Като композитор Танеев е признат ръководител на московското училище. Освен всичко друго, той допринесе много за сближаването на петербургския и московския клон на руската музика (например той често изпълняваше произведения на Римски-Корсаков, Глазунов и други петербургски автори в Москва и сам влиза в Санкт Петербург). кръг Беляевски).
Сергей Иванович Танеев - руски композитор, пианист, музикант, учител. Роден във Владимир на 13 (25) ноември 1856 г. в дворянско семейство (чичо му Александър Сергеевич Танеев е дворцов камерен и любител композитор; брат Владимир Иванович е известен икономист и общественик; братовчедка е прислужницата на чест на съда Анна Вирубова). На десетгодишна възраст той постъпва в новооткритата Московска консерватория, която завършва през 1875 г. със златен медал по класове по пиано от Н. Г. Рубищайн и композиция от П. И. Чайковски. Танеев беше любим ученик на Чайковски и негов близък приятел до края на дните на Пьотър Илич, често изпълнител на негови композиции, както и техен редактор и аранжор. След образователно пътуване в чужбина той преподава музикално-теоретични предмети в Московската консерватория, а след това пиано; през 1885-1888 г. по молба на Чайковски оглавява консерваторията; по-късно той преподава специални курсове по полифония и музикална форма. През 1905 г. в знак на солидарност с Н. А. Римски-Корсаков, който е уволнен от Петербургската консерватория, той напуска Московската консерватория и продължава обучението си със студенти насаме. Сред студентите в консерваторията на Танеев са композиторите С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Медтнер, С. М. Ляпунов, Р. М. повечето от тях постоянно се обръщат към Танеев за съвет дори след дипломирането. Социалният кръг на Танеев включваше не само музиканти; той многократно се среща с Л. Н. Толстой (няколко пъти прекарва летните си ваканции в Ясная поляна, без да става обаче в същото време "Толстой"), той се интересува живо от поезията на символизма (особено нейния ритмичен аспект) и лично запознат с млади московски поети; Първоначалното хоби на Танеев е изучаването на есперанто (повечето от дневниците му са написани на този език). След смъртта на Н. Г. Рубинщайн и П. И. Чайковски, Танеев се оказва централната фигура на музикалния живот - като учител, пианист (солист и особено отличен ансамбъл), диригент, учен и най-важното музикант с голяма перспектива , безупречен вкус и личност с най-висока морална чистота и отговорност. В периода след 1905 г. е един от основателите на Народната консерватория, основател и член на Музикално-теоретико-библиотечното дружество, служител на Музикално-етнографската комисия към Московския университет и др. От началото на 1890-те той работи върху изучаването на полифонията на строгия стил на старите западни майстори, тъй като смята, че именно развитието на тези техники и форми може допълнително да обогати руската музика, която в своята историческа развитието е преминало през периода на строгия стил (Танеев смята този път за особено желателен) за руската духовна музика и самият той прави няколко експеримента в тази посока). Резултатът от работата му е мащабна студия „Подвижен контрапункт на строгото писане” (1889-1906 г.; публикувана през 1909 г.) и незавършеното и посмъртно публикувано „Учение за канона”.
Като композитор Танеев е признат ръководител на московското училище. Освен всичко друго, той допринесе много за сближаването на петербургския и московския клон на руската музика (например той често изпълняваше произведения на Римски-Корсаков, Глазунов и други петербургски автори в Москва и сам влиза в Санкт Петербург). кръг Беляевски). В стила на Танеев се забелязва влиянието на Чайковски (особено в ранните творби), както и залагането на западноевропейската класика (Бах, Бетовен).
Наследството на Танеев като композитор е голямо по мащаб и разнообразно по жанр, включва както опера („Орестея”, първата опера на зрялата руска школа по античен сюжет, поставена през 1895 г.), така и симфония (четири симфонии, между която четвъртата, 1898 г. е най-интересна), и оригинални вокални текстове (включително стихотворения на съвременници на Танеев - поети символисти). Най-значимите постижения са свързани с хорови, кантатни жанрове и камерни състави. Танеев е автор на най-добрите руски вокални и симфонични произведения от този период: лирическата кантата "Йоан Дамаскин" по стиховете на А. К. Толстой (1884) и монументалното платно "След четене на псалма" към стиховете на отделни произведения на А. С. и цикли за хор без акомпанимент на стихове на руски поети, където брилянтно е използвана сложна полифонична техника. Същото може да се каже и за многобройните му ансамбли (около 20 композиции: триа, квартети, квинтети), където особено ясно се усеща строгият и възвишен тип мислене на Танеев, не лишен нито от ярък драматизъм, нито от целомъдрена лирика. Танеев умира в Москва на 6 (19) юни 1915 г.
Сергей Танеев е малко известна класика на руската музика. Някога името му беше добре познато на образованата публика във всички краища на обширната Руска империя. Днес за него знаят само музикални историци и ученици от няколко музикални училища и колежи, носещи неговото име.
Ранните години на Танеев Сергей
Сергей Иванович Танеев е роден в провинциалния град Владимир на 13 ноември 1856 г. Баща му Иван Илич принадлежеше към стар благороднически род, който води своята история още от времето на Иван Велики. От детството родителите му учеха Сергей да свири на пиано, както беше обичаят в много благородни семейства. Когато момчето беше на десет години, родителите му се преместиха в Москва и изпратиха сина си в новооткрита образователна институция - консерваторията.
В консерваторията младият Танеев учи при професор Едуард Лангер, син на известния тогава композитор Леополд Лангер. През 1869 г. Сергей се премества в класа на Рубинщайн и Чайковски. Основателят на консерваторията Николай Рубинщайн преподава на младежа хармония, свободна композиция и инструментариум, а легендарният Пьотър Чайковски преподава композиция. През 1875 г. Танеев завършва консерваторията със златен медал.
Началото на кариерата на Танеев
След като завършва консерваторията, Танеев изпълнява соло и като част от ансамбли. Бивши учители не са забравили таланта на своя ученик. През 1882 г. P.I. Чайковски поверява на Танеев ролята на соловия инструмент при първото изпълнение в Русия на втория си концерт за пиано. Много години по-късно, когато Чайковски вече е починал, Танеев завършва и изпълнява за първи път третия си концерт. Сергей Иванович изпълнява не само чужди, но и собствени произведения. През 1878 г., само три години след дипломирането му, му е поверено да преподава в Московската консерватория.
Освен всичко друго, Танеев преподава композиция и хармония. Известно време Сергей Иванович служи като директор на Московската консерватория. Научна и образователна дейност В допълнение към собственото си музикално обучение, Сергей Танеев има принос в сродни области на знанието. Притежава трудове по музикален фолклор и изворознание, както и най-важното произведение „Подвижен контрапункт”, в което се извежда математическа формула за извеждане на сложни контрапункти в полифоничната музика.
Образователни дейности
Танеева не се ограничаваше само с работа в консерваторията. През целия си живот той се стреми да популяризира музиката извън дребното благородство и учи безплатно с талантливи ученици от работната среда. От 1906 г. Сергей Иванович преподава в Пречистенски работни курсове, където възрастните от бедните могат да получат безплатно допълнително образование. В курсовете действаше хор, на който Танеев често помагаше.
През 1906 г. Сергей Иванович напуска Московската консерватория и участва в създаването на принципно нова образователна институция - Народната консерватория. Тази консерватория приемаше хора независимо от предишната им подготовка, а обучението й беше ориентирано към народните традиции. Сред учениците на Сергей Танеев имаше много изключителни композитори. Имената на двама от тях: Сергей Рахманинов, Александър Скрябин - са познати на целия свят.
Други интереси на Сергей Танеев
Сергей Танеев е един от първите есперантисти в Русия. Той прие идеята за бъдещ световен език с голям ентусиазъм. Композиторът поддържа езика си на есперанто, кореспондира с основателя на есперанто Заменгов, а също така написва няколко статии на новия език. Запазена е информация за романси на есперанто, написани от Сергей Иванович, но в архивите му няма такива произведения. През 1915 г. Танеев се простудява на погребението на своя ученик А.Н. Скрябин. Два месеца по-късно той умира на 6 (19) юни 1915 г. от пневмония. Гробът на композитора се намира на гробището Новодевичи.
Сергей Иванович Танеев(13 ноември 1856, Владимир - 6 юни 1915, Дютково край Звенигород) - руски композитор, пианист, учител, учен, музикален и обществен деец. По-малкият брат на адвоката В. И. Танеев.
Биография
Роден на 13 ноември 1856 г. във Владимир. Той принадлежеше към семейство благородници, водещо своята история от 15 век. Баща му Иван Илич Танеев е земевладелец, държавен съветник, магистър на литературата, лекар, любител музикант. От 5-годишна възраст учи пиано, първо при М. А. Мирополская, след това при В. И. Полянская (по рождение Возницина). След като се премества в Москва, той постъпва в новооткритата консерватория (1866). До 1869 г. учи в младши класове при Е. Л. Лангер (пиано, елементарна теория на музиката и солфеж). През 1869-75 г. продължава обучението си в класа по пиано на Н. Г. Рубищайн, хармония, инструментация и свободна композиция на П. И. Чайковски, контрапункт, фуга и музикална форма на Н. А. Хуберт. Той беше любим ученик на П. И. Чайковски.
