Героичен епос от Средновековието. Класификация на средновековната литература. Основните етапи в развитието на средновековния епос

Литературата на Средновековието Приятелю! Вече знаете, че всяка национална литература се ражда на основата на фолклора, използвайки неговите естетически принципи и художествени похвати. Литературата на европейските страни също залага на фолклорните традиции на древните племена:

3. Дневници на границата на две житейски епохи и зряла психологическа възраст При завършване на процеса на индивидуализация психологическата функция на дневника се трансформира. Дневникът отразява онези промени в съзнанието на автора, които са предизвикани от новите му социални, официални или

Литературата на западното ранно средновековие е създадена от нови народи, населяващи западната част на Европа, келтите (британци, гали, белги, хелвети) и древните германци, живеещи между Дунав и Рейн, близо до Северно море и в южните Скандинавия (свеби, готи, бургундци, херуски, ъгли, саксонци и др.).

Тези народи първо почитат езически племенни богове, а по-късно приемат християнството и вярват, но в крайна сметка германските племена завладяват келтите и окупират територията на днешна Франция, Англия и Скандинавия. Литературата на тези народи е представена от следните произведения:

• 1. Разкази за живота на светиите – агиографии. „Жития на светиите”, видения и заклинания;
• 2. Енциклопедични, научни и историографски трудове.

Исидор Севилски (ок.560-636) - "етимологии, или начала"; Беда Преподобни (ок. 637-735) - „за природата на нещата” и „църковната история на народа на англите”, Йорданес – „за произхода на делата на готите”; Алкуин (ок.732-804) - трактати по реторика, граматика, диалектика; Айнхард (ок.770-840) „Биография на Карл Велики“;

3. Митология и героични епични поеми, саги и песни на келтските и германските племена. Исландски саги, ирландски епос, по-стара Еда, по-млада Еда, Беулф, карелско-финландски епос Калевала.

Героичният епос е един от най-характерните и популярни жанрове на европейското средновековие. Във Франция съществуваше под формата на стихотворения, наречени жестове, т.е. песни за дела, подвизи. Тематичната основа на жеста е изградена от реални исторически събития, повечето от които датират от 8 - 10 век. Вероятно веднага след тези събития са възникнали легенди и легенди за тях. Възможно е също тези легенди първоначално да са съществували под формата на кратки епизодични песни или прозаични разкази, които се развиват в средата на свитата на пред-рицаря. Много рано обаче епизодичните приказки излизат отвъд тази среда, разпространяват се сред масите и стават достояние на цялото общество: те се слушат с еднакъв ентусиазъм не само от военното имение, но и от духовенството, търговците, занаятчиите и селяните .

Юнашкият епос като цялостна картина на народния бит е най-значимото наследство на литературата на ранното средновековие и заема важно място в художествената култура на Западна Европа. Според Тацит песните за богове и герои заменят историята за варварите. Най-старият е ирландският епос. Формира се от 3 до 8 век. Създадени от хората в езическия период, епическите поеми за герои-воини първо съществуват в устна форма и се предават от уста на уста. Те се пееха и рецитираха с напевен глас от народни разказвачи. По-късно, през VII и VIII в., след християнизацията, те са преработени и записани от учени поети, чиито имена остават непроменени. Епичните произведения се характеризират с възпяване на подвизите на героите; преплитане на исторически фон и художествена литература; прославяне на героичната сила и подвизите на главните герои; идеализиране на феодалната държава.

Характеристики на героичния епос:

• 1. Епосът е създаден в условията на развитието на феодалните отношения;
• 2. Епичната картина на света възпроизвежда феодални отношения, идеализира силна феодална държава и отразява християнските вярвания, хр. идеали;
• 3. По отношение на историята историческата основа е ясно видима, но в същото време тя е идеализирана, хиперболизирана;
• 4. Герои - защитници на държавата, царя, независимостта на страната и християнската вяра. Всичко това се тълкува в епоса като обществено дело;
• 5. Епосът се свързва с народна приказка, с исторически хроники, понякога с рицарска романтика;
• 6. Епосът е запазен в страните от континентална Европа (Германия, Франция).

Героичният епос е силно повлиян от келтската и скандинавската митология. Често епосите и митовете са толкова свързани и преплетени помежду си, че е доста трудно да се направи граница между тях. Тази връзка е отразена в особена форма на епични приказки – саги – старонорвежки прозаични разкази (исландската дума „сага“ идва от глагола „да кажа“). Сагата е съставена от скандинавски поети от 9-12 век. - опарвания. Староисландските саги са много разнообразни: сагите за кралете, сагата за исландците, сагите от древни времена („Сагата за Велсунгите“).

Колекцията от тези саги е достигнала до нас под формата на две Еда: по-старата Еда и по-младата Еда. „Младата Еда“ е проза, преразказване на древни германски митове и легенди, направена от исландския историк и поет Снори Сюрлусон през 1222-1223 г. По-старата Еда е колекция от дванадесет песни на стихове за богове и герои. Компресираните и динамични песни на Старата Еда, датиращи от 5 век и очевидно записани през 10-11 век, са разделени на две групи: приказки за богове и приказки за герои. Главният на боговете е едноокият Один, който първоначално е бил богът на войната. Вторият по важност след Один е богът на гръмотевиците и плодородието Тор. Третият е злият бог Локи. И най-значимият герой е героят Сигурд. Героичните песни на Старата Еда са базирани на общогермански епични приказки за златото на Нибелунгите, върху което има проклятие и което носи нещастие на всички.

Сагите станаха широко разпространени и в Ирландия, най-големият център на келтската култура през Средновековието. Това беше единствената страна в Западна Европа, където кракът на римски легионер не беше стъпвал. Ирландските легенди са създадени и предадени на техните потомци от друиди (жреци), бардове (певци-поети) и котки (прорицатели). Ясен и сбит ирландски епос се формира не в стихове, а в проза. Може да се раздели на героични саги и фантастични саги. Главният герой на героичните саги беше благородният, справедлив и смел Кухулин. Майка му е сестра на краля, а баща му е богът на светлината. Кухулин имаше три недостатъка: беше твърде млад, твърде смел и твърде красив. В образа на Кухулин древна Ирландия олицетворява идеала си за доблест и морално съвършенство.

В епическите произведения често се преплитат реални исторически събития и приказна фантазия. Така е създадена „Песента на Хилденбранд” на историческа основа – борбата на остготския крал Теодорих с Одоакър. Този древен германски епос от епохата на преселението на народите произхожда от езическата епоха и е намерен в ръкопис от 9 век. Това е единственият паметник на германския епос, който е достигнал до нас в песенна форма.

В поемата "Беоулф" - героичният епос на англосаксонците, достигнал до нас в ръкопис от началото на 10 век, фантастичните приключения на героите също се случват на фона на исторически събития. Светът на "Беоулф" е светът на кралете и бдителите, светът на пиршествата, битки и битки. Героят на поемата е Беоулф, смел и щедър воин от народа Гаут, който извършва подвизи и винаги е готов да помогне на хората. Беоулф е щедър, милостив, верен на лидера и алчен за слава и награди, той постигна много подвизи, противопостави се на чудовището и го унищожи; победи друго чудовище в подводно жилище - майката на Грендел; влязъл в битка с огнедишащ змей, който бил разярен от покушението върху охраняваното от него древно съкровище и опустошил страната. С цената на собствения си живот Беоулф успява да победи дракона. Песента завършва със сцена на тържественото изгаряне на тялото на героя върху погребална клада и построяването на могила върху пепелта му. Така в стихотворението се появява познатата тема за златото, което носи нещастие. Тази тема ще бъде използвана по-късно и в рицарската литература.

Безсмъртният паметник на народното изкуство е "Калевала" - карело-финландският епос за подвизите и приключенията на героите от приказната земя на Калев. „Калевала“ е съставена от народни песни (руни), които са събрани и записани от родом от финландско селско семейство Елиас Ленрот и публикувани през 1835 и 1849 г. руните са буквите от азбуката, издълбани върху дърво или камък, които са били използвани от скандинавските и други германски народи за религиозни и възпоменателни надписи. Цялата „Калевала” е неуморна възхвала на човешкия труд, в нея няма дори и намек за „придворна” поезия.

Във френската епична поема „Песента на Роланд“, която е достигнала до нас в ръкопис от 12 век, тя разказва за испанската кампания на Карл Велики през 778 г., а главният герой на поемата, Роланд, има своя собствена исторически прототип. Вярно е, че кампанията срещу баските се превърна в седемгодишна война с „неверниците“ в поемата, а самият Карл се превърна от 36-годишен мъж в сивокос старец. Централният епизод на поемата - битката при Ронсевале, прославя смелостта на хората, които са верни на своя дълг и "сладка Франция".

Идеологическата идея на легендата се разкрива чрез сравняване на „Песента на Роланд“ с онези исторически факти, които стоят в основата на тази легенда. През 778 г. Карл Велики се намесва във вътрешните борби на испанските маври, като се съгласява да помогне на един от мюсюлманските крале срещу друг. След като прекоси Пиренеите, Чарлз превзе няколко града и обсади Сарагоса, но след като стоеше под стените му няколко седмици, той трябваше да се върне във Франция без нищо. Когато се връщал обратно през Пиренеите, баските, раздразнени от преминаването на чужди войски през техните полета и села, устроили засада в пролома Ронсевал и, атакувайки френския ариергард, убили много от тях. Кратка и безплодна експедиция до Северна Испания, която нямаше нищо общо с религиозната борба и завърши с не особено значим, но все пак нещастен военен провал, беше превърната от разказвачите в картина на седемгодишна война, завършила със завладяването на цяла Испания, тогава - ужасна катастрофа по време на отстъплението на френската армия и тук враговете не бяха баските християни, а всички същите маври и накрая, картина на отмъщение от страна на Чарлз под формата на грандиозна, наистина „световна” битка на французите със свързващите сили на целия мюсюлмански свят.

В допълнение към хиперболизацията, характерна за целия народен епос, която се отрази не само на мащаба на изобразените събития, но и на картините на свръхчовешката сила и сръчност на отделните персонажи, както и на идеализирането на главните герои (Роланд , Карл, Турпин), наситеността на цялата история с идеята за религиозна борба срещу исляма е характерна и специалната мисия на Франция в тази борба. Тази идея намери своя ярък израз в многобройните молитви, небесни знаци, религиозни призиви, които изпълват поемата, в очернянето на „езичниците“ – маврите, в многократното подчертаване на специалната закрила, предоставена на Чарлз от Бога, в образа на Роланд като рицар-васал на Чарлз и васал на Господа, към когото той преди смъртта си, той протяга ръкавицата си, сякаш към сюзерен, накрая в образа на архиепископ Търпин, който с една ръка благославя Френски рицари за битка и опрощава умирането от грехове, а с другия сам поразява врагове, олицетворявайки единството на меча и кръста в борбата срещу „неверниците“.

„Песента за Роланд” обаче далеч не е изчерпана от национално-религиозната си идея. Той отразява с голяма сила обществено-политическите противоречия, характерни за интензивно развиващите се през 10-11 век. феодализъм. Този проблем е въведен в поемата от епизода с предателството на Ганелон. Причината за включването на този епизод в легендата може да бъде желанието на певците-разказвачи да обяснят поражението на „непобедимата” армия на Карл Велики като външна фатална причина. Но Ганелон не е просто предател, а изразител на някакъв зъл принцип, враждебен на всяка обществена кауза, олицетворение на феодалния, анархистки егоизъм. Това начало е показано в стихотворението с цялата му сила, с голяма художествена обективност. Ганелон в никакъв случай не е изобразен като някакъв физически и морален изрод. Това е величествен и смел боец. „Песента за Роланд“ не разкрива толкова чернотата на отделния предател – Ганелон, колкото разкрива фаталността за родната страна на онзи феодален, анархичен егоизъм, на който Ганелон в някои отношения е блестящ представител.

Наред с това противопоставяне на Роланд и Ганелон, през цялото стихотворение минава друга опозиция, не толкова остра, но също толкова фундаментална – Роланд и неговият любим приятел, годеният брат Оливие. Тук се сблъскват не две враждебни сили, а два варианта на един и същ положителен принцип.

Роланд в поемата е могъщ и блестящ рицар, безупречен в изпълнението на своя васален дълг. Той е пример за рицарска доблест и благородство. Но дълбоката връзка на поемата с народната песен и народното разбиране за героизъм се изразява във факта, че всички рицарски черти на Роланд са дадени от поета в хуманизирана форма, освободена от класовите ограничения. Роланд е чужд на героизма, жестокостта, алчността, анархичното своеволие на феодалите. Усеща се излишък на младежка сила, радостна вяра в правотата на своята кауза и в късмета, страстна жажда за безкористен подвиг. Изпълнен с гордо самосъзнание, но в същото време лишен от всякаква арогантност или корист, той посвещава всичките си сили на служба на царя, народа и родината. Сериозно ранен, след като загуби всичките си бойни другари в битка, Роланд се изкачва на висок хълм, ляга на земята, поставя верния си меч и рога на Олифан до себе си и обръща лицето си към Испания, така че императорът да знае, че той " загина, но спечели в битка." За Роланд няма по-нежна и свещена дума от „скъпа Франция“; с мисълта за нея той умира. Всичко това направи Роланд, въпреки рицарския му вид, истински народен герой, разбираем и близък за всички.

Оливие е приятел и брат, „дръзкият брат“ на Роланд, доблестен рицар, който предпочита смъртта пред позора на отстъплението. В стихотворението Оливие характеризира епитета „разумен“. Три пъти Оливие се опитва да убеди Роланд да надуе рога на Олифан, за да извика помощ от армията на Карл Велики, но три пъти Роланд отказва да го направи. Оливие умира заедно с приятел, молейки се преди смъртта си „за скъпата родна земя“.

Император Карл Велики е чичо на Роланд. Образът му в поемата е малко преувеличен образ на стария мъдър водач. В стихотворението Карл е на 200 години, въпреки че всъщност по времето на истинските събития в Испания той е на не повече от 36 години. Силата на неговата империя също е силно преувеличена в поемата. Авторът включва в него както държави, които наистина са й принадлежали, така и тези, които не са били включени в него. Императорът може да се сравни само с Бог: за да има време да накаже сарацините преди залез слънце, той е в състояние да спре слънцето. В навечерието на смъртта на Роланд и неговите войски Карл Велики вижда пророчески сън, но той вече не може да предотврати предателството, а само излива „потоци от сълзи“. Образът на Карл Велики наподобява образа на Исус Христос - на читателя се представят неговите дванадесет връстници (сравнете с 12-те апостоли) и предателят Ганелон.

Ганелон - васал на Карл Велики, вторият баща на главния герой на поемата, Роланд. Императорът, по съвет на Роланд, изпраща Ганелон да преговаря със сарацинския крал Марсилий. Това е много опасна мисия и Ганелон решава да отмъсти на доведения си син. Той сключва коварно споразумение с Марсилий и, връщайки се при императора, го убеждава да напусне Испания. По инициатива на Ганелон, в пролома Ронсевал в Пиренеите, арьергардът на войските на Карл Велики, водени от Роланд, е нападнат от превъзхождащи числено сарацини. Роланд, приятелите му и всичките му войски загиват, без да се отдръпнат от Ронсевал. Ганелон олицетворява в поемата феодален егоизъм и арогантност, граничещи с предателство и безчестие. Външно Ганелон е красив и доблестен („той е с свежо лице, на външен вид, смел и горд. Това беше смел човек, бъдете честни с него“). Пренебрегвайки военната чест и следвайки единствено желанието да отмъсти на Роланд, Ганелон става предател. Заради него загиват най-добрите воини на Франция, така че краят на поемата - сцената на процеса и екзекуцията на Ганелон - е естествен. Архиепископ Търпин е воин-свещеник, който смело се бори с „неверниците“ и благославя франките за битка. С неговия образ е свързана идеята за специална мисия на Франция в национално-религиозната борба срещу сарацините. Терпен се гордее със своя народ, който по безстрашието си не може да се сравни с никой друг.

Испанският героичен епос „Песен на страната“ отразява събитията от реконкистата - испанците завладяват страната си от арабите. Главният герой на поемата е Родриго Диас де Бивар (1040 - 1099), добре позната фигура в реконкиста, когото арабите наричат ​​Сид (господар).

Историята на Сид е предоставила материал за много gothapsego и хроники.

Основните поетични приказки за Сид, които са достигнали до нас, са:

• 1) цикъл от стихотворения за крал Санчо 2 и за обсадата на Самара през 13-14 век, според историка на испанската литература Ф. Келин, „служещи като своеобразен пролог към“ Песента на моята Странична”;
• 2) самата „Песен на моя Сид“, създадена около 1140 г., вероятно от един от воините на Сид и запазена в единствен екземпляр от 14-ти век с големи загуби;
• 3) и стихотворение, или римувана хроника, "Родриго" в 1125 стиха и прилежащи романси за Сиде.

В немския епос „Песента на Нибелунгите“, който окончателно се оформи от отделни песни в епична легенда през 12-13 век, има както историческа основа, така и приказка-фантастика. Епосът отразява събитията от Великото преселение на народите от 4-5 век. има и истинска историческа личност - страхотният водач Атила, който се превърна в мил, слабоволен Ецел. Стихотворението се състои от 39 песни – „начинания“. Действието на поемата ни отвежда в света на придворните тържества, първенствата и красивите дами. Главният герой на поемата е холандският принц Зигфрид, млад рицар, извършил много чудотворни подвизи. Той е смел и смел, млад и красив, смел и арогантен. Но трагична е съдбата на Зигфрид и бъдещата му съпруга Кримхилд, за които съкровището със златото на Нибелунгите става фатално.

Терминът "средновековие" възниква през Ренесанса. Мислите на италианския Ренесанс го разбират като мрачна „средна” епоха в развитието на европейската култура, време на общ упадък, лежащо по средата между блестящата епоха на античността и самия Ренесанс, нов разцвет на европейската култура, възраждането на древните идеали. И въпреки че по-късно, в ерата на романтизма, възниква „ярък образ“ на Средновековието, и двете оценки на Средновековието създават изключително едностранчиви образи на този най-важен етап от развитието на западноевропейската култура.

Всъщност всичко беше много по-сложно. Това беше сложна, разнообразна, противоречива култура, точно както средновековното общество беше сложна йерархична формация.

Западноевропейската средновековна култура представлява качествено нов етап в развитието на европейската култура, следващ античността и обхващащ повече от хилядолетен период (V-XV в.).

Преходът от древна цивилизация към Средновековието се дължи, първо, на разпадането на Западната Римска империя.

Второ, Великото преселение на народите (от 4-ти до 7-ми век), по време на което десетки племена се втурват да завладяват нови земи. От 375 г., когато първите отряди на вестготите преминават дунавската граница на империята, и до 455 г. (превземането на Рим от вандалите), продължава мъчителният процес на изчезване на най-великата цивилизация. Изживявайки дълбока вътрешна криза, Западната Римска империя не е в състояние да устои на вълните от варварски нашествия и през 476 г. престава да съществува. В резултат на варварските завоевания на територията му възникват десетки варварски кралства.

