Скулптурата и архитектурата в Третия райх изиграха много важна роля. На първо място, това се дължи на естетическите предпочитания на самия Хитлер, който, както знаете, беше абсолютно обсебен от последния. Историците често говорят за това дори сега, до степен, че през последните дниот живота си фюрерът се занимава с изучаване на различни архитектурни проектипреструктурирането на Берлин и други идеи, които понякога го очароваха много повече от политиката или военните операции.
Адолф Алоизович също беше доста внимателен към скулптурата, подкрепяйки и приветствайки скулпторите по всякакъв възможен начин, сред които има няколко от най-признатите официални имена: Арно Брекер, Йозеф Торак и Георг Колбе. Последният обаче в най-малка степен, както се казва, се оцапа със сътрудничество с нацизма. Принадлежеше към по-старото поколение, умира през 1947 г., а в Берлин все още има много добър негов музей, къща-работилница в квартал Вестенд.
Алберт Шпеер, Адолф Хитлер и Арно Брекер. Париж, 1940 г
Няколко интересни цифри. Оказва се, че през 1936 г. Имперската камара на културата на Третия райх се състои от 15 000 архитекти, 14 300 художници, 2 900 скулптори, 4 200 графични художници, 2 300 занаятчии, 1 200 художници, художници, модни дизайнери и литературни художници. Тоест общо над 30 000 души обслужваха нацисткото изкуство, което до голяма степен беше пропаганда. „Трябва да донесем илюзии на масите“, каза Хитлер на Шпеер, обсъждайки подробностите за ръководене на празненствата в Нюрнберг през 1938 г. - Те вече имат достатъчно сериозни неща в живота. Точно защото животът е сериозен, хората трябва да бъдат издигнати над ежедневието.
Идеалите на Хитлер са римските и гръцките скулптури
Връщайки се към скулпторите, които са били членове на Императорската камара на културата, заслужава да се отбележи, че сред тях имаше много талантливи хора. И първото място, разбира се, е заето от Арно Брекер - човек с необичайна съдба, живял дълъг и наситен със събития живот. Брекер е роден през 1900 г. и умира през 1991 г., тоест всъщност е живял до обединението на Германия. Когато започва кариерата си на художник, той е силно повлиян от Аристид Майол и Чарлз Деспио, които работят в стила на Огюст Роден. Във Флоренция нашият герой изучава творчеството на Микеланджело, в Париж той беше тясно свързан с хора като Калдер и Пикасо. Вероятно по това време той дори не е мислил за факта, че пръстът на Адолф Хитлер ще го избере за официален художник.
Арно Брекер, Чарлз Деспио и Аристид Майол на откриването на изложбата на Арно Брекер в галерия Orangerie. Париж, май 1942 г
Арно Брекер наистина беше доста далеч от политиката и се занимаваше основно с така нареченото чисто изкуство. Но всичко се променя, когато през 1932 г. Гьобелс пристига в Рим, където се намира, и се обръща към немски художницис призив да се върнат в Германия.
Озовавайки се у дома (отбелязваме, с голямо нежелание), нашият герой веднага попадна под подозрение. Тогава антисемитизмът в Германия процъфтява и съпругата на Брекер, гъркинята, Деметра Месала, беше заподозряна, че е еврейка. Нашият герой беше в доста несигурно положение. Но когато се стигна до факта, че XI летни олимпийски игри ще се проведат в Германия и Брекер получи поръчка за статуите на десетобой и победител, предназначени за украса на олимпийския стадион, кариерата му тръгва нагоре. Забелязаха го, падаха му всякакви заповеди. Брекер започва да прави официални портрети, скулптури, които отговарят на вкуса на германските шефове.
За „Десетата“ и „Победителя“ Брекер привлече вниманието на Хитлер
Апотеозът на дейността на нашия герой в Третия райх беше проектирането на сградата на Райхсканцелера. Това е най-големият проект на нацистката архитектура, за който Брекер създава две статуи - "Меченосец" и "Факкелоносец", по-късно преименувани от Хитлер на "Партия" и "Вермахт". Естествено, след войната тези паметници са напълно унищожени.
Между другото, Йосиф Сталин беше голям почитател на творчеството на Арно Брекер. През ноември 1940 г., по време на посещение в Берлин, Молотов предава на нашия герой желанието на сегашния съветски лидер да украси московските сгради със своите произведения и статуи, като посочва: „Сталин е голям почитател на вашия талант. Вашият стил може да вдъхнови руския народ, това е разбираемо за тях. За съжаление нямаме скулптори от вашия мащаб.”
Сталин беше голям почитател на творчеството на Брекер
Трябва да се каже, че Сталин неведнъж е предлагал на Брекер да дойде в Москва: той направи това както преди войната, през 1940 г., така и след това, през 1945-1946 г., когато Съветският съюз ловеше немски умове и таланти. И когато предложението отново беше направено на Брекер, той каза, че няма да отиде в Москва, защото „един диктатор ще му бъде достатъчен“. По това време той вече беше в Западна Германия, премина през процеса за денацификация и беше признат за „пътник“ на нацисткия режим. Той беше глобен със 100 марки и задължен да направи чешма за своя роден град(Което обаче той избягва).
