1. Отражение исторически събитияи портрети на велики хора.
2. Роля митологични герои.
3. Особености на езика и стила.
4. Възпитание на хармонична личност.
5. Рационално осмисляне на околния свят.
Учете се от всички - не подражавайте на никого.
М. Горки
Епохата на класицизма имаше много строги канони, които авторът трябваше стриктно да спазва при създаването на произведение. Той не можеше да смесва жанрове от различни стилове: високи и ниски. Авторът трябваше да създаде перфектен образвладетел или монарх не само чрез похвални думи, но и с помощта на митологични герои, като по този начин поставя обикновените смъртни хора на същото ниво като древните герои. Основата на всяка работа трябва да се основава на рационално зърно, което позволява да се заснемат отделни изображения като оригинални исторически картиниедна или друга епоха.
Един от най-ярките представители на епохата на класицизма е М. В. Ломоносов. Поетът в своите произведения се придържа към всички необходими канони тази посока. Централно място в творчеството му заема одата. И той успя да издигне в своите творения този жанрна достатъчно високо ниво. Освен това одата е предназначена да освети живота на държавата, историческите явления. Подобни събития са показани чрез портрети на монарси или велики хора (например генерали). Главно в наследството на поета е появата на императрица Елизабет, по време на управлението на която той ходи творческа дейност. Но не по-малко място в неговите произведения заема образът на друг велик суверен, Петър I. М. В. Ломоносов му посвещава както отделни текста, така и го припомня в други оди. И така, Петър I става модел за подражание за потомството. В "Похвалния надпис към статуята на Петър" императорът ни се явява под маската на "мъдър юнак", който е образцов суверен. Той не се щади, за да цъфти всичко в отечеството му.
... Заради субектите, които се лишават от почивка,
Последният взе чин и царува служи,
Самият той одобри своите закони с пример...
И какъв е този пример? Петър I не се плаши от никаква работа: той обучава войници, самият той участва в битки. Но в същото време той никога не напуска държавата си без надзор. Следователно, той е в състояние да провежда "домашни и външни мачове". Подобни дела му позволяват да му даде високата титла „баща на отечеството“. И както отбелязва авторът, хората, живеещи в такава просперираща държава, остават благодарни на него.
И толкова много олтари горят пред това видение,
Тъй като има много сърца, които са му длъжни.
Към тази историческа личност авторът се връща в „Одата в деня на възкачването на Всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна през 1747 г.“. Но образът на Елисавета Петровна все още остава централен. Ломоносов създава, според каноните на класицизма, идеалния образ на монахиня. В същото време се използва техниката „имитация на природата“, тоест авторът олицетворява достойнствата на човек със самата природа, като по този начин показва, че императрицата прави всичко в съответствие със здравия разум и разум. Припомнете си, че най-важният принцип в естетиката на класицизма беше рационализмът (от лат. gayo - разум).
Оградата на царете и земните царства,
Възлюбена тишина,
Блаженството на селата, оградата на града,
Ако си полезен и червен!
В подобно описание не откриваме отделни черти, показващи, че това е точно Елизабет. Можем да определим, че тя е само по делата си, които императрицата извършва в собствената си страна. Подобно описание на историческа личност също се превръща в елемент от класическото писане: портретите са лишени от индивидуални черти.
Около теб цъфтят цветя
И класовете по нивите пожълтяват
Корабите със съкровища са пълни
Дерзайте в морето за вас;
Наливаш с щедра ръка
Вашето богатство на земята...
Сред героите, появяващи се в одите, може да има митологични герои, които позволяват в алегорична форма да опишат достойнствата на конкретен човек. В неговите произведения има такива символи, като Марс (бог на войната), Нептун (господар на морското царство).
Страх от Марс в кървавите полета
Напразно твоята сабя в ръцете на Петров,
И Нептун се чудеше с трепет,
Гледайки руското знаме.
В този кратък пасаж авторът ни показва, че дори боговете са се страхували от силата, която е имал руският император. Но когато трябваше да се изправи в защита на родината си, той успя да всява страх дори в олимпийските богове. Образът на Елизабет придобива женски черти. Тя е показана и като силна императрица. Но когато използва митологични герои, Ломоносов сравнява дъха си с маршмелоу, лек топъл бриз. Нека това тълкуване това изображениеи се появява по-късно, но първоначално корелира с образа на бога на западния вятър.
Но духът на нейния маршмелоу е по-тих,
А гледката е по-красива от рая.
Одата се отнася за високи жанрове, следователно, използва патетични интонации и високи думи, като „смели“, „уста“. Някои от тях са заимствани от старославянския език: „призрак“, „градушка“, „класове“, „студ“. В одите си Ломоносов не допуска смесване на стилове, както би трябвало да бъде в ерата на класицизма. Следователно в неговите произведения няма общи изрази, дори когато повествованието е от първо лице.
Радвам се на руското щастие,
Не променям спокойствието им,
На запад и изток.
Така в одите му са отпечатани исторически личностине в тяхната индивидуална уникалност. Те представят стабилни, вечни знаци на суверена, който е на власт. Тоест, след като се възкачва на трона и получава царска корона от Всемогъщия, той работи в полза на своя народ. Ломоносов намира подобни добродетели в образа на Петър I. Той отбелязва същото и в образа на Елизабет. Когато тя зае трона
Като най-висшият й даде корона,
Отгледах те в Русия
Войната приключи...
Създавайки своите оди, той преследва цел, която е задължителна за класическо произведение. Текстът трябваше да възпита хармонична личност. Следователно авторът, с исторически портретипоказва какви трябва да бъдат младите хора. В същото време той директно апелира към тях: те трябва да вземат за модел случая на Петър и неговите последователи. Следователно едно от основните места в живота им трябва да бъде заето от науката. Антични образци като Платон, древногръцки философ. Поетът подчертава, че науките помагат по целия жизнен път, тъй като остават близо до човека във всеки един момент.
Науката е навсякъде
Между народите и в пустинята,
В градския шум и сам,
В мир, сладко и труд.
