3. Живопис от съветската епоха. социалистически реализъм
До 30-те години. все още имаше някои разлики между тенденциите и естетическите системи. След 1932 г. в СССР разделянето на изкуството на „официално“ и „неофициално“ окончателно се консолидира след разпръскването на всички художествени групи и началото на формирането на единен съюз на художниците, поставен под строг идеологически контрол. Всички направления, които не отговаряха на каноните на социалистическия реализъм, се озовават в „ъндърграунда“: както авангардни, така и по-традиционни, но неприемливи в „идеологически и тематичен“ смисъл.
„Тихо изкуство“, тенденции в изкуството на 20-ти век, подложени на строга цензура и идеологически натиск, когато изкуството, оставайки „законно“, участвайки в изложби, умишлено стеснява кръга от мотиви, предпочитайки лирични пейзажи, сцени от семейния живот , непоръчани портрети на приятели и роднини. Обикновено се различава от "неофициалното изкуство" със своята стилистична "умереност", относителен традиционализъм. Тези тенденции са характерни за много художници от съветския период, като L.A. Бруни, Л.Ф. Жегин, Н.П. Кримов, М.К. Соколов, Н.А. Тирса, В.А. Фаворски, Р.Р. Фалк, А.В. Фонвизин и др.
Бруни Лев Александрович (1894-1948), руски художник, през 1910-те и началото на 1920-те години. съчетава футуризъм и конструктивизъм, създавайки контрарелефи и безсмислени композиции. Виртуозът на рисунката, светло цветно петно, по-късно преминава към по-традиционна живопис и графика (включително пейзажи от Оптина Пустин) в духа на „тихото изкуство“. Той е и майстор на монументалната живопис (през 1935-48 г. ръководи съответното ателие в Архитектурната академия), развивайки тук принципите на свободното, ритмично изтънчено творчество, чужди на официалността.
Жегин (истинско име Шехтел) Лев Федорович (1892-1969), руски художник и теоретик на изкуството. Синът F.O. Шехтел. Активен член на Дружество "Маковец". В своята живопис и графика той предпочита прости пейзажни и жанрови мотиви в духа на „тихото изкуство“, насищайки ги с философски съзерцателно настроение.
Кримов Николай Петрович (1884-1958), руски художник, народен художник на Русия (1956), член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР (1949). Майстор на синтетична, хармонично изградена пейзажна картина (“Утро”, 1916; “Река”, 1926).
Соколов Михаил Ксенофонтович (1885-1947), руски художник, забележителен майстор на руското „тихо изкуство“ от 1920-те и 30-те години, един вид „късен романтик“. Създава художествено изразителна живопис и графика, изпълнена с исторически спомени, фина, съзерцателна поезия (проявявана по-специално в цикъл от миниатюрни пейзажи, рисувани през 1939-43 г. на гара Тайга в Сибир, където Соколов е бил в концентрационен лагер).
Фалк Роберт Рафаилович (1886-1958), руски художник. Член на "Диамантното валетче". Натюрмортите, пейзажите („Заливът в Балаклава“, 1927), портретите са белязани с наситеност на цветовете, образна изразителност.
Групата Лианозово, група от руски художници и поети, първоначално се е събирала в казарма на гара Лианозово, където през 50-те години на ХХ век. живял О.Я. Рабин. Нейният духовен център беше семейството на Е.Л. Кропивницки, той самият, както и съпругата му, синът и дъщерята също са художници (O.A. Потапова, L.E. Кропивницки, В.Е. Кропивницкая). Групата, която се превърна в един от най-значимите центрове на руското „неофициално изкуство“ от периода на „размразяването“, включваше и художниците V.N. Немухин, Л.А. Мастъркова, Н.Е. Вечтомов, поети В. Некрасов, Г.В. Сапгир, И. Холин. Различните по стил творби съчетават лирическата откровеност на „черния хумор”, остра социална сатира с тенденциите на възраждащия се авангард.
Рабин Оскар Яковлевич (р. 1928), руски художник. Член на групата Лианозово, един от лидерите на руското „неофициално изкуство“. През 1978 г. емигрира от СССР, установява се в Париж. За него най-характерни са минорните по настроение и колорит градски и селски мотиви, боядисани в матов мащаб, както и натюрморти, съчетаващи чертите на „черната” гротеска с искрен лиризъм. Тези произведения се превърнаха в нещо като връзка между „тихото изкуство“ и Sots Art.
Кропивницки Евгений Леонидович (1893-1979), руски художник и поет. Патриарх на "неофициалното изкуство", духовен водач на групата Лианозово. За творчеството му от средата на 20-ти век, както и за поетичните, изобразително-графичните, са характерни прости мотиви, искрено лирически експресионизъм, преплитани с тъжна гротеска.
След забраната на групировките социалистическият реализъм е обявен за задължителен метод за отразяване на действителността, въпреки че във всичките му описания е невъзможно да се открият признаци на структурата на художествения език. Социалистически реализъм, термин, използван в съветската литературна и художествена критика от 30-те години на миналия век. да обозначи „основния метод“ на литературата, изкуството и критиката, който „изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие“, съчетано „със задачата да възпитава трудещите се в духа на социализма“ . Естетическата концепция за „реализъм” се съчетава с определението за „социалист”, което на практика води до подчиняване на литературата и изкуството на принципите на идеологията и политиката. Основният постулат на социалистическия реализъм беше партиен дух, социалистическа идеология. Опитите за разширяване на „теоретичната база“ на социалистическия реализъм с идеите за „националност“ (в края на 30-те години) и „социалистически хуманизъм“ (от 1950-те години) не променят официалния статут и идеологическата същност на концепцията.
Всички художници трябваше да бъдат членове на Съюза на художниците. Отделни художници отказаха да се присъединят към Съюза. Тяхната работа остава извън изложбата, музея и всеки друг официален живот. Някои бяха членове на Съюза само формално, изкарвайки прехраната си чрез копиране или дизайнерска работа. Някои от тях са получили международно признание.
Ярък пример е Родченко, през 1925 г. той участва в Международната изложба на декоративните изкуства и художествената индустрия в Париж в четири секции и получава сребърен медал за всяка от тях. Но още през 30-те години на миналия век, след постановяването на социалистическия реализъм като единствен стил и метод, творчеството на Родченко все по-често е подлагано на клевета. Преследването завършва с изключването на майстора от членовете на Съюза на съветските художници през 1951 г., възстановен през 1954 г. В средата на 30-те години на миналия век. се връща към живописта, като пише поредица от картини на тема цирка и цирковите артисти от втората половина на 30-те години на миналия век. и през 1940-те години. създава декоративни необективни произведения. От 1934 г. заедно със Степанова проектира представителни албуми и фотоалбуми, издавани по повод юбилеи и тържествени събития („10 години Узбекистан“, 1934 г.; „Първа кавалерия“, 1935-37 г.; „Червена армия“, 1938 г.; Съветска авиация”, 1939 г. и др.).
