Джоузеф Бойс

„Йозеф Бойс е може би най-влиятелният немски художник след Втората световна война и влиянието му надхвърля границите на Германия; можем да кажем, че неговите идеи, произведения, действия, структури доминираха на културната сцена, пише Х. Щахелхаус. - Това беше едра, очарователна фигура, маниерът му на говорене, провъзгласяване, игра направи почти наркотично впечатление на много съвременници. Неговата идея за „разширено разбиране за изкуството”, което кулминира в така наречената „социална пластичност”, предизвика объркване сред мнозина. За тях в най-добрия случай той беше шаман, в най-лошия - гуру и шарлатан ...

… Колкото повече изучавате Бойс, толкова повече откривате нови аспекти в неговата дейност и това ви позволява да се задълбочите и анализирате. Дори по време на живота на Бойс не липсваха проучвания на неговото творчество, но сега остава да бъде овладяно в целия му обем и почти безгранично разнообразие. Това е изключително трудна работа, от време на време объркваща. Разбира се, зрителят, който реши да навлезе предпазливо в често тъмния и объркващ път, водещ към Бойс, трябва да се запаси със значително търпение, чувствителност и толерантност. „Добре е да опишеш това, което виждаш“, каза веднъж Бойс. Така се присъединявате към това, което художникът има предвид. Също така е добре да се гадаят нещата. Тогава нещо се движи. Само в краен случай трябва да се прибягва до такова средство като тълкуване. Наистина, голяма част от това, което е направил Бойс, се противопоставя на рационалното разбиране. Още по-важна за него е интуицията – той я нарича най-висшата форма на рационалност. Става дума основно за създаване на "антиобрази" - образи на мистериозен, мощен вътрешен свят.

Джоузеф Бойс е роден в Крефелд на 12 май 1921 г. Като ученик Йозеф се интересува от естествените науки. След като напуска училище, той влиза в подготвителния отдел на Медицинския факултет, като възнамерява да стане педиатър.

Йозеф рано започва да се интересува от сериозна литература. Той чете Гьоте, Хьолдерлин, Новалис, Хамсун. От артистите той отделя Едвард Мунк, а от композиторите вниманието му привличат Ерик Сатие, Рихард Щраус и Вагнер. Философските произведения на Сорен Киркегор, Морис Метерлинк, Парацелз, Леонардо оказват голямо влияние върху избора на творчески път. От 1941 г. той започва сериозно да се интересува от антропософската философия, която всяка година все повече се оказва в центъра на творчеството му.

Срещата с творчеството на Вилхелм Лембрук обаче се оказва решаваща за Бойс. Бойс открива репродукции на скулптурите на Лембрук в каталог, който успява да запази по време на друго изгаряне на книги, организирано от нацистите през 1938 г. в двора на гимназията в Кливс.

Именно скулптурите на Лембрук го доведоха до идеята: „Скулптура... Можете да направите нещо със скулптурата. Всичко е скулптура, това изображение сякаш ми викаше. И видях факла на това изображение, видях пламък и чух: спасете този пламък!“ Именно под влиянието на Лембрук той започва да се занимава с пластичност. По-късно, запитан дали някой друг скулптор може да определи решението му, Бойс неизменно отговаря: „Не, защото необикновената работа на Вилхелм Лембрук докосва самия нерв на концепцията за пластичност“.

Бойс имаше предвид, че Лембрук изразява нещо дълбоко вътрешно в своите скулптури. Неговите скулптури всъщност не могат да се възприемат визуално:

„Може да се възприеме само чрез интуиция, когато напълно различни сетива отворят вратите си към човек и това е преди всичко чуваемо, усещано, желано, с други думи, в скулптурата се намират категории, които никога досега не са съществували в нея.“

Започва Втората световна война. Бойс получава специалност като радист в Познан и в същото време посещава лекции по природни науки в университета там.

През 1943 г. неговият пикиращ бомбардировач е свален над Крим. Пилотът загина, а Бойс, след като скочи от колата с парашут, загуби съзнание. Спасен е от татарите, които бродяха там. Те го занесоха в палатката си, където се бориха за живота му в продължение на осем дни. Татарите смазвали тежките рани с животинска мазнина, а след това ги увивали с филц, за да се стоплят. Германска издирвателна група се притекла на помощ и го откарала във военна болница. По-късно Бойс получава още няколко тежки рани. След лечението той отново отиде на фронта. Бойс сложи край на войната в Холандия.

Опитът е отразен по-късно в творчеството на Бойс: мазнините и филцът стават основни материали на неговото пластично изкуство. Филцовата шапка, която Бойс винаги носи, също е резултат от падането му в Крим. След тежко увреждане на черепа - косата му беше изгорена до корените, а скалпът стана изключително чувствителен - скулпторът беше принуден постоянно да покрива главата си. Отначало той носеше вълнена шапка, а след това преминава към филцова шапка от лондонската фирма Stetson.

Ако Лембрук се оказа идеологически учител на Бойс, то Евалд Матаре от Дюселдорфската академия по изкуствата стана негов истински учител. Начинаещият майстор научи много от Матаре. Например, способността да се предаде най-същественото в характерните форми на животните.