Така се формира хармонична личност, която взема житейски опит от велики исторически личности и нови знания от книги, които помагат да се намери общ език с всеки народ в различни условия.
Вече казахме, че основното за класицизма е рационалното разбиране на реалността. Тоест, последователите на тази посока не приемат мистичното обяснение на различни природен феномен. В крайна сметка дори всяко природно проявление има своя собствена интерпретация, която може да бъде описана по рационален начин. Ломоносов също разглежда този аспект на разбирането на реалността в своите оди. Например във „Вечерни размишления за Величието на Бог в случая на Великото северно сияние“. Одата представя човек, който се озова лице в лице с Вселената един на един. Той се превръща в малка песъчинка в това огромно, пълен с тайниСветът.
Бездната на звездите се отвори напълно;
Звездите нямат номер, бездната на дъното.
Авторът не ни показва чертите на главния герой. Той просто казва, че е пълен с различни мисли. Тоест, героят не е спекулативен, а с помощта на различни теории се опитва да разгадае мистерията на света. Той отново избира рационалистичен вариант на разбиране на реалността. И за да разбере законите на природата, той започва да си задава много въпроси.
Зората изгрява от полунощните страни!
Слънцето не поставя ли там своя трон?
Не помете ли ледените шапки огъня на морето?
Този студен пламък ни покри!
Ето, денят стъпи на земята в нощта!
Човекът успява да се доближи до някои от мистериите на света. Но природата не му разкрива всичките си карти. Следователно той все още има много въпроси, на които тепърва ще има отговор.
Кажете ми колко широка е светлината?
А какво да кажем за най-малките далечни звезди?
Невежите същества са краят на вас?
Кажете ми колко велик е създателят?
В одите на М. В. Ломоносов са запазени всички характеристики на класическите произведения. Писателят не отстъпва приети правила, особено след като самият той е работил върху основите на версификацията. Поетът създава произведения разумно организирани и логично изградени, както трябва да бъде в йерархията на класическите жанрове. Но дори и в тази монотонност поетът намира свои думи и цветове, за да опише онези личности, които възхвалява в одите си. И несъмнено неговите поетични творения не само възпитават младото поколение от онова време, но и са своеобразен еталон за нас, учениците на 21 век, показващ как да формираме хармонична и пълноценна личност в себе си.
Литературата от времето на Петър Велики в много отношения напомняше литературата от отминалия век. Нови идеи говореха на стария език - в църковните проповеди, училищни драми, ръкописни истории. Едва през 30-те и 40-те години на миналия век руската литература се отваря напълно нова страница- класицизъм. Въпреки това, подобно на литературата от времето на Петър Велики, творчеството на писателите класицисти (Кантемир, Сумароков и др.) е тясно свързано с актуалното политически животдържави.
Класицизмът се появява в руската литература по-късно, отколкото в западноевропейската литература. Той е тясно свързан с идеите на европейското просвещение, като: установяването на твърди и справедливи закони, задължителни за всички, просвещението и образованието на нацията, желанието да се проникне в тайните на Вселената, утвърждаването на равенството на хората от всички класи, признаването на ценността на човешката личност, независимо от позицията в обществото.
Руският класицизъм също се характеризира със система от жанрове, призив към човешкия ум и условност на художествените образи. Важно е било признаването на решаващата роля на просветения монарх. Идеалът на такъв монарх за руския класицизъм беше Петър Велики.
След смъртта на Петър Велики през 1725 г. се появява реална възможност за ограничаване на реформите и връщане към стария начин на живот и управление. Всичко, което представляваше бъдещето на Русия, беше поставено в опасност: науката, образованието, дългът на гражданина. Ето защо сатирата е особено характерна за руския класицизъм.
Най-изявената от първите фигури на новото литературна ера, писал в този жанр княз Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744) Неговият баща, влиятелен молдовски аристократ, е известен писатели историк. Самият принц Антиох, въпреки че в писателска скромност наричаше ума си „неузрелия плод на една краткотрайна наука“, всъщност беше човек с най-високо образование по най-високите европейски стандарти. Познаваше до съвършенство латинска, френска и италианска поезия. В Русия негови приятели са архиепископ Феофан Прокопович и историкът В.Н. Татишчев. През последните дванадесет години от живота си Кантемир е бил пратеник в Лондон и Париж.
От ранна възраст Антиох желае да види света около себе си. благородно обществообразован, свободен от предразсъдъци. Считаше за предразсъдък следването на древни норми и обичаи.
Кантемир е по-известен като автор на девет сатири. В тях се изобличават различни пороци, но главните врагове на поета са светецът и безделникът – дендито. Те са показани в редовете на първата сатира „За онези, които хулят учението“. Във втората сатира „За завистта и гордостта на злобните благородници“ е представен Евгений, лентяй за нищо. Той прахосва богатството на предците си, носейки камизола на стойност цяло село, и в същото време завижда на успеха обикновените хоракоито постигнаха високи звания със заслугите си към царя.
Идеята за естественото равенство на хората е една от най-смелите идеи в литературата от онова време. Кантемир вярваше, че е необходимо да се образова благородството, за да се попречи на благородника да се спусне до състоянието на непросветен селянин:
„Малко е добре да те наричам дори син на крал,
Ако не се различавате по нрав от подлия нрав на развъдника. "
Кантемир специално посвети една от сатирите си на образованието:
„Основното в образованието е това
Така че сърцето, като изгони страстите, узрява бебето
Да се утвърждава в добрите нрави, така че чрез него да е полезно
Синът ти беше за отечеството, мил сред хората и винаги желан. "
Кантемир пише и в други жанрове. Сред произведенията му са „високи” (оди, поема), „средни” (сатири, поетични писма и песни) и „ниски” (басни). Той се опита да намери средства в езика, на който да пише различно различни жанрове. Но тези средства не му бяха достатъчни. Новият руски книжовен език не е създаден. Как "високата" сричка се различава от "ниската" сричка не беше съвсем ясно. Стилът на самия Кантемир е колоритен. Той пише с дълги изречения, изградени по латински образец, с резки синтактични преноси, няма притеснение, че границите на изреченията съвпадат с границите на стиха. Много е трудно да се четат произведенията му.
