Биография история на живота на Бах Йохан Себастиан. Бах е вечна хармония. Най-известните музикални композиции на Бах

ИЗПИТНА РАБОТА НА ТЕМА МУЗИКАЛНА ЛИТЕРАТУРА:

ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ЙОХАН СЕБАСТИАН БАХ

Изпълнено от: Акимова Анастасия Юриевна

Ръководител: Хмеленко Инна Дмитриевна

1998 - 1999 учебна година година.

Г. Сургут

1. Детство и младост. Началният период на творческо формиране. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. Семейство. Детство. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. Началото на творческия път. Люнебург. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. Ваймар, Арнщат, Мюлхаузен. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .четири -

5. Отново Ваймар. Бах в светската служба. Въведение в световното музикално изкуство. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. Бахов изпълнител. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. Кьотен. Създаване на фундаментални композиции на светската камерна музика. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .осем -

8. Отпътуване от Кьотен. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .осем -

9. Лайпцигски период. училище Св. Томас. Бах-кантор. . . . . . . . . . . . . . .9 -

10. Художествено-творческа дейност. . . . . . . . . . . . . . . . . . .десет -

11. Деца на Йохан Себастиан. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .единадесет -

12. Бах учителят. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. Последни произведения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. Характеристики на творчеството. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. Анализ на музикални произведения. Креативност на клавиатурата. . . . . . .петнадесет -

16. Добре темпериран клавир. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. Прелюдия и фуга в до минор от първия том на „Добре темперираният клавир“. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. Основни произведения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .двадесет -

19. Списък на използваната литература. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21-

Житейски път.

Детство и младежки години. Началният период на творческо формиране.

Йохан Себастиан Бах е роден на 31 март 1685 г. в Айзенах, малък провинциален град в Тюрингия, в един от най-красивите германски региони, на места, които отдавна са свързани с музиката. Родното място на Лутер, арена на революционната дейност на Томас Мюнцер, Тюрингия никога не е била център на най-ожесточените битки на бунтовните селяни и плебеите с феодалите. След Тридесетгодишната война, опустошен и обеднен, той се превърна в глуха и сънлива провинция. И все пак ехото и спомените за славни събития, отдавна отминали, несъмнено живееха сред хората. Но отне много време и мощен гений, за да могат възкръсналите образи от миналото, както и визиите за далечното бъдеще, да намерят художествено въплъщение в изкуството на Йохан Себастиан Бах.

Семейство, детство.

Йохан Себастиан винаги се е гордял, че принадлежи към известно музикално семейство. Музикантите са били неговият дядо, прадядо, баща, братя на бащата, техните деца, както и братята на Йохан Себастиан. По-късно собствените му синове стават изключителни музиканти. През 17-ти и 18-ти век толкова много органисти, композитори, цигулари, флейтисти, капелмайстори, тромпетисти от семейство Бах се заселват в Тюрингия, че самата дума „Бах“ е почти синоним на думата „музикант“. Никой от това племе музиканти не е постигнал нито слава, нито силна слава, въпреки че хрониката на семейството на Бах изброява повече от петдесет лица, повлияли на развитието на немската музика.

От поколение на поколение се предаваха уменията и занаятчийството, засилваха се творческите сили и накрая в великия представител на тази династия на музикантите Йохан Себастиан те достигаха най-високия си връх.

За професията на музикант, вече традиционна за мъжката линия на семейство Бах, Йохан Себастиан е подготвен от ранна възраст. Първият учител на момчето е баща му, цигулар и градски музикант в Айзенах. В училище Йохан Себастиан пееше в хора, обикновено съставен от най-бедните ученици в началното училище; срещу малко хонорар те се изявяваха на различни празници, а на погребения и сватби пееха духовни песнопения.

На деветгодишна възраст Йохан Себастиан остава сирак и е приет от по-големия си брат Йохан Кристоф. Последният - по едно време ученик на най-големия немски органист - композитор Й. Пахелбел - заема длъжността органист и училищен учител в Ордруф. Под ръководството на брат си Йохан Себастиан продължава обучението си по музика. Но гениално надарената природа трудно би могла да се задоволи с педантичните, училищни уроци на Йохан Кристоф. Той се оказа сух, безчувствен музикант. За любознателно, музикално момче това беше мъчително. Затова като десетгодишно дете той се стреми към самообразование. След като научава, че брат му има в гардероба си тетрадка с произведения на известни композитори, момчето тайно изважда тази тетрадка през нощта и преписва нотите на лунна светлина. Тази досадна работа продължи шест месеца, тя сериозно увреди визията на бъдещия композитор. И каква беше мъката на детето, когато брат му го хвана един ден да прави това и отнесе вече преписаните бележки. Тук за първи път се появиха силните страни на характера на Йохан Себастиан: постоянство, целеустременост, постоянство в работата.

Ранното желание за лична свобода накара петнадесетгодишния младеж да напусне къщата на брат си и да потърси средства за самостоятелно съществуване.

Началото на творческия път.

Люнебург.

През 1700 г. Йохан Себастиан се премества в град Люнебург.

Тук, в Люнебург, през 1703 г. Бах завършва училище; Учи добре и получава диплома, която му дава право да влезе в университета. Но той не успя да упражни това право. Изправен пред необходимостта да осигури собствения си живот, Бах трябваше да насочи цялото си внимание и сила към усъвършенстването на композирането и изпълнителските умения - единственият истински източник на съществуване за него.

Художественото развитие на Бах не е повлияно от учителите от детството му. Самият той намираше навсякъде и извличаше отвсякъде най-доброто и необходимото за своето музикално образование. Животът на музикалното изкуство в миналото и настоящето му служи като композиторска школа. Изучаването на най-богатото наследство, творческото осмисляне на съвременната музика излъска и усъвършенства музикалните мисли и писане на Бах, помага да се разкрие, да осъзнае творческата му индивидуалност. Дори честите смени на услугите имаха своите положителни страни, тъй като направиха възможно усвояването на нови художествени явления. В това отношение Люнебург, както тогава Арнщат или Ваймар, са значими етапи в дългия творчески път на композитора.

Обширната библиотека на школата в Люнебург съдържаше много ръкописни композиции на древни немски и италиански музиканти и Бах се потопи в тяхното изследване. Освободен от педантичното попечителство на по-големия си брат, той многократно ходи от Люнебург до Хамбург, за да учи при известния органист Райнкен, докато слуша. В онези години Хамбургската опера, водена от кайзера, беше в разцвета си. Трябва да се предположи, че като е там, Бах не подминава ново изкуство за него. Според Ромен Ролан влиянието на Кайзер е отразено в някои аспекти на музикалната реч на Бах.

В самия Люнебург от 1692 г. в църквата Св. Йоан работи един от известните немски композитори, ученикът на Райнкен Георг Бьом (1661 - 1733). Общуването и близостта с велик артист е също толкова важен фактор за формирането на млад музикант.

Така, в атмосфера на богати и живи традиции, Бах разбира изкуството и занаятите.

С Люнебург приключват годините на чиракуване и ранна младост; започва нов етап в трудоемкия живот на композитора.

Ваймар, Арнщат, Мюлхаузен.

През април 1703 г. Бах, като цигулар, постъпва на служба в малък княжески параклис във Ваймар. Но той не остана дълго там. Недоволен от работата и зависимото си положение, той охотно приема поканата за поста органист на Новата църква в град Арнщат и се премества там през 1704 г.

Службата на органиста на Новата църква беше проста: изискваше умение да прелюдие на органа, да изучава култови произведения с хора и да акомпанира на хора по време на богослужение. В тези скромни задължения, с които всеки музикант-занаятчия би могъл да се справи, Бах внася младежки усърдие, творчески плам и въображение, необичайни за официалните стандарти на протестантската църква. Смелостта на музикалните търсения послужи като причина за сблъсъка между композитора и неговите началници.

В Арнщат за първи път Бах трябваше да има работа с инертни църковни служители, с тесногръди немски бюргери. Животът му в този град веднага се усложнява от дребна, отвратителна война, повдигната от филистерство срещу дързък гений, който наруши сънния му покой. Взаимното недоволство нараства, а с него и охлаждането на Бах към служебната си работа. Още по-силна беше нуждата от освежаване на нови артистични преживявания. Така възниква идеята за пътуване до град Любек, където известният немски композитор Дитрих Букстехуде изнася концерти на орган. През есента на 1705 г., възползвайки се от предоставения отпуск, Бах, поради липса на средства за файтон, заминава за Любек пеша. Концертите на Букстехуде, неговата работа и високото майсторство на изпълнителя шокираха младия музикант. С цялото си същество той попива драматично яркото, виртуозно изкуство на най-великия майстор на органната музика от онова време. Очарован, той забрави за служебната си служба и вместо предписаната двадесет и осем дни ваканция остава в Любек около четири месеца.

В Арнщат завръщането на Бах далеч не беше добре дошло. Възползвайки се от удобен претекст, църковните власти подложиха своя органист на унизителен разпит, наложиха му официален процес с дълъг списък от нарушения: Бах въвежда много странни вариации в хоралите, смесва много чужди звуци в хорала и по този начин обърква Общността; по-рано органистът Бах по време на службата си обичаше да свири на орган и свири твърде дълго, но сега, след направената забележка, той изпадна в другата крайност и започна да свири твърде кратко и т.н.

Груб разпит, обидно нахлуване в личния живот направиха позицията на Бах в Арнщат непоносима. През 1707 г., след тригодишен престой тук, Бах се премества в Мюлхаузен и влиза в същата позиция като църковен музикант.

На разположение на църковния органист в Мюлхаузен е бил само стар, износен орган и лошо обучени хористи. Опитите за подобряване на музикалния бизнес бяха разбити от инерцията и безразличието на властите, всички усилия на Бах бяха напразни. Година на загубено време, енергия - и в резултат на това принудителна оставка.

В периода на Арнщат Бах – изпълнител на орган и клавир – покорява височини, достъпни само за малцина; за първи път се усеща изключителната сила на неговия композиторски талант.

Историографите на Бах отбелязват тези години като години на пълно и всестранно овладяване на техниката и *тайната* на овладяването на орган и клавир, началната слава на виртуоза-художника, появата на първите композиции.

Бах започва своята композиторска дейност тук с Великденската кантата * Няма да оставиш душата ми в ада*. Кантатата, написана за хора и солистите, е изпълнена през пролетта на 1704 г. и много неща в нея удивяват арнщатските бюргери: драматичност, емоционалност и смело търсене на реалистично изобразяване в оркестъра, необичайно за култовото писане.

Една от най-ранните клавирни произведения, които са достигнали до нас, се появява в Арщат - сега широко известна * Капричио за заминаването на любим брат*. Пълна с меки текстове и хумор, пиесата е пример за ранното творчество на Бах.

По време на краткия си престой в Мюлхаузен, наред с други неща, Бах написва кантата, наречена * Кантата по избор*. Това е единственото произведение, което приживе на композитора е отпечатано и издадено за сметка на общината. Повечето от творбите на Бах виждат светлината едва след смъртта на автора.

Отново Ваймар. Бах в светската служба. Въведение в световното музикално изкуство.

През 1708 г. Бах отново е във Ваймар на светската служба на органист на валторна и придворен музикант на херцога на Ваймар.

Бах остава във Ваймар около десет години. Тук за първи път имах възможността да разкрия многостранния си талант в многостранното изпълнение на музика, да го изпробвам във всички посоки: като органист, музикант на оркестров параклис, в който трябваше да свиря на цигулка и клавесин, а от 1714 г. - длъжността помощник капелмайстор. Бах композира много за органа, пише различни пиеси за цигулка и клавесин, като помощник капелмайстор трябва да създаде репертоар за параклиса, включително кантати за изпълнение в придворната църква. Това изискваше умение да се пише бързо, в различни жанрове и форми, прилагайки се към различни изпълнителски средства и възможности. За Бах това беше първата светска услуга, където беше сравнително свободно да се експериментира в областта на светските музикални жанрове, които преди са били малко достъпни за него.

