Лудвиг ван Бетовен
Лудвиг ван Бетовен- Най-великият композитор от началото на 19 век. Реквиемът и Лунната соната са незабавно разпознаваеми от всеки човек. Безсмъртните творби на композитора винаги са били и ще бъдат популярни заради уникалния стил на Бетовен.
- немски композитор от 18 век. Без съмнение, основателят на съвременната музика. Неговите творби се основават на гъвкавостта на хармонията на различни инструменти. Той създава ритъма на музиката, така че произведенията му лесно се поддават на съвременна инструментална обработка.
- Най-популярният и разбираем австрийски композитор от края на 18 век. Всичките му произведения са прости и гениални. Те са много мелодични и приятни. Малка серенада, гръмотевична буря и много други композиции в рок аранжимент ще заемат специално място във вашата колекция.
- австрийски композитор от края на 18, началото на 19 век. Истински класически композитор. Цигулката за Хайдн беше на специално място. В почти всички творби на композитора тя е солист. Много красива и завладяваща музика.
- италиански композитор от първата половина на 18 век No1. Националният темперамент и новият подход към подредбата буквално взривяват Европа в средата на 18 век. Симфониите „Сезони“ са отличителен белег на композитора.
- полски композитор от 19 век. Според някои сведения, основателят на комбинирания жанр на концертната и народната музика. Неговите полонези и мазурки се сливат безпроблемно с оркестрова музика. Единственият недостатък в творчеството на композитора се смяташе за твърде мек стил (липса на силни и запалителни мотиви).
- немски композитор от края на 19 век. За него се говори като за великия романтик на своето време, а неговият "Немски реквием" засенчи със своята популярност други произведения на съвременниците си. Стилът в музиката на Брамс е качествено различен от стиловете на другите класици.
- австрийски композитор от началото на 19 век. Един от най-великите композитори, непризнат приживе. Много ранна смърт на 31 попречи на пълното развитие на потенциала на Шуберт. Песните, които той пише, бяха основният източник на доходи, когато най-големите симфонии събираха прах по рафтовете. Едва след смъртта на композитора творбите бяха високо оценени от критиците.
- австрийски композитор от края на 19 век. Прародител на валсовете и маршовете. Казваме Щраус - имаме предвид валс, казваме валс - имаме предвид Щраус. Йохан младши израства в семейството на баща си, композитор. Щраус старши се отнасяше с презрение към произведенията на сина си. Той вярваше, че синът му се занимава с глупости и затова го унижаваше по всякакъв начин в света. Но Йохан-младши упорито продължаваше да прави това, което обичаше, а революцията и маршът, написани от Щраус в нейна чест, доказаха гения на сина му в очите на европейското висше общество.
- Един от най-големите композитори на 19 век. Магистър по оперно изкуство. „Аида” и „Отело” от Верди са изключително популярни днес благодарение на истинския талант на италианския композитор. Трагичната загуба на семейството му на 27-годишна възраст осакатява композитора, но той не се отказва и се задълбочава в творчеството, написвайки няколко опери наведнъж за кратко време. Висшето общество оценява високо таланта на Верди и неговите опери се поставят в най-престижните театри в Европа.
- Още на 18-годишна възраст този талантлив италиански композитор написа няколко опери, които станаха много популярни. Короната на творението му е преработената пиеса „Севилският бръснар“. След представянето му пред публиката Джоакино беше буквално носен на ръце. Успехът беше опияняващ. След това Росини стана желан гост във висшето общество и си спечели солидна репутация.
- немски композитор от началото на 18 век. Един от основоположниците на оперното изкуство и инструменталната музика. Освен че пише опери, Хендел пише и музика за "народа", която е много популярна в онези дни. Стотици песни и танцови мелодии на композитора гърмяха по улиците и площадите в онези далечни времена.
- Полски принц и композитор - самоук. Без музикално образование, той става известен композитор. Известният му полонез е известен в цял свят. По времето на композитора в Полша се случва революция и написаните от него маршове се превръщат в химни на бунтовниците.
- еврейски композитор, роден в Германия. Неговият сватбен марш и „Сън в лятна нощ“ са популярни от стотици години. Написаните от него симфонии и композиции се възприемат успешно по целия свят.
- немски композитор от 19 век. Неговата мистично-антисемитска идея за превъзходството на арийската раса над другите раси е възприета от нацистите. Музиката на Вагнер е много различна от музиката на неговите предшественици. Тя е насочена преди всичко към свързването на човека и природата с примес на мистика. Известните му опери „Пръстените на нибелунгите“ и „Тристан и Изолда“ потвърждават революционния дух на композитора.
- френски композитор от средата на 19 век. Създател на Кармен. От раждането си той беше блестящо дете и на 10 години вече влезе в консерваторията. През краткия си живот (умира преди 37-годишна възраст) той написва десетки опери и оперети, различни оркестрови произведения и симфонии с оди.
- Норвежки композитор - текстописец. Творбите му са просто наситени с мелодия. През живота си той написа голям брой песни, романси, сюити и скечове. Композицията му „Пещерата на планинския крал” се използва много често в киното и съвременната сцена.
- Американски композитор от началото на 20 век - автор на "Рапсодия в блус", която е особено популярна и до днес. На 26 той вече е първият композитор на Бродуей. Популярността на Гершуин бързо се разпространи в цяла Америка, благодарение на многобройните песни и популярни предавания.
- руски композитор. Неговата опера „Борис Годунов” е отличителен белег на много театри по света. Композиторът в своите произведения залага на фолклора, смятайки народната музика за музика на душата. „Нощ на плешива планина“ от Модест Петрович е един от десетте най-популярни симфонични скечове в света.
Най-популярният и най-великият композитор на Русия, разбира се, е. „Лебедово езеро“ и „Спящата красавица“, „Славянски марш“ и „Лешникотрошачката“, „Евгений Онегин“ и „Пиковата дама“. Тези и много други шедьоври на музикалното изкуство са създадени от нашия руски композитор. Чайковски е гордостта на Русия. По целия свят знаят "Балалайка", "Матрьошка", "Чайковски"...
- съветски композитор. Любимият на Сталин. Операта "Приказката за един истински мъж" беше силно препоръчана за слушане на Михаил Задорнов. Но най-вече Сергей Сергеевич има сериозни и задълбочени творби. „Война и мир”, „Пепеляшка”, „Ромео и Жулиета”, много брилянтни симфонии и произведения за оркестър.
- Руски композитор, създал свой неподражаем стил в музиката. Той беше дълбоко религиозен човек и специално място в творчеството му беше отделено на писането на религиозна музика. Рахманинов е написал и много концертна музика и няколко симфонии. Последното му произведение "Симфонични танци" е признато за най-великото произведение на композитора.
