1.2. Приложна музикознание. музикална журналистика и музикална критика в системата на приложното музикознание

Музикална критика и музикална наука Много научни области се занимават с изучаване на феномена на музиката: освен самата музикознание, тя привлича вниманието на художествената критика от различни посоки, естетика, философия, история, психология, културология, семиотика и

Музикална критика и общество Музикалният живот на обществото, който включва и музикално-критическата мисъл и практика, е предмет на интерес за музикалната социология. Неслучайно именно социологическата наука най-често насочва вниманието си към изкуствознанието,

1.4. Професионална музикална журналистика В челните редици на съвременната музикална и журналистическа практика е най-важният проблем – проблемът за професионализма. от какво е съставен? Има няколко важни компонента, които правят възможно разграничаването

Музикалната критика на композитора Този оригинален феномен изисква отделно разглеждане. Дори у Пушкин откриваме аргумента, че „състоянието на критика само по себе си показва степента на образование на цялата литература“. Не става дума само за уважение

5.4. Музикалната продукция като обект на преглед Музикалната продукция е синтетичен жанр. В него музиката се съчетава, според законите на художествения синтез, с други художествени „потоци“ (разработка на сюжет, сценично действие, игра на актьори, изобразителен

3. Музикална версия на А. С. Даргомижски Музикалното решение на А. С. Даргомижски в романса му върху текста на Пушкиновия „19 октомври 1827 г.“ (композиран в Париж през 1845 г.) е изключително и заслужава специално внимание на изследователи, включително пушкинисти

Продуциране в дигиталната ера на медийните комуникации Тази книга за продукцията е „продуцирана“, проектирана и издадена от студенти от магистърската програма „Медийна продукция в творческите индустрии“ на Факултета по комуникации, медии и дизайн на HSE, за които

2.1 Анна Качкаева. Продуцент в дигиталната ера Анна Качкаева е професор във Факултета по комуникации, медии и дизайн на Националния изследователски университет Висше училище по икономика, журналист, член на Руската академия

2.2 Валентина Швайко. Мултимедийни и трансмедийни възможности за популяризиране на музика в цифровата ера Г. В. Плеханова, завършила магистърска програма „Медийна продукция в творчеството

Конкуренцията в шоубизнеса доведе до появата на маркетинг на музикалната индустрия. Когато аудиоизкуството се превърна в бизнес, той се нуждаеше от инструменти за предлагане на продуктите си. Музикален маркетинг разчита на традиционни стратегии и методи, но със сигурност има много специфични характеристики и характеристики.

Концепция за маркетинг

Консолидирането на производството, пускането на все повече и повече висококачествени стоки води до факта, че стават необходими специални усилия за стимулиране на потребителската активност. С нарастване на производителността се появяват първите, които първоначално са били насочени към подобряване на продукта и производството, но постепенно се формират съвременни представи за промоцията като специална дейност, насочена към задоволяване на потребностите чрез обмен. Днес маркетингът се разбира като специална комуникация между производителя и купувача, която води до задоволяване на потребностите. Той е предназначен да помогне на купувача и продавача да постигнат целите си. В този смисъл маркетингът на музикалната индустрия също е специфично взаимодействие между продуцент и потребител. Производителят предлага продукт на аудио пазара, който ще позволи на слушателя да задоволи своите нужди.

Появата на музикалния маркетинг

Появата на музикалния маркетинг се свързва с формирането на индустрията за развлечения и свободното време. Когато се появи шоубизнесът, област, в която хората печелят пари чрез предоставяне на развлекателни услуги, има нужда да се задоволят нуждите на пазара възможно най-пълно. Колкото повече нараства конкуренцията, толкова по-силна се чувстваше необходимостта от специални усилия за продажба на създавания продукт. Началото на музикалния маркетинг може да се проследи в древни времена. Например, бащата на Моцарт изпълняваше всъщност функцията на продуцент на музикант: подбираше репертоара, извършваше пропагандни дейности, за да организира концерти. Композиторът и изпълнителят беше средство за печалба и за задоволяване на нуждите на публиката от забавление. Но в пълния смисъл на думата музикалният маркетинг се появява едва на етапа на високо развитие на развлекателната индустрия. Само при пренасищане на пазара и голяма конкуренция възниква необходимостта от добре обмислено популяризиране на музикален продукт.

