Музикант, композитор, художник, теоретик, преподавател, изследовател на изкуството. Роден в Нижни Новгород.
Той е незаконен син на Н.А. Сабуров и бивш крепостен селянин. Имам фамилното име на майка ми.
На шестгодишна възраст той се научи на слух да акомпанира и свири песните, които звучаха около него, на девет години сам направи цигулка, като я настрои правилно. Виртуозното свирене на Миша на цигулка „земна пчела“ беше чуто от приятел на брат му, който го заведе при Вилуан, директор на консерваторията, открита в Нижни Новгород. Момчето веднага беше прието в консерваторията и той започна да учи тук под ръководството на помощник-директора Лапин. Последният взе Матюшин на пълен пансион, но му обърна малко внимание. Както си спомня самият Матюшин, той получава най-голямото училище като член на хор и учител на певци, което става на осемгодишна възраст (!).
На седемгодишна възраст се научава сам да пише и смята. Той също така изучава живопис самостоятелно, използвайки книжна графика, популярни щампи и икони в църквата.
Матюшин е доведен в Москва от по-големия си брат, шивач. А от 1875 до 1880 г. учи в Московската консерватория. Матюшин също продължава самостоятелното си обучение - рисува от натура, копира стари майстори. Беше му предложено да влезе в Строгановското училище, но семейството нямаше средства за това: Матюшин трябваше да печели допълнителни пари, като преподава уроци по музика и настройва пиана. Основната московска школа за него беше запознаването му с музикалната класика на концерти и особено на репетиции, където той за първи път почувства и се опита да формулира за себе си проблема за синтеза на „звук и цвят“.
Опитвайки се да избегне военната служба и да намери подходяща работа, Матюшин се състезава за позицията на цигулар в Придворния оркестър в Санкт Петербург. Младият оркестър имаше обширен репертоар, включващ произведения на класическата музика и всички най-нови „нови продукти“ на западноевропейското и руското музикално изкуство и без съмнение музикантът получи тук висококласно училище. И от края на 1890 г., когато е построен театър Панаевски, той започва да играе в италианска опера.
След като се жени за французойка, Матюшин влиза в кръга на петербургската бохема. Чрез съпругата си той се запознава с художника Крачковски и по негов съвет влиза в школата на Дружеството за насърчаване на художниците, където започва от основите. Създава много познанства сред художници. Там учи от 1894 до 1898 г.
През 1900 г. Матюшин посещава Световното изложение в Париж. Художникът продължава своето изучаване на колекции от живопис, започнато в руски музеи, в Лувъра в Париж и в Люксембург; Той беше особено възхитен от картините на Ф. Миле и Е. Мане.
Матюшин също учи в частното студио на Ю. Ционглинский (от 1903 до 1905 г.) Втората му съпруга е Елена Гуро, с която се запознава в студиото и оказва огромно влияние върху цялата работа на Матюшин.
В началото на века много художници бяха загрижени за въпроса за новите пространствени гледни точки в живописта - това се наричаше търсенето на „четвъртото измерение“. Матюшин, който работи в областта на физиологията на зрението, се оказва в центъра на техническите и естетически иновации. Постепенно около него и Гуро се заражда кръг от творческа младеж, който се движи в тази посока. За италианския футуризъм се знаеше малко, а по-значими бяха постиженията на руския авангард, който самостоятелно откри формулата на времето.
През 1909 г., присъединявайки се към групата на импресионистите на Н. Кулбин, Матюшин се запознава с братята Д. и Н. Бурлюк, поетите В. Каменски и В. Хлебников. През 1910 г. групата на Кулбин се разпада и Матюшин и Гуро инициират създаването на кръг от съмишленици за провеждане на доклади, изложби и издаване на книги - „Младежки съюз“. Матюшин организира собствено издателство „Кран“, в което публикува книги на футуристи.
През 1912 г. Матюшин се среща с К. Малевич, В. Маяковски, А. Крученых. Групата на Младежкия съюз създаде известния „Съдийски танк“ (1-ви и 2-ри) и проведе редица изложби.