Има мнение, че: „Най-високото постижение на руското изкуство на ХХ век не е революционният авангард, както се смяташе в продължение на много години, а изкуството на социалистическия реализъм“. Това е мнението на британския учен Матю Кулерн Боун, който е всепризнат авторитет в областта на руското и съветското изкуство.
Ето няколко цитата от статии на чуждестранни историци на изкуството, посветени на този период. „Изкуството от епохата на социалистическия реализъм може да се раздели на два компонента: изкуството на официалната иконография, прославящо режима и неговите водачи, и паралелното изкуство, което е по-високо по качество, по-поетично, по-свободно и по-близо до ежедневието на обикновен човек. Хармонично е и освободено от схеми, особено в пейзажната живопис“. „Европео” (Испания) – „Лица на славянската душа”.
„В политическа държава, която изисква еднаквост, сходството на картините не изглежда изненадващо. Но въпреки това ще бъдете изненадани от разнообразието, съдържащо се в това сходство, умението на художниците, които въпреки ограниченията, диктувани от държавата, в своите творби върху енергията, която генерират, и степените на изразителност далеч надхвърлят границите на предписаните от него теми.
Художествената академия на СССР е основана през 1947 г., когато мощта на сталинската империя достига своя зенит. Сталин лично назначава първите 28 членове на Академията, като ги избира измежду над 1500 съветски художници от онова време. Членството в Академията беше последният и най-почетен етап от професионалната кариера на художника и осигури много финансови и социални привилегии. Съветските академици формират художествения елит през целия съветски период. Те създадоха славата на съветското изкуство. Техните картини са включени в златния фонд на много руски държавни музеи, включително Третяковската галерия в Москва и Руския музей в Санкт Петербург. Въпреки това картините на известните майстори от епохата, сталинистки академици като Дмитрий Налбандян, бяха забравени за известно време.
Дмитрий Налбандян е известен художник през 30-те години. През 1933 г. художникът получава покана да отиде в Ленинград, за да работи върху картината Реч на С. М. Киров на 17-ия партиен конгрес. През есента на 1935 г. картината е изложена на изложба на московски художници в Държавния музей на изящните изкуства и предизвиква широк обществен резонанс: тя е възпроизведена във вестниците „Правда“ и „Известия“ и е разпространена в репродукции. Първият сериозен успех вдъхновява художника. Въпреки това трагичната смърт на Киров донякъде спря прогресивния ход на кариерата му. В края на 30-те и началото на 40-те години Налбандян работи много, главно в жанра портрет, пейзаж и натюрморт, и създава много красиви лирически произведения. През 1944 г. Дмитрий Налбандян започва да работи върху прочутия си "Портрет на И. В. Сталин", който се превръща в негов трамплин към главозамайваща слава.
В днешно време интересът към произведенията от онова време се възражда. Експертите са сигурни, че "Изкуството от ерата на Ленин и Сталин се превръща в нова област на инвестиции. Едно от най-популярните имена е Налбандян. След като това изкуство стане добре известно на Запад, цените на произведенията ще се удвоят или утроят в рамките на няколко години."
Творчеството на много известни художници от съветската епоха се характеризира както с изключителното си стилистично умение - продукт на едно от най-добрите академични училища в Европа, така и с факта, че в много отношения те продължават традицията на големите импресионисти от 19 век. .
Най-новите тенденции в руското изкуство от 1910-те години изведоха Русия в челните редици на международната художествена култура от онова време. След като влезе в историята, феноменът на великия експеримент беше наречен руски авангард. Тази концепция предполага както по-ранни сезанистки, фовистки тенденции, така и появата на абстрактното изкуство в "районизма" на М. Ларионов, и напреднали системи на необективно творчество: кубофутуризъм, супрематизъм на К. Малевич и неговата школа, конструктивизъм начело от А. Родченко и В. Татлин , Руско-германски експресионизъм на В. Кандински.
Второто десетилетие на нашия век постави Малевич и Кандински наравно с Пикасо, Брак или Клее. 1917 промени всичко. Не стана ясно веднага. Първите 5 години - героичната петилетка 1917-1922 г. - все още оставят почва за надежда. Но скоро илюзиите се разсеяха. Започна драмата на разрушаването на грандиозния бастион на модернистичното изкуство, създаден в Русия с гений и труд, манифести и разгорещени дискусии на световноизвестни майстори.
До края на 1920-те и 1930-те години нереалистичните тенденции са напълно забранени; някои художници заминават за други страни; други са репресирани или, поддавайки се на жестоката неизбежност, изоставят авангардното търсене. През 1932 г. многобройни художествени сдружения са окончателно закрити; властите създават единен съюз на художниците. Дотогава все още имаше някои разлики между тенденциите и естетическите системи. След забраната на групировките социалистическият реализъм е обявен за задължителен метод за отразяване на реалността.
Сега, на разстояние от десетилетия, ние възприемаме емблематичните картини на социалистическия реализъм през призмата на модерността. От друга страна, след като отдавна отворихме булото над умишлено скритите аспекти на художествената история, научихме как успоредно с официалната проблясва една непозната за почти всички наши съвременници „втора култура“ – скромен прототип на ъндърграунд от 60-80-те години на миналия век, който не посмя открито да се противопостави на деспотичния режим, но запази за новите поколения ненарушената творческа свобода на Художника докрай.
ЛИТЕРАТУРА:
Алпатов М. Изкуство - М .: Образование, 1969.
Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Руска модерна - М.: Съветски художник, 1990 г.
История на руското и съветското изкуство - М.: Висше училище, 1989.
Крусанов A.V. Руски авангард 1907-1932: Исторически преглед. Т.1. - Санкт Петербург, 1996.
Културология: Proc. за университети / Изд. Н.Г. Багдасарян. - М.: Висше училище, 1998.
Манин В. Шедьоври на руската живопис - М .: Издателство Белый Город, 2000.
Мислер Н., Боулт Дж. Филонов. Аналитично изкуство. М., 1990г
Наков А. Руски авангард: Пер. от френски М., 1991г.
Неизвестен руски авангард в музеи и частни колекции / Съст. АД. Сарабянов - М., 1992г.
Неклюдова М.Г. Традиции и иновации на руските художници от 19 век - М .: Изкуство, 1991.
Поликарпов В.С. Лекции по културология - М.: Гардарика, 1997.