В края на четиридесетте и началото на петдесетте години Бойс търси възможностите на други пластмаси. Почти едновременно през 1952 г. той създава дълбоко искрена и в същото време подчертано условна „Пиета” под формата на щанцован релеф и „Царицата на пчелите”, с изключително новата му форма на пластична изразителност. В същото време се появява първата скулптура от мазнини, а след това се появява кръстът, изразяващ ново художествено преживяване в творчеството на Бойс. В същото време Бойс се интересува преди всичко от символиката на кръста и той разбира кръста като знак за идеологически сблъсък между християнството и материализма.

През петдесетте и шейсетте години работата на Бойс остава известна само на кръг от сътрудници. Но ситуацията бързо се променя благодарение на нарастващия интерес на медиите и специалния талант на самия Бойс да общува с журналисти по приятелски начин. Беше невъзможно да не забележим необичайността на този художник, неговия строгост и радикализъм и просто неговата оригиналност. Бойс се превръща в културно-политически и социално-политически фактор във Федерална република Германия, а влиянието му се разпространява по целия свят.

Несъмнено това влияние се насърчава и от движението Fluxus, в което Бойс взема активно участие. Това движение се стреми да разруши границите между изкуството и живота, да отхвърли традиционното разбиране за изкуството и да установи ново духовно единство между художниците и публиката.

Но след като става професор в Дюселдорфската академия по изкуствата през 1961 г., Бойс постепенно губи връзка с Флуксус. И това е естествено – човек като него трябваше да си проправя път сам, защото винаги беше по-предизвикателен от другите. Със своята "социална пластичност", която въплъщава "разширено разбиране за изкуството", Бойс издигна изобразителното изкуство на ново ниво на ефективност. До "социалната пластичност" го доведе работата върху образа на човек.

През 1965 г. в Дюселдорфската галерия Шмела Бойс организира необичайна акция, наречена:

"Как се обясняват снимките на мъртъв заек." Ето как Х. Щахелхаус описва това събитие: „Зрителят можеше да наблюдава това само през прозореца. Бойс седеше в галерията на стол, поливаше главата си с мед и лепеше истинско златно фолио върху нея. В ръцете си държеше мъртъв заек. След известно време той стана, мина със заек в ръце през малка галерия, доближи го до картините, които висяха на стената. Сякаш говореше с мъртъв заек. След това пренесе животното над изсъхналата коледна елха, лежаща в средата на галерията, отново седна с мъртвия заек в ръце на стол и започна да блъска крака му с желязна плоча по подметката на пода. Цялото действие с мъртвия заек беше изпълнено с неописуема нежност и голяма концентрация.

Две иконографски важни отправни точки в творчеството на скулптора са медът и заекът. В творческото му кредо те играят същата роля като филц, мазнини, енергия. Медът за него е свързан с мисленето. Ако пчелите произвеждат мед, тогава човекът трябва да произвежда идеи. Бойс съпоставя двете способности, за да може, по неговите думи, да „възкреси мъртвостта на мисълта“.

Подобни мисли се изразяват от майстора в произведения като „Кралицата на пчелите“, „От живота на пчелите“, „Пчелното легло“.

В „Работна помпа за мед“, представена на изложбата „Документа 6“ в Касел (1977 г.), Бойс постига необичайна трансформация на тази тема. Благодарение на електрически двигатели, медът се движи през система от маркучи от плексиглас, опъната от мазето до покрива на музея Фридерицианум. Според идеята на художника това означаваше символ на циркулацията на живота, течаща енергия.

„Този пластичен процес, разиграван от пчелите, Бойс пренесе в своята художествена философия“, пише Щахелхаус. - Съответно пластмасата за него е органично оформена отвътре. Камъкът, напротив, е идентичен на скулптурата, тоест на скулптурата. Пластмасата за него е кост, образувана от преминаването на течност и втвърдена. Всичко, което по-късно се втвърдява в човешкия организъм, както обяснява Бойс, първоначално произлиза от течния процес и може да бъде проследено обратно до него. Оттук и лозунгът му: „Ембриология” – което означава постепенно втвърдяване на това, което се е формирало на основата на универсалния еволюционен принцип на движението.

Що се отнася до значението на заека в творчеството на Бойс, то също е подчертано в цяла поредица от произведения и действия. Има например "Гробът на заек" и включването на умрял заек в различни продукции, като "Началник" (1964), "Евразия" (1966). От разтопеното подобие на короната на цар Иван Грозни Бойс на изложбата „Документ 7“ изля заек. Бойс се наричаше заек. За него това животно е белязано от силно отношение към женския пол, към раждането. За него е важно, че заекът обича да се рови в земята – той до голяма степен е въплътен в тази земя, която човек може радикално да осъзнае само с мисълта си, в контакт с материята.

Самият Бойс беше скулптура, която беше изложена като пример - така че вече раждането му беше първата изложба на пластика на Йозеф Бойс; не без основание в съставената от него хроника на живота и делото е записано: „1921 г. Клеве – изложба на рана, завързана с турникет – прерязана пъпна връв”.