С падането на Западната Римска империя започва историята на западноевропейското средновековие (Източната Римска империя - Византия - съществува още 1000 години - до средата на 15 век)

Формирането на средновековната култура се осъществява в резултат на драматичен и противоречив процес на сблъсък на две култури - антична и варварска, придружен, от една страна, от насилие, унищожаване на древни градове, загуба на изключителни постижения на античността. култура (например превземането на Рим от вандали през 455 г. става символ на унищожаването на културните ценности - "вандализъм"), от друга страна, - взаимодействието и постепенното сливане на римските и варварските култури.

Формирането на средновековната култура се осъществява в резултат на взаимодействието на два принципа: културата на варварските племена (германски произход) и античната култура (романски произход). Третият и най-важен фактор, който определя процеса на формиране на европейската култура, е християнството. Християнството се превърна не само в негова духовна основа, но и в интегриращ принцип, който ни позволява да говорим за западноевропейската култура като единна интегрална култура.

Средновековната култура е резултат от сложен, противоречив синтез на древни традиции, културата на варварските народи и християнството.

Периодизация на средновековната култура

Разпределете ранното средновековие - 5-9 век, зрялото или високо (класическо) средновековие - 10-13 век. и късното средновековие - XIV-XV век. Средновековната литература се дели на духовна и светска.

Характеристики на средновековната литература

1. Средновековната литература била от традиционалистки тип. През цялото си съществуване тя се развива на основата на постоянното възпроизвеждане на ограничен набор от образни, идеологически, композиционни и други структури - топои (общи места) или клишета, изразяващи се в постоянството на епитетите, изобразителните клишета, устойчивостта на мотиви и теми, постоянство на каноните за изобразяване на цялата образна система (било то влюбен младеж, християнски мъченик, рицар, красавица, император, градски жител и др.). Въз основа на тези клишета се формират жанрови топои, които имат свой собствен семантичен, тематичен и образно-експресивен канон (например жанрът на агиографията или „виденията“ в духовната литература или жанрът на придворната романтика в рицарската литература).

Един средновековен човек намери в литературата общопризнат традиционен модел, готова универсална формула за описание на герой, неговите чувства, външен вид и т.н. (Красавиците винаги са златоглави и синеоки, богатите са скъперници, светците имат традиционен набор от добродетели и т.н.).

2. Литературата на античността оказва значително влияние върху формирането на средновековните теми. В епископските училища от ранното средновековие учениците, по-специално, четат „образцовите“ произведения на древни автори (басните на Езоп, произведенията на Цицерон, Вергилий, Хорас, Ювенал и др.), усвояват античната тема и я използват в собствените си писания.

Двойственото отношение на Средновековието към древната култура, като основно езическа, доведе до избирателното усвояване на древните културни традиции и тяхното адаптиране за изразяване на християнските духовни ценности и идеали. В литературата това се изразява в налагането на античната тема върху темата за Библията, основният източник на образната система на средновековната литература, която освещава духовните ценности и идеали на средновековното общество.

3. Изразен нравствен и дидактически характер. Средновековният човек е очаквал морал от литературата; извън морала за него е изгубен целият смисъл на творбата.

4. Средновековната литература се основава на християнските идеали и ценности и се стреми към естетическо съвършенство.

Официална канцеларска литература

Дидактизмът е ясно изразен в канцеларската литература. Той използва широко антични и библейски теми.

През вековното развитие на Средновековието особено популярна е агиографията, църковната литература, описваща живота на светци. До X век. се формира канонът на този литературен жанр: неразрушимият, твърд дух на героя (мъченик, мисионер, борец за християнската вяра), класически набор от добродетели, постоянни формули за възхвала. Животът на светеца предлага най-висш морален урок, очарован от примери за праведен живот. Агиографската литература се характеризира с мотива за чудо, който съответства на популярните представи за светостта. Популярността на житията доведе до факта, че започват да се разпространяват откъси от тях - „легенди“ (например известните легенди за св. Франциск от Асизи /1181/1182 - 1226 г./, който основава прощенския орден на францисканците). чети в църквата, а самите жития са събрани в най-обширните колекции. Широко известна в средновековна Европа е била „Златната легенда” на Яков Ворагински (XIII век) – сборник от житията на католическите светци.

Склонността на Средновековието към алегория, алегория изразява жанра на виденията. Според средновековните представи най-висшият смисъл се разкрива само чрез откровение – видението. В жанра на виденията съдбата на хората и света се разкрива на автора в сън. Визиите често бяха за реални исторически личности, което допринесе за популярността на жанра. Виденията оказват значително влияние върху развитието на по-късната средновековна литература, като се започне от известния френски „Романс за розата“ (XIII век), в който е ясно изразен мотивът на виденията („откровения в съня“), до Божественото на Данте Комедия.

Жанрът на дидактико-алегоричното стихотворение (за Страшния съд, Грехопадението и др.) се присъединява към виденията.

Дидактическите жанрове включват и проповеди, различни видове максими (морализиращи поговорки), заимствани както от Библията, така и от древните сатирични поети. Максимите бяха събрани в специални сборници, оригинални учебници на светската мъдрост.

Сред лирическите жанрове на духовната литература доминираща позиция заемат химни, прославящи светците покровители на манастирите и църковните празници. Химните имаха свой собствен канон. Съставът на химна за светците например включваше начало, панегирик към светеца, описание на неговите дела, молитва към него с молба за застъпничество и т.н.

Литургията е основното християнско богослужение, познато от 2 век и е строго канонично и символично. Произходът на литургичната драма датира от ранното средновековие. Произходът му са диалогични вмъквания в каноничния текст на литургията, т. нар. тропи, възникнали в края на 9-10 век. Първоначално тези диалози бяха придружени от пантомима, като постепенно се превърнаха в скечове, а след това в малки пиеси, базирани на библейски истории, разигравани от свещеници или певци близо до олтара. Католическата църква подкрепяше литургичната драма с нейния изразен дидактизъм. До края на XI век. литургичната драма загуби връзка с литургията. Освен да драматизира библейски епизоди, тя започва да разиграва живота на светците, използвайки елементи от самия театър – декорация. Усилването на забавлението и зрелищността на драмата, проникването на светското начало в нея принуждава църквата да изнася драматични представления извън храма - първо на притвора, а след това и на градския площад. Литургичната драма става основа за възникването на средновековния градски театър.

Чиновническа лирика

Чиновническата лирика произлиза от творчеството на Вагантес (от латински - "скитане") (XI - XIII век). Тяхната музика е адресирана към духовния елит на средновековното общество – неговата образована част, способна да оцени поетическото творчество. Песните са написани на латински. Създателите на лириката на Vagantes са странстващи духовници, предимно полуобразовани студенти, които не намират място за себе си в църковната йерархия. Вагантите бяха образовани хора, лично независими, сякаш „изпадащи“ от социалната структура на средновековното общество, финансово необезпечени - тези особености на тяхното положение допринесоха за развитието на тематичното и стилистичното единство на тяхната лирика.

Както цялата латиноамериканска литература от този период, текстовете на Vagantes се основават на древни и християнски традиции (източниците на сатирата на Vagantes са Ювенал и библейските пророци, еротични теми са Овидий и Песента на песните). Поетическото наследство на Вагантите е широко и разнообразно: това са стихотворения, прославящи чувствената любов, таверни и вино, и произведения, разкриващи греховете на монасите и свещениците, пародии на литургични текстове, ласкави и дори нагли умолителни стихове. Вагантите са композирали и религиозни песнопения, дидактически и алегорични стихотворения, но тази тема заема незначително място в творчеството им.

Работата на Vagant е предимно анонимна. Известни са няколко имена, сред тях - Хугон, по прякор "Примас (старейшина) от Орлеан" (края на XI - средата на XII век), Архипийт (XII век), Валтер от Шатион (втората половина на XII век). Антиаскетическата, антицърковна литература на Вагантите е преследвана от Католическата църква. До края на XIII век. Вегантската поезия се провали поради репресиите, наложени от църквата, и не издържа на конкуренцията със светските съперници - с новоезичната поезия на провансалските трубадури, френските трувери и немските минезингери.

светска култура

Въпреки че средновековната култура има идеологическа, духовна и художествена цялост, господството на християнството не я прави напълно хомогенна. Една от съществените му особености е възникването в него на светска култура, отразяваща културното самосъзнание и духовните идеали на военно-аристократичната класа на средновековното общество – рицарството и нова социална прослойка, възникнала през зрялото средновековие – граждани.

Светската култура, като един от компонентите на западноевропейската средновековна култура, остава християнска по характер. В същото време самият образ и начин на живот на рицарството и градските жители предопределят фокуса им върху земните, развити специални възгледи, етични стандарти, традиции и културни ценности.

Преди да се формира същинската градска култура, светската духовност започва да се утвърждава в рицарската култура.

Рицарската култура като компонент на светската култура

Създател и носител на рицарската култура е военното съсловие, което възниква през 7-8 век, когато се развиват условни форми на феодално земевладение. Рицарството, особен привилегирован слой на средновековното общество, през вековете развива свои собствени традиции и особени етични норми, свои възгледи за всички житейски взаимоотношения. Формирането на идеи, обичаи, морал на рицарството до голяма степен е улеснено от кръстоносните походи, запознаването му с източната традиция.

Разцветът на рицарската култура пада през 12-13 век, което се дължи, първо, на окончателното й регистриране като независима и мощна класа, и второ, на въвеждането на рицарството в образованието (в предишния период по-голямата част от него е била неграмотен).

Ако в ранното средновековие рицарските ценности са били предимно от военно-героичен характер, то към XII век се формират по-специално рицарски идеали и рицарска култура.

Задълженията на рицаря включваха не само защитата на честта и достойнството на господаря. Традицията изисква от рицаря да следва определени „правила на честта“, така наречения „кодекс на рицарската чест“. Основата на кодекса е идеята за вярност към дълга, кодексът регламентира правилата на битката и т.н. Сред рицарските добродетели бяха благородното поведение в битка, дуел, щедрост, смелост. Традицията изискваше рицарят да познава правилата на придворния етикет, да може да се държи в обществото, да се грижи за дама с изисканост, да се отнася благородно с жена, да защитава унизените и обидените. Сред „седемте рицарски добродетели”, наред с езда, фехтовка, плуване, игра на дама, умело боравене с копие, включваха още поклонение и служба на дамата на сърцето, писане и пеене на стихотворения в нейна чест.

Тези идеали са залегнали в основата на концепцията за специфично рицарско поведение – учтивост (от френския двор – двор). Учтивост, учтивост - средновековна концепция за любовта, според която отношенията между любовник и неговата дама са подобни на отношенията между васал и неговия господар. Най-важното влияние върху формирането на идеала за придворната любов оказва римският поет Овидий (1 век), чийто поетичен „трактат“ – „Изкуството на любовта“ – се превръща в своеобразна енциклопедия на поведението на рицар, влюбен в красива дама: той трепери от любов, не спи, той е блед, може да умре от неразделността на чувствата си. Идеите за такъв модел на поведение се усложниха поради християнските представи за култа към Дева Мария - в този случай Красивата дама, на която рицарят служи, се превърна в образ на неговата духовна любов. Значително е и влиянието на арабската мистична философия, която развива концепцията за платоновото чувство.

Така към XII век. рицарските ценности бяха систематизирани и универсализирани, придадено им е широко етично значение. Тези нови ценности формират основата на светската, така наречената придворна литература - рицарска лирика и рицарска романтика. Възниква през 12 век. едновременно със средновековния героичен епос. Въпреки това, ако последният изразява общонационален идеал, тогава придворната литература се фокусира върху определена класова среда.

Трябва да се отбележи, че през Високото средновековие, наред с отделянето на литературата от историческа, религиозна, научна и т.н. произведения, пропастта между народната култура и елитарната култура се разширява (в предишния период цялата сфера на поетическото творчество отразява предимно националния идеал). Класическото Средновековие, от друга страна, противопоставя рицарската романтика на народния героичен епос, а поезията на труверите, трубадурите и минизьорите – на народната лирика.

Рицарска поезия

В края на XI век. в Прованс възниква лирическата рицарска поезия на трубадурите (приблизителен превод - „съставяне на стихове“). Следващите два века са времето на най-високия разцвет на трубадурската поезия, която се превръща в първата светска лирика на Средновековието и бележи края на господството на църковната поезия. Темата на поетическото творчество на трубадурите е обширна - стихотворенията са посветени на рицарската доблест, но основната тема е придворната любов (самата концепция за учтивостта, култът към красива дама като нов естетически идеал е развита за първи път в поезията на трубадурите).

При трубадурите за първи път лирическите произведения се чуват на народен език (преди тях западноевропейската средновековна литература е писана само на латински, докато народната култура е неписана). За първи път поетическото творчество става дело на миряните, а не само на духовенството. Лириката на трубадурите е погълнала литературните елементи на църковната латинска поезия, фолклор, а в нея се забелязват и арабски влияния. Трубадурите създадоха и нов образ на автора – човек, който служи само на Красотата.

Най-известният дворцов поет е Бернар дьо Вентадорн (XII век). Сред трубадурите са Бертран дьо Борн (починал през 1210 г.), Пейре Видал (XII век), Гийом дьо Кабестан (края на XII век), Уилям IX, херцог на Аквитания, граф на Поатие (1071 - 1127). Благородните жени също пишеха стихове, най-известната от тях е херцогинята на Аквитания Аленора.

Традициите на провансалската лирика са продължени от немски поети - минезингери ("певци на любовта") - автори на немска светска поезия. Немската рицарска лирика - minnesang - е силно повлияна от провансалската лирика. В същото време работата на минезингерите има редица особености.

Самите минезингери композираха музика за своите произведения, но по правило те се разпространяваха от странстващи певци - шпилмани. Въпреки че основната тема на творчеството на Минезингер е възпяването на изтънчени чувства към красива дама, подобно на техните провансалски предшественици, тяхната поезия е по-сдържана, тъжна, склонна към дидактизъм, често боядисана в религиозни тонове (оставайки предимно светски). Най-видните минезингери са Хайнрих фон Фелдеке, Фридрих фон Хаузен, Волфрам фон Ешенбах и др.

Творчеството на Минезингер XIII - XIV век. отразява началото на кризата на рицарската култура. Това е особено забележимо в поезията на Нейдхарт фон Райентал, където ежедневните скици и сцени от обикновения живот (чужди на рицарската лирика) не са рядкост. Последователите на Нейдхарт фон Райентал гравитират към формите на народната танцова песен, осмиват „учтивостта“ като стил на поведение и живот. През XIV - XV век. настъпва упадъкът на минесанг, свързан с кризата на рицарската идеология. Рицарството започва да губи значението си като основна военна сила на държавата във връзка с формирането на боеспособна пехота.

През XIV век. в идеологията на рицарството пропастта между мечтата, идеала и реалността започва да се разширява. Рицарската етика, с нейните принципи на вярност към дълга, сюзерен, дама, преминава през дълбока криза. При новите условия самата „учтивост” се превръща в анахронизъм, а самите рицари в променените исторически условия все по-малко се обръщат към поезията. Придворната поезия отстъпва място на литературата, като става все повече обект на подигравки и пародия.

романтика

Противно на религиозните произведения, прославящи аскетизма, рицарската литература възпяваше земните радости, изразяваше надежда за тържеството на справедливостта още в този, земен живот. Рицарската литература не отразява реалността, а само въплъщава идеални идеи за рицар. Образът на рицарски роман е герой, стремящ се към слава, извършващ чудотворни подвизи (рицарите в тях често се биеха с дракони и магьосници). Романът използва широко сложна символика и алегория, въпреки че в него има и реалистичен елемент. Сюжетът често съдържа реална информация за история, география и т.н. Авторът на придворния роман най-често е духовник, обикновено смирен гражданин или беден рицар.

Рицарските романси се появяват за първи път във Франция. Може би най-известният им автор е Кретиен дьо Труа (XII век), който използва древната традиция и келтския героичен епос в своите произведения.

Един от трите най-обширни епични цикъла, разработени в средновековната литература, е т. нар. Артуров цикъл. Артур е полумитична фигура, очевидно един от героите на борбата на келтите срещу ъглите, саксонците и ютите. Хрониката на Артур е записана за първи път през 12 век. Артър и неговите дванадесет верни рицари побеждават англосаксонците в много битки. Друга легенда е тясно свързана с легендата за царството на Артур - за Светия Граал - чашата за причастие, в която е събрана кръвта на Христос. Граалът се превърна в символ на мистичния рицарски принцип, олицетворение на най-високото етическо съвършенство.

Въпреки че адаптациите на келтските легенди за Артур са били широко разпространени теми в много рицарски романси, Кретиен дьо Труа съставил първите адаптации на тези добре познати приказки. Приказният крал Артур и неговият двор се превърнаха в образец за учтивост. Сред 12-те рицари на Артур, Пърсивал и Ланселот особено се открояват със своите подвизи. Легендите от цикъла на Артур са залегнали в основата на романите на Кретиен дьо Троа „Ланселот, или рицарят на каруцата“, „Персивал, или Приказката за Граала“ и др. През същия период Мария Френч композира своите песни. Келтските легенди за крал Артур вдъхновяват Волфрам фон Ешенбах (XII век) да създаде обширен роман "Парзивал", който прославя истинското рицарство, високите етични идеали.

Приказката за любовта между Тристан и Изолда (12 век) става обект на множество рицарски романси, от които до нас са достигнали само фрагменти. Романът е възстановен от френския учен Ж. Бедие в началото на 20 век. Сюжетът се връща към ирландските легенди. Рицар Тристан идва в Ирландия в търсене на булка за своя роднина – крал Марк. В дъщерята на краля, Изолда Златокосата, той разпознава булката, предназначена за Марк. На кораба Тристан и Изолда случайно изпиват любовна отвара, приготвена от майката на Изолда и предназначена за Изолда и нейния съпруг. Любовта цъфти между Тристан и Изолда. Верен на дълга си, Тристан заминава за Бретан и се жени там. В края на романа смъртно раненият герой моли за среща с любимата си, която единствена може да го излекува. Той чака кораб с бяло платно - корабът на Изолта. Ревнивата съпруга обаче съобщава на Тристан, че плава кораб с черно платно. Тристан умира. Пристигайки при него, Изолда умира от отчаяние.

До XIV век. във връзка с настъпването на кризата на рицарската идеология придворният роман постепенно запада, губи връзка с реалността, става все повече обект на пародии.

