Основните характеристики на литературните течения. представители на литературата.
Класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за „трите единства“ в драматично произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия на жанровете: „високо“ – епична поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.
Представители: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Франция);
М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).
3) Водеща тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологически разказ.
Представители: L. Stern, S. Richardson (Англия);
J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
Романтизъм - края на 18 - 19 век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Представители: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия);
В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Представители: Ch. Dickens, W. Thackery (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия)
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Представители: Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
футуризъм
Имажизъм
Символика – 1870 – 1910г
1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.
2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).
4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетични жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митове.
Представители: Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия);
Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Бели (Русия)
Акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм.
5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земната красота.
Представители: Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия)
Футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.
4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
Представители: И. Северянин, В. Хлебников (ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски (Русия)
Имажинизъм – 1920-те
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесните образи.
3) Една имажистка поема не може да има съдържание
Представители: Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин.
литературни теченияитечения
XVII-Х1Х ВЕК
класицизъм - направление в литературата от 17 - началото на 19 век, ръководено от естетическите стандарти на античното изкуство. Основната идея е отстояването на приоритета на разума. Естетиката се основава на принципа на рационализма: произведението на изкуството трябва да бъде разумно построено, логически проверено, трябва да улавя трайните, съществени свойства на нещата. Произведенията на класицизма се характеризират с висока гражданска тематика, стриктно спазване на определени творчески норми и правила, отразяване на живота в идеални образи, гравитиращи към универсалния модел. (Г. Державин, И. Крилов, М. Ломоносов, В. Тредиаковски,Д. Фонвизин).
Сантиментализъм - литературното движение от втората половина на 18 век, което утвърждава чувството, а не разума като доминант на човешката личност. Героят на сантиментализма е „чувстващ човек“, неговият емоционален свят е разнообразен и подвижен, а богатството на вътрешния свят е признато за всеки човек, независимо от неговата класова принадлежност. (И. М. Карамзин."Писма от руски пътник", "Бедната Лиза" ) .
романтизъм - литературно движение, възникнало в началото на 19 век. Основният принцип на романтизма беше принципът на романтичната двойственост, който предполага рязко противопоставяне на героя, неговия идеал, на света около него. Несъвместимостта на идеала и реалността се изразява в отдалечаването на романтиците от съвременните теми към света на историята, традициите и легендите, мечтите, мечтите, фантазиите, екзотичните страни. Романтизмът има особен интерес към индивида. Романтичният герой се характеризира с горда самота, разочарование, трагично отношение и в същото време бунтарство и бунтарски дух. (А. С. Пушкин.„Кавказахстански затворник, « цигани»; М. Ю. Лермонтов.« Мцири»; М. Горки.« Песен за сокола“, „Старица Изергил“).
Реализъм - литературно направление, утвърдило се в руската литература в началото на 19 век и преминало през целия 20 век. Реализмът утвърждава приоритета на познавателните възможности на литературата, нейната способност да изследва реалността. Най-важният предмет на художественото изследване е връзката между характер и обстоятелства, формирането на характерите под влиянието на средата. Човешкото поведение според писателите-реалисти зависи от външни обстоятелства, което обаче не отменя способността му да им противопоставя с волята си. Това определи централния конфликт – конфликтът на личността и обстоятелствата. Писателите реалисти изобразяват реалността в развитие, в динамика, представяйки стабилни, типични явления в тяхното уникално индивидуално въплъщение. (А. С. Пушкин."Евгений Онегин"; романи И. С. Тургенева, Л. Н. ТолСтого, Ф. М. Достоевски, А. М. Горки,истории И. А. Бунина,А. И. Куприн; Н. А. Некрасови т.н.).
Критичен реализъм - литературното направление, което е рожба на предишното, съществува от началото на 19 век до неговия край. Той носи основните признаци на реализъм, но се отличава с по-дълбок, критичен, понякога саркастичен авторски поглед ( Н. В. Гогол"Мъртви души"; Салтиков-Шчедрин)
XXВЕК
Модернизъм - литературното движение от първата половина на 20 век, което се противопоставя на реализма и обединява много движения и школи с много разнообразна естетическа насоченост. Вместо твърда връзка между характери и обстоятелства, модернизмът утвърждава самоценността и самодостатъчността на човешката личност, нейната несводимост до уморителна поредица от причини и следствия.
авангард - течение в литературата и изкуството на 20 век, обединяващо различни течения, обединени в естетическия си радикализъм (сюрреализъм, драма на абсурда, "нов роман", в руската литература -футуризъм).Генетично свързан с модернизма, но абсолютизира и довежда до крайност желанието си за художествено обновление.
Декаданс (декаданс) -определено състояние на духа, кризисен тип съзнание, изразяващо се в чувство на отчаяние, импотентност, умствена умора със задължителните елементи на нарцисизъм и естетизиране на самоунищожението на личността. Произведенията с декадентско настроение естетизират избледняването, скъсването с традиционния морал и волята за смърт. Декадентското отношение е отразено в творчеството на писателите от края на 19 - началото на 20 век. Ф. Сологуба, 3. Гипиус, Л. Андреева,и т.н.
Символизъм - общоевропейска, а в руската литература - първото и най-значимо модернистично течение. Корените на символизма са свързани с романтизма, с идеята за два свята. Традиционната идея за опознаване на света в изкуството беше противопоставена от символистите на идеята за конструиране на света в процеса на творчество. Смисълът на творчеството е подсъзнателно-интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само за твореца-творец. Основното средство за предаване на рационално непознаваеми тайни значения е символът (знаците) ("старши символисти": В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Гипиус, Ф. Сологуб;"млади символисти": Блок,А. Бели, В. Иванов, драми на Л. Андреев).