Бюст на Адолф Хитлер от Арно Брекер
Преди да преминем към следвоенната съдба на Брекер, нека кажем няколко думи за това как се е държал той по време на войната. Факт е, че мнозина смятат Арно Брекер ключова фигураГерманска окупация на Франция. Нашият герой наистина беше много тясно свързан с окупационните сили. Той беше в Париж и проведе изложба там, на която присъстваха много известни френски художници и скулптори, включително Деспио, Майол, Кокто (за което впоследствие бяха осъдени). И помогна много (това е документирано) на Пабло Пикасо и Дина Верни да избягат от германския концентрационен лагер. В крайна сметка малко хора се чудят защо се случи така, че Пикасо, комунист, който е живял през цялата окупация в Париж, не е докоснат от тайната полиция? И всичко това, защото Брекър се застъпи за него. Лидерите на Гестапо не искаха да пуснат испански художник, а след това Брекър направи последния си аргумент. Той каза: „Вчера закусих с фюрера, който ми каза, че художниците са като Персифал, те не разбират нищо от политика“.
На предложението от Москва Брекер каза: „Един диктатор ми е достатъчен“.
връщайки се към следвоенни годиниживота на Арно Брекер, струва си да се каже, че той се опита по всякакъв начин да измие връзката си с нацизма, преструвайки се, че е просто „спътник“ на режима, той просто се занимаваше с чисто изкуство. Прави няколко официални портрета, по-специално тези на Конрад Аденауер, Клаус Фукс, Лудвиг Ерхард и др.
През 2006 г. втората съпруга на Арно Брекер организира изложба на негови творби. Това беше първата изложба, за която бяха похарчени общински, държавни пари.
13 септември 2013 г., 11:30 чРасовата теория в нацистка Германиявключваше култа към биологично здравите женско тяло, култът към раждането и умножаването на нацията. По този начин самият смисъл на общуването между мъж и жена беше лишен от всякаква романтика, отстъпвайки място на физиологичната целесъобразност. Има мнение, че "арийският" стандарт за красота е скучен, монотонен и безрадостен - мускулест блондин с фиксирана долна челюст и "снежна кралица", лишена от пикантност.
Националсоциалистическата пропаганда използва интереса към целомъдрено-голите човешкото тялода демонстрира арийския идеал за красота, да възпитава физически развита личност. Сам по себе си бракът не се смяташе за самоцел, той служи на най-висшата задача - умножаването и запазването на германската нация. Личният живот на двама души трябваше съзнателно да бъде поставен в услуга на държавата.
Като еталон за красота е избрана антиката с нейното идеално съвършенство на формите. Скулпторите на Третия райх - Йозеф Торах и Арно Брекер внимателно въплъщават образа на свръхчовека в своите паметници. Свръхчовеците просто бяха длъжни да приличат на древни богове и богини.
Снимки от Олимпия.
Сеп Хилц. Село Венера
Е. Либерман. До водата. 1941 г
В перфектно тяло визуалните изкуства на националсоциализма въплъщават идеята за "кръв" (нация). „Кръвта” в идеологията на националсоциализма е пряко свързана с „почвата” (земята). AT този случайставаше дума за симбиозата на хората и земята, както и за тяхната материална и мистична връзка. Като цяло идеята за "кръв и почва" беше обърната към езически символи на плодородие, сила и хармония, изразяващи самата природа в човешката красота.
Националсоциалистическото изкуство обръща голямо внимание на темата за семейството, жените и майчинството. В Третия райх тази ценностна триада се слива в едно цяло, където жената е изключително продължител на семейството, носител на семейни добродетели и пазител на огнището.
Както Хитлер заявява: „Германските жени искат да бъдат съпруги и майки, те не искат да бъдат другари, както призовават червените. Жените нямат желание да работят във фабрики, в бюра, в парламента. Добра къща, любимият съпруг и щастливите деца са по-близо до сърцето й."
Националсоциалистическото изобразително изкуство формира образа на германка изключително като майка и пазителка на семейното огнище, изобразявайки я с деца, в кръга на семейство, занимаващо се с домакинска работа.
Националсоциалистите не признават никакво равенство на жените в Публичен живот- бяха възложени само традиционните роли на майка и приятелка. — Мястото им е в кухнята и в спалнята. След като дойдоха на власт, нацистите започнаха да разглеждат желанието на жените за професионална, политическа или академична кариера като неестествено. Още през пролетта на 1933 г. започва системното освобождаване на държавния апарат от заетите в него жени. Те уволняваха не само служители на институции, но и омъжени лекарки, защото нацистите обявиха грижата за здравето на нацията за толкова отговорна задача, че не можеше да бъде поверена на жена. През 1936 г. омъжените жени, които са работили като съдии или адвокати, са освободени от постовете си, тъй като съпругът им може да ги издържа. Рязко намалява броят на учителките, а в женските училища домакинството и ръкоделието стават основни предмети. Още през 1934 г. в немските университети остават само 1500 студентки.
