камъни, плъзгайки се по които окото най-убедително възприема илюзорната дълбочина на изобразено пространство („Мартенски слънце“, 1916). Същата роля играят и триизмерните форми на архитектурата – неизбежен мотив в картините на Ю. Сюжетът на Ю винаги е без сюжет.
В много емоционалните пейзажи на Ю. основното чувство не се разрешава в действието на централната личност, а е отправено еднакво към всички елементи на картината. Постепенно това ефективно начало се локализира във фигурите, които „съживяват“ пейзажа (пример за което е „Танцът на сватовете“), което впоследствие доведе до обединяването на разнородни фигури в единна тълпа. Това улеснява преминаването на Ю. към чисто повърхностно разбирана революционна тема и му дава възможност да се присъедини към AHPP през 1925 г.
Пример за творчеството от последния период е "Парадът на Червената армия" (1923 г.). От 1912 г. Ю. работи в театъра. Проектира спектакли: „Борис Годунов“ в театър „Дягилев“ (Париж), „Главният инспектор“ в Художествения театър, редица представления в театър „Незлобин“ и „Зимин“, а след революцията – „Аракчеевщина“ в Московския Мали театър. и др. В областта на декоративното изкуство Ю. работи много в Моселпром.
Отделно се открояват неговите „космически“ картини (цикълът „Съвтворение на света“, публикуван в сп. „Баланс“, 1910 г. и др.). От 1926 г. Ю - заслужил деятел на изкуството.
Голям брой творби на Юон се намират в Третяковската галерия в Москва и Руския музей в Ленинград.
Е. Кронман.
Руски художник, представител на символизма и модерността, майстор на пейзажа. Роден в Москва на 12 (24) октомври 1875 г. в семейството на банков служител. През 1892 г. постъпва в Училището по живопис, скулптура и архитектура, където негови наставници са К.А.Савицки, А.Е.Архипов и К.А.Коровин. След като завършва колеж (1898 г.), той учи в работилницата на В. А. Серов (до 1900 г.). Той е бил член на "Светът на изкуството", "Съюз на руските художници" (един от основателите на последния) и AHRR. Живял в Москва.
Символистичната поетика на Юон най-остро се проявява в цикъла рисунки „Сътворението на света“ (1908-1909) – с природата и светила, изплуващи от първичния хаос. Развивайки тази тема, той по-късно улавя революцията под формата на страшен космически катаклизъм (Нова планета, 1921). Но по-характерни за него са селските и архитектурни пейзажи, ясни по композиция и плътни по колорит, създаващи не мимолетно впечатление, а стабилен образ на населената земя или историческа „почва”, известен или напълно обикновен (Към Троицата, 1903; Пролетен слънчев ден, 1910 г.; мартенско слънце, 1915 г.; Куполи и лястовици, 1921 г.; всички творби в Третяковската галерия, Москва). Специално място в неговата живопис и графика заемат мотивите на Троице-Сергиевата лавра (през 1922 г. Сергиев Посад публикува албум с литографии).
В строгата система от социалистически реалистични изложби пейзажите на Юон, понякога „тематични“ (Бурята на Кремъл през 1917 г., 1947 г.; пак там), неизменно привличат със своя прочувствен историзъм или просто искрена лирика. Той работи плодотворно като театрален художник (по-специално той е главен художник на Малия театър през 1945–1947) и учител (от 1900 г. преподава в собственото си ателие, а по-късно в Ленинградската художествена академия и Московската академия на изкуствата). Институт по изкуствата на името на В. И. Суриков). Той е директор на Научноизследователския институт на Художествената академия на СССР (1948–1950) и първи секретар на УС на Съюза на художниците на СССР (1956–1958).
Рисуването е най-визуалното от всички изкуства. Това е „песен без думи” и по своята същност изглежда, че не изисква никакви словесни допълнения и обяснения. Умелият художник-автор чрез своето изкуство може да каже всичко и всичко. Константин Федорович Юон успя да възприеме и улови живия пулс на творческите методи. И тази негова дарба, която се развиваше и растеше безкрайно, представлява разнообразната и дълбока култура на руското изкуство.
Руското изкуство е богато на таланти. Всяка епоха от своето развитие е оставила много имена на отлични художници. Но с особена топлина си спомняме за онези майстори, които посветиха целия си живот на прослава на красотата на родната земя. Тези пейзажисти включват Константин Федорович Юон. През целия си творчески живот художникът търси уникален руски народен стил, типични цветове и форми. Само в показването на тази характерна оригиналност Константин Федорович Юон вижда истинската художествена истина, която е най-важната ценност в неговото изкуство.