Най-великите световни композитори на всички времена: хронологични и азбучни списъци, препратки и произведения
100 велики композитори на света
Списък на композиторите в хронологичен ред
1. Жоскин Депрес (1450-1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567 -1643)
4. Хайнрих Шютц (1585-1672)
5. Жан Батист Люли (1632-1687)
6. Хенри Пърсел (1658-1695)
7. Арканджело Корели (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678-1741)
9. Жан Филип Рамо (1683-1764)
10. Георг Хендел (1685-1759)
11. Доменико Скарлати (1685 -1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685-1750)
13. Кристоф Уилибалд Глук (1713-1787)
14. Йозеф Хайдн (1732 -1809)
15. Антонио Салиери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756 – 1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770 -1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778 -1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Джакомо Майербер (1791 -1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоакино Росини (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доницети (1797 -1848)
26. Винченцо Белини (1801-1835)
27. Хектор Берлиоз (1803 -1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804 -1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809 -1847)
30. Фридерик Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813 -1869)
33. Франц Лист (1811 -1886)
34. Рихард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузепе Верди (1813 -1901)
36. Шарл Гуно (1818 -1893)
37. Станислав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Офенбах (1819 -1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедрих Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йохан Щраус (1825 -1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829 -1894)
45. Йоханес Брамс (1833 -1897)
46. Александър Порфириевич Бородин (1833 -1887)
47. Камил Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Делиб (1836 -1891)
49. Милий Алексеевич Балакирев (1837 -1910)
50. Жорж Бизе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839 -1881)
52. Пьотър Илич Чайковски (1840 -1893)
53. Антонин Дворжак (1841 -1904)
54. Жул Масне (1842 -1912)
55. Едвард Григ (1843 -1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844 -1908)
57. Габриел Форе (1845 -1924)
58. Леош Яначек (1854 -1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергей Иванович Танеев (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавало (1857 -1919)
62. Джакомо Пучини (1858 -1924)
63. Хюго Волф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюси (1862 -1918)
66. Рихард Щраус (1864 -1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 -1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865 -1936)
69. Жан Сибелиус (1865 -1957)
70. Франц Лехар (1870–1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872 -1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 -1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874 -1951)
74. Морис Равел (1875 -1937)
75. Николай Карлович Медтнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881 -1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881 -1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Имре Калман (1882 -1953)
81. Албан Берг (1885 -1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891 -1953)
83. Артър Хонегер (1892 -1955)
84. Дариус Мийо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пол Хиндемит (1895 -1963)
87. Джордж Гершуин (1898–1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900 -1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 -1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913 -1976)
93. Георги Василиевич Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бърнстейн (1918 -1990)
95. Родион Константинович Шчедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (р. 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 -1998)
98. Боб Дилън (р. 1941)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Макартни (р. 1942)
100. Стинг (р. 1951)
ШЕДЬВРИ НА КЛАСИЧЕСКАТА МУЗИКА
Най-известните композитори в света
Списък на композиторите по азбучен ред
| н | Композитор | Националност | Посока | Година |
| 1 | Албинони Томазо | Италиански | барок | 1671-1751 |
| 2 | Аренски Антон (Антоний) Степанович | Руски | романтизъм | 1861-1906 |
| 3 | Байни Джузепе | Италиански | Църковна музика - Ренесанс | 1775-1844 |
| 4 | Балакирев Милий Алексеевич | Руски | „Могъща шепа“ – национално ориентирано руско музикално училище | 1836/37-1910 |
| 5 | Бах Йохан Себастиан | Немски | барок | 1685-1750 |
| 6 | Белини Винченцо | Италиански | романтизъм | 1801-1835 |
| 7 | Березовски Максим Созонтович | руско-украински | класицизъм | 1745-1777 |
| 8 | Бетовен Лудвиг ван | Немски | между класицизма и романтизма | 1770-1827 |
| 9 | Бизе Жорж | Френски | романтизъм | 1838-1875 |
| 10 | Бойто (Бойто) Ариго | Италиански | романтизъм | 1842-1918 |
| 11 | Бокерини Луиджи | Италиански | класицизъм | 1743-1805 |
| 12 | Бородин Александър Порфириевич | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1833-1887 |
| 13 | Бортнянски Дмитрий Степанович | руско-украински | Класицизъм - църковна музика | 1751-1825 |
| 14 | Брамс Йоханес | Немски | романтизъм | 1833-1897 |
| 15 | Вагнер Вилхелм Рихард | Немски | романтизъм | 1813-1883 |
| 16 | Варламов Александър Егорович | Руски | Руска народна музика | 1801-1848 |
| 17 | Вебер (Вебер) Карл Мария фон | Немски | романтизъм | 1786-1826 |
| 18 | Верди Джузепе Фортунио Франческо | Италиански | романтизъм | 1813-1901 |
| 19 | Верстовски Алексей Николаевич | Руски | романтизъм | 1799-1862 |
| 20 | Вивалди Антонио | Италиански | барок | 1678-1741 |
| 21 | Вила-Лобос Хейтор | бразилски | неокласицизъм | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | Италиански | романтизъм | 1876-1948 |
| 23 | Хайдн Франц Йосиф | австрийски | класицизъм | 1732-1809 |
| 24 | Хендел Георг Фридрих | Немски | барок | 1685-1759 |
| 25 | Гершуин Джордж | американски | - | 1898-1937 |
| 26 | Глазунов Александър Константинович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1865-1936 |
| 27 | Глинка Михаил Иванович | Руски | класицизъм | 1804-1857 |
| 28 | Глиер Райнхолд Морицевич | руски и съветски | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Глук Кристоф Уилибалд | Немски | класицизъм | 1714-1787 |
| 30 | Гранадос, Гранадос и Кампина Енрике | испански | романтизъм | 1867-1916 |
| 31 | Гречанинов Александър Тихонович | Руски | романтизъм | 1864-1956 |
| 32 | Григ Едвард Хаберруп | норвежки | романтизъм | 1843-1907 |
| 33 | Хумел, Хумел (Хумел) Йохан (Ян) Непомук | Австриец - чех по националност | Класицизъм-Романтизъм | 1778-1837 |
| 34 | Гуно Шарл Франсоа | Френски | романтизъм | 1818-1893 |
| 35 | Гурилев Александър Лвович | Руски | - | 1803-1858 |
| 36 | Даргомижски Александър Сергеевич | Руски | романтизъм | 1813-1869 |
| 37 | Дворжак Антонин | чешки | романтизъм | 1841-1904 |
| 38 | Дебюси Клод Ахил | Френски | романтизъм | 1862-1918 |
| 39 | Делиб Клемент Филибер Лео | Френски | романтизъм | 1836-1891 |
| 40 | Унищожава Андре Кардинал | Френски | барок | 1672-1749 |
| 41 | Дегтярев Степан Аникевич | Руски | църковна музика | 1776-1813 |
| 42 | Джулиани Мауро | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1781-1829 |
| 43 | Динику Григораш | румънски | 1889-1949 | |
| 44 | Доницети Гаетано | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1797-1848 |
| 45 | Иполитов-Иванов Михаил Михайлович | Руско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1859-1935 |
| 46 | Кабалевски Дмитрий Борисович | Руско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1904-1987 |
| 47 | Калинников Василий Сергеевич | Руски | Руска музикална класика | 1866-1900/01 |