градска култура

През X-XI век. в Западна Европа старите градове започват да растат и възникват нови. Нов начин на живот, нова визия за света, нов тип хора се раждат в градовете. Въз основа на възникването на града се формират нови социални слоеве на средновековното общество – граждани, еснафски занаятчии и търговци. Те се обединяват в гилдии и работилници, които защитават интересите на своите членове. С появата на градовете самият занаят става по-сложен, той вече изисква специално обучение. В градовете се формират нови обществени отношения – занаятчият е лично свободен, защитен от произвол от работилницата. Постепенно големите градове, като правило, успяват да свалят властта на господаря, в такива градове възниква градско самоуправление. Градовете бяха центрове на търговия, включително външна търговия, което допринасяше за по-голяма осведоменост на гражданите, разширявайки кръгозора им. Гражданинът, независим от каквато и да е власт, освен магистрата, виждаше света по различен начин от селянина. Стремейки се към успех, той се превърна в нов тип личност.

Формирането на нови социални слоеве на обществото има огромно влияние върху по-нататъшното развитие на средновековната култура, нациите и формирането на образователната система.

Свободолюбивата ориентация на градската култура, нейната връзка с народното творчество най-ярко е отразена в градската литература. Макар и на ранен етап от развитието на градската култура, търсенето на духовна литература – ​​жития на светците, разкази за чудеса и т.н. - все още беше страхотно, самите тези произведения се промениха: психологизмът се увеличи, художествените елементи се засилиха.

В градската свободолюбива, антицърковна литература се оформя самостоятелен пласт, пародиращ основните положения на църковния култ и догматика (както на латински, така и на народни езици). Оцелели са множество пародийни литургии (например Литургията на пияниците), пародии на молитви, псалми и църковни песнопения.

В пародийната литература на народните езици основно място заемат светските пародии, осмиващи рицарския героизъм (появява се комичният двойник на Роланд например). Създават се пародийни рицарски романи, пародийни епоси от Средновековието – животни, пикаресски, глупави. И така, през XIII век. многобройни истории за животни - хитрата лисица Ренан, глупавият вълк Изенгрин и селският лъв Ноубъл, в чието поведение лесно се отгатваха човешките черти, бяха събрани и вложени в стихове. Така се появява обширната епична поема "Романсът на лисицата".

Един от най-популярните жанрове на френската градска средновековна литература от XII - XIV век. са били фаблио (от френски - fablio - басня). Fablios са кратки забавни истории в стихове, комични ежедневни истории. Анонимните автори на този жанр градска литература са граждани и странстващи певци и музиканти. Героят на тези разкази най-често е бил обикновен човек. Fablios са тясно свързани с фолклорната култура (фолклорни речеви обрати, изобилие от фолклорни мотиви, комедия и скорост на действие). Фаблио забавляваше, поучаваше, възхваляваше гражданите и селяните, осъждаше пороците на богатите и свещениците. Често сюжетът на фаблио беше любовни истории. Фаблио отразява жизнеността на жителите на града, тяхната вяра в триумфа на справедливостта.

Тематично schwank (от немски - шега) се присъединява към fablio - жанр на немската градска средновековна литература. Schwank, подобно на fablio, е кратък хумористичен разказ в стихове, по-късно в проза. Възникнал през 13-ти век, Шванк е много обичан от немските бюргери не само през Средновековието, но и през Ренесанса. Фолклорът често е служил като основа за сюжета на Шванк, а по-късно - на разказа от ранния Ренесанс. Шванк имаше антиклерикален характер, осмивайки пороците на католическата църква. Анонимните автори на fablio и schwank противопоставиха своите произведения на елитната рицарска литература. Веселостта, грубостта, сатиричните подигравки на рицарите бяха своеобразен отговор на духовния елит и неговата изискана култура.

Градската литература от XIV - XV век. отразява нарастването на социалното самосъзнание на гражданите, които все повече стават субект на духовния живот. В градската поезия се появяват немски поети - певци от занаятчийската и работилническата среда - meistersingers (буквално - майстор певец). Те възприеха в своите певчески школи каноничния начин на изпълнение на песните на минезингерите, който замениха. Религиозните и дидактическите мотиви не са били напълно чужди на поезията на Майстерзингерите, въпреки че творчеството им е предимно от светски характер. Най-известните майстори са Г. Сакс, Х. Фолц, Г. Фогел и др.

През същия период се появява нов жанр на градската литература - проза, в която жителите на града се появяват като независими, остроумни хора, търсещи успех, весели.

Градски театър

Към XIII век. се отнася до появата на градския театър.

Средновековният народен театър има своите корени в литургичната драма на Католическата църква. Както вече беше отбелязано, към времето на късното средновековие в него започват да преобладават забавленията и зрелищата и църквата е принудена да пренесе драматични представления на градския площад, което допълнително засилва светския елемент в тях.

Приблизително през същия период се разпространяват светски фарсове - хумористични сцени, в които реалистично е изобразен животът на жителите на града. По-късно фарсът започва да се нарича самостоятелна форма на средновековно представление - сатирично, често несериозно съдържание, чиито герои представляват определени социални типове. Фарсът се превръща в основен фолклорен жанр на средновековния театър. По това време се появяват народни пиеси и пасторали, предимно от анонимни автори.

От 13 век широко се използва специален жанр на драмата в стиха - морал - алегорична пиеса, която има морализаторски характер. Героите на моралната пиеса олицетворяват християнските добродетели и пороци. До 15 век нравствените пиеси са претърпели големи промени. Въпреки че сюжетът им остава базиран на християнски теми, те се превръщат в алегорични драми, изпълнявани от професионални актьори. Правата и назидателността на морала бяха запазени, но засилването на комичния елемент, въвеждането в представянето на музиката създава форма на народна драма.

XIV-XV век - разцветът на градската гражданска архитектура. Богатите граждани строят големи, красиви къщи. Феодалните замъци постепенно се превръщат в селски къщи, губейки функцията на военни крепости. Производството на луксозни стоки нараства, дрехите на благородните граждани стават все по-богати и по-ярки. С нарастването на значението на капитала, класовите различия между аристократи и бюргери започват постепенно да избледняват. В същото време социалното положение на третото съсловие също претърпява промени. Средновековната социална структура на обществото все повече се разрушава. Всичко това отразява дълбоката криза на Средновековието. Постепенно настъпва упадък на средновековната култура.

Народна култура на средновековна Западна Европа

През Средновековието в народната култура са се запазили останки от езичество и елементи от народната религия. Векове след приемането на християнството западноевропейските селяни продължават тайно да се молят и да принасят жертви на старите езически светилища. Под влиянието на християнството много езически божества са били превърнати в зли демони. Извършвали се специални магически обреди при неурожай, суша и др. Древните вярвания в магьосници и върколаци се запазват сред селяните през Средновековието. За борба със злите духове се използват широко различни амулети, както вербални (всички видове конспирации), така и предметни (амулети, талисмани). В почти всяко средновековно село човек може да срещне магьосница, която не само може да нанесе щети, но и да излекува.

Героична епопея

Колективната памет на народа е героичният епос, който отразява духовния му живот, идеали и ценности. Произходът на западноевропейския героичен епос лежи в дълбините на варварската епоха. Едва през VIII - IX век. са съставени първите записи на епични произведения. Ранният етап на епическата поезия, свързан с формирането на раннофеодалната военна поезия - келтска, англосаксонска, германска, старонорвежка - е достигнал до нас само на фрагменти.

Ранният епос на западноевропейските народи възниква в резултат на взаимодействието на героична приказка-песен и примитивен митологичен епос за първите предци - "културни герои", които се считат за основатели на племето.

Юнашкият епос е достигнал до нас под формата на грандиозни епоси, песни, в смесена, поетична и песенна форма и по-рядко в проза.

Най-старата исландска литература по отношение на времето на възникване включва скалдическа поезия, едически песни и исландски саги (проза). Най-древните песни на скалдите са оцелели само под формата на цитати от исландските саги от 13 век. Според исландската традиция скалдите имали социално и религиозно влияние, били смели и силни хора. Поезията на скалдовете е посветена на възхвалата на подвига и получения за него дар. Лириката е непозната за скалдическата поезия, тя е героична поезия в буквалния смисъл на думата. До наши дни са оцелели стихотворения на около 250 скалда. Един от тях - известният поет-воин - Егил Скалагримсон (X век) е разказан от първата от исландските саги - "Сагата за Егил".

Наред с авторовата поезия на скалди в Исландия през същия период, широко известни са и песните за богове и герои, които са произведения на безлична традиция. Основното им съдържание са основните митологични сюжети - подвизите на богове и герои, легенди за възникването на света, неговия край и прераждане и т. н. Тези песни са записани приблизително в средата на 13 век. и условно обединени с името "Стари Еда". Датата на възникване на една или друга от едическите песни не е установена, някои от тях датират от епохата на викингите (IX-XI век).

Исландските саги са посветени на събития, случили се един век след заселването на Исландия от норвежците („епоха на сагите“ - 930 - 1030 г.). Съставени в прозаична форма, те разказват за най-известните представители на отделни кланове, за семейни вражди, военни кампании, битки и др. Броят на героите на сагите е много значителен, както и техният обем. Огромната колекция от саги е като че ли най-обширният епос, чиито герои са хиляди исландци, действащи приблизително по едно и също време. Анонимните автори на исландските саги описват не само събитията, но и морала, психологията и вярата на своето време, изразявайки колективното мнение на хората.

Келтският епос е най-старата европейска литература. Ирландските саги възникват през 1 век. АД и еволюира в продължение на няколко века. Те съществуват в писмена форма от 7 век. - (достигна до нас в записите от XII век.). Ранните ирландски саги са митологични и героични. Тяхното съдържание са езическите вярвания на древните келти, митичната история на заселването на Ирландия. В героичните саги главният герой Кухулин отразява националния идеал на народа - безстрашен воин, честен, силен, щедър. В героичните саги много място е отделено на описанието на битките на Кухулин.

Фенийският цикъл датира от 12 век. Неговият герой е Фин МакКул, синът му е певецът Ойсин и тяхната армия. Този цикъл е съществувал в много издания, в редица от тях се разказва за странстванията на Ойсин до прекрасни страни и за завръщането му в Ирландия след нейното християнизиране. В диалозите на Ойсин и Ст. Патрик сравнява живота на хората преди и след християнизацията.

Въпреки че древните ирландски саги вече са записани през 12-ти век, до 17-ти век. те продължават да съществуват под формата на устна традиция, като в крайна сметка приемат формата на ирландска народна приказка и балада.

Англосаксонският епос „Беоулф“, отнасящ се до края на 7-ми - началото на 8-ми век, се формира на основата на по-ранни устни героични песни. Героят на епоса е смел рицар от южното скандинавско племе гаут, спасяващ краля на датчаните Хротгар, който е в беда. Героят извършва три чудотворни подвиза. Той побеждава чудовището Грендал, което унищожава воините на краля. Смъртно ранявайки Грендал и побеждавайки майка му, която отмъщава за сина си, Беулф става крал на Гаутите. Като вече стар, той извършва последния си подвиг – унищожава ужасния дракон, който отмъщава на гаутите, че са му откраднали златен бокал. В дуел с дракон, героят умира.

"Беоулф" е странно преплитане на митология, фолклор и исторически събития. Змийски бой, три прекрасни битки са елементи от народна приказка. В същото време самият герой, борещ се за интересите на своето племе, неговата трагична смърт са характерни черти на героичния епос, исторически по своята същност (някои имена и събития, описани в епоса, се срещат в историята на древните германци ). Тъй като формирането на епоса датира от края на 7 - началото на 8 век, т.е. повече от век след приемането на християнството от англосаксонците, християнски елементи се срещат и в Беоулф.

През XII век. първите писмени паметници на средновековния героичен епос се появяват в преработки. Като авторски, те са базирани на народния героичен епос. Образите на средновековния епос в много отношения са подобни на образите на традиционните епични герои - те са безстрашни воини, доблестно защитаващи своята страна, смели, верни на дълга си.

Героичният средновековен епос в идеализирана форма отразява народните норми на юнашко поведение, отразява в синтезиран вид представите на народа за царската власт, отряда, за героите, пронизан е с духа на национален патриотизъм.

В същото време, тъй като средновековният героичен епос в преработки е създаден в периода на вече достатъчно развитата култура на своето време, в него са очевидни следи от влиянието на рицарски и религиозни идеи от епохата на неговото създаване. Героите на средновековния епос са верни защитници на християнската вяра (Сид, Роланд), васали, предани на своите господари.

В средновековната литература са разработени три обширни епически цикъла - за Александър Велики, за крал Артур и за Карл Велики. Последните две бяха най-популярни. Александър Велики е живял в предхристиянската епоха.

В центъра на каролингския епос е войната в Испания. За разлика от крал Артур, героят на каролингския епос е истинска историческа личност - Карл Велики. В центъра на епоса за испанската война е възпяването на подвига на племенника на Карл Велики Роланд, послужил за основа на един от ранните паметници на средновековния героичен епос - френската песен за Роланд. Поемата е създадена през ерата на кръстоносните походи. (В средата на 11-ти век е широко известен – пеят се в войските на Уилям Завоевателя преди битката при Хейстингс през 1066 г.) Най-ранният му ръкопис датира от 12-ти век. Историческата основа на „Песента” е походът на Карл Велики към Испания през 778 г. с цел натрапване на християнството сред маврите. (Народната легенда свързва събитията от 778 г. с борбата на франките срещу нашествието на арабите в Европа.) Опитът на Карл Велики обаче е неуспешен – маврите унищожават отстъпващите франки в пролома Ронсевал. Това събитие се превърна в сюжета на героичната песен, а по-късно беше литературно обработено и залегна в основата на „Песента за Роланд“ (въпреки че поемата се основава на исторически събития и личности, в нея има много измислици). Главният герой на „Песента“ е историческа личност, той се споменава в хрониката на Карл Велики като благороден феодал.

Героят на поемата Роланд, племенник на Карл Велики, съветва краля да изпрати втория си баща Ганелон да преговаря със сарацинския крал Марсилий. Последният обаче предава франките, като сключва тайно споразумение с Марсилий. Търсейки отмъщение на доведения си син за рискована мисия, Ганелон съветва Чарлз да напусне ждрелото Ронсевал, оставяйки там само воините на Роланд. Маврите унищожават отряда на героя, самият Роланд умира последен, спомняйки си загиналите си войници. Ганелон, който предаде героя, е осъден на срамна смърт.

Испанският епос - "Песента на моята страна" - е създаден през периода на "реконкиста" (XII век), времето на борбата на испанците за връщането на земите, окупирани от маврите. Прототипът на героя на поемата е историческа личност - Родриго Диас де Вивар (маврите го наричат ​​"Сид", т.е. господар).

„Песента“ разказва как Сид, изгонен от крал Алфонс от Кастилия, води смела битка срещу маврите. Като награда за победи, Алфонс омъжва дъщерите на Сид за благородни деца от Carrion. Втората част на „Песента” разказва за измамата на зетьовете на Сид и отмъщението му за оскверната чест на дъщерите му.

Липсата на художествена литература, реалистичното предаване на бита и обичаите на испанците от онова време, самият език на „песента“, близък до народния език, правят „Песента на моя Сид“ най-реалистичният епос в средновековната литература .

Изключителен паметник на германския епос - "Песента на Нибелунгите" - е записан около 1225 г. Сюжетът на "Песента" се основава на древни германски легенди от времето на Великото преселение на народите - смъртта на един от Германските кралства – Бургундските – в резултат на нашествието на хуните (437 г.). Въпреки това е изключително трудно да се разпознае този исторически епизод от ерата на номадските нашествия в Песента. Чува се само далечно ехо от онези далечни събития.

Холандският принц Зигфрид предлага брак на бургундската кралица Кримгилда и помага на брат й Гюнтер да измами Брунхилде в жена си. Години по-късно Брунхилда открива измамата и нарежда Зигфрид да бъде убит (братът на съпругата му Кримгилда е замесен в заговора срещу Зигфрид). Кралете примамват златното съкровище на приказния Нибелунг от Кримгилда, а убиецът на Зигфрид го крие в Рейн. Кримгилда се заклева да отмъсти за коварната смърт на съпруга си (който беше намушкан в гърба). Тя се омъжва за краля на хуните Атила и след известно време кани всички свои роднини с техните воини в хунската земя (в „Песента“ бургундите действат под името Нибелунгите). По време на празника Кримгилда нарочно устройва кавга, по време на която умира цялото бургундско семейство. Самата Кримгилда загива от ръцете на единствения оцелял боец ​​...

Фолклорът на западноевропейските народи

Носител на фолклорните традиции е било селячеството. Фолклорната традиция, ритуална по произход, оказва огромно влияние върху формирането на средновековната литература, в т.ч. чиновнически. Въпреки че народната лирика не е записана през Средновековието, техните теми, образи и ритъм оказват огромно влияние върху по-късните жанрове на средновековната поезия (рицарска и градска лирика).

Във фолклора могат да се проследят следи от езическите вярвания на селяните, особено в приказките и поговорките. В селския фолклор се изразява негативно отношение към богатите. Любимият герой на западноевропейските приказки е беден човек. Героите на народните приказки често стават Жан Глупакът във Франция, Глупавият Ханс - в Германия, Големият глупак - в Англия.

Приказният материал от Средновековието е широко използван от светската и църковната литература. Около 1100 г. испанецът Петрус Алфонски съставил цял сборник, който включвал 34 разказа, включително редица приказки за животни – „народни истории“. Църковните съставители дадоха на тези истории моралистична интерпретация.

Приказният и повествователен материал е широко използван в рицарските романи, в разказите на Мария Френска (12 век), в градските разкази от 14-15 век и в отделни произведения на майсторски певци.

Но във всички случаи това е само материал, често се използват само отделни епизоди, мотиви и детайли. Едва от средата на XVI век. можем да говорим за въвеждането на собствено приказките в литературата.

Различни видове зли духове са чест герой на западноевропейските народни приказки. В много истории героите са животни с човешки способности. През XIII век. тези многобройни истории бяха обединени и вложени в стихове - така възниква вече споменатата известна средновековна народна поема „Романсът за лисицата“.

Селски идеи за справедлив живот, за благородство и чест се чуват в приказките за благородни разбойници, защитаващи сираците и бедните.

Англо-шотландските балади се превърнаха в жанр на средновековното народно изкуство на тази тема. Техни анонимни автори са селяни, занаятчии, понякога балади са композирани от професионални певци-менестрели. Тези произведения са съществували сред хората. Времето на раждането на баладата като жанр на народното творчество е неизвестно. Най-ранната балада принадлежи към 13 век.

Английските и шотландските балади се разделят на няколко групи: балади с епично съдържание, които са базирани на реални исторически събития, т. нар. разбойнически балади, лирико-драматични любовни балади, фантастични и ежедневни.

Героят на разбойническите балади е благородният Робин Худ, фолклорният герой на Англия и неговата армия. Първите балади за Робин Худ са записани през 15 век. В баладата е лесно да се проследи симпатиите на хората към горските стрелци, отишли ​​в гората в резултат на тормоз. За първи път в европейската поезия човек от неблагороден произход се превръща в идеал. За разлика от рицарите, Робин Худ е във война с потисниците на народа. Всички добри чувства и дела на един смел стрелец се отнасят само за хората.