Формиране на музикалната индустрия

Шоубизнесът включва няколко бранша: кинематография, театър и спектакъл, музика. Аудио индустрията е клон от световната икономика, който реализира печалба от продажба на музикален продукт или услуга. Човек е изпитвал нуждата да слуша музика от древни времена, феноменът на нейното въздействие върху психиката не е напълно проучен. Очевидно е обаче, че тя е тясно свързана с емоциите, които са дълбоко човешко преживяване. Именно с тях се свързва значението на музиката в човешкия живот. След като има търсене, тогава, разбира се, има и предлагане. Музикалната индустрия възниква заедно с възможностите за масово разпространение на аудио продукт, тоест заедно с технологичния прогрес. Шоубизнесът се появява наред с публичните зрелища, изследователите определят датата на неговото раждане по различни начини: от 11-ти до 19-ти век. Но тъй като първите законодателни актове, регулиращи организирането на публични представления, се появяват едва в средата на 19 век, оттук традиционно се води обратното броене. Музикалната индустрия се формира с появата на грамофонната плоча, която започва да разпространява музикалния продукт сред масите. Следващите революционни етапи са свързани с появата на радиото и телевизията. Впоследствие индустрията само набира скорост, носителите на звук се подобряват, тиражът и конкуренцията нарастват. Всяка година пазарът на музикалната индустрия продължава да расте с няколко процента, като растежът е особено забележим в интернет сегмента. Днес без промоция е невъзможно да се реализира нито един музикален проект, дори и с най-талантливите изпълнители.

Музиката като стока

Песни, изпълнения на аудио произведения, музикални групи и солисти са средство за генериране на печалба. Особеността на музиката като обект на промоция е, че тя съчетава едновременно свойствата на продукт и услуга. Аудиопродуктът трябва да отговаря на нуждите на слушателя, да има определено качество и съответна цена, да има престиж и потребителска стойност, както всеки продукт. Освен това музиката, като услуга, е неделима от изпълнителя, тя е нематериална, резултатът от нейното потребление не може да бъде предвиден. В същото време аудио продуктът е стока, тъй като има цена, качество, може да задоволи нужда и изисква промоция от производителя към купувача.

Професия: продуцент

Музикален продуцент играе най-важната роля в създаването и популяризирането на музикален продукт. Той замисля продукт, избира изпълнител и материал в съответствие с нуждите на пазара. Той разбира добре пазарните тенденции, може да повлияе на вкусовете и желанията на публиката и е в състояние да предвиди нуждите на слушателите. Музикален продуцент също така осигурява финансово създаването на продукт, той намира оборудване, купува музика, текстове, плаща работата на изпълнителите и придружаващия персонал. Друга важна функция на производителя е да осигурява продажбите на продукта, той планира маркетингови дейности, организира турнета и концерти. Продуцентът е централна фигура в музикалната индустрия, той е специалист по маркетинг и мениджмънт едновременно.

Цели и задачи на маркетинга

Маркетингът на музикалната индустрия, както всеки друг, има най-важната цел – да увеличи продажбите. Но за да се увеличи търсенето, е необходимо да се решат свързани проблеми. Важна цел на музикалния маркетинг е да разпространи информацията за продукта и изпълнителя. Само високата информираност може да доведе до покупка. Друга задача на маркетинга е да създаде продукт, който да задоволява нуждите на слушателите. Следователно всеки изпълнител трябва да притежава не само уникално качество, но и уникално позициониране. Музикалният маркетинг трябва да поддържа постоянна комуникация между слушателя и изпълнителя, да отчита промените във възприятието на продукта и да формира лоялно отношение към продукта от страна на потребителя.

Обекти за промоция

В музикалния маркетинг има няколко обекта на промоция. На първо място, това е изпълнител или група. Когато на музикалния пазар се появи ново име, маркетинговата задача е да създаде осведоменост за него сред целевата аудитория. Промотирането на групи и солисти започва с разработването на позициониране и едва след това се планира комуникацията, формира се и се стимулира търсенето. Изпълнителят също има нужда от брандиране, всеки музикант се стреми да стане марка, защото това води до постоянни високи продажби. Също така обект на промоция може да бъде аудио продукт. Запис, концерт, филм изискват добре обмислен промоционален план за максимизиране на търсенето и печалбата. Музикалните хитове най-често са резултат от целенасочени маркетингови усилия.

Маркетингова стратегия

Дългосрочният план за развитие на продукта се нарича маркетингова стратегия. За да разработите стратегия, трябва да имате добра представа за състоянието на пазара и спецификата на сегмента, в който се рекламира продуктът. Музикален маркетинг като специфична дейност не може да приложи всички съществуващи маркетингови стратегии. Тук се нуждаем от специален подход, който ще вземе предвид характеристиките на музикалния продукт. Най-приемливите стратегии са интензивен растеж, които се основават на увеличаване на маркетинговите усилия на съществуващите пазари. Възможно е също така да се приложи стратегия за дълбоко проникване на пазара, в този случай маркетинговите програми стимулират закупуването на повече стоки, както и услуги. Стратегиите трябва да насърчават дългосрочно и устойчиво търсене, така че на музикалния пазар имиджът на изпълнителя е изключително важен, който трябва да бъде внимателно планиран и поддържан.