Следващият виден представител на руския класицизъм, чието име е известно на всички без изключение, е M.V. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов, за разлика от Кантемир, рядко се присмива на враговете на просвещението. В неговите тържествени оди надделява „утвърждаващото” начало. Поетът прославя успехите на Русия на бойното поле, в мирната търговия, в науката и изкуството.
"Нашата литература започва с Ломоносов... той беше нейният баща, нейният Петър Велики." Така той определи мястото и значението на творчеството на Михаил Василиевич Ломоносов за руската литература V.G. Белински.
е роден М.В Ломоносов близо до град Холмогори, на брега на Северна Двина, в семейството на богат, но неграмотен селянин, който се занимаваше с корабоплаване. Момчето изпита такова желание да научи, че на 12-годишна възраст отива от родното си село пеша до Москва. Поетът Н. Некрасов ни разказа „как архангелският селянин по своя и Божия воля стана разумен и велик“.
В Москва Михаил влезе в Славяно-гръцко-латинската академия и въпреки факта, че живееше в остра нужда, блестящо я завърши. Сред най-добрите възпитаници на академията Ломоносов е изпратен да учи в Санкт Петербург, а след това, през 1736 г., в Германия. Там Ломоносов взе курс по всички науки, както математически, така и словесни. През 1741 г. Михаил Василиевич се завръща в Русия, където служи в Академията на науките до края на живота си. Той беше покровителстван от граф I.I. Шувалов, любимец на императрица Елизабет. Следователно самият Ломоносов беше в полза, което позволи на талантите му наистина да се разкрият. Справяше се с много научни трудове. През 1755 г. по негово предложение и план е открит Московския университет. В служебните задължения на Ломоносов влизало и съчиняването на стихотворения за съдебни празници и повечето от одите му били написани по такива поводи.
"Архангелският селянин", първият от дейците на руската култура, спечелил световна слава, един от изключителните просветители и най-просветеният човек на своето време, един от най-големите учени на XVIII век, забележителният поет Ломоносов става реформатор на руската стихосложение.
През 1757 г. ученият пише предговор към сборника „За полезността на църковните книги в руски език", в която излага известната теория за "трите затишие". В нея Ломоносов излага национален език като основа на книжовния език. В руския език според Ломоносов думите според стилистично оцветяванемогат да бъдат разделени на няколко рода. На първия той приписва речника на църковнославянски и руски език, на втория - познати от книгите и разбираеми църковнославянски думи, но рядко срещани в говоримия език, на третия - думи на живата реч, които ги няма в църковните книги. Отделна група е съставена от обикновени хора, които могат да бъдат използвани в писания само в ограничена степен. Почти напълно изключва Ломоносов от литературното писанеостарели църковнославянски думи, вулгаризми и варваризми, заети неуместно от чужди езици.
В зависимост от количественото смесване на думи от три вида се създава този или онзи стил. Така се развиват "трите стила" на руската поезия: "висок" - църковнославянски думи и руски,
"посредствен" (средно) - руски думи с малък примес от църковнославянски думи, "ниски" - руски думи от говоримия език с добавка на простонародни думи и малък брой църковнославянски думи.
Всеки стил има свои собствени жанрове: "висок" - героични стихотворения, оди, трагедии, "средни" - драми, сатири, приятелски писма, елегии, "долни" - комедии, епиграми, песни, басни. Такова ясно разграничение, теоретично много просто, на практика доведе до изолиране на високи жанрове.
Самият Ломоносов пише предимно във "високи" жанрове.
И така, „Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747 г.“ е написана с „високо спокойствие“ и прославя дъщерята на Петър Велики. Отдавайки почит на добродетелите на императрицата, нейния „мек глас“, „мило и красиво лице“, желанието да „разшири науката“, поетът започва да говори за баща й, когото нарича „човек, който не се е чул от вековете." Петър е идеалът за просветен монарх, който отдава всичките си сили на своя народ и държава. В одата на Ломоносов е даден образът на Русия с нейните необятни простори, огромно богатство. Така възниква темата за родината и служенето й – водеща в творчеството на Ломоносов. Темата за науката, познанието за природата, е тясно свързана с тази тема. Завършва с химн на науката, призив към младите мъже да се осмелят за слава на руска земя. Така възпитателните идеали на поета намират израз в „Ода от 1747 г.“.
„Науките подхранват младите мъже,
Те дават радост на старите,
Декорирайте в щастлив живот
При злополука, внимавайте;
Радост от домашните трудности
И в далечни скитания не е пречка.
Науката е навсякъде
Между народите и в пустинята,
В градския шум и сам,
Спокойни са сладки и раждат."
Вяра в човешкия ум, желанието да се познаят „тайните на много светове“, да се достигне до същността на явленията чрез „малкия знак на нещата“ – това са темите на стихотворенията „Вечерно размишление“, „Двама астрономи се случиха заедно. на празник...".
За да бъде в полза на страната, човек се нуждае не само от трудолюбие, но и от образование, твърди Ломоносов. Той пише за „красотата и значението на ученето“, което прави човек творец. „Използвай собствения си ум“, призовава той в стихотворението „Слушай, моля“ ....
При Екатерина II руският абсолютизъм достига безпрецедентна мощ. Благородството получи безпрецедентни привилегии, Русия стана една от първите световни сили. Затягането на крепостното право става основната причина за селската война от 1773-1775 г. под ръководството на Е.И. Пугачева
За разлика от европейския, руският класицизъм е по-тясно свързан с народни традициии устно народно творчество. Той често използва материали от руската история, а не от древността.