По-диференцирана политика се провеждаше от режима по отношение на жените, заети в производството и в сектора на услугите. Нацистите не докоснаха нито онези 4 милиона жени, които работеха като „домашни помощници“, нито многобройната отряда продавачки, чийто работен ден не беше напълно платен. Напротив, тези дейности бяха обявени за „типично женски“. Работата на момичетата беше насърчавана по всякакъв възможен начин. От януари 1939 г. трудовата служба става задължителна за всички неомъжени жени под 25-годишна възраст. Предимно ги изпращали на село или като слуги на многодетни майки.
Л. Шмуцлер "Селските момичета се завръщат от полето"
Отношенията между половете в хитлеристката държава бяха повлияни от много обществени организации. Някои от тях включват жени заедно с мъже, други са създадени специално за жени, момичета и момичета.
Най-масовите и влиятелни сред тях са Съюзът на германските момичета (BDM), Имперската трудова служба на женската младеж (Женски RAD) и Националсоциалистическият женска организация(NSF). Те обхващаха значителна част от женското население на Германия: повече от 3 милиона момичета и момичета бяха едновременно в BDM, 1 милион млади германки преминаха през трудови лагери, NSF наброяваше 6 милиона участници.
В съответствие с националсоциалистическата идеология, Съюзът на германските момичета поставя за своя задача възпитанието на силни и смели женикоито ще станат другари на политическите войници на Райха (израснали в Хитлерюгенд) и, като станат съпруги и майки, ще организират свои собствени семеен животв съответствие с националсоциалистическия мироглед, ще отгледа едно гордо и закоравено поколение. Образцовата германка допълва германеца. Тяхното единство означава расовото възраждане на хората. Съюзът на германските момичета насади расовото съзнание: истинското германско момиче трябва да бъде пазител на чистотата на кръвта и хората и да отглежда синовете си като герои. От 1936 г. всички момичета на германския райх трябваше да бъдат в редиците на Съюза на германските момичета. Единственото изключение бяха момичетата. еврейски произходи други "неарийци".
Стандартната униформа на Съюза на германските момичета е тъмносиня пола, бяла блуза и черна вратовръзка с кожена щипка. На момичетата беше забранено да носят високи токчета и копринени чорапи. От бижутата бяха разрешени пръстени и ръчни часовници.
Светогледът, нормите на поведение и начин на живот, придобити в нацистките организации, са повлияли върху начина на мислене и действията на много представители на по-старото поколение на съвременна Германия за дълго време напред.
Когато момичетата бяха на 17 години, те също можеха да бъдат приети в организацията "Вяра и красота" ("Glaube und Schöncheit"), където бяха на 21 години. Тук момичетата бяха обучавани на домакинство, подготвяни за майчинство, грижа за децата. Но най-запомнящото се събитие с участието на "Glaube und Schöncheit" бяха спорт и кръгли танци - момичета в еднакво бяло къси рокли, бос отиде до стадиона и се представи просто, но добре координирано танцови движения. Жените на Райха бяха натоварени да бъдат не само силни, но и женствени.
Нацистите пропагандираха образа на „истинска германка“ и „истинско германско момиче“, което не пуши, не носи грим, носи бели блузи и дълги поли и носи косата си на плитки или скромен кок.
Също така властите, в съответствие с настройката „Кръв и почва“, се опитаха да въведат „трахт“ като празнични дрехи - тоест рокля национален стилна базата на баварската рокля.
В. Уилрих. Дъщеря на баварски селянин. 1938 г
Толкова стилизирано" национални дрехи„носени от участници в грандиозните театрални тържества, които нацистите обичаха да устройват по стадионите.
Специално място заеха спортните и групови игри. Ако момчетата наблягаха на силата и издръжливостта, тогава гимнастическите упражнения за момичета бяха предназначени да формират тяхната грация, хармония и усещане за тяло. Спортните упражнения са подбрани, като се вземе предвид женската анатомия и бъдещата роля на жената.
Съюзът на германските момичета организира туристически походи, в които момичетата отиваха с пълни раници. Палеха лагерни огньове, готвеха се храна и се пееха песни. Нощните наблюдения бяха успешни. пълнолуниепрез нощта в купа сено.
Образът на холивудската „жена-вамп“, който беше популярен във Ваймарска Германия, беше особено атакуван от нацистката пропаганда: „Военната боя е по-подходяща за примитивните негритски племена, но в никакъв случай за германка и немско момиче". Вместо това, образът на" естествен германец женска красотаВярно е, че трябва да се отбележи, че тези изисквания не се отнасяха за немски актриси и филмови звезди.
Портрет на жена от Тирол
Те възприемат образа на еманципираната берлинска жена от 20-те години на миналия век като заплаха за обществения морал, за господството на мъжете в обществото и дори за бъдещето на арийската раса.