акмеизъм - течение на руския модернизъм, възникнало като реакция на крайностите на символизма с неговата упорита тенденция да възприема реалността като изкривено подобие на висши същности. Основното значение в творчеството на акмеистите е художественото развитие на разнообразния и жизнен земен свят, пренасянето на вътрешния свят на човека, утвърждаването на културата като най-висша ценност. Акмеистичната поезия се характеризира със стилистичен баланс, изобразителна яснота на образите, прецизно нагласена композиция и острота на детайлите. (Н. Гумильов, С. Городецреплика, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут).
футуризъм - авангардно движение, което възниква почти едновременно в Италия и Русия. Основната особеност е проповядването на събарянето на миналите традиции, смачкването на старата естетика, желанието да се създаде ново изкуство, изкуството на бъдещето, способно да преобрази света. Основният технически принцип е принципът на „изместването“, който се проявява в лексикалното обновяване на поетичния език чрез въвеждането в него на вулгаризми, технически термини, неологизми, в нарушение на законите на лексикалната съвместимост на думите, в смели експерименти в областта на синтаксиса и словообразуването. (В. Хлебников, В. Маяковски, И. Северянини т.н.).
Експресионизъм - модернистична тенденция, която се формира през 1910 - 1920 г. в Германия. Експресионистите се стремяха не толкова да изобразят света, колкото да изразят своята представа за неволите на света и потискането на човешката личност. Стилът на експресионизма се определя от рационализма на конструкциите, склонността към абстрактност, острата емоционалност на изказванията на автора и героите, изобилното използване на фантазия и гротеска. В руската литература влиянието на експресионизма се проявява в творчеството на Л. Андреева, Е. Замятина, А. Платони т.н.
Постмодернизъм - сложен набор от мирогледни нагласи и културни реакции в ерата на идеологически и естетически плурализъм (края на 20 век). Постмодерното мислене е фундаментално антийерархично, противопоставя се на идеята за цялостност на светогледа, отхвърля възможността за овладяване на реалността с помощта на един-единствен метод или език на описание. Писателите - постмодернистите считат литературата преди всичко за факт на езика и следователно не крият, а подчертават "литературния" характер на своите произведения, съчетават стила на различни жанрове и различни литературни епохи в един текст (А. Битов, Саша Соколов, Д. А. Пригов, В. ПеЛевин, Уен. Ерофееви т.н.).
В съвременната литературна критика понятията "посока" и "поток" могат да се тълкуват по различни начини. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат едновременно тенденции и тенденции), а понякога една тенденция се идентифицира с литературна школа или група, а посоката се идентифицира с художествен метод или стил (в в този случай посоката включва два или повече потока).
обикновено, литературно направлениенаречена група писатели, сходни по тип художествено мислене. За съществуването на литературно направление може да се говори, ако писателите са наясно с теоретичните основи на своята художествена дейност, популяризират ги в манифести, програмни речи и статии. И така, първата програмна статия на руските футуристи беше манифестът „Шара на обществения вкус“, в който бяха декларирани основните естетически принципи на новата посока.
При определени обстоятелства в рамките на едно литературно движение могат да се формират групи от писатели, които са особено близки по своите естетически възгледи. Такива групи, образувани в рамките на определено направление, обикновено се наричат литературна тенденция.Например, в рамките на такова литературно направление като символизъм могат да се разграничат две течения: „старши“ символисти и „младши“ символисти (според друга класификация - три: декаденти, „старши“ символисти, „младши“ символисти).
КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. класик- образцов) - художествено движение в европейското изкуство в началото на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17-ти век. Класицизмът утвърждаваше примата на държавните интереси над личните, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. Освен това идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа) оказват огромно влияние върху формирането на класицизма.
Класицистите (представителите на класицизма) възприемаха художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на античната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на "правилни" и "неправилни". Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само комбинирането на пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори и няколко порока. Героят трябваше да олицетворява всяка една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добър, или зло и т.н.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се предаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове са разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въведени в комедията, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани „примерни” герои - монарси, „командери, които могат да служат за пример за подражание. В ниските жанрове героите се изобразяват, обхванати от някаква „страст”, тоест силно чувство.
Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства“ – места, времена и действия. Единство на мястото: класическата драматургия не позволяваше смяна на сцената, тоест по време на цялата пиеса героите трябваше да бъдат на едно и също място. Единство на времето: художественото време на едно произведение не трябва да надвишава няколко часа, в краен случай - един ден. Единството на действие предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класицистите са искали да създадат своеобразна илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да измерите часовете ми в играта с часове, така че, забравяйки, да ви повярвам *.
И така, характерните черти на литературния класицизъм:
Чистотата на жанра (във високите жанрове не можеха да се изобразят забавни или битови ситуации и герои, а в ниските жанрове - трагични и възвишени);
Чистотата на езика (при високите жанрове - висок речник, при ниските жанрове - народен език);
Героите са строго разделени на положителни и отрицателни, докато положителните герои, избирайки между чувство и разум, предпочитат последния;
Спазване на правилото за "трите единства";
Работата трябва да утвърждава положителните ценности и държавния идеал.
Руският класицизъм се характеризира с държавен патос (държавата (а не човек) е обявена за най-висока ценност) във връзка с вярата в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се оглавява от мъдър, просветен монарх, който изисква всеки да служи в полза на обществото. Руските класицисти, вдъхновени от реформите на Петър Велики, вярваха във възможността за по-нататъшно подобряване на обществото, което им се струваше рационално устроен организъм. Сумароков: " Селяните орат, търговците търгуват, воините защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират науки.Класицистите се отнасят към човешката природа по същия рационалистичен начин. Те вярвали, че човешката природа е егоистична, подчинена на страсти, тоест на чувства, които се противопоставят на разума, но в същото време се поддават на образование.
СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ(от английски сантиментален- чувствителен, от френски сантимент- чувство) - литературно движение от втората половина на 18 век, което замени класицизма. Сантименталистите провъзгласиха първенството на чувството, а не на разума. Човек се оценяваше по способността му да изпитва дълбоки чувства. Оттук - интересът към вътрешния свят на героя, образът на нюансите на чувствата му (началото на психологизма).
За разлика от класицистите, сантименталистите смятат за висша ценност не държавата, а личността. Те се противопоставиха на несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярка за всички ценности, включително и за самия човек. Неслучайно те твърдяха превъзходството на „естествения”, „естествен” човек, тоест живеещ в хармония с природата.
Чувствителността също е в основата на творческия метод на сантиментализма. Ако класицистите създават обобщени персонажи (лицемер, самохвалник, скъперник, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Позитивните са надарени с естествена чувствителност (съчувстващи, мили, състрадателни, способни на саможертва). Отрицателен - благоразумен, егоистичен, арогантен, жесток. Носителите на чувствителност, като правило, са селяни, занаятчии, разночинци, селски духовници. Жестоки - представители на властта, благородници, по-високи духовни чинове (тъй като деспотичното управление убива чувствителността у хората). Проявите на чувствителност в произведенията на сантименталистите често придобиват твърде външен, дори преувеличен характер (възклицания, сълзи, припадъци, самоубийства).
Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализацията на героя и образа на богатия духовен свят на обикновения човек (образът на Лиза в историята на Карамзин „Бедната Лиза“). Главният герой на творбите беше обикновен човек. В тази връзка сюжетът на творбата често представя отделни ситуации от ежедневието, докато селският живот често се изобразява в пасторални цветове. Новото съдържание изискваше нова форма. Водещи жанрове са семейният роман, дневник, изповед, роман в писма, пътни бележки, елегия, послание.
В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добрите представители са Радишчев и Карамзин). По правило в произведенията на руския сантиментализъм се развива конфликтът между крепостен и крепостен земевладелец и упорито се подчертава моралното превъзходство на първия.
РОМАНТИЗЪМ -художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 - първата половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790-те, първо в Германия, а след това се разпространява в цяла Западна Европа. Предпоставките за възникването са кризата на рационализма на Просвещението, художественото търсене на предромантичните течения (сентиментализъм), Френската революция и немската класическа философия.
Възникването на това литературно течение, както и на всяко друго, е неразривно свързано с обществено-историческите събития от онова време. Да започнем с предпоставките за формирането на романтизма в западноевропейските литератури. Френската революция от 1789-1899 г. и преоценката на свързаната с нея образователна идеология оказват решаващо влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа. Както знаете, XV111 век във Франция преминава под знака на Просвещението. В продължение на почти век френските просветители, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо) твърдят, че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа и прокламират идеята за естествено (естествено) равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновяват френските революционери, чийто лозунг са думите: „Свобода, равенство и братство“.
Резултатът от революцията е установяването на буржоазна република. В резултат на това победител беше буржоазното малцинство, което завзе властта (по-рано принадлежеше на аристокрацията, висшето благородство), докато останалите останаха „без нищо“. Така дългоочакваното „царство на разума” се оказа илюзия, както и обещаната свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което стана предпоставка за появата на романтизма. Защото в основата на романтизма е принципът на недоволството от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията за романтизма в Германия.
Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руския. Тази тенденция продължава и през 19-ти век, така че Френската революция също разтърси Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. На първо място, това е Отечествената война от 1812 г., която ясно показа величието и силата на обикновените хора. Именно на хората Русия дължи победата си над Наполеон, хората бяха истинските герои на войната. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още остават крепостни селяни, всъщност роби. Това, което по-рано се възприемаше от прогресивните хора от онова време като несправедливост, сега започна да изглежда като крещяща несправедливост, противоречаща на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не премахва крепостното право, но и започва да провежда много по-строга политика. В резултат на това в руското общество се появи изразено чувство на разочарование и недоволство. Така възниква почвата за появата на романтизма.
Терминът "романтизъм" по отношение на литературното движение е случаен и неточен. В тази връзка от самото начало на своето създаване той се тълкува по различни начини: някои вярваха, че идва от думата „римски“, други – от рицарска поезия, създадена в страни, които говорят романски езици. За първи път думата "романтизъм" като име на литературно движение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория на романтизма.
Много важно за разбирането на същността на романтизма е концепцията за романтичната двойственост. Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят външния свят, оттук и тяхното романтично бягство от съществуващия живот и търсенето на идеал извън него. Това доведе до появата на романтичен двоен свят. Светът за романтиците беше разделен на две части: тук и там. „Там” и „тук” са антитеза (контраст), тези категории са съотнесени като идеал и реалност. Презираното „тук” е съвременна реалност, където злото и несправедливостта тържествуват. „Има“ е вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на действителността. Много романтици вярваха, че доброто, красотата и истината, изхвърлени от обществения живот, все още са запазени в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човека, задълбочения психологизъм. Душите на хората са тяхното „там“. Например Жуковски търсеше „там“ в другия свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободния живот на нецивилизованите народи (стихотворенията на Пушкин "Кавказки пленник", "Цигани", романите на Купър за живота на индианците).
Отхвърлянето, отричането на реалността определи спецификата на романтичния герой. Това е принципно нов герой, като него не познаваше старата литература. Той е във враждебни отношения с околното общество, противопоставен на него. Това е необичаен, неспокоен човек, най-често самотен и с трагична съдба. Романтичният герой е олицетворение на романтичния бунт срещу реалността.