Основното в сюжета на любовните балади не е възпяването на подвиг в името на красива дама (както в рицарската поезия), а истинско чувство, емоционални преживявания на влюбените.

Фантастичните балади отразяват вярванията на хората. Свръхестественият свят със своите феи, елфи и други фантастични герои се появява в тези балади като истински, реален свят.

В по-късен период се появяват битови балади, които са по-прозаични, с преобладаване на комичния елемент.

В баладата често се използват художествени похвати на народното творчество. Езикът на баладите е своеобразен – конкретни думи, без великолепни метафори и реторични фигури. Характерна черта на баладите е и ясният им ритъм.

Селският труд и почивка са били свързани с песни – обредни, трудови, празнични, народни танци.

В страните на френската и немската култура, на панаири, в селата, често се изявяваха джогъри (джокери) и spielmans (буквално - геймър) - странстващи поети-певци, носители на народната култура. Те изпълняваха духовни стихове, народни песни, юнашки стихотворения и др. под музикален съпровод. Пеенето беше придружено от танци, куклен театър, различни трикове. Народни певци често се изявявали в замъците на феодалите и в манастирите, правейки народната култура достояние на всички слоеве на средновековното общество. По-късно, от 12 век, те започват да изпълняват различни жанрове рицарска и градска литература. Народното изкуство на жонгльори и шпилмани става основа на светската рицарска и градска музикално-поетическа култура.

-- [ Страница 1 ] --

Тематичен списък с лекции

История на чуждестранната литература

(Средновековие и Ренесанс)

Лекция номер 1.

Особености на развитието на литературата от Средновековието.

Архаичен епос.

1. Особености в развитието на литературата от Средновековието.

3. Отличителни черти на архаичния епос.

4. Идейно-художествено своеобразие на стихотворението „Беоулф”.

1. Особености на художественото развитие на литературата от Средновековието.

Литературата на Средновековието и Ренесанса хронологично следва античната литература и заема значително място в глобалното развитие на културата.

Тази литература отразява важни събития и явления, характерни за дълъг период от нейното формиране, обхващащ около 12 века.

За начало на този период условно се смята 476 г., когато пада последната древна държава - Западната Римска империя, а за край - първата трета на 17 век.

Тази литература (по отношение на нейната европейска част) е създадена в младите европейски страни, възникнали върху руините на Римската империя. Неговите създатели са многоплеменни, многоезични народи - келтски, романски, германски, славянски и други произход, които по това време се появяват на историческата арена със свежи духовни сили.

Възникването и развитието на средновековната литература се определя от взаимодействието на 3 основни фактора:

а) традиции на народното изкуство;

б) културното въздействие на античния свят;

в) християнството.

В древни времена времето представляваше порочен кръг. През Средновековието този кръг се отваря. Времето става линейно и се движи от миналото към бъдещето.

Миналото е старозаветна история; време преди идването на Исус Христос на земята. Но въпреки тази мисия човечеството не се е отървало от греховете и затова идва бъдещето, идва ужасен съд.

Въпреки че времето се движи, светът около нас остава постоянен. Всички тези мисли за времето са изложени в трактата на Аврелий Августин „За Божия град“.

Творбата изразява идеята за съперничеството на 2 града: градът на светския (светски) и Божия (духовен). И, разбира се, победата на Божия град е неизбежна, тъй като Римската империя рухна, но създаденият от нея град остана. Тази борба е предопределена от Божията воля и нейният изход е известен предварително. Така понятието за време и история в литературата придобива фаталистичен характер.

Бъдещето е известно: това е страшен съд, победата на Божия град.

Концепцията за човека В ерата на езичеството в литературата доминира възгледът за човека като единство на материалното и духовното. Човекът беше замислен като част от природата и имаше мнение, че след смъртта човешката душа продължава да живее, придобивайки нова същност.

През Средновековието духовното и материалното са рязко разделени и противопоставени едно на друго.

Аврелий Августин вярвал, че човешката душа е уникална и неподражаема. Бог го е създал отделно от тялото. След завършването на земния живот душата отново се явява пред боговете и въз основа на нейните земни дела ще й бъде предоставен ад или рай.

Имаше 2 концепции за човека:

1) характерен за Средновековието. Твърдеше се, че човекът е съд на греха, той е незначителен червей и Божий прах. Човек без душа е нищо.

2) противоположно на първия. Възниква по време на Ренесанса. Човекът е центърът на света. Човекът носи в себе си цяла вселена от мисли и чувства. Всички големи природни сили на човека трябва да бъдат насочени към една цел:

спаси човека от греховността и му подари безсмъртие.

Човек през Средновековието все още не е откъснат от общите родови принципи и следователно колкото по-силно е общото в човека, толкова по-значим е той и колкото по-силно е личното в него, толкова по-малко интересен е той.

Основният акцент е върху вечните ценности. Следователно героят на средновековната литература е до голяма степен безличен. Средновековният човек се утвърждава в света центробежно. Той се стреми да разтвори своята личност, своето Аз в света около себе си.

2. Периодизация на средновековната литература.

1) ранното средновековие започва с падането на Римската империя и обхваща периода от 5-ти до 10-ти век. В литературата този период е представен от архаичен епос.

2) зряло средновековие (XI - XII век). По това време героичният епос и рицарската литература се развиват активно.

3) Късно средновековие (XII - XIV) Разцветът на градовете и следователно на градската литература Освен това Средновековието се заменя с Ренесанса (началото на XIV - началото на XVII век).

Ранно средновековие.

Архаичен епос.

В исторически план архаичният епос обхваща периода от 5 до 10 век. Тази граница обаче е неясна. Така в Англия творбите на архаичния епос се създават до 9 век, а в Ирландия процесът се забавя до 13 век.

Архаичният епос е паметник на народното изкуство, съществувал в устна форма от векове.

Архаичният епос гравитира към колективизма. И въпреки че разказва за хората, човек е интересен не сам по себе си, а като изразител на общ родов принцип.

При всички различия в условията и времето на възникване, съдържание и стил, ранносредновековната епопея притежава редица типологични особености, които ги отличават от епическите паметници на зрялото средновековие.

3. Отличителни черти на произведенията на архаичния епос.

1. Произведенията на архаичния епос се характеризират с митологизиране на миналото, т.е. разказът за исторически събития е свързан с 2. Основната тема на епическите цикли от този период е борбата на човека с враждебните природни сили, въплътена в приказните образи на чудовища, змейове, великани.

3. Главният герой е приказен митологичен персонаж, надарен с прекрасни свойства и качества (да лети във въздуха, да бъде невидим, да нараства в размер).

4. Епичното обобщение се постига в произведенията чрез митологична фантастика.

Най-старият паметник в Европа е англосаксонският епос.

Справка: Ънглите и саксонците са племена от германски произход, които в средата на 5-ти век от европейския континент нахлуват на Британските острови и след ожесточена борба прогонват келтите, заемайки юг, център и североизток от съвременна Англия. От това време започва самостоятелното развитие на културата и литературата на англосаксонците.

Най-значимото произведение на англосаксонския епос е поемата "Беоулф".

4. Идейната и художествена самобитност на стихотворението „Беоулф”.

Единственият съществуващ ръкопис на Беоулф датира от около 1000 години. Но самият епос, според повечето специалисти, принадлежи към края на 7-ми или първата трета на 8-ми век. По това време англосаксонците вече преживяват началния процес на възникване на феодални връзки. Поемата се характеризира с епична архаизация.

Стихотворението е написано от двама различни книжовници. В момента ръкописът се съхранява в Британския музей в Лондон. Открит е сравнително късно. За първи път се споменава в печат през 1705 г. През 1731 г. той е силно повреден от пожар. За първи път е публикуван от датчанина Торкелин през 1815 г., а първото английско издание датира от 1833 г. Стихотворението рисува реалността от специфична гледна точка: светът на Беоулф е светът на кралете и бдителите, светът на пиршествата, битки и битки.

Стихотворението е разделено на две части, свързани само с личността на главния герой Беоулф. Всяка от тези части се занимава основно с подвизите на Беулф; първият разказва как Беоулф избавил съседната страна от две ужасни чудовища, вторият - как царувал в родината си и управлявал щастливо петдесет години, как победил огнедишащия дракон, а самият той умрял от нанесените му отровни рани от дракона и беше почетен погребан от неговия екип.

Първа част. Битката срещу Грендел Героят на поемата - млад войн от племето Гаут Беоулф отплава със свитата си към земята на датчаните, за да се притече на помощ на крал Хродгар.

Веднъж Хродгар издигна банкетната зала на Хеорот – „камерата на елените“.

Звуците на арфите, песните и ведрата веселба, която цареше в Хеорот, бяха мразени от мрачния гигант Грендел, който живееше в блатисто тресавище, заобиколено от мъгливи пустоши и тъмни гъсталаци. Чудовището нападна спящите воини и разкъса тридесет от тях наведнъж. В продължение на дванадесет години Грендел опустошава царството на Хротгар; скръб и униние царуваха в двореца на царя. Изкованите от хората оръжия бяха безсилни да убият великана; Беоулф победи Грендел само в ръкопашен бой, той окачи огромната си лапа като трофей над покрива на двореца.

Хродгар и съпругата му, мъдрият Вълхтеов, щедро надариха Беоулф и организираха празник в чест на победата му, на който певци-разказвачи прославяха подвизите на древните герои. Но в полунощ майката на Грендел дойде да отмъсти за смъртта на сина си. Тя уби воин от Дан, открадна лапата на Грендел и се скри в дъното на пропастта. Беоулф безстрашно се спусна в бездната и се пребори с чудовището в подводна пещера. Там той намерил гигантски меч, с който убил великаншата и отрязал главата на мъртвия Грендел. Мечът, изцапан с кръвта на чудовища, се стопи като лед в ръцете му. Беоулф представи главата на Грендел и златната дръжка на меча като подарък на датчаните в знак на своята победа.

Първата част на поемата ще завърши с тържествено описание на завръщането на Беоулф и неговия отряд в родината.

Втората част. Смъртта на Беоулф Втората част на епичната приказка представя Беулф като могъщ крал на гаутите, който щастливо управлявал земята си в продължение на 50 години. Последният голям подвиг слага край на живота му. Някога глупавият открадна скъпоценна купа от змея, пазещ съкровището, което донесе гнева му в страната. Дишайки пламъци, всяка нощ драконът изгаряше селата на Гаутите, унищожавайки всичко наоколо. Беоулф уби дракона, но сам умря от смъртоносното му ухапване. Преди смъртта си, героят моли воина Виглаф, който се биел с него, да му позволи да се възхищава на прекрасното съкровище. Под викове и оплаквания воините на морския бряг правят погребална клада и заравят пепелта на Беоулф под висока могила, където ще бъде скрито завинаги завоюваното от него съкровище.

Поемата за Беоулф обаче директно се връща към предхристиянската героична фолклорно-епична традиция, за което свидетелстват нейната метрика, стил, сюжет и образи. Алитеративният стих на Беоулф (както и други паметници на англосаксонския епос) е изключително близък до алитеративния стих на скандинавската и древногерманската народна епическа поезия. В реда има четири основни ударения (по две във всеки кратък стих), от които третото (основно) се алитерира с първото, понякога също с второто, рядко с четвъртото. Точно както в Еда, Беоулф използва широко синоними, кенинги (като "мълния на битка" вместо "меч", "шлем на нощта" вместо "тъмнина" и т.н.) и формули за двойки близнаци (две думи които се алитерират и корелират помежду си по значение). В Беоулф в по-голяма степен, отколкото в Еда, се откриват черти на стила „формула” - общи места, постоянни епитети, косвено свидетелстващи за фолклорния генезис. От друга страна в Беоулф

има "пренасяния" (нехарактерни за "Еда") - плод на книжната обработка на фолклорно произведение.

От гледна точка на жанровата същност, "Беоулф", за разлика от едичните песни, е пример за голяма епична форма. В Беоулф, както и в Омировия епос, описателният елемент е развит, действието се развива постепенно, разказът е пълен с отклонения и забавени детайли. Особено характерно за "Беоулф"

подробно описание на облеклото и оръжията, церемониала на празника. "Беоулф"

лишен от бързината и интензивния лиризъм на Еда, но отношението на автора към героите и събитията все пак е по-„лично“ от това на Омир, което е изразено в химничен или елегичен тон, открит в определени части на поемата. Във формата, която е стигнала до нас, Беулф се отличава с голяма композиционна хармония, подкрепена от тематично единство.

Основният сюжет на поемата се състои от два независими епизода, обединени от темата за борбата с "чудовища", които пречат на мирния живот на хората.

Стихотворението, което започва с картина на погребението на първия датски крал Скилд Скефинг, завършва с описание на тържественото погребение на Беулф. Посоченият основен „двоен“ сюжет се допълва от преразкази на песни, за които се твърди, че се изпълняват масово на празник в Хеорот, за битката със змии на Зигмунд (в скандинавската традиция Зигмунд не е змиеборец, а бащата на Сигурд, борец на змиите) и за битката при Финсбург.

Основната история е осеяна с множество исторически реминисценции (под формата на мемоари, предсказания, алюзии) и генеалогична информация за датските, шведските и гаутските крале. Гаути (Geats) - източногерманско племе, което живее в Южна Скандинавия, очевидно, най-близките роднини на готите.

Историческите имена и факти, споменати в Беоулф, също се появяват в исторически хроники, легендарната история на датчаните от Saxo Grammatik, исландските исторически саги за шведските крале Ynglings, датските Skeddungs ​​(особено сагата за Хролф Краки).

Историческите и легендарните мотиви на Беоулф като цяло отразяват племенните отношения преди миграцията на ъглите и саксонците във Великобритания.

Възможно е непрекъсната епична традиция да свързва Беоулф с това време. Почти всички герои са скандинавци и са известни едновременно от скандинавските легенди. Единственият крал Офа, споменат в Беоулф, е английски.

Близки паралели с основния сюжет на борбата на Беоулф с Грендел и неговата майка се съдържат и в исландските саги (сагата за Хролф Краки, сагата за Гретир, както и за Самсон, Орм Сторолфсон).По този начин остава да се предположи, че легендата за Беоулф се връща към скандинавските източници от най-древната епоха, когато ъглите и саксонците са съществували заедно с датчаните на континента.

За разлика от много епични герои, които действат в интерес на родното им племе (като ирландския Кухулин), Беоулф е защитник на човечеството, но самото човечество е представено от приятелски настроени племена на датчани и гаути.

Беоулф не е историческа личност; във всеки случай той не е бил гаутски крал, за което свидетелства името му, което не се свързва с имената на други гаутски крале и не се споменава в други източници на гаутската генеалогия.

2. Жирмунски, В.М. Народен героичен епос В.М. Жирмунски. – М.; Л., 1962. - 435с.

За филол. специалист. университети M.P. Алексеев [и др.]; под общо изд. Я. Засурски. 4-то изд. - Москва: Висше училище, 1987. - 415с.

надбавка за stud. по-висок учебник заведения A.L. Яшченко [и др.]; под общо изд. О.Л.

Мощанская, Н.М. Илченко. – Москва: Хуманит. изд. център Владос, 2002 - 2008г.

План 1. Проблемът за произхода на юнашкия епос.

Героичният епос се нарича класически или държавен, т.к. към момента на създаване отразява ранните феодални отношения.

1. Проблемът за произхода на юнашкия епос.

През 19 век е създадена теорията на редакционния кодекс. Авторът е Гастон Парис.

когато се случи някакво историческо събитие, хората създават песен за него. Тези песни варират, сменят се и идва момент, в който поетът-редактор механично обединява всички песни в едно цяло. Така се ражда епосът.

Разглежданата теория набляга на народния произход на епоса и отрича индивидуалното му авторство.

Втората теория - монашеско-жонглиране - възниква през ХХ век. Автор е френският филолог Жозеф Бедие.

средновековните манастири са били центрове на културния живот.

Монасите записвали легенди и приказки, а те от своя страна били взети за основа от жонгльорите и създали епични произведения въз основа на писмени паметници.

Най-важните паметници на зрялото средновековие включват френската "Песен за Роланд", испанската "Песен на моята страна", немската "Песен за нибелунгите", източнославянската "Сказание за похода на Игор".

държавност, борба с вътрешната феодална анархия и чуждата агресия.

Според образния израз на испанския учен Родриго Минендес Пидал, „в началото имаше история...”, т.е. всяко епическо произведение в оригиналния си вид се основаваше на пряко впечатление от исторически събития. Той беше фиксиран в поетична форма във време, когато тези събития бяха още пресни в паметта. Това определи проблемите на епическите произведения и характера на техния герой.

Главният герой е легендарен герой, защитник на родната си земя от външни врагове и феодални междуособици. Той не е надарен с митологичните свойства на героите от ранносредновековния епос, но неговата изключителна физическа сила, непреклонна смелост, военна доблест, морално съвършенство въплъщават популярната идея за героична личност и нормите на нейното поведение.

2. Отличителни черти на юнашкия епос.

1. В юнашкия епос митологичните и приказните приказки са почти надживени 2. Етическото обобщение се изразява чрез героична идеализация;

3. Централната тема е свързана с най-важните събития от националното 4. Героят има исторически прототип;

5. Противникът на героя е равен на него по сила и е представител на друга нация или друга вяра;

6. Племенният патриотизъм е остарял, той е заменен от патоса на националнофеодалната държава;

7. Значително задълбочава историческия фон и историческите реалности;

8. Отразени са особеностите на феодалната държава: васалитет, феодален анархизъм;

9. В класическия епос не откриваме мотивите на социалния бунт.

Героят все още не се противопоставя на хората.

3. Идейно-художествена самобитност на „Песента за Роланд”.

Френският героичен епос е достигнал до нас под формата на стихотворения (общо около 100), от които най-старите - във формата, в която ги имаме сега, са възникнали в края на 11 век, а най-новите принадлежат до 14 век.

Но дори и най-ранните оцелели стихотворения представляват преработка на по-стари стихотворения или песни, които са се развили в течение на 2 или 3 века преди това. Това е дългосрочно развитие, в което са участвали различни социални слоеве - свитата среда.Стихотворенията, оцелели до наши дни, се наричат ​​chanson de gesture (chansons de gesta), („песни за делата”). Те са с дължина от 1000 до редове и се състоят от неравномерни дължини на строфи или „тиради“. Тези стихотворения бяха предназначени да се пеят. Както в нашите епоси, една и съща мелодия минаваше през цялото стихотворение, повтаряйки се от ред на ред.

Техните изпълнители, а често и автори, бяха жонгльори, които ги разнасяха из цяла Франция. Привличайки вниманието към себе си, събирайки тесен кръг от слушатели, жонгльорът с енергичен глас ги покани към тишина и след това започна да пее в речитатив, акомпанирайки си на малка арфа или виола.