Дейността на такъв артист винаги представлява изключителен интерес. Неговото значение е сравнимо с ролята на автопортрет. Художникът винаги, несъзнателно или не, изгражда своя перфектен образ, рисува себе си такъв, какъвто би искал да бъде. Той хваща нишките на живота, за да изплете някаква нова прежда от тях, подчертава други влияния и влияния, осветява познатото по различен начин, защото вижда и разбира собственото си творчество отвътре по съвсем различен начин от онзи, който го съзерцава от външната страна.
Юонкато представител на най-изконната московска живописна школа, той е син на емигранти от Швейцария, които всъщност и по принцип стават руски. Спечелил дълго време признание и широка художествена и обществена популярност, той е един от най-големите майстори на руското изкуство, чието творчество става връзка между изкуството на Сребърния век и съветската художествена култура. Широчината на неговия талант и художествени интереси позволиха на К.Ф. Юон да постигне невероятни резултати както в станковата живопис, така и в дизайна на театрални представления.
К. Ф. Юон, роден през 1875 г., ученик на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, който учи една година при Серов, който скоро се изправи на крака, член на най-добрите и напреднали асоциации на руския свят на изкуството, ръководителят на най-популярното художествено училище в Москва, в същото време странно се изплъзва от възможността да му придаде някакъв траен историко-художествен етикет. Времето на първата му поява и ползотворна дейност, първата двадесет и пета годишнина на 20 век, е необичайно богата на събития, влияния, новости, революции, катастрофи, възраждания на руската живопис.
Позицията на KF Yuon в този конгломерат от течения, сблъсъци, партизанщина и крайности винаги е била специална: маневрен, централен, безпартиен и – самотен. Той беше член на Света на изкуството, но остана в московската си група след разпадането; стана може би най-видният член на „Съюза на руските художници“, като по същество симпатизира повече на петербуржците.
Новата естетика на "Мир Искусство" по това време е истинско откровение и оказва влияние дори на артистичните среди на Западна Европа чрез своето списание. Много от идеите, които са били култивирани, имат наистина трайно значение, сред които, на първо място, макар и винаги „относителна“, но сама по себе си е безумната идея за красота. Красотата, като принцип на световната хармония, винаги отразяван от изкуството, едва ли някога е можела да бъде надживена.
В същото време дори първите изложби на Света на изкуството, които очароваха със своята специфична острота, изтънчения си интимен свят, изглеждаха като някаква рядка феноменална играчка, някакво странно опияняващо цвете в сравнение с тежкото, но трезвен, близък до околния, жив прозаичен живот, изкуството на Скитниците, - и това впечатление някъде в дълбините на душата остави объркана и неудовлетворена утайка. Поддавайки се от една страна на призива на новооткритите и примамливи красоти на твърде кабинетното изкуство на художниците от Света на изкуството, той смътно протестира срещу неговата изолация, в повечето случаи, от живия руски живот и от живота като цяло , срещу примеса към това изкуство на някакво чуждо - чужда нотка и съжалява, че изкуството сякаш се е отдалечило от грандиозния стил и от самодостатъчната живопис.
Като представител на Съюза на руските художници, Юон въвежда новост и свежест в изкуството на онова време, развивайки специален пластичен език, в който използва принципа на импресионистичната визия. Това се отрази в привличането на различни импресионистични техники: създаването на етюд - картина с малък формат, работа на открито, свързване на пейзажа с ежедневния жанр, интериор или натюрморт, което е типичен израз на импресионистичното. смесване на жанрове; използва асиметрична конструкция на композицията, фрагментация, изразителност на ъглите - всичко това породи усещане за случайност на неочаквано видяна сцена. Цветът стана основно изразно средство тук - художникът активно работи с чист цвят, без да смесва боята върху палитрата, използва контрасти на допълнителни тонове, рефлекси, което направи възможно да се създаде истинско впечатление от ярка слънчева светлина, усещане за „дишане "на природата.
През дългата си кариера KF Yuon се насочва към различни дейности в областта на изкуството. Освен с любимата си живопис, той се занимаваше и с графика и пърформанс дизайн, беше известен като основен изкуствовед и отличен учител.