През 1875 г. завършва Московската консерватория в класа на Н. Г. Рубинщайн (пиано) и П. И. Чайковски (композиция) със златен медал. Изявява се на концерти като соло пианист и в ансамбъл. Първият изпълнител на много клавирни произведения на Чайковски (Втори и Трети клавирни концерти, финализирани след смъртта на композитора), изпълнител на собствени композиции. От 1878 до 1905 г. работи в Московската консерватория (от 1881 г. е професор), където преподава уроци по хармония, инструментация, пиано, композиция, полифония и музикална форма. През 1885-1889 г. е директор на Московската консерватория. По това време и до края на живота си композиторът живее с бавачката си в къща под наем в ул. Мали Власевски (къща 2/18). През 1905 г., в знак на протест срещу авторитарните методи на ръководство, той напуска консерваторията и никога не се връща в нея, въпреки молбите на професори и студенти. Той е един от основателите и преподавателите на Народната консерватория (1906). Танеев участва в работата на Пречистенските работни курсове за работници, изучава музикален фолклор и учи частно със студенти (винаги безплатно).
На погребението на А. Н. Скрябин, починал на 14 (27) април 1915 г., Танеев идва с настинка и получава усложнение, настинката се превръща в пневмония и два месеца по-късно умира.
Погребан е на гробището Донской в Москва. По-късно останките са пренесени в гробището Новодевичи.
Научно-педагогическа дейност
Танеев стана уникален музиколог от европейски мащаб в Русия, чиито произведения не са загубили своята актуалност и до днес. Той притежава редица научни изследвания в областта на фолклора (например „За музиката на планинските татари“), изворознание (например работата върху студентските ръкописи на Моцарт, публикувани от Моцартеума), полифонията (напр. "Подвижен контрапункт на строгото писане", 1889-1906 г. и неговото продължение "Учението на канона", края на 1890-те - 1915 г.) и др. Произведенията за полифонията са интересни с това, че техният автор е първият, който предлага проста математическа формула (Index verticalis) за съставяне на сложни контрапункти. Неслучайно Танеев приема думите на Леонардо да Винчи като епиграф към книгата „Мобилен контрапункт на строгото писане“, която отговаряше на много от стремежите на Танеев като учен:
Освен това в предговора към същата книга авторът предлага разбиране на процесите, протичащи в съвременната музика. По-специално, той прогнозира по-нататъшното развитие на музикалния език в посока засилване на полифоничните връзки и отслабване на функционално-хармоничните.
Като учител Танеев се стреми да подобри професионалното музикално образование в Русия, грижи се за високото ниво на музикална и теоретична подготовка на студентите от консерваторията от всички специалности. Именно той създаде основата за сериозна музикална и теоретична подготовка на всички изпълнителски професии. Той пръв предложи да се усъвършенства съвременното професионално музикално образование, като се раздели на две нива, съответстващи на сегашното средно профилирано (училище) и висше (консерватория) образование. Той изведе на високо ниво преподаването в часовете по контрапункт, канон и фуга, анализ на формите на музикалните произведения. Създава композиционна школа, възпитава много музиколози, диригенти, пианисти (продължавайки клавирните традиции на Николай Рубинщайн). Сред учениците: Сергей Рахманинов, Александър Скрябин, Николай Медтнер, Рейнголд Глиер, Константин Игумнов, Георги Конюс, Сергей Потоцки, Всеволод Задерацки, Сергей Евсеев (посвети няколко литературни произведения на творчеството на Танеев), Болеслав Леополдович Яворски.
Танеев беше велик и блестящ в нравствената си личност и изключително свещеното си отношение към изкуството.
Л. Сабанеев
В руската музика от началото на века С. Танеев заема много специално място. Изключителен музикален и обществен деец, учител, пианист, първият голям музиколог в Русия, човек с редки морални добродетели, Танеев е признат авторитет в културния живот на своето време. Основната работа в живота му обаче, композирането, не намери веднага истинско признание. Причината не е, че Танеев е радикален новатор, значително изпреварващ времето си. Напротив, голяма част от музиката му се възприема от съвременниците му като остаряла, като плод на „професорско обучение“, суха работа в офиса. Интересът на Танеев към старите майстори, към Й. С. Бах, В. А. Моцарт, изглеждаше странен и ненавременен, той беше изненадан от придържането си към класическите форми и жанрове. Едва по-късно идва разбирането за историческата коректност на Танеев, който търси солидна опора за руската музика в общоевропейското наследство, стремейки се към универсална широта на творчески задачи.
Сред представителите на старото благородно семейство на Танееви имаше музикално надарени любители на изкуството - такъв беше Иван Илич, бащата на бъдещия композитор. Ранният талант на момчето е подкрепен в семейството и през 1866 г. той е назначен в новооткритата Московска консерватория. В неговите стени Танеев става ученик на П. Чайковски и Н. Рубищайн, две от най-големите музикални фигури в Русия. Блестящото завършване на консерваторията през 1875 г. (Танеев е първият в историята й, награден с Големия златен медал) открива широки перспективи за младия музикант. Това е и разнообразна концертна дейност, и преподавателска, и задълбочена композиторска работа. Но първо Танеев прави пътуване в чужбина.
Престоят в Париж, контактът с европейската културна среда оказва силно влияние върху възприемчивия двадесетгодишен художник. Танеев предприема тежка преоценка на постигнатото в родината и стига до извода, че образованието му, както музикално, така и общохуманитарно, е недостатъчно. След като очертава солиден план, той започва упорита работа за разширяване на хоризонтите си. Тази работа продължи през целия му живот, благодарение на което Танеев успя да стане наравно с най-образованите хора на своето време.
Същата системна целенасоченост е присъща и на композиторската дейност на Танеев. Той искаше на практика да овладее съкровищата на европейската музикална традиция, да я преосмисли на родната си руска земя. Като цяло, както смята младият композитор, в руската музика липсва историческа вкореняване, тя трябва да усвои опита на класическите европейски форми - преди всичко полифонични. Ученик и последовател на Чайковски, Танеев намира своя собствен път, синтезирайки романтична лирика и класицистическа строгост на израза. Тази комбинация е много важна за стила на Танеев, започвайки от най-ранните преживявания на композитора. Първият връх тук е едно от най-добрите му произведения - кантатата "Йоан Дамаскин" (1884), която поставя началото на светската версия на този жанр в руската музика.
Хоровата музика е важна част от наследството на Танеев. Композиторът разбира хоровия жанр като сфера на високо обобщение, епичност, философска рефлексия. Оттук и мажорният удар, монументалността на неговите хорови композиции. Естествен е и изборът на поети: Ф. Тютчев, Я. Полонски, К. Балмонт, в чиито стихове Танеев подчертава образите на спонтанността, величието на картината на света. И има известна символика в това, че творческият път на Танеев е рамкиран от две кантати - лирически прочувствената "Йоан Дамаскин" по стихотворението на А. К. Толстой и монументалната фреска "След четене на псалма" на Св. А. Хомяков, последната творба на композитора.
Ораторията е присъща и на най-амбициозното творение на Танеев – оперната трилогия „Орестея“ (по Есхил, 1894). В отношението си към операта Танеев изглежда върви срещу течението: въпреки всички несъмнени връзки с руската епична традиция (Руслан и Людмила от М. Глинка, Юдит от А. Серов), Орестея е извън водещите тенденции на оперния театър на своето време. Танеев се интересува от индивидуалното като проява на универсалното, в древногръцката трагедия той търси това, което е търсил в изкуството изобщо – вечното и идеалното, нравствената идея в класически съвършено въплъщение. На мрака на престъпленията се противопоставят разумът и светлината - централната идея на класическото изкуство е препотвърдена в Орестея.
Симфонията в до минор, един от върховете на руската инструментална музика, носи същото значение. Танеев постигна в симфонията истински синтез на руската и европейската, преди всичко традицията на Бетовен. Концепцията на симфонията утвърждава победата на ясно хармонично начало, в което е решена суровата драма на 1-ва част. Цикличната четиричастна структура на произведението, композицията на отделните части са базирани на класически принципи, интерпретирани по много своеобразен начин. Така идеята за интонационното единство се трансформира от Танеев в метод на разклонени лайтмотивни връзки, осигуряващ специална съгласуваност на цикличното развитие. В това се усеща несъмненото влияние на романтизма, опита на Ф. Лист и Р. Вагнер, интерпретиран обаче в термините на класически ясни форми.