РЕАЛИЗЪМ(от лат. realis - материален, реален) - метод (творческа обстановка) или литературно направление, което въплъщава принципите на житейско-правдиво отношение към действителността, стремеж към художествено познание за човека и света. Често терминът "реализъм" се използва в два значения: 1) реализъм като метод; 2) реализмът като тенденция, възникнала през 19 век. И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познаване на живота и изразяват реакцията си към него по свой начин, но само в реализма верността към реалността се превръща в определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърляне на реалността и желанието да се „пресъздаде“, а не да се показва такава, каквато е. Неслучайно, позовавайки се на реалиста Балзак, романтичната Жорж Санд дефинира разликата между него и себе си по този начин: „Вие приемате човек такъв, какъвто се вижда в очите ви; Чувствам призвание да го представя по начина, по който бих искал да го видя. Така можем да кажем, че реалистите представляват реалното, а романтиците - желаното.
Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът на това време се характеризира с мащабността на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизирането на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е просветителският реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек „от дъното“ (например Фигаро в пиесите на Бомарше „Севилският бръснар“ и „Сватбата на Фигаро“). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: "фантастичен" (Гогол, Достоевски), "гротеск" (Гогол, Салтиков-Щедрин) и "критически" реализъм, свързани с дейността на "естествената школа".
Основните изисквания на реализма: придържане към принципите на националността, историзма, високата артистичност, психологизма, образа на живота в неговото развитие. Писателите реалисти показват пряката зависимост на социалните, моралните, религиозните представи на героите от социалните условия и обръщат голямо внимание на социалния аспект. Централният проблем на реализма е връзката между правдоподобността и художествената истина. Правдоподобността, правдоподобното изобразяване на живота е много важно за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Една от най-важните черти на реализма е типизирането на героите (сливането на типичното и индивидуалното, уникално личното). Достоверността на реалистичния персонаж пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.
Реалистичните писатели създават нови типове герои: типът „малък човек“ (Вирин, Башмачки н, Мармеладов, Девушкин), типът „допълнителен човек“ (Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), типът „нов“ герой (нихилист Базаров в Тургенев, "нови хора" Чернишевски).
МОДЕРНИЗЪМ(от френски съвременен- най-новото, модерно) - философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на 19-20 век.
Този термин има различни тълкувания:
1) обозначава редица нереалистични направления в изкуството и литературата в началото на 19-20 век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;
2) използва се като символ за естетически търсения на художници от нереалистични течения;
3) обозначава сложен набор от естетически и идеологически явления, включващи не само модернистичните тенденции, но и творчеството на художници, които не се вписват напълно в рамките на нито една посока (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и др. ).
Символизмът, акмеизмът и футуризмът се превърнаха в най-ярките и значими тенденции в руския модернизъм.
СИМВОЛИКА -нереалистична тенденция в изкуството и литературата от 1870-1920 г., фокусирана главно върху художественото изразяване с помощта на символ на интуитивно разбирани същности и идеи. Символизмът се проявява във Франция през 1860-1870 г. в поетичните произведения на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. Тогава чрез поезията символизмът се свързва не само с прозата и драматургията, но и с други форми на изкуството. Френският писател К. Бодлер се смята за родоначалник, основоположник, „баща” на символизма.
В основата на светогледа на художниците-символисти лежи идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятаха духовния опит на човек и творческата интуиция на художника за единствен „инструмент“ за разбиране на света.
Символизмът беше първият, който предложи идеята за създаване на изкуство, свободно от задачата да изобразява реалността. Символистите твърдят, че целта на изкуството не е да изобразява реалния свят, който те смятат за второстепенен, а да предава „по-висша реалност“. Те възнамерявали да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, пред когото в моменти на прозрение се разкрива истинската същност на нещата. Символистите разработиха нов поетичен език, който не назовава директно субекта, а загатва съдържанието му чрез алегория, музикалност, цветова гама, свободен стих.
Символизмът е първото и най-значимо от модернистичните движения, възникнали в Русия. Първият манифест на руския символизъм е статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893 г. Той идентифицира три основни елемента на „новото изкуство“: мистично съдържание, символизация и „разширяване на художествената впечатлителност“.
Символистите обикновено се разделят на две групи или течения:
1) "старши" символисти (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб
и други), който дебютира през 1890-те;
2) „млади“ символисти, които започват своята творческа дейност през 1900-те и значително актуализират облика на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.).
Трябва да се отбележи, че "старши" и "младши" символисти са разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в нагласите и посоката на творчество.
Символистите вярваха, че изкуството е преди всичко " разбиране на света по други, нерационални начини(Брюсов). В крайна сметка рационално могат да бъдат осмислени само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, а такава причинност действа само в нисшите форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересуваха от висшите сфери на живота (областта на „абсолютните идеи“ по термините на Платон или „световната душа“, според В. Соловьов), неподвластни на рационалното познание. Именно изкуството има способността да прониква в тези сфери, а образите-символи със своята безкрайна неяснота са в състояние да отразят цялата сложност на световната вселена. Символистите вярвали, че способността за разбиране на истинската, по-висша реалност се дава само на избраните, които в моменти на вдъхновени прозрения са способни да разберат „висшата” истина, абсолютната истина.
Образът-символ е смятан от символистите за по-ефективен от художествения образ, инструмент, който помага да се „пробива” през корицата на ежедневието (низшия живот) към по-висшата реалност. Символът се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на явлението, а собствената, индивидуална представа на поета за света. Освен това символът, както го разбират руските символисти, не е алегория, а на първо място образ, който изисква от читателя да реагира творчески. Символът сякаш свързва автора и читателя - това е революцията, произведена от символизма в изкуството.