Руски художници - Самара: Издателство AGNI, 1997.
Руските художници от XII-XX век: Енциклопедия - М.: Издателство Азбука, 1999.
Турчин В.С. През лабиринтите на авангарда - М., 1993г.
И мекотата на щриха. Неговите четки принадлежат към портретите на Н.Е. и А.П. Струйски (1772, Третяковска галерия), „Неизвестен в третяковска шапка“ (началото на 1770-те, Третяковска галерия), „Неизвестен в розова рокля“ (1770-те, Третяковска галерия). През втората половина на 18 век художниците започват да обръщат внимание на изобразяването на живота и бита на селяните. Крепостният художник на граф Потьомкин Михаил Шибанов посвещава творбите си на селската тема. Сред другите художници...
Образование. Пътят от класицизма през романтизма към критическия реализъм определи мястото на някои видове пластични изкуства в художествения живот на Русия и вътрешната периодизация на историята на руското изкуство през този период. през цялата първа половина на ХІХ век. могат да бъдат разделени на два етапа: 1800–1830 г.; 1830–1850 г Разбира се, това разделение е донякъде произволно, но като цяло разликата между тези две ...
социалистическият реализъм етворчески метод на литературата и изкуството на 20 век, чиято познавателна сфера беше ограничена и регулирана от задачата да отразява процесите на преустройство на света в светлината на комунистическия идеал и марксистко-ленинската идеология.
Цели на социалистическия реализъм
Социалистическият реализъм е основният официално (на държавно ниво) признат метод на съветската литература и изкуство, чиято цел е да улови етапите от изграждането на съветското социалистическо общество и неговото „движение към комунизъм“. За половин век съществуване във всички развити литератури по света социалистическият реализъм се стреми да заеме водеща позиция в художествения живот на епохата, противопоставяйки своите (уж единствените верни) естетически принципи (принципа на партиен дух, националност, исторически оптимизъм, социалистически хуманизъм, интернационализъм) към всички други идейни и художествени принципи.
История на възникване
Вътрешната теория на социалистическия реализъм води началото си от „Основи на позитивната естетика“ (1904) на А. В. Луначарски, където изкуството е ориентирано не към това, което е, а към това, което се дължи, а творчеството е приравнено към идеологията. През 1909 г. Луначарски е един от първите, които наричат повестта „Майка“ (1906-07) и пиесата „Врагове“ (1906) от М. Горки „сериозни произведения от социален тип“, „значими произведения, значението на което в развитието на пролетарското изкуство някога ще бъде взето предвид“ (Литературен разпад, 1909 г., книга 2). Критикът пръв обърна внимание на ленинския принцип на партийното членство като определящ в изграждането на социалистическата култура (статия "Ленинска литературна енциклопедия", 1932 г., том 6).
Терминът "социалистически реализъм" се появява за първи път в редакционната статия на "Литературная газета" на 23 май 1932 г. (автор И. М. Гронски). И. В. Сталин го повтаря на среща с писатели в Горки на 26 октомври същата година и от този момент концепцията става широко разпространена. През февруари 1933 г. Луначарски, в доклад за задачите на съветската драматургия, подчертава, че социалистическият реализъм „е напълно отдаден на борбата, той е чрез и чрез строител, той е уверен в комунистическото бъдеще на човечеството, вярва в силата на пролетариата, неговата партия и водачи" (Луначарски А. В. Статии за съветската литература, 1958 г.).
Разликата между социалистическия реализъм и буржоазния реализъм
На Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели (1934 г.) оригиналността на метода на социалистическия реализъм беше обоснована от А. А. Жданов, Н. И. Бухарин, Горки и А. А. Фадеев. Политическият компонент на съветската литература беше подчертан от Бухарин, който посочи, че социалистическият реализъм „се различава от протореализма по това, че неизбежно поставя в центъра на вниманието образа на изграждането на социализма, борбата на пролетариата, новия човек. и всички сложни „връзки и посредничества“ на великия исторически процес на модерността... Стиловите черти, които отличават социалистическия реализъм от буржоазния... са тясно свързани със съдържанието на материала и стремежите на волевия ред, диктуван от класовата позиция на пролетариата ”(Първи Всесъюзен конгрес на съветските писатели. Стенографски доклад, 1934 г.).
Фадеев подкрепи идеята, изразена по-рано от Горки, че за разлика от „стария реализъм - критичен... нашият, социалистически, реализмът е утвърдителен. Речта на Жданов, неговите формулировки: „изобразяват действителността в нейното революционно развитие“; „В същото време истинността и историческата конкретност на художествения образ трябва да бъдат съчетани със задачата за идеологическо прекрояване и възпитание на трудещите се в духа на социализма“, легна в основата на определението, дадено в Устава на Съюза на Съветите. писатели.
Програмно е и твърдението му, че „революционният романтизъм трябва да влезе в литературното творчество като неразделна част“ на социалистическия реализъм (пак там). В навечерието на конгреса, който узаконява термина, търсенето на неговите определящи принципи се квалифицира като „Борбата за метода“ – под това заглавие през 1931 г. излиза един от сборниците на раповците. През 1934 г. излиза книгата „В спорове за метода“ (с подзаглавие Сборник със статии за социалистически реализъм). През 20-те години на миналия век има дискусии за художествения метод на пролетарската литература между теоретиците на Пролеткулт, РАПП, ЛЕФ, ОПОЯЗ. Патосът на борбата е „през и през” изтъкнатите теории за „жив човек” и „производствено” изкуство, „учене от класиката”, „социален ред”.
Разширяване на концепцията за социалистически реализъм
Острите спорове продължават през 30-те години (за езика, за формализма), през 40-те и 50-те години (главно във връзка с „теорията“ за безконфликтността, проблема за типичен, „добър герой“). Характерно е, че дискусиите по определени въпроси от „художествената платформа” често засягаха политиката, бяха свързани с проблемите на естетизацията на идеологията, с оправдаването на авторитаризма, тоталитаризма в културата. В продължение на десетилетия продължава дебатът за това как романтизмът и реализмът корелират в социалистическото изкуство. От една страна, ставаше дума за романтиката като „научно обоснована мечта за бъдещето“ (в това си качество „историческият оптимизъм“ започна да замества романтиката на определен етап), от друга страна, се правеха опити да се открои специален метод или стилистично направление на „социалистическия романтизъм” с неговите познавателни възможности. Тази тенденция (означена с Горки и Луначарски) доведе до преодоляване на стилистичната монотонност и до по-обемно тълкуване на същността на социалистическия реализъм през 60-те години на миналия век.