Така че е невъзможно да не се види антропософското значение на „социалната пластичност”. Самият Бойс обичаше да повтаря: всичко, което правеше и казваше, служи на тази цел. Затова скулпторът влиза в дискусии за икономиката, правото, капитала, демокрацията. Той също така участва в Зеленото движение, Организацията за пряка демокрация чрез народно гласуване и Свободния международен университет. Той създава последния през 1971 г. като "Централен орган за разширено разбиране на изкуството". И разбира се, процесът, който Бойс водеше в много случаи през 1972 г. за освобождаването му от поста професор в Държавната художествена академия в Дюселдорф, стои отделно. Художникът спечели. Но Бойс, заедно с отхвърлените кандидати за обучение, окупира секретариата на академията, настоявайки за премахване на правилото „Nunnerus clausus“, след което министърът на науката го уволнява предсрочно за нарушаване на установената процедура.

Невероятната активност на Бойс през целия му живот изглежда е чудо. Имаше болки в краката, отстранени са му далака и единия бъбрек, засегнати са белите дробове. През 1975 г. художникът получава тежък инфаркт. Освен това през последните години той беше измъчван от рядко заболяване на белодробната тъкан. „Кралят седи в рана“, каза той веднъж. Бойс беше убеден, че има връзка между страданието и творчеството, че страданието дава определена духовна височина.

От книгата Голяма съветска енциклопедия (KL) на автора TSB

Клаус Йозеф Клаус (Клаус) Йосиф (р. 15.8.1910, Маутен, Каринтия), австрийски държавник. През 1934 г. завършва юридическия факултет на Виенския университет. През 1939-45 г. в нацистката армия. През 1949-61 г. ръководител на местната власт на провинция Залцбург. През 1952 г. става председател

От книгата Голяма съветска енциклопедия (ЛО) на автора TSB

От книгата Голяма съветска енциклопедия (LE) на автора TSB

От книгата Голяма съветска енциклопедия (RO) на автора TSB

Рот Йозеф Рот Йозеф (2 септември 1894, Броуди, сега Украинска ССР, - 27 май 1939, Париж), австрийски писател. Учи германистика и философия във Виена. През 1916-18 г. участва в Първата световна война от 1914-18 г., след това се занимава с журналистика, противопоставя се на фашизма от гледна точка на буржоазния хуманизъм. През 1933 г. емигрира в

От книгата Голяма съветска енциклопедия (XE) на автора TSB

От книгата Голяма съветска енциклопедия (XO) на автора TSB

От книгата Голяма съветска енциклопедия (ШУ) на автора TSB

От книгата Голяма съветска енциклопедия (HEY) на автора TSB

От книгата Лексикон на некласиците. Художествена и естетическа култура на ХХ век. автор Екип от автори

От книгата Популярна история на музиката автор Горбачова Екатерина Генадиевна

Йозеф Хайдн Йозеф Хайдн е известен австрийски композитор, който е написал огромен брой произведения: над 100 симфонии, повече от 80 струнни квартета, 52 клавирни сонати, около 30 опери и др. Франц Йозеф Хайдн Хайдн често е наричан „бащата“ на симфония и квартет. Преди

От книгата на 100 велики командири на Западна Европа автор Шишов Алексей Василиевич

От книгата Катастрофи на съзнанието [Религиозни, ритуални, домашни самоубийства, методи за самоубийство] автор Ревяко Татяна Ивановна

Йозеф Гьобелс В същата сутрин, когато Хитлер решава да се самоубие - 29 април 1945 г. - Йозеф Гьобелс прави "приложение" към завещанието на фюрера: "Фюрерът ми нареди да напусна Берлин в случай на краха на отбраната на империята капитал и влиза в назначеното от него правителство в

От книгата Голям речник на цитатите и популярни изрази автор

Гьобелс, Йосиф (1897–1945), министър на пропагандата на нацистка Германия 85 Можем без петрол, но въпреки цялата си любов към света, не можем без оръжия. Те не стрелят с масло, стрелят с оръдия. Реч в Берлин, 17 ян. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 януари)? Ноулс, стр. 342 11 окт.

От книгата Световна история в поговорки и цитати автор Душенко Константин Василиевич

MOHR, Йозеф (Mohr, Josef, 1792–1848), австрийски католически свещеник и органист 806 Тиха нощ, Света нощ. // Stille Nacht, heilige Nacht. име и ред от коледна песен, думи от Мор (1816), музика. Франц Грубер

От книгата на автора

Гьобелс, Йосиф (1897-1945), министър на пропагандата на нацистка Германия20 Можем без петрол, но с цялата си любов към света не можем без оръжия. Те не стрелят с масло, стрелят от оръдия Реч в Берлин 17 ян. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 януари)? Ноулс, стр. 34211 октомври 1936 г

От книгата на автора

Пилсудски, Йозеф (Pilsudski, Josef, 1867-1935), през 1919-1922 г. Главата („Началникът“) на полската държава, през 1926 г. извърши авторитарен преврат51а Слязох от червения трамвай на спирка „Независимост“ Така Пилсудски каза на поляка