Целева аудитория на музикалния маркетинг

Маркетингът на музикалната индустрия се основава на концепцията, тоест на идентифициране на конкретна целева аудитория, за която се разработва даден продукт. Дефиницията на сегмент е изключително важна за успешния маркетинг на даден продукт. Изборът на целевата аудитория на музикалния пазар най-често се извършва по следните параметри: възраст, пол и начин на живот. Има продукт за младежи, деца и зрели хора, музика за мъже и жени. Начинът на живот, интересите, вкусовете също са критерий за избор на целевата аудитория. Виждате, че днес на всички пазари, включително и на музикалния, се извършва демасификация, произвеждат се продукти за все по-тясна аудитория. И така, има музика за феновете на корейски сериали или за готи. Това ви позволява да продавате повече стоки.

Методи за промоция

В маркетинга има четири основни метода за постигане на целите: това са стимулиране на търсенето, директни продажби, PR и реклама. И четирите елемента на маркетинговия микс се използват при популяризирането на музикален продукт, но се използват по-често от стимулирането на търсенето. Популяризирането на песен без реклама и PR е невъзможно. За да бъдат закупени албуми, е необходимо да се създаде информираност и търсене, а за това методи като директна медийна реклама - поставяне на информационни материали в медиите, както и BTL инструменти - маркетинг на събития, комуникации чрез социални мрежи, Използват се интернет маркетинг.

План за промоция на музикален продукт

Въз основа на избраната маркетингова стратегия се разработва план за промоция за изпълнителя или групата. На първия етап е необходимо да се определят целите на промоцията, това може да бъде например създаване на информираност или поддържане на слава. След това се планират дейности в три области: промоция (поставяне на продукта в телевизионни и радио програми), публичност (създаване на информационен шум около продукта, лансиране на легенди и клюки, даване на интервюта, поставяне в рейтинги, създаване на журналистически материали), изпълнение (организиране на общуване на живо между изпълнител и слушател, организиране на концертни изпълнения, автограф сесии). Музикалните групи и солисти трябва да се чуват постоянно, така че е необходимо да се използват различни средства за реклама и PR, за да се осигури постоянно присъствие на изпълнителя в информационното поле на слушателя.

Марки в музиката

Маркетингът в музикалното изкуство първоначално се свързва със създаването на звезди, тоест марки. За да може слушателят да се довери на изпълнителя, да изпитва симпатия и привързаност към него, е необходимо внимателно да обмисли образа на бъдещата звезда. Промоцията на групи или солисти започва със създаването на име, което трябва да съдържа определена философия, послание, въз основа на което впоследствие ще се планира комуникацията със слушателите. Следващата стъпка е да създадете лична история. Феновете искат да знаят всичко за своя идол, затова ще започнат да търсят информация за личния му живот, миналото, а продуцентът трябва да се погрижи предварително за мита за продажба. Например, легендата на мега-популярната група "Нежен май" беше история за деца от сиропиталище, това придаде на екипа допълнителен ореол на съжаление и допринесе за популярността. Също така е необходимо да се помисли за външния вид на изпълнителя, така че да отговаря на очакванията на целевата аудитория. Освен това трябва да формулирате ключово послание, което ще трябва да бъде фиксирано в съзнанието на слушателите. Например, Стас Михайлов е позициониран като певец за зрели, разведени жени и това е неговото конкурентно предимство. След като всички елементи на марката са създадени, е необходимо системно да се поддържа имиджа на изпълнителя.

Световен музикален маркетингов опит

Днес музикалните хитове се раждат не само благодарение на таланта на композитори и изпълнители, но най-често благодарение на усилията на продуцентите. Съвременната индустрия пусна процеса на раждане на звезди в поток. Разбира се, за да започнете, е необходим талантлив материал, но по-необходим е компетентен продуцент, който е запознат с ефективни маркетингови методи за производство на музикални марки. Ярък пример за такава работа на продуценти са например Лейди Гага, Джъстин Бийбър или групата Виагра.

Съвременната музикална индустрия е доста странен феномен, който не стои неподвижно и непрекъснато се развива. Тези, които са работили в музикалната „кухня” повече от една година, знаят, че понякога е много трудно да се предвиди какво ни очаква бъдещето в музикално отношение. Въпреки това, системата за печалба винаги е една и съща и всеки, който се занимава сериозно с превръщането на музиката си в твърди пари, би трябвало да има поне основно разбиране за това как работи музикалният бизнес.

Затова решихме да напишем малко ръководство за смелчаците, които искат и възнамеряват да популяризират своята музика и да печелят добри пари от нея. Това е достатъчно информация, за да ви даде основно разбиране за това как музикалният бизнес живее и диша и да ви накара да се замислите как бихте могли да бъдете част от него.

Звукозаписни компании

„Традиционният“ път към успеха в музикалната индустрия е, когато записът ви бъде чут от известен лейбъл, който след това ще ви подпише договор за популяризиране на вашата работа. Още по-добре е, ако вече сте записали няколко песни, които могат да бъдат включени във вашия мини-албум, или в пълен албум, или няколко албума в мрежата.

Всъщност лейбълът действа като инвеститор, който инвестира парите си във вас и вашия проект. Тези пари се използват за плащане на наем на студио, миксиране и мастериране, както и за плащане на вашия аванс, който се плаща предварително, за да можете да доживеете до момента, в който започнете да получавате своя дял от продажбите, посочени в индустрията като хонорари.

Етикетът също така обработва цялата документация, необходима за издаването на песен/албум, която включва диаграма за това как се споделят авторските възнаграждения: какъв процент от всяка спечелена монета отива за вас, сътрудниците и какъв процент отива за лейбъла, за да покрие първоначалната им инвестиция и получавате допълнителни печалби, които лейбълът може да инвестира отново във вашата промоция.

Музикални откачи

Обществото за защита на авторските права (MCPS) плаща роялти за всяко копие на вашата песен. Това означава, че колкото повече записи продадете, толкова повече получавате. Освен това, ако песента ви се окаже на компактдискове или DVD дискове или се използва по друг начин, вие също получавате определена сума за това.
Например: в колекцията има 20 песни и една от тях е ваша. Това означава, че Обществото за авторско право ще ви плати 5% от всички продажби.

Дългоочаквано издаване на вашата музика

Пускането на вашата музика означава използването на вашата песен под каквато и да е форма и всички приходи, получени след издаването на вашата музика, могат да идват от много и различни източници. В действителност парите идват всеки път, когато дадена песен се пусне по телевизията, радиото или се използва като саундтрак на филм, дори когато песента се пуска в пробните на Topshop. Списъкът е безкраен.

Теоретично се оказва, че получавате пари за всякакво използване на пистата си. Тази система работи чрез колекторски агенции като PRS в Обединеното кралство или ASCAP (композитори, писатели и издатели на Америка) в САЩ. Тези организации проследяват всички начини, по които се използва вашата музика, след което събират и разпределят парите съответно.

Телевизия, филми и др

Основните канали за разпространение и източници на печалба в музикалната индустрия са телевизия, филми и видео игри, а именно разпространението на саундтрака на вашата музика чрез тези канали. Ползите от фонограмата са очевидни: получавате заплащане, за да използвате вашата композиция; в резултат на това получавате нов доход от факта, че вашата песен се използва във филмови проекти или телевизионни предавания, например като саундтрак. Това използване на вашата музика ви позволява да увеличите видимостта на вас и вашата работа, тъй като тя ще бъде чута от потенциално огромна аудитория, която преди това не е била запозната с вашата музика.

Не е лесно да получите песни в телевизионни и филмови проекти, но има специализирани продуцентски компании, които ще действат от ваше име, за да тласнат музиката ви в една или друга посока. Така че можете да се занимавате с бизнеса си, докато агенции като тази рекламират песните ви на хора, занимаващи се с филми и телевизия.

Необходимостта от каталогизиране на музиката, която ще бъде в фонотеката на музикални компании (по-скоро наричани музикални продуцентски компании) е напълно разбираема. В крайна сметка точно такъв каталог е потенциално най-печелившият от всичко, което ще правите. По правило такава компания ще вземе процент за популяризирането на вашата музика. Но не е нужно да им плащате предварително, за да ви представляват. Плащането се извършва на място. И още по-хубавото е, че те не получават заплащане, докато музиката ви не бъде пусната, което означава, че ще работят колкото могат, за да се уверят, че всички знаят за вас.

Помислете за композицията на Рембранд "I'll Be There For You" - саундтрака към сериала "Приятели" - и колко хора го познават по целия свят ...

Други източници на доходи

Ами ако изобщо не сте написали или продуцирали нищо? Не се притеснявайте, все още можете да печелите пари от музика. PPL стриймингът не е типичен канал за разпространение поради авторите на песни. Това е допълнителен източник на хонорари, плащани от телевизионните оператори на изпълнители за използването на тяхната музика. Всички участващи в създаването на песента (басисти, беквокалисти и т.н.) също получават малка сума за работата си.

Разпределение

Дистрибуторът е отговорен за доставянето на вашата музика от склада до магазина. За да направите това, ако създавате физическо съдържание, трябва да сключите споразумение за разпространение.
Както знаем, „физическата“ музика изостава от цифровата музика по популярност, което е добра новина, ако стартирате свой собствен лейбъл, тъй като разпространението не трябва да изисква много усилия или разходи. Дигиталното разпространение означава, че вашите записи ще бъдат достъпни за продажба в цифров вид на всички места, които вашите фенове очакват. Например Amazon, Beatport, iTunes. С други думи, цифровото разпространение ви спестява от ненужна суета във всеки един смисъл.

И накрая

Всичко по-горе е доста трудно да се приеме, но ако искате да свържете живота си с музиката, тогава трябва да разберете основните механизми на такава огромна музикална машина и трябва да сте готови, ако наистина искате да изразите себе си и да си тръгнете следа на музикалното поле, поемете това е въпрос и отидете до края, без значение какво.
И ви пожелаваме късмет!

Лекция - Сергей Тинку

Удивително е, но толкова много хора все още не знаят как работи механизмът на музикалната индустрия днес. Затова ще се опитам да обясня всичко накратко. И между другото, ако не разбирате какво е индустрия, тогава в чужбина го разбират като бизнес. Тоест става дума за това как работи музикалният бизнес или музикалната индустрия. Вкарайте го в главата си веднъж завинаги, индустрията е бизнес.

Както всяка друга индустрия, музикалната индустрия произвежда и продава продукт. И този продукт е концерт. Преди това продуктът беше записи, но в наше време вече не е актуален. Сега продуктът е просто концерт. Защо концерт? Защото музикантите правят пари на концерти, а слушателите плащат пари за концерти.

Съответно, основната цел на индустрията е да разбере търсенето на публиката (на дадена територия) за концерти от определен формат, стил и цена. Самата индустрия не се интересува каква музика и какви музиканти да продава. Просто за да се продават по-добре. Все едно си в бар. На адекватен собственик на бар не му пука каква бира да търгува и той налива тази, за която има по-голямо търсене и от която можете да спечелите повече - купувайте по-евтино и продавайте по-скъпо.

За да може един артист да влезе в музикалната индустрия, да остане там и да бъде успешен... всичко, от което се нуждаете, е да бъдете търсени. Това е като с всеки продукт на всеки пазар. Ако има търсене на вашия концерт, тогава ще бъдете в бранша. Ако няма търсене, значи няма да бъдете там. Индустрията се интересува от артисти, които носят пари, при които хората ще дойдат.

Този закон работи както за големи стадиони в Америка, така и за малки таверни в региона на Самара. Музикалната индустрия е една и съща навсякъде.

Моля, имайте предвид, че не е задължително да сте добър, но е необходимо да бъдете търсени. А у нас хората често си мислят, че щом един продукт (музикант) е добър, значи трябва да се търси. И това са различни неща. А "добро" е много субективно. Но понятието „търсене“ може да се усети с ръцете ви и да се измери в броя на зрителите и парите, които носят.

Индустрията се състои от трима основни участници - концертно място, артист, зрител. И основното е зрителят. Защото цялата работа съществува с парите на зрителя. Той плаща за всичко. С парите му живеят концертни зали и артисти. Той поръчва музика във всеки смисъл и плаща банкета.

Индустрията не се интересува как един артист постига популярност и търсене (това е личен въпрос и цената на художника и неговия мениджър). Хубава музика, скандали, компетентен PR, мода и т.н. Индустрията не се интересува какъв продукт да продава. Неговата задача е да продава това, което се търси. Ако хората не идват във вашия клуб (или бар), тогава вие фалирате. Затова задачата на индустрията е да разбере от какво имат нужда хората – това е може би най-важното нещо в бранша.

Само си представете за секунда, че имате свой собствен рок клуб. Похарчихте парите, за да го купите, харчите парите за поддръжката му, плащате на персонала и поемате куп други разходи. А сега си представете, че трябва да изберете един от изпълнителите за концерт във вашия клуб. И му плати такса. Кого искате да видите във вашия клуб, ако трябва да печелите, а не да понасяте загуби?

Да направи всеки художник търсен и популярен е задача на самия художник (и неговото ръководство). Индустрията не се интересува кого да продаде. Тя просто се фокусира върху актуалните вкусове на публиката. Разбира се, тези вкусове по някакъв начин постоянно се променят. Тъй като вкусовете на публиката са разнородни, индустрията работи с артисти от различни жанрове и стилове.

В съответствие с популярността (търсенето) на артиста, индустрията предлага на публиката концерти на места с по-голям или по-малък капацитет, както и определя различни цени на билетите. Но индустрията винаги се движи от търсенето. Може да се каже, че това е бездушна машина, глупаво отразяваща текущото състояние на пазара и търсенето. Грубо казано, индустрията е хиляди концертни зали, чийто брой, размер и формат се определят единствено от пазара, тоест от търсенето на определени изпълнители и жанрове в определени територии.

Не забравяйте, че по различно време в различните територии търсенето също е различно!

Няма смисъл художникът или зрителят да са недоволни от индустрията. Той просто показва състоянието на пазара, реагира на него, а не го оформя. Ако в индустрията няма нещо или е слабо представено, това е само защото в момента на тази територия има такова търсене на този продукт (нулево или малко).

Ако един артист не влезе в индустрията (или го направи, но не в мащаба, който бихме искали), това не е вина на индустрията. Тя реагира само на вкусовете на тълпата. И тя не се интересува от конкретните имена на артисти.

Ето как работи всичко накратко.

Съответно концепцията за търсената музика е различна. Ако правите музика по свой вкус, не се учудвайте, че музикалната индустрия няма нужда от нея. Вашият вкус не е непременно същият като вкуса на публиката, която плаща. И ако е така, не е факт, че качеството на вашия музикален продукт може да се конкурира с други изпълнители. Винаги бъдете наясно с конкуренцията. В днешно време в света има много повече музиканти, отколкото публиката има нужда. Следователно не всеки влиза в музикалната индустрия.

Ако търсенето на музика в едно село е един акордеонист за новогодишно парти, то десет акордеонисти няма да се впишат в индустрията на това село.

В света има мениджъри на музиканти. Те са посредници между артисти и публика, художници и индустрията. Някой (както другаде) може да се справи без посредници, но някой не успява. Като всеки посредник, мениджърите се стремят да печелят. Затова за тях е важно да видят и разберат дали даден артист ще успее да стане популярен или „не в конски фураж“. Тази визия за разбиране отличава добрия мениджър от лошия. Това е неговият доход. Отново индустрията не се интересува как един артист се опитва да стане популярен – със или без мениджъри. Думата "мениджър" в този текст може да се разбира не само като един човек, а като цял промоционален офис.

Много художници възлагат големи надежди на мениджъри, които според тях ще решат всички проблеми. Но не всичко е толкова просто. Ако мениджърът е добър и разбира пазара, тогава той ще работи само с артист, който според него има потенциал. И художникът трябва по някакъв начин да умее да очарова мениджъра, да го накара да повярва в себе си. И се оказва, че мениджърът не е магьосник, който продава лош продукт, а художникът преди всичко трябва да раздаде продукт с подходящи свойства (който може да се продаде).

Ако мениджърът е лош, тогава той лесно може да поеме художник с неясни перспективи. И тук може да се окаже, че лошият мениджър няма да помогне по никакъв начин, или може да се окаже, че добрият артист по отношение на пазарните перспективи ще бъде успешен дори с лош мениджър. Но във всеки случай, ако един художник реши да се рекламира с помощта на мениджър, тогава той трябва да накара мениджъра да повярва в този художник.

И трябва да помним, че мениджърът не е свободен. Ако мениджър (офис) инвестира пари (или време/усилие) в промоция, това означава, че те виждат потенциала в продукта (художник) и планират да възстановят разходите и да спечелят повече. И ако никой от умните мениджъри не иска да прави бизнес с вас, тогава те не виждат пазарен потенциал във вас. Те, като всички останали, могат да правят грешки – опитайте се да го докажете на тях и на пазара.

Разберете, че ако потенциалът ви е очевиден, тогава около вас веднага ще се образува море от хора, които искат да спечелят пари от вас. Но ако не е очевидно, тогава трябва да издърпате нещастното. Като с жените е. Ако сте супер мацка, тогава около вас има море от мъже. И ако не сте много добри, то търсенето за вас на мъжкия пазар е много по-малко. Всичко е много просто в този свят.

В музикалната индустрия важат същите закони, както и в общия пазар. Представете си магазин за хранителни стоки. Има 10 опаковки мляко от различни марки. И така, да кажем, че сте решили да направите мляко. Добро мляко. Идваш в магазина и казваш – имам хубаво мляко, вземи го на рафта. И те ти отговарят, млякото може да е добро, но никой не го знае и няма да го купи - вече се е развило търсенето на хората за определени марки. Защо трябва да купуваме потенциални неликвидни акции на рафтовете? След това започвате да рекламирате продукта си – снимате клипове за кутия, окачвате реклами на билбордове из града, разпространявате безплатни пакети на населението в близост до метрото, наемате звезда за промоция. Всичко! Появи се търсене - закараха те в магазина. Първо в една, после в друга, после в цялата страна! Ти си в бизнеса, човече!

Разбира се, в действителност ситуацията с търсенето и магазина може да бъде по-сложна. Могат да кажат, че не им пука с какво да търгуват - хората в района ще купят всяко мляко на тази цена и затова няма да променят нищо в асортимента. Тогава ще е необходимо да мотивирате магазина - да им предложите изкупни цени под конкурентите или глупаво да бутнете подкуп. При концертните зали, на които не им пука кой свири в условната им механа, всичко се решава по едни и същи методи – намаляване на исканията за хонорари към артиста и отново добър стар подкуп. Това е пазарът.

Проста ясна диаграма. Но тук е важен един детайл. Трябва да произвеждате мляко с качество, което хората харесват. И то на цените, на които хората искат да го купят. Тоест пакетът не трябва да струва 200 долара. И не е задължително да е кучешко мляко. Поне в Русия. Вие самият може да харесвате кучешко (или плъхово) мляко, но ако влезете на пазара, опитайте се да пълзите в млечната индустрия, тоест в бизнеса, тогава трябва да вземете предвид търсенето на продукти в определена област.

Тоест, ако говорим за млечната индустрия, тук всичко е същото - продукт (художник), магазин (концертно място), купувач (зрител). И има рекламни отдели и агенции (етикетки, посреднически мениджъри), които рекламират стоки срещу пари.

Разбира се, много музиканти по цялата планета изобщо не искат да мислят за пазара, продукта, клиентите и други неромантични неща. И много успешни художници успяха да живеят в своя изключително възвишен свят, като се занимаваха само с творческа работа (но в същото време плащайки на мениджъри, които са потопени в рутината и ежедневието).

Но ако не сте достигнали такова ниво на просветление, тогава или трябва да се справите сами с пазара и популярността си, или да се опитате да очаровате някой мениджър (офис), който ще повярва във вас. И такива мениджъри, разбира се, съществуват. Тъй като във всяка страна има успешни артисти и някой е замесен в делата на тези художници. Но ако те не вярват в теб, тогава, приятелю, всички проблеми са само в теб. В никой друг. Трудно е да се признае – погледнете се в огледалото и си кажете „изглежда, че не съм това, от което хората се нуждаят“.

Разбира се, можете да наемете мениджър (като всяка рекламна агенция) глупаво за собствени пари (а не за дял от концерти) ... но това е като платен секс. Правилните момчета се дават безплатно. И ако не ви се дава безплатно за любов, тогава очевидно имате някакви проблеми с търсенето.

Много често непотърсените артисти обвиняват индустрията, посредническите мениджъри и зрителите за липсата на търсене. Толкова е глупаво. Индустрията и мениджърите отговарят на нуждите на зрителя, на търсенето. А зрителите са свободни хора, които решават къде да похарчат парите си. Ако не те искат, това е тяхно право. Те не ти дължат нищо. Не са те принуждавали да правиш музика.

И най-надеждният начин да се присъедините към индустрията, и това е известно на всички професионални музиканти и мениджъри от всички времена и народи... е много прост. Трябва да си глупав, за да пишеш хитове. И това е! Песни, които хората харесват. Пишете хитове, пич, и определено ще имате всичко! Обърнете внимание – всички изпълнители, които не успяха да се впишат в бранша – нямат нито един хит.

Но да кажем, че не можете или не искате да пишете хитове? Но в края на краищата можете да играете на непознати - това също е търсено (в таверни и на корпоративни партита) и с това те също влизат в индустрията - просто може би не на нивото, на което някой би искал. И ако изобщо не пускате хитове, тогава няма гаранции, че ще влезете в индустрията. Може да се получи в индустрията, но може и да не.

Това е. Надявам се, че сега разбирате защо някои изпълнители имат много концерти и пари, а други имат котка, която плаче.

Началото на 20-ти век се характеризира с бързото развитие на музикалната развлекателна индустрия. Важна роля в развитието на концертната дейност изиграват Петербургската филхармония, Московската филхармония, Руското музикално общество, Кръгът на руската музика и концертната музикална организация „Дом на песента“, които съществуват до 1918 г. Музикалната сцена през този период е предимно в ръцете на частно предприятие.

Особено активна е звукозаписната индустрия. Първата фабрика за звукозаписи в Русия е открита в Рига през 1902 г. И през 1907 г. производството на плочи е организирано от компанията Pate, която внася матрици от чужбина (от 1922 г. - „Фабриката на името на 5-та годишнина на октомври“). От 1910 г. фабриката "Метропол-Рекорд" на гара Апрелевка край Москва произвежда плочи. През 1911 г. е пусната в експлоатация фабриката на партньорството "Сирена-Рекорд", която отпечатва 2,5 милиона плочи за една година.

Държавната дума прие закона „За авторското право“, който за първи път взе предвид интересите на звукозаписните компании. Създадена е Агенцията за музикални права за руски автори (AMPRA). Годишното бруто производство в Русия възлиза на 18 милиона грамофонни плочи, около 20 компании работят на пазара. Заводът в Апрелевка увеличи капацитета си до 300 000 записа годишно. Създаден е „Синдикат на обединените фабрики“, за да се противопостави на големите чуждестранни производители. След избухването на Първата световна война в Русия обаче броят им намалява.

През 1915 г. е пуснат в експлоатация заводът "Пишещ Купидон в Москва". Преди революцията в Русия имаше шест фабрики, произвеждащи 20 милиона плочи годишно; освен това 5-6 милиона са произведени с помощта на вносни матрици. Повечето от фабриките бяха базирани на личен руски капитал - "Партньорство на Ребиков и К?" други.

В същото време обаче пазарът е изправен и пред първите негативни явления в музикалната индустрия, които също са характерни за съвременния шоубизнес. Появяват се първите пиратски плочи, произведени от компанията Neographon и клона в Санкт Петербург на американската компания Melodifon. Предприемачът Д. Финкелщайн отиде най-далеч – партньорството му в Орфенон произвежда изключително пиратски записи.

Подобни явления се случиха и в музикалните издателства. В началото на 20-ти век музикалното издаване в Русия достига високо ниво на развитие, не отстъпващо по отношение на печатната техника на чуждестранните музикални издания. Такива руски музикални издателства като фирмата на Юргенсън спечелиха световно признание.

През първите десетилетия на 20-ти век имаше множество музикални магазини - фирми в периферията (Ярославъл, Ростов на Дон, Екатеринбург, Саратов и други градове), занимаващи се с музикална издателска дейност. Музикалните издателства и музикалните магазини в Русия изработиха каталози на издадените от тях ноти, които и до днес са ценни източници за изучаване на музикалните вкусове на епохата.

Кардинални промени в музикалното изкуство настъпват след революцията от 1917 г. Издателската дейност преминава в ръцете на държавата (Постановление на Съвета на народните комисари от 19 декември 1918 г.). През 1921 г. музикалните издателства и музикалните печатници се обединяват в едно музикално издателство, което през 1922 г. става част от Госиздат като негов музикален сектор. През 1930 г. музикалният сектор е реорганизиран в Държавно музикално издателство "Музгиз" с клон в Ленинград, което става най-голямото музикално издателство.

През същите години функционират и редица други музикални издателства, по-специално кооперация "Тритрон" (1925-1935). Те издават ноти и книги по музика. Редица обществени организации и отдели участват в периодичното издаване на бележки: Московското дружество на драматични писатели и композитори (МОПИК, 1917-1930), Всесъюзна дирекция за защита на авторските права.

През 1939 г. към Съюза на композиторите е създаден Музикалния фонд на СССР, в чиито задачи влиза издаването на произведения на съветски композитори. През 1964 г. "Музгиз" и "Съветски композитор" се обединяват в едно издателство "Музика", но през 1967 г. отново се разделят. Тези издателства издават списанията "Съветска музика" и "Музикален живот".

Производството на звукозаписи също преминава през период на драматична промяна. Тази индустрия беше национализирана. И една от първите грамофонни плочи, издадени при съветския режим, беше запис на речта на V.I. Призивът на Ленин към Червената армия. През 1919-1920г. Отделът на "Центропечат" "Съветска плоча" произведе повече от 500 хиляди грамофонни диска. Това бяха предимно записи на речи – речи на видни партийни и обществени дейци.

През 20-те години на миналия век производството е възобновено в стари предприятия, а през 30-те години на миналия век започва работа Всесъюзната звукозаписна къща в Москва. През 1957 г. е основано Всесъюзното звукозаписно студио. През 1964 г. е създадена Всесъюзната фирма Мелодия, която обединява местни фабрики, къщи и звукозаписни студия и се превръща в монополист в звукозаписа в продължение на много години.

Настъпиха големи промени и в концертната дейност. Организацията и управлението на цялата индустрия преминаха в ръцете на държавата, което оказа голямо влияние върху идеологическата насоченост на творчеството на изпълнителите. Това беше особено забележимо в областта на поп арта. Създадени са специални държавни институции, които организират концертната дейност на артисти от всички жанрове, включително поп музика.

Тази система, под егидата на Министерството на културата, включваше Държавен концерт, Союзконцерт, Росконцерт, републикански, областни и градски филхармонии, концертни сдружения, които ръководиха целия най-сложен концертен живот у нас. Свободното предприемачество беше наказано от закона като незаконна дейност. Заедно през този период на преден план излиза музикалната, просветната и културната работа.

Концертите се провеждат не само в концертните зали на големите градове, но и в малки клубове, домове на културата, в цеховете на фабрики, фабрики, държавни ферми, колхози, в червени ъгли и във ферми. В същото време на артистите се плащаше по строго установени тарифи - от 4,5 до 11,5 рубли на концерт.

С появата на пазарна икономика на официалната сцена започват да се развиват алтернативни направления. Има проблеми, свързани с реорганизацията на тази дейност. Образува се основното противоречие: между личната природа на таланта и практиката на присвояване от състоянието на работата му. В крайна сметка правото на плащане на изпълнителя при поискване отсъстваше преди. Появата на множество фирми и компании, работещи на музикалната сцена, се превърна в обективен отговор на новото време на повишения интерес както на потребителите, така и на предприемачите към сцената като цяло и към неговите направления.

В момента в Москва има повече от седемдесет публични и частни сдружения, фирми, компании и асоциации, които организират концертни дейности. Без да се вземат предвид незаконните, нерегистрирани сдружения, само високопрофесионални специалисти мениджъри могат да управляват подобни многостранни дейности, които трябва не само и не толкова да задоволяват нарастващите изисквания на обществото, но и да ги предвиждат, ясно улавяйки ситуацията на пазара и наблюдавайки дейността. на конкуренти, като се вземат предвид и други фактори в работата им.този пазар, като платежоспособността на населението и др.