Гавриил Романович Державин беше последният сред най-големите представители на руския класицизъм. Той е роден на 3 юли 1743 г. в семейството на дребен казански благородник. Цялото богатство на семейство Державин се състоеше от дузина души на крепостни селяни. Бедността попречи на бъдещия поет да получи образование. Едва на шестнадесетгодишна възраст той успя да влезе в казанската гимназия и дори тогава не учи там дълго. През 1762 г. Габриел Державин е призован да военна служба. Бедността се отрази и тук: за разлика от по-голямата част от подлесните дворяни, той беше принуден да започне да служи като редник и само десет години по-късно получи офицерско звание. По това време той вече е поет. Не е ли странна комбинация: обикновена царска армия и поет? Но намирането в обкръжение на войника, а не в офицерска среда, позволи на Державин да почувства това, което се нарича дух на руския народ. Той беше изключително уважаван от войниците, искрените разговори с хора от руски селяни го научиха на възприемането на нуждата и скръбта на хората като държавен проблем. Славата дойде на Державин едва на четиридесетгодишна възраст, през 1783 г., когато Екатерина II прочете неговата „Ода на мъдрата принцеса Фелица от Киргиз-Кайсат“. Малко преди това Катрин в една морализаторска приказка се представи под името принцеса Фелица. Поетът се обръща към принцеса Фелица, а не към императрицата:
Само ти няма да обидиш,
Не обиждайте никого
Виждаш глупостта през пръстите си,
Само злото не може да се толерира сам;
Поправяш злодеянията със снизхождение,
Като вълк от овца не мачкаш хората,
Знаете точно цената им.
Най-високите похвали се изразяват от най-обикновените говорим език. Авторът се представя като „мързелив мурза”. В тези подигравателни строфи читателите различиха много язвителни алюзии за най-могъщите благородници:
Че, като сънувах, че съм султан,
Ужасявам вселената с поглед,
Тогава изведнъж, съблазнени от облеклото,
Отивам при шивача на кафтана.
Така е описан всемогъщият любимец на Екатерина княз Потьомкин. Според правилата на литературния етикет всичко това беше немислимо. Самият Державин се страхуваше от неговата наглост, но императрицата хареса одата. Авторът веднага стана известен поет и попадна в полза в съда.
Екатерина многократно казва на Державин, че очаква нови оди от него в духа на Фелица. Въпреки това Державин беше дълбоко разочарован, когато видя живота на двора на Екатерина II отблизо. В алегорична форма поетът показва чувствата си, които изпитва от придворния живот в кратко стихотворение „На птица“.
И го стискате с ръка.
Горкият скърца вместо да свири,
А те й казват: „Пей, птиче, запей!“
Той е облагодетелстван от Екатерина II - Фелица - и скоро е назначен на поста управител на провинция Олонец. Но бюрократичната кариера на Державин, въпреки факта, че той не беше изоставен от кралската благодат и получи повече от една позиция, не се получи. Причината за това беше честността и прямотата на Державин, неговата истинска, а не традиционно престорена ревност за благото на Отечеството. Така например Александър I назначи Державин за министър на правосъдието, но след това го отстрани от длъжност, обяснявайки решението си с недопустимостта на такава „ревностна служба“. Литературната слава и обществената служба направиха Державин богат човек. Последните си години прекарва в мир и просперитет, като последователно живее в Санкт Петербург, после в собственото си имение близо до Новгород. Най-ярката творба на Державин беше Фелица, която го прослави. Съчетава два жанра: ода и сатира. Това явление беше наистина революционно за литературата от епохата на класицизма, тъй като според класическата теория на литературните жанрове одата и сатирата принадлежаха към различни „тихи“ и смесването им беше неприемливо. Въпреки това Державин успя да съчетае не само темите на тези два жанра, но и речника: в "Фелица" думите "високо спокойствие" и народният език са органично съчетани. Така Гавриил Державин, който разви максимално възможностите на класицизма в своите произведения, става едновременно и първият руски поет, преодоляващ класицистичните канони.
През втората половина на ХVІІІ век наред с класицизма се оформят и други литературни течения. През периода, когато класицизмът е водещ литературно движение, личността се проявява главно в обществена услуга. До края на века се формира възглед за ценността на личността. "Човекът е богат на чувствата си."
Класицизъм (от лат. сlassicus - примерен) - художествен стили посоката в изкуството на Европа от 17 - 19 век. Той се основава на идеите на рационализма, основната целкоято да възпитава публиката на базата на определен идеал, модел, както изглежда. Културата на древния свят служи като такъв пример. Правилата, каноните на класицизма бяха от първостепенно значение; те трябваше да бъдат наблюдавани от всички творци, работещи в рамките на тази посока и стил.
История на възникване
Като направление класицизмът обхвана всички видове изкуство: живопис, музика, литература, архитектура.
Класицизмът, чиято основна цел е да просвети обществеността въз основа на определен идеал и спазване на всички общоприети канони, е напълно противоположен, който отричаше всички правила и беше бунт срещу всякакви художествена традициявъв всяка посока.
В своето развитие класицизмът преминава през 3 етапа:
- ранен класицизъм(1760-те - началото на 1780-те);
- Строг класицизъм(1780-те - 1790-те);
- късен класицизъм, който получи името (първите 30 години на XIX век).
Снимката показва Триумфалната арка в Париж - ярък примеркласицизъм.
Характеристики на стила
Класицизмът се характеризира с ясни геометрични форми, висококачествени материали, благородни покрития и сдържаност. Величие и хармония, изящество и лукс - това са основните отличителни чертикласицизъм. по-късно се показва в интериора в стила на минимализма.
Общи характеристики на стила:
- гладки стени с меки флорални мотиви;
- елементи от античността: дворци и колони;
- мазилка;
- изискан паркет;
- плат тапети по стените;
- елегантни, грациозни мебели.
Спокойни правоъгълни форми, сдържан и в същото време разнообразен декоративен дизайн, коригирани пропорции, достоен външен вид, хармония и вкус се превърнаха в характеристика на руския класицизъм.
Екстериор
Външните белези на класицистичната архитектура са ясно изразени, те могат да бъдат идентифицирани от пръв поглед в сградата.
- дизайни:стабилни, масивни, правоъгълни и дъговидни. Композициите са ясно планирани, спазва се стриктна симетрия.