Стремежът да се разшири понятието социалистически реализъм (и в същото време да се „разхлаби“ теорията на метода) беше посочено във вътрешната литературна критика (под влияние на подобни процеси в чуждата литература и критика) на Всесъюзната конференция по Социалистически реализъм (1959): И. И. Анисимов подчертава „голямата гъвкавост“ и „широчина“, присъщи на естетическата концепция на метода, която е продиктувана от желанието за преодоляване на догматичните постулати. През 1966 г. в Института за литература се провежда конференция „Актуални проблеми на социалистическия реализъм” (виж едноименния сборник, 1969 г.). Активната апология на социалистическия реализъм от някои говорители, критично-реалистичния "тип творчество" от други, романтичния - от трети, интелектуалния - от четвърти - свидетелства за ясно желание да се прокара границите на идеите за литературата от социалистическата епоха .
Вътрешната теоретична мисъл търси „широка формулировка на творческия метод“ като „исторически отворена система“ (Д. Ф. Марков). Последната дискусия се разгръща в края на 80-те години. По това време авторитетът на законовата дефиниция окончателно е загубен (той се свързва с догматизъм, некомпетентно лидерство в областта на изкуството, диктат на сталинизма в литературата - „обичай“, държавен, „казармен“ реализъм). Въз основа на реалните тенденции в развитието на руската литература съвременните критици смятат, че е напълно легитимно да се говори за социалистическия реализъм като конкретен исторически етап, художествено направление в литературата и изкуството от 20-те и 50-те години на миналия век. В. В. Маяковски, Горки, Л. Леонов, Фадеев, М. А. Шолохов, Ф. В. Гладков, В. П. Катаев, М. С. Шагинян, Н. А. Островски, В. В. Вишневски, Н. Ф. Погодин и др.
Нова ситуация в литературата от втората половина на 50-те години на миналия век възниква след 20-ия партиен конгрес, който забележимо подкопава основите на тоталитаризма и авторитаризма. Руската „селска проза“ „излиза“ от социалистическите канони, изобразявайки селския живот не в неговото „революционно развитие“, а, напротив, в условия на социално насилие и деформация; литературата разказа и ужасната истина за войната, разрушавайки мита за бюрократичния героизъм и оптимизма; гражданската война и много епизоди от националната история се появяват различно в литературата. "Индустриалната проза" най-дълго се придържаше към принципите на социалистическия реализъм. 
Важна роля в атаката срещу сталинисткото наследство през 80-те години на миналия век принадлежи на така наречената „задържана” или „реабилитирана” литература – произведенията на А. П. Платонов, М. А. Булгаков, А. Л. Ахматова, Б. Л. Ластернак, В. С. Гросман, А. Т. А. А. Бек, Б. Л. Можаев, В. И. Белов, М. Ф. Шатров, Ю. О. Домбровски, В. Т. Шаламов, А. И. Приставкин и др. Вътрешният концептуализъм (Соцарт) допринесе за разобличаването на социалистическия реализъм.
Въпреки че социалистическият реализъм „изчезна като официална доктрина с разпадането на държавата, от която беше част от идеологическата система“, това явление остава в центъра на изследванията, които го разглеждат „като неразделен елемент от съветската цивилизация“, казва Парижкото списание Revue des etudes slaves. Популярен ход на мисли на Запад е опит за свързване на произхода на социалистическия реализъм с авангарда, както и желанието да се оправдае съвместното съществуване на две тенденции в историята на съветската литература: "тоталитарна" и "ревизионистка" .
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИ РЕАЛИЗЪМ - един вид реализъм, който се развива в началото на 20 век, предимно в литературата. В бъдеще, особено след Великата октомврийска социалистическа революция, изкуството на социалистическия реализъм започва да придобива все по-широко значение в световната художествена култура, издигайки първокласни майстори във всички видове изкуство, които създават най-високите образци на художествено творчество:
- в литературата: Горки, Маяковски, Шолохов, Твардовски, Бехер, Арагон
- в живописта: Греков, Дейнека, Гутузо, Сикейрос
- в музиката: Прокофиев, Шостакович
- в кинематографията: Айзенщайн
- в театъра: Станиславски, Брехт.
В своето художествено отношение изкуството на социалистическия реализъм е подготвено от цялата история на прогресивното художествено развитие на човечеството, но непосредствената художествена предпоставка за възникването на това изкуство е утвърждаването в художествената култура на 19 век. принципът на конкретно историческо възпроизвеждане на живота, което е постижение на изкуството на критическия реализъм. В този смисъл социалистическият реализъм е качествено нов етап в развитието на изкуството от конкретно-исторически тип и следователно в художественото развитие на човечеството като цяло, конкретно-историческият принцип за овладяване на света е най-значимото постижение на световната художествена култура на 19-20 век.
В социално-исторически план изкуството на социалистическия реализъм възниква и функционира като неразделна част от комунистическото движение, като особена художествена разновидност на комунистическата, марксистко-ленинска социално-преобразувателна творческа дейност. Като част от комунистическото движение изкуството по свой начин постига същото нещо като другите му съставни части: отразявайки реалното състояние на живота в конкретни чувствени образи, то творчески реализира в тези образи конкретните исторически възможности на социализма и неговото прогресивно движение. , т. е. със собствените си, всъщност художествени средства, той превръща тези възможности в т.нар. второ, художествената реалност. Така изкуството на социалистическия реализъм предоставя художествено-образна перспектива за практическата преобразителна дейност на хората и пряко, конкретно-чувствено ги убеждава в необходимостта и възможността на такава дейност.
Терминът "социалистически реализъм" възниква в началото на 30-те години на миналия век. по време на дискусията в навечерието на Първия конгрес на Съюза на съветските писатели (1934). В същото време се формира теоретична концепция за социалистическия реализъм като художествен метод и се развива доста обширна дефиниция на този метод, която запазва значението си и до днес: „... правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие“ с цел „идейно преработване и възпитание на работниците в духа на социализма“.
Това определение отчита всички най-съществени черти на социалистическия реализъм: и факта, че това изкуство принадлежи към конкретното историческо творчество в световната художествена култура; и че неговият собствен истински фундаментален принцип е реалността в нейното специално, революционно развитие; а това, че е социалистическа (комунистическа) партия и народна, е неразделна, художествена част от социалистическото (комунистическото) прекрояване на живота в интерес на трудещите се. Неслучайно в резолюцията на ЦК на КПСС „За творческите връзки на литературните и художествените списания с практиката на комунистическото строителство“ (1982) се подчертава: „Няма по-важна задача за изкуството на социалистическия реализъм от утвърждаването на съветския начин на живот, нормите на комунистическия морал, красотата и величието на моралните ни ценности – като честен труд в полза на хората, интернационализъм, вяра в историческата правота на нашата кауза.