На много обществени места още преди войната висят плакати „Германката не пуши“, забранено е да се пуши във всички партийни помещения, в бомбоубежища, а Хитлер планира напълно да забрани пушенето след победата. В началото на 1941 г. Императорската асоциация на фризьорите приема директива, която ограничава дължината на женските прически до 10 см. Така фризьорите не правят прически от по-дълга коса и дори могат да скъсяват твърде много. дълга коса, освен ако не са поставени в скромен кок или сплетени.
Коледна корица на едно от дамските списания. декември 1938г
Германската преса по всякакъв начин подчертава, че изключителните успехи на великолепната актриса и режисьор Лени Рифенщал или известната спортна пилотка Хана Райч са пряко свързани с дълбоката им вяра в идеалите на националсоциализма. Бившата актриса Ема Гьоринг и майката на шест деца Магда Гьобелс също бяха обявени за модели за подражание, чиито елегантни тоалетни ясно показаха на германките, че няма нужда истински националсоциалист да се облича в скромната униформа на Съюза на германските момичета.
Хана Райх
Лени Рифенщал
Магда Гьобелс
Ема Гьоринг
Като цяло германските жени възприеха спокойно водената към тях политика. Подобряването на благосъстоянието на населението също допринесе за лоялното отношение на германските жени към новия режим. За това улесни и благоприятната демографска политика на управляващите в подкрепа на семейството. Нацисткият режим беше много заинтересован от увеличаването на населението. Ако работеща жена се омъжи и доброволно напусне работата си, й се дава безлихвен заем от 600 марки. От 1934 г. започва активно насърчаване на раждаемостта: въвеждат се детски и семейни надбавки, здравеопазванеМногодетни семейства се осигуряват на преференциални цени. Открити бяха специални училища, където бременните жени се подготвяха за бъдещо майчинство.
Във всеки случай Германия се превърна в единствената голяма европейска държава, в която раждаемостта непрекъснато расте. Ако през 1934 г. са родени малко повече от 1 милион бебета, то през 1939 г. - вече около 1,5 милиона деца.
През 1938 г. е учреден орденът – „Майчин кръст“ – в бронз, сребро и злато. Надписът върху обратна странаКръстът гласеше „Детето облагородява майката“. Според идеята на Министерството на пропагандата жените трябваше да заемат същото почетно място сред хората като войниците на фронтовата линия. Установени са три степени на почетно звание - 3-та степен за 4 деца, 2-ра за деца (сребърна), първа за 8 деца (злато).
Парадоксално, този антифеминистки режим допринесе много за подобряване на реалното положение на жените. Ето защо не е изненадващо, че огромното мнозинство от германските жени обожаваха своя фюрер. Те бяха до голяма степен впечатлени от твърдението на А. Розенберг, че „задължението на жената да поддържа лирическия аспект на живота“.
· Нацистка пропаганда · Наука и технологии при нацизма · Спорт в Третия райх · Култура · Свързани статии · Бележки · Официален сайт и литература ·
След възникването на нацистката власт в Германия, през септември 1933 г. е създадена Имперската камара на културата, оглавявана от министъра на пропагандата и народното образование Пол Йозеф Гьобелс. Основната задача на този орган беше идеологическата проверка на дейността на "художници" в съответствие с политическа концепцияподчиняване на всички сфери на германския живот на интересите на националсоциализма.
Съставът на залата включваше седем отдела, всеки от които отговаряше за собствената си посока в културата (театър, кино, литература, преса, музика, визуални изкуства, излъчване). Самите културни дейци стават членове на тези звена, членството е задължително.
След падането на нацистката власт немското изкуство дълго време не можеше да се възстанови от най-силните удари, нанесени от идеологията и цензурата.
Почивни дни
Повече ▼: Празници в Третия райх
(Празници в Третия райх)
- 30 януари - Ден на поемане на властта;
- 24 февруари - Ден на основаването на НСДАП;
- 16 март - Ден на паметта на героите;
- 20 април - рожден ден на фюрера;
- 1 май - Национален празник на труда;
- Втора неделя на май – Ден на майката;
- 22 юни – лятно слънцестоене;
- Есен (след приключване на жътвата) - Ден на реколтата;
- 9 ноември - годишнина от Бирения пут;
- 22 декември - Зимно слънцестоене.
Изкуство
Прочетете още: Тоталитарна естетика и дегенеративно изкуство
Целта на изкуството на всяка тоталитарна държава е да изобрази абстрактна героика, а произведенията често се различават по категоричност. големи размери. Гигантизмът и голотата се използват като средство за изразяване на силата на тоталитарна държава, която потиска човешката индивидуалност.
Живопис
Тъй като Хитлер, който беше художник, се смяташе за тънък познавач и ценител на живописта, специално внимание беше обърнато на изобразителното изкуство на тази зала. Адолф имаше отрицателно отношение към жанровете на живописта на 20-ти век: импресионизъм, кубизъм и т.н. и смяташе подобни творения за „дегенеративно изкуство“. Хитлер предпочита жанра Völkisch (нем. vlkisch- народен) (описание на селския начин на живот и живот в Германия, селски пасторали), беше привърженик на реалистични и героични жанрове, романтизъм. През 1936 г. картини на такива известни художници като Ван Гог, Гоген, Сезан, Пикасо са иззети от музеите, а известни и видни художници, живеещи в Германия, като Василий Кандински, Оскар Кокошка, Пол Клее, са принудени да напуснат страната.