Уикипедия дава следната информация за него:
Йозеф Бойс е роден в Крефелд (Северен Рейн-Вестфалия) на 12 май 1921 г. в семейството на търговец. Прекарва детството си в Клеве близо до холандската граница. По време на Втората световна война служи в авиацията. Началото на неговата "лична митология", където фактът е неотделим от символа, е зимата на 1943 г., когато самолетът му е свален над Крим. Мразовитата „татарска степ”, както и разтопената мазнина и филц, с помощта на които местните жители го спасяват, запазвайки телесната му топлина, предопределят образната структура на бъдещите му творби. Връщайки се на служба, воюва и в Холандия.През 1945 г. е взет в плен от британците. През 1947-1951 г. учи в Академията за изящни изкуства в Дюселдорф, където скулпторът Е. Матаре е негов основен наставник. Художникът, който получава званието професор в Дюселдорфската академия през 1961 г., е уволнен през 1972 г., след като „окупира“ секретариата й заедно с неприетите кандидати в знак на протест. През 1978 г. федерален съд намира уволнението за незаконно, но Бойс вече не приема професорска длъжност, като се стреми да бъде възможно най-независим от държавата. На вълната на лявата опозиция той публикува манифест за „социалната скулптура“ (1978 г.), изразявайки в него анархо-утопичния принцип на „пряката демокрация“, предназначен да замени съществуващите бюрократични механизми със сумата от свободни творчески воли на индивида. граждани и колективи. През 1983 г. той издига кандидатурата си за изборите за Бундестаг (в списъка на „зелените“), но е победен. Бойс умира в Дюселдорф на 23 януари 1986 г. След смъртта на майстора всеки музей на модерното изкуство се стреми да постави един от неговите арт предмети на най-видното място под формата на почетен мемориал. Най-големият и в същото време най-характерният от тези мемориали е Работният блок в Музея на Хесен в Дармщат, набор от стаи, възпроизвеждащи атмосферата на работилницата Beuys, пълна със символични заготовки, от ролки от пресован филц до вкаменени колбаси .

В творчеството му от края на 1940-1950 г. доминират „примитивен” по стил, близък до скалните рисунки, рисунки с акварел и оловна игла, изобразяващи зайци, лосове, овце и други животни. Занимава се със скулптура в духа на експресионизма от В. Лембрук и Матаре, изпълнява частни поръчки за надгробни паметници. Изпитва дълбокото влияние на антропософията на Р. Щайнер. През първата половина на 60-те години на миналия век той става един от основателите на „флуксус“ или „флуксус“, специфичен вид пърформанс изкуство, най-разпространено в Германия. Ярък оратор и учител, в своите артистични действия той винаги се обръща към публиката с императивна пропагандна енергия, фиксирайки своя емблематичен образ през този период (филцова шапка, дъждобран, рибарска жилетка). Използва се за арт обекти шокиращо необичайни материали като свинска мас, филц, филц и мед; „дебелият ъгъл” остава архетипен, чрез мотив, както в монументални, така и в по-камерни (Стол с мазнини, 1964, Хесен музей, Дармщат) вариации. В тези произведения рязко се появява усещането за безизходното отчуждение на съвременния човек от природата и опитите да влезе в нея на магическо „шаманско” ниво.

Capri-Batterie
1985

жена животно, 1949

земетресение, 1981

кралски дворец
1985

Filzanzug (костюм от филц), 1970

„I Like America and America Likes Me“, представление, май, 1974 г

Глутницата (das Rudel), 1969 г

Wirtschaftswerte, 1980 г

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Вана за героиня 1950 г., отливка 1984 г

Четири черни дъски 1972 г

Жена животно 1949, актьорски състав 1984

о т. aus Spur II (без заглавие от Trace II) 1977 г

Fahne (Флаг) 1974 г

Евървес II 1968

момчета да винчи

Малки усещания от немския музейен живот - за Доктор Смърт и две изложби, които обединяват Бойс с Леонардо да Винчи и Огюст Роден

Първата част от легендата за немския художник Йозеф Бойс разказва за падането на немски самолет в кримските степи. Чувал съм, че всъщност не е имало падане. И след това прочетете за същото.
Няколко седмици безсъзнание, одеяла, мазнини... Защо не? В крайна сметка той непрекъснато ги възпроизвежда в своите произведения. Дали това може да се счита за строго доказателство, че самолетът на Бойс е бил свален, не знам.

Легенди и митове
Но какво може да се счита за доказателство като цяло... Освен ако някои млади пътеводители не намерят мястото, където се е разбил самолетът на Бойс, намерят предците на онези татари, които са го извадили, намазвайки го с бекон и го увивайки в филцови одеяла (като написах това, аз се качи в интернет и видя, че някой наистина е направил такъв опит, а освен това се оказва, че в Украйна вече има общество „Децата на Бойс“).
„Бойс вдъхна голяма симпатия към кримските татари, те му казаха: „Дубист Никс е германец, дубистът е татарин!“ В друг немски източник четем, че шамани излязоха от Бойс и - прошепнаха нещо на ухото му... че втората част на легендата започва: "... и видях как падането се превръща в възход."
И тази втора част от легендата – за възхода на Йозеф Бойс – ми се стори по-малко правдоподобна. Въпреки че изглежда, че точно това е доказуемо... Както знаете, пише, че след завръщането си в Отечеството Бойс става главният художник на ХХ век. Съвместната му изложба с Леонардо да Винчи може би може да се счита за едно от многобройните доказателства на тази теза. Пълната експозиция се казва „Леонардо да Винчи: Джоузеф Бойс – Кодекс Лестър в огледалото на модерността“.