Образът-символ е фундаментално полисемантичен и съдържа перспективата за неограничено разгръщане на значения. Тази негова черта многократно е подчертавана от самите символисти: „Символът е истински символ само когато е неизчерпаем по своето значение” (Вяч. Иванов); „Символът е прозорец към безкрайността” (Ф. Сологуб).
АКМЕИЗЪМ(от гръцки. действай- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернистична литературна тенденция в руската поезия от 1910-те години. Представители: С. Городецки, ранна А. Ахматова, JI. Гумильов, О. Манделщам. Терминът "акмеизъм" принадлежи на Гумильов. Естетическата програма е формулирана в статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“, „Някои течения в съвременната руска поезия“ на Городецки и „Утрото на акмеизма“ на Манделщам.
Акмеизмът се откроява от символизма, критикувайки мистичните си стремежи към „непознаваемото“: „Сред акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не със своите възможни прилики с мистичната любов или нещо друго“ (Городецки) . Акмеистите провъзгласяват освобождаването на поезията от символистичните импулси към идеала, от двусмислеността и плавността на образите, сложната метафора; говори за необходимостта от връщане към материалния свят, предмета, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърлянето на реалността и акмеистите вярват, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси в него някои ценности и да ги улавя в своите произведения, и да прави това с помощта на точни и разбираеми изображения, а не неясни символи.
Всъщност акмеисткото течение беше малко, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с "Работилницата на поетите". „Работилницата на поетите“ е създадена през 1911 г. и отначало обединява доста голям брой хора (по-късно не всички се занимават с акмеизъм). Тази организация беше много по-сплотена от различните групи символисти. На заседанията на "Работилницата" се анализираха стихотворения, решаваха се проблеми на поетическото майсторство и се обосновават методи за анализ на произведенията. Идеята за ново направление в поезията за първи път е изразена от Кузмин, въпреки че самият той не влезе в „Работилницата“. В статията си „За красивата яснота“ Кузмин очаква много декларации за акмеизъм. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.
Акмеизмът провъзгласява „красивата яснота“ като задача на литературата или кларизма (от лат. clarus- ясно). Акмеистите нарекоха своя курс адамизъм, свързвайки идеята за ясен и пряк поглед към света с библейския Адам. Акмеизмът проповядва ясен, „прост“ поетичен език, където думите директно назовават предмети, декларират любовта си към обективността. Така Гумильов призова да се търсят не „нестабилни думи“, а думи „с по-стабилно съдържание“. Този принцип най-последователно се реализира в лириката на Ахматова.
ФУТУРИЗЪМ -едно от основните авангардни течения (авангардът е крайно проявление на модернизма) в европейското изкуство от началото на 20 век, което е най-развито в Италия и Русия.
През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува футуристичния манифест. Основните разпоредби на този манифест: отхвърлянето на традиционните естетически ценности и опита на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Като основни елементи на футуристична поезия Маринети нарича "смелостта, дързостта, бунта". През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников създават своя манифест „Шара на обществения вкус”. Те също така се стремяха да скъсат с традиционната култура, приветстваха литературните експерименти, търсеха нови средства за изразяване на речта (прокламиране на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, премахване на препинателните знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети заявява в своите манифести, и се насочват главно към естетически проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („важното е не какво, а как“) и абсолютната свобода на поетическото слово.
Футуризмът беше разнородна посока. В неговите рамки могат да се разграничат четири основни групи или течения:
1) "Хилея", която обедини кубофутуристи (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Крученых и др.);
2) „Сдружение на егофутуристите“ (И. Северянин, И. Игнатиев и др.);
3) "Мецанин на поезията" (В. Шершеневич, Р. Ивнев);
4) "Центофуга" (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).
Най-значителната и влиятелна група беше „Гилея“: всъщност тя определи лицето на руския футуризъм. Участниците му издават много сборници: „Градината на съдиите“ (1910), „Шара на обществения вкус“ (1912), „Мъртва луна“ (1913), „Взе“ (1915).
Футуристите са писали от името на човека от тълпата. В основата на това движение беше усещането за „неизбежността на краха на старото” (Маяковски), съзнанието за раждането на „ново човечество”. Художественото творчество според футуристите не трябва да бъде имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава „нов свят, днешния, железен...” (Малевич). Това е причината за желанието да се разруши „старата“ форма, желанието за контрасти, влечението към разговорната реч. Базирайки се на жив разговорен език, футуристите се занимават с „словотворчество“ (създават неологизми). Творбите им се отличават със сложни семантични и композиционни промени – контраст между комичното и трагичното, фантазията и лириката.
Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.
социалистически реализъм(социалистически реализъм) - светогледен метод на художествено творчество, използван в изкуството на Съветския съюз, а след това и в други социалистически страни, въведен в художественото творчество чрез държавна политика, включително цензура, и съответстващ на решаването на проблемите на изграждане на социализъм.
Утвърдена е през 1932 г. от партийните органи по литература и изкуство.
Успоредно с това съществуваше и неофициално изкуство.
Художествено изобразяване на действителността „точно, в съответствие с конкретното историческо революционно развитие”.
· съгласуването на художественото творчество с идеите на марксизма-ленинизма, активното включване на трудещите се в изграждането на социализма, утвърждаването на ръководната роля на комунистическата партия.
Луначарски е първият писател, който положи нейната идеологическа основа. Още през 1906 г. той въвежда такова понятие като "пролетарски реализъм" в ежедневието. През двадесетте години, във връзка с тази концепция, той започва да използва термина "нов соцреализъм", а в началото на тридесетте години се посвещава на "динамичен и чрез и чрез активен социалистически реализъм", "добър, смислен термин, който може да бъде разкри интересно с правилния анализ“, цикъл от програмни и теоретични статии, публикувани в Известия.