Ако не е имал време да завърши цялото стихотворение преди падането на нощта, той прекъсваше пеенето и го отлагаше за следващия ден. Ако стихотворението беше много обширно, понякога стигаше за една седмица.

Три стихотворения съставляват съдържанието на френския епос:

1. Защита на родината от външни врагове – маври, нормани, саксонци и др.;

2. Верна служба на царя, защита на неговите права и изкореняване на предателите;

3. Кървави феодални междуособици.

Изборът на тези теми отговаряше на тогавашното политическо съзнание на масите, които бяха привлечени към националното единство, които виждаха във феодалите основното зло, измъчващо родината им, и които мечтаеха да намерят в царя защита от техния произвол и жестокост. .

Първите две теми в стихотворенията са свързани с образа на благ и мъдър цар. В повечето стихотворения кралят е наречен Карл Велики (768 - 814), той е идеализиран: винаги е справедлив и обикновено привързан, въпреки че, когато е необходимо, знае как да бъде суров. Той е страшен за предателите и непобедим в битка. Враговете треперят пред него и Бог му е помощник във всички дела.

В някои стихотворения Карл е активен, като лично извършва различни подвизи.

Те описват как в младостта си, бягайки от предатели, той бяга в Испания, воюва храбро там, печели любовта на дъщерята на сарацинския крал, след което се връща във Франция и, победил злодеите, е коронясан и т.н. Въпреки това, в други стихотворения, и художествено по-значими, К. избледнява на заден план: обединявайки и осветявайки с присъствието си цялото действие, той отстъпва на активната роля на паладините (приблизителни славни рицари), по-специално на дванадесетте „връстници“ ” (най-благородните личности в щата), особено Роланд.

Че. първият цикъл на френския героичен епос е цикълът на Карл Велики, най-известното произведение от този цикъл е Песента на Роланд.

2-ри цикъл за верен васал (отразява епохата след смъртта на Чарлз. Синът на Чарлз е слаб и съдбата на държавата е взета в свои ръце от верен васал).

Този цикъл е свързан с втората тема - темата за вярната служба на краля, спасен от беди - представена от стихотворения за Гийом дьо Оран.

[Граф Гийом се бие в южната част на Франция с маврите, извършвайки чудеса на храброст, освобождавайки градове и цели региони от „неверниците“ и не получавайки никаква награда от краля за това, с изключение на онези земи, които извлича със силата на неговия меч. Въпреки това, в труден момент за краля, Гийом дьо Оран винаги се притичва на помощ на краля и го спасява].

3-ти баронски цикъл - отразява епохата на разпадането на Франкската империя. Темата за феодалните междуособици. Представен от поемите "Раул дьо Камбре" (племенник на Луи IV).

Възниква през 1100 г., малко преди първия кръстоносен поход. Основната заслуга на жонгльора беше, че той запази дълбокия смисъл и изразителност на древната героична легенда и, свързвайки смисъла й с живата модерност, намери брилянтна художествена форма, за да ги изрази.

„Песента“ се основава на реални събития, записани в историческите документи от епохата.

През 778г Карл Велики, намесвайки се във вътрешните междуособици на маврите, предприема кампания в Испания, където превзема няколко града и обсади Сарагоса.

Но тъй като не успя да го вземе, той беше принуден да се върне във Франция. При преминаване на Пиренеите арьергардът на войските на Карл Велики е нападнат от баските, които обитават източната част на полуострова, и е разбит. В битката, заедно с други благородни воини, загива Хруодланд, маркграф на Бретан.

В творбата това събитие, което беше доста незначително и без последствия, беше превърнато от творческото въображение на певците във величествена и трагична картина на патриотичен подвиг за слава на родната земя.

Поемата разказва за борбата на християните със затворниците, за героичната смърт на Роланд, за предателството на втория му баща Ганелон, за отмъщението на Карл Велики за смъртта на Роланд.

Ако в „Беоулф” наблюдавахме синтез на вече мъжки и християнски елементи дори в образа на главния герой, то в „Песента за Роланд” християнската символика е предназначена да покаже коректността и господството на дядото на Роланд, който е васал както на Чарлз, така и на Бог, за да „очерни” мавританските слуги. Неслучайно Роланд, умиращ, дава ръкавицата си на ангел, Бог спира слънцето, за да има време Чарлз да победи маврите. Важна роля в поемата играе архиепископ Търпин, свещеник воин, който опрощава греховете на умиращите и сам участва в битката.

М.И. Стеблин подчертава, че моралната същност на християнството през Средновековието е щедрата награда на всички праведници и наказанието на всички грешници.

Контрастът и хиперболизацията служат за разкриване на патрио-религиозната идея на творбата. Съставът е с висок паритет, техниката на паралелизъм е широко използвана:

Сюжетът (предателството на Ганелон): сарагосският крал Марсилий изпраща посланици при Чарлз, за ​​да принуди краля на франките, който завладя цяла Испания, да се върне във Франция с фалшиви обещания.

Чарлз изпраща отговорно посолство до Марсилий, водено от Ганелон, който предава Чарлз.

Кулминация (битка): 12 благородни маври и 12 франкски загиват Указ (отмъщението на Чарлз): наказание на маврите и наказание на предателя. Наблюдаваме методи на хиперболизация в описания на битките, физическата сила на воините. Принципът на контраста е в основата на системата от образи: младият, смел, безразсъден Роланд е противопоставен на сивобрадия крал Чарлз, неговия благоразумен приятел Оливие, предателят Ганелон.

Граф Роланд е централният герой на поемата. Около него се развива драматична борба. Любовта към "сладката Франция", предаността към господаря, пламенност и смелост са определящите черти на неговия характер. В същото време Роланд е донякъде виновен за смъртта на отряда: той отказва да поиска помощ навреме - да надуха клаксона и да насърчи Карл да се върне. В "Песента" темата за юнашкото своеволие приема формата на "трагична вина".

Атрактивни в различна ситуация, качествата на героя (смелост, смелост, лична чест) допринасят за смъртта на неговите воини и неговата собствена.

В духа на традиционната епична монументална идеализация образът на монарха Карл Велики е издържан, но той не е героят, около който е съсредоточено действието.

Ганелон (в други транскрипции Gwenelon) също е смел воин, но поради лично негодувание предава родината си. За разлика от злодеите от ранния епос, Ганелон има привлекателен външен вид („той се гордее с лицето си, очите му блестят по-ярко ...“). Той умира не от ръката на воин в дуел, а след „Божия съд”, който разкри предателството му, а смъртта му е болезнена.

Основата на поемата е историята на битките, които ни изобразяват верига от битки. В стихотворението липсват картини на спокоен живот и любовни интриги. Годеницата на Роланд, Алда, умираща от скръб за смъртта на Роланд, се появява в края на поемата. Умиращият Роланд скърби за Франция, приятели, но не и за булката си.

Роланд притежава онази доблест и решителност, които му помогнаха да стане най-добрият командир на армията на Чарлз. За него обаче са характерни светските слабости: плам, безразсъдна недискретност и известно самохвалство.

На първо място в поемата е образът на Роланд. Нищо не се казва за детството му, но цикличните стихотворения изясняват отношенията и семейните му връзки с Карл, а също така помагат да се разбере причината за враждебността на Гуенелон към доведения му син.

Тук в самото стихотворение фолклорната тема за злощастната съдба на доведен син или доведена дъщеря не е развита поради други идейни задачи. Епизодите, свързани с Роланд, се отличават с лиричната си окраска, която е улеснена значително от динамичния стил на представяне. Подигравката и директното предизвикателство към Гуенелон се заменят с упоритост и предубеденото разбиране за военната чест в разговор с неговия най-добър приятел Оливие , когато става въпрос за призоваване за помощ на войските на Чарлз, предложението на Оливие да надуе рога на Олифант, Роланд възприема като признание за слабост, недостойна за смел рицар, и предпочита неравностойна битка със сарацините, заплашваща със смъртта на целия арьергард .Разногласията между приятелите отново ескалират, когато Роланд, убеден в безнадеждността на ситуацията, е готов да надуе клаксона, но този път Оливие, който отлично оцени безнадеждността на ситуацията, смята за неприемливо да се обръща към Чарлз, тъй като това дискредитира титла на доблест и смел воин. Само намесата на архиепископ Търпин помирява приятели, въпреки че коректността остава на страната на Оливие. Строгият характер на Роланд е надарен с привлекателни черти на постоянство в неизвестното. граници на приятелство, във вярност към службата на Франция и нейния суверен; тази последна черта е подчертана, тъй като Роланд е характеризиран като идеален рицар, лоялен васал на своя господар и защитник на "истинската" вяра на християнството. Ако темата за приятелството е ясно изразена в характера на Роланд, тогава темата за любовта не заема видно място в стихотворението: заплахата на Оливие да откаже Роланд в ръката на сестра му Алда не създава много конфликти.

Образът на средновековния воин Оливие помага за изясняване на външния вид.

Героите на двамата приятели са контрастирани с думите на самата песен: „Оливие е мъдър, а граф Роланд е безстрашен“. Тази мъдрост помага на Оливие да погледне трезво на нещата, да разбере ситуацията и правилно да оцени качествата на своите сътрудници и врагове. Той не само помага на Роланд в трудната битка при Ронсевал, но именно той успява да разбере правилно коварния план на Гуенелон и всички последствия от него. Качествата на личната храброст са съчетани в Оливие с голям военен талант.Той няма показен блясък и онзи дял арогантност, който притежава неговият приятел. Той е остър и директен в своите преценки и окончателната присъда за безразсъдството на Роланд е поставена в устата му:

Нашата лудост ни съсипа всички, ние вече няма да служим на Карл!...“

Особено драматична е сцената, в която смъртно раненият Оливие, без да разпознава Роланд, го приема за враг и прорязва шлема му с тежък удар с меч. В последните мигове от живота на своя приятел Роланд е пропит с нежност към него и намира израз в нейната скръб в плач над безжизнен труп. Така лирическата форма на оплакване за мъртвите сякаш нарушава единството на епичната приказка. Роланд и Оливие са сред дванадесетте най-добри командири на франкските връстници. Но не типичните черти, които са характерни и за двамата, не се повтарят в образите на останалите генерали на Чарлз. Тяхната смелост, доблест, способност да използват оръжие и да се бият, както на кон, така и пеша, нямат ясно изразено индивидуално време. Те се отличават повече с външния си вид, оръжията, противниците, с които съдбата ги събира, отколкото с личните качества, които са уникални за тях. Немон Баварският и Датчанинът Огер, въпреки че имат някои черти, обаче, техните изображения не са толкова значими, колкото изображенията на архиепископ Турпин.

Наред с общите военни качества, Търпин има голям морален авторитет и дори такъв упорит и упорит воин като Роланд трябва да се вслуша в думите му. В разгара на битката този служител на църквата не забравя своето достойнство, подкрепяйки силата и смелостта на войниците не само със силата на меча, но и с думите на призив, утеха и обещание за „загробно блаженство ". Той е безпристрастен съдия в спор между двама приятели, но преди смъртта си трябва да даде опрощение на всички християнски войници.

Неговите християнски добродетели обаче не са приоритетни:

неговата военна доблест и смелост са поставени по-високо. В някои версии на приказките за войните на Каролайн, Търпин е единственият от арьергарда, който оцелява по време на битката в дефилето на Ронсенвал. Не може да се каже, че по-късно, по време на комичната интерпретация на сюжета, именно характерът на рицаря-клирик Търпин претърпява съществена промяна; в нова роля, ролята на комичен персонаж, той е изобразен в известната поема "Големият Моргант", която принадлежи на италианския поет от 15-ти век - Луги Пулчи.

От голямо значение за франкския лагер е образът на Карл Велики. Неговият външен вид, изключително дълголетие, черти на морално и физическо превъзходство го правят типична фигура на епическата приказка. Присъщата му мъдрост не пречи на пристрастието, с което се отнася към своя племенник Роланд (трябва да се отбележи, че в някои версии Роланд се смята за син на Чарлз), както и на произвола, който се проявява в решението му да изпрати посолство до Марсилий. Не огромните загуби, понесени от арьергарда в битката със сарацините, са особено трудни за Чарлз, а смъртта на дванадесет връстници и преди всичко на Роланд, за чиято смърт той е готов да отмъсти на сарацините, независимо от нови жертви . Сродната му страст към племенника му е толкова силна, че Карл не избяга от съмненията и моментните колебания, които са характерни и за по-обикновените воини. Мечовете и копията се кръстосват отново, черупките и шлемовете се пукат, франките и техните противници от различни племена падат от бойни коне – картината на битката се усложнява от натрупването на епизоди, подобни един на друг.

Двубоят с Балигант завършва с победата на Чарлз, победата на франките над врага. Трябва да помним още една особеност в образа на Карл - безчувственост и известна безчувственост към хората. След завръщането си в Аахен, Карл среща Алда, която губи брат си Оливие и годеника Роланд в битката при Ронсенвал.

Тежката скръб на момичето не докосва джуджето и той се опитва да я утеши, предлагайки й по-изгоден, според него, брак със сина му Луис.

Карл търси възмездие срещу Гуенелон с изключително постоянство. В лицето на Тиедри той намира защитника на починалия Роланд. Въпреки че френската армия претърпя непоправими щети в резултат на смъртта на много командири, това не пречи на Чарлз не само да разквартира предателя Гуенелон, който получи възмездието, както заслужаваше, но и да обеси всички свои роднини, смели и опитни воини. Карл, подобно на Роланд, получава помощ и подкрепа от „небесните сили. Тези небесни сили в края на поемата отново призовават Чарлз на война срещу сарацините. Героите имат връзка с тях, в много отношения напомняща сложните връзки между господаря и неговите васали.

Образът на предателката Гуенелон изпъква в стихотворението ярко и категорично. Типичните качества на храбър воин са напълно присъщи на втория баща на Роланд, но в характера му се виждат чертите на онзи неверен барон, който поставя личните, егоистични интереси над всичко и отива на пряко предателство към родината.

Той нанася непоправими щети на Франция, воден от жажда за отмъщение и егоистично благополучие. Поведението му в двора на Марсилий е или смело и честно, или, във връзка с вече осъществен план, лицемерно и престъпно. Неговото осъждане не среща всеобща подкрепа; силата на кръвта и сродната взаимна отговорност помага на Гуенелон и му позволява, въпреки преживяното унижение, да се надява на успешен изход от процеса. Близките му почти успяват, но възраженията на Тиедри, който защитава славното име на Роланд, принуждават Пинабел да влезе в дуел с него. Решението за съдбата на Гуенелон сега започна да зависи от изхода на дуела; поражение С последователността на човек, убеден няколко пъти в правотата си в стихотворението, Гуенелон оправдава предателската си роля, после лични мотиви за отмъщение и възмездие, които той обяви в началото на поемата.

Повечето сарацински воини притежават целия списък от необходими бойни качества. Образите на сарацините не се различават много от образите на франките.

Основното противопоставяне, което неотклонно се провежда тук, е утвърждаването на истинската религия – християнството и унижението на фалшивия (езически, в разбирането на епичната легенда, религия) ислям. Техните оръжия и бойни коне не са по-ниски от тези на франките и не може да бъде иначе, защото само в битка с достоен противник могат да се разкрият отличните черти на франките. Нито пък може да се каже, че второстепенните герои на сарацинския лагер са напълно изравнени, те имат свои собствени отрицателни черти. Сред враговете на Франция особено се открояват сарацинският крал Марсилий, Балигант и Аеролт. Сред тях е предателят Абизм.Ако емир Балигант не отстъпва по много от действията и поведението си на краля на франките, като е описан в самата поема доста подобно на Чарлз, то крал Марсилий е много по-независим. Характеристиките на лицемерието, хитростта, измамата информират владетеля. Сарагоса има запомнящи се и лични имоти. В лицето на Бланкадрин крал Марсилий намира нужния му дипломат, който успешно се справя с трудна мисия. Марсилий в политическите си планове се проваля не поради подценяване на смелостта и упоритостта на войските на Роланд. Сарацинският крал притежава необходимите военни умения, но битката при Ронсенвал е последната, в която той участва.

„Песента на Роланд“ разказва за загубата на дясната му ръка в тази битка и загубата на силата на белите като воин и суверен. Неговите оплаквания и оплаквания за тъжната съдба внасят нещо ново в образа на сарацинския воин. Опитът на Балигант да разбие войските на Карл Велики завършва неуспешно, а с него приключва и съдбата на крал Марсилий, който се опитва да измами предателски водача на франките.

Женските образи в епичната легенда за Роланд заемат скромно място, докато в редица други стихотворения по този сюжет те играят значителна роля. Привлекателният и женствен характер на Алда утвърждава идеята за лоялност и преданост към своя избраник не по-малко от Роланд, който служи на своя господар в името на лоялността и безкористността. Оливие си спомня Алда в предсмъртния си час и я смята за достоен спътник на своя любим приятел. Въпреки това, двойната загуба на годеника и брат й в битката при Ронзенвалд лишава Алда от каквото и да е желание за живот и в отговор на предложението на Чарлз да я направи съпруга на сина си и наследник, Алда сериозно упреква краля на франките и умира пред очите му. Брамимонда - вторият женски образ, е изобразен по-ясно от Алда и до известна степен представлява контраст спрямо нейния съпруг. Пристигането на Гуенелон я вълнува като жена, въпреки че пълното развитие на връзката им е отразено само в цикличните стихотворения. Тя се отличава със смелост в действията си и онова човешко достойнство, което раненият Марсилий губи в края на живота си. Ако сарацинските воини приемат християнството под принуда, то Брамимонда го прави доброволно и нейното кръщение става, в края на кампанията, в Аахен, където й е дадено ново име – Юлиана. Мотивите на религиозната нетолерантност и християнството като най-добра вяра са широко преструвани в събитията и персонажите на Песента на Роланд, но няма съмнение, че именно обръщането на Брамимонда е основното доказателство за превъзходството на християнството.

В поемата главните герои са на преден план; по-нататък - второстепенни, за обикновените войници се казва за десетки и стотици хиляди храбри бойци или се дава списък на многобройни полкове, прочути с храбростта си като командири. Онези безименни участници във войната с маврите, решили съдбата му остана без никаква оценка. Епичната поема на феодалното средновековие изобразява предимно рицари-воини, говорейки само най-общо, незначителни думи за главния герой на големите събития - прости, непретенциозни хора.

4. Идейно-художествена самобитност на „Песни за моята страна”.

ИСПАНСКА ГЕРОИЧНА ЕПОС

Повратният момент в историческата съдба на Испания е нахлуването й през 711 г. Араби, които завзеха почти цялата територия на полуострова в рамките на няколко години. Само в далечния север се образува независимото кралство Астурия. Но веднага след това започва Реконкистата, т.е. обратното отвоюване на страната от испанците (UPI-XU). В началото на X век. Астурия се превръща в кралство Леон, от което през 1037 г. възниква независимото кралство Кастилия, което става център на националноосвободителното движение. Друг фокус на Реконкиста в североизточната част на страната са кралствата Навара и Арагон. Всички тези кралства или влязоха в съюз за борба с маврите, или воюваха помежду си, призовавайки на помощ едни и същи араби. Феодалните междуособици, възпрепятстващи Реконкистата, обаче не могат да попречат на успешното й завършване. K сер.