Селективен афинитет
В пристройката към Дома на изкуствата, построена специално за изложбата, има стъклени рафтове, всяка със страница на Codex Leicester, подсветката се включва само когато се приближите до стъклото.
За да не се уморяват страниците от светлината... Когато се изкачите, стелажът мига и виждате огледалния почерк на Леонардо, неговите рисунки... Защо е писал с огледален почерк? За криптографски цели...
Нула в ума - това е всичко, което имаме, плюс остаряла версия на Windows - ръкописът на Codex Leicester, между другото, е собственост на Бил Гейтс, самият той дойде в Мюнхен за откриването на изложбата.
В ръкопис, открит сравнително наскоро (през 60-те години на миналия век) в Мадрид, Леонардо задава въпроси и дава отговори на тях, в който се полагат основите на механиката на флуидите и газа и често се правят правилни предположения за явленията на Земята. и Луната. Но най-увлекателното в неговия "Код" са рисунките на потоци, вихри, противотокове; всичко това е много подобно на чертежи в учебник по векторен анализ. Само в учебника рисунките са направени въз основа на знания, придобити няколко века след като Леонардо е направил своите рисунки...
Рафтове със страници от ръкописа бяха в лявото крило на сградата, а мултимедийната част на експозицията беше разположена в гореспоменатото разширение, където Microsoft не загуби лице...
Но веднага се преместихме в дясното крило, където следователно, симетрично на „Кода“ на Леонардо, беше поставена втората половина на изложбата – „Мадридският кодекс“ на Йозеф Бойс – онова точно „огледало на модерността“, в което „ Леонардо да Винчи беше отразен "...

Място на срещата
Докато не сме изгубени в тази система от огледала, трябва или поне можем да си спомним къде се намираме. Домът на изкуствата (Haus der Kunst) е една от най-важните сгради на Третия райх, тогава се е наричал Дом на немското изкуство. А за фюрера може би най-важното – фюрерът беше художник, а Haus der Deutschen Kunst беше реализация на най-съкровените му желания. Самият той положи първия камък.
В същото време се случи малък инцидент, който някои разтълкуваха като лош знак. Чукът, с който Хитлер удря камъка, се счупи на две части. За секунда погледна смутено ръката си... Кой знае какво имаше в душата на неволния зидар в този момент...
По един или друг начин сградата е издигната и освен изложби на "ново немско изкуство", се проведе и знаково събитие за нацията - изложбата "Дегенеративно изкуство" (Entarte Kunst), между другото, безплатно където желаещите можеха да видят грозотата на картините на Пол Клее, Пикасо, Ернст, Явленски, Франц Марк, изобщо, за да се смеят достатъчно.
Имайки предвид всичко това, може би не си струва да правим вълна тук. Но тук все пак имаше специален случай, не ставаше дума само за графика - едната беше образна, другата беше абстрактна... Тези на Леонардо не бяха просто рисунки... И моята специализация в университета беше механика на течности и газ, а рисунките на потоци, естествено, събудиха и в мен носталгия по науката, която дори предадох с неизвестно кого.
Така че не е изненадващо онези странни чувства, които се струпаха в гърдите ми, когато след един „Код“ започнах да гледам друг: към листове, изтръгнати от ученическа тетрадка на вечен повторител и освен това небрежно (много страници имат маслени петна) листове, където хаотичните счупени зигзаги с молив най-много напомнят на игра „хайде, завършвай рисуването“.
Малко вероятно е Леонардо да си представи, че след петстотин години човек ще играе подобни игри с неговите рисунки. Някои от зигзаговете наистина приличаха на очертанията на диаграмите на Леонардо, които току-що видях.
След войната искаха да взривят Дома на немското изкуство, вярвайки, че е построен от някакво абсолютно зло, неподходящо за претопяване. Но след това промениха решението си и за известно време в Къщата беше открито казино за американски офицери, а след това отново стана Дом на изкуството, като от името му беше премахната само една дума: „немски“.

Ролеви рисунки
И сега има рисунки или на летец на Луфтвафе, който падна при татарите, или на пилот на Луфтвафе, който падна в тартарара, който се завърна в Германия с добра новина: „Всеки човек е художник!“, „Всички сме свободни!“ - и такива неща. За Бога, човек трябва да се радва, че ausgerechnet in diesem Haus (само в тази къща) висят точно такива рисунки ... И аз се радвам - как да не се радвам ... Но само ... С тих шепот : Е, какво означава Леонардо да Винчи има ли общо с това?
Дори си помислих: може би фактът е, че Леонардо е нарисувал аеронавигационен апарат четиристотин години преди появата му? четиристотин хиляди години... Спомних си как „...те се целунаха с лавия лай на преследването и бяха галени от тласъците на рога и пукането на дървета, копита и нокти"?
Погледнах листа, където сред зигзаговете, оставени от молива на Бойс, се виждаше силуетът на елен. Бойс вярваше, че рисунките с молив са най-важната и може би значима част от работата му. Пораснаха по-късно, а всичко останало - скулптури или просто триизмерни предмети, които той направи, включително животински кости, копита и нокти... Виждах ги в различни музеи - не знам колко са красиви... Фактът че те бяха само началото на ужасно нещо, това също не доказва нищо ...