| 48 | Калман (Калман) Имре (Емерих) | унгарски | Класически композитори от 20-ти век | 1882-1953 |
| 49 | Куи Цезар Антонович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1835-1918 |
| 50 | Леонкавало Руджеро | Италиански | романтизъм | 1857-1919 |
| 51 | Лист (Лист) Франц (Франц) | унгарски | романтизъм | 1811-1886 |
| 52 | Лядов Анатолий Константинович | Руски | Класически композитори от 20-ти век | 1855-1914 |
| 53 | Ляпунов Сергей Михайлович | Руски | романтизъм | 1850-1924 |
| 54 | Малер (Малер) Густав | австрийски | романтизъм | 1860-1911 |
| 55 | Маскани Пиетро | Италиански | романтизъм | 1863-1945 |
| 56 | Масне Жул Емил Фредерик | Френски | романтизъм | 1842-1912 |
| 57 | Марчело (Марчело) Бенедето | Италиански | барок | 1686-1739 |
| 58 | Майербер Джакомо | Френски | Класицизъм-Романтизъм | 1791-1864 |
| 59 | Менделсон, Менделсон-Бартолди Джейкъб Лудвиг Феликс | Немски | романтизъм | 1809-1847 |
| 60 | Миньони (Миньоне) Франсиско | бразилски | Класически композитори от 20-ти век | 1897 |
| 61 | Монтеверди Клаудио Джовани Антонио | Италиански | Ренесанс-Барок | 1567-1643 |
| 62 | Монюшко Станислав | полски | романтизъм | 1819-1872 |
| 63 | Моцарт Волфганг Амадеус | австрийски | класицизъм | 1756-1791 |
| 64 | Мусоргски Модест Петрович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1839-1881 |
| 65 | Директор Едуард Францевич | Руснак - чех по националност | Романтизъм? | 1839-1916 |
| 66 | Огински (Огински) Михал Клеофас | полски | - | 1765-1833 |
| 67 | Офенбах (Офенбах) Жак (Якоб) | Френски | романтизъм | 1819-1880 |
| 68 | Паганини Николо | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1782-1840 |
| 69 | Пахелбел Йохан | Немски | барок | 1653-1706 |
| 70 | Планкет, Планкет (Планкет) Жан Робърт Жулиен | Френски | - | 1848-1903 |
| 71 | Понсе Куелар Мануел Мария | мексикански | Класически композитори от 20-ти век | 1882-1948 |
| 72 | Прокофиев Сергей Сергеевич | Руско-съветски композитор | неокласицизъм | 1891-1953 |
| 73 | Пуленк Франсис | Френски | неокласицизъм | 1899-1963 |
| 74 | Пучини Джакомо | Италиански | романтизъм | 1858-1924 |
| 75 | Равел Морис Джоузеф | Френски | Неокласицизъм-импресионизъм | 1875-1937 |
| 76 | Рахманинов Сергей Василиевич | Руски | романтизъм | 1873-1943 |
| 77 | Римски - Корсаков Николай Андреевич | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1844-1908 |
| 78 | Росини Джоакино Антонио | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1792-1868 |
| 79 | Рота Нино | Италиански | Класически композитори от 20-ти век | 1911-1979 |
| 80 | Рубинщайн Антон Григориевич | Руски | романтизъм | 1829-1894 |
| 81 | Сарасате, Сарасате и Наваскуес Пабло де | испански | романтизъм | 1844-1908 |
| 82 | Свиридов Георги Василиевич (Юрий) | Руско-съветски композитор | Неоромантизъм | 1915-1998 |
| 83 | Сен-Санс Шарл Камил | Френски | романтизъм | 1835-1921 |
| 84 | Сибелиус (Сибелиус) Ян (Йохан) | финландски | романтизъм | 1865-1957 |
| 85 | Скарлати Джузепе Доменико | Италиански | Барок-класицизъм | 1685-1757 |
| 86 | Скрябин Александър Николаевич | Руски | романтизъм | 1871/72-1915 |
| 87 | Заквасена сметана (Сметана) Бриджи | чешки | романтизъм | 1824-1884 |
| 88 | Стравински Игор Фьодорович | Руски | Неоромантизъм-нео-барок-сериализъм | 1882-1971 |
| 89 | Танеев Сергей Иванович | Руски | романтизъм | 1856-1915 |
| 90 | Телеман Георг Филип | Немски | барок | 1681-1767 |
| 91 | Торели Джузепе | Италиански | барок | 1658-1709 |
| 92 | Тости Франческо Паоло | Италиански | - | 1846-1916 |
| 93 | Фибич Зденек | чешки | романтизъм | 1850-1900 |
| 94 | Флотов Фридрих фон | Немски | романтизъм | 1812-1883 |
| 95 | Хачатурян Арам | Арменско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1903-1978 |
| 96 | Холст Густав | Английски | - | 1874-1934 |
| 97 | Чайковски Пьотър Илич | Руски | романтизъм | 1840-1893 |
| 98 | Чесноков Павел Григориевич | Руско-съветски композитор | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Франческо | Италиански | - | 1866-1950 |
| 100 | Чимароза Доменико | Италиански | класицизъм | 1749-1801 |
| 101 | Шнитке Алфред Гариевич | съветски композитор | полистилистика | 1934-1998 |
| 102 | Шопен Фредерик | полски | романтизъм | 1810-1849 |
| 103 | Шостакович Дмитрий Дмитриевич | Руско-съветски композитор | Неокласицизъм-неоромантизъм | 1906-1975 |
| 104 | Щраус Йохан (баща) | австрийски | романтизъм | 1804-1849 |
| 105 | Щраус (Щраус) Йохан (син) | австрийски | романтизъм | 1825-1899 |
| 106 | Щраус Рихард | Немски | романтизъм | 1864-1949 |
| 107 | Франц Шуберт | австрийски | Романтизъм-класицизъм | 1797-1828 |
| 108 | Шуман Робърт | Немски | романтизъм | 1810-1 |
Понятието „композитор“ се появява за първи път през 16 век в Италия и оттогава се използва за обозначаване на човек, който композира музика.
Композитори от 19 век
През 19 век Виенската музикална школа е представена от такъв изключителен композитор като Франц Петер Шуберт. Той продължи традицията на романтизма и повлия на цяло поколение композитори. Шуберт създава над 600 немски романса, извеждайки жанра на ново ниво.
Франц Петер Шуберт
Друг австриец, Йохан Щраус, стана известен със своите оперети и леки музикални форми на танцов характер. Именно той превърна валса в най-популярния танц във Виена, където все още се провеждат балове. Освен това наследството му включва полки, кадрили, балети и оперети.
Йохан Щраус
Виден представител на модернизма в музиката от края на 19 век е германецът Рихард Вагнер. Неговите опери не са загубили своята актуалност и популярност и до днес.
Джузепе Верди
Вагнер може да се противопостави на величествената фигура на италианския композитор Джузепе Верди, който остава верен на оперните традиции и дава нов дъх на италианската опера.
Петър Илич Чайковски
Сред руските композитори от 19 век се откроява името на Пьотър Илич Чайковски. Той се характеризира с уникален стил, който съчетава европейските симфонични традиции с руското наследство на Глинка.
Композитори на 20 век
Сергей Василиевич Рахманинов
Един от най-ярките композитори от края на 19 - началото на 20 век с право се смята за Сергей Василиевич Рахманинов. Музикалният му стил се основава на традициите на романтизма и съществува паралелно с авангардните движения. Именно заради неговата индивидуалност и липсата на аналози работата му беше високо оценена от критиците по целия свят.
Игор Фьодорович Стравински
Вторият най-известен композитор на 20-ти век е Игор Федорович Стравински. Руснак по произход, той емигрира във Франция, а след това в САЩ, където демонстрира таланта си в пълна степен. Стравински е новатор, не се страхува да експериментира с ритми и стилове. В творчеството му може да се проследи влиянието на руските традиции, елементи от различни авангардни движения и уникален индивидуален стил, за което е наречен „Пикасо в музиката”.
В края на XIX-XX век в европейската култура съжителстват различни художествени тенденции. Някои развиват традициите на 19-ти век, други възникват в резултат на творческите търсения на съвременните майстори. Най-значимият феномен на музикалното изкуство е късният романтизъм. Неговите представители се отличаваха с повишен интерес към симфоничната музика и грандиозния мащаб на композициите. Композиторите създават сложни философски програми за своите произведения. Много композитори се стремяха в творчеството си да продължат романтичните традиции от миналото, например С.В. Рахманинов (1873-1943), Рихард Щраус (1864-1949). Бих искал да се спра на тези двама представители на стила на късния романтизъм.
Сергей Василиевич Рахманинов
Сергей Василиевич Рахманинов е руски композитор, пианист и диригент.