Терминът "социалистически реализъм" е предложен за първи път от И. Гронски, председател на организационния комитет на Съюза на писателите на СССР, в "Литературная газета" на 23 май 1932 г. Възникна във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художественото развитие на съветската култура. Решаващо в това беше признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 г. Гронски и гл. секторът на художествената литература на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките В. Кирпотин интензивно популяризира този термин [ източник не е посочен 530 дни] .
На 1-вия Всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Максим Горки заявява:
„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човек в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята, която той, в съответствие с непрекъснатото нарастване на нуждите си, иска да преработи всичко, като красиво жилище на човечеството, обединено в едно семейство.
Държавата трябваше да одобри този метод като основен за по-добър контрол върху творческите личности и по-добра пропаганда на своята политика. В предишния период, двадесетте години, имаше съветски писатели, които понякога заемаха агресивни позиции по отношение на много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, участва активно в критиката на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. В периода на създаване на съвременната индустрия (годините на индустриализацията) съветската власт се нуждаеше от изкуство, което издига хората към „трудови подвизи“. Изобразителното изкуство от 20-те години на миналия век също представи доста пъстра картина. Има няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията. Те изобразяват днес: живота на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на Скитниците. Те отиваха в фабрики, заводи, в казарми на Червената армия, за да наблюдават директно живота на своите герои, да го „нарисуват“. Именно те станаха основният гръбнак на художниците на "социалистическия реализъм". По-малко традиционните майстори имаха много по-трудно време, по-специално членовете на OST (Общество на стативите художници), което обединява млади хора, завършили първия съветски университет за изкуство [ източник не е посочен 530 дни] .
Горки тържествено се завърна от изгнание и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно съветски писатели и поети.
За първи път официално определение за социалистически реализъм е дадено в Устава на Съюза на писателите на СССР, приет на Първия конгрес на Съюза на писателите:
Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Нещо повече, правдивостта и историческата конкретност на художественото изобразяване на действителността трябва да се съчетаят със задачата за идеологическа промяна и възпитание в духа на социализма.
Това определение става отправна точка за всички по-нататъшни интерпретации до 80-те години.
« социалистически реализъме дълбоко жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, разработен в резултат на успехите на социалистическото строителство и възпитанието на съветските хора в духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм... бяха по-нататъшно развитие на учението на Ленин за партизанството на литературата. (Голяма съветска енциклопедия, 1947 г.)
Ленин изрази идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата по следния начин:
„Изкуството принадлежи на хората. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат намерени сред широка класа трудещи се... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и изисквания и трябва да расте заедно с тях.
Литературно направление - това е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи в творчеството на много писатели на определен етап от развитието на литературата. Основанията, необходими за приписването на творчеството на различни автори към едно литературно движение:
Следвайки същите културни и естетически традиции.
Единни мирогледни нагласи (т.е. еднаквост на мирогледа).
Общи или свързани принципи на творчеството.
Обусловеността на творчеството от единството на социалната и културно-историческата ситуация.
класицизъм ( от латински classicus - образцов ) е литературно направление от 17 век. (в руската литература - началото на 18 век), който се характеризира със следните характеристики:
високо (ода, трагедия, епос) - изобразяват социалния живот, героите на тези произведения са монарси, генерали, действията на добър герой са продиктувани от високи морални принципи
среда (писма, дневници, елегии, послания, еклоги);
ниски (басни, комедии, сатира) - изобразяват живота на обикновените хора.
Възприемане на античното изкуство като еталон за творчество, модел за подражание.
Издигане на ума в култ, признаване на приоритета на просветленото съзнание. Естетическият идеал е човек, надарен с високо обществено и морално съзнание и благородни чувства, способен да преобразува живота по законите на разума, подчинявайки чувствата на разума.
Следвайки принципа на подражание на природата, т.к природата е съвършена.
Йерархично възприятие на околния свят (от най-ниското до най-високото), обхващащо както гражданското общество, така и изкуството.
Обжалване по социални и граждански въпроси.
Изобразяване на трагичната борба между чувство и разум, между публично и лично.
Строга йерархия на жанровете:
Логически строга композиционна и сюжетна организация на художествено произведение; схематизъм на образите на актьори (всички герои са строго разделени на положителни и отрицателни, положителните образи са идеализирани).
Спазване на закона за „трите единства” в драматургията: събитията трябва да се развият в рамките на един ден (единство на времето); на едно и също място (единство на място); възпроизвеждат завършено действие, което е едно цяло, т.е. само една сюжетна линия (единство на действие).
В руската литература разцветът на класицизма идва през 18 век; класицизмът се обявява в творчеството на M.V. Ломоносов, В.К. Тредиаковски, A.D. Кантемира, А.П. Сумарокова, Г.Р. Державин, Д.И. Фонвизин.
Сантиментализъм ( от френски сантимент - чувство ) е литературно движение от втората половина на 18 - началото на 19 век, което възниква като реакция на твърдите принципи на класицизма и признава, че основата на човешката природа не е разумът, а чувствата. Основните характеристики на сантиментализма:
Предмет на изображението е личният живот, движенията на душата, човешките преживявания.
Основните теми са страдание, приятелство, любов.
Утвърждаване на ценността на личността.
Признаване на органичната връзка на човека с природата и чувствителността и добротата на човека като природен дар.
Съсредоточете се върху моралното възпитание на читателя.
Контрастиране на градския и селския живот, цивилизацията и природата. Идеализация на патриархалния начин на живот.