задгробния живот
ХНачалото на ужасното в този смисъл: Бойс беше заменен не толкова отдавна с отвратителна карикатура. Като в лош сън или лоша шега, човек сега пътува из градовете на Германия, подчертавайки външната си прилика с Бойс с помощта на черна шапка, която също никога не сваля главата си, и прави скулптурни групи от човешки трупове .
Труповете играят шах, правят гимнастически упражнения... Това е пластологът Гюнтер ван Хаген, изложбата се казва "Светове на тялото". Градският съвет на Мюнхен многократно забранява влизането в града на тази изложба, но след това въпросът се повдига отново и отново.
До последния момент К. не вярваше, че изложбата ще бъде разрешена тук: „Няма да има в този град, това е сигурно“, каза тя. Но в крайна сметка те бяха пропуснати, ван Хаген се появи по местната телевизия... Тогава видях колко здраво е привързан към сянката на Бойс.
Първо, той застана в задната част на главата, а след това - стъпка встрани, стъпка напред, стъпка встрани и той се премести на преден план ... И сега, когато се опитате да си спомните лицето на Бойс, вместо това виждате Гюнтер ван Хаген - работи всеки път, доста ясно, и не само аз имам такъв ...
Сред обвиненията срещу ван Хаген беше, че повечето от тези трупове са били изложени без никакво съгласие на техните... собственици? роднини? Че сред тях има трупове на хора, екзекутирани в Китай. Изглежда, че делото срещу него е спряно, но фактът, че ван Хаген използва сянката на Бойс без съгласието на собственика й, от моя гледна точка, сам по себе си вдъхва подозрение... Че може да направи същото с някого тяло. ..
Свещениците на всички църкви го атакуваха от време на време последователно, после имаше и колективно писмо от професори-патолози от Хайделбергския университет, в което отлъчиха пластолога от науката.

Доктор Смърт
В отворено писмо, публикувано в Süddeutsche Zeitung, професорите пишат, че целите на изложбата, които ван Хаген нарича, са фалшиви, че всъщност всичко това няма нищо общо с образователната дейност. Призивите на Ван Хаген да дойдат на изложбата с цялото семейство, да заведат там малки деца, само допълнително разпалиха гнева на професорите, които грубо посочиха в писмо как всъщност изглежда просветлението в тази област.
Но засега нищо не е спряло пластолога, изложбите продължават, на всички спирки в града има светещи реклами - корицата на Spiegel, където той позира на фона на заклани трупове. Друга статия в Süddeutsche Zeitung, този път за Dr. Тод (т.е. д-р Смърт) искаше да сключи зловещ договор с най-големия човек на Земята. Най-големият човек на Земята (в момента висок 2,5 метра) живее в Санкт Петербург и продължава да расте. Това е хормонално заболяване, нелечимо, но може да се пребори известно време с помощта на много скъпи лекарства. Ван Хаген се задължава да плаща на човек нещо като доживотна рента при условие, че той подпише договор, според който тялото му след смъртта ще стане собственост на ван Хаген. Човекът не подписа договора, въпреки всички флиртове - пластологът отлетя за Санкт Петербург, няколко пъти увеличи обещаните суми. Най-големият човек просто се страхуваше, че след като е подписал договор, ще умре с помощта на тези лекарства още по-рано, защото какво е смърт за руснак, след това за германец ... представление?

Бойс и Роден
До 27 ноември известният франкфуртски музей Ширн е домакин на изложбата „Роден: Бойс“. Като посредник между Роден и Бойс, уредникът Памела Рот назовава поета Райнер Мария Рилке.
Именно монографията на Рилке за Роден, която съдържа много илюстрации, довежда Бойс до идеята за започване на „вечния диалог“ с Роден, което води до поредица от рисунки, направени между 1947 и 1967 г.
Паралелите между тях и по-късните акварели на Роден (по тяхно време, през 1906 г., които предизвикаха цяла поредица от скандали заради „неприличието“ си) отдавна са ежедневие за историците на изкуството, но за първи път на изложба във Франкфурт, произведенията на двама художници са събрани и това, според организаторите, трябва да помогне да се види "диалогът" по нов начин.
Цитат от статия във Frankfuter Allgemeine Zeitung: „Дори и показани по този начин, паралелите между творчеството на Роден и Бойс могат само отчасти да потвърдят тезата, че иновациите на Роден – фрагментарни тела, торсът като автономна форма на изкуство, динамично движещи се повърхности на скулптурата, получили в "новата концепция на Бойс за пластично движение в пространството и времето" известно по-нататъшно развитие. Тези твърдения изглеждат необосновани и приличат повече на интересен пример за изкуствеността на интерпретациите, пише Констанц Креуел. И тогава тя прави жест на помирение, който, точно както съмненията, които цитира преди, се отнася и за спомените ми от друга изложба на Бойс: - Но както и да е, изложбата определено е впечатляваща. Дори само защото организаторите успяха да съберат такъв безпрецедентен брой уникални експонати.”