Приносът на Танеев в областта на камерната инструментална музика е много значим. Руският камерен ансамбъл дължи своя разцвет на него, което до голяма степен определи по-нататъшното развитие на жанра в съветската епоха в творчеството на Н. Мясковски, Д. Шостакович, В. Шебалин. Талантът на Танеев напълно отговаряше на структурата на камерното музициране, което според Б. Асафиев има „свои пристрастия в съдържанието, особено във възвишената интелектуална сфера, в областта на съзерцанието и размишлението“. Строгият подбор, икономията на изразни средства, изпипаното писане, необходими в камерните жанрове, винаги са оставали идеал за Танеев. Полифонията, органична за стила на композитора, е широко използвана в неговите струнни квартети, в ансамбли с участието на пианото - Трио, Квартет и Квинтет, едно от най-съвършените творения на композитора. Изключителното мелодично богатство на ансамблите, особено бавните им части, гъвкавостта и широтата на тематичното развитие, близка до свободните, течни форми на народната песен.
Мелодичното разнообразие е характерно за романсите на Танеев, много от които са придобили широка популярност. Както традиционните лирически, така и изобразителни, повествователно-баладни типове романси са еднакво близки до индивидуалността на композитора. Обръщайки се взискателно към картината на поетичен текст, Танеев смята думата за определящ художествен елемент на цялото. Прави впечатление, че той е един от първите, които наричат романсите „стихотворения за глас и пиано“.
Високият интелектуализъм, присъщ на природата на Танеев, най-пряко се изразява в неговите музикологични трудове, както и в широката му, наистина аскетическа педагогическа дейност. Научните интереси на Танеев произтичат от неговите композиторски идеи. И така, според Б. Яворски, той „се интересуваше живо как такива майстори като Бах, Моцарт, Бетовен са постигнали своята техника“. И естествено е, че най-голямото теоретично изследване на Танеев "Мобилен контрапункт на строгото писане" е посветено на полифонията.
Танеев беше роден учител. На първо място, защото съвсем съзнателно разработи свой собствен творчески метод и можеше да научи другите на това, което самият той е научил. Центърът на тежестта в същото време не беше индивидуалният стил, а общите, универсални принципи на музикалната композиция. Ето защо творческият образ на композиторите, преминали през класа на Танеев, е толкова различен. С. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Медтнер, Ан. Александров, С. Василенко, Р. Глиер, А. Гречанинов, С. Ляпунов, З. Палиашвили, А. Станчински и много други – Танеев успява да даде на всеки един от тях общата основа, върху която процъфтява индивидуалността на ученика.
Разнообразната творческа дейност на Танеев, която е прекъсната ненавременно през 1915 г., има голямо значение за руското изкуство. Според Асафиев "Танеев... е източникът на голямата културна революция в руската музика, последната дума на която далеч не е казана..."
С. Савенко
Сергей Иванович Танеев е най-великият композитор от края на 19-ти и 20-ти век. Ученик на Н. Г. Рубинщайн и Чайковски, учител на Скрябин, Рахманинов, Медтнер. Заедно с Чайковски е ръководител на Московската композиторска школа. Историческото му място е съпоставимо с това, което Глазунов е заемал в Санкт Петербург. В това поколение музиканти, по-специално, двамата назовани композитори започват да показват сближаване на творческите черти на Новата руска школа и ученика на Антон Рубинщайн - Чайковски; за учениците на Глазунов и Танеев този процес все още ще напредне значително.
Творческият живот на Танеев беше много интензивен и многостранен. Дейността на Танеев, учен, пианист, учител, е неразривно свързана с творчеството на Танеев, композитор. Взаимопроникването, свидетелстващо за целостта на музикалното мислене, може да се проследи например в отношението на Танеев към полифонията: в историята на руската музикална култура той действа и като автор на иновативни изследвания „Мобилен контрапункт на строгото писане“ и „Преподаване за канона”, и като преподавател по разработени от него курсове по контрапункт и фуги в Московската консерватория, и като създател на музикални произведения, включително за пиано, в които полифонията е мощно средство за образна характеристика и оформяне.
Танеев е един от най-големите пианисти на своето време. В репертоара му ясно се разкриват просветителски нагласи: пълното отсъствие на виртуозни пиеси от салонен тип (което е рядкост дори през 70-те и 80-те години), включването в програмите на произведения, които той рядко чува или свири за първи път ( по-специално нови произведения на Чайковски и Аренски). Той беше изключителен ансамбълист, изпълняваше с Л. С. Ауер, Г. Венявски, А. В. Вержбилович, Чешкия квартет, изпълняваше партии за пиано в камерни композиции от Бетовен, Чайковски и негови собствени. В областта на клавирната педагогика Танеев е непосредствен приемник и приемник на Н. Г. Рубищайн. Ролята на Танеев във формирането на московската пианистична школа не се ограничава до преподаването на пиано в консерваторията. Голямо е влиянието на пианизма на Танеев върху композиторите, които са учили в неговите теоретични класове, върху създадения от тях клавирен репертоар.
Танеев изигра изключителна роля в развитието на руското професионално образование. В областта на теорията на музиката дейността му е в две основни направления: преподаване на задължителни курсове и обучение на композитори в часовете по теория на музиката. Той пряко свързва овладяването на хармонията, полифонията, инструментацията и хода на формите с овладяването на композицията. Майсторството „придоби за него стойност, която надхвърля границите на занаятчийската работа... и съдържа, наред с практически данни за това как да въплъщава и изгражда музика, логически изследвания на елементите на музиката като мислене“, твърди Б. В. Асафиев. Като директор на консерваторията през втората половина на 80-те и през следващите години активна фигура в музикалното образование, Танеев беше особено загрижен за нивото на музикално-теоретическа подготовка на младите музиканти-изпълнители, за демократизацията на живота на консерваторията. Той е сред организаторите и активните участници в Народната консерватория, много просветни кръжоци, научното дружество „Музикално-теоретична библиотека”.
Танеев обърна много внимание на изучаването на народното музикално творчество. Записва и обработва около тридесет украински песни, работи върху руския фолклор. През лятото на 1885 г. той пътува до Северен Кавказ и Сванетия, където записва песни и инструментални мелодии на народите на Северен Кавказ. Статията „За музиката на планинските татари“, написана въз основа на лични наблюдения, е първото историческо и теоретично изследване на фолклора на Кавказ. Танеев участва активно в работата на Московската музикално-етнографска комисия, публикувана в сборници от нейни произведения.
Биографията на Танеев не е богата на събития - нито обрати на съдбата, които рязко променят хода на живота, нито "романтични" инциденти. Студент на Московската консерватория от първия запис, той е свързан с родното си учебно заведение в продължение на почти четири десетилетия и напуска стените му през 1905 г. в знак на солидарност със своите петербургски колеги и приятели - Римски-Корсаков и Глазунов. Дейността на Танеев се провежда почти изключително в Русия. Веднага след като завършва консерваторията през 1875 г., той прави пътуване с Н. Г. Рубинщайн до Гърция и Италия; живее в Париж доста дълго през втората половина на 70-те и през 1880 г., но по-късно – през 1900-те – пътува само за кратко до Германия и Чехия, за да участва в изпълнението на своите композиции. През 1913 г. Сергей Иванович посещава Залцбург, където работи върху материали от архива на Моцарт.
С. И. Танеев е един от най-образованите музиканти на своето време. Характерно за руските композитори от последния четвърт век, разширяването на интонационната база на творчеството на Танеев се основава на дълбоко, изчерпателно познаване на музикалната литература от различни епохи, знания, придобити от него предимно в консерваторията, а след това и като слушател на концерти в Москва, Санкт Петербург, Париж. Най-важният фактор в слуховия опит на Танеев е педагогическата работа в консерваторията, "педагогическият" начин на мислене като усвояване на миналото, натрупано от художествения опит. С течение на времето Танеев започва да формира своя собствена библиотека (сега се съхранява в Московската консерватория), а запознаването му с музикалната литература придобива допълнителни характеристики: наред със свиренето, четене на „око“. Опитът и мирогледът на Танеев е опит не само на слушател на концерти, но и на неуморим „четец“ на музика. Всичко това беше отразено във формирането на стил.
Първоначалните събития от музикалната биография на Танеев са своеобразни. За разлика от почти всички руски композитори от 19 век, той не започва своята музикална професионализация с композиция; първите му композиции възникват в процеса и в резултат на системно студентско обучение - и това определя и жанровата композиция и стилистичните особености на ранните му произведения.
Разбирането на особеностите на творчеството на Танеев предполага широк музикален и исторически контекст. Може да се каже достатъчно за Чайковски, без дори да се споменават творенията на майсторите на строг стил и барок. Но е невъзможно да се подчертаят съдържанието, концепциите, стилът, музикалният език на произведенията на Танеев, без да се позовава на творчеството на композиторите от холандската школа, Бах и Хендел, виенските класици и западноевропейските композитори-романти. И, разбира се, руски композитори - Бортнянски, Глинка, А. Рубинщайн, Чайковски и съвременниците на Танеев - петербургски майстори, и цяла плеяда негови ученици, както и руски майстори от следващите десетилетия, до наши дни.