Положителният герой е прост човек, надарен с богат вътрешен свят, морална чистота, чувствителност, отзивчивост на сърцето, способността да съчувства на нечия мъка и искрено да се радва на нечие друго щастие.
Водещи жанрове са пътешествие, роман (включително роман с писма), дневник, елегия, послание.
В Русия представители на тази тенденция бяха V.V. Капнист, М.Н. Муравьов, A.N. Радишчев, ранните произведения на V.A. Жуковски, разказ от Н.М. Карамзин "Бедната Лиза".
романтизъм ( Френски романтизъм, инж. романтизъм ) - литературно направление от края на 18 - началото на 19 век, което се основава на субективната позиция на автора по отношение на изобразеното, желанието на автора не толкова да пресъздаде заобикалящата действителност в своето творчество, колкото да я преосмисли. Водещи черти на романтизма:
Възприемане на индивидуалната свобода като най-висша ценност.
Възприемането на човека като най-голямата мистерия, а целите на човешкия живот - като решение на тази загадка.
Образът на изключителен човек при изключителни обстоятелства.
Два свята: както в човека душата (безсмъртна, съвършена и свободна) и тялото (уязвимо към болести, смърт, смъртно, несъвършено) са свързани, така и в околния свят духовното и материалното, красивото и грозното, божественото и дяволски, небесен и земен, свободен и сервилен, случаен и правилен - така има идеален свят - духовен, красив и свободен, и реален свят - физически, несъвършен, нисък. Като следствие:
В основата на конфликта в едно романтично произведение може да бъде конфронтацията между индивида и обществото, конфликтът става трагично остър, ако героят предизвиква не само хората, но и Бог и съдбата.
Важни черти на романтичния герой са гордостта и трагичната самота. Типове характер на романтичния герой: патриот и гражданин, готов за безкористни постъпки; наивен ексцентрик и мечтател, който вярва във възвишени идеали; неспокоен скитник и благороден разбойник; разочарован "допълнителен" човек; тиранин-борец; демонична личност.
Романтичният герой остро изпитва раздор с реалността, осъзнавайки несъвършенството на света и хората и в същото време се стреми да бъде приет и разбран от тях.
Художествените характеристики на романтичните произведения включват: екзотичен пейзаж и портрет, подчертаващи изключителността на героя; антитеза като водещ принцип в изграждането на произведение, система от образи, а често и образа на главния герой; близостта на прозаичното слово до поетиката, ритъма, наситеността на текста със стилистични фигури, тропи, символи.
Романтизмът в руската литература е представен от творчеството на K.F. Рилеева, В.А. Жуковски, А.А. Бестужев-Марлински, М.Ю. Лермонтов, A.S. Пушкин и др.
Реализъм ( от лат. Realis - истински ) – възникнало в началото на 19 век литературно течение, след което писателят изобразява живота в съответствие с обективната реалност, правдиво възпроизвежда „типични герои в типични обстоятелства с правилните детайли“ (Ф. Енгелс). Реализмът се основава на историческото мислене – способността да се виждат исторически перспективи, взаимодействието на миналото, настоящето и бъдещето, социалният анализ – изобразяването на явленията в тяхната социална обусловеност, както и социалната типизация.среда, герой и епоха; в същото време писателят не се откъсва от реалността - той, благодарение на подбора на типични явления от действителността, обогатява читателя със знания за живота. Исторически реализмът се разделя на три етапа: възпитателен, критически, социалистически. В руската литература, най-големите реалисти бяха I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Бунин и др.
Символизъм ( Френски символика, гръцки. symbolon - знак, идентификационен знак ) - посока, която се противопоставя на реализма; възниква в края на 80-те години на XIX век; Философската концепция за символизма се основава на идеята за непознаваемостта на света и човека по научен, рационален начин и средства за реалистичен образ:
Несъвършеният реален свят е само слабо отражение на идеалния свят.
Само художествената интуиция е в състояние да разкрие духовната същност на света.
Животът е безкраен процес на творчество, който няма друга цел освен естетическа (Ф. Ницше).
Творчески акт е религиозно и мистично действие, което свързва художника с идеалния свят, символът е връзка между световете, художникът е избран, теург, надарен с най-високо познание за красотата, въплъщаващ това знание в едно актуализирано поетическо слово. В резултат на това:
Желанието да се изрази в творчеството "неизразимото", "свръхреалното": полутонове, нюанси на чувства, състояния, смътни предчувствия - всичко това, за което "не са намерени думи".
Многозначност и плавност на образите, сложна метафора, използването на символ като водещо художествено средство.
Разчитане на музикалността на думата, фразата (музика, която ражда смисъл).
Най-големите представители на символизма: V.S. Соловьов, Д. Мережковски, В.Я. Брюсов, З.Н. Гипиус, Ф. Сологуб, К. Балмонт, Вяч.И. Иванов, С.М. Соловьов, А. Блок, А. Бели и др.
акмеизъм ( от гръцки акме - най-високата степен на нещо, процъфтяващо ) - литературно движение от 1910-те, противопоставящо се на символизма, прокламиращо желанието за „радостно възхищение от битието“. Принципи на акмеизма:
„Видимост“, обективност и яснота на художествения образ, острота на детайлите.
Простота и яснота на поетичния език.
Строгост, яснота на композицията на произведенията.
Освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
Отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговото разнообразие, конкретност, звучност, колоритност.
Призив към човек, към "автентичността" на неговите чувства.
Поетизиране на света на първичните емоции.
Призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световна култура”.
Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение. В резултат на това:
Представители на акмеизма: S.M. Городецки, Н.С. Гумильов, А.А. Ахматова, О.Е. Манделщам и други („Работилницата на поетите“, 1912).