P.S. Третата част от легендата на Джоузеф Бойс казва, че той всъщност не е умрял. Че той тихо живее сред нас и, като Елвис, можете случайно да срещнете на улицата.
P.P.S. Когато написах този текст, изложбата на Гюнтер ван Хаген беше официално забранена в цяла Германия, а Доктор Смъртта се премести с театъра си в САЩ

Запознайте се с доктор Франкенщайн

Според професор фон Хагенс той иска да внуши на хората любов към анатомията

Една от изложбите в Берлин вече беше станала скандална преди откриването. Те бяха мумифицирани, след това разчленени и изложени на показ.
Изложбата е с образователен характер. Според организаторите му той трябва да възпита у посетителите любов към анатомията. Мнозина обаче смятат, че изложбата е типичен пример за деградация.
Пластиноиди
Професор Гюнтер фон Хагенс, един от организаторите на изложбата, използва технологията, която е разработил в университета в Хайделберг през 80-те години.
57-годишният анатом разработи метода на пластинация. Този метод позволява на учените да запазят човешката тъкан, като заменят течността със синтетична смола.
На пръв поглед мумиите приличат на анатомични модели. Мускули, вътрешни органи, нервна и кръвоносна система – всичко сякаш беше замръзнало във времето.
Някои експонати предизвикват особено дразнене на публиката, особено мумията на млада жена, в чиято матка има плод.Въпреки факта, че всички бъдещи експонати са се съгласили да мумифицират приживе, мнозина смятат, че творенията на професор ван Хагенс много напомнят от опитите на известния лекар от Ница - Йозеф Менгеле. Други сравняват фон Хагенс със съвременния Франкенщайн.
Професор фон Хагенс отрича тези обвинения: "През цялата история на света, с изключение на Ренесанса, човешкото тяло винаги е било смятано за нещо мръсно и отвратително. Реших да докажа обратното. Тези "пластиноиди" демонстрират красотата на човешкото тяло , Франкенщайн не е за мен."
етичен въпрос
Мненията на посетителите на изложбата бяха разделени. Някой смята изложбата за странна, някой - плашеща, някой - омагьосваща.
Въпреки това изложбата предизвика голям интерес и вече започнаха преговори за провеждане на подобна изложба в Лондон и Ню Йорк.
3000 души вече подписаха пакт с професор фон Хагенс, че той ще ги превърне в "пластиноиди" след смъртта. Църквата протестира срещу Световете на тялото, като планира да проведе възпоменателна литургия в памет на хората, изложени в Берлин.
Няма съмнение обаче, че по-горчиви битки за етичната страна на въпроса тепърва предстоят.

"Децата на Йозеф Бойс"

Това беше името на арт проект, който започна през септември 2004 г. Тогава украинците Владимир Гулич, Анатолий Федирко, Юрий Волгин, Ирина Каленик, Генадий Козуб, Всеволод Медведев и полякът Павел Хавински отидоха от Запорожие до Крим, до предполагаемото място на катастрофата на самолета, 22-годишният пилот на Луфтвафе Йосиф Бойс.

През 1943 г. над Крим, на тясна ивица земя, измита от Черно и Азовско море, е свален немски самолет. Пилотът оцеля, той е спасен от кримските татари, които спасяват живота му с народни средства - филц и мазнини.

Филц, мазнина, филц, восък оставиха своя отпечатък в живота на Бойс в изкуството - тези предмети станаха атрибути на най-известните му инсталации. Някои от тях са представени в Центъра за съвременно изкуство. Ж. Помпиду.

Тук, на безлюдно място на морския бряг, художниците издигнаха символичен паметник на Йозеф Бойс - мачта с жълт чорап за определяне на вятъра - според който пилотите са били насочвани по време на Втората световна война, и очертават пистата с хартия . Хавински направи хартиени самолети с писмени съобщения и ги изстреля в морето.

Такива символични паметници - мачти бяха монтирани като част от продължението на проекта в Киев на планината Поскотино и в Лвов на Арменската улица.

Целият процес беше записан във видео и снимкови материали, които станаха експонати на проекта. Плюс - изложени артефакти, открити в Крим (например, те намериха прекрасна колба), и инсталации - отражения върху известните проекти на Бойс. Известната му работа "7000 дъбови дървета" (засаждане на 7000 хиляди дървета) е продължена в работата "7000 + 1 дъб", където 7001-вият дъб е метла. Посветените ще оценят такива цитати.

През февруари 2005 г. действието продължава в Киев, след това - в Полша, в Музея на модерното изкуство в Люблин.

Като част от проекта „ДЕЦА НА МОМЧЕТА“ в стените на Запорожкия национален технически университет се проведе лекция за такива области на съвременното изкуство като инсталация и пърформанс, както и демонстрация на произведения, включително видео инсталации, на Павел Хавински.

Европейското изкуство след Бойс няма да бъде същото. Това твърдение е вътрешният двигател на художника от Полша. В миналото професор в катедрата по живопис в Художествената академия в Краков, Хавински продължител на линията на Бойс. По същия начин Павел напуска стените на академията, в буквален и преносен смисъл, в името на тоталното изкуство, изкуство, по сила, подобно на религията.

Една от най-известните инсталации е обикновен стол, върху чиято седалка е поставена призма от животинска мазнина, в която наклонено е забит нож.

Почитаемата публика, която посети изложбите в средата на шейсетте години, беше доста шокирана от появата на тези произведения. „Истински немски професор не би направил такива неща“, възмущаваха се критиците.

„Моята работа ще остане неразбираема, докато зрителят не започне да обръща внимание на характеристиките на материала, вместо да възприема само цвят и форма“, отговори им Бойс.