Контактът със световното музикално изкуство беше много важен. Във Ваймарския период като органов композитор достига творчески висоти. Най-доброто от създаденото от Бах за този инструмент е написано във Ваймар: токата и фуга в ре минор, прелюдия и фуга в ля минор, прелюдия и фуга в до минори редица други произведения.

В органовото творчество Бах залага на отдавна установените традиции на националното изкуство, обогатени от дейността на непосредствените предшественици на композитора – Бухстехуде, Райнкен, Бьом, Пахелбел. От тях Бах се научи да придава на творенията си художествена завършеност, яснота и красота на формата, гъвкавост на текстурата.

Сериозно изследване на цигулковото изкуство на Италия с неговия брилянтен концертен стил, който съчетава най-трудната виртуозна техника с пластичността на експресивните кантиленни мелодии, дава осезаеми резултати.Бах положи много усилия за овладяване на нови жанрове и творчески похвати на италианските виртуози . За тази цел той транскрибира концертите за цигулка на Антонио Вивалди за орган и клавесин; в редица фуги за орган и клавир развива тематичния материал на Арканджело Корели, Джовани Легренци, Томазо Албинони.

Изучаването на френската музика, по-специално на клавесина, не остава незабелязано. Още в младостта си Бах успява да го оцени; в сборника от произведения на Люнебург, преписани от ръката на композитора, има и френски пиеси за клавесин; *Капричио при заминаването на любим брат* разкрива влиянието на програмната клавирна музика, създадена от френски музиканти.

Във Ваймар има по-нататъшно и по-задълбочено развитие на френската музика. Върху произведенията на френските клавесинисти и особено на Франсоа Куперен, Бах научава техниките на писане с клавир.

Едновременно с работата си върху жанровете на органната и клавирната музика, Бах композира кантати. Освен духовните кантати, първите светски кантата *Само забавният лов ме забавлява*.Тя е написана и изпълнена през 1716 г. Впоследствие Бах многократно прави промени в него (по отношение главно на словесния текст) и го адаптира към други официални празненства; накрая музиката на кантатата премина в свещения репертоар.

Така че по отношение на творчеството Ваймар е изключително важен етап за Бах. В централната, основна област на изкуството на Бах, в органната музика, периодът на Ваймар е разцветът и пълната творческа зрялост. Голяма част от очертаното по-рано е реализирано и придобива окончателната си форма по-късно, когато, след като напуска Ваймар, Бах се премества в Кьотен.

БАХ Е ИЗПЪЛНИТЕЛЯТ.

Още като млад Бах се утвърждава като първокласен виртуоз – органист и клавирист. Очевидно Бах е правил годишни пътувания до различни градове в Германия. Известно е за престоя му в Хале и Касел през 1713г. Педалното соло, изпълнено в Касел, предизвика удивлението и възторг на присъстващите. На следващата 1714 г. Бах дирижира своята кантата в една от църквите в Лайпциг. Спасителят на езичниците идва*, свири на орган. Феноменалната импровизационна дарба на Бах като виртуоз почти изключва възможността за съперничество. Според съвременници Бах може да импровизира на една тема в продължение на два часа, развивайки я в най-разнообразни и сложни форми на полифонична музика.

Много запомнящи се епизоди от артистичния живот на композитора са цитирани от неговите биографи. Особено често се споменава състезанието с Луи Маршан. През 1717 г. Бах е извикан в Дрезден, столицата на Саксония, където е поканен да участва в концерт заедно с известен френски клавирист. В навечерието на уречения ден имаше среща и предварително запознаване на двата клавира. В един от дворцовите концерти и двамата свирят на клавир и същата вечер Маршан, страхувайки се от провал, тайно напуска Дрезден.

KÖTHEN. СЪЗДАВАНЕ НА ФУНДАМЕНТАЛНИ КОМПОЗИЦИИ НА СВЕТСКАТА КАМЕРНА МУЗИКА.

В края на 1717 г. Бах се премества в Кьотен със съпругата и децата си. Периодът на Керенски е сравнително спокоен в живота на композитора. Задълженията на „Директор на камерна музика“ в малкия, заядлив съд на принца на Кьотен не отнемат много време и енергия. В Кьотен изискванията и условията за творческа работа са се променили значително. Любимият инструмент – органът – липсваше; Но неблагоприятните обстоятелства се оказаха положителни за клавирната и ансамблова инструментална музика, особено в музиката за клавир.

През 1722 г. Бах завършва първия том на Прелюдии и фуги * *. Преди това, през 1720 г., се появява друга, не по-малко изключителна композиция за същия инструмент - * Хроматична фантазия и фуга * ре минор, който пренася монументалност на формите и драматичен патос на органните композиции в областта на клавира.

Клавирните сюити - английски и френски - са написани в Кьотен.

Появяват се и най-добрите композиции за други инструменти: шест сонати за соло цигулка, шест известни бранденбургски концерта за инструментален ансамбъл. Всички тези творения са сред изключителните творби на композитора, но те далеч не изчерпват написаното от Бах в периода Кьотен.

ОТПЪЛНЕНИЕ ОТ КЬОТЕН.

Натурата на художника винаги неустоимо се стреми към свежи, нови впечатления. И много скоро Кьотен започва да натоварва Бах. Както и преди, той прави своите артистични пътувания, придружава принца в пътуванията му, но желанието да напусне двора се засилва всяка година. Към това бяха добавени преживявания и съображения за личен и семеен ред; смъртта на съпругата му Мария Барбара, която умира през лятото на 1720 г. в отсъствието на Бах; желание да даде на синовете си добро образование в голям университетски град. Ето защо през 1720 г. Бах прави опит да се установи в Хамбург, където свободно място за органист в църквата Св. Джейкъб.

Малко преди това Бах е в Хамбург и свири на орган в присъствието на много ценители на органното изкуство. Монументалната фантазия, която той импровизира по темата на духовната песен „На реките на Вавилон“, шокира публиката. Възрастният Райнкен, най-големият от останалите органисти от времето на Бах, се обърна към великия художник с думите: „Мислех, че това изкуство е мъртво, но сега виждам, че все още живее в теб“. Въпреки това петицията на Бах е игнорирана и мястото е предоставено на посредствен и незначителен човек (въпросът е решен от голяма сума пари, внесена от жалбоподателя в църковния фонд).

В края на 1721 г. композиторът се жени за дъщерята на тромпетист от Вайсенфелс, Анна Магдалена Викелн. Музикално надарена, с добър силен глас, надарена с нежен и благороден характер, Анна Магдалена става истински приятел и помощник на великия музикант.

Намерението да избяга от Кьотен не напуска Бах. Със смъртта на Йохан Кунау се освобождава място в църквата Св. Томас в Лайпциг. Бах, който многократно се изявява в този град, признат изключителен органист и импровизатор, реши да предложи своята кандидатура. Но и този път не му беше лесно. Магистратските съветници търсят по-известни музиканти и мястото на кантора е предложено първо на Телеман и капелмайстер Граупнер. Едва след като и двамата отказаха, магистратът беше принуден да се „задоволи с музикант със средно достойнство“ и избра Йохан Себастиан. Бах дълго време не можеше да вземе решение за унизителни и творчески ограничения на свободата. Но нямаше избор. Преодолявайки колебанието си, той приема исканията на лайпцигския магистрат.

През май 1723 г. Бах е назначен за кантор на Св. Томас и се премества със семейството си в Лайпциг.

ЛАЙПЦИГ ПЕРИОД.

УЧИЛИЩЕ СВ. FOM. БАХ - КАНТОР.

За ролята, предназначена за Бах, той беше твърде честен, простодушен и ... брилянтен. Разногласията изглеждаха неизбежни и наистина не им отне много време, за да се появят.

Като кантор на певческата школа към църквата Св. Томас Бах беше длъжен да обслужва главните църкви на града с помощта на училището, да отговаря за състоянието и качеството на църковната музика. Но когато Бах зае поста си, училището беше в състояние на завършенсрив и упадък.

Бах решава да представи на магистрата „крайно необходим проект за доброто служене на църковната музика, заедно с безпристрастни дискусии за упадъка на тази последна“. В този документ с огорчение и едва скрито възмущение той описва състоянието на музикалното изкуство, неговите материални условия.

Бах не успя да преодолее скъперничеството и инертността на лайпцигските босове. От друга страна, всички бюрократични власти вдигнаха оръжие срещу „упорития” кантор. „Кантор не само не прави нищо, но и този път не иска да дава обяснения.“ Решават, че „касторът е непоправим” и за наказание да му се намали заплатата и да бъде преместен в по-ниските степени.

Ситуацията при Св. Томас се променя с появата през 1730 г. на нов ректор, образованият филолог Геснер, голям почитател на музиката на Бах. Геснер подкрепяше лайпцигския кантор и се опитваше да предотврати безброй неприятности от него. Но този сравнително ярък период не продължи дълго. През 1734 г. Геснер е заменен от друг ректор Ернести, невеж педант, който не пренебрегва никакви средства да оскърби достойнството на прекалено гордия кантор.

В търсене на начини да защити своята независимост, Бах решава да потърси титлата придворен музикант на курфюрста на Саксония. Надявайки се на най-високо покровителство, той изпраща две части, написани в Дрезден за тази цел. si - минорна маса.

В допълнение към литургията, Бах написва редица кантати за Дрезден специално за кралски празненства и тържествени дни. Но „най-знаменитият“ курфюрст Фридрих Август от Саксония, който стана известен със своята разврат и безумна екстравагантност, беше твърде „зает“, за да се отдаде на молбата на скромен кантор. Повече от три години трябваше да чакат кралската милост и едва в края на 1736 г. желанието на Бах се сбъдва; получава титлата придворен музикант на саксонския електор. Въпреки това надеждите, свързани с това, не се сбъднаха, а титлата придворен музикант не донесе със себе си никакви осезаеми резултати.

ХУДОЖЕСТВЕНА И ТВОРЧЕСКА ДЕЙНОСТ.

Тежестта на позицията на Бах беше донякъде осветена от артистичния успех. Дълго завоюваната слава на несравним виртуоз на органа и клавира му донесе нови триумфи, привлече почитатели и приятели, сред които бяха такива видни личности като композитора Гасе и известната му съпруга, италианската певица Фаустина Бордони.

През 1729 г. Бах, след като става глава на обществото, ентусиазирано се отдава на работа, освободен от досадни намеси и постоянен контрол. Той действа като диригент и изпълнител на публични концерти, които се провеждат на различни обществени места. Новата форма на музикална дейност постави нови творчески задачи. Беше необходимо да се създадат произведения, съобразени с вкусовете и нуждите на градската публика. За изпълнения Бах пише огромно разнообразие от музика; оркестров, вокален В него има много измислици, шеги и изобретателност.

Позицията на Бах е кантор на Св. Тома, задължен да работи интензивно в областта на църковната музика. Повечето от написаните писания се отнасят до първите петнадесет години от престоя му в Лайпциг. Основната вокално-инструментална творба, с която Бах дебютира в Лайпциг през 1723 г., беше величествена оратория за петгласен хор , солисти и оркестър. Почти едновременно Бах завършва започнатото в Кьотен. *Страст за Джон*. След първото се появяват други страхотни творения: * Погребална ода*(1727), * Матю Страст*(1729 г.). В Лайпциг са написани и пет годишни цикъла на духовни кантати (близо 300 произведения). Цялата тази колосална работа достойно увенчава Меса в си минорзавършен през 1738 г.

Работата по инструменталната музика продължи както обикновено. Първият том с прелюдии и фуги получава финалните щрихи * Добре темпериран клавир*. В резултат на дългогодишни експерименти с жанра на соловия клавирен концерт, * италиански концерт*. Бах искаше да подчертае приоритета на италианците в създаването на жанра на концерта, да изрази уважението си към италианския инструментализъм.

В началото на 14-та година Бах отново се връща към проблема за клавирния полифоничен цикъл - прелюдия и фуга - и създава втория том * Добре темпериран клавир*, по пътя пише * Вариации на Голдбърг*. Изброените произведения от това време - най-известните - заемат централно място в творчеството на композитора.