XIII век, благодарение на усилията на масите, основната движеща сила на Реконкиста, почти цяла Испания е освободена от арабските завоеватели.

Богат по съдържание и художествено изразителен, испанският героичен епос отразява най-значимите моменти от националната история.

Класическият испански епос е под формата на поеми (4000-5000, понякога до 8000 стиха), състоящ се от строфи с неравна дължина (от 5 до 40 стиха всяка), свързани с асонанс.

Съдържанието на испанския героичен епос, в пълно съответствие с националната история, се състои от три основни теми: борбата за освобождение на страната от чуждо робство („Песен на моята страна“, XII век), феодални граждански борби, които пречат на Реконкиста (песен на „Седемте инфанти от Лара”, края на 11-началото на 12 век), утвърждаването на политическото първенство на Кастилия, което служи като предпоставка за национално-политическото обединение на цяла Испания ( стихове за Фернан Гонзалес, 12 век). В някои стихотворения тези теми се преплитат.

Върхът на испанския народен епос се формира от легендите за Сиде. Тази личност е историческа и делата му са изобразени в две достигнали до нас стихотворения: в по-старата и много близка до историческите факти "Поема на Сиде" и в по-късната, богата на измислица стихотворение "Родриго", и в допълнение , в обширен цикъл от романси.

Сравнението на истинския Сид с неговия епичен образ ще покаже в каква посока фолклорната фантазия развива образа на своя любим герой.

Руй Диас, по прякор Сид, е роден между 1025 и 1043 г. Прякорът му е дума от арабски произход, означаваща „господар” („сеид”); тази титла често се дава на испански лордове, които също са имали маври сред своите поданици: Руи е съкратена форма на името Родриго. Сид принадлежеше към висшето кастилско благородство, беше ръководител на всички войски на крал Санчо II от Кастилия и негов най-близък помощник във войните, които кралят води както с маврите, така и с братята и сестрите си. Когато Санчо умира по време на обсадата на Самора и брат му Алфонс VI, който прекарва младите си години в Леон, се възкачва на трона, се установяват враждебни отношения между новия крал, който предпочита леонското благородство, по-специално графовете де Карион, които мразят Сид и тези последните установяват враждебни отношения, а Алфонс, използвайки незначителен предлог, през 1081 г. прогонва Сид от Кастилия.

Известно време Сид служи със свитата си като наемник на различни християнски и мюсюлмански суверени, но след това, благодарение на изключителната си сръчност и смелост, става независим владетел и печели Княжество Валенсия от маврите. След това той сключва мир с крал Алфонс и започва да действа в съюз с него срещу маврите. Най-големият подвиг в целия живот на Сид беше опустошителният удар, който той нанесе на Алморавидите. Това е името на северноафриканските племена, които приели исляма и се отличавали с фанатизъм; те са призвани през 1086 г. от краля на Севиля да помогнат срещу испанците, които го притискат. Алфонс VI претърпява няколко тежки поражения от Алморавидите. Напротив, всички сблъсъци между Сид и Алморавидите бяха победоносни за него. Особено забележителна е победата, която той извоюва през 1094 г., на равнината Куарто, преди Валенсия, когато 150 000 души Алморавидска армия е хвърлена в бягство от конниците на Сид.

Само името на Сид караше маврите да треперят. Сид планира пълното освобождаване на Испания от маврите, но смъртта му през 1099 г. осуетява плановете му.

Ако в първия период от дейността на Сид, преди изгнанието, той е бил зает основно с феодални междуособици и борбата на Кастилия за политическа хегемония, то след експулсирането основната задача за него е борбата срещу маврите. Без съмнение Сид беше най-голямата фигура в реконкиста за това време. Това го прави най-великият национален герой на Испания по време на Реконкистата, обичан народен герой, „моят Сид“, както постоянно го наричат ​​в поемата, посветена на него. Той показа голяма грижа и щедрост към народа си, изключителна простота в придвижването и демокрация; всичко това привличаше към него сърцата на воините и го прави популярен сред широките маси от населението. Несъмнено още по време на живота на Сид започват да се съчиняват песни и приказки за неговите подвизи. Тези песни и истории, разпространили се сред хората, скоро стават собственост на Хугларите, една от които е около 1140 г. написа стихотворение за него.

Песента на Side, съдържаща 3735 стиха, е разделена на три части.

Първият (наречен от изследователите „Песента на изгнанието“) изобразява първите подвизи на Сид в чужда земя. Първо, той получава пари за кампанията, като залага сандъци, пълни с пясък под прикритието на семейни бижута на еврейските лихвари. След това, като събра отряд от шестдесет воини, той се обажда в манастира Сан Педро де Кардена, за да се сбогува със съпругата и дъщерите си, които са там. След това той пътува до мавританската земя. Като чуят за изгнанието му, хората се стичат към знамето му. Сид печели серия от победи над маврите и след всяка от тях изпраща част от плячката на крал Алфонс.

Във втората част („Песента на сватбата“) е изобразено превземането на Валенсия от Сид. Виждайки силата му и докоснат от дарбите му, Алфонс се помирява със Сид и позволява на съпругата и децата му да се преместят при него във Валенсия. След това има среща на Сид със самия крал, който играе ролята на сватовник, предлагайки Сид за зет на благородния Инфантес де Карион. Сид, макар и неохотно, се съгласява с това. Той дава на зетьовете си два свои бойни меча и дава на дъщерите си богата зестра. Следва описание на великолепните сватбени тържества.

Третата част („Песента на Корпес“) разказва следното. Зетовете на Сид бяха безполезни страхливци. Неспособни да понесат подигравките на Сид и неговите васали, те решават да извадят обидата върху дъщерите му. Под предлог, че искат да покажат жените си на роднините си, те се екипираха за пътуването. Стигайки до дъбовата горичка Корпес, затяците слязоха от конете си, жестоко пребиха жените си и ги оставиха вързани за дърветата. Нещастникът щеше да умре, ако не беше племенникът на Сид Фелес Муньос, който ги проследи и ги върна у дома. Сид изисква отмъщение. Кралят свиква кортесите, за да съдят виновните. Сид пристига там с вързана брада, за да не го обиди някой, като му дърпа брадата. Делото се решава от съдебен дуел („Божи съд“). Бойците на Сид побеждават подсъдимите и Сид триумфира. Развързва брадата си и всички се удивляват на величествения му вид. Дъщерите на Сид са ухажвани от нови ухажори - принцовете на Навара и Арагон. Стихотворението завършва с славословие към Сид.

ПРОБЛЕМИТЕ НА "ПЕСНИ ЗА МОЯ СИД"

Сид вижда основната цел в своята каша в освобождението на родната земя. И за да постигне тази цел, той е готов да се издигне над личните оплаквания и интереси.

И така, виждайки в кралската власт залог за държавно единство, необходимо условие за успешна борба срещу маврите, Сид прощава на Алфонс за изгнание. Той проявява постоянна грижа и внимание към своя отряд, състоящ се предимно от селяни, граждани, дребни рицари. В отношенията с тях той е чужд на всяка аристократична арогантност и хората му отговарят с любов и уважение. В неговия образ сякаш бяха въплътени характерните черти на испанския народ: смелост, вярност към дълга, самочувствие и простота, щедрост, страст към чувствата и сдържаност в тяхното проявление. Любов към родината, смелост, сила на духа, доброта, присъщи на други положителни образи на поемата, и по-специално епископ Дон Герама, „най-смелият от прелатите“. Той, подобно на архиепископ Търпин в "Песента за Роланд", едновременно се бие с маврите ("Той сечеше с дясната и лявата си ръка. Не броете арабите, те бяха убити в битка") и благославя испанските войници за подвиг на оръжието („Който ще умре в битка срещу невярващите, той е чист от греха и ще отиде на небето.

Демократичният фолклорен характер на стихотворението се проявява и с изразената му антиаристократична насоченост. Представители на испанското благородство като граф Беренгер, Дон Гарсия, Инфанта Диего и Фернандо де Кариос се появяват в поемата като арогантни, жестоки, алчни хора, за които личните им егоистични интереси са над всичко. Особено изразителни са образите на Infantes de Carrión. Те се женят за дъщерите на Сид, привлечени от богатите им зестри. Дръзки на думи, на дела инфантите се оказват страхливци.

Страхливостта е съчетана в тях с жестокост: за подигравките, на които са били подложени след битката, инфантите отмъщават не на Сид и неговите васали, а на беззащитни слаби жени. Демократизмът на стихотворението се отразява и на реалистичния му начин на разказване.

ОСОБЕНОСТИ НА СТИЛА НА РАБОТАТА

Ако ми дадеш късмет в похода, ще жертвам много на твоя олтар, ще ти заповядам да служиш. За разлика от френската „Песен за Роланд”, семейната тема заема видно място в испанската поема. Сид е изобразен в него не само като доблестен воин, защитник на родната си земя, мъдър и далновиден политик, но и като любящ съпруг, грижовен и нежен баща. Любовта към съпругата и дъщерите му укрепва смелостта на героя, вдъхновява го за нови подвизи в борбата срещу маврите. „Ти си тук - и сърцето ми стана по-силно“, признава Сид.

Стилът на "Песента на моя Сид" напълно отговаря на нейното демократично и реалистично съдържание. Героичното в поемата не е отделено от всекидневното: предметите, явленията, персонажите са нарисувани просто, конкретно, без идеализиране. Описанията на битки и битки са по-малко насилствени и кървави, отколкото във френския епос. В „Песни за моя Сид“ няма преувеличения на военните подвизи на юнаци, християнски мотиви. Нейните герои често се молят, в трудни моменти от живота си спомнят за Дева Мария, но това е по-скоро външна, ежедневна религиозност. В „Песента на Роланд“ няма абсолютно никакъв религиозен фанатизъм, религиозна нетолерантност.

Испанската "Песен" е бедна на епитети, сравнения, метафори, но това се компенсира от разнообразието на самия тон на повествованието: енергичен - в описания на битки, лиричен - в семейни сцени, хумористични ежедневни епизоди. Езикът на стихотворението е близък до народния.

Образът на Сид се появява и в поемата "Родриго" (XIV век), посветена на младостта на героя, и в обширен цикъл от романси от XV-XVI век. Известни са множество литературни преработки и заемки от епическите приказки на Сид: Г. де Кастро „Младежки подвизи на Сид“, „Деяния на Сид“: П. Корнел „Сид“: М. Мачадо „Кастилия“ и др.

5. Идейно-художествена самобитност на Нибелунгите.

През 12 век в Германия се появява светска художествена литература на немски език, записана в писмени паметници. Той служи като израз на вече установената по това време идеология на феодалното общество и същевременно като основен инструмент за неговото формиране и развитие. Тази нова светска литература на немското рицарство има различни източници. От една страна, той заимства нови сюжети и жанрове от Франция, класическата страна на феодализма, откъдето в Германия прониква нова рицарска култура и деология.

Германският героичен епос продължава да съществува в народната епическа традиция на цялото ранно средновековие, въпреки преследването на „езическите песни“ от църквата. Заедно с упадъка на свитата и формирането на феодално общество свитата изчезва, но епичният му репертоар преминава към шпилмана, нов тип професионален болярски певец.

Шпилмани внасят значителни промени в сюжета в старите епични приказки. Тези легенди са подложени на християнизация и феодализация, пренесени в рамките на новите обществени отношения.

Героичният епос със своите бойни идеали трябваше да заеме гордо място в новата светска литература на феодалното общество. Под влияние на образци, заимствани от Франция, старите епични песни за Зигфрид и смъртта на Нибелунгите, за Дитрих от Берн, Валтер от Аквитания и много други. д-р са преработени в обширни епически поеми, които вече не са предназначени за песенно изпълнение, а за рецитиране за ръкопис от шпилман или учен духовник. Това е съществената разлика между средновековните германски епоси и руските епоси или южнославянските епични песни. Епосите и „младежките песни” са оцелели до нас в жива традиция на народното творчество и устното изпълнение на народните певци, докато немските средновековни епически песни в оригиналната си народна форма са останали незаписани и оцелели само в литературната обработка от края на XII – XIII. векове. С тази обработка народните епически приказки са значително повлияни от рицарската идеология и новите литературни форми.

Сюжети от немския епос от XII - XIII век. произхождат от племенните епически песни от епохата на „великото преселение на народите“. Отделните сюжети или цикли все още запазват своята независимост. Наближават франкският епос за Зигфрид, бургундският за Гюнтер, готическият епос за Дитрих и Ерманарик, но все още не са се обединили в немски епос.

Така германският героичен епос не е толкова национален, колкото френският или испанският. Неговите герои не действат като защитници на родината или хора от чужденци (като Роланд или Сид), героичните им подвизи са ограничени от лични и семейно-племенни, племенни и феодални интереси.

Кралят на хуните Ецел (Атила) постепенно се превръща в център на цикличното обединение на племенните епически приказки в процеса на развитието на германския епос. В по-късните германски героични разкази той изпълнява същата роля на идеален епичен монарх, която принадлежи на Карл Велики в старофренския епос и княз Владимир в руския.

Поразително произведение на германския героичен епос е „Нибелунгите“.

Нибелунг (niflungs) (немски Nibelunge; OE Niflunger, Hniflungar), герои от скандинавската митология, собственици на съкровище - златно съкровище.

Произходът на името "Нибелунг" може да се обясни от старонорвежкия niff, същият корен като "Нифлхайм" - светът на мрака, тъй като в скандинавските легенди джуджетата, живеещи в подземния свят - черните елфи, се смятали за пазители на съкровища. Авторът на „Нибелунгите“ само небрежно споменава приказни герои; в епоса мощните воини, братята Шилбунг и Нибелунг и техните поданици, които са победени от Зигфрид, новият собственик на съкровището, се наричат ​​Нибелунгите. Във втората част на епоса името "Нибелунген"

прехвърлени на бургундските крале, които завзеха съкровището след смъртта на Зигфрид, което позволи на някои изследователи да обяснят тази дума от немския Нибел - мъгла, тоест жителите на мъглива страна - епитет, прилаган към далечни франки.

Стихотворението се състои от 39 песни („приключения“). Билината е съставена около 1200г. На средновисок немски език. Публикувано за първи път през 1757 г. Творбата се основава на широко разпространените легенди за Сигурд (Зигфрид), Гудрун (Криемхилд), Бринхилд (Бринхилд), Гунар (Гюнтер), Етил (Ецел) и на същия исторически материал като едическата поезия (падането на Бургундското кралство през 437 г. и смъртта на Атила, водач на хуните през 453 г.). Художествената интерпретация на вече познати легенди в „Песента“ обаче е синтез на легендарни приказни мотиви, отзвуци на древни исторически събития и нови рицарски влияния.

Както подчертава B.E. Пуришев, героичните стихотворения отразяват живот, пълен с опасности, мощни страсти и трагични сблъсъци.

Историческите събития се възприемат в творбата като сблъсък на владетели, в който бургундският крал Гюнтер е победен, а Ецел, лидерът на хуните, печели. Всички участници в сблъсъка се ръководят не от желанието да защитят племето, родната си земя, а от лични причини: лична чест, любов, отмъщение, негодувание, желание да завладеят съкровища.

Благодарение на наметалото-невидимка Зигфрид помага на Гюнтер да победи Бринхилд в героични състезания; самата тя не знае, че буйният й нрав е бил опитомен от Зигфрид. Гюнтер се жени за Бринхилд, Кримхилд се жени за Зигфрид и заминава с него за Фландрия.

Десет години по-късно героите се срещат отново и между кралиците избухва спор кой съпруг е по-достоен. Криемхилд показва на Бринхилде пръстена и колана, които Зигфрид веднъж й взе в знак на победа, и разкрива измамата му. По заповед на ядосаната Бринхилда и със съгласието на Гюнтер, който ревнува от силата на Зигфрид, васалът на краля Хаген убива героя, след като открива слабото му място от Кримхилда. Веднъж Зигфрид се къпал в кръвта на змей и можел да бъде убит само с оръжие на онова място между лопатките, където за гърба му залепнало липово листо. След смъртта на Зигфрид, неговите съкровища отиват при бургундците, които ги крият на дъното на Рейн.

Във втората част на поемата Кримхилд, която се омъжила за крал на хуните Ецел, кани бургундците в страната си, която се намира далеч отвъд Дунава. Криемхилда копнее да отмъсти за смъртта на Зигфрид и да върне съкровищата му: тя унищожава бургундската армия, убива брат си Гюнтер и отсича главата на Хаген с меч, който той веднъж извади от тялото на убития Зигфрид. Рицарят Хилдебранд, възмутен от жестокостта на Кримхилд, я разрязва на две с удар на меча си. Златното съкровище на Нибелунгите, причина за раздорите и смъртта на бургундския кралски дом, остава завинаги да лежи на тайно място под водите на Рейн.

Идейната и художествена оригиналност на поемата Немската поема за Нибелунгите е продукт на трансформацията на стар епичен сюжет в разцвета на феодализма: това е рицарска романтика за любовта и отмъщението на Кримхилд, с централни мотиви за рицарско служене на дама, съпружеска любов, феодална чест и вярност. Зигфрид е представен като принц от знатно семейство и рицарско възпитание. Кримхилда от дълги години е вярна на любимия си съпруг, с когото живее в идилични семейни отношения. Хаген действа като пример за феодална вярност на васал, в името на честта и славата на господаря, готов на подвизи и престъпления. Пищните празници, богослуженията, пиршествата и турнирите, приемането на гости и изпращането на посолства се редуват с битки, в които се проявява героичната смелост и чудотворната сила на рицарите. Поемата развива идеализирана картина на военния и мирния живот на феодалната аристокрация от епохата на кръстоносните походи и разцвета на рицарската култура. Обширният и бавен епичен разказ е богат на епизоди и описателни детайли, дреболии от идеализирания живот и картини на емоционални преживявания.

В Nibelungenlied борбата за власт е изобразена като курс на действие, продиктуван от кодекс на честта: Зигфрид, който заплашваше да се превърне в опасност за бургундския двор, трябва да падне, за да може Гюнтер да управлява без страх от съперници.

Отношенията между направо силния Хаген фон Троние и слабия, колеблив Гюнтер отразяват баланса на силите между централното правителство и местните князе в Германия в началото на 12-13 век.

Може би най-яркият образ в поемата е образът на Зигфрид. Неговият образ съчетава архаичните черти на герой от митове и приказки с маниерите на феодален рицар, амбициозен и нахален. Обиден отначало от недостатъчно приятелски прием, той е нахален и заплашва краля на бургундците, посягайки на живота и трона му. Скоро той подава оставка, като си спомня целта на посещението си.