Изкуството на социалистическия реализъм качествено обогатява принципите на социално-историческия детерминизъм, който за първи път се оформя в изкуството на критическия реализъм. В онези произведения, където се възпроизвежда предреволюционната реалност, изкуството на социалистическия реализъм, подобно на изкуството на критическия реализъм, изобразява критично социалните условия на живота на човека, като го потиска или развива, например в романа „Майка“ от М. Горки („... хората са свикнали да съкрушават живота, те са винаги с една и съща сила и, не очаквайки промени към по-добро, смятат, че всички промени са способни само да засилят потисничеството.
И като литературата на критическия реализъм, литературата на социалистическия реализъм намира във всяка социална класова среда представители, които са недоволни от условията на своето съществуване, които се издигат над тях в стремежа към по-добър живот.
Но за разлика от литературата на критическия реализъм, където най-добрите хора на своето време, в стремежа си към социална хармония, разчитат само на вътрешните субективни стремежи на хората, в литературата на социалистическия реализъм намират подкрепа за своя стремеж към социална хармония. в обективната историческа реалност, в историческата необходимост и реалността на възможностите на борбата за социализъм и последвалата социалистическа и комунистическа трансформация на живота. И там, където положителният герой действа последователно, той се явява като същинска стойностна личност, която осъзнава световно-историческата необходимост на социализма и прави всичко възможно, т. е. осъзнава всички обективни и субективни възможности да превърне тази необходимост в реалност. Такива са Павел Власов и неговите другари в Майката на Горки, Владимир Илич Ленин в стихотворението на Маяковски, Кожух в Железен поток на Серафимович, Павел Корчагин в Островски как се закаля стоманата, Сергей в пиесата на Арбузов „Иркутска история“ и много други. Но положителният герой е само едно от характерните прояви на творческите принципи на социалистическия реализъм.
Като цяло методът на социалистическия реализъм предполага художествено-творческото усвояване на реални човешки характери като уникален конкретно-исторически резултат и перспектива за общоисторическото развитие на човечеството към бъдещото му съвършенство, към комунизма. В резултат на това във всеки случай се създава саморазвиващ се прогресивен процес, в който се трансформират както личността, така и условията на нейното съществуване. Съдържанието на този процес винаги е уникално, защото е художествена реализация на дадените конкретно-исторически възможности на дадена творческа личност, негов собствен принос за създаването на нов свят, един от възможните варианти за социалистическа трансформационна дейност.
В сравнение с критичния реализъм в изкуството на социалистическия реализъм, наред с качественото обогатяване на принципа на историзма, се наблюдава значително обогатяване на принципа на формообразуването. Конкретните исторически форми в изкуството на социалистическия реализъм придобиват по-динамичен, по-изразителен характер. Всичко това се дължи на смисловия принцип за възпроизвеждане на реалните явления на живота в тяхната органична връзка с прогресивното движение на обществото. В редица случаи това е и причината за включването на умишлено условни, включително фантастични, форми в конкретната историческа образна система, като например образите на „машината на времето” и „фосфорната жена” в „Банята“ на Маяковски.
социалистически реализъм(социалистически реализъм) - художествен метод на литературата и изкуството (водещ в изкуството на Съветския съюз и други социалистически страни), който е естетически израз на социалистическата съзнателна концепция за света и човека, поради епохата на борбата за изграждане и създаване на социалистическо общество. Изобразяването на жизнените идеали при социализма определя както съдържанието, така и основните художествено-структурни принципи на изкуството. Възникването и развитието му са свързани с разпространението на социалистическите идеи в различни страни, с развитието на революционното работническо движение.
Енциклопедичен YouTube
1 / 5
✪ Лекция "Социалистически реализъм"
✪ Началото на идеологията: формирането на соцреализма като държавен художествен метод
✪ Борис Гаспаров. Социалистическият реализъм като морален проблем
✪ Лекция на Б. М. Гаспаров "Андрей Платонов и социалистически реализъм"
✪ А. Бобриков "Социалистически реализъм и ателието на военните художници на името на М. Б. Греков"
Субтитри
История на възникване и развитие
Срок "социалистически реализъм"за първи път предложен от председателя на организационния комитет на Съюза на писателите на СССР И. Гронски в „Литературен вестник“ на 23 май 1932 г. Възникна във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художественото развитие на съветската култура. Решаващо в това беше признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 г. Гронски и гл. секторът на художествената литература на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките В. Кирпотин интензивно пропагандира този термин [ ] .
На 1-вия Всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Максим Горки заявява:
„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човек в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята, която той, в съответствие с непрекъснатото нарастване на нуждите си, иска да преработи всичко, като красиво жилище на човечеството, обединено в едно семейство.
Държавата трябваше да одобри този метод като основен за по-добър контрол върху творческите личности и по-добра пропаганда на своята политика. В предишния период, двадесетте години, имаше съветски писатели, които понякога заемаха агресивни позиции по отношение на много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, активно се занимаваше с критика на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. В периода на създаване на съвременната индустрия (годините на индустриализацията) съветската власт се нуждаеше от изкуство, което издига хората към „трудови подвизи“. Изобразителното изкуство от 20-те години на миналия век също представи доста пъстра картина. Има няколко групи. Най-значима беше групата „Асоциация Артистите Революция”. Те изобразяват днес: живота на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на Скитниците. Те отиваха в фабрики, заводи, в казарми на Червената армия, за да наблюдават директно живота на своите герои, да го „нарисуват“. Именно те станаха основният гръбнак на художниците на "социалистическия реализъм". По-малко традиционните занаятчии имаха много по-трудно време, по-специално членовете на OST (Общество на стативите художници), което обединява млади хора, завършили първия „съветски художествен“ университет [ ] .
Горки тържествено се завърна от емиграция и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно съветски писатели и поети.
Характеристика
Определение от гледна точка на официалната идеология
За първи път официално определение за социалистически реализъм е дадено в Устава на Съюза на писателите на СССР, приет на Първия конгрес на Съюза на писателите:
Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Нещо повече, правдивостта и историческата конкретност на художественото изобразяване на действителността трябва да се съчетаят със задачата за идеологическа промяна и възпитание в духа на социализма.
Това определение става отправна точка за всички по-нататъшни интерпретации до 80-те години.
« социалистически реализъме дълбоко жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, разработен в резултат на успехите на социалистическото строителство и възпитанието на съветските хора в духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм... бяха по-нататъшно развитие на учението на Ленин за партизанството на литературата. (Голяма съветска енциклопедия, )
Ленин изрази идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата по следния начин:
„Изкуството принадлежи на хората. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат намерени сред широка класа трудещи се... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и изисквания и трябва да расте заедно с тях.