През последното десетилетие от живота му интересът на Бах към обществените и музикални дейности забележимо намалява. През 1740 г. той се отказва от ръководството на Collegium Musicum; не участва в новата концертна музикална организация, основана през 1741г. Малко по малко се разкъсват слаби нишки, които преди това го свързват с някои музикални фигури, представители на науката и изкуството. Единствената крепост, която го спаси от самотата, беше собственото му семейство: верен и опитен приятел - съпругата му Анна Магдалена, синове и няколко любими ученици.

ДЕЦА НА ЙОХАН СЕБАСТИАН

Децата на Бах се отличавали с рядък музикален талант; от малки свиреха на няколко инструмента, а дъщеря им и съпругата им също имаха добри гласове. За този своеобразен параклис Бах специално композира различни вокални и инструментални ансамбли.

Синовете на Бах, по време на живота на баща си, станаха велики музиканти и успяха да заемат почетна позиция. Вилхелм Фридеман беше органист в Дрезден; Филип Емануел служи като придворен музикант на Фридрих 11 в Берлин и по-късно директор на църковната музика в Хамбург; Йохан Кристоф Фридрих беше в Бюкебург на съдебна служба като камерен музикант; Йохан Кристиан - органист на катедралата в Милано, след това капелмайстор на придворния параклис в Лондон. Синовете на Йохан Себастиан, както и други възпитани от него музиканти, сред които излязоха много сериозни професионалисти, свидетелстват за таланта му на учител.

БАХ Е УЧИТЕЛ.

Бах отделя много време и внимание на създаването на педагогическа литература. Появата на прелюдии за начинаещи, изобретения и много други клавирни пиеси е свързана с дейността на учителя. Очарователни миниатюри, шедьоври на клавирното изкуство служат като спомагателен материал за изучаване и изпълнение на полифонична музика на клавесин, за поставяне на ръката и за други педагогически цели. Колекции от тези произведения, от малки прелюдии до прелюдии и фуги *добре темпериран клавир*, - школа за свирене на клавир, обхващаща всички степени на трудност. Също така стойността на иновациите на Бах в пръстите не може да бъде подценена.

Педагогическата дейност на Бах, както и композирането, не е получила дължимата оценка приживе. Дори след смъртта му в същия магистрат се чуват недоволни гласове: „Училището се нуждаеше от кантор, а не от капелмайстор“, „Г-н. Бах несъмнено беше велик музикант, но не и учител.”

ПОСЛЕДНИ РАБОТИ

В последните години от живота си художникът Бах все повече се оттегля в себе си и, потапяйки се в света на музикалните и философските идеи, недостъпни за другите, се стреми сякаш да се изолира от жестоката реалност. Но изкуството от онези години, недостъпно по отношение на уменията, губи част от топлина и човечност.

*Музикално предложение* , *Изкуството на фугата*- две серии полифонични пиеси. В тях проблемът с полифоничното майсторство е решен с най-голямо умение за този стил. Бах изчерпателно демонстрира техническите възможности за контрапункт, полифонична форма и фуга. В * Фуга чл* умението е достигнало тази най-висока граница, отвъд която вече не може да се развива, но това прекъсна голямата дързост, кариерата на художника приключи. Последните години от живота на композитора бяха засенчени от сериозно очно заболяване. След неуспешна операция Бах ослепява. Но дори и тогава той продължава да композира, диктувайки произведенията си за запис.

Смъртта на Бах, която последва на 28 юли 1750 г., не предизвиква забележима реакция. Днес надгробната плоча в църквата Св. Тома, където са донесени останките на великия композитор, е място на постоянно поклонение за огромен брой хора, които се прекланят пред могъщия гений на Бах. Съдбата на съпругата и най-малката дъщеря на Бах беше тъжна. Анна Магдалена умира десет години по-късно в бедна къща. Най-малката дъщеря Реджина живееше просечно. В последните години от трудния й живот Бетовен й помага.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ТВОРЧЕСТВОТО.

Творчеството на Бах, почти непознато приживе, е забравено за дълго време след смъртта му. Отне много време, преди да стане възможно да се оцени наследството, оставено от най-великия композитор.

Развитието на изкуството през 18 век е сложно и противоречиво. Силно е влиянието на старата феодално-аристократична идеология; но кълновете на една нова буржоазия, която отразява духовните нужди на младата, исторически напреднала класа на буржоазията, вече се появяват и узряват.

В най-остра борба на посоките, чрез отрицание и унищожаване на старите форми, се утвърждаваше ново изкуство.

При такива условия преобладаването на формите и изразните средства, наследени от миналото в творбите на Бах, дава основание да се смята творчеството му за остаряло и тромаво. През периода на широко разпространен ентусиазъм към галантното изкуство, със своите елегантни форми и просто съдържание, музиката на Бах изглеждаше твърде сложна и неразбираема. Дори синовете на композитора не виждаха нищо в творчеството му, освен ученост.

Бах беше открито предпочитан от музиканти, чиито имена едва запазиха историята; от друга страна, те не „владееха само учене“, те имаха „вкус, блясък и нежно чувство“.

Привържениците на православната църковна музика също са враждебни към Бах. По този начин творчеството на Бах, което е далеч по-напред от епохата си, е отречено от привържениците на галантното изкуство, както и от онези, които разумно виждат в музиката на Бах нарушение на осветените от църквата и историята канони.

От 19 век започва бавно възраждане на творчеството на Бах. През 1802 г. се появява първата биография на композитора, написана от немския историк Форкел; богат и интересен материал, тя привлече вниманието към живота и личността на композитора. Благодарение на активната пропаганда на Менделсон, Шуман, Лист, музиката на Бах започва постепенно да прониква в по-широка среда. През 1850 г. се създава Бахово дружество, което си поставя за цел да намери и събере целия ръкописен материал, принадлежал на великия музикант, и да го публикува под формата на пълен сборник от произведения. От 30-те години на 19 век творчеството на Бах постепенно се въвежда в музикалния живот, звучи от сцената, включва се в образователния репертоар.

Но имаше много противоречиви мнения в интерпретацията и оценката на музиката на Бах. Някои историци характеризират Бах като абстрактен мислител, опериращ с абстрактни музикални и математически формули, други виждат в него мистик, откъснат от живота или ортодоксален църковен музикант филантроп.

Особено негативно за разбирането на действителното съдържание на музиката на Бах е отношението към нея като към склад на полифонична "мъдрост".

В Русия положителното отношение към творчеството на Бах се развива още в края на 18 век. В издадената в Санкт Петербург „Джобна книга за любителите на музиката“ се появява рецензия на творбите на Бах, в която се отбелязва многостранността на таланта и изключителното му умение.

Бах обръща почти еднакво внимание на всички музикални жанрове. Никога не се уморява да преработва и „коригира” написаното, нито обемът, нито мащабът на работата го спират. Така ръкописът на първия том на „Добре темперираният клавир“ е преписван от него четири пъти. Многобройни промени са направени в Страстите според Йоан; първата версия на "Страстите по Йоан" се отнася към 1724 г., а последната - към последните години от живота му.

Най-великият новатор и майстор на редица нови жанрове, Бах никога не е писал опери и дори не се е опитвал да го направи. Въпреки това Бах прилага драматичния оперен стил по широк и многостранен начин. Прототипът на издигнатите, патологично скръбни или героични теми на Бах може да се намери в драматичните оперни монолози.

Във вокалните композиции Бах свободно използва всички форми на соло пеене, разработени от оперната практика, различни видове арии, речитативи. Той не избягва вокалните ансамбли, въвежда интересен метод на концентрация, тоест състезание между соловия глас и инструмента.

В някои произведения, като например в Страстите по Матей, основните принципи на оперната драматургия (връзката между музиката и драмата, приемствеността на музикалното и драматично развитие) са въплътени по-последователно, отколкото в съвременната италианска опера от Бах. . Неведнъж Бах трябваше да слуша упреци за театралността на култовите композиции.

Нито традиционните евангелски истории, нито духовните текстове, поставени на музика, спасиха Бах от подобни „обвинения“. Интерпретацията на познати образи беше в твърде ясно противоречие с православните църковни правила, а съдържанието и светският характер на музиката нарушаваха идеята за целта и предназначението на музиката в църквата.

Сериозността на мисълта, способността да се правят дълбоки философски обобщения на житейските явления, способността да се концентрира сложен материал в компресирани музикални образи с необичайна сила излизат наяве в музиката на Бах. Тези свойства определят необходимостта от дългосрочно развитие на музикалната идея, предизвикват желание за последователно и пълно разкриване на нееднозначното съдържание на музикалния образ.

Бах е първият, който открива и използва най-важното свойство на полифоничната музика: динамиката и логиката на процеса на разгръщане на мелодични линии.

Композициите на Бах са наситени със своеобразна симфония. Вътрешното симфонично развитие обединява многобройните завършени номера на си минорната маса в едно съгласувано цяло, придава целенасоченост на движението в малките фуги на Добре темперирания клавир. Бах беше не само най-великият полифонист, но и изключителен хармонист. Нищо чудно, че Бетовен смята Бах за бащата на хармонията. Многобройни творби на Бах, където преобладава хомофоничният склад, се отличават с удивителната смелост на акордово-хармоничните последователности, тази специална изразителност на хармонията, които се възприемат като далечно очакване на хармоничното мислене на музикантите от 19 век.

Усещането за динамиката на клавишите, тоналните връзки също беше ново за времето на Бах. Ладотоналното развитие, ладотоналното движение е един от най-важните фактори и основата на формата на много от композициите на Бах.

Полифонията на Бах е преди всичко мелодия, нейното движение, тя е самостоятелен живот на всеки мелодичен глас и преплитането на много гласове в движеща се звукова тъкан, към която позицията на един глас се определя от позицията на друг.

АНАЛИЗ НА МУЗИКАЛНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

CLAVIRUS CREATIVITY

Забележим възход на клавирното изкуство се наблюдава от първата половина на 18 век; тя е свързана с дейността на изключителни майстори; Франсоа Куперен, Доменико Скарлати (1685-1757), Джордж Фридрих Хендел, Йохан Себастиан Бах и др. Без да се омаловажава историческата роля на Куперин, Скарлати, Хендел, трябва да се подчертае значението на Бах като най-големия новатор в областта на клавирното творчество.

Като е взел най-интересното и най-доброто, което притежават клавирните художествени школи на Италия, Англия, Франция, Бах не пренебрегва създаденото в родината му.

Бах пръв усеща универсалността на клавира. Той превърна този инструмент в истинска творческа лаборатория, където, без ограничения от външни забрани и църковен контрол, можеше свободно да експериментира и реализира най-смелите проекти и идеи.

Бах заимства от най-богатия арсенал на орган, цигулка, оперна литература стилистични похвати, особености на формата и ги прави притежание на клавирното изкуство. Той въвежда в творческата си практика редица жанрове, които преди са били немислими в клавирната музика. Той интерпретира клавирната сюита по нов начин, използва широко импровизационни и имитативни форми, които преди са се практикували предимно в органната музика. Прилагайки постиженията на цигулковото изкуство, той допринася за формирането на нов жанр на клавирния концерт. Жанровото богатство на клавирната музика на Бах се допълва от огромен брой разнообразни вариации и педагогически пиеси. Музиката за пиано дължи своето блестящо бъдеще на работата на новатор-мислител и вдъхновен художник, дело на майстор, проницателен и старателен. Бах е негов основател.

ТЕМПЕРАТУРНА КЛАВИЕР

Бах имаше изключително широки интереси и творчеството му представляваше голямо разнообразие от жанрове, но фугата и самата клавирна фуга винаги бяха в центъра на вниманието му. Той непрекъснато се стреми да подобри тази форма; интензивната работа върху клавирната фуга бележи най-важните етапи от творческия живот на композитора.

Първият том на Прелюдиите и фугите на добре темперирания клавир, завършен в Кьотен през 1722 г., е предшестван от много работа.

Двадесет и четирите прелюдии и фуги, които съставляват първия том на „Добре темперираният клавир“, са ненадминати примери за полифонична клавирна музика и до днес.