Той беше реалист, импресионист, символист, декоратор и чертожник докрай и може би не беше нито един от тях. Той беше доближен до Левитан и, разбира се, е погрешно, защото Юон не е текстописец и няма нужда от „настроения“ в картината си. Левитан даде много повече отговори на основните теми на импресионистичното търсене на въздух, светлина, размити впечатления. Форми за рисуване Юонатвърде ясни и остри, твърде рязко забелязани в твърде произволното им движение.
Сега връзката между Юон и Серов е по-ясна, но Юон е много по-цветен, празничен и в същото време ежедневен. В него няма европеизъм на Серов и самият факт, че един живописен портрет, истинското царство на Серов, стои на заден план за Юон, решително не му позволява да види наследника и приемника на Серов. Юон от самото начало беше реалист, запазвайки известна силна закваска на лутане преди членството в Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR).
Художникът прекара целия си живот в Москва и се опита да избере апартаменти на тихи улици, така че нищо да не пречи на творчеството. житейски обстоятелства Юонадопринесъл за формирането и развитието на таланта му, не му се налагаше да търпи нито болезнени скитания в търсене на своето място в изкуството, нито силни сътресения. Неизчерпаемият оптимизъм и ярка визия за света оставиха своя отпечатък върху цялата работа на майстора.
Константин започна да рисува рано. Бидейки по природа мъж с кипяща енергия, целеустремен и общителен, осемгодишното момче не се отдръпна от страстта си. През тези години неговата ярка харизма се проявява в създаването на една вълнуваща „игра на архитектура“, с която успява да завладее своите връстници. Това бяха приказни градове с безпрецедентна и фантастична архитектура. Страстта към архитектурата го доведе до Московското училище по живопис, въпреки че скоро, когато споменът на Юон се опреснява, „цветовете бяха преувеличени“. Да, и страстта към архитектурата беше оцветена от специално космическо чувство, порив към утопични необикновени светове.
С приемането си в училището Юон попада в атмосфера на иновация в руското изкуство. Неговите ментори и любими учители, които се превърнаха в модел на вкуса, бяха K.A. Коровин, К.А. Савицки и A.E. Архипов. През 1898 г., след като завършва колеж, до 1900 г. Юон учи в работилницата на Владимир Серов. „Артистична младост“, припомни К.Ф. Юон, който търсеше истината и се стремеше към бъдещето, видя в Серов тази фигура, онази „художествена съвест“, без която беше трудно да се работи, камо ли да се учи. Изглежда, че той държеше в ръцете си ключовете за разрешаване на възникващи конфликти и възражения, преплетени с традициите на Скитниците, за напълно нова естетика на група художници, които се събраха около списание World of Art, за влиянието на импресиониста движение. V.A. На Серов се доверявах най-вече на „време за тренировка Юон, обикаляйки Европа, се запознава с произведенията на западноевропейските майстори. Несъмнено техниката на импресионистите е повлияла на младия художник, макар и не толкова, че да заглуши вътрешните му стремежи и външния стил. Въпреки това руският пейзаж, населен с весели руснаци, е основната тема на неговите платна.
В търсене на национална, оригинална красота, Юон пътува много, спирайки в села и в древни руски градове. По време на чиракуването си той рисува много гледки от Тверската губерния: „ В парка. Петровское. провинция Твер"(1897)" Брези. Петровское. провинция Твер"(1899)," (1890).
Началото на 1900 г Константин Федоровичправи дълги пътувания до древни руски градове: Ростов Велики, Нижни Новгород, Углич, Торжок, Псков, Велики Новгород, Кострома.
Изображенията от пазарни дни в руските градове намират специално място в творчеството на Константин Федорович. Те се отличават с изключителна празничност, пролетен глъч и шум: „ Червени стоки. Ростов Велики"(1905), "" (1906), "" (1916). Известна декоративност в картините само леко подчертава уникалната атмосфера на празника.
|
|
|
|
Константин Юон не можеше да си представи образа на архитектурата без ежедневни сцени, които се разгръщаха в подножието на паметниците на древноруската архитектура, например катедралите, крепостните стени на Троице-Сергиевата лавра или Московския Кремъл, както свидетелстват картините " " (1903), "" (1904), " » (1903).
|
|
1903 г. Маслени бои върху платно. 53 x 107 |
|
Художникът не предписва лицата на своите герои: по-важна за него е масовостта на самото действие, затънала в общото пъстро цветно петно.