1913 г. е върхът на кубофутуристичната активност на руския авангард.
През същата година Матюшин композира музика за постановката „Победа над слънцето” - футуристична опера, чието либрето е написано от А. Крученых, прологът от В. Хлебников, декорациите и костюмите са създадени от К. Малевич. Звукът на това произведение разчиташе до голяма степен на всякакви ефекти: по-специално той съдържаше рев на оръдия, шум от работещ двигател и т.н.
Матюшин се изявява и като писател, изкуствовед и публицист. През 1913 г. под неговата редакция е публикуван руски превод на книгата на А. Глейз и Й. Метцингер „Кубизъм“.
„Победа над слънцето“ не е единственият композиторски опит на Матюшин: през 1914 г. той ще напише музика за „Победената война“ от А. Кручених, а през 1920-1922 г., заедно със своите ученици, ще създаде поредица от музикални театрални постановки въз основа на произведенията на Е. Гуро "Небесни камили" и "Есенна мечта". В допълнение към композирането на музика, Матюшин се занимава и с проблеми на акустиката и техническите възможности на инструмента. Разрушавайки темперираната система, изследователят изобретил звукови „микроструктури“ (1/4 тон, 1/3 тон), установявайки ултрахроматика. През 1916-1918г той работи върху създаването на нов тип цигулка.
Октомврийската революция беше посрещната от Матюшин като дългоочаквано освобождение.
От 1918 до 1926 г. Матюшин е учител в Петроградския държавен художествен музей на VKHUTEIN, ръководейки семинара за пространствен реализъм там. Основният изследователски проблем, с който се занимава, е пространствено-цветовата среда в живописта. Търсенето в тази посока е продължено в Петроградския музей на живописната култура (1922 г.), а след това в ГИНХУК. Тук той ръководи катедрата по органична култура, изучавайки връзките между цвят, форма, визуални, тактилни и слухови стимули при възприятието.
Групата на Матюшин се нарича "Зорвед" (от "да гледаш бдително"). Художникът публикува теоретичните принципи на „Зорведа” в сп. „Животът на изкуството” (1923, № 20). Резултатът от работата беше „Наръчник за цвят“ (M.-L., 1932).
Изложби:
Съвременни тенденции. СПб., 1908 г
Импресионисти. СПб., 1909 г
Салони на В. Издебски. Одеса, Киев, Петербург, Рига, 1909-1910
Триъгълник. СПб., 1910 г
Салон на независимите. Париж, 1912 г
1-ва Държавна безплатна изложба на произведения на изкуството. Петроград, 1919 г
XIV Международна художествена изложба. Венеция, 1924 г
Международна изложба за художествено-декоративно изкуство. Париж, 1925 г
Статии от М. Матюшин:
За книгата на Мецингер-Глайз „За кубизма” // Младежки съюз. № 3, Санкт Петербург, 1913 г
Футуризмът в Санкт Петербург // Първото списание на руските футуристи. No 1-2. Москва, 1914 г
Ръководство за изучаване на четвъртия тон за цигулка. Петроград, 1915 г
За изложбата на най-новите футуристи. // Пролетен алманах "Омагьосан скитник". Петроград, 1916 г
Модели на промяна в цветовите отношения. // Ръководство за цветове. Москва-Ленинград, 1932 г
* * *
Гуро, Елена Генриховна (18 май 1877 - 23 април 1913)
поетеса, прозаик и художник – втора съпруга.
Тя почина във финландската си дача Уусикиркко (Поляни) от левкемия и беше погребана там. В некролога те пишат за загубата на руската литература, претърпяна от смъртта на Гуро. Но Михаил Матюшин почувства тази загуба по-силно от читателите, които в по-голямата си част не харесваха особено футуристите, които бяха „ужасно далеч от народа“. Архивът му съдържа две бележки, написани през август 1913 г., т.е. малко след смъртта на Гуро. От тях става ясно, че и след смъртта на жена си той е продължил да усеща присъствието й и да води разговори с нея. Тези бележки, които не са предназначени за любопитни очи, са толкова искрени и прочувствени, че бих искал да ги цитирам изцяло:
Днес е 26 август. Лена каза, че сме неразделни с нея, защото съвместният ни живот (както и срещата ни) създаде голяма любов за едното. Тези. че разнородните живи явления, движения, вибрации бяха проникнати от лъчите на нашата среща, от радостта, намерила общ израз за това. Затова ние с нея ще работим все повече заедно.(Връзка в едно). Каква радост!"