Много години по-късно, в Лайпциг, Бах отново се връща към проблема за цикъла на прелюдия и фуга, включвайки всички клавиши на мажорния и минорния лад. Така се появява вторият том на Добре темперирания клавир, състоящ се от двадесет и четири прелюдии и фуги.

Добре темперираният клавир с право се смята за своеобразна енциклопедия на образите на Бах. В рядко разнообразие от камерни форми Бах разкрива голям и сложен вътрешен свят на човека, най-богатата област на човешките чувства.

Етическото съдържание, въплътено във формата на безупречно съвършенство, издигна Добре темперирания клавир до позицията на най-великия феномен на световното изкуство. Нищо чудно, че велики музиканти са изучавали тези произведения: Бетовен, Шопен, Шуман, Лист и много други. Бах не подозира, че създадените творения са съкровища на изкуството с изключителна стойност.

Бах написа това произведение, като иска да въведе в художествената практика способността да се използват всички клавиши на темперираната гама, която самият той обяви в следните изрази: Ми и минор Re, Mi, Fa. Написано в полза и използване на млади хора, алчни за изучаване на музика, но особено за забавление на тези, които вече са опитни в тази област.

Темперираната или дори "нивелирана" система, за разлика от естествената, се основава на разделянето на октавата на дванадесет равни полутона. Естествено настроеният клавиатурен инструмент звучеше чисто в клавишите с малък брой знаци; клавишите над три или четири знака звучаха несъответствано и почти никога не се използваха. Колкото повече нараства ролята на клавира като акомпанимент и като соло инструмент, толкова повече нараства нуждата от единична правилна настройка, която би позволила да се използват всички клавиши на главния и минорния режим, свободно модулиране и използване на неизчерпаемото възможности за анхармонизъм. Темпераментът е бил известен още преди Бах, но само генийът на Бах е успял да систематизира и обобщи с такава художествена сила нуждите и стремежите на своята епоха, да предвиди това, което едва по-късно влезе в музикалната практика.

И двата тома на парчетата на Добре темперирания клавир са подредени по едни и същи формални критерии. Всяка прелюдия и фуга са отделно произведение, обединени от общ тон: прелюдия и фуга в до мажор, прелюдия и фуга в до минор, прелюдия и фуга в до диез мажор, прелюдия и фуга в до диез минор и др. Така последователно, в хроматичен ред, се покрива цялата гама от резки и плоски клавиши на главния и минорния режим.

В Добре темперирания клавир няма очевидни тематични връзки между прелюдията и фугата. Въпреки това, тяхната асоциация не се ограничава до обща тоналност; има по-малко „видими” връзки, поради вътрешно, идеологическо и емоционално съдържание и се проявяват различно във всеки отделен случай. Оттук и такова разнообразие от методи за комбиниране и координиране на две различни части в едно цяло.

Но има и едно общо условие – то следва от същността на полифоничната музика и нейните форми – контрастно съпоставяне на импровизационна прелюдия и строго конструктивна фуга. Този задължителен, така да се каже, външен контраст се задълбочава вътрешно, когато се съпоставят различни по съдържание и характер музикални образи. И така, на смелия, енергичен, с двигателно прогресивно движение, на музикалния образ на до минорната прелюдия се противопоставя елегантната грация на фугата; “Обратната страна” на идиличната прелюдия в соль минор е скръбната лирика на фугата; лекото плъзгане на ре мажорната прелюдия с нейната цигулкова текстура е в контраст с буйна, театрална и елегантна фуга (том I).

Контрастът между музикалните образи на прелюдията и фугата е типичен за цикличните композиции на Бах; в добре темперирания клавир контрастът е основният принцип. Чести са обаче случаите, когато сливането на прелюдия и фуга се определя не от контрастна разлика, а от общото съдържание на музикалните образи. Като пример можем да посочим прелюдиите и фугите в ми-бемол, до-диез минор, си-синор (том I).

Пиесите на ХТК, както и повечето инструментални пиеси на Бах, принадлежат към областта на непрограмната музика, тоест нямат заглавия, няма авторски указания за конкретен сюжет или поетическо намерение. Но широките образни и жанрови връзки помагат да се проникне в скрития смисъл на музиката на Бах.

Неизчерпаемо разнообразие от идеи и тяхното музикално въплъщение в HTK. И все пак типичността на музикалните образи позволява известно групиране на прелюдии и фуги според изразените в тях жанрови особености, според сходството (въпреки безкрайността на нюансите) на емоционалното национално съдържание. Така например фугите в до минор (I том), до мажор (II том), до-диез мажор, сол мажор (I том) могат да бъдат приписани на произведения, в които темата за танцовия склад е много фино изпълнени (тези фуги понякога са скерцо характер).

Централното място е заето от голяма група прелюдии и фуги с дълбоко лиричен характер. Те се отличават с особена сериозност на мисълта, интензивност на вътрешното развитие. Те разкриват вдъхновените текстове на Бах, поразителни със своята дълбочина и многостранност. Във всяка пиеса от тази група винаги има ново отразяване на темата, различен неин обрат: патетичен или трагичен, просветено-тъжен или откъснат-съзерцателен, философски интроспективен или скръбно-лиричен.

Прелюдия и фуга в до минор от първи том “ Добре темпериран клавир ”.

Прелюдията се отличава с ясен и енергичен ритъм. Бързото темпо и равномерната текстура (шестнадесети) придават на музиката повече жизненост и подвижност. Именно такъв непрекъснато течащ характер на движение е присъщ на прелюдиите на полифоничния склад.

Във втората половина на прелюдията се подчертава ясно движение, което се заменя с широк „разход“ на арпеджираните пасажи. След това движението спира – следва кратък епизод (само един такт), напомнящ речитативно соло във вокално произведение. Той внася в прелюдията момент на размисъл, размисъл. Експресивните интонации, спиранията в движение оцветяват музиката в патетични тонове, придават на твърдението голямо значение. Това е като мъдра „дума“ от автора – кулминацията на прелюдията. След това идва едно малко заключение. Арпеджираните пасажи постепенно губят своята увереност, което се улеснява от продължителния бас в C.

Последният звук на прелюдията - мажорната терца - рисува заключението в просветени тонове.

Енергичната и жива фуга има подчертано сходство с прелюдия. Думата "фуга" на латински означава "бягане". В музиката фугата е сложно полифонично произведение, при което един глас сякаш настига друг или отговаря на друг.

Повечето фуги са базирани на една тема. Много по-рядко се срещат двойните и тройните фуги – с две и три теми. Фугуто винаги започва с един глас, който въвежда темата. Както в изобретенията и симфониите, темата на фугата е „зърното“, от което израства цялото произведение. В зависимост от броя на гласовете фугата може да бъде двугласна, тригласна, четири- или петчастна.

Фугата в до минор има три части. Имената на гласовете на фугата са същите като имената на гласовете в хора: сопран, алт, бас. Фугата започва с монофонично представяне на темата в средния (алтов) глас в основния тон. Три пъти основният мелодичен оборот, по-умерено темпо, отколкото в прелюдията, известна танцувалност на ритъма, грация и грация го правят особено релефен и добре запомнен.

Второто дирижиране е поверено на горния (сопранов) глас в доминантния тон соль минор. Това е мястото, където темата получава името „отговор“ или „сателит“.

След малка двутактова интерлюдия, изградена върху основния мелодичен обрат на темата, тя звучи за трети път – на бас. Алтернативното представяне на темата във всеки от гласовете съставлява първия раздел на фугата - нейното излагане.

Втората двутактова интерлюдия свързва експозицията със средната част на фугата - развиващи се. Развитието започва в ми-бемол мажор, ключов паралел на до минор. Майор рисува музиката в ярки цветове. При разработката темата се провежда в различни ключове. В интерлюдиите също се активира движението.

С връщането на главния ключ започва третата част на фугата - повторение.Темата звучи тук само в основния клавиш. Появата му по-нататък в най-ниския регистър придава на звука особено значение и се възприема като кулминация на фугата. Басът удвоява октава, което придава на музиката силата на звук от орган. Постепенно движението се успокоява. Фугата завършва с мажорен акорд, който след драматична кулминация звучи особено просветлено.

Различният характер на прелюдията и фугата не ни пречи да ги възприемаме като две части от един цикъл. В допълнение към общата тоналност, това се улеснява от активността на движението в двете парчета, едно и също място и драматичност на кулминационните точки и накрая, сходството на „избледняващите“ просветлени заключения.

ОСНОВНИ РАБОТИ.

Вокални и инструментални произведения

Меса в си минор

"Страст според Матей" и "Страст според Йоан"

Светски и свещени кантати

Оркестрови произведения

4 увертюри (суити)

6 „Бранденбургски концерти“

Концерти за солови инструменти и оркестър

7 концерта за клавир и оркестър

3 концерта за двама, 2 за трима клавири и оркестър

3 концерта за цигулка и оркестър

концерт за две цигулки и оркестър

РАБОТА ЗА ЛЪК ИНСТРУМЕНТИ

6 сонати и партити за цигулка соло

7 сонати за цигулка и клавир

6 сюити (сонати) за виолончело соло

ОРГАНИ РАБОТИ

Хорови прелюдии

пасакалия в до минор

прелюдии и фуги

фантазии и токати

клавирни произведения

колекция „Малки прелюдии и фуги”

48 прелюдии и фуги (два тома на Добре темперирания клавир)

6 „френски” и 6 „английски апартамента” 6 партита

„Италиански концерт” за соло клавир, „Хроматична фантазия и фуга”.

Не поток, а морето трябва да се нарича!

Лудвиг ван Бетовен.

Ето една игра на думи: "Бах" - на немски означава "поток". Но музиката на Бах наистина е море или дори цял океан от чувства и мисли. Колкото повече време минава от живота на композитора, толкова по-отворени пространства и дълбини на неговото изкуство се отварят пред хората. За Бах, неговия живот и творчество са написани много книги на различни езици по света. И се появяват все повече и повече нови - в края на краищата е невъзможно да се изчерпи Океана!

Почти най-добрата от книгите за Бах принадлежи на немския учен Алберт Швейцер, един от най-забележителните хора на 20-ти век. А. Швейцер пише за Бах: „Той е човек на два свята: неговото художествено възприятие и творчески поток, сякаш не са в контакт с почти баналното бюргерско съществуване, независимо от него.“

Неговата музика не е оценена истински от съвременниците му. Приживе той беше известен главно със свиренето на орган. Органистът Бах се говореше за чудо, бяха му посветени стихотворения:

Казват, когато Орфей докосна струните на лютнята си

При нейния звук животните избягали от гората.

Но изкуството на Бах с право се смята за по-високо,

Защото целият свят му се удиви.

Колко пъти, слушайки музиката му, мислено се опитвах да си представя този човек, живял преди около триста години, и винаги пред очите ми се появяваше добре познат портрет на композитора, изобразяващ мощно телосложение на широколик мъж в перука, строга и малко сякаш намръщена.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА .

1. Музикална литература на чужди страни. В. Галацкая

2. Книга за музиката и великите музиканти. В. Васина-Гросман.

3. Разкази за Йохан Себастиан Бах. Г. Скудина.

4. Музиката и ти. Г. Скудина.

5. Музикална литература на чужди страни. И. Прохорова.

6. Пионерски музикален клуб. Съставител О. Очаковская .

>Биографии на известни личности

Кратка биография на Йохан Бах

Бах Йохан Себастиан - изключителен композитор, написал повече от хиляда музикални произведения; талантлив учител и виртуозен органист; майстор на жанра полифония. Бъдещият музикант е роден в Айзенах на 31 март 1685 г. Предците му принадлежаха към категорията на професионалните музиканти, така че ранната му предразположеност към музиката не изненада никого. Бащата на композитора е организатор на светски и църковни концерти. Бах беше най-малкото от осем деца в семейството.