Това отразява личностните характеристики на Танеев, "съвпадащи" с характеристиките на епохата. Историзмът на художественото мислене, толкова характерен за втората половина и особено за края на 19 век, е силно характерен за Танеев. Изследванията по история от ранна възраст, позитивисткото отношение към историческия процес се отразяват в познатия ни кръг от четене на Танеев, като част от неговата библиотека, в интерес към музейните колекции, особено антични отливки, организиран от И. В. Цветаев, който беше близо до него (сега Музеят на изящните изкуства). В сградата на този музей се появяват както гръцки двор, така и ренесансов двор, египетска зала за показване на египетски колекции и др. Планирано, необходимо многостилово.
Новото отношение към наследството формира нови принципи на формирането на стил. Западноевропейските изследователи определят стила на архитектурата от втората половина на 19 век с термина „историзъм”; в нашата специализирана литература се утвърждава понятието „еклектизъм” – в никакъв случай в оценъчен смисъл, а като определение за „особено художествено явление, присъщо на 19 век”. В архитектурата на епохата са живели "минали" стилове; архитектите гледаха както в готиката, така и в класицизма като отправни точки за модерни решения. Художественият плурализъм се проявява много многостранно в руската литература от онова време. Въз основа на активната обработка на различни източници са създадени уникални сплави в "синтетичен" стил - както например в работата на Достоевски. Същото се отнася и за музиката.
В светлината на горните сравнения активният интерес на Танеев към наследството на европейската музика, в нейните основни стилове, не се явява като „реликва“ (слова от рецензия на „моцартианската“ творба на този композитор – квартет в E- бемол мажор), но като знак за своето (и бъдещо!) време. В същия ред - изборът на античен сюжет за единствената завършена опера "Орестея" - избор, който изглеждаше толкова странен за критиците на операта и толкова естествен през 20 век.
Склонността на художника към определени области на фигуративността, изразните средства, стилистичните пластове се определя до голяма степен от неговата биография, душевна структура и темперамент. Многобройни и разнообразни документи - ръкописи, писма, дневници, мемоари на съвременници - осветяват с достатъчна пълнота чертите на личността на Танеев. Те изобразяват появата на човек, който впряга елемента на чувствата със силата на разума, който обича философията (най-вече - Спиноза), математиката, шаха, който вярва в социалния прогрес и възможността за разумно устройство на живота .
По отношение на Танеев понятието "интелектуализъм" се използва често и правилно. Не е лесно да се изведе това твърдение от сферата на усетеното в областта на доказателствата. Едно от първите потвърждения е творческият интерес към стилове, белязани от интелектуализма - Висок ренесанс, късен барок и класицизъм, както и към жанрове и форми, които най-ясно отразяват общите закони на мисленето, преди всичко сонатно-симфоничното. Това е единството на съзнателно поставени цели и художествени решения, присъщи на Танеев: така се заражда идеята за „руска полифония“, пренесена чрез редица експериментални произведения и даваща наистина художествени издънки в „Йоан Дамаскин“; така се овладява стилът на виенската класика; като особен вид монотематизъм се определят особеностите на музикалната драматургия на повечето големи, зрели цикли. Самият този тип монотематизъм подчертава процедурната природа, която съпътства мисловния акт в по-голяма степен, отколкото „живота на чувствата“, оттук и необходимостта от циклични форми и специална грижа за финалите - резултатите от развитието. Определящото качество е концептуалността, философското значение на музиката; формира се такъв характер на тематизъм, при който музикалните теми се интерпретират по-скоро като теза, която трябва да се развива, а не като „самоценен” музикален образ (например, имащ песенен характер). Методите на неговата работа също свидетелстват за интелектуализма на Танеев.
Интелектуализмът и вярата в разума са присъщи на художниците, които условно казано принадлежат към „класическия“ тип. Съществените черти на този тип творческа личност се проявяват в стремежа към яснота, увереност, хармония, завършеност, за разкриване на закономерност, универсалност, красота. Би било погрешно обаче да си представим вътрешния свят на Танеев като спокоен, лишен от противоречия. Една от важните движещи сили за този художник е борбата между художника и мислителя. Първите смятат за естествено да следват пътя на Чайковски и други - да създават композиции, предназначени за изпълнение в концерти, да пишат по установения начин. Възникнаха толкова много романси, ранни симфонии. Вторият беше неудържимо привлечен от размишления, от теоретично и в не по-малка степен историческо осмисляне на композиторското творчество, от научен и творчески експеримент. По този път възниква холандската фантазия на руска тема, зрели инструментални и хорови цикли и мобилният контрапункт на строгото писане. Творческият път на Танеев е до голяма степен историята на идеите и тяхното изпълнение.
Всички тези общи положения са конкретизирани във фактите от биографията на Танеев, в типологията на неговите музикални ръкописи, естеството на творческия процес, епистолара (където се откроява изключителен документ - кореспонденцията му с П. И. Чайковски) и накрая, в дневници.
Наследството на Танеев като композитор е голямо и разнообразно. Много индивидуална – и в същото време много показателна – е жанровата композиция на това наследство; важно е за разбирането на историческите и стилистични проблеми на творчеството на Танеев. Липсата на програмно-симфонични композиции, балети (и в двата случая - нито една идея); само една реализирана опера, при това изключително “нетипична” като литературен източник и сюжет; четири симфонии, от които една е издадена от автора – почти две десетилетия преди края на кариерата му. Заедно с това - две лирико-философски кантати (отчасти възраждане, но може да се каже, раждане на жанр), десетки хорови композиции. И накрая, основното - двадесет камерно-инструментални цикъла.
На някои жанрове Танеев сякаш даде нов живот на руска земя. Други бяха изпълнени със значимост, която не им беше присъща преди. Други жанрове, вътрешно променящи се, съпътстват композитора през целия му живот - романси, хорове. Що се отнася до инструменталната музика, един или друг жанр излиза на преден план в различни периоди на творческа дейност. Може да се предположи, че в годините на зрялост на композитора избраният жанр има предимно функция, ако не стилообразуваща, то така да се каже, „стилопредставяща“. Създавайки през 1896-1898 г. симфония в до минор - четвъртата поред - Танеев не пише повече симфонии. До 1905 г. изключителното му внимание в областта на инструменталната музика се отделя на струнните ансамбли. През последното десетилетие от живота му ансамблите с участието на пианото станаха най-важни. Изборът на изпълнителския състав отразява тясна връзка с идейно-художествената страна на музиката.
Биографията на композитора на Танеев демонстрира безмилостен растеж и развитие. Изминатият път от първите романси, свързани със сферата на домашното музициране, до новаторските цикли „стихотворения за глас и пиано” е огромен; от малки и неусложнени три хора, публикувани през 1881 г., до големи цикли от оп. 27 и оп. 35 по думите на Ю. Полонски и К. Балмонт; от ранни инструментални ансамбли, които не са издавани приживе на автора, до своеобразна „камерна симфония“ – клавирен квинтет в соль минор. Втората кантата – „По четене на псалма“ едновременно завършва и увенчава творчеството на Танеев. Това наистина е окончателното произведение, въпреки че, разбира се, не е замислено като такова; композиторът щеше да живее и работи дълго и интензивно. Наясно сме с неизпълнените конкретни планове на Танеев.
Освен това огромен брой идеи, възникнали през целия живот на Танеев, останаха неосъществени до края. Дори след три симфонии, няколко квартета и триа, соната за цигулка и пиано, десетки оркестрови, клавирни, вокални пиеси бяха публикувани посмъртно - всичко това беше оставено от автора в архива - дори сега може да се намери голям обем разпръснати материали публикувани. Това е втората част на квартета в до минор и материалите на кантатите "Легендата за катедралата в Констанс" и "Трите палми" от операта "Герой и Леандър", много инструментални пиеси. Възниква „контрапаралел“ с Чайковски, който или отхвърли идеята, или се потопи с глава в работата, или накрая използва материала в други композиции. Нито една скица, която по някакъв начин беше формализирана, не можеше да бъде хвърлена завинаги, защото зад всяка имаше жизнен, емоционален, личен импулс, във всеки беше вложена частица от себе си. Характерът на творческите импулси на Танеев е различен, а плановете за неговите композиции изглеждат различни. Така например планът на неосъществения план на соната за пиано в фа мажор предвижда броя, реда, клавишите на партиите, дори детайлите на тоналния план: „Странична партия в основния тон / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Финал".