Характерно е, че принцът безпрекословно служи на крал Гюнтер, без да се срамува да стане негов васал. Това отразява не само желанието да получи Кримхилд за съпруга, но и патоса на вярна служба на господаря, неизменно присъщ на средновековния героичен епос. Съдбата на Зигфрид е посветена на първите седемнадесет приключения (глави). Той се появява за първи път във второто приключение, а траурът и погребението на героя се случват в седемнадесетото приключение. За него се говори, че е роден в Ксантен, столицата на Холандия. Въпреки младата си възраст той пътува до много страни, печелейки слава със своята смелост и сила.

Зигфрид е надарен с мощна воля за живот, силна вяра в себе си и в същото време живее със страсти, които се събуждат в него от силата на смътните видения и неясни сънища.

Хаген, ярък представител на феодалната идеология, е злият гений на Зигфрид; той действа стриктно в съответствие с изискванията на феодалните ценностни концепции. Убийството на Зигфрид е израз на лоялност към бургундския двор, който му заповядва да отнеме и съкровищата на Нибелунгите от вдовицата на Зигфрид, тъй като той предвижда отмъщението на Кримхилд, използвайки тези съкровища, той може да привлече бургундските рицари на негова страна.

Така, причинявайки й голяма лична скръб, той също я унижава грубо, засягайки честта й. Също толкова последователно и без колебание Кримхилда използва силата на Ецел, за да отмъсти за убийството на любимия си съпруг и унижението, което е преживяла. Хаген е наясно с опасността, на която се излагат бургундците, отивайки в двора на Ецел, и отначало предупреждава срещу пътуването. Но когато го упрекват за страхливост и по този начин обида на честта му, той е първият, който с мрачна решителност настоява за пътуване, което завършва със смъртта му.

Хаген и Кримхилде са като идеалните герои на придворния епос. И двамата разкриват повишено чувство за чест, което не търпи обиди, а Хаген също има изключителни военни качества и безусловна васална лоялност.

Така и двамата се придържат към линия на поведение, съответстваща на водещите идеи на феодалната идеология. Но тъй като тези ценности от общ характер се показват на фона на ожесточената борба на феодалите за власт и по този начин, влизайки в контакт с реалността, разкриват истинския си характер, те - преди всичко концепцията за феодалната чест - действат като ужасна заплаха за човека и обществото: последователното прилагане на идеалите на феодалната етика на практика води до ужасяваща катастрофа.

След появата на бургундците в столицата на хуните, Кримхилда изоставя всички преструвки, срещайки Хаген и дори собствените си братя като заклети врагове. Тя е убедена, че убиецът на Зигфрид вече е в ръцете й и той ще й разкрие къде е скрито златото на Рейн. По вина на Кримхилда хиляди хора ще загинат в битките на домакините и гостите. Но ничия смърт, дори смъртта на собствения й син, не наскърбява Кримхилд. Тя не може да си почине, докато Хаген и Гюнтер не станат нейни пленници. Идеята за християнската прошка й е органично чужда. Това очевидно се обяснява с факта, че заговорът на Нибелунгите

разработени в езически времена. В окончателно финализираната и записана версия авторите на германския героичен епос, използвайки примера на съдбата на Кримхилд, показват колко разрушителна е манията за отмъщение за самата отмъстителка, която в последното тридесет и девето приключение се превръща в зловеща ярост: тя заповядва да отсекат главата на брат си. Държейки в ръцете си главата на този, на когото е служил Хаген, тя изисква да й разкрие тайната на съкровището на Нибелунгените. Но ако в миналото Хаген успя да получи тайната на Зигфрид от нея, сега тя не може да накара Хаген да й каже къде е наследството на Зигфрид.

Осъзнавайки моралното си поражение, Кримхилд взема меча на Зигфрид в ръцете си и отсича главата на неговия убиец. Отмъщението е направено, но на каква цена? На самата Кримхилде обаче не й остава дълго да живее: тя е убита от стария Хилдебранд, който й отмъщава за този, който току-що е бил обезглавен от нея, и за факта, че толкова много достойни рицари са загинали по нейна вина.

„Нибелунгите“ е разказ за превратностите на човешките съдби, за братоубийствените войни, разкъсали феодалния свят. Етцел, най-могъщият владетел от ранното средновековие, придобива чертите на идеален владетел, който плаща за своето благородство и лековерност, който става жертва на онези, които смята за най-близки хора. Битката на хуните с бургундите в народното съзнание се превръща в първопричината за смъртта на хунската държавност, която първоначално е била крехка, тъй като е била конгломерат от номадски племена. Историческото съзнание на народа обаче пренебрегва обективните причини, предпочитайки да отъждествява световните катаклизми със семейни раздори, моделирайки държавността по образ и подобие на семейно родство и конфликти.

В поемата е представен човек като алтернатива на героя от придворния епос и като художествено въплъщение на идеала, олицетворяващ човечеството, Дитрих от Берн, васал на Ецел. Той прави всичко, за да предотврати битка между хуните и бургундите, която от гледна точка на феодалния морал трябва да демонстрира пример за рицарски героизъм; той предупреждава бургундците, отказва Ецел да изпълни васалния си дълг, като същевременно се извисява дори над личната си мъка. Въпреки всички усилия обаче той не успява да предотврати катастрофата, породена от противоречията на феодалното общество, което с непреодолима сила разрушава хуманните стремежи на личността.

Германският героичен епос "Песента на Нибелунгите" е обширно произведение, включващо около 10 хиляди стихотворения, разделени на 39 глави на начинания. Германското развитие на древната френско-бургундска легенда за смъртта на Бургундското кралство (5-ти и 6-ти век) оставя ярък отпечатък на "учтивост" върху образите и сюжета на героичния епос. Това се доказва както от концепцията на сюжета, така и от избора на изобразителни средства с многобройни описания на придворни форми на живот, и от езика, украсен с галицизми. „Нибелунгите“ е съставен не от древен алетичен стих, а от строфи от четири стиха, римувани по двойки; всеки стих е разделен на два подстиха, първият от които винаги е с четири удара със спондеичен резултат, докато вторият има три ударения в първите три стиха и четири в четвъртия. Това е така наречената „нибелунгска строфа”.

1. Волкова, З.Н. Епос на Франция Z.N. Волков. - М., 1984. - 320с.

2. Жирмунски, В.М. Народен героичен епос В.М. Жирмунски. - 3. История на чуждестранната литература. Средновековието и Ренесансът: учеб.

За филол. специалист. университети M.P. Алексеев [и др.]; под общо изд. аз

Засурски. 4-то изд. - Москва: Висше училище, 1987. - 415с.

4. Ковалева, Т.В. Литературата на Средновековието и Ренесанса T.V.

Ковалев. - Минск: Университетское, 1988. - 220с.

5. Литературата и изкуството на западноевропейското средновековие : учеб.

надбавка за stud. по-висок учебник заведения A.L. Яшченко [и др.]; под общо

изд. О.Л. Мощанская, Н.М. Илченко. – Москва: Хуманит. изд. център Причини, довели до появата на рицарската литература.

Класификация на рицарските романи.

Причини за възникването на градската литература.

Отличителни черти на градската литература.

Фаблио и Шванки като жанрови разновидности на градската литература.

Причини за възникването на рицарската литература.

През 11-14 век в Европа започва да се развива литературата, свързана с установяването на специално имение в класа на феодалите - рицарството. Църквата изигра голяма роля в нейното създаване, тъй като всеки рицар е преди всичко християнски воин, призован да защитава идеите на католицизма.

Постепенно рицарството се превръща в класова организация на военното феодално благородство, претендиращо за господство в социалната, моралната и естетическата сфера на дейност. Създава се специален рицарски кодекс, според който рицарът, наред със смелостта и доблестта, трябва да притежава изискани маниери, да бъде образован, щедър, щедър. Той е длъжен да се бие с „неверниците“, да служи вярно на своя господар и Прекрасната дама, да защитава слабите. Всички тези характеристики бяха обединени от концепцията за "учтивост" съдебна уравновесеност.

Определение на понятието "съдебна литература".

Значителна роля в утвърждаването на рицарския идеал принадлежи на придворната литература (от френски Courtois - учтив, учтив), която за първи път се оформя във Франция, класическата страна на феодализма. Тук се развива и култът към красивата дама – идеализирането на светската жена и правилата за любовно служене към нея. В нейна чест се провеждат буйни тържества, турнири и поетични състезания. Всички тези аспекти на рицарския живот бяха отразени в придворната литература, водещите жанрове на която бяха лирика и романтика.

Основните теми и концепции на рицарската литература.

а) героизъм - в центъра на литературните произведения са епизоди, възхваляващи военната доблест на рицарите. Рицарските подвизи обаче се извършвали не в полза на държавата, а за самоутвърждаване на рицаря или в чест на дамата на сърцето.

б) вярност – рицарят е верен на своя господар, който от своя страна със своята щедрост трябва да осигури на васала приличен живот.

в) възпитание – рицарят е изобразен като културен човек, който се наслаждава на изкуството, спазвайки нормите на морала, достойнството и гордостта.

г) чувство за красота - рицарят е изобразяван като външно красив мъж, великолепно облечен и водещ разкошен начин на живот, който рязко го отделя от потиснатите д) религиозна толерантност - в резултат на кръстоносните походи християните се сблъскват с високо развитата култура на Изтока и признаха силата и смелостта на своите противници - мюсюлмани (мавъри). Враговете бяха изобразявани в произведения като достойни за уважение хора.

е) придворна любов – обект на любовта на рицаря е омъжена жена, съпругата на господаря. И затова любовта се разбира в рицарската литература не като чувствена страст, а като форма на изразяване на васална преданост. Съпругата на майстора е обявена за най-красива и е обект на поклонение. Любовта на рицар винаги се изобразява като несподелено чувство, обричащо любовника на страдание, в противен случай това противоречи на моралните стандарти.

Рицарска лирика, произход, жанрово разнообразие, теми, водещи представители.

Особеността на придворната литература като продукт на развито феодално общество с богата и сложна духовна култура е отразена преди всичко в поезията на Прованс, в творчеството на трубадурите (от Прованс trobar - намирам, създавам), което процъфтява през 11-13 век.

Придворните текстове са родени в Прованс неслучайно. На територията на Прованс, огромна държава, разположена между Испания и Италия по средиземноморското крайбрежие, до началото на 11 век. развива се културна ситуация, която е особено благоприятна за възникването и развитието на широко литературно движение. Много градове в Прованс, които са играли важна роля дори по време на Римската империя, са пострадали по-малко по време на кризата на робовладелския свят, отколкото, да речем, градовете на Галия. Още през XI век. те се превръщат в центрове на все по-оживен икономически и културен живот.

Провансалските градове също са важни точки на нарастващия търговски обмен между страните от Близкия изток и Европа (Марсилия), центрове на проспериращи средновековни занаяти (особено Тулуза с нейните известни тъкачи).

В Прованс нямаше силна кралска власт, дори номинална, така че местните феодали се радваха на независимост, което се отразява не само в политическата им позиция, но и в самосъзнанието им. Гравитиращи към богатите градове, доставчици на луксозни стоки, те са повлияни от културните традиции, които са се вкоренили тук и сами оказват влияние върху културата на градовете, осигурявайки на последните своето военно покровителство и допринасяйки за развитието на икономиката им. Така феодалите и гражданите стават тук съюзници, а не врагове. Това доведе до бързото създаване на множество културни центрове. Именно в Прованс, по-рано, отколкото в други страни на Европа, се формира придворната идеология като израз на развито феодално общество, и тук, по-рано от другите страни на Европа, избухва първото голямо движение срещу диктатурата на папски Рим, известен като катарската или албигойската ерес (от един от неговите центрове – град Алби), косвено свързан с източното манихейство.

Високото ниво на цивилизация в Прованс беше улеснено от силните отношения както с мюсюлманските страни, така и с християнските страни, дори по-тясно свързани със света на арабската култура от Прованс: с Каталуния и други земи в Испания, с Италия, Сицилия, Византия. В провансалските градове от XI век. вече има арабски, еврейски, гръцки общности, които допринасят за градската култура на Прованс. Именно през Прованс различни източно- и южноевропейски влияния се разпространяват на континента – първо в съседните френски земи, а след това още на север.

Още през XI век. в замъците и градовете на Прованс се разгръща поетическо движение, което с времето се нарича поезия на трубадурите. Достига своя връх през 12 век. и продължава – в отслабен вид – през XIII век. Поезията на трубадурите постепенно излиза извън границите на Прованс и се превръща в явление, общо за всички страни от Южна Европа, което прави Благодарение на тази лирика преди всичко е направена радикална промяна в езиковата ситуация в Западна Европа. Ако в ранното Средновековие народните диалекти не са били стандартизирани и латинският изпълнява функцията на книжовния език, то историческата и културната роля на трубадурската поезия е преди всичко, че тя е първата светска поезия в Западна Европа в народната (провансалската) език, който го разработи „правилните“ норми, доведе го до висока степен на съвършенство и по този начин постави основата на общия преход на средновековната литература от латински към рационални езици.

Провансалските поети заемат различни обществени позиции. Сред почти 500-те имена, които са достигнали до нас (сред тях 30 жени), има имена на крале, знатни феодали, но в по-голямата си част те са били служебни рицари - министри, както и жители на града.

Основната тема на творчеството на трубадурите беше любовта. В епоха, когато земното, чувствено начало се смяташе за греховно, те създават истински култ към любовта. Рицарите разкриват това чувство като издигане на човек, правене го по-съвършен.

Те го тълкуваха едновременно като истинска „услуга” – напълно в духа на феодалните отношения.

Песните на трубадурите са адресирани към съвсем реални хора, които обаче се появяват в идеализирана форма, в образа на Красивата дама. Но светът на чувствата на самия певец се разкрива с безпрецедентна тънкост на психологическа интроспекция. Идеалността на образа на любимия беше свързана с идеята за непостижимостта на щастието: този мотив прониква в работата на трубадурите. Любовта им става стимул за самоусъвършенстване, дори в страданието е красива.

Така, издигайки земната страст, трубадурите я подчиняват на така характерния за епохата идеал за смирение и себеотрицание. Издигането на обекта на любовта изискваше овладяване на чувствата, спазване на подобаващи норми на поведение - рицарите наричаха такава любов "учтива", "придворна". Често любовно преживяване се разкриваше на фона на картини от природата, което също беше нова дума в историята на Средновековието. Но тези скици все още са стереотипни, липсва им реален живот. Уникалната индивидуална личност на самия певец остава център на композицията.

Любовта не е единствената тема на творчеството: въпросите за морала, религията и политиката резонират в рицарското изкуство; песните могат да бъдат сериозни, игриви, понякога иронични. На разнообразното съдържание отговаряха различни жанрове.

Но преди да говорим за жанровете на провансалската лирика, трябва да кажем няколко думи за факта, че тук има 2 посоки:

Представителите на "тъмния" стил използваха сложен синтаксис, претоварваха стихотворенията си с неясни намеци, мистериозни метафори и алегории. "Ясният" стил предпочиташе простотата и яснотата на представянето.

На първо място трябва да се отбележи, че рицарската лирика беше изцяло подчинена на жанровия принцип. Жанрът, първо, се определя от темата (темата) на изображението, тъй като имаше доста ограничен кръг от поетични сюжети, които бяха признати за достойни за въплъщение и се предаваха от произведение на произведение, от поет на поет и дори от поколение на поколение; второ, всеки жанр предполага набор от възможни интерпретации на избраната тема, така че поетът да знае предварително как трябва да се развие тази или онази лирическа ситуация, как трябва да се държи този или онзи лирически герой; трето, рицарската лирика има арсенал от фиксирани формули (лексикални, синтактични, стилистични и т.н.) за описване на всеки предмет или герой от тези, които са част от придворния свят (по този начин имаше канон за описване на дамата, клеветницата- обаждащ се и др. . P.); четвърто, жанрът се определя от естеството на неговата строфична конструкция (известни са до 500 строфични форми); накрая, тъй като средновековната лирика е неделима от мелодията и самите трубадури не са просто поети, а поети-композитори, а произведенията им са песни, спецификата на жанра се определя и от мелодията, съставена от трубадура.

Така рицарската лирика изглеждаше като система от жанрове. В центъра на тази система беше кансонът (буквално „песен“), който възпява любовното чувство на поета. Кансонът включваше от пет до седем строфи, които най-често бяха комбинирани чрез рими и затворени с колет (торнадо), където поетът се обръщаше към своя адресат, криптиран с условно (метафорично или метонимично) име-псевдоним-сигнал.

Изключителен трубадур, признат майстор на кансона е Бернар де Вентодорн (години на създаване ~ 1150-1180). Идвайки от по-ниските класи, в своите изненадващо искрени и изпълнени с дълбоки чувства стихотворения той възпява „висока любов“ към благородна дама, недостъпна и красива. Според него любовта е тази, която поражда поетическо вдъхновение:

Кансоните са написани и от Яуфре Рюдел (1140 - 1170), певецът на "любов от далеч".

Средновековна легенда разказва, че той бил мъж с благороден произход, който се влюбил в графинята на Триполи заради нейната красота и благородство, които чувал от поклонници, и съчинил много стихотворения в нейна чест. За да види графинята, Джауфре Рюдел отива на кръстоносен поход, но по време на морско пътуване той се разболява смъртоносно и умира в Триполи в ръцете на любимата си. Тя също стана монахиня. Тази легенда е популярна в европейската литература от 19-ти и 20-ти век. Към нея се приближи Г.

Хайне, Е. Ростан, А. Суинбърн.

КАНСОНА

Сирвента формално е построена по същия начин като кансона, но е с различна тема – политическа, религиозна, морална. В т. нар. лични сирвенти трубадурите обсъждаха достойнствата и недостатъците един на друг и на своите покровители.

Характерни образци на Сирвента принадлежат на Бертран де Борн (1135 - 1210). Бертран дьо Борн е типичен феодал, войнствен и агресивен, който участва във всички битки. В сирвенти поетът възпява радостта от битката и ползите, които войната може да донесе. Той копнее за зима и с нетърпение очаква пролетта, която за него понякога е не толкова любов, колкото възобновяване на кампаниите. С удоволствие наблюдава как рицарите, рискувайки живота си, се сблъскват в открито поле, как върви обсадата на замъка, как ровът се пълни с отсечени глави, ръце и крака. Всичко това му харесва, защото по време на войната принцовете и кралете стават щедри и най-важното е, че можете да печелите за сметка на обикновените хора:

Радвам се да прославям трубадурите, Те приемат висок или нисък тон.