Осиротяло в ранна възраст, момчето било дадено за отглеждане от чичо си, който работел като професионален органист. Той лесно влезе в гимназията, като същевременно се учи да свири на клавир и орган. На 15-годишна възраст Йохан постъпва във вокалното училище в Люнебург, където започва музикалната му кариера. През годините на обучение той посещава Любек, Целе, Хамбург, за да се запознае с творчеството на известни музиканти от този период. От 1703 г. работи като придворен цигулар, след това като органист. Много произведения са създадени през периода на работа в двора на херцога на Ваймар.

Тогава Й. С. Бах написва десетки духовни кантати за клавира, редица хорални прелюдии, орган токата и други значими произведения. Във Ваймар той има двама сина. Общо той и съпругата му Мария Барбара имат шестима сина, трима от които не оцеляват. Там той се запознава с известния цигулар И. П. фон Вестхоф. Увлечен от музикалните тенденции на други страни, той се запознава с творчеството на Вивалди и Корели. Към 1717 г. той вече е изключителен органист, с когото никой не се ангажира да се състезава.

Скоро той отиде на служба при херцога на Анхалт-Кьотен, който високо оцени таланта му. През следващите шест години губи жена си и написва много оркестрови и клавирни сюити. След смъртта на Мария Барбара той се жени повторно за известна певица, с която имат още 13 деца. През последните двадесет и седем години музикантът живее в Лайпциг, където работи първо като обикновен учител по музика, а след това е удостоен с длъжността музикален директор. В края на 1740 г. зрението му бързо се влошава. Въпреки това той създава нов цикъл от музикални пиеси.

Великият композитор умира през юли 1750 г. и е погребан в двора на църквата "Св. Йоан". Той влезе завинаги в историята на музикалната култура като един от титаните, създали безсмъртни шедьоври и създатели на неговата философска мисъл в музиката.

Най-интересното в живота на Бах е кратка биография за деца. Известни цитати на Бах. Всичко най-добро от биографията и творчеството на Бах.

Бах - биография накратко за деца

Й. С. Бах (1685-1750)- немски композитор, учител, органист. През живота си той написа повече от хиляда музикални произведения.

Биографията на Бах накратко:

• Роден на 31 март 1685 г.
• Място на раждане: Айзенах, Германия.
• Умира: 28 юли 1750 г.

Бъдещият велик композитор Йохан Себастиан Бах е роден в Айзенах през 1685 г. в семейство на професионални музиканти. Момчето беше надарено с музикално ухо, така че от детството, по заповед на родителите си, учи музика. Семейството по всякакъв възможен начин съпътства развитието на сина си - по-големият брат, например, научи по-малкия си брат да свири на орган.

От 15-годишна възраст Бах живее в Люнебургкъдето учи вокал, свири на различни музикални инструменти. На същото място бъдещата звезда на немската класика успява да се запознае с музикалните звезди от онова време - известни композитори, чиито произведения Бах се вдига.

На 16-годишна възраст Бах, повлиян от музиката на идолите, създава първото музикално произведениетова направи момчето популярно. От 1700 г. той създава свои произведения на орган, като върви стъпка по стъпка по пътя на музикалната кариера към независимост и слава.

От 1705 г. Й. Бах пише музика за църковния хор на своя град, като получава материални награди. Постепенно славата на надарения младеж се разнася сред най-близките градове - все повече хора идват на концертите на Бах, нетърпеливи да чуят поредното блестящо органово произведение.

През 1708 г. Бах поема постоянна работацърковен капелмайстор и композитор, разширява кръга от професионални контакти, опознава по-голям брой талантливи личности, събирайки около себе си среда, пронизана с творческа, творческа енергия.

Личен живот на Й. С. Бах

През 1707 г. композиторът се женина втори братовчед, Мери Барбара. През същата година Бах сменя работата си, премествайки се със семейството си във Ваймар. Бракът се оказа изненадващо успешен през първите години - съпругата роди на композитора 6 деца, три от които, за съжаление, починаха в ранна детска възраст. Децата от първия брак на Бах също стават музиканти.

Съпругата умира през 1720 г. Децата трябваше да се отглеждат, така че година по-късно Бах се жени отново. Втората съпруга на Бах беше млада, неизвестна досега певица Анна Магдалена Вилхелм, която стана звездата на хорът на капелмайстора. Втора съпругаБах ражда 13 деца.

От 1717 г. Бах работи и твори под ръководството на херцога на Анхалт-Кетенески - нормална практика за 18-19 век. В периода от 1717 до 1725 г. се раждат сюити, партии за виолончело и композиции за оркестъра.

През 1723 г. Бах става директор на музикалното училище в Лайпциг.. До края на живота си композиторът е изключително търсен - музикалният талант на гениалния Бах винаги е бил приветстван от публиката и покровителите.

До края на живота си Бах постепенно губи зрението си, така че продиктува последните фуги на асистент. Й. С. Бах умира на 28 юли 1750 гв последния град, където е работил, в Лайпциг.

цитати на Бах:

• "Там, където има благочестива музика, винаги има благодатното присъствие на Бог."
• "Целта на музиката е да докосне сърцата."

(7 рейтинг, рейтинг: 2,57 от 5)

Биографияи епизоди от живота Йохан Себастиан Бах.Кога роден и умрялЙохан Себастиан Бах, запомнящи се места и дати на важни събития в живота му. Цитати на композитор и музикант, изображения и видеоклипове.

Годините на живота на Йохан Себастиан Бах:

роден на 21 март 1685 г., починал на 28 юли 1750 г

Епитафия

„Казват, когато Орфей докосна струните на своята лютня,
При нейния звук животните избягали от гората.
Но изкуството на Бах с право се смята за по-високо,
Защото целият свят му се удиви.”
От стихотворение на поета Кител-Микрандер, посветено на Бах

Биография

Той беше велик композитор, виртуозен музикант и талантлив учител, но до края на живота си Йохан Бах вярваше, че неговата заслуга е само в усърдието, а талантът му принадлежи на Бога.

Той е роден в заможно семейство, баща му е отговорен за всички музикални събития в града. Но родителите на малкия Йохан починаха, когато той беше още дете, така че момчето беше отгледано от по-големия си брат. Йохан учи в гимназията, учи музика и след това завършва вокално училище. Веднага след училище младият музикант получи съдебен пост във Ваймар и скоро целият град разбра за прекрасния млад изпълнител. На Бах не му липсваше работа – първо работи като органист в църквата „Свети Бонифаций“, след това преминава на длъжността органист в Мюлхаузен, където е високо ценен и плаща висока заплата. Но разцветът на творчеството на Бах е периодът, когато той се завръща във Ваймар и заема мястото на придворния органист, а също така отговаря за организирането на дворцови концерти. Пълна свобода в творчеството на Бах дава принцът на Анхалт-Кетенски, който кани композитора да работи като капелмайстор за него. Когато Бах изпълнява своята страст по Йоан в една от главните църкви в Лайпциг, той е назначен за главен музикален директор на всички църкви в града.

Не се знае колко още велики произведения би създал Йохан Себастиан Бах, колко още блестящи ученици би дал на света, ако не болестта, която го измъчваше през последните години от живота му. През 30-те години на 20 век зрението му започва да отслабва. Той продължи да пише, диктувайки нови произведения на своите ученици на запис. Накрая той решава да се подложи на операция, после още една, но, уви, нито една от хирургичните интервенции не може да спаси зрението на композитора. На 28 юли 1750 г. Йохан Себастиан Бах умира, причината за смъртта на Бах са усложнения след операциите му. Погребението на Бах се проведе с големи почести. Първоначално композиторът е погребан близо до църквата "Св. Йоан", но след това гробът на Бах е изгубен, години по-късно тленните му останки са открити и препогребани. По време на Втората световна война църквата е разрушена, днес прахът на Бах се пази в църквата Свети Тома, където Бах е работил.

линия на живота

21 март 1865гРождена дата на Йохан Себастиан Бах.
1700-1703 гУчи във вокалната школа на Св. Михаил в Люнебург.
1703-1707Работи като органист в църквата в Арнщат.
17 октомври 1707 гБрак с Мери Барбара.
1708 гПридворен капелмайстър в Кетен.
1720 гСмъртта на съпругата на Бах, Мария.
3 декември 1721гБрак с Анна Магдалена Уилке.
1722 гБах пише първия том на „Добре темперираният клавир“.
1723 гРъководител на църковната музика в Лайпциг.
1724 гБах пише Страстите според Йоан.
1727 гНаписването на Бах за Страстта по Матей.
1729 гРъководител на музикалния борд.
1744 гИзлизането на втория том на „Добре темперираният клавир“.
28 юли 1750гДата на смъртта на Бах.
31 юли 1750 гПогребението на Бах.

Запомнящи се места

1. Църквата на Свети Тома в Лайпциг, където днес са останките на Бах.
2. Църквата "Св. Никола" в Лайпциг, където Бах за първи път изпълнява своята "Коледна оратория".
3. Паметник на Бах в Лайпциг.
4. Къщата-музей на Бах в Айзенах, до която е паметник на Бах.
5. Къща музей на Бах в Лайпциг.
6. Лайпцигско музикално училище Йохан Себастиан Бах, където композиторът е бил кантор на хора.

Епизоди от живота

Предците и потомците на Бах са музиканти, с изключение на Вейт Бах, "основателя" на династията. Той беше пекар, поддържаше мелница, но много обичаше музиката и свиреше на някакъв струнен инструмент. Но вече дядо, баща, дядо, братя, деца на Йохан Себастиан Бах, както и неговият внук и правнук бяха музиканти. В края на живота си Йохан Бах казва, че цялата му музика принадлежи на Бог и всичките му способности са предназначени за него.

Йохан Себастиан Бах имаше странност. Облече се като беден учител, дойде в селската църква и поиска разрешение да свири на орган. Когато той започна да свири, всички присъстващи бяха просто изумени. Някои дори изтичаха уплашени от църквата, вярвайки, че обикновен човек не може да свири така и че самият дявол вероятно седи на органа.

Йохан Себастиан Бах беше скромен и не обичаше похвалите. Един ден той изсвири своята прелюдия на своите ученици. Когато един от тях започнал да се възхищава на работата и играта на учителя, той го прекъснал: „Няма нищо изненадващо в това! Просто трябва да знаете кои клавиши да натиснете и кога, а органът ще свърши останалото.”

Завет

„Трябваше да работя усилено. Този, който ще бъде толкова трудолюбив, ще постигне същия успех.”

Биография на Йохан Себастиан Бах

съболезнования

"Бах не е нов, не е стар, той е нещо много повече - той е вечен."
Роберт Шуман, немски композитор, музикален критик

„Не поток! — Морето трябва да е неговото име.
Лудвиг ван Бетовен, немски композитор и пианист

Немски композитор, виртуозен органист, капелмайстор, музикален учител

кратка биография

Йохан Себастиан Бах(немски Йохан Себастиан Бах; 31 март 1685, Айзенах, Сакско-Айзенах - 28 юли 1750 [нов стил], Лайпциг, Саксония, Свещената Римска империя) - немски композитор, виртуозен органист, капелмайстор, музикален учител.

Бах е автор на повече от 1000 музикални произведения във всички значими жанрове на своето време (с изключение на операта). Творческото наследство на Бах се интерпретира като обобщение на музикалното изкуство на барока. Убеден протестант, Бах пише много свещена музика. Неговите страсти по Матей, литургия в h-moll, кантати, инструментални аранжименти на протестантски хорали са признати шедьоври на световната музикална класика. Бах е известен като голям майстор на полифонията, в творчеството му бароковата полифония достига своя връх.

Детство

Йохан Себастиан Бах е най-малкото, осмо дете в семейството на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейство Бах е известно със своята музикалност от началото на 16-ти век: много от предците и роднините на Йохан Себастиан са професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Работата на Йохан Амброзиус включва организиране на светски концерти и изпълнение на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан е на 9 години, майка му умира, а година по-късно умира и баща му. Момчето беше прието от по-големия си брат Йохан Кристоф, който служи като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори – Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също така да се е запознал с творчеството на композитори от Северна Германия и Франция.