Чайковски също така се случи да изготви планове за бъдещи големи произведения. Известен е проектът на симфонията „Живот” (1891): „Първата част е всичко импулс, увереност, жажда за дейност. Трябва да е кратко (окончателно смърт- резултат от унищожаване). Втората част е любов; трето разочарование; четвъртият завършва със затихване (също кратко). Подобно на Танеев, Чайковски очертава части от цикъла, но има фундаментална разлика между тези проекти. Идеята на Чайковски е пряко свързана с житейските преживявания – повечето намерения на Танеев реализират смисловите възможности на изразните средства на музиката. Разбира се, няма причина творбите на Танеев да бъдат отлъчени от живия живот, неговите емоции и сблъсъци, но мярката на посредничество в тях е друга. Този вид типологични различия са показани от L. A. Mazel; те хвърлят светлина върху причините за недостатъчната разбираемост на музиката на Танеев, недостатъчната популярност на много от красивите й страници. Но те, нека добавим от себе си, характеризират и композитора на романтичния склад - и създателя, който гравитира към класицизма; различни епохи.
Основното в стила на Танеев може да се определи като множество източници с вътрешно единство и цялост (разбирани като корелация между отделни аспекти и компоненти на музикалния език). Разни тук са радикално обработени, подчинени на доминиращата воля и цел на художника. Органичният характер (и степента на тази органичност в определени произведения) на изпълнението на различни стилистични източници, като слухова категория и по този начин сякаш емпиричен, се разкрива в процеса на анализиране на текстовете на композициите. В литературата за Танеев отдавна се изразява справедлива идея, че влиянията на класическата музика и творчеството на композитори-романти са въплътени в неговите произведения, влиянието на Чайковски е много силно и че именно тази комбинация до голяма степен определя оригиналността в стила на Танеев. Комбинацията от черти на музикалния романтизъм и класическото изкуство - късен барок и виенска класика - беше своеобразен знак на времето. Свойствата на личността, привлекателността на мислите към световната култура, желанието да се намери опора в неостаряващите основи на музикалното изкуство - всичко това определя, както беше споменато по-горе, наклонността на Танеев към музикалния класицизъм. Но неговото изкуство, което започва в ерата на романтиката, носи много от отличителните белези на този мощен стил от деветнадесети век. Известната конфронтация между индивидуалния стил и стила на епохата се изрази доста ясно в музиката на Танеев.
Танеев е дълбоко руски художник, въпреки че националната природа на творчеството му се проявява в него по-косвено, отколкото при по-стари (Мусоргски, Чайковски, Римски-Корсаков) и по-млади (Рахманинов, Стравински, Прокофиев) съвременници. Сред аспектите на многостранната връзка на творчеството на Танеев с широко разбраната народна музикална традиция отбелязваме мелодичния характер, а също и - което обаче е по-малко важно за него - изпълнението (главно в ранните произведения) на мелодични, хармонични и структурни особености на фолклорните образци.
Но не по-малко важни са и други аспекти, като основният сред тях е доколко художникът е син на страната си в определен момент от нейната история, доколко отразява мирогледа, манталитета на своите съвременници. Интензивността на емоционалното предаване на света на руския човек през последната четвърт на 19 - първите десетилетия на 20 век в музиката на Танеев не е толкова голяма, че да въплъщава стремежите на времето в неговите произведения (както може да бъде каза за гении - Чайковски или Рахманинов). Но Танеев имаше определена и доста тясна връзка с времето; той изрази духовния свят на най-добрата част от руската интелигенция с нейната висока етичност, вяра в светлото бъдеще на човечеството, връзката му с най-доброто в наследството на националната култура. Неразделността на етическото и естетическото, сдържаността и целомъдрието в отразяването на действителността и изразяването на чувствата отличават руското изкуство през цялото му развитие и са една от характеристиките на националния характер в изкуството. Просветителският характер на музиката на Танеев и всичките му стремежи в областта на творчеството също са част от културната демократична традиция на Русия.
Друг аспект на националната художествена почва, който е много актуален по отношение на танеевското наследство, е неговата неотделимост от професионалната руска музикална традиция. Тази връзка не е статична, а еволюционна и мобилна. И ако ранните творби на Танеев предизвикват имената на Бортнянски, Глинка и особено Чайковски, то в по-късни периоди имената на Глазунов, Скрябин, Рахманинов се присъединяват към назованите. Първите композиции на Танеев, на същата възраст като първите симфонии на Чайковски, също поеха много от естетиката и поетиката на "кучкиизма"; последните взаимодействат с тенденциите и художествения опит на по-младите съвременници, които самите в много отношения са наследници на Танеев.
Отговорът на Танеев на западния „модернизъм“ (по-точно на музикалните феномени на късния романтизъм, импресионизма и ранния експресионизъм) е в много отношения исторически ограничен, но също така има важни последици за руската музика. За Танеев и (до известна степен - благодарение на него) за други руски композитори от началото и първата половина на нашия век движението към нови явления в музикалното творчество се осъществява, без да се скъса с общозначителното, натрупано в европейската музика . В това имаше и обратна страна: опасността от академичност. В най-добрите творби на самия Танеев той не е реализиран в това качество, но в произведенията на многобройните му (и сега забравени) ученици и епигони е ясно идентифициран. Същото обаче може да се отбележи и в школите на Римски-Корсаков и Глазунов – в случаите, когато отношението към наследството е било пасивно.
Основните образни сфери на инструменталната музика на Танеев, въплътени в много цикли: ефектно-драматични (първи сонатни алегри, финали); философски, лирико-медитативни (най-ярко - Адажио); скерцо: Танеев е напълно чужд на сферите на грозота, зло, сарказъм. Високата степен на обективизация на вътрешния свят на човек, отразена в музиката на Танеев, демонстрацията на процеса, потока на емоциите и размишленията създават сливане на лиричното и епичното. Интелектуализмът на Танеев, широкото му хуманитарно образование се проявяват в творчеството му по много начини и дълбоко. На първо място, това е желанието на композитора да пресъздаде в музиката цялостна картина на битието, противоречива и единна. Основата на водещия конструктивен принцип (циклични, сонатно-симфонични форми) беше универсална философска идея. Съдържанието в музиката на Танеев се реализира преди всичко чрез насищането на тъканта с интонационно-тематични процеси. Така могат да се разберат думите на Б. В. Асафиев: „Само няколко руски композитори мислят за формата в жив, непрестанен синтез. Такъв беше С. И. Танеев. В наследството си той завещава на руската музика прекрасно изпълнение на западни симетрични схеми, възраждайки потока на симфонизъм в тях... ".
Анализът на основните циклични творби на Танеев разкрива механизмите за подчиняване на изразните средства на идейната и образната страна на музиката. Един от тях, както беше споменато, беше принципът на монотематизма, който осигурява целостта на циклите, както и крайната роля на финалите, които са от особено значение за идейните, художествените и собствено музикалните особености на циклите на Танеев. Смисълът на последните части като заключение, разрешаване на конфликта се осигурява от целенасочеността на средствата, най-силното от които е последователното развитие на лайтме и други теми, тяхното комбиниране, трансформация и синтез. Но композиторът утвърждава окончателността на финалите много преди монотематизмът като водещ принцип да възцари в музиката му. В квартета в си-бемол минор оп. 4 окончателното изложение в си-бемол мажор е резултат от една единствена линия на развитие. В квартета в ре минор, оп. 7 се създава арка: цикълът завършва с повторение на темата от първата част. Двойна фуга на финала на квартета в До мажор, оп. 5 обединява тематиката на тази част.
Същото функционално значение имат и други средства и особености на музикалния език на Танеев, преди всичко полифонията. Няма съмнение връзката между полифоничното мислене на композитора и привличането му към инструменталния ансамбъл и хора (или вокалния ансамбъл) като водещи жанрове. Мелодичните линии на четири или пет инструмента или гласа поеха и определиха водещата роля на тематиката, която е присъща на всяка полифония. Възникналите контрастно-тематични връзки отразяват и, от друга страна, осигуряват монотематична система за конструиране на цикли. Интонационно-тематично единство, монотематизъм като музикално-драматичен принцип и полифония като най-важен начин за развитие на музикалната мисъл - тризвучие, чиито компоненти са неразделни в музиката на Танеев.
За склонността на Танеев към линеаризъм може да се говори преди всичко във връзка с полифоничните процеси, полифоничния характер на неговото музикално мислене. Четири или пет еднакви гласа на квартет, квинтет, хор предполагат, наред с други неща, мелодично подвижен бас, който с ясен израз на хармонични функции ограничава „всемогъществото“ на последния. „За съвременната музика, чиято хармония постепенно губи своята тонална връзка, обвързващата сила на контрапунктичните форми трябва да бъде особено ценна“, пише Танеев, разкривайки, както и в други случаи, единството на теоретичното разбиране и творческата практика.