Принципи на соцреализма
- Идеология. Покажете мирния живот на хората, търсенето на пътища към нов, по-добър живот, героични подвиги за постигане на щастлив живот за всички хора.
- конкретност. В образа на реалността покажете процеса на историческо развитие, който от своя страна трябва да съответства на материалистическото разбиране на историята (в процеса на промяна на условията на своето съществуване хората също променят своето съзнание, отношение към заобикалящата реалност) .
Както се посочва в определението от съветския учебник, методът предполагаше използване на наследството на световното реалистично изкуство, но не като проста имитация на велики примери, а с творчески подход. „Методът на социалистическия реализъм предопределя дълбоката връзка на произведенията на изкуството със съвременната действителност, активното участие на изкуството в социалистическото строителство. Задачите на метода на социалистическия реализъм изискват от всеки художник истинско разбиране на смисъла на събитията, случващи се в страната, способност за оценка на явленията на обществения живот в тяхното развитие, в сложно диалектическо взаимодействие.
Методът включваше единството на реализма и съветската романтика, съчетавайки героичното и романтичното с „реалистично изложение на истинската истина на заобикалящата действителност“. Твърди се, че по този начин хуманизмът на „критическия реализъм” е допълнен от „социалистическия хуманизъм”.
Държавата разпореждаше, изпращаше в творчески командировки, организира изложби - по този начин стимулираше развитието на слоя на изкуството, от който се нуждаеше. Идеята за "социален ред" е част от социалистическия реализъм.
В литературата
Писателят, според добре познатия израз на Ю. К. Олеша, е „инженер на човешките души“. Със своя талант той трябва да въздейства на читателя като пропагандист. Той възпитава читателя в дух на преданост към партията и я подкрепя в борбата за победата на комунизма. Субективните действия и стремежи на индивида трябваше да отговарят на обективния ход на историята. Ленин пише: „Литературата трябва да стане партийна литература... Долу безпартийните писатели. Долу свръхчовешките писатели! Литературното творчество трябва да стане част от общата пролетарска кауза, „зъбци и колела“ на един-единствен велик социалдемократически механизъм, задвижван от целия съзнателен авангард на цялата работническа класа.
Литературно произведение в жанра на социалистическия реализъм трябва да бъде изградено „върху идеята за нехуманността на всяка форма на експлоатация на човека от човека, да разобличава престъпленията на капитализма, да разпалва умовете на читателите и зрителите с справедлив гняв и да вдъхновява ги към революционната борба за социализъм“. [ ]
Максим Горки пише следното за социалистическия реализъм:
Жизненоважно и креативно е нашите писатели да вземат гледна точка, от чиято висота - и само от нейната висота - са ясно видими всички мръсни престъпления на капитализма, цялата подлост на неговите кървави намерения и цялото величие на видимо е героичното дело на пролетариата-диктатор.
Той също така твърдеше:
„...писателят трябва да познава добре историята на миналото и да познава социалните явления на настоящето, в което е призван да играе едновременно две роли: ролята на акушерка и гробар. "
Горки смята, че основната задача на социалистическия реализъм е възпитанието на социалистически, революционен възглед за света, съответното усещане за света.
Беларуският съветски писател Васил Биков нарече социалистическия реализъм най-напредналият и изпитан метод
И така, какво можем ние, писатели, майстори на словото, хуманисти, избрали за метод на своето творчество най-напредналия и изпитан метод на социалистическия реализъм?
В СССР като социалистически реалисти в СССР бяха класифицирани и чуждестранни автори като Анри Барбюс, Луи Арагон, Мартин Андерсен-Нексе, Бертолт Брехт, Йоханес Бехер, Анна Зегерс, Мария Пуйманова, Пабло Неруда, Хорхе Амадо и други.
Критика
Андрей Синявски в есето си „Какво е социалистически реализъм”, след като анализира идеологията и историята на развитието на социалистическия реализъм, както и особеностите на неговите типични произведения в литературата, заключава, че този стил всъщност няма нищо общо с „истинския” реализъм, но е съветски вариант на класицизма с примеси на романтизъм. Също в тази работа той вярва, че поради погрешната ориентация на съветските художници към реалистични произведения от 19-ти век (особено критически реализъм), дълбоко чужди на класицистичната природа на социалистическия реализъм, и според него поради неприемливото и любопитен синтез на класицизъм и реализъм в едно произведение - създаването на изключителни произведения на изкуството в този стил е немислимо.
Филмът „Цирк” на режисьора Григорий Александров завършва така: демонстрация, хора в бели дрехи с сияещи лица маршируват под песента „Широка е моя страна мила”. Този кадър, година след излизането на филма, през 1937 г., ще бъде буквално повторен в монументалното пано на Александър Дейнека "Стахановци" - с изключение на това, че вместо черно дете, седнало на рамото на един от демонстрантите, тук ще се появи бяло дете. да бъде поставен на рамото на стахановците. И тогава същата композиция ще бъде използвана в гигантското платно „Знамени хора от страната на Съветите“, написано от екип от художници под ръководството на Василий Ефанов: това е колективен портрет, който представя заедно герои на труда, полярни изследователи, пилоти, акини и художници. Такъв жанр е апотеоз - и най-вече дава визуално представяне на стила, който почти монополно доминира съветското изкуство повече от две десетилетия. Социалният реализъм или, както го нарече критикът Борис Гройс, „стилът на Сталин“.
Кадър от филма на Григорий Александров "Циркът". 1936 гфилмово студио "Мосфилм"Социалистическият реализъм става официален термин през 1934 г., след като Горки използва фразата на Първия конгрес на съветските писатели (преди това имаше случайни употреби). После влезе в устава на Съюза на писателите, но беше обяснено съвсем неясно и много пукащо: за идейното възпитание на човек в духа на социализма, за изобразяването на действителността в нейното революционно развитие. Този вектор — стремеж към бъдещето, революционно развитие — все още може да се приложи към литературата, защото литературата е временно изкуство, има сюжетна последователност и еволюцията на персонажите е възможна. И как да приложим това към изобразителното изкуство не е ясно. Въпреки това терминът се разпространи в целия спектър на културата и стана задължителен за всичко.