На 15-годишна възраст Бах се мести в Люнебург, където през 1700-1703 г. учи във вокалната школа на Свети Михаил. По време на следването си посещава Хамбург – най-големият град в Германия, както и Целе (където френската музика е била на голяма почит) и Любек, където има възможност да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време. Първите произведения на Бах за орган и клавир принадлежат към същите години. Освен че пее в хора, Бах вероятно свири на училищния орган и клавесин с три мануала. Тук той получава първите си познания по теология, латински, история, география и физика, а също така, вероятно, започва да учи френски и италиански. В училище Бах има възможността да общува със синовете на известни северногермански аристократи и известни органисти, особено с Георг Бьом в Люнебург и Райнкен в Хамбург. С тяхна помощ Йохан Себастиан може би е получил достъп до най-големите инструменти, на които е свирил. През този период Бах разширява познанията си за композиторите от онази епоха, най-вече Дитрих Букстехуде, когото много уважава.

Арнщат и Мюлхаузен (1703-1708)

През януари 1703 г., след като завършва обучението си, той получава позицията на придворен музикант от ваймарския херцог Йохан Ернст. Не е известно точно какви са неговите задължения, но най-вероятно тази длъжност не е свързана с извършване на дейности. За седем месеца служба във Ваймар славата за него като изпълнител се разнесе. Бах е поканен на поста суперинтендант на органа в църквата Св. Бонифаций в Арнщат, намираща се на 180 км от Ваймар. Семейство Бах има дългогодишни връзки с този най-стар германски град.

През август 1703 г. Бах заема поста на органист на църквата Свети Бонифаций в Арнщат. Трябваше да работи три дни в седмицата, а заплатата беше сравнително висока. Освен това инструментът е поддържан в добро състояние и е настроен на нова система, която разширява възможностите на композитора и изпълнителя. През този период Бах създава много органови произведения.

Семейните връзки и работодателят, който обича музиката, не можеха да предотвратят напрежението между Йохан Себастиан и властите, което се появи няколко години по-късно. Бах беше недоволен от нивото на подготовка на певците в хора. Освен това през 1705-1706 г. Бах произволно отива в Любек за няколко месеца, където се запознава с играта на Букстехуде, което предизвиква недоволство на властите. Първият биограф на Бах Форкел пише, че Йохан Себастиан е извървял 50 км пеша, за да слуша изключителен композитор, но днес някои изследователи поставят под въпрос този факт.

Освен това властите обвиняват Бах в „странен хоров акомпанимент“, който смущава общността, и невъзможност да управлява хора; Последното обвинение изглежда е оправдано.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предложена му е по-печеливша и висока позиция като органист в църквата Св. Влас в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а нивото на хористите беше по-добро.

Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имат седем деца, три от които умират в детството. Двама от оцелелите - Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел - по-късно стават известни композитори.

Градските и църковните власти на Мюлхаузен бяха доволни от новия служител. Те одобриха без колебание плана му за възстановяването на църковния орган, което изискваше големи разходи, и за издаването на празничната кантата „Господ е моят цар“, BWV 71 (това беше единствената кантата, отпечатана приживе на Бах), написана за встъпването в длъжност на новия консул му е дадена голяма награда.

Ваймар (1708-1717)

След като работи в Мюлхаузен около година, Бах отново сменя работата си, като този път получава позиция като придворен органист и организатор на концерти - много по-висока позиция от предишната му позиция - във Ваймар. Вероятно факторите, които го принудиха да смени работата, бяха високите заплати и добре подбраната композиция от професионални музиканти. Семейство Бах се настани в къща само на пет минути пеша от херцогския дворец. На следващата година се ражда първото дете в семейството. В същото време по-голямата неомъжена сестра на Мария Барбара се премества на Бахамите, която им помага да управляват домакинството до смъртта си през 1729 г. Във Ваймар на Бах са родени Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел. През 1704 г. Бах се среща с цигуларя фон Вестхоф, който оказва голямо влияние върху творчеството на Бах. Творбите на фон Вестхоф вдъхновяват Бах да създаде своите сонати и партити за соло цигулка.

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавирни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах поглъща музикални влияния от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични уводи, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични схеми. Бах изучава добре произведенията на италианските композитори, създавайки транскрипции на концертите на Вивалди за орган или клавесин. Той би могъл да заимства идеята за писане на аранжименти от сина на своя работодател, коронния херцог Йохан Ернст, композитор и музикант. През 1713 г. коронният херцог се завръща от пътуване в чужбина и носи със себе си голям брой бележки, които показва на Йохан Себастиан. В италианската музика коронният херцог (и, както се вижда от някои произведения, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свири на един инструмент) и тути (свири на целия оркестър).

Във Ваймар Бах имаше възможността да свири и композира органови произведения, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху Органната книжка, колекция от прелюдии за органни хорали, вероятно за инструкции на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от адаптации на лутерански песнопения.

До края на службата си във Ваймар Бах вече е известен органист и производител на клавесини. Епизодът с Маршан принадлежи към това време. През 1717 г. в Дрезден пристига известният френски музикант Луи Маршан. Дрезденският корепетитор Volumier решава да покани Бах и да организира музикално състезание между двама известни клавесинисти, Бах и Маршан се съгласиха. В деня на състезанието обаче се оказа, че Маршан (който, очевидно, преди това е имал възможност да слуша играта на Бах) набързо и тайно напусна града; състезанието не се състоя и Бах трябваше да играе сам.

Кьотен (1717-1723)

След известно време Бах отново тръгна да търси по-подходяща работа. Старият собственик не искал да го пусне и на 6 ноември 1717 г. дори го арестувал за постоянни молби за оставка, но на 2 декември го пуснал „с изражение на позор“.

Дворец и градини в Кьотен, гравюра от книга "Топография"Матей Мериан, 1650 г

В края на 1717 г. Леополд, принц на Анхалт-Кьотен, наема Бах като капелмайстер. Принцът – самият той музикант – оценява таланта на Бах, плаща му добре и му осигурява голяма свобода на действие. Принцът обаче бил калвинист и не приветствал използването на сложна музика в богослужението, така че повечето от творбите на Бах били светски.

Освен всичко друго, в Кьотен Бах композира сюити за оркестър, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир, както и три сонати и три партити за соло цигулка. Също през този период са написани добре темперираният клавир (първият том от цикъла) и Бранденбургските концерти.

Соната за цигулка в соль минор(BWV 1001), ръкопис на Бах

На 7 юли 1720 г., докато Бах и принцът са в чужбина в Карлсбад, съпругата му Мария Барбара умира внезапно на 35-годишна възраст, оставяйки четири малки деца. Бах научава за погребението й след завръщането си в Кьотен. Той всъщност изразява чувствата си във връзка със смъртта на съпругата си в музикална форма в чакона от партита в ре минор за соло цигулка, която по-късно се превръща в едно от най-разпознаваемите му произведения.

На следващата 1721 г. Бах се запознава с Анна Магдалена Уилке, млада двадесетгодишна много талантлива певица (сопрано), която пее в херцогския двор. Женят се на 3 декември 1721 г. и впоследствие имат 13 деца (от които 7 умират в детството).

Лайпциг (1723-1750)

През 1723 г. изпълнението на неговата "Страсти по Йоан" се състоя в църквата "Св. Тома" в Лайпциг, а на 1 юни Бах получава поста на кантор на хора "Св. Тома", като същевременно действа като училищен учител в църквата, заменяйки Йохан Кунау на този пост. Задълженията на Бах включват преподаване на пеене и провеждане на ежеседмични концерти в двете главни църкви на Лайпциг – Свети Тома и Свети Никола. Позицията на Йохан Себастиан предвиждаше и преподаването на латински, но му беше позволено да наеме помощник, който да върши тази работа вместо него, така че Петцолд преподава латински за 50 талера годишно. Бах получава длъжността "музикален директор" (немски Musikdirektor) на всички църкви в града: неговите задължения включват подбор на изпълнители, наблюдение на тяхното обучение и избор на музика за изпълнение. Докато работи в Лайпциг, композиторът многократно влиза в конфликт с градската администрация.

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла на кантати (два от тях по всяка вероятност са загубени). Повечето от тези произведения са написани в евангелски текстове, които се четат в лутеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (напр „Wachet auf! Ruft uns die Stimme"или "Nun komm, der Heiden Heiland") се основават на традиционни църковни песнопения - лутерански песнопения.

По време на представлението Бах очевидно седеше на клавесина или заставаше пред хора в долната галерия под органа; духовите инструменти и тимпаните бяха разположени на страничната галерия вдясно от органа, струнните бяха разположени отляво. Градският съвет предоставя на Бах само около 8 изпълнители и това често предизвиква спорове между композитора и администрацията: самият Бах трябва да наеме до 20 музиканти за изпълнение на оркестрови произведения. Самият композитор обикновено свири на орган или клавесин; ако той ръководи хора, тогава това място е заето от щабния органист или един от най-големите синове на Бах.

Бах набира сопрани и алти сред учениците на момчета, тенори и баси - не само от училище, но и от цял ​​Лайпциг. В допълнение към редовните концерти, плащани от градските власти, Бах и неговият хор печелят допълнителни пари от участия на сватби и погребения. Предполага се, че за тези цели са написани поне 6 мотета. Част от обичайната му работа в църквата беше изпълнението на мотети от композитори на венецианската школа, както и на някои германци, като Шютц; докато композира мотетите си, Бах се ръководи от произведенията на тези композитори.

Пишейки кантати през по-голямата част от 1720-те години, Бах натрупа богат репертоар за изпълнение в главните църкви на Лайпциг. С течение на времето той иска да композира и изпълнява по-светска музика. През март 1729 г. Йохан Себастиан става ръководител на Музикалния колеж ( Колегиум Музикум) - светски ансамбъл, който съществува от 1701 г., когато е основан от стария приятел на Бах Георг Филип Телеман. По това време в много големи германски градове талантливи и активни студенти създават подобни ансамбли. Такива асоциации играха все по-голяма роля в обществения музикален живот; те често са били водени от известни професионални музиканти. През по-голямата част от годината Колежът по музика провеждаше двучасови концерти два пъти седмично в кафенето на Zimmermann's Coffee House, разположено близо до пазарния площад. Собственикът на кафенето предостави на музикантите голяма зала и закупи няколко инструмента. Много от светските произведения на Бах, датирани между 1730-те и 1750-те години, са композирани специално за изпълнение в кафенето на Цимерман. Сред такива произведения са например "Кафена кантата" и вероятно клавирни парчета от колекции "Clavier-Übung", както и много концерти за виолончело и клавесин.

През същия период Бах пише части Кайрии Глорияизвестната меса в си минор (останалата част от месата е написана много по-късно). Скоро Бах си осигури назначение като придворен композитор; очевидно той отдавна е търсил този висок пост, което е сериозен аргумент в споровете му с градските власти. Въпреки че цялата литургия никога не е била изпълнявана изцяло по време на живота на композитора, днес тя се смята от мнозина за едно от най-добрите хорови произведения на всички времена.

През 1747 г. Бах посети двора на пруския крал Фридрих II, където кралят му предложи музикална тема и го помоли да композира нещо върху нея точно там. Бах беше майстор на импровизацията и веднага изпълни тригласна фуга. По-късно той съставил цял цикъл от вариации на тази тема и го изпратил като подарък на краля. Цикълът се състои от коли, канони и триа, базирани на темата, продиктувана от Фридрих. Този цикъл се наричаше „Музикалното приношение“.

Друг голям цикъл, Изкуството на фугата, не е завършен от Бах, въпреки факта, че е написан най-вероятно много преди смъртта му (според съвременните изследвания, преди 1741 г.). Приживе той никога не е публикувал. Цикълът се състои от 18 сложни фуги и канони, базирани на една проста тема. В този цикъл Бах използва целия си богат опит в писането на полифонични произведения. След смъртта на Бах, Изкуството на фугата е публикувано от синовете му, заедно с прелюдия за хора BWV 668, която често погрешно е наричана последното произведение на Бах - всъщност съществува поне в две версии и е преработка на по-ранна прелюдия към същата мелодия, BWV 641 .