Наред с контраста, имитиращата полифония е от голямо значение. Фугите и фуговите форми, като работата на Танеев като цяло, са сложна сплав. С. С. Скребков пише за „синтетичните характеристики“ на фугите на Танеев, използвайки примера на струнните квинтети. Полифоничната техника на Танеев е подчинена на холистични художествени задачи, а за това косвено свидетелства и фактът, че в зрелите си години (с единственото изключение - фугата в цикъла на пианото, оп. 29) той не пише самостоятелни фуги. Инструменталните фуги на Танеев са част или част от голяма форма или цикъл. В това той следва традициите на Моцарт, Бетовен и отчасти на Шуман, като ги развива и обогатява. В камерните цикли на Танеев има много форми на фуга, които по правило се появяват на финалите, освен това в реприза или кода (квартет до мажор, оп. 5, струнен квинтет, оп. 16, квартет за пиано, оп. 20) . Усилването на крайните части чрез фуги се случва и във вариационните цикли (например в струнния квинтет, оп. 14). Отдадеността на композитора към многотъмните фуги свидетелства за тенденцията към обобщаване на материала, като последните често включват тематиката не само на самия финал, но и на предходните части. Така се постига целенасоченост и сплотеност на циклите.
Новото отношение към камерния жанр доведе до разширяване, симфонизиране на камерния стил, монументализирането му чрез сложно развити форми. В тази жанрова сфера се наблюдават различни модификации на класическите форми, преди всичко на сонатата, която се използва не само в крайните, но и в средните части на циклите. И така, в квартета в ля минор, оп. 11, и четирите движения включват сонатна форма. Дивертисментът (втора част) е сложна тричастна форма, където крайните движения са написани в сонатна форма; в същото време в Дивертисмента има характеристики на рондо. Третата част (Адажио) се доближава до развита сонатна форма, сравнима в някои отношения с първата част от сонатата на Шуман във фа диез минор. Често има разместване на обичайните граници на части и отделни секции. Например в скерцото на клавирния квинтет в соль минор първата част е написана в сложна тричастна форма с епизод, триото е свободно фугато. Тенденцията към модификация води до появата на смесени, „модулиращи” форми (третата част на квартета в ля мажор, оп. 13 - с черти на сложно тристранно и рондо), до индивидуализирана интерпретация на частите от цикъла. (в скерцото на клавирното трио в ре мажор, оп. 22, втора част – трио – вариационен цикъл).
Може да се предположи, че активното творческо отношение на Танеев към проблемите на формата също е съзнателно поставена задача. В писмо до М. И. Чайковски от 17 декември 1910 г., обсъждащо посоката на творчеството на някои от „последните“ западноевропейски композитори, той задава въпроси: „Защо желанието за новост е ограничено само до две области – хармония и инструментариум? Защо наред с това не само не се забелязва нищо ново в областта на контрапункта, а напротив, този аспект е в голям упадък спрямо миналото? Защо не само присъщите им възможности не се развиват в областта на формите, но самите форми стават все по-малки и изпадат в упадък? В същото време Танеев е убеден, че сонатната форма „превъзхожда всички останали със своето разнообразие, богатство и многостранност“. Така възгледите и творческата практика на композитора демонстрират диалектиката на стабилизиращи и модифициращи тенденции.
Подчертавайки „едностранчивостта“ на развитието и свързаната с него „поквареност“ на музикалния език, Танеев добавя в цитираното писмо до М. И. Чайковски: към новостта. Напротив, повторението на казаното отдавна го смятам за безполезно, а липсата на оригиналност в композицията ме прави напълно безразличен към него.<...>. Възможно е с течение на времето сегашните нововъведения да доведат до прераждането на музикалния език, точно както покварата на латинския език от варварите доведе няколко века по-късно до появата на нови езици.
„Епохата на Танеев” не е една, а поне две епохи. Първите му, младежки композиции са „на една възраст“ като ранните творби на Чайковски, а последните са създадени едновременно с доста зрелите опуси на Стравински, Мясковски, Прокофиев. Танеев израства и се оформя в десетилетия, когато позициите на музикалния романтизъм бяха силни и, може да се каже, доминираха. В същото време, виждайки процесите в близко бъдеще, композиторът отразява тенденцията към възраждане на нормите на класицизма и барока, която се проявява в немски (Брамс и особено по-късно Регер) и френски (Франк, д'Анди) музика.
Принадлежността на Танеев към две епохи поражда драмата на външно проспериращ живот, неразбиране на стремежите му дори от близки музиканти. Много от неговите идеи, вкусове, страсти изглеждаха тогава странни, откъснати от заобикалящата художествена действителност и дори ретроградни. Историческата дистанция позволява да се „вмести” Танеев в картината на съвременния му живот. Оказва се, че връзките му с основните искания и тенденции на националната култура са органични и множествени, въпреки че не лежат на повърхността. Танеев, с цялата си оригиналност, с основните черти на своя мироглед и отношение, е син на своето време и на своята страна. Опитът от развитието на изкуството през 20-ти век дава възможност да се различат обещаващите черти на един музикант, които очакват този век.
Поради всички тези причини животът на музиката на Танеев от самото начало беше много труден и това се отрази както в самото функциониране на неговите произведения (брой и качество на изпълненията), така и в възприемането им от съвременниците. Репутацията на Танеев като недостатъчно емоционален композитор се определя до голяма степен от критериите на неговата епоха. Огромно количество материал се предоставя от критиките за цял живот. Рецензиите разкриват както характерното възприятие, така и явлението „ненавременност” на изкуството на Танеев. За Танеев пишат почти всички най-изтъкнати критици: Ц. А. Куи, Г. А. Ларош, Н. Д. Кашкин, след това С. Н. Кругликов, В. Г. Каратигин, Ю. Финдейзен, А. В. Осовски, Л. Л. Сабанеев и др. Най-интересните коментари се съдържат в писмата до Танеев от Чайковски, Глазунов, в писмата и "Хрониките..." на Римски-Корсаков.
Има много проницателни преценки в статии и рецензии. Почти всички отдадоха почит на изключителното майсторство на композитора. Но не по-малко важни са „страниците на недоразумението“. И ако по отношение на ранните произведения многобройните упреци за рационализъм, имитация на класиката са разбираеми и до известна степен справедливи, то статиите от 90-те и началото на 900-те са от различно естество. Това е най-вече критика от позиции на романтизма и, по отношение на операта, на психологическия реализъм. Усвояването на стиловете от миналото все още не можеше да се оцени като образец и се възприемаше като ретроспективна или стилистична неравномерност, разнородност. Студент, приятел, автор на статии и мемоари за Танеев - Ю. Д. Енгел пише в некролог: „След Скрябин, създателят на музиката на бъдещето, смъртта поема Танеев, чието изкуство е най-дълбоко вкоренено в идеалите на музика от далечното минало."
Но през второто десетилетие на 20-ти век вече се е появила основа за по-пълно разбиране на историческите и стилистични проблеми на музиката на Танеев. В това отношение интерес представляват статиите на В. Г. Каратигин, а не само тези, посветени на Танеев. В статия от 1913 г. "Най-новите тенденции в западноевропейската музика" той свързва - говорейки предимно за Франк и Регер - възраждането на класическите норми с музикалната "модерност". В друга статия критикът изрази плодотворна идея за Танеев като пряк наследник на една от линиите на наследството на Глинка. Сравнявайки историческата мисия на Танеев и Брамс, чийто патос е да възвиси класическата традиция в ерата на късния романтизъм, Каратигин дори твърди, че „историческото значение на Танеев за Русия е по-голямо от това на Брамс за Германия“, където „ класическата традиция винаги е била изключително силна, силна и отбранителна”. В Русия обаче истинската класическа традиция, идваща от Глинка, е по-слабо развита от другите линии на творчеството на Глинка. Но в същата статия Каратигин характеризира Танеев като композитор, „с няколко века закъснение, за да се роди на света“; причината за липсата на любов към музиката му критикът вижда в несъответствието й с „художествено-психологическите основи на модерността, с нейните подчертани стремежи към преобладаващо развитие на хармонични и колористични елементи на музикалното изкуство“. Сближаването на имената на Глинка и Танеев беше една от любимите мисли на Б. В. Асафиев, който създава редица произведения за Танеев и вижда в работата и дейността си продължението на най-важните тенденции в руската музикална култура: „... Това, което животът отказа на любознателния Глинка, е да обобщим постигнатото от изучаването на красивото сурово в творчеството му, след което за него, след няколко десетилетия, еволюцията на руската музика след смъртта на Глинка е изпълнена от С. И. Танеев, и двамата теоретично и творчески. Ученият тук има предвид прилагането на полифонична техника (включително стриктно писане) към руския мелос.
Концепциите и методологията на неговия ученик Б. Л. Яворски до голяма степен се основават на изследването на композитора и научната работа на Танеев.
През 40-те години на миналия век идеята за връзка между творчеството на Танеев и руските съветски композитори - Н. Я. Мясковски, В. Я. Шебалин, Д. Д. Шостакович - собственост на Вл. В. Протопопов. Неговите творби са най-значимият принос в изследването на стила и музикалния език на Танеев след Асафиев, а съставеният от него сборник със статии, публикуван през 1947 г., служи като колективна монография. Много материали, обхващащи живота и дейността на Танеев, се съдържат в документираната биографична книга на G. B. Bernandt. Монографията на Л. З. Корабелникова „Творчеството на С. И. Танеев: историко-стилистични изследвания“ е посветена на разглеждането на историческите и стилистични проблеми на композиторското наследство на Танеев въз основа на неговия най-богат архив и в контекста на художествената култура на епохата.