"Първото ми движение на душата към Лена беше толкова прекрасно! Тя нарисува Гения от гипс и аз видях такова лице и такова превъплъщение във връзка с нейното творящо лице без ни най-малка човешка черта. Това беше златото на живота ми. Моят сладък сън, моите обединени мечти от целия ми живот. И аз не го знаех дори тогава! Този прекрасен сън беше заменен от чувствен."
Той често посещаваше гроба й и прекарваше много време. Там, на пейката, той постави кутия с нейните книги. Той написа на кутията - „Тук лежи Елена Гуро, който иска да се запознае с нейните книги, да ги вземе и да ги прочете и едва тогава да ги върне“ - и според уверението на Мая те върнаха всичко, нямаше как да не се върнат , да не се връща в този гроб.
На това платно Матюшин изобразява гроба на Елена Гуро.
МАТЮШИН, МИХАИЛ ВАСИЛЕВИЧ(1861–1934), руски художник, музикант, теоретик на изкуството, един от лидерите на руския авангард от първата половина на 20 век.
Роден в Нижни Новгород. До 1871 г. той получава основното си образование, включително музикално, в местното училище на Руското музикално дружество. През 1877–1880 г. учи цигулка в Московската консерватория, през същите години учи самостоятелно живопис и графика. През 1881 г. се премества в Санкт Петербург, където от 1882–1913 г. работи като цигулар в Придворния оркестър. Посещава училището по рисуване на Дружеството за насърчаване на изкуствата (1894–1898) и училището-ателие на Я. Ф. Цинглински (1903–1905), където се запознава с поетесата и художничка Е. Г. Гура, която става негова съпруга и колега. През 1906–1907 г. учи в ателието на Е. Н. Званцева. След като се сприятелява (през 1908–1912 г.) с Н. И. Кулбин, братя Бурлюк, В. В. Хлебников, К. С. Малевич, А. Е. Кручених и други авангардни художници, той става не само участник, но и един от организаторите на новото изкуство. Той е един от инициаторите за създаването на Младежкия съюз (1910 г.), открива и издателство "Журавл", където до 1917 г. издава 20 футуристични книги.
През 1913 г. пише музика за знаково авангардно представление – футуристична опера Победа над слънцето(либрето на Кручених, сценография на Малевич), осигурявайки в партитурата рев на оръдия, шум от двигатели и други реални звукови ефекти. Музикалните му творби като цяло (сюита за пиано Дон Кихот, Есенна мечтаза цигулка и пиано; и двете - 1915 г.) се присъединяват към традицията на символизма, като в същото време гравитират към „счупването на стария звук“, към нови тонални системи, подобни на додекафонията на А. Шьонберг. Имайки предвид този „разрив“, Матюшин издава през 1915 г Ръководство за изучаване на четвърт тонове за цигулка, а през 1917–1918 г. той разработва нов, опростен тип любимия си инструмент.
Как художникът преминава през страстта си към импресионизма; през 1910-те години създава „кристалографски” композиции в духа на кубизма, както и скулптури от корени и клони (цикъл Освободено движение, 1918 г., не е запазен). През годините идеята за „разширеното виждане“, която се развива под влиянието на теорията за „четвъртото измерение“ на П. Д. Успенски, заема централно място в работата му. В стремежа си да разшири границите на традиционното виждане, Матюшин рисува акварелни „медитативни пейзажи“ (1916) в околностите на Санкт Петербург, където небето композиционно се слива със земята. През 1918-1926 г. преподава в Държавните безплатни художествени работилници (по-късно петроградския клон на Вхутемас), организирайки там специална „работилница за пространствен реализъм“. Продължава търсенето си в Петроградския музей на изобразителната култура (1922), а след това в Инхук (Институт за художествена култура). Неговите ученици създават групата „Зорвед” (от думите „да се знае будно”), която публикува своя манифест през 1923 г. Пейзажи и абстракции на Матюшин от този период ( Стек. Лахта, 1921; Движение в пространството, 1922; и двете в Руския музей) послужиха като илюстрации на неговите теории.