4 концерта, "Рапсодия по тема на Паганини" (1934) за пиано и оркестър, прелюдии, етюди-картини за пиано, 3 симфонии (1895-1936), фентъзи "Скала" (1893), поема "Островът на мъртвите" (1909), Симфонични танци (1940) за оркестър, кантата Пролет (1902), поема Камбани (1913) за хор и оркестър, опери Алеко (1892), Скъперникът, Франческа да Римини (и двете 1904), романси.
Творчеството на Сергей Василиевич Рахманинов, композитор и виртуозен пианист, хармонично съчетава традициите на руското и европейското изкуство. За повечето музиканти и слушатели композициите на Рахманинов са художествен символ на Русия. Темата за родината е въплътена с особена сила в творчеството на Сергей Рахманинов. Романтичният патос се съчетава в музиката му с лирико-съзерцателни настроения, неизчерпаемо мелодично богатство, широта и свобода на дишане - с ритмична енергия. Музиката на Рахманинов е важна част от късния романтизъм на Европа. След 1917 г. Рахманинов е принуден да живее в чужбина - в Швейцария и САЩ. Неговата композиторска и особено изпълнителска дейност се превръща в феномен, без който е невъзможно да си представим културния живот на Запада през 20-40-те години. XX век.
Наследството на Рахманинов включва опери и симфонии, камерна вокална и хорова музика, но най-вече композиторът пише за пиано. Гравитира към мощна, монументална виртуозност, стремеше се да оприличи пианото с богатството на цветовете на симфоничния оркестър.
Творчеството на Рахманинов свързва различни епохи и култури. Позволява на руските музиканти да усетят дълбоката си връзка с европейските традиции, а за западните музиканти Рахманинов отваря Русия - показва нейното истинско духовно богатство.
Рихард Щраус
Рихард Щраус е немски композитор от късната романтична епоха, особено известен със своите симфонични поеми и опери. Той беше и изключителен диригент. 
Стилът на Рихард Щраус е сериозно повлиян от произведенията на Шопен, Шуман, Менделсон. Повлиян от музиката на Рихард Вагнер, Щраус се насочва към операта. Първата работа от този вид е Guntram (1893). Това е романтично парче; музикалният му език е прост, мелодиите са красиви и мелодични.
От 1900 г. операта се превръща във водещ жанр в творчеството на Рихард Щраус. Творбите на композитора се отличават с простотата и яснотата на музикалния език, в който авторът е използвал ежедневни танцови жанрове.
Творческата дейност на Щраус продължи повече от седемдесет години. Композиторът започва като късен романтик, след това стига до експресионизма и накрая се насочва към неокласицизма.
Александър Николаевич Скрябин
От ранна детска възраст той е бил привлечен от звуците на пианото. А на тригодишна възраст вече седеше с часове пред инструмента, третирайки го като живо същество. След като завършва Московската консерватория, Александър започва да изнася концерти и да преподава, но желанието за композиране е по-силно. Започва да композира и произведенията му веднага влизат в репертоара на други пианисти.
„Изкуството трябва да е празнично – каза той, – трябва да повдига, да омагьосва. Но всъщност музиката му се оказва толкова смела, нова и необичайна, че изпълнението на неговата „Втора симфония“ на 21 март 1903 г. в Москва се превръща в естествен скандал. Някой се възхищаваше, някой тропваше и подсвиркваше ... Но Скрябин не се смущаваше: той се чувстваше като месия, вестител на нова религия - изкуството. Той вярваше в неговата трансформираща сила. Мислеше за мода тогава в планетарен мащаб. Мистичната философия на Скрябин е отразена в неговия музикален език, особено в новаторската хармония, далеч отвъд границите на традиционната тоналност.
Скрябин мечтаеше за нов синтетичен жанр, в който да се слеят не само звуците и цветовете, но и миризмите и пластичността на танца. Но идеята остана недовършена. Скрябин умира в Москва на 14 (27) април 1915 г. Животът му, животът на един гений, беше кратък и светъл. 
Сергей Прокофиев
Сергей Прокофиев е руски и съветски композитор, един от най-известните композитори на 20-ти век.
Определението за "композитор" беше за Прокофиев толкова естествено, колкото и "човек".
В музиката на Прокофиев се чува типично за Прокофиев остро дисонираща хармония, пружиниращ ритъм, нарочно суха, нахална моторика. Критиката реагира моментално: „Младият автор, който все още не е завършил художественото си образование, принадлежащ към крайното направление на модернистите, отива много по-далеч в своята смелост от съвременния французин“.
Много съвременници на младия Прокофиев и дори изследователи на творчеството му виждат в музиката му „лирически поток“, който си пробива път през остро сатирични, гротескни, саркастични образи, през умишлено груби, тежки ритми. И има много от тях, тези лирични, срамежливи интонации в клавирните цикли „Мимолетно“ и „Сарказъм“, в страничната тема на първата част на Втора соната, в романси по стихове на Балмонт, Апухтин, Ахматова.
За Прокофиев може да се каже: великият музикант намери своето място сред великите трансформатори на живота.
Мили Балакирев
Мили Балакирев - руски композитор, пианист, диригент (1836/37-1910)
Сформира се „Могъща шепа“ – общност от съмишленици, които дадоха невероятно много на руската музика.
Лидерството на Балакирев в кръга беше улеснено от неговия безупречен вкус, ясен аналитичен ум и познаване на огромно количество музикален материал. В кръга цареше настроението, изразено от един от критиците от онова време: „Музиката може да движи планини“. Натурата на Балакирев беше много енергична и очарователна. В кръга той бързо влезе в ролята на организатор.
Той се отнася към кръга като вид творчество: създава, „влияе“ на младите композитори. От тях той състави бъдещата музикална палитра на Русия.
Постепенно Балакирев хрумва на идеята за безплатно музикално училище.
През 1862 г. Свободното музикално училище се открива и изнася първия си концерт. Балакирев се изявява като диригент на симфоничен оркестър.
Самият той пише много, но не изпитва творческо удовлетворение от създаденото. Както пише Цезар Куи, „до смъртта си той казваше, че само това, което сме написали под крилото му, е добро“. 
Глазунов Александър Константинович
Александър Глазунов - руски и съветски композитор (1865-1936)
Глазунов е един от най-големите руски композитори от края на 19 и началото на 20 век. Продължител на традициите на Могъщата шепа и Чайковски, той съчетава в творчеството си лирико-епичния и лирико-драматичния клон на руската музика. В творческото наследство на Глазунов едно от основните места принадлежи на симфоничната музика от различни жанрове. Той отразява героичните образи на руския епос, картини на родната природа, руската действителност, песента на славянските и източните народи. Творбите на Глазунов се отличават с релефност на музикалните теми, пълно и ясно звучене на оркестъра, широко използване на полифонична технология (използва едновременното звучене на различни теми, комбинация от имитация и вариационно развитие). Сред най-добрите произведения на Глазунов е и концерт за цигулка и оркестър (1904).
Глазунов има значителен принос в камерната инструментална музика, както и в балетния жанр (Раймонда, 1897 и др.). Следвайки традициите на Чайковски, Глазунов задълбочава ролята на музиката в балета, обогатявайки съдържанието му. Глазунов притежава аранжименти на руски, чешки, гръцки химни и песни. Заедно с Римски-Корсаков завършва операта "Княз Игор", по памет записва 1-ва част от 3-та симфония на Бородин. Участва в подготовката за публикуване на произведенията на М. И. Глинка. Оркестрира „Марсилизата“ (1917), редица произведения на руски и чуждестранни композитори.
Николай Яковлевич Мясковски
Николай Мясковски - руски и съветски композитор (1881-1950).