Скулптура
В изкуството на Третия райх образът на гола жена преследва пропагандни цели, а голотата е само средство за увеличаване на въздействието върху зрителя и удължаване на въздействието върху него. В рамките на идеологията на нацизма голата жена се разглежда като въплъщение на хармония и спокойствие, установени по време на нацистката диктатура след кризата от 1920-те. Освен това подобни изображения бяха използвани като алегория на победата. Въпреки това, от анатомична гледна точка, тези изображения все още грешат срещу реалността, тъй като авторите се страхуваха от обвинения в прекомерна склонност към ексхибиционизъм.
Архитектура
Повече ▼: Архитектура от епохата на националсоциализма в Германия
Архитектурата е повлияна и от предпочитанията на нацисткото ръководство – грандиозните монументални форми на неокласицизма. Няма нужда да говорим за възраждането на необароковата архитектура в нацистката архитектура, тъй като това противоречи на идеологическите насоки на нацистките архитекти: да се строи от традиционни немски материали (дясан камък, гранит, дърво) при запазване на традициите на völkisch (нем. . vlkische традиции - народни традиции) и развитието на разпоредбите на "нордическия класицизъм". Примерите включват „замъците на ордена“ Фогелсанг и Зонтхофен, Мемориала на загиналите войници в Мюнхен, Олимпийския стадион в Берлин, сградата на новата канцелария на Райха и освен това нереализираният проект за възстановяване на Берлин в световна столица на Германия А. Шпеер.
Почти всички нацистки сгради имат редица Общи черти: направени са от традиционна немска империя строителни материали- дялан камък, гранит, дърво. Модернистичните стоманобетонни и стъклени конструкции са използвани само при изграждането на промишлени сгради.
Почти всички големи нацистки сгради имат много вертикални линии, подчертани от правоъгълни каменни колони или первази. Очниците на прозорците обикновено са били рамкирани около периметъра с малък каменен перваз. Често на фасадата покривът и прозорците са били разделени от масивна правоъгълна каменна вдлъбнатина.
Като цяло, почти всички официални нацистки сгради носят идеята: много малки (прозорчета) в мощна каменна конструкция под широк и масивен покрив. Това съдържаше една доста четлива идеология на държавата: един човек е малък, но той е частица от великата и мощна сграда на държавата (която може да смаже с масивния си покрив).
Архитектурата на жилищните сгради, напротив, се отличаваше с простота и скромност. Жилищните сгради, построени по време на Третия райх, като правило имат тесни прозорци (единични или сдвоени), гладки стени (в някои случаи с декоративни панели), остър керемиден покрив. Навсякъде бяха построени нови жилищни райони евтини апартаменти(например развитието на централната част на град Таух (град-сателит Лайпциг)).
И административните, и жилищните сгради бяха украсени с всякакви символи на нацистката власт – царски орли със свастика и специфични скулптури.
литература
Тази посока на изкуството през периода на нацистка Германия е била подложена на голям идеологически натиск. По заповед на Гьобелс на 10 май 1933 г. по улиците и площадите на германските градове пламват огньове, в които безмилостно са хвърляни произведения на изключителни чуждестранни и немски класици. През периода на нацисткото управление в Германия само четири литературен жанрКлючови думи: фронтова проза, партийна литература, расова проза и патриотична проза. Поради твърдата идеологическа рамка от Германия емигрират изключителни писатели като Томас и Хайнрих Ман, Ерих Мария Ремарк, Лион Фойхвангер, Арнолд Цвайг и други, а онези писатели като Хауптман, Фалада, Келерман, които все още остават в дома и не може да се впише в тази рамка. Периодични издания, издавани от Третия райх на окупираната територия на СССР по време на Великия Отечествена войнаи свързаната с нея литература за Untermensch бяха предимно пропагандно съдържание.
театър
Първото нещо, което властите направиха в тази посока на изкуството, беше прогонването на всички евреи. И така, режисьорът Макс Райнхард, който режисира немски театърв Берлин, не можа да остане в Германия и я напусна. Емигрират и драматурзите Бертолт Брехт, Фридрих Волф, Ернст Толер. Театрите се отличаваха с продуцирането на пиеси, наситени с расова доктрина.
Кино
Повече ▼: Кино на Третия райх
Подобно на литературата и театъра, филмовата продукция е подложена на не по-малка цензура и натиск. Германският режисьор Фриц Ланг, актрисата Марлене Дитрих, която по-късно стана холивудска звезда, избягаха от страната. През този период Лени Рифенщал, режисьор на документални филми, направи няколко филма, които влязоха в историята на немското кино:
- 1935 - "Триумфът на волята"
- 1938 - "Олимпия". Филмът е посветен на Олимпийските игри в Берлин, които се проведоха през 1936 г.
По време на Втората световна война в Германия се пускат масово филми, които повдигат морала на Вермахта. Те, както всички филми, преминаха през тежък идеологически тест.