В началото на 20-те и 30-те години на миналия век майсторът се стреми да даде на идеите си по-практичен израз, подходящ за нуждите на декоративния дизайн. За целта той и учениците му издават колективен труд Моделът на промяна на цветовите комбинации. Ръководство за цветове(1932), предназначен „за практическо използване в производството“. Продължих да работя върху втория том на тази публикация, но вече не беше възможно да го завърша и публикувам.
Михаил Матюшин е многостранна личност, в чийто живот музиката и живописта, педагогическата и философската дейност са тясно преплетени.
Първото образование, получено от Матюшин, е музикално. Пет години от 1876 г. учи в Московската консерватория, след което до 1913 г. е солист на Императорския придворен оркестър в Санкт Петербург.
В същото време Михаил взема уроци по рисуване. През 1894-1898 г. посещава Рисувалното училище при Учебното художествено дружество, след което учи в ателието на художника Я. Ф. Ционглинский и частното училище на Е. Н. Званцева.
Съпругата на Матюшин Е. Гуро, която също посети студиото на Цонглински, също беше човек с многостранен талант. Заедно те бяха членове на обществото на руските кубофутуристи - „Будетлянс“ и работиха върху създаването на издателство „Кран“. Първата колекция от произведения на руски авангардни художници „Съдийския танк“ е публикувана от издателството през 1910 г. Общо преди 1917 г. Матюшин публикува тук около 20 книги. Работата в "Кран" допринесе за сближаването на Матюшин с поети и художници на авангарда - братята Бурлюк, В. Хлебников, В. Каменски и с представители на старата школа - А. Ремизов, В. Иванов, Ф. Сологуб.
През зимата на 1909 г. в Санкт Петербург Матюшин и Гуро основават дружеството на художниците "Младежки съюз". Организацията съществува до 1914 г., като успява да организира и проведе шест изложби, които представят произведения от всички области на авангарда.
Самият Матюшин от 1910 г. в своята творческа работа развива идеите за метод, който прави възможно възприемането и познаването на света, човека и самата Вселена като цяло. Подобна революция във философията на Михаил Василиевич настъпи под впечатлението от книгите и теориите на математика П. Успенски.
След известно време Младежкият съюз, с подкрепата на дружеството на поетите "Гилея", основава футуристичния театър "Будетлянин". Според създателите театърът е трябвало да преобърне традиционните възгледи за това какво трябва да бъде този вид изкуство. През зимата на 1913 г. театърът е домакин на първата си постановка - операта „Победа над слънцето“, за която Матюшин написва музиката, а Малевич и Кручених работят върху сценичния дизайн.
От 1914 г. Матюшин реализира творческите си способности в литературната област: издава книгата „За кубизма“ и публикува статията „Футуризмът в Санкт Петербург“. В същото време той работи върху създаването на музикални произведения - "Дон Кихот" и "Есенна мечта". Музиката на Матюшин, подобно на живописта му, беше авангардна, изпълнена с търсене на „нов мироглед“ и „здрав мироглед“.
През 20-те години, заедно със своите последователи, Матюшин създава групата "Зорвед" (визия и знание), дейността и творчеството на чиито участници се основават на теорията за "разширеното гледане". Групата изучава ефектите на цвета и формата, звука и светлината върху възприемането на даден обект от човека.
През това време Михаил Матюшин активно участва в преподавателска дейност. Преподава в семинара по пространствен реализъм в Държавния музей на изкуствата в Петроград, а по-късно в Гинхук.
През 1923 и 1930 г. се провеждат две изложби на произведения на Матюшин и неговите ученици, представители на школата Зорвед, които имат голям успех сред критиците.