Юон може да се нарече откривателят на уникалния художествен образ на древна Русия. В картините "" (1906), "" (1914), "" (1913) и други той въвежда специална гледна точка в развитието на пейзажната композиция. В ежедневието на провинциалните градове и населени места художникът видя една наистина национална красота. Целият вътрешен свят на съвременния, оживен живот на централноруските градове, съчетан с древна архитектура и красива природа, придоби нов смисъл в платната на Юон и беше въплътен с любов, с присъщата му яснота и артистичност.
|
|
|
|
В картината "" (1906) сочен цветен щрих на тялото еднакво напълно и видимо предава рохкавостта на разтопения сняг, и надеждната "плът" на стари стени, и блясъка на залеза на небето. Всички тези контрастиращи мотиви са връзки на едно живописно пространство. От 1900 г. гледките към древните руски градове се превърнаха в любима тема на художника.
Тържествените архитектурни образи в неговите платна са „оживени“ от енергичната дейност по кадриране на ежедневни сцени.
Във всеки град Юон намира и прецизно възпроизвежда лицето си, неговата уникална оригиналност. В неговите произведения, посветени на руските провинции, доминират красотата и празничността на мирогледа, насладата на художника от природата и архитектурата на Русия. Неговите съвременници често наричат творбите му „карнавални”, тъй като те наподобяват фолклорни празници със своята симфония на цветовете със своето богатство и разнообразие от цветове. „Най-високото щастие на един художник е да пее с цветове“, казва самият художник. Нека поне си спомним за него Куполи и лястовици», «», « Край на зимата. По обяд».
|
|
|
|
Голям цикъл от творби на Юон е посветен на Нижни Новгород. В тези пейзажи художникът е привлечен от безкрайността на пространството. Според известния съветски изкуствовед Н. Г. Машковцев Волга интересува художника „къде е най-малко трогателна и величествена“. Той я изобразява „смазана от уморените пясъци, принудена от хаоса на параходите, кейовете и шлеповете“. По правило това не са много атрактивни места близо до Нижни Новгород, където Ока се влива във Волга.
Ярък пример за такъв пейзаж е картината "" (1909). Скица от него е достъпна в Държавната Третяковска галерия. Той принадлежи към любимите зимни пейзажи на Юон. За по-добро визуално покритие на панорамата на бреговете на Ока художникът избира горна гледна точка, а главните герои на работата му са сиво облачно небе и равномерно заснежено пространство със силуети на градски сгради на хоризонта.
По бреговете на реката, по моста през нея се движат конски каруци и пешеходци. Животът тук е в разгара си. Зад външния живописен хаос на движението се крие особен порядък на отдавна установената делова суматоха на реката – трудещият се. Тук има връзка, много характерна за творчеството на Юон, върху едно платно от живота на природата и живота на хората.
Художникът остава верен на пейзажа до края на живота си. Но в съветско време, тъй като е много чувствителен към социалния живот на своята страна, той се стреми да въведе в творчеството си черти от новото. През тези години се появяват негови тематични картини, отразяващи празниците и работата на съветския народ, тежкото ежедневие на войната, радостните дни на Победата.
Юон купи къща в имението Лигачево. Имението се намираше недалеч от къщата на родителите на Клаудия Алексеевна, съпругата на художника, познанството с която беше главната страница в живота на художника. През далечната 1900 г., докато работел сред природата, Юон видял младо момиче с луксозна дълга плитка, което бавно се изкачвало в планината от реката. Ранен брак донесе гнева на баща му върху художника, изгонвайки го от къщата.
|
|
|
|
Но този гняв не продължи дълго. Добротата и искрената щедрост на селско момиче от село Лигачево под Москва смекчи всички класови предразсъдъци, правейки любимата си снаха.
Тук той написа най-добрите си творби. През 1915 г. Юон рисува най-известния си пейзаж "". И много по-късно, през 1947 г., той ще напише пейзаж "".
Голямата картина "" има огромно въздействие върху публиката. Стоейки пред картина, сякаш усещате мразовит въздух и синьото на небето и снега. Мартенското слънце, заливайки всичко наоколо с ярък пламък, се пробива при залез, осветявайки клоните и стволовете на дърветата.
Образът на зимата заема специална страница в творчеството на Константин Федорович. Зимата беше една от любимите му теми. Художникът призна: „Белотата на снежните покривки на моя роден край ми дава най-скъпите преживявания и цветове за мен“. В картината "", посветена на зимата, Константин Юон се появява като истински поет на руската природа. Тук той създава ясна и завършена композиция. Пред публиката има картина на руския живот на фона на зимен пейзаж.