С течение на времето зрението на Бах става все по-лошо. Въпреки това той продължава да композира музика, диктувайки я на своя зет Алтниккол. През 1750 г. в Лайпциг пристига английският офталмолог Джон Тейлър, когото много съвременни изследователи смятат за шарлатанин. Тейлър оперира Бах два пъти, но и двете операции са неуспешни, Бах остава сляп. На 18 юли внезапно си възвърна зрението за кратко, но вечерта получи инсулт. Бах умира на 28 юли; причината за смъртта може да са усложнения от операция. Състоянието, което остава след него, се оценява на повече от 1000 талера и включва 5 клавесина, 2 лютни клавесина, 3 цигулки, 3 виоли, 2 виолончела, виола да гамба, лютня и спинет, както и 52 свещени книги.

Гробът на Йохан Себастиан Бах в църквата Св. Тома, Лайпциг, Германия. 9 август 2011 г.

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В Лайпциг Бах поддържа приятелски отношения с университетски преподаватели. Особено плодотворно беше сътрудничеството с поета Кристиан Фридрих Хайнрици, който пише под псевдонима Пикандер. Йохан Себастиан и Анна Магдалена често гостуваха в дома си приятели, членове на семейството и музиканти от цяла Германия. Чести гости бяха придворни музиканти от Дрезден, Берлин и други градове, включително Телеман, кръстникът на Карл Филип Емануел. Интересното е, че Георг Фридрих Хендел, възрастта на Бах от Хале, на 50 км от Лайпциг, никога не се е срещал с Бах, въпреки че Бах се опитва да го срещне два пъти в живота си - през 1719 и 1729 г. Съдбите на тези двама композитори обаче са събрани от Джон Тейлър, който оперира и двамата малко преди смъртта им.

Композиторът е погребан близо до църквата Св. Йоан (на немски: Johanniskirche), една от двете църкви, в които е служил в продължение на 27 години. Въпреки това гробът скоро е изгубен и едва през 1894 г. останките на Бах са открити случайно по време на строителни работи за разширяване на църквата, където са препогребани през 1900 г. След унищожаването на тази църква по време на Втората световна война, пепелта е пренесена на 28 юли 1949 г. в църквата "Св. Тома". През 1950 г., наречена годината на Й. С. Бах, над гробното му място е издигнат бронзов надгробен камък.

Бах проучвания

Първото описание на живота и творчеството на Бах е произведение, публикувано през 1802 г. от Йохан Форкел. Биографията на Форкел за Бах се основава на некролог и истории от синовете и приятелите на Бах. В средата на 19 век интересът на широката публика към музиката на Бах се засилва, композитори и изследователи започват да събират, изучават и публикуват всички негови произведения. Заслуженият пропагандист на творчеството на Бах Роберт Франц е публикувал няколко книги за творчеството на композитора. Следващата голяма работа за Бах е книгата на Филип Спита, публикувана през 1880 г. В началото на 20-ти век немският органист и изследовател Алберт Швейцер издава книга. В този труд, освен биографията на Бах, описанието и анализа на неговите произведения, голямо внимание е отделено на описанието на епохата, в която той работи, както и на богословските въпроси, свързани с неговата музика. Тези книги са най-авторитетни до средата на 20 век, когато с помощта на нови технически средства и внимателно изследване се установяват нови факти за живота и творчеството на Бах, които на места влизат в противоречие с традиционните представи. Така например беше установено, че Бах е написал някои кантати през 1724-1725 г. (преди това се смяташе, че това се е случило през 1740-те), бяха открити неизвестни произведения, а някои преди това приписвани на Бах не са написани от него. Установени са някои факти от неговата биография. През втората половина на 20 век са написани много произведения на тази тема - например книги на Кристоф Волф. Има и произведение, наречено измама на 20-ти век, „Хрониката на живота на Йохан Себастиан Бах, съставена от неговата вдовица Анна Магдалена Бах“, написана от английската писателка Естер Майнел от името на вдовицата на композитора.

Създаване

Бах е написал повече от хиляда музикални произведения в почти всички познати по това време жанрове. Бах не работи само в жанра на операта.

Днес на всяко от известните произведения е присвоен BWV номер (съкратено от Bach Werke Verzeichnis- каталог на творбите на Бах). Бах пише музика за различни инструменти, духовни и светски. Някои от творбите на Бах са адаптации на произведения на други композитори, а някои са преработени версии на техни собствени произведения.

Органна креативност

Органната музика в Германия по времето на Бах вече има дълга традиция, която се е развила благодарение на предшествениците на Бах - Пахелбел, Бьом, Букстехуде и други композитори, всеки от които му е повлиял по свой начин. Много от тях Бах познаваше лично.

Приживе Бах е най-известен като първокласен органист, учител и композитор на органна музика. Работи както в традиционните за това време „свободни” жанрове като прелюдия, фентъзи, токата, пасакалия, така и в по-строги форми – хорална прелюдия и фуга. В произведенията си за орган Бах умело съчетава чертите на различни музикални стилове, с които се запознава през целия си живот. Композиторът е повлиян както от музиката на северногерманските композитори (Георг Бьом, когото Бах среща в Люнебург, и Дитрих Букстехуде в Любек), така и от музиката на южногерманските композитори. Освен това Бах копира произведенията на френски и италиански композитори, за да разбере по-добре тяхната техника; по-късно той транскрибира няколко от цигулковите концерти на Вивалди за орган. През най-плодотворния период на органната музика (1708-1714) Йохан Себастиан не само написва много двойки прелюдии, токати и фуги, но и "Orgelbüchlein" - колекция от 46 прелюдии, която демонстрира различни методи и техники за инструментална обработка на протестантите. хорали. След като напусна Ваймар, Бах пише по-малко за органа; обаче много известни произведения са написани след Ваймар, включително 6 трио сонати, третата част от сборника Clavier-Übung и 18 лайпцигски хорала. През целия си живот Бах не само композира музика за органа, но и се консултира при конструирането на инструменти, провежда изследване на нови органи и е добре запознат с особеностите на тяхната настройка.

Клавирно творчество

Бах е написал и множество произведения за клавесин, много от които могат да се свирят и на клавикорд. Много от тези творения са енциклопедични колекции, демонстриращи различни техники и методи за композиране на полифонични произведения. Най-известният:

• Добре темперираният клавир, в два тома, написан през 1722 и 1744 г., е колекция, съдържаща 24 прелюдии и фуги във всеки том, по една за всеки използван клавиш. Този цикъл беше много важен във връзка с преминаването към системи за настройка на инструменти, които улесняват възпроизвеждането на музика във всяка тональност - на първо място, към съвременната система за равно темперамент. Добре темперираният клавир положи основата на цикъл от части, които звучат във всички тонове. Това е и уникален пример за „цикъл в цикъл“ – всяка прелюдия и фуга са тематично и образно свързани помежду си и образуват единен цикъл, който винаги се изпълнява заедно.
• 15 изобретения от две части и 15 от три части са малки произведения, подредени в ред на нарастващи ключови знаци. Те са били предназначени (и се използват и до днес) за обучение на свирене на клавишни инструменти.
• Английски апартаменти и френски апартаменти. Всяка колекция съдържа 6 апартамента, изградени по стандартната схема (allemande, courante, sarabande, gigue и по избор част между последните две). В английските сюити алемандата е предшествана от прелюдия, а между сарабандата и гига има точно едно движение; във френските сюити броят на незадължителните движения се увеличава и няма прелюдии.
• Първа и втора част от сборника "Clavier-Übung" (букв. "упражнения за клавир"). Първата част (1731) включва шест партити, втората (1735) - увертюрата във френски стил (BWV 831) и италианския концерт (BWV 971).
• Вариациите на Голдбърг (публикувани през 1741 г. като четвърта част от Clavier-Übung) е мелодия с 30 вариации. Цикълът има доста сложна и необичайна структура. Вариациите са изградени повече върху тоналната равнина на темата, отколкото върху самата мелодия.

Оркестрова и камерна музика

Бах пише музика както за отделни инструменти, така и за ансамбли. Неговите произведения за солови инструменти - 3 сонати и 3 партити за соло цигулка, BWV 1001-1006, 6 сюити за виолончело, BWV 1007-1012 и партита за соло флейта, BWV 1013 - се считат от мнозина за сред най-големите композитори. дълбоки творения. Освен това Бах композира няколко произведения за соло на лютня. Той също така пише трио сонати, сонати за соло флейта и виола да гамба, придружени само от генерал бас, както и голям брой канони и рикарци, предимно без уточняване на инструментите за изпълнение. Най-значимите примери за такива произведения са циклите "Изкуството на фугата" и "Музикално приношение".

Бах е написал много произведения за оркестър и солови инструменти. Един от най-известните са Бранденбургските концерти. Те бяха наречени така, защото Бах, след като ги изпрати на маркграф Кристиан Лудвиг от Бранденбург-Швед през 1721 г., мислеше да си намери работа в неговия двор; този опит беше неуспешен. Тези шест концерта са написани в жанра concerto grosso. Оркестровите шедьоври на Бах включват два концерта за цигулка (BWV 1041 и 1042), концерт за 2 цигулки в ре минор BWV 1043, така наречения „троен“ минорен концерт (за флейта, цигулка, клавесин, струнни и басово континуто)44V10 и концерти за клавири и камерен оркестър: седем за един клавир (BWV 1052-1058), три за два (BWV 1060-1062), два за три (BWV 1063 и 1064) и един ля минор BWV 1065 за четири клавесина. В днешно време тези оркестрови концерти често се изпълняват на пиано, поради което понякога ги наричат ​​„пиано“ концерти на Бах, но не бива да забравяме, че по времето на Бах не е имало пиано. В допълнение към концертите, Бах композира четири оркестрови сюити (BWV 1066-1069), някои части от които са широко популярни днес, особено последната част от Втора сюита (т.нар. „Шега“ – прекалено буквален превод на жанра скерцо) и част II от Трета сюита („Ария“).

Германска пощенска марка, посветена на Й. С. Бах, 1961 г., 20 пфенига (Scott 829)

Вокални произведения

• Кантати. В продължение на дълъг период от живота си всяка неделя в църквата "Св. Тома" Бах ръководи изпълнението на кантата, чиято тема е избрана според лутеранския църковен календар. Въпреки че Бах изпълнява и кантати на други композитори, в Лайпциг той композира най-малко три пълни годишни цикъла от кантати, по един за всяка неделя от годината и всеки църковен празник. Освен това той композира редица кантати във Ваймар и Мюлхаузен. Общо Бах е написал повече от 300 кантати на духовни теми, от които около 200 са оцелели до днес. Кантатите на Бах се различават значително по форма и инструментариум. Някои от тях са написани за един глас, други за хор; някои изискват голям оркестър за изпълнение, а някои изискват само няколко инструмента. Най-често използваният модел обаче е следният: кантатата се открива с тържествено хорово встъпление, след това се редуват речитативи и арии за солисти или дуети и завършва с хорал. Като речитатив обикновено се вземат същите думи от Библията, които се четат тази седмица според лутеранските канони. Финалният хорал често се предшества от хорална прелюдия в една от средните части, а също така понякога се включва във встъпителната част под формата на cantus firmus. Популярните църковни кантати включват „Christ lag in Todesbanden“ (BWV 4), „Ein' feste Burg“ (BWV 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (BWV 140) и „Herz und Mund und Tat und Leben“ (BWV 147). Освен това Бах композира и редица светски кантати, обикновено насрочени да съвпаднат с някакво събитие, като сватба. Популярните светски кантати включват "Кафе" (BWV 211) и "Селянин" (BWV 212).
• Страсти или страсти. Страсти по Йоан (1724) и Страсти по Матей (ок. 1727) - произведения за хор и оркестър на евангелската тема за страданието на Христос, предназначени да се изпълняват на вечерня на Разпети петък в църквите на св. Тома и св. Никола. Страстта по Матей (заедно с Меса в h-moll) е най-амбициозната творба на Бах.
• Оратории и Магнификат. Най-известна е Коледната оратория (1734 г.) - цикъл от 6 кантати, които се изпълняват през коледния период на литургичната година. Великденската оратория (1734-1736) и Magnificat (1730; първо издание 1723) са доста обширни и сложни кантати и са с по-малък обхват от Коледната оратория или Страсти.
• маси. Най-известната и значима меса на Бах е литургия в си минор (завършена през 1749 г.), която е пълен цикъл на обикновеното. Тази маса, както и много други произведения на композитора, включваше преработени ранни композиции. Месата никога не е била изпълнявана изцяло по време на живота на Бах - за първи път това се случва едва през 19 век. Освен това тази музика не е изпълнена по предназначение поради несъответствие с лутеранския канон (който включва само Кайрии Глория), а също и поради продължителността на звука (около 2 часа). В допълнение към месата в си минор, Бах написва 4 кратки меси в две части ( Кайрии Глория), както и отделни части ( Sanctusи Кайри).