- Форми:ясна геометрия, обем и монументалност; статуи, колони, ниши, ротонди, полукълба, фронтони, фризове.
- линии:строг; система за редовно планиране; барелефи, медальони, преливащ се модел.
- материали:камък, тухла, дърво, мазилка.
- покрив:сложна, сложна форма.
- Доминиращи цветове:наситено бяло, зелено, розово, лилаво, небесно синьо, златисто.
- Характерни елементи: дискретен декор, колони, пиластри, антични орнаменти, мраморни стълби, балкони.
- прозорец:полукръгла, правоъгълна, издължена нагоре, скромно украсена.
- врати:правоъгълни, с панели, често украсени със статуи (лъв, сфинкс).
- декорация:резба, позлата, бронз, седеф, инкрустация.
Интериор
В интериора на помещенията от ерата на класицизма има благородство, сдържаност и хармония. Независимо от това, всички интериорни предмети не изглеждат като музейни експонати, а само подчертават деликатния художествен вкус и уважението на собственика.
В стаята има правилна форма, изпълнен с атмосфера на благородство, уют, топлина, изискан лукс; не е претоварен с подробности.
Централно място в интериорната декорация заемат естествените материали, предимно скъпоценни дървета, мрамор, камък, коприна.
- тавани:леки високи, често многостепенни, с мазилка, орнаменти.
- стени:украсени с платове, леки, но не ярки, възможни са пиластри и колони, мазилка или живопис.
- подови настилки:паркет от ценни дървесни видове (мербау, камши, тик, ятоба) или мрамор.
- Осветление:полилеи, изработени от кристал, камък или скъпо стъкло; позлатени полилеи с плафони под формата на свещи.
- Задължителни атрибути на интериора:огледала, камини, уютни ниски столове, ниски маси за чай, леки ръчно изработени килими, картини с антични сцени, книги, масивни подови вази, стилизирани като античност, стативи за цветя.
В декора на стаята често се използват антични мотиви: меандри, фестони, лаврови гирлянди, нанизи от перли. За декорация се използват скъпи текстилни изделия, включително гоблени, тафта и кадифе.
Мебели
Мебелите от епохата на класицизма се отличават с добро качество и респектиране, изработени от скъпи материали, предимно от ценна дървесина. Трябва да се отбележи, че текстурата на дървото действа не само като материал, но и като декоративен елемент. Мебелите се изработват ръчно, декорирани с резба, позлата, инкрустация, скъпоценни камънии метали. Но формата е проста: строги линии, ясни пропорции. Трапезарните маси и столове са изработени с елегантни резбовани крака. Съдове - порцеланови, тънки, почти прозрачни, с шарка, позлата. Един от най-важните атрибути на мебелите се смяташе за секретар с кубично тяло на високи крака.
Архитектура
Класицизмът се обърна към основите на античната архитектура, използвайки не само елементи и мотиви, но и модели в строителството. Основата на архитектурния език е поръчката със строгата си симетрия, пропорционалността на създадената композиция, редовността на оформлението и яснотата на триизмерната форма.
Класицизмът е пълна противоположност със своята претенциозност и декоративни ексцесии.
Създават се неукрепени дворци, градински и паркови ансамбли, които стават основата на френската градина с нейните изправени алеи, подрязани тревни площи под формата на конуси и топки. Типични детайли на класицизма са подчертани стълби, класически античен декор, куполи в обществени сгради.
Късният класицизъм (империята) придобива военни символи („Триумфалната арка“ във Франция). В Русия Санкт Петербург може да се нарече канон на архитектурния стил на класицизма, в Европа това е Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург.
Скулптура
В епохата на класицизма обществените паметници, олицетворяващи военната доблест и мъдростта на държавниците, стават широко разпространени. Освен това основното решение за скулпторите беше моделът на изображението известни фигурипод формата на древни богове (например Суворов - под формата на Марс). Стана популярно сред частните лица да поръчват скулптори надгробни паметницида увековечат имената им. Като цяло скулптурите на епохата се отличават със спокойствие, сдържаност на жестовете, безстрастни изражения и чистота на линиите.
мода
Интересът към античността към облеклото започва да се проявява през 80-те години на XVIII век. Това беше особено очевидно в дамски костюм. В Европа се появи нов идеал за красота, прославящ естествени формии красив женски линии. На мода влязоха най-добрите гладки тъкани от светли цветове, особено бели.
Дамските рокли загубиха своите рамки, подплънки и фусти и придобиха формата на дълги, драпирани туники, разкроени отстрани и прихванати от колан под бюста. Носеха чорапогащи с цвят на кожата. Сандалите с панделки служеха като обувки. Прическите са копирани от древността. Все още остава на мода пудрата, с която бяха покрити лицето, ръцете и деколтето.
Сред аксесоарите са използвани или тюрбани кисей, украсени с пера, или турски шалове или кашмирски шалове.
С началото на XIXвекове церемониалните рокли започват да се шият с шлейфове и дълбоко деколте. А в ежедневните рокли деколтето беше покрито с дантелен шал. Постепенно прическата се променя и пудрата излиза от употреба. На мода влиза късо подстригана коса, усукана на къдрици, вързана със златна панделка или украсена с корона от цветя.
Мъжката мода еволюира под влиянието на британците.Английският платен фрак, редингот (връхни дрехи, наподобяващи сюртук), жабо и маншети стават популярни. Именно в ерата на класицизма мъжките вратовръзки дойдоха на мода.
Изкуство
В живописта класицизмът също се характеризира със сдържаност и строгост. Основните елементи на формата са линия и светлинен цвят.Местният колорит подчертава пластичността на предметите и фигурите и отделя пространствения план на картината. Най-великият майстор на XVII век. – Лорен Клод, известен със своите „перфектни пейзажи“.Граждански патос и лирика, обединени в " декоративни пейзажи» френски художникЖак Луи Давид (XVIII век). Сред руските художници може да се открои Карл Брюлов, който съчетава класицизма с (19 век).
Класицизмът в музиката се свързва с такива големи имена като Моцарт, Бетовен и Хайдн, които определят по-нататъшното развитие на музикалното изкуство.