Сергей Иванович Танеев е принадлежал към старо благородно семейство, включено в шестата част на благородните родословни книги на Владимирска, Пензенска, Новгородска, Петербургска и Орловска губернии и водещо своята история от 15 век. В личното дело на С.И. Танеев, съхраняван във фонда на Московската консерватория в RGALI, има удостоверение от 1861 г. за включването на Сергей Танеев в VI част на благородната генеалогична книга на семейството.
Представителите на фамилията Танеев са служили като столници, адвокати, управители, а във военната област са достигнали до редове на генерали и бригадири. Танеевите заемат редица видни постове в изборите на благородниците, включително постовете на окръжни и провинциални маршали на благородството.
Най-успешни в службата бяха потомците на генерал С.М. Танеев, който заема високи постове във Висшия съд от управлението на император Александър I до 1917 г. Един от тях - Александър Сергеевич Танеев (1850-1918) беше главен управител на собствената Илшераторска канцелария на Негово Величество, член на Държавния съвет и главен камериер, както и почетен член на Академията на науките, член на дирекцията на RMO, композитор. Учи при Н.А. Римски-Корсаков и понякога вземаше уроци по контрапункт от своя далечен роднина, вече известния композитор С.И. Танеев, като последен втори братовчед на племенника. Издания и ръкописи на неговите музикални композиции се съхраняват в отдела за редки издания и ръкописи на Научна музикална библиотека на името на С.И. Танеев от Московската консерватория и фондовете на М.И. Глинка.
От брак с Н.И. Толстой имаше три деца. Дъщеря Анна, ставайки прислужница, служи в двора на император Николай II и беше близка приятелка на кралското семейство. Тя е по-известна с фамилията на съпруга си като Анна Александровна Вирубова.
Брат й Сергей Александрович Танеев, офицер от царската армия, емигрира в Съединените щати след 1917 г. Той успява да вземе със себе си семейния архив, въз основа на който родословието на Танеев е публикувано за първи път преди 50 години в САЩ, в Ню Йорк. Допълнена и преработена негова версия се появява в Русия през 1995 г. в Ковров, Владимирска област.
Танеевите са свързани чрез семейни връзки с различни древни известни фамилии: Кутузови и Загоскини, Толстой и Грибоедови, Язови и Бутурлини, Маклакови и Щелкани.
В центъра на фамилния герб, разположен в седмата част на Общия гербовник на родовете Ворян на Руската империя, е изобразена римската богиня Минерва (известна още като гръцката Атина Палада) - покровителка на войната и победата, т.к. както и мъдрост, знание, изкуства и занаяти. Вероятно гръцкият мироглед е бил близък до композитора S.I. Танеев не е случаен. Един от главните герои в неговата опера "Орестея" върху древногръцката история, базирана на трагедията на Есхил, е богинята Атина Палада.
Бащата на композитора Иван Илич Танеев завършва Московския университет, има магистърска степен по словесни науки и цял живот проявява интерес към науката и изкуството. Музиката беше най-силната му страст, той свири на няколко музикални инструмента, беше любител композитор, а също така се грижи за ранното музикално възпитание на децата си. Неговите композиции се пазят грижливо в отдела за редки издания и ръкописи на Научна музикална библиотека на името на С.И. Московска консерватория Танеев.
Майката Варвара Павловна Танеева (по рождение Протопопова) беше с различно мислене. Според най-големия й син, V.I. Танеева, „тя би могла да бъде добър съдебен адвокат и да внесе в семейството ни прясната непокътната кръв на грубото руско духовенство“. В писмо до П.И. Чайковски от 11 април 1889 г. S.I. Танеев си спомня: „Колко енергия, благоразумие и любов бяха необходими от нейна страна, за да се грижи за нас по начина, по който го правеше за цял живот. Тя не се интересуваше от по-висши въпроси на науката или изкуството, всичките й мисли бяха насочени към семейния живот. Именно тя кандидатства за настаняването на сина си, младия Сергей Танеев, в Московската консерватория. Този документ се съхранява грижливо в архива на Музея на името на Н.Г. Рубинщайн в Консерваторията.
По-големият брат на композитора Владимир Иванович Танеев (1840-1921) е известен общественик, според възгледите си социалист-утопист, юрист, философ, историк, библиофил и колекционер. Неговата библиотека се състои от повече от 20 хиляди книги на различни езици, главно за историята на Френската революция. Книга V.I. Танеева „Детство. младостта. Мисли за бъдещето” съдържа дневникови записи и мемоари, както и историческите и теоретични възгледи на автора (изд. Академията на науките на СССР). През годините той е събрал уникални колекции от гравюри и портрети на общественици, театрални актьори от XVIII-XIX век, отливки от антична скулптура, които са се намирали в имението му Демяново край Москва. Той се интересувал и събирал древни документи и материали, свързани с неговото родословно дърво, както и информация за родословното дърво. Социалният му кръг включваше известни учени, писатели, художници, композитори, историци. Приятелските връзки го свързват с писателя М.Е. Салтиков-Шчедрин, учените К.А. Тимирязев, художник А.М. Васнецов.
Сергей Иванович Танеев беше родом от Владимир, но деветгодишно дете, заедно с родителите си, се премести на постоянно местожителство в Москва и веднага влезе в новооткритите класове на консерваторията.
Танеев живее в Москва около половин век. Заминаванията му от града, доста редки и сравнително кратки, бяха свързани основно с концертни турнета или летни ваканции. По време на пътувания той често копнее, припомняше си детството, мислеше за наближаващата старост. Когато му предложили да оглави Придворната капела в Санкт Петербург, той направи запис в дневника си на 29 декември 1894 г.: „Не искам да напускам Москва“. Вероятно животът в Москва напълно го подхождаше. Той постоянно живееше в един район - на Пречистенка, неохотно сменя адресите, само под влияние на основателни причини. Всичките му следващи наематели са подобни един на друг, като задължителните условия за живот са липсата на такива удобства като електрическо осветление, течаща вода, канализация и телефон; изискваше се и отдалеченост от съседи, които пречеха на уроците по музика. Почти цял живот живее с вярната си бавачка Пелагея Василиевна Чижова, служейки честно и всеотдайно на единствената си муза - Музика. Писмата и дневниците на Сергей Иванович, мемоарите на неговите съвременници свидетелстват за ежедневните движения на Танеев в града: най-често пеша, в кабина, на конска карета, понякога с електрически трамвай, много рядко с кола. Досега са оцелели само две къщи в Москва, в които е живял S.I. Танеев – първото и последното му обръщение
Първият московски адрес на S.I. Танеева: ул. Обухов, дом 7. От 1922 г. получава съвременното си име - Чистият ул. Къщата е запазена, като в момента там се намира Детско музикално училище No107 на името на С.И. Танеева. През май 1966 г. на сградата е поставена паметна плоча: „В тази къща живее и работи изключителен руски полковник от СИ. Танеев, виден учен и общественик В.И. Танеев. Това е собствената къща на майката на композитора Варвара Павловна Танеева, придобита от нея със средства от продажбата на къща във Владимир, наследена от баща й.
В тази къща живееха три поколения от семейство Танееви: родителите на композитора, самият той и по-големият му брат със съпругата и пет деца. Дойде от Санкт Петербург да остане и средният брат на колекционера. Тук минаха години на обучение, първо в Първа московска гимназия и в същото време в новооткритите класове на консерваторията, а след това само в консерваторията. Следват години на преподаване в консерваторията и дейности като неин директор.
От спомените на племенника на композитора Павел Танеев научаваме, че къщата е имала стари тухлени печки, украсени с плочки; получаваме информация за оформлението на стаите, техните аксесоари, подредбата на мебелите, както и за начина на живот на Сергей Иванович. Като дете Сережа заемаше малка стая на втория етаж с прозорец с изглед към двора. Съдържаше легло, малко бюро и килер. По-късно той се премества в голяма светла стая с висок таван, от която се открива прекрасна гледка от прозореца на многобройните градини, заобикалящи имението. Стаята беше покрита с красиви сини тапети с цветя, които създаваха впечатление за кадифе. Обзавеждането й също беше семпло: диван, пиано, пишеща машина, библиотека, бюро, бюро и люлеещ се стол, наследени от Николай Рубинщайн. По стените има портрети на Бетовен, Моцарт, Чайковски и самия Сергей Иванович.