В памет на него и неговия принос в културния живот на Русия през 20-ти век през 2006 г. е основан Музей на петербургския авангард.
Картини на художника Михаил Матюшин.
Разгледани са не само произведения на майстори от отминали векове и сивия век. Художниците от миналия век имат не по-малък принос за развитието на изкуството и техните антични картинис право заемат място в музейните колекции. Един от тях ще бъде обсъден в тази статия. Михаил Василиевич Матюшин е роден в Санкт Петербург през 1861 г. Като многостранен талант, той се проявява не само в изобразителното изкуство.
Музиката и литературата в живота на художника
През 1876 г. Михаил Василиевич постъпва в Московската консерватория. След като получава музикално образование, Матюшин става музикант в оркестъра на императорския двор в Санкт Петербург. До 1913 г. е солист на оркестъра. Матюшин и съпругата му Елена Гуро основават творческото сдружение „Младежки съюз“ през 1909 г. Заедно с поетичната общност „Гилея” създават футуристичния театър „Будетлянин”. Целта на основаването на Budetlyanin е да революционизира традиционната гледна точка за театъра като изкуство. Премиерата на първото представление се състоя през 1913 г. Това беше операта "Победа над слънцето". Сценографията е създадена от Кручених и Малевич, а музиката за операта е написана от Михаил Матюшин. Художникът постоянно търси нещо ново и това се отнася не само за живописта, но и за музиката. През 1914 г. Матюшин работи върху „Есенна мечта“ и „Дон Кихот“. Михаил Василиевич пише музика в духа на характерния за него авангард. В същото време Матюшин започва да се интересува от литература, показвайки своя многостранен талант в тази област. Той публикува статията „Футуризмът в Санкт Петербург“ и публикува книгата „За кубизма“.
Рисуване и социален живот
Едновременно с музикалното си образование Матюшин получава и художествено образование. През 1894-1898 г. учи в Рисувалното училище към Колежа по изкуствата, след това в частното училище E.N. Званцева и в ателието на Я.Ф. Ционглинский. Съпругата на художника Е. Гуро, която имаше не по-малко многостранен талант, също учи в последния. През зимата на 1909 г. талантливата двойка създава Младежки съюз, който съществува до 1914 г. Сдружението проведе 6 изложби, на които зрителят имаше възможност да се запознае с всички авангардни течения от онова време. Двойката беше член на кубо-футуристичното общество и участваше в работата на Crane, авангардно издателство. През 1910 г. е публикувана първата колекция „Резервоарът на съдиите“, която включва плодовете на творчеството на руски авангардни художници. Докато работи в издателството, Матюшин публикува около 20 книги до 1917 г. Среща се с поети и художници: братя Бурлюк, В. Каменски и В. Хлебников - авангардни художници от онова време, с В. Иванов, А. Ремизов и Ф. Сологуб - представители на старата школа.
От 1910 г. Матюшин, впечатлен от теоретичните изследвания на математика П. Успенски, използва в творчеството си метода на възприемане и познание на човека, света и космоса като едно цяло. През двадесетте години Михаил Василиевич и неговите последователи организираха групата Zorved. Тя изследва ефектите на звука и светлината, формата и цвета върху човешкото възприятие. Творчеството и дейностите на участниците в тази асоциация се основават на теорията за „разширеното гледане“. Две изложби на произведения на Матюшин и участниците в Zorved, негови ученици, бяха успешни и получиха висока оценка от критиците. Първият се провежда през 1923 г., вторият през 1930 г. Матюшин не пренебрегва преподавателската си дейност. Той преподава на млади хора в работилницата за пространствен реализъм в Държавния художествен музей в Петроград, а след това преподава в Държавния институт за художествени изкуства.
На 14 октомври 1934 г. Михаил Матюшин умира в Ленинград. През 2006 г. се открива Музеят на авангарда в Санкт Петербург, където се събират древни и съвременни картини на това движение. Музеят е основан в памет на Михаил Матюшин и неговия огромен принос към руската култура и изкуство.