Заедно с Прокофиев и Стравински Николай Яковлевич Мясковски е сред онези композитори, които отразяват настроенията на творческата интелигенция на Русия в предреволюционния период. Те влязоха в следоктомврийска Русия като стари специалисти и, виждайки около себе си ужаса, насочен срещу техния род, не можеха да се отърват от усещането за комплекси. Независимо от това, те честно (или почти честно) създават, отразявайки реалността около тях.
Тогавашната преса пише: „Двадесет и седмата симфония е дело на съветски художник. Не забравяйте за това за минута." Смятан е за ръководител на съветската симфонична школа. Музикалните произведения на Мясковски отразяват времето му; той написва общо 27 симфонии, 13 квартета, 9 сонати за пиано и други произведения, много от които стават забележителности в съветската музика. Композиторът се характеризира със сливане на интелектуални и емоционални принципи. Музиката на Мясковски е уникална, белязана от концентрация на мисълта и в същото време от интензивност на страстта. Днес човек може да се отнася по различен начин към творчеството на Н. Мясковски, но несъмнено двадесет и седем от неговите симфонии напълно отразяват живота на съветската епоха.
Николай Римски-Корсаков
Николай Римски-Корсаков - руски композитор (1844-1908)
Творчеството на великия композитор Н. Римски-Корсаков, което почти изцяло принадлежи към 19-ти век, се забива като игла в 20-ти век: той живее и работи в този век в продължение на осем години. Композиторът като мост свързва два века световна музика. Фигурата на Римски-Корсаков също е интересна, защото той по същество е самоук.
Георги Василиевич Свиридов
Георги Василиевич Свиридов - съветски композитор, пианист (1915-1998).
Музиката на Георги Свиридов, поради своята простота, е лесна за разграничаване от произведенията на други композитори. Но тази простота е по-скоро подобна на лаконизма. Музиката на Свиридов има непретенциозна изразителност, но е изразителна по същество, а не по форма, оцветена с всякакви излишъци. Тя има богат вътрешен свят, истинските й емоции са сдържани... Музиката на Свиридов е лесна за разбиране, което означава, че е международна, но в същото време дълбоко патриотична, тъй като темата за Родината минава през нея като червена нишка. Г. Свиридов, според неговия учител Д. Шостакович, „не се е уморил да измисля нов музикален език“, търсейки „нови визуални средства“. Затова той се смята за един от най-интересните автори на 20-ти век.
Често Г. Свиридов е бил известен като композитор, чиито вокални произведения са трудни за изпълнение. В творческите му трезори музиката се трупа от десетилетия в очакване на своите изпълнители. Традиционният стил на изпълнение за музиката на Свиридов често не беше подходящ; самият композитор каза, че новостта и сложността на неговата вокална музика се дължи на факта, че самата реч непрекъснато се подобрява. В тази връзка той припомни старите, някога известни и модерни по едно време актьори и поети. „Днес – аргументира се Свиридов – те няма да ни направят толкова силно впечатление. Речта им ще ни изглежда понякога маниерна, понякога мила, понякога твърде проста. Поетът Игор Северянин беше актуален и като образност, и като лексика, а сега се възприема като нещо като музей.” Новите черти на речта често пречеха на певците, но именно в тази посока според Свиридов трябва да се работи.
Може би никой преди Свиридов не е правил толкова много за развитието и обогатяването на вокалните жанрове - оратория, кантата, хор, романс... Това поставя Г. Свиридов сред водещите композитори не само в Русия, но и в световен мащаб.
Стравински Игор Фьодорович
Стравински Игор Федорович - руски композитор, диригент (1882-1971).
Стравински прекарва по-голямата част от живота си извън Русия, но никога не престава да бъде руски композитор. Той черпи вдъхновение от руската култура и руския език. И той спечели наистина световна слава. Името на Стравински беше и остава добре известно дори на тези, които не се интересуват от музика. Той влезе в световната история на музикалната култура на 20 век като велик майстор на съчетаването на музикалните традиции на съвремието и сивата древност.
Творбите на Стравински разчупиха установените рамки, промениха отношението към фолклора. Те помогнаха да се разбере как една народна песен, възприемана през призмата на модерността, оживява в ръцете на композитора. Благодарение на композитори като Стравински в края на 20 век се издига престижът на фолклора и етно-музиката.
Общо композиторът написа осем оркестрови партитури за балетния театър: „Жар-птица“, „Петрушка“, „Пролетният обред“, „Аполон Мусагет“, „Целувката на феята“, „Карти за игра“, „Орфей“ , "Агон". Създава и три балетни произведения с пеене: „Байка”, „Пулчинела”, „Сватба”.
Танеев Сергей Иванович
романтизъм музикален импресионизъм 
Танеев Сергей Иванович - руски композитор, пианист, учител (1856-1915).
Името на този велик музикант и учител днес се споменава рядко, но при по-внимателно разглеждане предизвиква истинско уважение. Той не стана известен като композитор, но посвети целия си живот на Московската консерватория, възпита безспорно изключителни музиканти като С. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Медтнер, Р. Глиер, К. Игумнов и др. Ученик на П. Чайковски, С. Танеев създава цяла школа, която отличава руските и съветските композитори от композиторите по целия свят. Всички негови ученици продължиха традициите на симфонията на Танеев. Много известни хора от края на 19-ти и 20-ти век, като Лев Толстой, го наричат свой приятел и смятат за чест да общуват с него.
Танеев може да се сравни със Сократ, който, без да пише сериозни философски трудове, остави след себе си множество ученици.
Танеев развива много музикални теории, създава уникално произведение "Подвижен контрапункт на строгото писане" (1889-1906) и неговото продължение "Учение за канона" (края на 90-те-1915). Всеки художник, отдал живота си на изкуството, мечтае името му да не бъде забравено от потомството. В последните години от живота си Танеев много се притесняваше, че е написал малко произведения, които ще се родят като вдъхновение, въпреки че пише много и интензивно. От 1905 до 1915 г. пише няколко хорови и вокални цикъла, камерни и инструментални произведения.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Дмитрий Дмитриевич Шостакович - съветски композитор, пианист (1906-1975).
Без съмнение Шостакович е най-великият композитор на 20-ти век. Съвременниците, които го познаваха отблизо, твърдят, че той е разсъждавал по следния начин: защо да вилнеете, ако потомците все още ще знаят за вас от музикални произведения? Шостакович не влоши отношенията с властите. Но в музиката той протестира срещу насилието над личността.
Написва Симфония № 7 (посветена на обсадата на Ленинград).
Шостакович видя със собствените си очи: как умират хората, как летят самолети, бомби, опита се в своята творба "Симфония № 7" да отрази всички събития, които хората са преживели.
Симфонията е изпълнена от Големия симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет. В дните на блокадата много музиканти умират от глад. Репетициите бяха отменени през декември. Когато те възобновиха през март, само 15 отслабени музиканти можеха да свирят. Въпреки това концертите започнаха още през април. През май самолетът достави партитурата на симфонията в обсадения град. За попълване на размера на оркестъра липсващите музиканти бяха изпратени от фронта.
Шостакович отговаря на фашистката инвазия със Симфония № 7 (1941), посветена на град Ленинград и получава световно признание като символ на борбата срещу фашизма.
Импресионизъм
През последната третина на 19 век се появява нова тенденция - импресионизъм (френски impressionisme, от impression - „импресия“), първоначално се появява във френската живопис. Музикантите импресионисти се стремяха да предадат фини и сложни усещания, търсеха изтънченост и изтънченост на звука. Ето защо те са били близки до литературния символизъм (70-те години на 19 век – 10-те години на 20 век), който също произхожда от Франция.
Символистите изследваха непознатите и мистериозни сфери, опитваха се да опознаят „идеалния свят“, скрит под прикритието на реалността. Композиторите импресионисти често се обръщат към поезията и драматургията на символизма.
Основател на музикалния импресионизъм е френският композитор, пианист и диригент Клод Дебюси (1862-1918). В творчеството му на преден план излиза хармонията (а не мелодията), важна роля е отредена на цветното звучене на оркестъра. Нюансите на звука станаха основни, които, както и в живописта, отразяваха нюанси на настроения, чувства и впечатления.
Композиторите се стремяха да се върнат към яснотата на хармонията, простотата на мелодиите и формите, красотата и достъпността на музикалния език. Те се обърнаха към полифонията, възродиха музиката на клавесин.
Макс Регер
Чертите на късния романтизъм и неокласицизма са съчетани в творчеството на немския композитор и диригент Макс Регер. Пише за орган, оркестър, пиано, цигулка, виола, камерни ансамбли. Регер се стреми да осмисли наследството на 18-ти век, особено опита на Йохан Себастиан Бах, и в своите произведения се обръща към музикалните образи на една отминала епоха. Въпреки това, като човек в началото на 19-20 век, Регер насища музиката с оригинални хармонии и необичайни тембри.
неокласицизъм
Неокласицизмът се превръща в една от опозициите на романтичната традиция на 19 век, както и на свързаните с нея течения (импресионизъм, експресионизъм, веризъм и др.). Освен това интересът към фолклора се засилва, което води до създаването на цяла дисциплина – етномузикология, която изучава развитието на музикалния фолклор и съпоставя музикални и културни процеси сред различни народи по света. Някои се обръщат към произхода на древните култури (Карл Орф) или разчитат изцяло на народното изкуство (Леош Яначек, Бела Барток, Золтан Кодали). В същото време композиторите активно продължават да експериментират в своите композиции и да откриват нови аспекти и възможности на хармоничния език, образи и структури.
Падането на естетическите принципи на 19-ти век, политическата и икономическа криза от началото на новия век, колкото и да е странно, допринесоха за формирането на нов синтез, който доведе до навлизането на други видове изкуство в музиката: живописта , графика, архитектура, литература и дори кинематография. Обаче общите закони, които доминират в композиторската практика от времето на И.С. Бах, бяха счупени и преобразени.
В края на 19-20 век завърши дълъг и сложен процес на овладяване на традициите, стиловете и жанровете на европейската култура от руски музиканти. До края на XIX век. Петербургската и Московската консерватории се превърнаха в солидни образователни институции. Всички изключителни композитори от онази епоха и много отлични изпълнители излязоха от техните стени. Имаше школи на инструменталисти, певци и танцьори. Руското оперно и балетно изкуство завладя европейската публика. Важна роля в развитието на музикалния театър изиграват Императорският Мариински театър в Санкт Петербург и Московската частна руска опера, създадени от руския индустриалец и филантроп Савва Иванович Мамонтов (1841 - 1918).
Руската музика от началото на века преплита черти на късния романтизъм и импресионизъм. Голямо беше влиянието на литературните и художествени течения и преди всичко на символизма. Въпреки това големите майстори разработиха свои собствени стилове. Тяхната работа е трудно да се припише на някаква конкретна тенденция и това е доказателство за зрелостта на руската музикална култура.
Първото впечатление, което получава човек, когато се запознае с музиката на 20-ти век, е, че има пропаст между музикалното изкуство на новото време и всички предишни векове – толкова значителни са разликите в звуковия образ на произведенията.
Дори работи от 10-30 години. 20-ти век изглежда е прекалено напрегнат и суров като звук. Всъщност музиката на 20-ти век, както и през предишните векове, отразява духовния и емоционален свят на хората, защото темпът на човешкия живот се ускорява, става по-твърд и интензивен.
Трагични събития и противоречия – войни, революции, научно-технически прогрес, тоталитаризъм и демокрация, не само изостриха емоционалните преживявания, присъщи на хората, но и поставиха човечеството на ръба на унищожението. Ето защо темата за конфронтацията между живота и смъртта се превърна в ключова в музиката на 20-ти век. Не по-малко важна за изкуството беше темата за себепознанието на личността.
Двадесетият век беше белязан от много иновации в изкуството и литературата, свързани с катастрофални промени в общественото съзнание по време на революции и световни войни. В края на 19-ти и началото на 20-ти век, и особено в предоктомврийското десетилетие, темата за очакването на големи промени, които трябва да помете стария, несправедлив социален ред, минава през цялото руско изкуство, а музиката в конкретно. Не всички композитори осъзнаваха неизбежността, необходимостта от революция и симпатизираха на нея, но всички или почти всички усещаха напрежението преди бурята.
Новото съдържание, както обикновено, изискваше нови форми и много композитори излязоха с идеята за радикално обновяване на музикалния език. На първо място, те изоставиха традиционната европейска система от режими и клавиши. Появи се концепцията за атонална музика. Това е музика, в която ясна система от клавиши не се определя от слух, а акордните хармонии (хармонии) се свързват свободно помежду си, без да се спазват строги правила. Друга важна характеристика на музикалния език на 20-ти век са необичайните звуци. За да предадат образите на съвременния живот, те използваха необичайни звукови ефекти (звънене и смилане на метал, рев на машинни инструменти и други "индустриални" звуци), изобретиха нови инструменти. Друг начин обаче даде по-интересни резултати. Композиторите експериментираха с традиционни инструменти: смесваха тембри, свиреха в необичайни регистри, променяха техники. И се оказа, че класически симфоничен оркестър или оперни форми могат перфектно да покажат живота на един град с неговата сложна система от звуци и шумове, и най-важното, непредвидими обрати на мисълта и „счупвания“ в човешката психика в края на 2-ро хилядолетие.
Но иновативните търсения изобщо не доведоха до отхвърляне на традициите. Именно 20-ти век възроди музикалното наследство от отминалите епохи. След двеста и триста години на забрава отново започват да звучат произведенията на Монтеверди, Корели и Вивалди, немски и френски майстори от 17 век.
Отношението към фолклора се промени коренно. През 20 век се появява ново течение - неофолклоризъм (от гръцки "neos" - "нов" и "фолклор"). Неговите поддръжници призоваха за използване на фолклорни мелодии, записани в дълбоки селски райони, а не „изгладени“ по градски начин. Влизайки в сложната тъкан на симфония, соната или опера, такава песен донесе в музиката невиждана страст, богатство на цветове и интонации.
В началото на 19-20 век в европейската култура се появява ново художествено направление - експресионизъм (от латински expressio - "изразителност"). Неговите представители отразяват в творбите си трагичното отношение на човек от епохата на Първата световна война - отчаяние, болка, страх от самота. „Изкуството е вик за помощ от онези, които преживяват съдбата на човечеството в себе си“, пише Арнолд Шьонберг (1874-1951), основателят на експресионизма в музиката.
Арнолд Шьонберг
Музикалният експресионизъм се развива в Австрия, по-точно в нейната столица Виена. Негови създатели са Арнолд Шьонберг, Албан Берг и Антон Веберн. Творческата общност от композитори влезе в историята на музиката под името на новото виенско (нововиенско) училище. Всеки от майсторите извървя своя път в изкуството, но техните творби имат много общо. На първо място – трагичният дух на музиката, желанието за остри преживявания и дълбоки сътресения. Зад това – интензивно духовно търсене, желание на всяка цена да се открият изгубените от повечето съвременни хора религиозни и морални идеали. Накрая и тримата композитори разработиха единен метод за композиране на музика - додекафоничната система, която драстично промени традиционните представи за модалната и хармонична структура на произведението.