футуризъм ( от лат. futurum - бъдеще ) - литературно движение от началото на 20 век, характеризиращо се с демонстративен разрив с традиционната култура и класическото наследство; основните му характеристики:
Възмутително публично, литературно хулиганство.
Отхвърляне на обичайните норми на поетическата реч, експериментиране в областта на формата (ритми, рими, графично представяне на текста), ориентация към слогана, плаката.
Създаване на думи, опит за създаване на "неудобен" "будетлянски" език (език на бъдещето)
Бунтарско мислене.
Опит за създаване на "изкуството на бъдещето." Като следствие:
Представители на футуризма:
1) Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковски и други (група Gileya, кубофутуристи); 2) Георги Иванов, Рюрик Ивнев, Игор Северянин и други (его-футуристи); 3) Николай Асеев, Борис Пастернак и други ( " Центрофуга").
Естетическите и идеологическите нагласи на футуристите намират отражение в манифеста „Шара на обществения вкус” (1912).
Литературата през 19 век в Русия се свързва с бързия разцвет на културата. Духовният подем и важността са отразени в безсмъртните творби на писатели и поети. Тази статия е посветена на представителите на Златния век на руската литература и основните тенденции на този период.
Исторически събития
Литературата през 19 век в Русия ражда такива големи имена като Баратински, Батюшков, Жуковски, Лермонтов, Фет, Язиков, Тютчев. И преди всичко Пушкин. Този период е белязан от редица исторически събития. Развитието на руската проза и поезия е повлияно от Отечествената война от 1812 г., смъртта на великия Наполеон и смъртта на Байрон. Английският поет, подобно на френския командир, дълго време доминираше в умовете на революционно настроените хора в Русия. и руско-турската война, както и ехото на Френската революция, чуто във всички краища на Европа - всички тези събития се превърнаха в мощен катализатор за напреднала творческа мисъл.
Докато в западните страни се извършват революционни движения и духът на свобода и равенство започва да се появява, Русия укрепва монархическата си власт и потушава въстанията. Това не можеше да остане незабелязано от художници, писатели и поети. Литературата от началото на 19 век в Русия е отражение на мислите и опита на напредналите слоеве на обществото.
класицизъм
Това естетическо направление се разбира като художествен стил, възникнал в културата на Европа през втората половина на 18 век. Основните му черти са рационализъм и спазване на строги канони. Класицизмът от 19-ти век в Русия също се отличава с привличането си към древни форми и принципа на трите единства. Литературата обаче в този художествен стил още в началото на века започва да губи почва. Класицизмът постепенно беше изместен от такива тенденции като сантиментализъм, романтизъм.
Майстори на художественото слово започват да създават своите произведения в нови жанрове. Популярност добиват творби в стила на исторически роман, романтична история, балада, ода, поема, пейзаж, философска и любовна лирика.
Реализъм
Литературата през 19 век в Русия се свързва преди всичко с името на Александър Сергеевич Пушкин. По-близо до тридесетте години реалистичната проза заема силна позиция в творчеството му. Трябва да се каже, че Пушкин е родоначалникът на това литературно движение в Русия.
Журналистика и сатира
Някои черти на европейската култура от 18 век са наследени от литературата на 19 век в Русия. Накратко можем да очертаем основните черти на поезията и прозата от този период – сатиричния характер и публицистиката. Тенденцията към изобразяване на човешките пороци и недостатъците на обществото се наблюдава в творчеството на писателите, създали своите произведения през четиридесетте години. В литературната критика по-късно се определя, че обединява авторите на сатирична и публицистична проза. "Естествено училище" - това беше името на този художествен стил, който обаче се нарича още "Гогол училище". Други представители на това литературно течение са Некрасов, Дал, Херцен, Тургенев.
Критика
Идеологията на "естественото училище" е обоснована от критика Белински. Принципите на представителите на това литературно движение станаха изобличаването и изкореняването на пороците. Характерна черта в тяхната работа са социалните проблеми. Основните жанрове са есе, социално-психологически роман и социална история.
Литературата през 19 век в Русия се развива под влияние на дейността на различни сдружения. Именно през първата четвърт на този век се наблюдава значителен подем в журналистическото поле. Белински имаше огромно влияние върху. Този човек притежаваше изключителна способност да усеща поетическия дар. Именно той пръв разпозна таланта на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Тургенев, Достоевски.
Пушкин и Гогол
Литературата на 19-ти и 20-ти век в Русия щеше да бъде напълно различна и, разбира се, не толкова ярка без тези двама автори. Те оказаха огромно влияние върху развитието на прозата. И много от елементите, които те въведоха в литературата, се превърнаха в класически норми. Пушкин и Гогол не само развиват реализма, но и създават напълно нови художествени типове. Един от тях е образът на „малкия човек“, който по-късно се развива не само в творчеството на руски автори, но и в чуждестранната литература от ХІХ и ХХ век.
Лермонтов
Този поет също оказва значително влияние върху развитието на руската литература. В крайна сметка именно на него принадлежи създаването на такава концепция като „герой на времето“. С леката му ръка тя навлезе не само в литературната критика, но и в обществения живот. Лермонтов също участва в развитието на жанра на психологическия роман.
Целият период на деветнадесети век е известен с имената на талантливи велики личности, работили в областта на литературата (както в прозата, така и в поезията). Руските автори в края на осемнадесети век възприемат някои от заслугите на западните колеги. Но поради рязък скок в развитието на културата и изкуството той в крайна сметка стана с порядък по-висок от западноевропейския, който съществуваше по това време. Творбите на Пушкин, Тургенев, Достоевски и Гогол са станали достояние на световната култура. Произведенията на руските писатели стават образец, на който по-късно залагат немски, английски и американски автори.