литература
Литературата от епохата на класицизма насърчава ума, който завладява сетивата. Конфликтът между дълг и страст е в основата на сюжета на едно литературно произведение.В много страни са извършени езикови реформи и са положени основите на поетическото изкуство. Водещи представители на посоката - Франсоа Малерб, Корней, Расин. Основният композиционен принцип на творбата е единството на време, място и действие.
В Русия класицизмът се развива под егидата на Просвещението, чиито основни идеи са равенство и справедливост. Най-яркият представител на литературата от епохата на руския класицизъм е М. Ломоносов, който положи основите на версификацията. Основният жанр беше комедия и сатира. Фонвизин и Кантемир са работили в този дух.
"Златният век" се счита за ерата на класицизма за театрално изкуство, който се развива много динамично и се подобрява. Театърът беше доста професионален и актьорът на сцената не просто играеше, а живееше, преживяваше, като оставаше себе си. Театралният стил е провъзгласен за изкуството на рецитацията.
Личности
Сред най-ярките класицисти могат да се разграничат и имена като:
- Жак-Анж Габриел, Пиранези, Жак-Жермен Суфло, Баженов, Карл Роси, Андрей Воронихин, (архитектура);
- Антонио Канова, Торвалдсен, Федот Шубин, Борис Орловски, Михаил Козловски (скулптура);
- Никола Пусен, Лебрен, Енгр (живопис);
- Волтер, Самюел Джонсън, Державин, Сумароков, Кемницер (литература).
Видео ревю на класицизма
Заключение
Идеите на ерата на класицизма се използват успешно в съвременния дизайн. Запазва благородството и елегантността, красотата и величието. Основните характеристики са стенопис, драперия, мазилка, мебели от естествено дърво. Има малко декорации, но всички са луксозни: огледала, картини, масивни полилеи. Като цяло стилът и сега характеризира собственика като уважаван, далеч от беден човек.
По-късно все още се появява, което бележи идването на нова ера - това. беше комбинацията от няколко модерни стила, които включват не само класически, но и барок (в живописта), древна култура, и Ренесанса.
Произведенията на древното изкуство бяха признати за примери за съвършенство и именно те бяха имитирани от авторите на класицизма. Съществуващите бяха приведени в съответствие с неговите принципи. Взеха се под внимание само вечни, възвишени теми, които бяха предназначени да установят връзка между новото време и изкуството. Древна Гърцияи Рим.
Жанрове на класицизма в литературата
Литературните жанрове бяха разделени от теоретиците на класицизма на две групи: високи и ниски. Първият включваше оди, героични песни и трагедии. Трагедията се разбираше като наличие на конфликт, най-често между частен интерес и дълг към държавата, в който последната винаги печели. Така се постига ефектът на монументалност, служене на по-висши цели и изключителна значимост на случващото се. Героите на творбите често стават крале и видни политицикакто и видни исторически личности. Ниските включваха комедии, басни и сатирични произведения. Те са написани на разговорен език, а техните герои са представители на по-ниските класи.
Основните вътрешни разпространители на идеите на класицизма в литературата са Сумароков и Тредиаковски.
Най-важната характеристика на литературата е принципът на триединството. Това предполага единство на време, място и действие в творбата. Това означаваше, че развитието на парцела трябва да се осъществи за кратко време, в една стая или къща. Отклонение от тези принципи, въвеждането на допълнителни сюжети или разтягане на действия във времето не беше разрешено.
Жанрове на класицизма в живописта и скулптурата
Тези области на изкуството са били подчинени на същите канони като. Високите включваха платна и скулптури, изобразяващи исторически, митологични или религиозни сюжети. По-„земни“ жанрове, като портрет, натюрморт или се смятаха за ниски, ако нямат връзка с посочените теми.
Основната задача на художниците класицисти беше да създадат картина на идеален свят без възможни двойни интерпретации. И порокът, и абсолютните, във всичко беше деклариран подходът и стремежът към съвършенство на света.
Класицизъм в други области на изкуството
Композиторите и архитектите следваха същите основни принципи. Основно внимание беше обърнато на тържествени произведения, възхваляващи достойнството на човека и величието на държавата или реминисценции на древни теми.
Бетовен, Моцарт и Хайдн се считат за най-големите представители на класицизма в музиката.
В архитектурата най-ясно може да се проследи връзката между класицизма и античността. Архитектите не само са използвали характерните детайли на древноримската архитектура, но и създават пълни копия на най-добрите образци на древни сгради. Именно през този период има завръщане към колоните, простотата и
Детайли Категория: Разнообразие от стилове и тенденции в изкуството и техните особености Публикувано на 05.03.2015 10:28 Преглеждания: 10115"Класа!" - говорим за това, което ни предизвиква възхищение или отговаря на нашето положителна оценкаобект или явление.
В превод от латински думата класики означава "примерен".
класицизъмнаречен художествен стил и естетическа посока в европейска култура XVII-XIX век
Ами като проба? Класицизмът разработи каноните, според които всеки художествена творба. Canon- това е определена норма, набор от художествени техники или правила, които са задължителни в определена епоха.
Класицизмът е строго течение в изкуството, той се интересуваше само от съществените, вечни, типични, случайни знаци или прояви не бяха интересни за класицизма.
В този смисъл класицизмът изпълнява възпитателните функции на изкуството.
Сгради на Сената и Синода в Санкт Петербург. Архитект К. Роси
Хубаво ли е или лошо, когато има канони в изкуството? Когато можеш да харесваш само това и нищо друго? Не бързайте с отрицателния извод! Каноните позволиха да се рационализира работата на определен вид изкуство, да се даде насока, да се покажат образци и да се измести всичко незначително и недълбоко.
Но каноните не могат да бъдат вечно, неизменно ръководство за творчеството – в един момент те остаряват. Това се случи в началото на 20 век. в изящни изкустваи в музиката: нормите, които са се вкоренили в продължение на няколко века, са надживяли и са били разкъсани.