Живял в двора на Тулуза, - Украсява осемте скитници, които пеят и не в мелодия, и извън мелодия, песента на Рожие за любовта му. Има придворна причина за това; Изнудвачът Бернар дьо Саисак, Всички са пияни с неговото пеене, По страшен начин той започва - Но би помогнал на поезията и играта, Пак е на вратата, но го изгониха;

Сякаш стотина свинари викат: Той ще бъде първият, който ще бъде обвинен от мен;

Отрежете хитреца, а не портмонето на кабела, минутата дьо Cardallac Най-добрият отговор е малко вероятно, Би било по-добре да отидете на църква, малко вяра, А другият - че е прикрепен между краката. Дадох му старото си наметало за това, И щях да дръпна псалми, например, Пейте, поклоннико, дърпайте, докато De Saissac беше съборен от мен на сметището. Тогава можеше само да спечели награда и гледаше с очи на амвона. И така жалко, като че ли си болен, И деветият - самохвалец Римебаут, когато беше пуснат в бягство.

И изглежда като Gearaut. неговият приятел. Докато слухът ми омекне.

С важен поглед вече тук, И последният - ломбардският старец, Върху воден мех, изсъхнал от слънцето, Петият - почитаемият Гийлем, И за мен този господар е ветровка, Само в страхливост е велик;

Вместо да пее - мрънка и пъшка, Така ли е, така да преценя - лошо е изобщо, Сърбеж изгаря писането му, Приложете чужд стил Дрънкайте, дрънкайте и чукайте; Той пее, и ме доспива, Пеят със същия жар В композирането на песни, Който е свикнал с най-пленителния звук, По-добре да го е родил, Тези, които са наети за погребения. И въпреки че хората си чупят езиците, Грош ще плати - ще понесе щети. Мелезът - и още повече, И десетият - Ебле де Саня, Той беше наречен сладък певец.

Третият е де Вентадорн, старият шут, И той откъсна очи от статуята.

Той хленчи като куче от побой, А за Пейре Оверне се мълва, Той е три пъти по-слаб от Жираут, А шестият е Гриомар Гаузмар, Женкар, страдащ от жени; Че той е главата на всички трубадури Груб, помпозен и чух, И композитор на най-сладките кансони;

Със силна сабя, като върбова пръчка, Благодетеля не е болезнено умен:

Какво, дето има повече храна и напитки, Е, мълвата е абсолютно вярна, Майка чисти овчия наметка Тези рокли, като го подарява, Той се отдава на една от партиите. Е, че трябва да бъде само едва И за храсталаци отива на склона. Това е като да ги хвърлиш в огъня, оръжейните подвизи на Храбрия Руис. Значението на тъмните му линии е ясно.

Лимузина от Брива е жонгльор, В края на краищата има милион такива глупаци.

Дълго време, предпочитайки вокализация, аз пеех тези думи със смях, Просяк, но поне не крадец, Мондзовец Пейре беше ограбен, Чакайки по-добри времена за рицарство; Под гайдата мотивът е композиран.

На италианците отиде да се поклони;

Шлемът бил огънат, мечът висял бездействащ. Плачът бил вид лична сирвента, където се пеела доблестта на оплакания - благороден господар-покровител, починал трубадур и т.н.

„Плач” е посветен на най-малкия син на Хенри II Плантагенет – Джефри, херцог на Бретан, който оглавява въстанието на бароните на Лимузен срещу баща им – техния господар. В разгара на междуособната война Джефри умира неочаквано от треска (1183 г.).

Нашият век е пълен с мъка и копнеж, Пред нещастието, което не е по-лошо, Те коронясали младия крал. Който предаде смелите на гняв и скръб.

И той щеше да живее, ако Господ беше заповядал, - В нашата слаба епоха, изпълнена, Живеят тези, които са жалки и плахи, Душата на всички млади и дръзки скърби, И ясният ден сякаш помрачи, Не, никога скърби толкова силно И хората станаха измамни и плитки, Той самият прие смъртта, така че смъртта И светът е мрачен, пълен с тъга. напротив.

И всеки ден носи нова вреда. Бедният ни век, изпълнен Не преодолявайте бойците на тяхната мъка, тъга. За да ни даде вечен живот И няма Младия крал... завет, Така се радвай, виновник на копнежа, Замисленият поет е тъжен за него, Той изгори с нечувана смелост, Жонгльорът забрави весели скокове, - Но той е не там - и светът е станал сирак, Смъртта се е научила на победа от победи, Вместилище на страдание и скръб.

С отвличането на младия крал.

Кой заради нашата мъка и копнеж Колко щедър беше той! Как знаеше как да гали!

Той слезе от небето и, облечен в доброта, особено се откроява диалогичната група от жанрове, т. нар. дебат - песни в изпълнение на двама трубадури, които от строфа в строфа си разменят полемични реплики по избрана тема.

Основният тип дебат е tenson (буквално „спор“), което предполага свободно развиващ се диалог. Друга разновидност - jockpartite (буквално "разделена игра") или partiment (буквално "раздел") - задава някаква дилема, така че един трубадур защитава едно мнение, а вторият - обратното (такъв, например, е дебатът за това какво е по-високо – любов към Дамата или любов към военна слава, доблест или щедрост и т.н.).

Темата на този поетичен спор между двама трубадури (добре роден и смирен) е един от централните въпроси на поетиката на провансалските трубадури – въпросът за т. нар. trobar clus („затворен маниер“) – мрачен, труден стил на поезия. Rambout защитава този стил, докато Giraut говори в полза на прост и ясен, разбираем език.

Giraut de Vorneil (разцвет на творчеството 1175-1220) и Rambout III, граф на Orange (управляван 1150-1173).

Сеньор Жиро, как е? Ще похваля, Твърдихте, гласи слухът, Само простотата на мелодичните реплики:

Че песните нямат тъмна сричка, - Това, което всеки разбира - това е смисълът!

Със сигурност, избрал разбираема сричка, Тази усърдна работа ще загине словесните начинания, - нека пее И поток от вдъхновени думи Някакъв, как да пея, тя привлича, - Ще предизвика само прозявка в тях?

Само за забавление на тесен свят.

Не, песни начин - винаги широк!

Гираут! А за мен - дреболия, Колко широко ще се разлее песента.

В брилянтен стих – почитай ме.

Работата ми е упорита, И - ще бъда директен - Не сивам златния пясък на всички, като сол в торба! Разберете, че всичко това е претекст - Линяуре! Вярвайте, много благословии Раздуйте любовния пламък!

Спор с добър приятел ще донесе - Giraut! Бъдни вечер не е далеч, Какво има тук и там На моменти ти позволявах намек, - Пасторелът също е пронизан с диалогично начало, където рицар среща овчарка на фона на идиличен пейзаж и се опитва да я постигне услуга. Размяната на пасторския двор представляваше палав и остроумен словесен двубой, в който рицарят най-често бива побеждаван.

Цитираната пасторела, представляваща спор между рицар и овчарка, е най-типичната за жанра; има обаче и други форми, по-дидактични, където рицарят разговаря не с овчарката, а с овчаря.

Срещнах вчера овчарка, Да се ​​ядоса виелицата!

срещнах едно момиче. Виждам те между храстите.

Капачка - покривало от вятъра. Да, и не се справяйте сами - - Дон! - отговори момичето, - Дона, прославена от теб.

Не е добре да се забавлявам. Да обичаш ласките, момиче;

Мила моя, честно, Съдейки по закачливата реч, Не от прост Вилан, Щеше да имаме щастлива любов, майка те роди, момиче! -Дон! Говориш ласкаво, Сърцето е готово да те обича. Колко съм сладък и красив, Изглежда - и не вижда достатъчно. Добре, - каза момичето, - Дон! Няма такова село, срамежливо защитавам честта си, Където не биха се трудили, Та заради радостта на фалшива Заради един труд. Вечният срам не покрива.

Добре, - каза момичето, - - Скъпа моя! Божие творение Всеки ден, с изключение на седмия, Търсейки навсякъде удоволствия, Велика неделя, И роден без съмнение, Рицарят също трябва да работи. Ние сме един за друг, момиче!

Да те подаря от люлката, - Дай ми без бавене Ако ми каза да се приютя до мен!

Дон! Тези хвалебствия, които си изпял, едвам ги слушах, - Значи ми писна от тях!

Наистина, - казала девойката, - Каквото искаш, Вижда се съдбата на безделника Да се ​​върне в замъка без нищо!

Скъпа, най-плаха, Дори и най-упоритата, Най-накрая диалогичната природа е запазена от алба („сутрешна песен”), където Дамата и любовникът си разменят реплики; понякога в диалога се намесва „страж“, предпазвайки влюбените от ревниви и клеветнически клеветници; в редица случаи алба се оказва драматизиран монолог на самия „страж“, който предупреждава влюбените за настъпването на утрото. Giraut de Borneil стана известен със своите албуми.

ПЕРСПЕКТИВИ С. В. Абламейко Беларуски държавен университет, Минск, Република Беларус Историята на Белоруския държавен университет е тясно свързана с много факти за безценната помощ на руснаците при неговото създаване, формиране и развитие. През 1921 г. председателят на Московската комисия за организацията на университета ... "

„Московски държавен университет. М.В. Исторически факултет Ломоносов A.S. Орлов, В.А. Георгиев, Н.Г.Георгиева, Т.А.Сивохина ИСТОРИЯ НА РУСИЯ Препоръчан от Научно-методологическия съвет на университетите на Руската федерация по история като учебник за университети УЧЕБНИК Второ издание, преработено и допълнено УДК 94(47)(3BBK2.63) ya73 I90 История на Русия: учебник. - 2-ро изд., преработено. и допълнителни / I90 А. С. Орлов, В. А. Георгиев, Н. Г. Георгиева, Т. А. Сивохина. - М .: TK Velby, ... "

“Trkologiyaly Zhina M. Kozha ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ДРЕВНИ ТЮРКСКИ БОГОВЕ върху издълбано дърво от оазиса Отрар Maalada irytbe alashhyyn (Otyrardan batys aray 6 km zherde orna lasan) azan kezde tabylan rnekti aash tanulay mrekti aash taglatay Otyrar alabynda azylan yrytbe sarayy Tarband – Otyrar ielіgіnde otyran trkі bileushіlerіnі ordasy big tabylada. Статията се отнася до изображения върху дървени плочи, открити при археологическите разкопки на града...”

Московски център Карнеги Дмитрий Тренин ИНТЕГРАЦИЯ И ИДЕНТИЧНОСТ Русия като Нова Западна Москва Европа Издателство 2006 UDC 327 LBC 63.3-3 T66 Рецензент Доктор на историческите науки, член-кореспондент на Руската академия на науките, професор VG Baranovsky Дмитрий Тренин. Интеграция и идентичност: Русия като "Новия Запад" Електронна версия: http://www.carnegie.ru/ru/pubs/books Книгата е подготвена като част от програма, изпълнявана от неправителствена изследователска организация с нестопанска цел - Московския център...

« Институт за ориенталски ръкописи, Институт за ориенталски ръкописи на RAS UDC 87.3 LBC 10(09)4 и 90 Редакционен съвет V.A. Жучков, А. В. Панибрацев, А. М. Руткевич (отговорни редактори), А. В. Смирнов, Т/. Тавризян TL Отговорник редактор на изданието В.Г. Лисенко Рецензенти д-р ист. Науки V.P. Андросов доктор по философия. Науки В. К. Шохин I 90 История на философията № 11. - М., ... "

„УЧЕБНИК ЗА ТЕЗИ, КОИТО ИСКАТ ДА ОЦЕЛЕТ СЕРГЕЙ ВАЛЯНСКИ, ДМИТРИЙ КАЛЮЖНИ УЧЕБНИК ЗА ИСКАЩИ ДА ОЦЕЛЕТ. ИЗДАТЕЛСТВО ТРАНЗИТКНИГА МОСКВА 2006 УДК 821.161.1 ББК 84 (2Rus=Rus) V15 Сериен дизайн и компютърен дизайн от Б.Б. Протопопова Подписано за публикуване на 12.01.06. Формат 84x1081/32. реал. фурна л. 25.2. Тираж 5000 бр. Заповед № 130. Валянски, С. B15 Армагедон утре: учебник за тези, които искат да оцелеят / Сергей Валянски, Дмитрий Калюжни. - М.: АКТ: АКТ МОСКВА: Транзиткнига, 2006. -475, с. ISBN..."

„Книги от Анатолий Маркович КАРТА КУШИ. Той написа много от тях, сто и пет. Публикувани са много, общият тираж за целия му живот е над 15 000 000 (петнадесет милиона!) Но какво казват тези числа? В нашите смутни времена на безумно объркване на понятия, размиване на ценности, доминиране на многомилионни еднодневни обороти - подобни цифри вероятно не означават нищо. ¬ броят на пилотите, които са намерили криле..."

„Torboo Сибирска екологична агенция Отдел за начално и предучилищно образование Образование Отдел за духовно и огледално образование на Господаря на неговата земя Колекция от образователни програми на учители от предучилищни образователни организации Томска област Томск 2014 UDC 371.39.214.11 BBC 74.200.50 x76 Host неговата Земя: колекция от образователни програми на образователните организации на предучилищни учители на Томск...»

„Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование Руската правна академия на Министерството на правосъдието на Руската федерация Юридически институт (филиал) Ростовски (Ростов на Дон) Направление на подготовка 030900 - Квалификация по право (степен) - бакалавър по катедра Държавни и правни дисциплини Конституционно право - МЕТОДОЛОГИЧЕСКИ КОМПЛЕКС Ростов на Дон 2012 ФЕДЕРАЛЕН ДЪРЖАВЕН БЮДЖЕТ ОБРАЗОВАТЕЛНО ...»

« страница документ и текст 1. Ваня Георгиева 1. Непубликувана 1. отпечатана 79 Вайчева /сем. Латеви; мемоари в памет, снимки, машина за документи; 2. 2. 17 „Урок” отпечатан/биографичен по машинната история на стомаха на Вангел Каракушев/ 2. полк. проф. д-р книга „Печатни Витан Анчев; роден преди публикуването на предварителната "Биография - запомнете, ... "

„Инаятулла Канбу Книгата за верните и неверните съпруги Инаятулла Канбу Книгата за верните и неверните съпруги: Основното издание на ориенталската литература на издателство Наука; Москва; Анотация Bekhar-e danesh Inayatullah Kanbu е едно от многобройните произведения на персийски език, което с еднаква основа може да се припише на паметниците както на персийската, така и на индийската култура. Bekhar-e danesh е сборник от истории, притчи и приказки, свързани в едно цяло в така наречената рамка история за..."

„70-годишнината на Нижната метална конструкция на Нижния Тагилски завод за метални конструкции е свързана със 70-годишнината на Нижната метална конструкция на Нижния Тагилски завод за метални конструкции. Елена, доктор по история, директор на Независимия институт на История на материалната култура Главен редактор: Щубова Елена, ръководител на Независимия институт по история на...»

«СОЦИАЛЕН ВЕКТОР НА УКРАИНСКАТА ИСТОРИОГРАФИЯ В ИЗУЧАВАНЕТО НА ВТОРАТА СВЕТОВНА ВОЙНА Т.Ю. НАГАЙКО, доктор по история, ръководител на Учебния и научен център по устна история, Държавен педагогически университет Переяслав-Хмелницки. Григорий Сковорода Переяслав-Хмелницки, Украйна Оценките за значението на Втората световна война за историята на човечеството, научните и обществено-политически интерпретации на причините, събитията и последствията от тази катастрофа формират общо негативно отношение както към виновниците, така и към нейните виновници. ...»

„филмова музика. Основните понятия на звуковата филмова музика са разгледани на примерите на трудовете на наши и чужди учени - полски, немски, френски, английски и американски. абстрактно. Статията представя преглед на основната литература по теория на технологиите за филмова музика. Обсъждат се основните понятия на музиката от звуков филм...»

«3 С. И. Розанов Върнете нежелано Москва 2004 4 Авторът е дълбоко благодарен за безвъзмездното публикуване на тази книга. Розанов S.I. Връщането е нежелателно. Истории. – М.:, 2004 с. аз ще. Редактор: Алиханова Л.А. Основната цел на тази книга е правдиво, с историческа точност да пресъздаде картината на военното време от 1941-1945 г. на примера на личната съдба на автора. От първите дни на Великата отечествена война младеж от десети клас стана пряк участник в събитията на военните ... "

“1 СМОЛЕНСКИ ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ ФАКУЛТЕТ ПО ПСИХОЛОГИЯ И ПРАВ КАТЕДРА ДЪРЖАВНО-ПРАВНИ ДИСЦИПЛИНИ ОДОБРЯВА ОДОБРЯВА се на заседанието на катедрата Протокол № 7 от 27.03.2012 г. Зам.-ректор по учебната и учебната работа на катедра „Т. / Мазхар Л.Ю. Работната програма на дисциплината История на вътрешната държава и право Направление на обучение 030900.62 Право Профил на обучение Квалификация (степен) на завършилия бакалавър Форми на обучение редовна задочна задочна ...»

Бюлетин на Томския държавен университет. Икономика. 2013. №3 (23) НА ГОДНИЩАТА НА ИКОНОМИЧЕСКОТО ОБРАЗОВАНИЕ В ТОМСКИЯ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ A.I. Литовченко 115 ГОДИНИ КАТЕДРА ПО ПОЛИТИЧЕСКА ИКОНОМИЯ ЕФ ТСУ (СЕГА НА ОБЩАТА И ПРИЛОЖНАТА ИКОНОМИКА) извън нея: г...."

"http://www.adelaiderussianschool.org.au/library.html София Леонидовна Прокофиева Чиракът на магьосника Серия: Майсторът на вълшебните ключове - 1 София Прокофиева: Чиракът на магьосника Анотация Приказка Чиракът на магьосника е първата приказка от цикъла Майсторът на вълшебните ключове, началото на приключенията на магьосника Альоша и неговия верен котарак Васка. Тук се случват всички най-важни исторически събития: магьосникът Альоша наследява от стария си учител Секрет Таинович магически ... "

„Бизнес и инвестиции в Гърция Автор: Константинос Дедес Редактор, координатор: Тайгети Михалакеа Помощници на автора: Анна Другакова, Зой Киприянова, Анастисиос Данабасис, Франциско Дедес Превод: Анна Другакова Коректор: Ела Семенова Произведение и подготовка за печат: Wstudio.ENTS FORE 2 05 БЪРЗА ИНФОРМАЦИЯ 06 ЗА ГЪРЦИЯ Гърция: обща информация, политическа система, географско положение, история и икономика 07 ЧАСТ 1 РЕГИСТРАЦИЯ НА ФИРМИ 11 ЧАСТ 2...»

„МБУК Чернавски ПЦКД Чернавска селска библиотека Чернавски справочник - 2013 г. Справочник на село Чернава - 1 MBUK Чернавски PCCD Чернавска селска библиотека Чернавски справочник - 2013 г. Запознайте се-Чернава пътеводител за селото_ 2 Тук всяко дере е пълно със земен живот, Тук всеки клон пее над мен. И шир е плодородна, и синьото е дълбоко, Звънни - и ще дойда при твоите облаци. Плоско море - ръжени полета. Чернава мила, бреза моя! В. Купавих ЗАПОЗНЕТЕ - ЧЕРНАВА: пътеводител за селото ... "