Музика
По времето, когато нацистите идват на власт, безработицата в Германия надхвърля 30%, а сред музикантите достига 60%. Въпреки че евреите съставляват само 5% от цялата маса музиканти, сред диригентите, импресариото, наистина имаше доста евреи - не само немски, но и полски, австрийски, чешки, унгарски. Ето това е обявено от новите управляващи за корена на всяко зло – „еврейско господство”. Започва изгонването на еврейски музиканти от симфонични оркестри и оперни трупи. Бруно Валтер, диригент на Берлин Филхармоничен оркестър, е уволнен Ото Клемперер, диригент и ръководител на оркестъра на Берлинската опера, композиторът Арнолд Шьонберг, професор във Висшето музикално училище в Берлин.
Само един човек сред немските музиканти, които не са евреи, издигна глас на протест - диригентът Вилхелм Фуртвенглер. Публикува във Vossische Zeitung (11 април 1933 г.) отворено писмоИ. Гьобелс. Матю Бойдън (биограф на Рихард Щраус) пише, че „Фуртвенглер в никакъв случай не е бил герой извън диригентския подиум, което прави позицията му още по-героична“. В това писмо се посочва отчасти следното:
| Квотите не могат да се използват в музиката, както са с хляб или картофи. Ако на концертите не може да се представи нищо достойно и забележително, публиката ще спре да ходи на тях. Поради тази причина качеството на музиката не се определя от идеологията. Става въпрос за оцеляването на изкуството. Ако борбата срещу евреите е насочена срещу безродни разрушителни елементи, които имат пагубен ефект върху другите, тогава тази борба е справедлива. Но ако тази атака е насочена срещу истински артисти, това не е в интерес на нашата култура. Истинският художник е рядко явление и никоя страна не може да си позволи да откаже услугите на художници като Валтер, Клемперер, Райнхард и други, които сега не могат да упражняват професията си в Германия. |
Протестът на Фуртвенглер предизвика незабавна реакция от страна на Гьобелс. Той, също чрез вестника, отговори с ядосан отпор на Furtwängler.
Успоредно с това, неочаквано на 28 май 1933 г., единственият расово приемлив чуждестранен диригент от световна класа Артуро Тосканини отказва да дойде в Байройт за ежегодния фестивал на Вагнер, който е покровителстван лично от Адолф Хитлер. Това беше тежък удар върху престижа на нацистите, тъй като изпълнението на музиката на Вагнер, провъзгласена за духовен предшественик на нацизма, беше обявено за важно. държавна задачанеобходими за образованието на "новите германци".
Интересно е, че резултатът от разгорелите се противоречия и многобройните кадрови промени в най-големите опери, театри и музикални групи в Германия е внезапното назначаване на поста президент на Императорската музикална камара (отдел на Имперската камара на културата) изключителен композиторРихард Щраус (заменящ Тосканини в Байройт и Валтер в Берлин) и Вилхелм Фуртвенглер като вицепрезидент.
Всички композитори, художници, концертни агенции, любители музикални дружества, издатели, търговци на дребно и производители на музикални инструменти.
През 1934 г., по време на митинг в Спортния дворец в Берлин, Гьобелс нападна композитора Хиндемит, който по думите му „бил заразен с еврейски интелектуални принципи“. Премиерата на операта на П. Хиндемит „Художникът Матис“ е забранена. Вилхелм Фуртвенглер подаде оставка като вицепрезидент на Имперската музикална камара и главен диригент на Берлинската опера в знак на протест срещу това.
През 1935 г., в навечерието на премиерата на операта на Рихард Щраус „Мълчаливата жена“ в Дрезден, композиторът настоява на плаката да се посочи името на либретиста, австрийския писател от еврейски произход Стефан Цвайг. В писмо, изпратено до Цвайг, Р. Щраус критикува националсоциалистите и заявява, че отхвърля техните принципи в чл. Писмото е засечено от Гестапо. Щраус беше отстранен от поста си.
От 1935 г. президент на Императорската музикална камара до 1945 г. е Петер Раабе, изтъкнат музикална фигура, критик, теоретик. Императорската музикална камара от това време се смята за най-либералната в Райха. Питър Раабе комбинира в своя пътеводител музикален животТворческа толерантност на Райха с пълна лоялност към управляващата власт. По време на Третия райх най-популярна и официално поддържана е музиката на Рихард Вагнер, чийто почитател е Адолф Хитлер. В същото време бяха изпълнени композиции на композитори от много други страни, включително съветски, обърна се достатъчно внимание на немския съвременни композитори(Орф, Щраус, Пфицнер, Хаас, Егк, Вагнер-Регени и др.) В същото време изпълнението на музикални произведения от немските еврейски композитори Майербер и Менделсон беше строго забранено.
През целия период на нацисткото управление симфонични концертив самата Германия привлече вниманието на обществеността. най-големият музикално събитие- ежегодни фестивали на Вагнер в Байройт.