Руски художник, музикант, теоретик на изкуството, един от лидерите на руския авангард от първата половина на 20 век
Биография
От 1877 до 1881 г. учи цигулка в Московската консерватория, а след това работи като цигулар в Придворния оркестър. От 1894 до 1905 г. посещава Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата, след това посещава училището-ателие на Я.Ф. Ционглинский.
През 1908-1910 г. Матюшин и съпругата му Елена Гуро са част от зараждащия се кръг на руските кубофутуристи - „Будетляни“ (Давид Бурлюк, Василий Каменски, Велимир Хлебников), те се срещат в къщата на Матюшин на улица Песочная в Санкт Петербург (сега Музей на петербургския авангард на ул. "Професор Попов", Петроградска страна), там е основана издателската къща "Кран", а през 1910 г. е първият сборник на кубофутуристите "Съдийския танк" публикувани. До 1917 г. в това издателство Михаил Матюшин публикува 20 футуристични книги.
Погребан е в Мартишкино.
Творчески път
Михаил Матюшин, подобно на някои други художници от онова време, преминава през модернизма към авангарда. Творчеството му е далеч от революционния дух и радикализма на други представители на авангарда. Изостреното му усещане за „друг като себе си“, постоянното взиране в самите дълбини на собствените му умствени и духовни преживявания, се превърна в негова отличителна черта. Творческото търсене, дълбокото прозрение и желанието за анализ позволиха на Матюшин да стане учител и теоретик на ново изкуство.
В живописта, започвайки от средата на 1910-те, Матюшин развива идеята за „разширено гледане“, която възниква под влиянието на теорията за „четвъртото измерение“ на теософския математик П. Д. Успенски. Заедно със свои ученици организира групата „Зорвед” (от „ВЗОР” и „ВЕДЪТ”). В допълнение към духовния аспект, теорията за разширеното гледане включва идеята за комбиниране на здрач (ъгъл на виждане до 180 градуса) и дневна светлина (ъгъл на виждане около 30-60 градуса) зрение за обогатяване на впечатления и знания за природата.
По време на работата на М. В. Матюшин в ГИНХУК (Държавен университет за художествена култура) групата Zorved проведе изследвания в областта на ефекта на цвета върху наблюдателя, в резултат на което бяха открити формиращите свойства на цвета - т.е. влиянието на цветовия нюанс върху възприемането на формата от наблюдателя. Когато се наблюдават дълго време, студените нюанси придават на формата "ъглов" вид, цветът става звездовиден, докато топлите нюанси, напротив, създават усещане за закръгленост на формата, цветът става по-кръглен.
Изследователите класифицират музиката на М. Матюшин като авангардна музика. Смята се, че основното нещо е търсенето на „нов мироглед“, „здрав светоглед“, който е отразен както в неговата музика, така и в литературните манифести (манифестът на М. Матюшин „Към лидерството на нови разделения на тона“) и в „артефакти“, като например първата футуристична опера „Победа над слънцето“.
семейство
- Гуро, Елена Генриховна - втора съпруга, поетеса и художник.
Публикации на М. Матюшин
- За книгата на Мецингер-Глайз „За кубизма” // Младежки съюз. № 3, Санкт Петербург, 1913 г
- Футуризмът в Санкт Петербург // Първото списание на руските футуристи. No 1-2. Москва, 1914 г
- Ръководство за изучаване на четвъртия тон за цигулка. Петроград, 1915 г
- За изложбата на най-новите футуристи. // Пролетен алманах "Омагьосан скитник". Петроград, 1916 г
- Модели на промяна в цветовите отношения. // Ръководство за цветове. Москва-Ленинград, 1932. Препечатка: Михаил Матюшин. Ръководство за цветове. Моделът на променливостта на цветовите комбинации - М.: Д. Аронов, 2007. - 72 с. - ISBN 978-5-94056-016-4.
памет
- През 2006 г. в Санкт Петербург, в къщата на улица Песочная, където живееха Матюшин и Гуро, беше открит Музеят на петербургския авангард (текущият адрес е улица Професор Попов, сграда 10).