Основният клиент, адресат и потребител на изкуството на социалистическия реализъм беше държавата. Тя разглежда културата като средство за агитация и пропаганда. Съответно канонът на соцреализма натовари съветския художник и писател със задължението да изобразява точно това, което държавата иска да види. Това се отнасяше не само до темата, но и до формата, начина на изобразяване. Разбира се, може и да не е имало директна поръчка, художниците са работили сякаш по зов на сърцата си, но е имало определена получаваща власт над тях и решава дали например картината трябва да бъде на изложбата и дали авторът заслужава поощрение или точно обратното. Такава властова вертикала по отношение на покупките, поръчките и други начини за насърчаване на творческата дейност. Ролята на този приемащ орган често се играеше от критици. Въпреки факта, че в соцреалистичното изкуство липсваше нормативна поетика и правила, критиката беше добра в улавянето и излъчването на върховните идеологически вибрации. По тон тази критика може да бъде подигравателна, унищожителна, репресивна. Тя се произнесе в съда и одобри присъдата.
Системата на държавните поръчки се формира още през двадесетте години, а тогава основните наети художници бяха членове на AHRR - Асоциацията на художниците на революционна Русия. Необходимостта от изпълнение на обществената поръчка е записана в тяхната декларация, а клиентите са държавни органи: Революционният военен съвет, Червената армия и т.н. Но тогава това поръчано изкуство съществуваше в разнообразна област, сред много напълно различни инициативи. Имаше общности от съвсем различен вид - авангардни и не съвсем авангардни: всички те се състезаваха за правото да бъдат основното изкуство на нашето време. AHRR спечели тази битка, защото нейната естетика отговаряше както на вкусовете на властите, така и на вкуса на масите. Живописта, която просто илюстрира и записва сюжетите на реалността, е разбираема за всеки. И естествено е, че след принудителното разпускане на всички художествени групи през 1932 г., именно тази естетика става основата на социалистическия реализъм – задължителна за изпълнение.
В соцреализма е строго изградена йерархия от живописни жанрове. В горната му част е т. нар. тематична картина. Това е картинна история с правилните акценти. Сюжетът е свързан с модерността – и ако не с модерността, то с онези ситуации от миналото, които ни обещават тази красива модерност. Както се казва в определението на социалистическия реализъм: реалността в нейното революционно развитие.
В такава картина често има конфликт на силите – но коя от силите е права се демонстрира недвусмислено. Например в картината на Борис Йогансон „При стария Уралски завод” фигурата на работника е в светлината, докато фигурата на експлоататора-производител е потопена в сянка; освен това художникът го награди с отблъскващ външен вид. В картината му „Разпитът на комунистите” виждаме само тила на белия офицер, който провежда разпита – тилът е дебел и набръчкан.
Борис Йогансон. В стария завод на Урал. 1937 г
Борис Йогансон. Разпити на комунисти. 1933 гСнимка на РИА Новости,
Тематични картини с историческо революционно съдържание се сляха с батални и исторически картини. Историческите отидоха основно след войната и са близки по жанр до описаните вече апотеозни картини – такава оперна естетика. Например в картината на Александър Бубнов "Утро на Куликово поле", където руската армия чака началото на битката с татаро-монголите. Апотеози също са създадени върху условно модерен материал - такива са двата „колхозни празника“ от 1937 г. на Сергей Герасимов и Аркадий Пластов: триумфално изобилие в духа на по-късния филм „Кубанските казаци“. Изобщо изкуството на социалистическия реализъм обича изобилието – от всичко трябва да има много, защото изобилието е радост, пълнота и изпълнение на стремежите.
Александър Бубнов. Сутрин на Куликово поле. 1943–1947 гДържавна Третяковска галерия
Сергей Герасимов. Колхозен празник. 1937 гСнимка Е. Коган / РИА Новости; Държавна Третяковска галерия
Мащабът също е важен в социалистически реалистични пейзажи. Много често това е панорама на "руската шир" - сякаш изображението на цялата страна в определен пейзаж. Картината на Фьодор Шурпин "Утро на нашата родина" е ярък пример за такъв пейзаж. Вярно, тук пейзажът е само фон за фигурата на Сталин, но в други подобни панорами Сталин сякаш присъства невидимо. И е важно пейзажните композиции да са хоризонтално ориентирани – не амбициозна вертикала, не динамично активен диагонал, а хоризонтална статика. Този свят е непроменен, вече завършен.
Федор Шурпин. Утро на страната ни. 1946-1948 гДържавна Третяковска галерия От друга страна, преувеличените индустриални пейзажи са много популярни – гигантски строителни обекти, например. Родината строи Магнитогорск, Днепрогес, заводи, фабрики, електроцентрали и така нататък. Гигантизъм, патосът на количеството - това също е много важна черта на социалистическия реализъм. Тя не е формулирана директно, а се проявява не само на нивото на темата, но и в начина, по който е нарисувано всичко: фигуративната тъкан забележимо става по-тежка и по-плътна.
Между другото, бившите „диаманти“, например Лентулов, са много успешни в изобразяването на индустриални гиганти. Материалността, присъща на рисуването им, се оказва много полезна в новата ситуация.
И при портретите този материален натиск е много забележим, особено при женските. Не само на ниво изобразителна текстура, но дори и в антуража. Такава тежест на тъканта - кадифе, плюш, кожи, и всичко се усеща леко износено, с античен нюанс. Такъв например е портретът на Йохансон на актрисата Зер-Калова; Иля Машков има такива портрети - доста салонни.
Борис Йогансон. Портрет на заслужената артистка на РСФСР Дария Зеркалова. 1947 гСнимка Абрам Щеренберг / РИА Новости; Държавна Третяковска галерия Но като цяло портретите в почти образователен дух се разглеждат като начин за възвеличаване на изключителни хора, които чрез работата си са спечелили правото да бъдат изобразени. Понякога тези произведения са представени директно в текста на портрета: тук академик Павлов мисли напрегнато в лабораторията си на фона на биологични станции, тук хирургът Юдин извършва операция, тук скулпторът Вера Мухина извайва статуетка на Борей. Всичко това са портрети, създадени от Михаил Нестеров. През 80-те и 90-те години на 19 век той е създател на собствен жанр монашески идилии, след това замълча за дълго време, а през 30-те години на миналия век изведнъж се оказва главният съветски портретист. И учителят на Павел Корин, чиито портрети на Горки, актьора Леонидов или маршал Жуков вече приличат на паметници по своята монументална структура.