Ние обаче вече скочихме напред. Нека се върнем към класицизма и да разгледаме по-отблизо йерархията на жанровете на класицизма. Ще кажем само, че като определена тенденция класицизмът се формира във Франция през 17 век. Характерна черта на френския класицизъм е, че той утвърждава личността на човек като най-висша ценност на битието. В много отношения класицизмът се опира на древното изкуство, виждайки в него идеален естетически модел.
Йерархия на жанровете на класицизма
В класицизма се установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи и ниски. Всеки жанр има определени характеристики, които не трябва да се смесват.
Помислете за йерархията на жанровете с примери различни видовеизкуство.
литература
Никола Боало се смята за най-великия теоретик на класицизма, но основателят е Франсоа Малерба, който реформира Френскии стихове и развити поетически канони. Н. Боало изразява своите възгледи за теорията на класицизма в поетическия трактат „Поетическо изкуство”.
Бюст на Никола Боало от Ф. Жирардон. Париж, Лувър
В драматургията трябваше да се уважава три единици: единство на времето (действието трябва да се извърши в рамките на един ден), единство на място (на едно място) и единство на действие (творбата трябва да има едно сюжетна линия). Френските трагици Корней и Расин стават водещи представители на класицизма в драматургията. Основната идея на тяхната работа беше конфликтът между обществения дълг и личните страсти.
Целта на класицизма е да промени света към по-добро.
В Русия
В Русия появата и развитието на класицизма се свързва преди всичко с името на M.V. Ломоносов.
М. В. Ломоносов на паметника "1000-годишнината на Русия" във Велики Новгород. Скулпторите M.O. Микешин, I.N. Шрьодер, архитект V.A. Хартман
Той извършва реформа на руския стих и развива теорията за "трите затишие".
„Теорията на трите спокойни“ M.V. Ломоносов
Учението за трите стила, т.е. Класификацията на стиловете в реториката и поетиката, която прави разлика между високи, средни и ниски (прости) стилове, е известна отдавна. Използван е в древноримската, средновековната и съвременната европейска литература.
Но Ломоносов използва учението за трите стила, за да изгради стилистична система Руски език и руска литература.Три "стила" според Ломоносов:
1. Висок - тържествен, величествен. Жанрове: оди, героични поеми, трагедии.
2. Медиум – елегии, драми, сатири, еклоги, приятелски композиции.
3. Ниско – комедии, писма, песни, басни.
Класицизмът в Русия се развива под влиянието на Просвещението: идеите за равенство и справедливост. Следователно, в руския класицизъм, задължително авторска оценкаисторическа реалност. Това откриваме в комедиите на Д.И. Фонвизин, сатири A.D. Кантемир, басни от А.П. Сумарокова, И.И. Хемницер, оди на М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин.
В края на XVIII век. засилва се тенденцията да се види в изкуството основната сила на човешкото образование. Във връзка с това, там литературно направлениесантиментализъм, в който основното в човешката природабеше декларирано чувство (а не разум). френски писателЖан-Жак Русо призова да бъдем по-близо до природата и естествеността. Този призив беше последван от руския писател Н.М. Карамзин - нека си спомним известната му "Бедна Лиза"!
Но в посока на класицизма произведенията са създадени през 19 век. Например „Горко от остроумието“ от A.S. Грибоедов. Въпреки че в тази комедия вече има елементи на романтизъм и реализъм.
Живопис
Тъй като определението за "класицизъм" се превежда като "примерен", тогава някакъв модел е естествен за него. И привържениците на класицизма го видяха в древното изкуство. Това беше най-висшият пример. Имаше и разчитане на традицията висок ренесанс, което също е видяло модел в древността. Изкуството на класицизма отразява идеите за хармонична структура на обществото, но отразява конфликтите на личността и обществото, идеала и реалността, чувствата и разума, които свидетелстват за сложността на изкуството на класицизма.
Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, баланс, яснота и хармония на образите. Сюжетът трябва да се развива логично, композицията на сюжета трябва да е ясна и балансирана, обемът трябва да е ясен, ролята на цвета трябва да бъде подчинена с помощта на светлотения, използването на местни цветове. Така пише, например, Н. Пусен.
Никола Пусен (1594-1665)
Н. Пусен "Автопортрет" (1649)
Френски художник, който стои в началото на живописта на класицизма. Почти всички негови картини са базирани на исторически и митологични сюжети. Композициите му винаги са ясни и ритмични.
Н. Пусен "Танц на музиката на времето" (около 1638 г.)
Картината изобразява алегоричен хоровод на Живота. Обикаля (отляво надясно): удоволствие, трудолюбие, богатство, бедност. До двуглавата каменна статуя на римския бог Янус седи бебе, което пуска балон- символ на мимолетния човешки живот. Младото лице на двуликия Янус гледа към бъдещето, докато старото лице е обърнато към миналото. Крилатият сивобради старец, под музиката на който се върти хорото, е Татко Време. В краката му седи бебе, което държи пясъчен часовник, напомнящ за бързото движение на времето.
Колесницата на бога на слънцето Аполон се втурва по небето, придружена от богините на сезоните. Аврора, богинята на зората, лети пред колесницата, разпръсвайки цветя по пътя си.
В. Боровиковски „Портрет на Г.Р. Державин" (1795 г.)
В. Боровиковски „Портрет на Г.Р. Державин, Държавна Третяковска галерия
Художникът изобрази в портрета човек, когото познава добре и чието мнение цени. Това е традиционно за класицизма официален портрет. Державин - сенатор, член руска академия, държавник, за това свидетелстват униформата и наградите му.
Но в същото време това е известен поет, страстен към творчеството, просветителски идеалии социален живот. Това показва едно бюро, осеяно с ръкописи; луксозен комплект мастила; рафтове с книги на заден план.
Образът на Г. Р. Державин е разпознаваем. Но вътрешният му свят не е показан. Идеите на Русо, които вече са активно обсъждани в обществото, все още не са се появили в творчеството на В. Боровиковски, това ще стане по-късно.