Портретът на Танеев - половин ръст, в естествен размер, боядисан с маслени бои, в тежка позлатена рамка - принадлежи на четката на художника V.E. Маковски. Написана е приживе на майката на композитора, тоест преди 1889г. В момента местоположението на този портрет не е известно, но се вижда доста ясно на снимката, където Танеев е заловен с бавачката и племенницата си. Известно е, че семействата Танеев и Маковски поддържат приятелски отношения в продължение на много години. Художникът Владимир Егорович Маковски (под комичния псевдоним Немврод Плодовитов) си сътрудничи със Сергей Иванович (псевдоним Echidon Nebearable) в хумористичното ръкописно списание Zakholustye, което излиза през летните месеци в имението на техните общи приятели Маслов - Селище, където композиторът и художник дойде да почива и работи.
Когато Танеев беше професор, а след това и директор на консерваторията, в дома му се провеждаха вечери, обикновено два пъти месечно. Събираха се много хора. Варвара Павловна, майката, приготвяше „подобаваща“ вечеря. Тя много обичаше гостите на сина си. Той посети професори от консерваторията, певци, актьори, художници: P.I. Чайковски, Н.С. Зверев, A.I. Силоти, А.А. Брандуков, М.Н. Климентова-Муромцева, Н.М. Мазурин, университетски професор A.G. Столетов, П.В. Преображенски и др.
Според спомените на племенницата му - Елена Танеева, бащата на композитора бил голям любител на музиката, свирил на цигулка. Често, без акомпаниатор за съвместно свирене на музика, той излизаше на улицата и вървеше, докато не забележи „момиче или дама, ходеща с ноти. Той се приближи и кротко каза: „Аз свиря на цигулка, може би ще се съгласите да ме придружите?“ И много често, ако момиче или дама не бързаше, те се съгласяваха да придружат.
Известно е, че Танеев е изключителен виртуозен пианист, първият изпълнител на много произведения на Чайковски. От мемоарите на племенника на Павел научаваме колко отговорно е подхождал към уроците по пиано. Оказва се, че между братя Танееви е имало споразумение Сергей да започне да свири на пиано не по-рано от 8 часа сутринта и да завърши не по-късно от 10 часа вечерта. Вероятно това ограничение е една от причините за появата на "тиха" клавиатура в Танеев.
Когато се готвеше за концерти, свиреше по цял ден, правейки почивки само за храна. Заради интензивната си игра той понякога чупеше върховете на пръстите си върху клавишите, запечатваше ги с черна английска мазилка и продължаваше упражненията си с най-голямо упоритост.
Интересен епизод от живота на композитора е свързан с къщата в Чисти Лейн.
Това се случи в годините на неговото директорство в консерваторията. Припомня си племенницата Елена Танеева, която прекара детството и младостта си в къщата: „Веднъж беше зима. Една умна шейна, теглена от красив кон, изтеглена до верандата на нашата къща и от нея слезе много умно и красиво момиче.Седнах долу на бюрото и гледах. Момичето се обади във входа ни. Възхищавах се на красив кон и умно момиче. Влизайки, тя попита Сергей Иванович. Когато тя си тръгна, попитах чичо ми: „Кое е това красиво момиче?“ Той каза: „Това е моята ученичка Мазурина, която дойде да ме види по работа. Мина известно време. Същият кон и същият кочияш отново се качи на верандата, но в шейната седеше възрастна жена с шал от килим и кожено палто. Тя попита дали Сергей Иванович е вкъщи. Тя беше отведена в стаята му. Скоро вратата се отвори, тази жена излезе с обиден поглед и Сергей Иванович със силен смях придружи госта до вратата. Когато жената си тръгна, баба Варвара Павловна попита чичо си защо се смее така, защото беше неудобно по отношение на госта. Чичо каза: „Все пак това е сватовник. Тя дойде да се омъжи за мен. Тя започна да казва, че има красиво момиче - много богат музикант, който много го харесва и Сергей Иванович иска ли да се ожени за това момиче? Започнах да се смея, а тя се обиди. Не, мисли си, сватове, да ме ухажва!”, а чичото пак се засмя. И бабата го взе много сериозно и каза, че момичето вероятно е от търговско звание и там е прието да се прави това - да изпрати сватовник, когато момиче иска да се омъжи за мъж, който харесва. Мина известно време и чичо ми някак случайно разбра, че този сватовник идва от неговата ученичка Мазурина. Тогава Мазурина се омъжи за най-добрия виолончелист в Москва - Брандуков.
В началото на 20-ти век Мали Власевски е тихо, малко улице в местността Пречистенка, павирано с павета и осветено от фенери "Пушкин". В много дворове има буйни градини. Сергей Иванович беше доста доволен от това местоположение: на няколко минути пеша от къщата на родителите му, където продължи да живее голямото семейство на по-големия брат на Владимир Иванович, и недалеч от къщата на близките приятели на Маслови. Спокойният патриархален живот също отговаряше на неговата природа: отопление на печки, липса на електрическо осветление и телефон, възможност за работа в градината през топлия сезон и закупуване на вода от водоноска!
Според спомените на З.Ф. Савелова, ученичка на Танеев, по-късно известен музиколог-библиограф, работила в библиотеката на Московската консерватория, когато за първи път посети този апартамент на Сергей Иванович, „беше изненадана от простотата на ситуацията. В малката бяла къщичка в задната част на двора (в средата на която гордо се издигаше красивото имение на собственика) всичко мирише на древност: ниски тавани, непретенциозни, тромави стари мебели, високо бюро с силно износен червен плат, който служи вместо на бюро, старо пиано, хармониум, обикновена трапезарна маса, книги и ноти без край - по рафтовете, на масата, по прозорците.<...>Посрещна ме бавачката му Пелагея Василиевна, позната на всички московски музиканти, която някак си се приближи до цялата тази ситуация - малка, набръчкана, лапаща се, но все пак весела и жива.
Малката къща се състоеше от седем малки стаи, две от които бяха предназначени за работа и играха ролята на офис. В едната имаше само стар роял на Бекер и пиано, другият беше малко по-просторен. Сергей Иванович понякога трябваше да се извинява на дамите, които присъстваха на неговите музикални срещи. В бележка на A.B. На 6 май 1911 г. той пише на Goldenweiser за съпругата на Александър Борисович, че ако тя „не се страхува от някакво неудобство, произтичащо от тесността на апартамента (например, ще трябва да слушате от друга стая), тогава бих много се радвайте да я видите сред слушателите”.
„Най-много до апартамента му, до къщата му-имение.jpg)
На 10 юни 1915 г. „Къщата на Танеевски“ е в траур: цялата музикална Москва се сбогува с Танеев. В същия ден Модест Илич Чайковски изрази желанието на мнозина: „Напуснете къщата завинаги във вида, в който е била обитавана от починалия“.
Но желанията на културната общност на Москва не бяха предопределени.
Дойдоха и други времена: къщата се превърна първо в общ апартамент, а след това напълно се разпадна. Той преживя както основния ремонт и реставрацията, така и прехода към категорията паметник с федерално значение, защитен от държавата, като „Домът, в който композиторът С.И. Танеев през 1904-1915 г. Но музеят на композитора Сергей Иванович Танеев все още не е в него.
Видни дейци на руската култура и потомците на композитора в различни времена правят опити да създадат музей на композитора в „дома на Танеевски“. Един от тези призиви се публикува в това издание за първи път - това е писмо до заместник-председателя на Съвета на народните комисари на СССР В.М. Молотов. Този документ вероятно датира от средата на 40-те години на миналия век. В него се казва, че в къщата-паметник „трябва да бъде съсредоточена по-голямата част от запазените неща от домашната му среда, неговата библиотека и архив. Този музей трябва да бъде филиал на Държавния централен музей на музикалната култура. Подписите под писмото не се нуждаят от коментар: B.V. Асафиев, С.С. Прокофиев, В.Я. Шебалин,
К.Н. Игумнов, А.Ф. Гедике, Д.Б. Кабалевски, Н.Г. Райски, Ю.А. Шапорин, Е.Н. Алексеева,
A.V. Осовски. Много от тях лично познаваха Танеев, посещаваха къщата му, учиха с него, бяха приятели с него дълги години, внимателно съхраняваха наследството му. И все пак не беше възможно да се освободи къщата „само от няколко граждани, живеещи в нея“.
Историята обаче продължава. Правени са нови (засега неуспешни) опити за освобождаване на къщата на С.И. Танеева. И може би в 21-ви век все пак ще имаме късмета да прекрачим прага на „Къщата Танеевски“ като Дом-музей на великия руски композитор, виртуозен пианист, най-големият музикален учен, „световен учител“, „ съвестта на музикалната Москва”, първият „златен” медалист на Московската консерватория Сергей Иванович Танеев.
Елена Фетисова
GTsMMK на името на M.I. Глинка, ръководител на отдел „Къща-музей на С.И. Танеева"
Статии за S.I. Танеев, взет от брошура, публикувана за 140-годишнината на Московската държавна консерватория. P.I. Чайковски (Сергей Иванович Танеев (1856-1915): 150 години от рождението / [Редактиране от М. Д. Соколов]. - М.: [б. и.], 2006. - 60 с.: снимка.)