Михаил Нестеров. Портрет на скулптора Вера Мухина. 1940 гСнимка Алексей Бушкин / РИА Новости; Държавна Третяковска галерия
Михаил Нестеров. Портрет на хирург Сергей Юдин. 1935 гСнимка Олег Игнатович / РИА Новости; Държавна Третяковска галерия
Монументалността се простира дори до натюрмортите. И те се наричат, например, от същия Машков, епос - "Московски Снед" или "Съветски хляб" . Бившите „диаманти“ като цяло са първите по материално богатство. Например, през 1941 г. Пьотър Кончаловски рисува картината „Алексей Николаевич Толстой на гости на художника“ - и пред писателя шунка, резени червена риба, печени домашни птици, краставици, домати, лимон, чаши за различни напитки ... Но тенденцията към монументализация е обща . Добре дошли-Xia всички тежки, солидни. В Дейнека атлетичните тела на героите му са тежки, напълняват. Александър Самохвалов в сериала "Метростроевки" и други майстори от бившето сдружение"Кръг на художниците"появява се мотивът за „голямата фигура” - такива женски божества, олицетворяващи земната сила и силата на сътворението. И самата картина става тежка, дебела. Но спрете - в умерени количества.
Пьотър Кончаловски. Алексей Толстой на гости на художника. 1941 гСнимка на РИА Новости, Държавна Третяковска галерия Защото умереността също е важен признак на стил. От една страна, трябва да се забелязва щрих на четката - знак, че художникът е работил. Ако текстурата е изгладена, тогава работата на автора не се вижда - и трябва да се вижда. И, да речем, със същата Дейнека, която преди оперираше с едноцветни равнини, сега повърхността на картината става по-релефна. От друга страна, допълнителното майсторство също не се насърчава – това е нескромно, това е изпъкналост на самия себе си. Думата „издутина“ звучи много заплашително през 30-те години на миналия век, когато се води кампания срещу формализма – и в живописта, и в детската книжка, и в музиката, и изобщо навсякъде. Това е като борба срещу грешните влияния, но всъщност е борба с всякакви начини, с всякакви методи. В крайна сметка техниката поставя под въпрос искреността на художника, а искреността е абсолютно сливане с предмета на изображението. Искреността не предполага никакво посредничество, а приемане, влияние - това е посредничество.
Има обаче различни методи за различни задачи. Например, за лирически сюжети е доста подходящ вид безцветен, „дъждовен“ импресионизъм. То се проявява не само в жанровете на Юрий Пименов - в картината му "Нова Москва", където момиче се вози в открита кола в центъра на столицата, преобразена от нови строителни обекти, или в по-късните "Нови квартали" - поредица за изграждането на периферни микрорайони. Но също така, да речем, в огромното платно на Александър Герасимов „Йосиф Сталин и Климент Ворошилов в Кремъл“ (популярното име е „Двама лидери след дъжда“). Атмосферата на дъжда означава човешка топлина, откритост един към друг. Разбира се, такъв импресионистичен език не може да съществува в изобразяването на паради и тържества – всичко там все още е изключително строго, академично.
Юрий Пименов. Нова Москва. 1937 гСнимка А. Сайков / РИА Новости; Държавна Третяковска галерия
Александър Герасимов. Йосиф Сталин и Климент Ворошилов в Кремъл. 1938 гСнимка Виктор Великжанин / хроника на ТАСС; Държавна Третяковска галерия
Вече беше казано, че социалистическият реализъм има футуристичен вектор – стремеж към бъдещето, към изхода на революционното развитие. И тъй като победата на социализма е неизбежна, знаците на осъщественото бъдеще присъстват и в настоящето. Оказва се, че в социалистическия реализъм времето се срива. Настоящето вече е бъдещето, отвъд което няма да има следващо бъдеще. Историята достигна най-високия си връх и спря. Дейнековските стахановци в бели дрехи вече не са хора - те са небесни. И те дори не гледат към нас, а някъде във вечността – която вече е тук, вече е с нас.
Някъде около 1936-1938 г. получава окончателния си вид. Тук е най-високата точка на социалистическия реализъм - и Сталин става задължителен герой. Появата му в картините на Ефанов, или Сварог, или някой друг изглежда като чудо - и това е библейският мотив за чудотворно явление, традиционно свързано, разбира се, с напълно различни герои. Но така работи жанровата памет. В този момент соцреализмът наистина се превръща в велик стил, стил на тоталитарна утопия – само че това е утопия, която се е сбъднала. И тъй като тази утопия се сбъдна, тогава настъпва замръзване на стила – монументална академизация.
А всяко друго изкуство, което се основаваше на различно разбиране за пластичните ценности, се оказва забравено изкуство, „под шкафа”, невидимо. Разбира се, художниците имаха някои лони, в които можеха да съществуват, където се съхраняваха и възпроизвеждаха културни умения. Например, през 1935 г. в Академията на архитектурата е основана работилница за монументална живопис, ръководена от художници от старото училище - Владимир Фаворски, Лев Бруни, Константин Истомин, Сергей Романович, Николай Чернишев. Но всички такива оазиси не съществуват дълго.
Тук има парадокс. Тоталитарното изкуство в своите словесни декларации е насочено именно към човека – думите „човек”, „човечност” присъстват във всички манифести на социалистическия реализъм от това време. Но всъщност соцреализмът отчасти продължава този месиански патос на авангарда с неговия митотворчески патос, с апологията си за резултата, с желанието да преправи целия свят - и сред този патос няма място за отделна личност. лице. А „тихите” зографи, които не пишат декларации, а реално просто застават в защита на индивидуалното, дребнаво, човешко – те са обречени на невидимо съществуване. И именно в това „шкафово“ изкуство човечеството продължава да живее.
Късният социалистически реализъм от 50-те години на миналия век ще се опита да го присвои. Сталин - циментиращата фигура на стила - вече не е между живите; бившите му подчинени са на загуба - с една дума ерата свърши. А през 50-те и 60-те години соцреализмът иска да бъде соцреализъм с човешко лице. Имаше някои предзнаменования малко по-рано - например картините на Аркадий Пластов на селска тематика и особено картината му "Фашистът отлетя" за безсмислено убит овчар.
Аркадий Пластов. Фашистът е отлетял. 1942 гСнимка на РИА Новости, Държавна Третяковска галерия Но най-показателните са картините на Фьодор Решетников „Пристигна на почивка“, където млад суворовец поздравява дядо си на новогодишната елха, а „Отново двойката“ е за небрежен ученик (между другото, на стената на стаята в картината „Отново двойката“ има репродукция на картината „Пристигнах за празниците“ - много трогателен детайл). Това все пак е социалистически реализъм, това е ясна и подробна история - но държавната мисъл, която беше в основата на всички истории преди, се преражда в семейна мисъл и интонацията се променя. Социалистическият реализъм става все по-интимен, сега става дума за живота на обикновените хора. Това включва и по-късните жанрове на Пименов, това включва и творчеството на Александър Лактионов. Най-известната му картина "Писмо от фронта", която се продаваше в много пощенски картички, е една от основните съветски картини. Тук и назидание, и дидактизъм, и сантименталност - това е такъв социалистически реалистичен филистерски стил.