Музикалният живот на Германия беше украсен с цяла пръснатина от диригенти от световна класа. Несъмнено най-ярката фигура е Вилхелм Фуртвенглер (който ръководи, освен редица берлински оркестри и от 1937 г. на фестивала в Байройт, също от 1930 до 1945 г. Виенския симфоничен оркестър). Освен него това бяха:
- Херберт фон Караян - австрийски диригент, присъединяващ се към нацистка партия, беше лидер на втория по важност симфоничен оркестърГермания - Берлинска държавна параклиса.
- Ханс Кнапертсбуш - генерален музикален директор на Мюнхен, основният творчески съперник на Furtwängler.
- Херман Абендрот - генерален музикален директор на Берлин, през целия период на националсоциалистическото управление, ръководи един от най-добрите оркестри в света - Gewandhaus
- Ханс Шмид-Исерщед - от 1935 до 42 г. - главен диригент на Хамбургската държавна опера, съв. следващата година- директор Немска операв Берлин, след това - генерален музикален директор на Берлин.
- Ойген Йохум - втори диригент на Хамбургската държавна опера до 1942 г., след това главен диригент.
- и освен това К. Краус, М. Шнайдер, К. Бьом, Ханс Росбауд, Х. Нил.
До тези именити диригенти стояха оперни певциГермания. Най-известните от тях: E. Schwarzkopf, I. Seefried, M. Klose, A. Mildenburg, M. Mödl, R. Bockelman, E. Grummer, H. Wildebrun.
Достоен принос имат известни инструменталисти: G. Kulenkampf (цигулка), W. Gieseking (пиано), P. Grümmer (виолончело), K. Döbereiner (gamba), W. Stross (цигулка), H. Walha (орган) .
награди
Повече ▼: Награди на Третия райх
Всички награди бяха национални (преди нацистите да дойдат на власт, всички награди бяха чисто териториални по своята същност - те бяха връчени от владетелите на земите). Разработена е нова система за награждаване, в която традиционните награди са модифицирани в съответствие с новите атрибути. Преди избухването на Втората световна война Хитлер лично назначава и връчва всички видове награди, след което това право е прехвърлено на войските на различни нива на командване. Награди като рицарския кръст, фюрерът връчва лично, или това е направено от висши командири.
Немските художници имат огромен принос за всички най-важни тенденции във визуалните изкуства на ХХ век, включително импресионизма, експресионизма, кубизма и дадаизма. В началото на ХХ век мн изключителни художницикойто е живял в Германия, намерен световно признаниес техните произведения. Сред тях бяха най-големите представители на "новия реализъм" (Die Neue Sachlichkeit) - Георг Грос, експресионистът от швейцарски произход Пол Клее, руският експресионист, работил в Германия, Василий Кандински.
Но за Хитлер, който се смяташе за ценител на изкуството, съвременните тенденциив немското изобразително изкуство изглеждаше безсмислено и опасно. В „Майн кампф“ той се изказва срещу „болшевизацията на изкуството“. Подобно изкуство, каза той, „е болезнен резултат от лудостта“. Хитлер твърди, че влиянието на подобни тенденции е особено забележимо през периода на Баварската съветска република, когато през политически плакатимодернистичният подход излезе на преден план. През годините на своето издигане на власт Хитлер запазва чувството на изключителна враждебност към съвременно изкуствокоето той нарече "дегенеративен".
Собственият вкус на Хитлер към рисуването е ограничен до героичните и реалистичните жанрове. Истинското немско изкуство, каза той, никога не трябва да изобразява страдание, скръб или болка. Художниците трябва да използват бои, „различни от тези, които в природата отличават нормалното око“. Самият той предпочиташе картини на австрийски романтици като Франц фон Дефрегер, който се специализира в изобразяването на тиролския селски живот, както и картини на малки баварски художници, които рисуват щастливи селяни на работа.
Мисля, че тази картина на Франц фон Дефрегер вдъхнови Хитлер най-много:
или може би този:
За Хитлер беше очевидно, че ще дойде времето, когато той ще прочисти Германия от декадентското изкуство за „истинския немски дух“.
Както всички добре знаят, самият Адолф Хитлер мечтае да стане художник, но на 18-годишна възраст, през 1907 г., не успява да входни изпитивъв Виенската художествена академия. Това беше ужасен удар за болезнената му гордост, от която той така и не се възстанови, смятайки „тези глупави професори“ за виновни за случилото се.
През следващите пет години той води почти просяшки живот, работейки на случайни работни места или продавайки своите скици, които рядко се купуваха.
Тук малък изборкартини и рисунки, чийто автор е бил.
Е, той знаеше как да рисува, но това едва ли може да има нещо общо с изкуството.
Със специален указ от 22 септември 1933 г. е създадена Императорската камара на културата начело с министъра на народната просвета и пропагандата Йозеф Гьобелс.
Седемте подкамери (изобразително изкуство, музика, театър, литература, преса, излъчване и кинематография) бяха призвани да служат като инструмент на политиката на Gleichschaltung, тоест за подчиняване на всички сфери на германския живот на интересите на Националсоциалистически режим. Около 42 000 културни дейци, лоялни на нацисткия режим, бяха насилствено обединени в Имперската камара на изящните изкуства, чиито директиви имаха силата на закон, и всеки можеше да бъде изгонен за политическа неблагонадежност.