През 19 век Рисуването на класицизма навлиза в период на криза и се превръща в сила, задържаща развитието на изкуството. Художниците, запазвайки езика на класицизма, започват да се обръщат към романтични истории. Сред руските художници на първо място е Карл Брюлов. Работата му идва във време, когато класическите творби на формата са изпълнени с духа на романтизма, тази комбинация се нарича академизъм. AT средата на деветнадесетив младото поколение, гравитиращо към реализма, започва да се бунтува, представено във Франция от кръга Курбе, а в Русия от Скитниците.
Скулптура
Скулптурата от епохата на класицизма също разглежда античността като модел. Това беше улеснено, наред с други неща, от археологическите разкопки на древни градове, в резултат на които станаха известни много скулптури на елинизма.
Класицизмът достига най-високото си въплъщение в творчеството на Антонио Канова.
Антонио Канова (1757-1822)
А. Канова "Автопортрет" (1792 г.)
Италиански скулптор, представител на класицизма в европейската скулптура. Повечето големи събираниятворбите му са в Лувъра в Париж и в Ермитажа в Санкт Петербург.
А. Канова „Три грации”. Санкт Петербург, Ермитаж
Скулптурната група "Три грации" се отнася за късен периодтворби на Антонио Канова. Скулпторът въплъщава идеите си за красота в образите на грациите - древни богини, олицетворяващи женски чар и чар. Композицията на тази скулптура е необичайна: грациите стоят една до друга, двете крайни лица са обърнати едно към друго (а не към зрителя) и приятелката стои в центъра. И тримата са стройни женски фигурислети в прегръдка, те са обединени от сплит на ръцете и шал, падащ от ръката на една от грациите. Композицията на Canova е компактна и балансирана.
В Русия естетиката на класицизма включва Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос.
Федот Иванович Шубин(1740-1805) работи предимно с мрамор, понякога се обръща към бронз. Повечето от скулптурните му портрети са под формата на бюстове: бюстове на вице-канцлера А. М. Голицин, граф П. А. Румянцев-Задунайски, Потьомкин-Таврически, М. В. Ломоносов, Павел I, П. В. Завадовски, статуя на законодателите на Екатерина II и др.
Ф. Шубин. Бюст на Павел I
Шубин е известен и като декоратор, той е създал 58 мраморни исторически портрета за двореца Чесме, 42 скулптури за мраморния дворец и др. Той е бил и косторезбар на Холмогорската резба.
В епохата на класицизма широко се разпространяват обществените паметници, в които се идеализират военната доблест и мъдростта на държавниците. Но в древната традиция беше обичайно моделите да се изобразяват голи, докато модерните до класицизма норми на морала не позволяваха това. Ето защо фигурите започнаха да се изобразяват като голи древни богове: например Суворов - под формата на Марс. По-късно те започват да се изобразяват в антични тоги.
Паметник на Кутузов в Санкт Петербург пред Казанската катедрала. Скулпторът B.I. Орловски, архитект К.А. тон
Късният ампирски класицизъм е представен от датския скулптор Бертел Торвалдсен.
Б. Торвалдсен. Паметник на Николай Коперник във Варшава
Архитектура
Архитектурата на класицизма също е фокусирана върху формите на античната архитектура като стандарти за хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Редът, в пропорции и форми, близки до античността, се превърна в основата на архитектурния език на класицизма. Поръчка- Тип архитектурна композиция A, който използва определени елементи. Той включва система от пропорции, предписва състава и формата на елементите, както и тяхното взаимно разположение. Класицизмът се характеризира със симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градско планиране.
Лондонското имение Остърли Парк. Архитект Робърт Адам
В Русия представители на класицизма в архитектурата са V.I. Баженов, Карл Роси, Андрей Воронихин и Андрей Захаров.
Карл Барталомео-Роси (1775-1849) – руски архитектИталиански произход, автор на много сгради и архитектурни ансамбли в Санкт Петербург и околностите му.
Изключителните архитектурни и градоустройствени умения на Роси са въплътени в ансамблите на двореца Михайловски с прилежащата градина и площад (1819-1825), Дворцов площадс грандиозната сводеста сграда на Генералния щаб и триумфална арка(1819-1829), Сенатския площад със сградите на Сената и Синода (1829-1834), Александрински площад със сградите на Александринския театър (1827-1832), новата сграда на Императорския обществена библиотекаи две еднородни разширени сгради на Театралната улица (сега улицата на архитект Роси).
Сградата на Генералния щаб на Дворцовия площад
Музика
Концепцията за класицизма в музиката се свързва с творчеството на Хайдн, Моцарт и Бетовен, които се наричат виенските класици. Именно те определят посоката на по-нататъшното развитие на европейската музика.
Томас Харди "Портрет на Йозеф Хайдн" (1792 г.)
Барбара Крафт „Посмъртен портрет на Волфганг Амадей Моцарт“ (1819 г.)
Карл Щилер "Портрет на Лудвиг ван Бетовен" (1820 г.)
Естетиката на класицизма, основана на увереността в рационалността и хармонията на световния ред, въплъщава същите тези принципи в музиката. От нея се изискваше да: балансира частите на произведението, внимателно да завърши детайлите, да развие основните канони музикална форма. През този период окончателното формиране сонатна форма, е определена класическата композиция на части от соната и симфония.
Разбира се, пътят на музиката към класицизма не беше прост и недвусмислен. Имаше първият етап на класицизма - Ренесансът на XVII век. Някои музиколози дори разглеждат бароковия период като особена проява на класицизма. Така произведенията на I.S. Бах, Г. Хендел, К. Глук с неговите реформистки опери. Но най-високите постижения на класицизма в музиката все пак се свързват с творчеството на представители на Виена класическо училище: Й. Хайдн, В. А. Моцарт и Л. ван Бетовен.
Забележка
Необходимо е да се прави разлика между понятията „музика на класицизма" и « класическа музика» . Понятието "класическа музика" е много по-широко. Тя включва не само музиката от периода на епохата на класицизма, но и музиката от миналото като цяло, която е издържала изпитанието на времето и е призната за образцова.