Другите вокални произведения на Бах включват няколко мотета, около 180 хорала, песни и арии.

Характеристики на изпълнението на произведенията на Бах

Днес изпълнителите на музиката на Бах са разделени на два лагера: тези, които предпочитат автентичното изпълнение (или „исторически ориентирано изпълнение“), тоест използването на инструментите и методите от епохата на Бах, и тези, които изпълняват Бах на съвременни инструменти. По времето на Бах не е имало толкова големи хорове и оркестри, както например по времето на Брамс и дори най-амбициозните му произведения, като литургия в си минор и пасиони, не включват големи ансамбли. Освен това в някои камерни произведения на Бах инструментацията изобщо не е посочена, така че днес са известни много различни версии на изпълнението на едни и същи произведения. В органните произведения Бах почти никога не е посочил регистрацията и промяната на ръководствата. От струнните клавишни инструменти Бах предпочита клавикорда; сега клавесинът или пианофорте се използват по-често за изпълнение на неговата музика. Бах се срещна с I.G. Зилберман и обсъдиха с него структурата на неговия нов инструмент, допринасящ за създаването на модерното пиано. Музиката на Бах за някои инструменти често се пренарежда за други, например Бузони аранжира някои органови произведения за пианофорте (хорали и други). Много важен крайъгълен камък в пианистичната и музиколожката практика е популярното му издание на „Добре темперираният клавир“, може би най-широко използваното издание на това произведение днес.

Множество "олекчени" и "модернизирани" версии на неговите произведения допринасят за популяризирането на музиката на Бах през 20-ти век. Сред тях са добре познатите днес мелодии, изпълнявани от Swingle Singers и записа на Уенди Карлос от 1968 г. на "Switched-On Bach", който използва новоизобретения синтезатор. Музиката на Бах е обработена и от джаз музиканти – като Жак Лусие. Джоел Шпигелман се занимаваше с вариациите на Голдбърг от Ню Ейдж. Сред руските съвременни изпълнители, Фьодор Чистяков се опита да отдаде почит на Бах в своя солов албум от 1997 г. Когато Бах се събуди.

Съдбата на музиката на Бах

Противно на популярния мит, Бах не е забравен след смъртта си. Вярно, това се отнасяше до произведения за клавира: композициите му бяха изпълнени и публикувани, използвани за дидактически цели. Произведенията на Бах за орган продължават да звучат в църквата, а органните хармонизации на хоралите са в постоянна употреба. Кантатно-ораториалните композиции на Бах се чуват рядко (въпреки че нотите са грижливо запазени в църквата "Св. Тома"), като правило, по инициатива на Карл Филип Еманюел Бах.

През последните години от живота му и след смъртта на Бах, славата му като композитор започва да намалява: стилът му се смята за старомоден в сравнение с процъфтяващия класицизъм. Той беше по-известен и запомнен като изпълнител, учител и баща на Бахс-младши, преди всичко на Карл Филип Емануел, чиято музика беше по-известна.

Въпреки това много големи композитори, като Моцарт и Бетовен, познават и обичат творчеството на Йохан Себастиан Бах. Те са възпитани върху произведенията на Бах от детството. Един ден, докато посещавал училището „Свети Тома“, Моцарт чул един от мотетите (BWV 225) и възкликнал: „Тук има какво да научиш!“ - след което, като поиска бележки, той ги изучаваше дълго и възторжено.

Бетовен високо оценява музиката на Бах. Като дете той свири прелюдии и фуги от „Добре темперирания клавир“, а по-късно нарече Бах „истинският баща на хармонията“ и каза, че „не Потокът, а морето е неговото име“ (слова Бахозначава "поток" на немски. Влиянието на Бах може да се отбележи както на ниво идеи, избор на жанрове, така и в някои полифонични фрагменти от творбите на Бетовен.

През 1800 г. Карл Фридрих Зелтер организира Берлинската певческа академия (немска) ( Sinakademie), чиято основна цел беше именно популяризирането на певческото наследство на Бах. Биография, написана през 1802 г. от Йохан Николаус Форкел, стимулира интереса на широката публика към неговата музика. Все повече хора откриват неговата музика. Например, Гьоте, който се запознава с произведенията му доста късно в живота си (през 1814 и 1815 г. някои от неговите клавирни и хорови произведения се изпълняват в град Бад Берка), в писмо от 1827 г. той сравнява усещането на Бах музика с "вечна хармония в диалог със себе си".

Но истинският ренесанс на музиката на Бах започва с изпълнението на Страстите по Матей на 11 март 1829 г. в Берлин, организирано от Феликс Менделсон, ученик на Целтер. Спектакълът получи мощен обществен отзвук. Дори репетициите, провеждани от Менделсон, се превърнаха в събитие - те бяха посетени от много меломани. Изпълнението имаше такъв успех, че концертът беше повторен на рождения ден на Бах. „Страст по Матей” се чу и в други градове – във Франкфурт, Дрезден, Кьонигсберг. Хегел, който присъства на концерта, по-късно нарече Бах „велик, истински протестант, силен и, така да се каже, ерудиран гений, когото едва наскоро отново се научихме да ценим напълно“. През следващите години творчеството на Менделсон продължава да популяризира музиката на Бах и славата на композитора расте.

През 1850 г. е основано дружеството на Бах, чиято цел е да събира, изучава и разпространява творбите на Бах. През следващия половин век това дружество извършва значителна работа по съставянето и издаването на корпус от творби на композитора.

В Русия в началото на 19 век ученичката на Филд Мария Шимановская и Александър Грибоедов се открояват като ценители и изпълнители на музиката на Бах.

През 20 век осъзнаването на музикално-педагогическата стойност на неговите композиции продължава. Интересът към музиката на Бах породи ново движение сред изпълнителите: идеята за автентично изпълнение стана широко разпространена. Такива изпълнители, например, използват клавесин вместо модерното пиано и по-малки хорове, отколкото е било обичайно през 19-ти и началото на 20-ти век, като искат точно да пресъздадат музиката от епохата на Бах.

Някои композитори отдадоха своята почит на Бах, като включиха мотива BACH (си-бемол - la - do - si в немската буква) в темите на своите произведения. Например Лист е написал прелюдия и фуга на БАХ, а Шуман е написал 6 фуги на същата тема. От произведенията на съвременните композитори на същата тема може да се назоват „Вариации по тема BACH” от Роман Леденев. Струва си да се отбележи, че самият Бах често използва същата тема, например в Контрапункт XIV от Изкуството на фугата.

Композиторите често използват теми от произведенията на Бах. Например в сонатата за виолончело в ре мажор на Брамс във финала са използвани музикални цитати от „Изкуството на фугата“.

Много композитори успешно използват жанровете, разработени от Бах. Например вариациите на Бетовен по тема от Диабели, чийто прототип са вариациите на Голдберг. Добре темперираният клавир е основателят на жанра на цикъла от партии, написани във всички тонове. Има много примери за този жанр, например 24 прелюдии и фуги от Шостакович, два цикъла от 24 етюда на Шопен, частично Ludus tonalisПол Хиндемит .

Хоралната прелюдия „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 639) от Органната книга на Бах, изпълнена от Леонид Ройзман, е представена във филма на Андрей Тарковски „Соларис” (1972).

Музиката на Бах е сред най-добрите творения на човечеството, записани на златния диск на Voyager.

Според Ню Йорк ТаймсЙохан Себастиан Бах оглави десетте най-велики композитори на всички времена.

Паметници на Бах в Германия

Паметник на Й. С. Бах в църквата Св. Тома в Лайпциг.

• Паметник в Лайпциг, издигнат на 23 април 1843 г. от Херман Кнаур по инициатива на Феликс Менделсон по рисунки на Едуард Бендеман, Ернст Ритшел и Юлиус Хюбнер.
• Бронзова статуя на площада Frauenplanв Айзенах, проектирана от Адолф фон Дондорф, инсталирана на 28 септември 1884 г. Първо застана на Пазарния площад до църквата "Св. Георги"; 4 април 1938 г. е преместен в Frauenplanсъс съкратен пиедестал.
• Паметник на площад Бах в Кьотен, издигнат на 21 март 1885 г. Скулптор - Хайнрих Полман
• Бронзова статуя от Карл Цефнер от южната страна на църквата Св. Тома в Лайпциг - 17 май 1908 г.
• Бюст от Фриц Бен във Валхала близо до Регенсбург, 1916 г.
• Статуя от Пол Бир на входа на църквата Св. Георги в Айзенах, издигната на 6 април 1939 г.
• Паметник на арх. Бруно Айерман във Ваймар, инсталиран за първи път през 1950 г., след това премахнат за две години и отворен отново през 1995 г. на площад Демокрация.
• Релеф в Кьотен (1952). Скулптор - Робърт Пропф.
• Паметник близо до пазара в Арнщат, издигнат на 21 март 1985 г. Автор - Бернд Гьобел
• Дървена стела от Ед Харисън на площад Йохан Себастиан Бах пред църквата Св. Влас в Мюлхаузен - 17 август 2001 г.
• Паметникът в Ансбах, проектиран от Юрген Гьорц, е издигнат през юли 2003 г.

Филми за Й. С. Бах

• Бах: Борбата за свобода(1995, реж. С. Гилард, игрален филм)
• Йохан Бах и Анна Магдалена („Il etait une fois Jean-Sebastien Bach“)(2003, реж. Жан-Луи Гилерму, игрален)
• (сериал "Известни композитори", документален филм)
• (сериал "Немски композитори", документален филм)
• Йохан Себастиан Бах: живот и творчество, в две части (Канал Култура, Й. Нагибин, документален филм)
• Състезанието продължава(1971, реж. Н. Хробко, телеспектакъл)
• Казвам се Бах(2003, реж. Доминик де Риваз, игрален)
• Мълчание пред Бах(2007, реж. Pere Portaella, игрален)
• Напразното пътуване към славата на Йохан Себастиан Бах(1980, реж. В. Викас, игрален)
• Възможна среща(1992, реж. В. Долгачев, С. Сатиренко, телеспектакъл по едноименната пиеса; в ролите: О. Ефремов, И. Смоктуновски, С. Любшин)
• Вечеря за четирима(1999, реж. М. Козаков, телевизионен игрален; в ролята на Бах - Евгений Стеблов).
• Хроника на Анна Магдалена Бах(1968, реж. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, артистичен, G. Leonhardt)
• Сюита за виолончело на Бах № 6: Шест жеста(1997, реж. Патриша Розема, игрален филм)
• Фридеман Бах(1941, реж. Траугот Мюлер, Густав Грюндгенс, игрален филм)
• Антон Иванович е ядосан(1941, реж. Александър Ивановски, игрален)
• Велики композитори (телевизионен сериал на BBC)- Животът и творчеството на Й. С. Бах, документален филм (на английски), в 8 части: част 1, част 2, част 3, част 4, част 5, част 6, част 7, част 8
• Йохан Себастиан Бах(1985, реж. Лотар Белаг, телевизионен сериал, с участието на Улрих Тейн) (немски)
• Йохан Себастиан Бах(епизод "Die Geschichte Mitteldeutschlands", сезон 6, епизод 3, реж. Лю Хоман, документален филм) (на немски)
• Канторът на Сейнт Томас(1984, реж. Колин Неърс, игрален) (на английски)
• Радостта на Бах(1980, документален филм) (на английски)

Категории: