параграф 1.
Асоциацията на учителите на музикални институции на Сърбия и продуцентският център MIR Production (наричан по-долу: организатор), с подкрепата на министерствата на културата и комуникациите, организират МЕЖДУНАРОДЕН МУЗИКАЛЕН КОНКУРС - Белград, Сърбия (Международен музикален конкурс - Белград, Сърбия), по-нататък: състезание. Състезанието се провежда изцяло онлайн.
Точка 2.
Състезанието се провежда съгласно правилата за участници в номинациите и правилата на журито. Журито се избира от компетентната комисия и се утвърждава от Организационния комитет на Сдружението.
Точка 3.
За участие в конкурса са поканени изпълнители от цял свят.
Точка 4.
Конкурсната програма включва две произведения по избор на участника и се изпълнява изцяло наизуст (солисти). Разрешено е изпълнение на движения (соната, сюита, симфония, концерт...) като две произведения. Дуети и ансамбли не трябва да изпълняват програмата наизуст. Състезателите могат да участват само с един корепетитор.
СОЛИСТ
- I категория - родени 2011 г. и по-малки до 8 минути
- II категория - родени 2009 г. и по-малки до 8 минути
- III категория - родени 2007 г. и по-малки до 10 минути
- IV категория – родени 2005 г. и по-малки до 10 минути
- V категория - родени 2003 г. и по-малки до 13 минути
- VI категория - родени 2001 г. и по-малки до 14 минути
- VII категория - родени 1999 г. и по-малки до 14 минути
- VIII категория – родени 1997 г. и по-малки до 14 минути
- IX категория – родени 1991 г. и по-малки до 14 минути
- Х категория - родени 1990 г. и по-големи до 14 минути
DUET (два еднакви инструмента)
- XI категория - родени 2011 г. и по-малки до 8 минути
- XII категория - родени 2009 г. и по-малки до 8 минути
- XIII категория - родени 2007 г. и по-малки до 10 минути
- XIV категория – родени 2005 г. и по-малки до 10 минути
- XV категория – родени 2003 г. и по-малки до 13 минути
- XVI категория – родени 2001 г. и по-малки до 14 минути
- XVII категория - родени 1999 г. и по-малки до 14 минути
- XVIII категория - родени 1997 г. и по-малки до 14 минути
- XIX категория – родени 1991 г. и по-малки до 14 минути
- ХХ категория – родени 1990 г. и по-големи до 14 минути
АНСАМБЪЛ (от 3 до 15 участника)
Ансамбълите могат да участват само с един концертмайстор и/или илюстратор. Възрастовата категория се определя от средната възраст на всички участници, без да се отчита възрастта на илюстратора и/или корепетитора.
- XXI категория - родени 2009 г. и по-малки до 7 минути
- XXII категория - родени 2005 г. и по-малки до 7 минути
- XXIII категория - родени 2001 г. и по-малки до 10 минути
- XXIV категория – родени 1991 г. и по-малки до 12 минути
- XXV категория - родени 1990 г. и по-големи до 12 минути
УЧЕНИК - УЧИТЕЛ
- XXVI категория - родени 2009 г. и по-малки до 7 минути
- XXVII категория - родени 2007 г. и по-малки до 10 минути
- XXVIII категория - родени 2005 г. и по-малки до 10 минути
- XXIX категория - родени 2003 г. и по-малки до 10 минути
- Категория XXX - родени 2001 г. и по-малки до 12 минути
- XXXI категория - родени 2000 г. и по-големи до 12 минути
Точка 5.
Ако дадено произведение се изпълнява като премиера, е необходимо да изпратите музикалния материал на това произведение в електронен вид.
Точка 6.
Състезателният видеозапис трябва да отговаря на следните изисквания:
- Като доказателство, че видеозаписът е предназначен изключително за състезанието, участникът е длъжен да произнесе името, фамилията и годината на раждане преди изпълнение на състезателната програма.
- Видеозаписът трябва да бъде изпратен във формат Mp4 (конвертиране на видео само чрез конвертора http://convert-video-online.com/ru/)
- Видеозаписът трябва да показва инструмента, лицето и ръцете на изпълнителя, корепетитора
- Състезателната програма се изпълнява под формата на състезателен спектакъл
- Спирането на видеокамерата по време на целия запис не е разрешено
- Видеозапис, който не отговаря на тези изисквания, ще бъде върнат на участника с предложение за доставка на нов, отговарящ на условията на конкурса
Точка 7.
Заявлението се изпраща директно от сайта. Участникът представя следната документация:
- Завършено приложение OnLine на английски език
- Запис на видео във формат mp4
- Сканиран акт за раждане или паспортна страница с лични данни
- Сканирано потвърждение за плащане (формуляр)
* Общ максимален размервсичко файлове - до 100 Mb
Точка 8.
Участниците заплащат такса в размер на:
- I, II, III категория - 20 евро
- IV,V, VI, VII, VIII, IX и X категории - 25 евро
- Дуети - 30 евро (от дует)
* Комисионните и разходите за превод се заплащат от състезателя.
Точка 9.
Състезанието се провежда ежегодно. Заявления се приемат от 15 февруари до 01 април. От 05 април видеозаписите на състезателното изпълнение ще бъдат достъпни на сайта www.musiccompetition.eu, а на 15 април журито ще обяви резултатите за всички състезателни категории.
Точка 10.
Представителят на организационния комитет проверява всяка кандидатура и нейното съответствие с правилата на конкурса.
Точка 11.
С участието си в конкурса изпълнителите автоматично се отказват от правата си на финансово обезщетение във връзка с публикуване и разпространение на музикални видеоклипове на CD, DVD или Интернет.
Точка 12.
Работата на журито е регламентирана с правилника. В журито са поканени известни музиканти, учители, диригенти и изявени културни дейци. Решението на журито е окончателно и не подлежи на обжалване.
Точка 13.
Участниците се оценяват въз основа на средната оценка на членовете на журито:
- ПОБЕДИТЕЛ В ПЪРВА СТЕПЕНприсъжда се на участник, който спечели най-малко 90.00/100 точки
- ПОБЕДИТЕЛ ОТ ВТОРА СТЕПЕНприсъжда се на участник, който спечели най-малко 80,00 точки
- ПОБЕДИТЕЛ В ТРЕТА СТЕПЕНприсъжда се на участник, който спечели най-малко 70,00 точки
- ДИПЛОМприсъжда се на участник, който спечели най-малко 60 точки
Броят на дипломите на лауреати е неограничен.
Точка 14.
Състезателят, лауреат от първа степен, събрал най-много точки в конкурсната номинация, получава диплом интернет музика Шампион на света.
Ако няколко състезатели в своята категория получат еднакъв брой точки, предимство има по-младият състезател. Ако няколко участници в различни възрастови категории съберат еднакъв брой точки, окончателното решение за победителя се взема от журито.
Точка 15.
Притежател на диплома Интернет музикален шампион на светаучаства в Мастърс финала. Журито избира общия победител от финала на Masters, т.е. цялото състезание.
Точка 16.
Награден фонд на Асоциацията:
- Всички състезатели са наградени с грамоти
- Учителите и корепетиторите при поискване получават „Сертификат за портфолио“
- Покана за журито на конкурса
- Абсолютният победител получава купа и грамота
- Държавни и обществени организации, предприятия, спонсори, физически лица, съгласувано с организатора, могат да учредяват специални награди и награди
наградафондПроизводство на МИР www.mirproduction.com за обща сума от 2000 US$ ще бъдат разпределени между избраните участници в Masters Final. Наградният фонд се състои от следните награди:
- Парична награда за абсолютен победител във финала на Masters
- Договор за управление на концерти с продуцентски център "МИР Продакшън"
- Изработка на цялостен уебсайт
- Поставяне на снимка на абсолютния победител на плаката на конкурса
- Изработка на концертни плакати
- Всички участници в Мастърс финала не заплащат таксата за участие за следващото състезание
- Организиране на самостоятелен концерт или концертно турне
- Професионална фотосесия
- Заплащане на пътуване, настаняване или входна такса за участие в Майсторския клас
- Заплащане на входната такса за участие в състезанието по избор на състезателя
- Други награди по споразумение с организатора
Производство на МИРси запазва правото да разпределя наградния фонд.
Точка 17.
След приключване на всички номинации на конкурса, дипломите се изпращат на всички състезатели на 9 май по пощата на адреса на институцията, която участникът представлява.
Точка 18.
В случай на възникнало разногласие между Организатора и участника, правилата на сръбски език се считат за компетентни.
Точка 19.
С подаване на заявка за конкурса, участниците автоматично се съгласяват с всички условия от горните правила.
Първият международен конкурс Чайковски е повратна точка през втората половина на 20-ти век, поставяйки точките на i в официалното отношение на съветската държава към сценичните изкуства.
Турнир за нова формация
Първият международен конкурс Чайковски става повратна точка през втората половина на 20-ти век, поставяйки точките на i в официалното отношение на съветската държава към сценичните изкуства.
Пролетта на 1958 г. дълго време учи обществеността на страната ни да патриотично приветства собствения си народ и в същото време да желае победа на нови идоли от чужбина.
Оттогава „желязната завеса“ падна, учителите по предреволюционно образование бяха заменени от техните ученици, след това от ученици на ученици. Светът, веднъж разделен на „нас“ и „те“, отново се превърна в едно.
Силата на съдбата
Само четири години делят една от друга рождението на Петербургската (1862) и Московската (1866) консерватории. Чайковски, възпитаник на консерваторията в Санкт Петербург, е предопределен да стане един от първите професори на Московската консерватория. Според неговите препоръки персоналът на московската професорска длъжност беше попълнен от петербургци: композитор Михаил Иполитов-Иванов, пианист и диригент Василий Сафонов, бъдещият директор на Московската консерватория.
Маршрутът Петербург-Москва е повторен от много изключителни музиканти на 20-ти век, като диригентите Александър Орлов и Александър Гаук, пианистите Хайнрих Нойхаус и Мария Юдина и композитора Дмитрий Шостакович.
Съвместните усилия на двата града формират известната руска изпълнителска школа, която по-късно се разделя на съветска и чужда.
Благодарение на конкурса Чайковски тези две линии се срещнаха. Ван Клибърн и Даниел Полак, носители на 1-ва и 8-ма награди от Първото състезание, учат в Джулиард Скул (Ню Йорк) при Розина Левина, ученичка на Василий Сафонов. Израелският цигулар Шмуел Ашкенази, носител на II награда от втория конкурс, учи при цигуларя и учител Ефрем Цимбалист. Цимбалистът, член на журито на първите два конкурса на Чайковски, учи в консерваторията в Санкт Петербург при Леополд Ауер. Има много такива примери.
В интервю за вестник „Советская култура“ Цимбалист си спомни камерни вечери в Римски-Корсаков, където е посещавал след часовете в класа на Ауер: кой би си помислил тогава, че половин век по-късно ученикът на Цимбалист ще стане лауреат на конкурса в Москва!
През 1962 г. изключителният виолончелист Григорий Пятигорски работи като член на журито за виолончело. На състезанието, след дълги години раздяла, той се запознава с брат си Александър Стогорски, московски виолончелист и учител. Така човешките съдби станаха част от историята на състезанието.
Всичко това насища състезанието Чайковски с богата културна памет. Много лауреати живеят или работят в чужбина от дълго време. Лиана Исакадзе, Паата Бурчуладзе - в Германия, Виктория Муллова - във Великобритания, Иван Монигети - в Швейцария, Иля Калер - в САЩ.
Владимир Крайнев, победител в IV състезание, преподава деветнадесет години в Хановер, където завършва живота си.
„Това, за което мечтаеше Сталин - да разпространи влиянието на страната ни в целия свят - музикантите успяха. Целият свят беше изпълнен с руско-съветската изпълнителска школа”,
Крайнев пише в автобиографичната си книга „Монологът на пианиста“.
текстове за пиано
За първото състезание Апрелевският завод произведе 40 000 грамофонни плочи със записи на произведения на Чайковски. Първият пианист, който откри конкурса, беше 23-годишният Ван Клибърн. През април 1958 г. Клибърн успява да намери ключа към сърцата на съветските меломани. Изповядвайки любовта си, самите слушатели се превърнаха в истински лирици:
„Скъпи Ван! не мога да ти пиша. За първи път в живота си, въпреки че съм на 17 години, се разплаках, докато слушах музика. Спечели ме с играта си, която никога няма да забравя. Искам да ви кажа едно голямо благодаря. Ти ми отвори очите, разбрах, че животът е прекрасен; има толкова много красота наоколо. не мога да пиша повече. Благодаря, благодаря...” (от архива на Къща-музей Чайковски в Клин).
През 1966 г. безпрецедентно изпълнение на Григорий Соколов принуди журито да признае победата на 16-годишен младеж от предконсерваторията. Сред членовете на журито имаше авторитетна французойка Надя Буланже, която на своите 78 години беше трудно да се изненада: сред нейните ученици бяха Леонард Бърнщайн, Джордж Гершуин, Дину Липати, Дариус Мийо, Даниел Баренбойм.
Изключителната френска пианистка Маргьорит Лонг дължи на конкурса Чайковски метафората „Музикална пролет на света“:
„Бях много развълнуван от поканата да се присъединя към журито на Международния конкурс за пианисти и цигулки „Чайковски“. ... не само защото състезанието носи името на един от най-известните композитори, чиято магическа музика е обичана и слушана от целия свят, но и защото тази пролетна московска надпревара ще бъде среща с надарената младеж от много страни, че е среща с музикалната пролет на света.”
От 1966 г. конкурсът Чайковски се провежда през лятото.
Първата цигулка на планетата
До началото на 80-те години състезанието остава политическо и музикално събитие в еднаква степен.
В автобиографичната си книга „Монологът на пианиста“ Владимир Крайнев разказа как лично Екатерина Фурцева е взела решението да участва в конкурса. Почетен гост на първите два състезания на Чайковски беше белгийската кралица Елизабет, покровителка на известния конкурс в Брюксел. Дълги години пътят на състезанията в Брюксел и Москва изглеждаше общ.
Още преди войната конкурсът „Юджийн Изайе“ (наречен на кралица Елизабет през 1951 г.) отвори света за цигуларите Давид Ойстрах, Борис Голдщайн и Михаил Фихтенголц (1937), пианистите Емил Гилелс и Яков Флиер (1938). Победителят в Брюксел през 1951 г. Леонид Коган многократно е бил член на журито по цигулка, ръководено от Ойстрах на конкурса Чайковски. И накрая, третата награда в Брюксел (1967) отиде при Гидон Кремер, който спечели IV конкурс Чайковски (1970).
От 1990 г. упадъкът на престижа на конкуренцията става все по-забележим. Перфектното начало на размразяването и нивото на победителите от 1960-80. изглеждаше като жив упрек към конкуренцията, която губеше престиж. По-късните състезания бяха настроени само към спомените на бивши лауреати.
Опитът от първото състезание, където осем от девет съветски цигулари – Валентин Жук, Виктор Пикайзен, Зариус Шихмурзаева, Марк Любоцки, Жан Тер-Мергерян, Валери Климов, Нина Бейлина, Виктор Либерман – стигнаха до третия кръг, беше изключителен в свой собствен начин. През 1958 г. имаше условие победителите от големи международни състезания да бъдат освободени от първия кръг. Премахването на това условие направи победите в следващите състезания все по-убедителни.
Борис Гутников спечели 1-ва награда сред цигуларите на Второто състезание, Ирина Бочкова и Шмуел Ашкенази си поделиха 2-ра награда, Нина Бейлина спечели 3-та награда, Алберт Марков спечели 4-та, а Едуард Грач спечели 5-та. Следните състезания също бяха отбелязани за подем: третото (Виктор Третяков - 1-ва награда, Олег Каган - 2-ра награда, Олег Криса - 3-та награда), четвъртото (Гидон Кремер - 1-ва награда, Владимир Спиваков - 2-ра награда, Лиана Исакадзе - 3-та награда награда, Татяна Гринденко - IV награда) и седма (Виктория Мулова и Сергей Стадлер - I награда).
Чествайки през 1958 г. победата на първия лауреат на цигулка „на името на Чайковски“ Валерий Климов, страната се радваше.
Организационният комитет, например, получи писмо от Сталинградска област от 31-годишен миньор:
„Здравейте, скъпи председател! С голям интерес проследих подготовката и провеждането на международния музикален конкурс. П. И. Чайковски в Москва. Слушах [по радиото] цялата програма, изпълнена от всички състезатели. И сега състезанието приключи с голяма радост за съветския народ.
Младият талантлив съветски цигулар Валери Климов зае първо място и получи първа награда. Така той свири по-добре от всички цигулари в света. Отдавна се казва, че цигулката е майката на музиката. Ако съберем всички най-добри музиканти в света и организираме концерт, тогава с основателна гордост можем да кажем, че съветският цигулар свири първата цигулка в този концерт.
(от архива на Къща-музей Чайковски в Клин).
Всъщност през 1958 г. по радио и телевизия се излъчваше само третият кръг. Но дори и това беше достатъчно хората да напишат изненадващо лични писма за състезателите ...
Трансформация на света на виолончелото
През 1962 г. на конкурса се появява номинация за виолончело.
Това е логично развитие на сюжета, който започва с участието на Чайковски, чийто ученик и приятел е виолончелистът Анатолий Брандуков (1858-1930).
Брандуков е посветен на „Pezzo Capriccioso“ за виолончело и оркестър, което става задължителна част от първото турне на виолончело. Като известен учител в Москва, Брандуков организира цикли на камерни вечери. През 40-те години на миналия век, след смъртта му, те често са посещавани от студент на Московската консерватория в класа на Семьон Козолупов, Мстислав Ростропович. През 1944 г. той става член на бъдещия квартет Бородин, където скоро е заменен от Валентин Берлински. През 1996 г. Рубен Ахаронян става първият цигулар на квартета, носител на 2-ра награда на 5-ия конкурс на Чайковски.
Нов етап в популяризирането на виолончелистото изкуство бе белязан от активната дейност на Ростропович. Виолончелистите започват да допълват композициите, написани за него, включително Соната за виолончело (1949) и Симфония-концерт за виолончело и оркестър (1952) от Прокофиев, Първият концерт за виолончело и оркестър (1959) от Шостакович. Премиерата му се състоя през октомври 1959 г. През 1962 г. това произведение, вече познато в света, е включено в програмата на конкурса Чайковски.
Концертът на Шостакович беше запомнен и при откриването на 2-ия конкурс в Кремълския дворец на конгресите. След приветственото слово на Шостакович, членът на журито за виолончело Морис Марешал говори:
„За мен беше голяма радост и чест да следвам великия съветски композитор Шостакович, който толкова често е аплодиран от Париж и чийто концерт за виолончело наскоро беше изпълнен с голям успех в Salle Pleyel от вашия невероятен Ростропович.
През 1962 г. Първият концерт на Шостакович е включен в програмата на конкурсните изпълнения на виолончелистите Михаил Хомицер (3-та награда), Тоби Елън Сакс (6-та награда), Глория Страснер, Джоана де Кейзер. Симфоничният концерт на Прокофиев е изпълнен от Наталия Шаховская (1-ва награда), Наталия Гутман (3-та награда), Ласло Мьоз (4-та награда), Лин Харел, Юрген Ернст де Лемос.
Виктор Апарцев и Валентин Фейгин затрудниха задачата, като включиха и двете композиции в програмите си. Това донесе награда на Фейгин II. Негов съсед на състезателния подиум беше американецът Лесли Парнас.
„На състезателите никога не им се е налагало да се справят с толкова сложна програма като в Москва. Тук им беше дадено право на избор, но да избират от произведения с най-висока трудност...
И почти никой артист не се страхуваше от препятствия - всеки играеше по свой начин и основно се справяше със задачата. Колко интересно беше за нас, членовете на журито, да слушаме различни интерпретации на Концерта на Шостакович...
Колко интересно беше да сравним интерпретацията на Сонатата на Кодай, различни части от която участниците изпълниха във втория кръг. Мнозина, като Фейгин и Мьоз, Гутман и Парнас, успяха да намерят нови и оригинални изразни възможности тук.
- каза председателят на журито по виолончело Даниил Шафран.
Конкурсът Чайковски е на повече от половин век; през това време в неговата история са се запечатали редица незабравими моменти. Например трогателната симпатия на публиката и участниците към американския виолончелист Тоби Сакс.
През април 1962 г. тя беше постоянно заобиколена от фенове, но изпълнителката беше вдъхновена преди всичко от топлите прощални думи на авторитетния французин Морис Марешал: член на журито за виолончело й каза нещо като руската „без пух, не перо.”
И какви прекрасни думи съпътстваха изпълненията на Наталия Гутман, една от най-младите състезателки през 1962 г.! Нейните умения и талант покориха легендарния Григорий Пятигорски, който призна:
„Гутман играе очарователно, женствено, но има и сила. Тя ме заинтригува много. Целунах я веднъж, толкова сериозна и сладка, толкова срамежлива и тъжна. И тогава забелязах, че тя изведнъж се усмихна. Това беше единствената усмивка, която видях върху нея по време на цялото състезание.”
Същият Пятигорски уместно пише за конкурса за виолончело в Москва:
„Известно е, че виолончелото е в писалката от дълго време. Това беше „второкласен” инструмент, така да се каже… ехо от тези възгледи се отрази и на Първия конкурс на Чайковски. Дори малко се ядосах тогава. Но, разбира се, това не е единственият пример.
Спомням си, че веднъж свирих в ансамбъл с Хайфец и Хоровиц. Преди да влязат на сцената, беше обсъден „важен“ въпрос: в какъв ред трябва да влязат на сцената. Но бързо приключих дискусията с думите: „За какво спорите? Със сигурност знам кой трябва да отиде последен - разбира се, челистът ... "
Разбира се, след виолончелистите от нивото на Давид Герингас (1970), Иван Монигети (1974), Александър Князев и Александър Рудин (1978), Антонио Менезес (1982), Марио Брунело и Кирил Родин (1986) станаха лауреати на конкурса Чайковски , въпросът вече не е поставен. Това беше улеснено от един от основните инициатори на конкурса в Москва - Мстислав Ростропович, който оглавяваше журито за виолончело три пъти - през 1962, 1966 и 1970 г. Принуден да напусне СССР през 1974 г., три години по-късно Ростропович създава Международния конкурс за виолончели в Париж.
След напускането на Ростропович ролята му във формирането на нов репертоар за виолончело е особено забележима. По време на XIII състезание Чайковски, членът на журито Иван Монигети каза:
„Първият концерт на Шостакович и Симфония-концерт на Прокофиев са композиции, които обърнаха с главата надолу представата за възможностите на виолончелото. Беше време на невероятни открития...
Настъпва революционна трансформация на света на виолончелото, връщайки към живот адекватни изпълнители, преди всичко Ростропович. Той постави невероятно ускорение, което продължава и до днес...”
Чайковски отвсякъде
Появата на вокалната номинация на Третия конкурс Чайковски (1966) се дължи на популярната тогава идея за глобалното разширяване на конкурса в Москва, до въвеждането на опера и балет.
Успехите на първите две конкурсни предприятия пораждат утопичната идея за превръщане на конкурса в „състезание на всички видове музика на Чайковски“.
„Да помечтаем... Може би в конкурса ще се включат вокалисти, диригенти, оркестри – и конкурсът ще се превърне в музикален фестивал, в онзи „най-важен” музикален център, фестивал на световната музика, чиято мечта живее в сърцето на всеки изпълнителен музикант. И името на Чайковски, яркият дух на неговото творчество ще събере и обедини хиляди много различни хора от цял свят”,
- аргументира се през 1962 г. председателят на журито по пиано Емил Гилелс.
„Струва ми се целесъобразно оттук нататък в конкурсите на Чайковски да се състезават не само инструменталисти, но и певци, симфонични оркестри, балетни и оперни трупи. Чайковски е създател на брилянтни симфонии, опери, балети, романси. Инструменталните произведения са само допълнение към това грандиозно творческо богатство.
И ако състезанията трябва да изпълняват, освен да разкриват нови таланти, и популяризираща мисия, тогава творчеството на композитора трябва да бъде представено на тях в по-широк обем.”
Всъщност Нойхаус говореше за монографичния фестивал на музиката на Чайковски, очевидно съжалявайки, че основната част от наследството на композитора не беше включена в конкурсния репертоар.
Международната динамика на конкурса, в който участват 61 музиканти от 22 страни през 1958 г., 131 музиканти от 31 страни през 1962 г. и 200 музиканти от 36 страни през 1966 г., подклажда желанието на СССР да бъде „напред от останалите планета” в духа на времето. Министър на културата беше Екатерина Фурцева, която покровителстваше Болшой театър. Именно на неговата сцена се състоя откриването на III конкурс „Чайковски“ с въведена за първи път номинация „соло пеене“, Фурцева отправи правителствен поздрав.
През онези години победата в конкурса Чайковски до голяма степен предопредели по-нататъшната кариера на лауреата. При това както съветски, така и чуждестранни. Година след като спечели III конкурс, Владимир Атлантов стана солист на Болшой театър. И първата победителка сред жените - американката Джейн Марш - скоро изпълни ролята на Памина на Моцарт в Операта на Сан Франциско.
Наред с трите инструментални специалности, вокалната номинация се оказа „състезание в рамките на състезанието”. Певците се представиха до Болшой театър - в Колонната зала. Те имаха своя специфична публика.
В Москва имаше повече ценители на оперните гласове и меломани, които имаха оскъдни записи на опери, отколкото също толкова разбиращи любители на пиано, цигулка или виолончело. И те бяха по-страстни, въпреки че не извикаха приетото на Запад „буу“, изразявайки крайно недоволство от изпълнението. Програмите, включващи романси на Чайковски и руски оперни арии, създават трудности, непознати за инструменталистите: руският език беше сериозен проблем за чуждестранен певец. Особено във време, когато руският репертоар беше практически непознат извън родината.
Колкото по-силно беше впечатлението на публиката от състезателите-гости. През 1966 г., на фона на безупречното представяне на Владимир Атлантов (1-ва награда), московчани са поразени от трима американци - Джейн Марш (1-ва награда), Вероника Тайлър (2-ра награда) и Саймън Естес (3-та награда).
Джейн Марш владееше свободно не само английски, но и френски, испански и италиански, и учи руски. А мургавият бас Саймън Естес, на когото журито присъди специална награда „за най-добро изпълнение на романса на Чайковски“, откровено призна:
„Разбира се, за мен, американец, не е лесно да проумея дълбините на неговата музика (на Чайковски). Но се опитвам да го направя."
За постиженията му красноречиво свидетелства ранният му дебют в Карнеги Хол, където певецът изпълни каватината на Алеко от едноименната опера на Рахманинов.
Членът на вокалното жури Джордж Лондон (САЩ) в дните на Третия конкурс се опита да формулира особеностите на руския език в пеенето:
„Повечето гласни в него са чисти и ясни. Разбира се, има някои характеристики, които трябва да бъдат преодолени.
След италианския - международният език на вокалистите - пеенето на руски сериозно промени ситуацията с руския репертоар на чужди сцени. Лора Клейкомб, носителка на 2-ра награда в конкурса Чайковски през 1994 г., казва:
„Малко преди състезанието участвах в постановката на Борис Годунов в Сан Франциско и за първи път трябваше да уча ролята на руски език. Разбира се, имаше трудности - да взема поне азбуката ... но езиците винаги се интересуваха много от мен. И след състезанието трябваше да овладея руския репертоар - така в актива ми се появиха Рахманинов, Чайковски, Глиер.
Идеята за предполагаемия балетен компонент на конкурса Чайковски доведе до провеждането през 1969 г. в Москва на Първия международен балетен конкурс. Церемонията по награждаването беше придружена от скандал: Екатерина Фурцева, която връчи наградите, се ядоса на публиката заради овациите, дадени в Болшой театър на дипломантката Ева Евдокимова (САЩ).
Историкът на балета Вадим Гаевски описва подробно тази ситуация:
„Екатерина Алексеевна отначало се усмихна като майка, после се намръщи и започна да сочи часовника си. Публиката не се отказа. И тогава обикновено сдържаната Фурцева изгуби контрол над себе си, лицето й се изкриви гневно и, стиснала юмрук, направи някакъв заплашителен жест.
Така Международният балетен конкурс почти изпадна в официален позор.
След състезанието през 1970 г. започва системно отброяване на съветските печеливши певци. На Четвъртото състезание Елена Образцова и Тамара Синявская заслужено получиха първа награда при жените, Евдокия Колесник – трета, а Надежда Красная – четвърта. Пета и шеста награда заеха Естер Ковач (България) и Една Гарабедян-Джордж (САЩ). От мъжете победители само Томас Томашке (5-та награда) беше от ГДР. Останалите лауреати представляваха СССР: Евгений Нестеренко и Николай Огренич (1-ва награда), Владислав Пиавко и Зураб Соткилава (2-ра награда), Виктор Тришин (3-та награда), Александър Правилов (4-та награда), Александър Рудковски (5-та награда), Саркис Гюмджян и Валери Кучински (VI награда).
Нямаше преувеличение в такова щедро раздаване на награди на певците: имаха какво да опитат. Или по-скоро заради кого: сред членовете на журито, председателствано от ректора на Московската консерватория А. В. Свешников, блесна Мария Калас. Появата й в Колонната зала на Дома на съюзите беше приветствана от изправената публика.
В съветските вестници нейната снимка неизменно беше подписана: „М. Калас е популярна италианска певица." Всъщност думата "популярност" беше по-подходяща за нейния спътник - изключителния тенор Тито Гоби.
През годините съставът на вокалното жури, както и в други категории на конкурса Чайковски, започна да попълва бившите си лауреати. Мария Биешу (III награда, 1966 г.), Евгений Нестеренко (I награда, 1970 г.), Владислав Пиавко (II награда, 1970 г.), Зураб Соткилава (II награда, 1970 г.) бяха многократно оценявани за "соло пеене" на състезания на Чайковски.
Своеобразен съдебен рекорд постави Ирина Архипова. Двукратен член на журито под ръководството на А. В. Свешников (през 1970 и 1974 г.), самата тя председателства Шести, Седми, Осми, Девети и Единадесети състезания на Чайковски. Нейната интуиция и опит се превръщат в победи през 1978 г. за Людмила Шемчук (1-ва награда, СССР), Ева Подлес (3-та награда, Полша), Жаклин Пейдж-Грийн (4-та награда, САЩ); през 1982 г. - откриването на изключителен "набор" от мъжки гласове: Паата Бурчуладзе (бас, 1-ва награда), Гегам Григорян (тенор, 2-ра награда), Владимир Чернов (баритон, 3-та награда); през 1986 г. - чрез присъждане на III награда на Мария Гулегина, а през 1990 г. - I награда на Дебора Войт (САЩ).
На юбилейния Десети конкурс Чайковски (1994) журито се състои изцяло от бивши лауреати. Певците бяха оценени от Зураб Соткилава (председател, Русия), Елена Образцова (Русия), Джейн Марш (САЩ), Силвия Шаш (Унгария), Мария Биешу (Молдова), Иван Пономаренко (Украйна) и др.
За първи път в историята на състезанието беше присъдена Голямата награда. Наградата отиде при Хибла Герзмава, сега водеща солистка на Московския музикален театър на Станиславски и Немирович-Данченко, известна далеч извън границите на Русия.
Друга участничка в това състезание - американското сопрано Лора Клейкомб (2-ра награда) - стана любимка на столичната публика през последните години; след самостоятелен концерт (2006 г.), тя се завръща в Москва, за да участва в Големия фестивал на Руския национален оркестър, в концертни изпълнения на опери от Доницети и Офенбах.
„Състезанието „Чайковски“ през 1994 г. едва ли помогна много за кариерата ми, но ми отвори очите за много и ми даде много“,
– казва певицата.
На върха на музикалния живот
Сред трудните моменти от постсъветската история на състезанието трябва да се отбележат три.
Попадане в неизвестното: в началото на 90-те години състезанието беше изключено от Световната конфедерация заради неплащане на таксата. Конфликтът на "бащи и синове": през 1994 г., по нареждане на членовете на журито - предимно лауреати на конкурса от предишни години - толкова много силни състезатели не стигнаха до финала, че първата, втората, третата и петата награда бяха не е награден.
И накрая, календарен провал, който наруши четиригодишния цикъл: XIII състезанието се проведе през 2007 г., а не през 2006 г. Останалата част от състезанието се промени в съответствие с това как е живяла страната и обществото ни през тези години; Промените обаче не засегнаха основното - уникалният съюз от четири номинации.
14-то състезание, проведено през лятото на 2011 г., се превърна в важен етап в историята на творческото състезание, което го изведе на принципно ново ниво. Основните принципи на Четиринадесетия преглед бяха формулирани от новия му президент Валери Гергиев: да се повиши съдебната „репутация“ на конкурса, който загуби предишния си авторитет, да се разместят границите на конкурса, които в очите на музиката света се превърна в „сбирка” на професори от столичните консерватории, за да придаде международен мащаб на състезанието, да издигне състезанието технологично и най-важното – да организира световни концертни ангажименти за лауреатите.
В резултат на това конкуренцията претърпя много промени. За първи път се проведоха творчески състезания в два града - Москва (по специалностите "пиано" и "виолончело") и Санкт Петербург (по специалностите "цигулка" и "соло пеене").
Аудиторията на състезанието се е увеличила многократно благодарение на интернет предаванията, които се провеждаха от всеки кръг на състезанието на руски и английски език. За първи път от много години в журито работиха не учители, а художници от световна класа. Реномирани агенции участваха в сътрудничество за организиране на обиколки след състезанието. Всичко това направи възможно състезанието Чайковски да се превърне в нов тип турнир.
Всъщност състезанието си възвърна функцията на истински старт на кариерата на младите изпълнители. Абсолютният носител на ревюто – носителят на първа награда и Гран при – пианистът Даниил Трифонов получи концертни ангажименти за няколко години напред. Но пианистите Едуард Кунц, Филип Копачевски, Александър Любянцев, които не се класираха за финала, станаха истински световни звезди след състезанието благодарение на интернет предаванията.
През 2015 г. състезанието има статут на двоен юбилей – ще се проведе за петнадесети път, отбелязвайки не само собствената си кръгла дата, но и 175-годишнината на руския класик, чието име носи.
В много отношения мощният вектор на развитие, зададен от последното състезание, ще бъде запазен и този път. За пореден път местата за млади музиканти ще бъдат залите на Москва (номинации "пиано" и "цигулка") и Св. технически възможности. Журито ще бъде известни изпълнители.
Въпреки тежката икономическа ситуация се планира състезанието да се проведе на подобаващо ниво. Това заяви вицепремиерът на Руската федерация, председателят на организационния комитет на XV състезание Олга Голодец. Юбилейното състезание очаква безпрецедентно увеличение на Гран при до $100 000 и тази сума ще бъде добавена към $30 000 за първата награда. Това е най-голямата конкурентна награда в света на класическата музика.
ClassicalMusicNews.Ru, базиран на медийни материали
23.03.2012 г. ТВ канал "Култура"
I Международен конкурс за виолончели „Святослав Кнушевицки“.
Първият международен конкурс за виолончели „Святослав Кнушевицки“ (1907-1963) ще се проведе от 25 април до 2 май в Саратов, родното място на известния музикант. Това казаха днес на пресконференция нейните организатори.
Според народния артист на Русия, заместник-ректор на Московската консерватория Александър Бондурянски, конкурсът е създаден, за да се запази паметта на изключителния руски виолончелист, посветил целия си живот на служене на националната култура, възпитал редица прекрасни музиканти от неговия клас.
„Друга задача на прегледа е да популяризира изпълнителската култура на виолончело в руските региони, да идентифицира нови талантливи млади музиканти, да внуши на младите хора добра памет, чувство на уважение и признателност към личностите, увеличили славата на велика руска култура“, добави директорът на форума, ученик на Святослав Николаевич Сергей Усанов.
Конкурс, чийто организационен комитет се ръководи от ректора на Московската консерватория. P.I. Чайковски Александър Соколов, се провежда в две възрастови категории – младша група (юноши) до 18 години и по-стара група (старши) от 18 до 26 години. Прослушванията ще се проведат в Голямата и Малката зала на Саратовската държавна консерватория Собинов, чиято стогодишнина се чества тази година. Според председателя на журито на ревюто, народния артист на Русия Игор Гавриш, „имаше големи съмнения относно броя на участниците“. „Разчитахме на 40 души, но се оказаха рекордните 53. Решихме да дадем възможност на всеки изпратил заявка за участие да покаже таланта си. В името на Святослав Кнушевицки“, каза той, добавяйки, че „географията на състезанието е невероятна, Русия е представена изненадващо широко“. Така в Саратов ще се съберат музиканти от Москва, Санкт Петербург, Нижни Новгород, Казан, Самара, Якутск, Уфа и други градове на страната.
Програмата е съставена основно от произведения, които са били част от репертоара на Кнушевицки. Състезанието ще се проведе в два кръга за младша група и три кръга за старша група. Последният етап ще бъде съпроводен от симфоничния оркестър на Саратовската филхармония Шнитке. Победителите в предстоящия преглед през концертния сезон 2012-2013 г. ще имат възможност да излязат в Русия и други страни по света.
В рамките на конкурса членове на журито - известни музиканти от Русия, страни от близко и далечно чужбина - ще изнесат концерти, както и майсторски класове. А във фоайето на консерваторията се планира откриването на изложба, посветена на живота и творчеството на Святослав Кнушевицки.
Известният солист на виолончело, ръководител на катедрата по виолончело и контрабас на Московската консерватория, професор, лауреат на Държавната награда на СССР, заслужил деятел на изкуството и народен артист на РСФСР Святослав Кнушевицки е роден в град Петровск, Саратовска област. Завършва Московската консерватория, клас на проф. Козолупов. Благодарение на дейността на маестрото като солист, виолончелото заема място на концертната сцена, равно на това на пианото и цигулката. Дълго време се изявява като част от уникално трио с брилянтни музиканти Лев Обориний и Давид Ойстрах. Заедно те успешно гастролираха в много страни по света.
Скъпи колеги!
Резултатите от състезания от различен ранг (доклади, протоколи, фоторепортажи) от учебната 2013-2014 г. нататък ще бъдат поставени в ТАБЛИЦИТЕ СЪС СЪСТЕЗАНИЯТА в съответните клетки в колоната ДОКУМЕНТИ И ВРЪЗКИ.
Този раздел от менюто РЕЗУЛТАТИ ОТ СЪСТЕЗАНИЕТО вече няма да се попълва и остава на сайта само за архивна информация за минали състезания.
24.04.2013
Сърдечно ви поздравявам, организаторите и участниците в Московския регионален открит конкурс по цигулка и виолончело в Дубна!
Състезанието, организирано с подкрепата на правителството на Московска област и администрацията на град Дубна, е важен стимул за работата на учители и ученици от музикални училища. Млади струнни музиканти ще се срещнат отново в концертната зала на научния град, за да демонстрират своите постижения, да натрупат опит, да издържат, може би за първи път в живота си, на важно творческо изпитание. Нека това състезание бъде отправна точка в музикалната биография за някого!
Желая на вас, мои млади колеги, творчески успехи и искрено благодаря на вашите учители за упоритата, но толкова необходима и благородна работа!
Художествен директор на KFO Mosconcert народен артист на Русия,
лауреат на Московската награда М. Ю. Уткин
45 ученици от 23 града и 26 учебни заведения от Московска област взеха участие в Московския регионален открит конкурс на цигулари и виолончелисти: Детска музикална школа в Дубна, Детско училище по изкуства №. Г.В. Свиридов, Балашиха, Детско музикално училище № 2, с. Белозерски, Детско художествено училище на име. Верстовски, Детско художествено училище Видное, Детско художествено училище "Елегия" Воскресенск, Детско художествено училище Железнодорожни, Детско музикално училище Истра, Детско художествено училище "Алени платна" Красногорск, МОК им. S.S. Прокофиев, Пушкино, Детска художествена школа на Королев, Детска музикална школа в Одинцово, Детска художествена школа в Одинцово „Класика“, Детска музикална школа на им. А.А. Алябиева, Пущино, Детско музикално училище № 1, Можайск, Детско музикално училище, Митищи, Детско музикално училище № 1, Пушкино, Детско музикално училище № 3, Серпухов, Ступинская детска музикална школа, Сходненска детска художествена школа, Чехов, Централна Детска художествена школа Химки, Детска художествена школа им. Н.Н. Калинин, Шатура, детско музикално училище № 1, Електростал, МОБМК им. Скрябин, Електростал.
 |
Най-доброто изпълнение на програмата беше наградено от журито.
Победител в Гран при - 1 човек
Лауреат 1-ва степен - 5 души
Лауреат II степен – 12 души
Лауреат III степен – 8 души
Диплома - 15 човека
Участник - 4 човека
Специална грамота - Най-добър корепетитор - 2 души: Боровиков A.V., Степанов A.A.
Пристигнаха 45 от 46 декларирани участници.
Състезателно жури:
- Уткин Михаил Юриевич,
Руският виолончелист, носител на първа награда на Международния конкурс в Прага, свири в Московското трио, свири с най-известните световни оркестри и диригенти. Награден със златен медал на М. Равел, лауреат на Московската награда, народен артист на Русия.
- Спиридонов Андрей Алексеевич
Професор, ръководител на катедрата по струнни, духови и ударни инструменти на Факултета по исторически и съвременни сценични изкуства на Московската държавна консерватория на името на P.I. Чайковски, композитор. Лауреат на 1-ва награда, държана от M.L. Конкурс Ростропович за млади виолончелисти. Той е художествен ръководител на ансамбъла „Барокови солисти“, гастролира в чужбина, води майсторски класове по виолончело.
- Саченко Николай Анатолиевич
Лауреат на III Международен конкурс на Леополд Моцарт (Аугсбург, Германия, 1995 г.). Лауреат на 1-ва награда на XI Международен конкурс на името на P.I. Чайковски (1998). Концертмайстор на Държавен симфоничен оркестър "Нова Русия" под диригентството на Ю. Башмет. Солист на Московската държавна академична филхармония. Свири като част от Трио Брамс, с Руския национален оркестър, Руския симфоничен оркестър „Млада Русия”.
- Спиридонова Маргарита Игоревна
Професор в Държавния музикално-педагогически институт на името на М.М. Иполитова – Иванова. Член на Музикалното дружество Танеев, изпълнител на всички камерни произведения на композитора. Участва в множество международни фестивали за ранна и камерна музика, спектакли на стари опери и балети, записва компактдискове. Заслужил артист на Русия.
- Кривцова Татяна Александровна
Преподавател в Академичния музикален колеж към Московската държавна консерватория Чайковски, методист.
- Никитская Наталия Александровна
Директор на Симфоничния оркестър Дубна, ръководител на секция „Оркестрови инструменти“ на Методическо дружество Дубна.