Творчеството на Шьонберг решава един основен проблем – изразява човешкото страдание чрез музиката. Тежките, изтощени предчувствия, усещането за мрачен ужас са вече перфектно предадени в една ранна творба - Пет пиеси за оркестър (1909). По отношение на настроението и формата това са камерни прелюдии, но са написани за голям симфоничен оркестър, а тънкият, прозрачен звукозапис се редува с мощни „викове“ на месинг и тимпани.
Резултатът от разсъжденията на Шьонберг върху събитията от Втората световна война е кантаната „Оцелял от Варшава” (1947) за четец, хор и оркестър. Текстът се основава на автентични разкази на очевидци за нацисткото клане на жителите на еврейското гето във Варшава. Музиката на тази мащабна композиция, изградена върху една серия, е издържана в най-добрите традиции на експресионизма - тя е сложна, трагична и емоционално изострена. Композиторът сякаш се опитва да представи своите герои пред лицето на Бог и Вечността и по този начин да покаже, че страданията им не са били напразни. Кантатата завършва с пеене на молитва, а музиката й, базирана на звуците от същия сериал, органично израства от трагичния мрак на предишните части.
авангард
Новите условия на социалната реалност оказват влияние върху цялата художествена култура като цяло, от една страна, придавайки нов дъх на класическата традиция, а от друга страна, пораждайки ново изкуство - авангард (от френското "авангард" - напред), или модернизъм (от латински "modernus" - нов, модерен), отразяващ най-пълно лицето на времето. По същество терминът „модернизъм“ обозначава художествени течения, течения, школи и дейности на отделни майстори от ХХ век, провъзгласили свободата на изразяване за основа на своя творчески метод.
Музикалното авангардно движение обхваща 50-90-те години. XX век. Възникна след Втората световна война съвсем не случайно: катаклизмите на военното време, а след това и рязката промяна в начина на живот, предизвикаха разочарование в моралните и културни ценности на предишните епохи. Представители на поколението от 50-60-те. Исках да се чувствам свободен от традициите, да създам свой собствен художествен език.
Музикалният авангардизъм обикновено се отнася до така наречената конкретна музика, основана на свободата на тоналните съзвучия, а не на хармоничните серии: соноризмът е един от видовете съвременна техника за композиране, която използва предимно цветни звуци (лат. „sonorus“ - звучен, шумен) и практически пренебрегва точните комуникации на височината, електронната музика. Първите търсения в посоката на авангарда са предприети в самото начало на 20 век от руския композитор А.Н. Скрябин. Някои слушатели бяха запленени от вдъхновената му сила, а други бяха възмутени от нейната необичайност.
A.N. Скрябин
Търсенето на нови методи на творчество доведе до живот много необичайни стилове. Композиторите като „класически” инструменти използват електронно оборудване за запис и възпроизвеждане на звук – магнетофон, синтезатор, а през последните години и компютър. Появата на електронната музика беше причинена от желанието да се привлече вниманието към "класиката" на милиони любители на поп и рока (където електронните инструменти играят водеща роля). Композиторите, работещи в тази област, обаче преследват и друга цел. Те се опитват да изследват сложната връзка на човека със света на технологиите, който все повече подчинява съзнанието на хората. „На живо“ диалогът на музиканта с неговия електронен „двойник“ в най-талантливите произведения придобива дълбок символичен смисъл.
Случва се
От 50-те години. в музиката, както и в други видове изкуство (например в театъра), има такава посока като хепънинг (от английски, hepening - "случване", "случване"). За негов източник може да се счита произведението „4” 33” (1954) на американския композитор Джон Кейдж (роден през 1912 г.). На сцената излиза пианист, който седи мълчаливо на пианото четири минути и тридесет и три секунди, след което получава нагоре и си тръгва Премиерата се състоя със скандал: просветената публика реши, че просто й се подиграва, а лаиците получиха възможността снизходително да отбележат: „И аз мога.“ Намерението да шокира публиката, разбира се, беше част от плановете на автора, но това не е самоцел. Според изследователите Кейдж превръща феномените на заобикалящата действителност в музикално произведение: тишина в очакване на началото на играта, звуци, издавани от слушателите (кашляне, шепот , скърцане на столове и др.) По този начин публиката и музикантът действат и като изпълнители, и като спонтанни автори. Музиката се превръща от слухов образ във визуален образ и това по-късно става отличителен белег на Хепънинг: изпълнението на произведение става, всъщност тиха пантомима. Джон Кейдж
Музикалното изкуство на 20-ти век е изпълнено с новаторски идеи. Това бележи фундаментална промяна във всички аспекти на музикалния език. През 20-ти век музиката често е служила като източник на отражение на ужасни епохални исторически събития, свидетели и съвременници на които са мнозинството от големите композитори на тази епоха, които стават новатори и реформатори.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Така 20-ти век беше век на разнообразие в музиката. Музиката на 20-ти век, както и през предишните векове, отразява духовния и емоционален свят на хората, защото темпът на човешкия живот се ускорява, става по-твърд и интензивен.Трагични събития и противоречия – войни, революции, научно-технически прогрес, тоталитаризъм и демокрация, не само изостриха емоционалните преживявания, присъщи на хората, но и поставиха човечеството на ръба на унищожението. Ето защо темата за конфронтацията между живота и смъртта се превърна в ключова в музиката на 20 век.
Не по-малко важна за изкуството беше темата за себепознанието на личността. Представителите на новите поколения искаха да се почувстват свободни от традициите, да създадат свой собствен художествен език.
Музикалното изкуство на 20-ти век е необичайно обемно. Може би няма нито един исторически музикален стил, който да не е отразен по един или друг начин в пъстрия музикален калейдоскоп на 20-ти век. В това отношение векът се превърна в крайъгълен камък. Всичко, натрупано от предишните векове на развитието на музиката, и цялата самобитност на националните музикални култури изведнъж станаха обществена собственост.
Всеки път епохата ни е давала своите гении. Независимо дали са композитори от 19-ти или 20-ти век, техните произведения вече са заели своя крайъгълен камък в историята на човечеството и са се превърнали в модел за всички поколения, не само в музиката, и въпреки епохата на създаване, са призвани да служат за радост на хората.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Belyanva-Ekzemlyarskaya S.N. Музикални преживявания в предучилищна възраст, кн. 1., - М.: Просвещение, 1961.2. Ветлугина Н.А. Музикалното развитие на детето. - М.: Просвещение, 1968.
3. Списание „Предучилищно възпитание” No 5-1992г. Запознаване на децата в предучилищна възраст с руската национална култура.
4. Комисарова Нагледни помагала в музикалното възпитание на деца в предучилищна възраст. - М.: Просвещение, 2000.
5. Моят дом. Програма за морално и патриотично възпитание на деца в предучилищна възраст. Издателство "Мозайка" - Синтез, Москва, 2005 г
6. Теплов Б.М. Психология на музикалните способности., 1947.
7. Теплов Б.М. Проблеми на индивидуалните различия. - М.: Просвещение, 1961, - с. 231.
8. Орф К. Системата на музикалното образование. - М. -Л. 1970. стр.21.
9. Форрай К. Влиянието на музикалното възпитание върху развитието на личността на дете в предучилищна възраст // Музикалното образование в съвременния свят //, 1973.