Имаше редица ограничения за художниците: лишаване от правото на преподавателска дейност, лишаване от право на излагане и най-важното лишаване от право да рисува. Агенти на Гестапо нахлуват в ателиета на художници. Собственици арт салонираздава списъци на опозорени художници и забранени за продажба произведения на изкуството.
Неспособни да работят в такива условия, много от най-даровитите немски художници се оказаха в изгнание:
Пол Клее се завърна в Швейцария.
Василий Кандински заминава за Париж и става френски поданик.
Оскар Кокошка, чийто насилствен експресионизъм особено дразни Хитлер, се премества в Англия и приема британско гражданство.
Георг Грос емигрира в Съединените щати през далечната 1932 г., очаквайки накъде отива всичко.
Макс Бекман се установява в Амстердам.
Въпреки това няколко известни художници решиха да останат в Германия. Така възрастният Макс Либерман, почетен президент на Художествената академия, остава в Берлин и умира тук през 1935 г.
Всички тези художници бяха обвинени от нацистките власти в създаване на антигерманско изкуство.
Първата официална изложба на "дегенеративно изкуство" от 1918-1933 г. се провежда в Карлсруе през 1933 г., няколко месеца след идването на Хитлер на власт. В началото на 1936 г. Хитлер нарежда на нацистките художници, водени от професор Адолф Циглер, президент на Имперската камара на изящните изкуства, да претърсят всички големи галерии и музеи в Германия с цел премахване на цялото „декадентско изкуство“.
Член на тази комисия, граф фон Баудизен, даде да се разбере какъв вид изкуство предпочита: „Най-съвършената форма, най-изтънченото изображение, създадено в последните временав Германия, изобщо не е роден в ателието на художника - това е стоманен шлем!
Комисията иззе 12 890 картини, рисунки, скици и скулптури от немски и европейски художници, включително творби на Пикасо, Гоген, Сезан и Ван Гог. На 31 март 1936 г. тези конфискувани произведения на изкуството са представени на специална изложба на „дегенеративно изкуство“ в Мюнхен.
Хитлер на изложбата за дегенеративно изкуство:
Ефектът беше обратен: огромни тълпи от хора се стичаха, за да се възхищават на творенията, отхвърлени от Хитлер.
„Великата германска война”, която се провежда едновременно в квартала изложба“, който включваше около 900 произведения, одобрени от Хитлер, привлече много по-малко внимание на обществеността.
Малко преди избухването на Втората световна война, през март 1939 г., хиляди художествени картини са изгорени в Берлин. Самият фюрер обаче или по нечия подкана разбра, че това е неизгодно. Затова в края на юли същата година, по лична заповед на Хитлер, редица картини бяха продадени на търгове в Швейцария, което направи възможно запазването им за човечеството.
По време на войната Херман Гьоринг, който също се прочисти като ценител на изкуството, но за разлика от Хитлер, например къдеголям еклектик в своите художествени вкусове, присвоява много от най-ценните произведения на изкуството, откраднати по време на нацистката окупация от музеите на Европа. За това дори беше създадена специална оперативна „група на Розенберг“, според която 5281 картини бяха отнесени в Третия райх, включително картини на Рембранд, Рубенс, Гоя, Фрагонар и други велики майстори.
Постепенно Гьоринг натрупва колекция с колосална стойност, която смята за своя лична собственост. Много (макар и не всички) от съкровищата, ограбени от нацистите, са върнати на законните им собственици след края на войната.
Нека обаче се върнем към изобразителното изкуство, което процъфтява в Третия райх с благословията на неговите нацистки водачи.
Вашето внимание е поканено на малка селекция от картини, които отговарят на идеалите на "Хилядогодишния райх".
Разбира се, това е култ към здравото тяло.
Книга...
„Книгата на Ю. П. Маркин „Изкуството на Третия райх“ е нова дума в изследването на официалното изкуство на нацистка Германия и значителен принос в историята на европейската култура.
Книгата е базирана на рядко, понякога уникално и обширно илюстративен материал. Това са паметници на нацистката архитектура и монументално изкуство, запазени до нашето време само във фотографии, скици и реконструкции, както и картини 30-40-те години от недостъпния по-рано специален фонд за съхранение на германците исторически музейв Берлин.
Натрупаният обем документи ни позволява да погледнем на изкуството на Третия райх отвътре, като вземем предвид реалната и уникална историческа и културна ситуация, която се е развила в Германия и в съзнанието на германската нация.
Авторът прави опит да намери "нервите" на чиновника немско изкуство 30-те години, помислете за спецификата художествена практикаи професионални техники на художници, скулптори и архитекти през призмата на възприетата иконография, митология и символика.
Книга от М.Ю. Маркина открива поредицата "Тоталитарното изкуство на Европа. XX век" Поредицата е планирана в три тома, посветени на официалното изкуство на Германия, съветски съюзи Италия през 1930-те и 1940-те години."