Зрителят наблюдава мек и пухкав сняг, дебела покривка, която облича земята, страхотна рокля от иней, украсяваща клоните на могъщи дървета и обвиваща всички предмети в мразовита мъгла. Всичко това се предава с помощта на много фини нюанси на студени цветове, докато рисувате К.Ф. Юонапредимно цветни. В резултат на това се създава образ на истинска руска "майка - зима".
През 1910-те години работата на Юон придоби голяма популярност сред зрителите. За него започва период на зрялост на таланта. Склонен да приведе своя художествен свят в стройна система, Юон отделя основните му елементи: архитектура, сняг, небе, светлина, пространство, движение, тяло.
Той има своя собствена, доста особена палитра: обича ярките цветове и яркото слънце, както и свежата жълтеница на дървото или перфектното човешко тяло. Но от всички художници от Юонското време той се отличава с положително отношение към бялото: било то сняг или стена, небето или лист хартия.
В своите акварели и рисунки с молив Юон отново опровергава всякакви схеми. Неговите портретни рисункибезкрайно интересно. Той идеализира горната част на лицата на своите модели.
|
|
|
|
|
|
|
|
Линията му не е ясна, графиките му не са контрастни и въпреки това едва ли някой от съвременниците му е разбрал истинския чар на самостоятелна рисунка с молив, прозрачен или много наситен акварел, богата литография или просто арабеска дантела в черно-бяла графика като Юон.
Константин Юон символично осмисли фаталната грандиозност на революционните промени в " Екшън симфонии”(1920), където той представи глобалния космически мащаб на събитията: хората умират на откритата земя и градовете се разрушават, а на фона на пламтящо небе се появяват неясни очертания на бъдещето, тогава неясни за никого. А в революционната алегория "" (1921) революцията се тълкува като събитие от универсален мащаб: в резултат на космически промени и катастрофи в света се ражда нова планета, осветяваща земята с тревожно пурпурно-червено светлина и причинява големи духовни сътресения на хора, гърчещи се от страх.
Това беше трагедията на хората, които объркаха кървавите луни на подземния свят за изгряване на сияещо светило. Лесно четим символичен сюжет придобива много по-широк семантичен диапазон в изобразителното изпълнение. Човешкото множество, условно очертано от „ветрило“ от миниатюрни силуети и олицетворяващи човечеството, е показано пред факта на необясним „страшен ден“ в пълен набор от различни реакции: от възвишена наслада до объркване и ужас. Земната твърд, върху която гнезди това множество, е оскъдна в сравнение с колосалните мащаби на космическия свят, предадена чрез абстрактния хиперболизъм на огромни планети и гигантски потоци светлина, изливащи се от небето. И няма съмнение, че този пламтящ космос е способен да поеме смъртната безполезност на земния дом.
Сензационният „участък“ от артистичния живот на Юон включва работата в театъра. Ако в картините на Константин Федорович всичко е много стабилно, много обективно, то ставайки театрален декоратор, Юон не жертва нищо от тази обективна стабилност до илюзорните условности на най-нереалното от всички изкуства. Не без причина на сцената на Академичния Мали театър артистът се чувства най-спокоен.
|
|
|
|
Работата в театъра е една от искрящите страни на творчеството на художника. Той направи декорации за двадесет и пет пиеси и опери. Основното място в творчеството на художника принадлежи на руската драматургия: произведенията на М.П. Мусоргски" Хованщина“, A.N. Островски" Достатъчно простота за всеки мъдрец», « Виновен без вина“, Н.В. Гогол" одитор“, A.M. Горки" Фома Гордеев". Дебютът на художника в театъра бяха скици на декорации за операта от М.П. Мусоргски" Борис Годунов". Поставена е в Париж през 1913 г. като част от известните руски сезони на Дягилев.
|
|
|
|
Чрез връзки на особено дълбоко приятелство художникът е свързан с Московския Мали театър. Този театър не може да си представим без цветни костюми, живописен интериор и живописни пейзажи на Замоскворечие, направени от Юон за пиесите на А.Н. Островски" Сърцето не е камък», « луди пари», Бедността не е порок».
Константин Федорович Юон принадлежи към онези щастливи художници, които още през живота си се радваха на заслужена слава и любов на публиката. И така, през 1958 г., когато по време на изпълнението на една от пиесите на Емил Брагински в театъра, нейната героиня, виждайки репродукция на „Юон“ на стената на апартамента на героя, каза: „Юон ... обичам Юон .. .”, публиката избухна в аплодисменти. Това беше почит към художника, възхищение от таланта му.