Слушайте нещо от класиката - какво по-добро?! Особено през уикендите, когато искате да се отпуснете, да забравите за дневните грижи, грижите от работната седмица, мечтайте за красивото и просто се развесели. Помислете само, класиката е създадена от брилянтни автори толкова отдавна, че е трудно да се повярва, че нещо може да оцелее толкова години. И тези произведения все още се обичат и слушат, създават аранжименти и модерни интерпретации. Дори в съвременна обработка, произведенията на блестящи композитори остават класическа музика. Както Ванеса Мей признава, класиката е гениална и всички гении не могат да бъдат скучни. Вероятно всички велики композитори имат специален слух, специална чувствителност към тона и мелодията, което им позволява да създават музика, която се радва на десетки поколения не само техни сънародници, но и фенове на класическата музика по целия свят. Ако все още се съмнявате дали харесвате класическата музика, тогава трябва да се срещнете с Бенджамин Зандер и ще видите, че всъщност вече сте дългогодишен фен на красивата музика.
И днес ще говорим за 10-те най-известни композитори в света.
Йохан Себастиан Бах
Първото място е заслужено Йохан Себастиан Бах. В Германия е роден гений. Най-талантливият композитор пише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на над 1000 есета. В неговите произведения Бахсъчетава различни музикални стилове, с които се среща през целия си живот. Често музикалният романтизъм се комбинира с бароковия стил. В живота Йохан Бахкато композитор, който не получава заслуженото признание, интересът към неговата музика се появява почти 100 години след смъртта му. Днес той е наричан един от най-великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като личност, учител и музикант е отразена в музиката му. Бахположи основите на съвременната и съвременната музика, като раздели историята на музиката на пред-Бах и след Бах. Смята се, че музиката Бахмрачен и мрачен. Музиката му е доста фундаментална и солидна, сдържана и концентрирана. Като отраженията на зрял, мъдър човек. Създаване Бахповлия на много композитори. Някои от тях взеха пример от неговите произведения или използваха теми от тях. А музиканти от цял свят свирят музика Бахвъзхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Едно от най-известните произведения "Бранденбургски концерти"- отлично доказателство, че музиката Бахне може да се счита за твърде мрачно:
Волфганг Амадеус Моцарт
Волфганг Амадеус Моцартс право се смята за гений. На 4 години вече свири свободно на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 вече умело импровизира на клавесин, цигулка и орган, като се състезава с известни музиканти. Още на 14 години Моцарт- признат композитор, а на 15 години - член на музикалните академии на Болоня и Верона. По природа той имаше феноменално ухо за музика, памет и способност да импровизира. Създава невероятен брой произведения - 23 опери, 18 сонати, 23 клавирни концерта, 41 симфонии и много други. Композиторът не искаше да имитира, той се опита да създаде нов модел, отразяващ новата индивидуалност на музиката. Неслучайно музиката в Германия Моцартнаречен "музиката на душата", в творбите си композиторът показа чертите на своята искрена, любяща природа. Най-големият мелодист отдава особено значение на операта. опери Моцарт- епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцартшироко признат като един от най-великите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че той работи във всички музикални форми на своето време и във всички постига най-висок успех. Едно от най-разпознаваемите произведения "турски марш":
Лудвиг ван Бетовен
Още един страхотен германец Лудвиг ван Бетовене важна фигура от романтично-класическия период. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за него. Бетовене един от най-изпълнените и уважавани композитори в света. Великият композитор става свидетел на грандиозните сътресения, които се случват в Европа и преначертава нейната карта. Тези големи преврати, революции и военни сблъсъци са отразени в творчеството на композитора, особено в симфоничното. Той въплъщава в музиката картини на героичната борба. В безсмъртни произведения Бетовенще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над мрака, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най-известните и невероятни факти от живота му е, че ушната болест се е превърнала в пълна глухота, но въпреки това композиторът продължава да пише музика. Смятан е и за един от най-добрите пианисти. Музика Бетовенизненадващо прост и достъпен за разбиране на най-широк кръг от слушатели. Сменят се поколения, дори епохи и музика Бетовенвсе още вълнува и радва сърцата на хората. Една от най-добрите му творби - "Лунна соната":
Рихард Вагнер
С името на велик Рихард Вагнернай-често се свързва с неговите шедьоври "Сватбен хор"или "Ездата на валкириите". Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Вагнерразглежда музикалните си произведения като начин за изразяване на определена философска концепция. ОТ Вагнерзапочва нова музикална ера на оперите. Композиторът се опита да доближи операта до живот, музиката за него е само средство. Рихард Вагнер- създателят на музикалната драматургия, реформаторът на оперите и диригентското изкуство, новатор на хармоничния и мелодичния език на музиката, създател на нови форми на музикално изразяване. Вагнер- автор на най-дългата солова ария в света (14 минути 46 секунди) и най-дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). В живота Рихард Вагнерсе смяташе за противоречива личност, която беше или обожавана, или мразена. И често и двете едновременно. Мистичната символика и антисемитизмът го направиха любимият композитор на Хитлер, но блокираха пътя на музиката му към Израел. Нито привържениците, нито противниците на композитора обаче не отричат величието му като композитор. Страхотна музика от самото начало Рихард Вагнерпоглъща ви без следа, не оставяйки място за спорове и разногласия:
Франц Шуберт
австрийски композитор Франц Шуберт- музикален гений, един от най-добрите композитори на песни. Той беше само на 17, когато написа първата си песен. За един ден той може да напише 8 песни. През творческия си живот той създава повече от 600 композиции по стихове на повече от 100 големи поети, сред които Гьоте, Шилер и Шекспир. Ето защо Франц Шубертв топ 10. Въпреки че творчеството Шубертмного разнообразен, по отношение на използването на жанрове, идеи и превъплъщения, вокално-песенните текстове преобладават и определят в неговата музика. Преди Шубертпесента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до степен на художествено съвършенство. Освен това той съчетава привидно несвързана песен и камерно-симфонична музика, което поражда нова посока на лирико-романтичната симфония. Вокално-песенните текстове са свят на прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не с думи, а със звук. Франц Шубертживя много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта Шубертостанаха много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори най-близките му не знаеха всичко, което той пише, и дълги години той беше признат главно само за краля на песента. Някои от творбите на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Едно от най-обичаните и известни произведения Франц Шуберт - "Вечерна серенада":
Робърт Шуман
С не по-малко трагична съдба немският композитор Робърт Шуман- един от най-добрите композитори на романтичната епоха. Той създаде невероятно красива музика. За да получите представа за немския романтизъм от 19-ти век, просто слушайте "карнавал" Робърт Шуман. Той успя да излезе от музикалните традиции на класическата епоха, създавайки своя собствена интерпретация на романтичния стил. Робърт Шуманбеше надарен с много таланти и дори дълго време не можеше да реши между музика, поезия, журналистика и филология (беше полиглот и свободно превеждаше от английски, френски и италиански). Освен това беше невероятен пианист. И все пак основното призвание и страст Шуманимаше музика. Неговата поетична и дълбоко психологическа музика отразява до голяма степен двойствеността на композиторската природа, изблик на страст и оттегляне в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и стремеж към идеала. Един от шедьоврите Робърт Шуманкоето всеки трябва да чуе:
Фредерик Шопен
Фредерик Шопен, може би най-известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след това композиторът е бил музикален гений от това ниво, роден в Полша. Поляците са невероятно горди с великия си сънародник и с работата си Шопенневеднъж прославя родината, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква трагичното минало, мечтае за голямо бъдеще. Фредерик Шопен- един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. В творческото му наследство няма опери и симфонии, но пиано пиеси са представени в цялото им разнообразие. Произведения на изкуството Шопен- основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопен- полски композитор, който е известен и като талантлив пианист. Той живя само 39 години, но успява да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валсове, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много повече. Един от тях - "Балада № 1, в соль минор".