А мазнината (восъкът), според Бойс, е символ на животворната сила на човешкото тяло и в същото време символ на творческия процес: превръщането на неопределена безформена маса във всякаква форма.

Концепцията за "пластичност" Boyes се отнася не само до изобразителното изкуство, но и до целия жизнен процес на човек. Пластмасата олицетворява способността за творческо усъвършенстване. „Пластична теория“ на Бойс се основава на факта, че художникът трябва да формира работата си „отвътре, като растежа на кост в човешкото тяло“.

Човешкият живот е (в идеалния случай) непрекъснат процес на създаване и в този смисъл на думата всеки човек е творец. С характерна безкомпромисност Бойс прилага тези принципи на практика. Затова през 1972 г., когато е професор в Академията на изкуствата в Дюселдорф, Бойс приема в класа си всички желаещи, а не само студенти, одобрени от приемната комисия.

Изтеглено от тук, благодаря вечер на изкуството

Подготовка на Сантана

Историк на изкуството, изследовател в Националния художествен музей на Украйна. Изследва перформативни практики в изкуството.

Посвещение

Немски художник и акционист, един от основните теоретици на постмодернизма. Той се застъпва за разширяване на традиционната концепция за изкуство: творческият процес трябваше да обхване всички сфери на човешката дейност, размивайки границата между изкуството и живота. Бойс говори за работата си като за „антропологическо изкуство“ и твърди, че „всеки човек е художник“.

Джоузеф Бойс мечтаеше да стане лекар от детството си, ентусиазирано изучаваше трудове по биология, зоология, както и изкуство и философия. Ето защо, с идването на власт в Германия на Националсоциалистическата партия, момчето болезнено възприема публичното изгаряне на толкова любимите му книги в училищния двор и спасява Системата на природата на Карл Линей от огъня. Принудително се присъединява към Хитлерюгенд, веднъж бяга с цирк, където се грижи за животни, по време на войната става пилот на Луфтвафе. Това е биографията на Йосиф Бойс преди чудотворната метаморфоза, която се случи с него през март 1944 г., когато съветски изтребител свали самолета му над Крим.

Според самия Бойс той бил спасен от номадски татари, които намазвали тялото му с мазнина и увивали в филц, за да го стоплят, и след като се събудил няколко дни по-късно, той вкусил меда в устата си, с който бил хранен. Дали тази история е истинска или не, не е толкова важно. Бойс създава лична митология и по този начин се легитимира като художник, прочиствайки се от предишния опит. Именно в този повратен момент Йозеф стига до решението да лекува човечеството с „четка“ в ръка. Той преминава през обред на посвещение, прераждане, след което художникът Бойс се ражда от пашкул.

Бойс създава лична митология и по този начин се легитимира като художник, прочиствайки се от предишния опит.

Лечебни свойства на органичните материали

След войната Бойс се насочва към скулптурата в търсене на нови форми на изкуството. Може би този вид изкуство е избран от него неслучайно, защото скулптурата по същество е езически идол, тотем, който се почита, медия, която предава идеи.

Той използва нетрадиционни материали, които имат специфична миризма, органична, асоциативна топлина, която го спасява: филц, мазнина, мед. Художникът концептуализира особените свойства на веществата. Например животинската мазнина е суровина, която е много неудобна за карвинг и може да бъде разтопена или формована само при определена температура – метафора за гладкостта и предпазливостта, с които трябва да настъпят промените в обществото. Филцът също има топло- и звукоизолационни свойства. Бойс ги използва в "филцовия костюм", за да посочи неговата функция за запазване не само на телесната топлина, но и на духовната топлина.

Той използва нетрадиционни материали, които имат специфична миризма, органична, асоциативна топлина, която го спасява: филц, мазнина, мед.

Произведението „Хомогенна инфилтрация за пианото“ е препратка на художника към деца, които в резултат на приемане на лекарства с талидомид от бременни жени са имали мутации в горните крайници. Тук пианото е в филцов калъф, защото това е музика в потенциал, тъй като няма кой да я свири. Червеният кръст тук е символ както на медицината, така и на разпятието, среща се в много произведения на лечителя. Като авангарден художник, Бойс развива свой собствен художествен език, а също така го проявява и теоретизира. Затова винаги можете да обясните за какво е една или друга негова работа.

Шамански ритуали

През 60-те години Джоузеф Бойс се присъединява към Fluxus, международно движение, чиято цел е да заличи границите между живота и изкуството. Оттам Бойс приема идеята за пърформанса като медия, но го издига на ново ниво - мистичен шаманистичен ритуал.

Едно от най-емблематичните представления беше Как да обясним картини на мъртъв заек през 1965 г. Художникът със златна маска, с атрибутите на шаман и с намазан мед по главата, вървеше с трупа на заек, разговаряйки с него за нещо пред картините. Спектакълът често се тълкува погрешно като възгледа на Бойс, че мъртвият заек би разбирал изкуството по-добре от лаика. Всъщност Бойс изпълняваше ритуал, сесия на общуване с нечовешки сили, въплътени в трупа на заек. Но за разлика от обикновения шаман, Бойс е водач и медиум, който не предава послание на хората, а, напротив, представлява човечеството пред висшите сили, говорейки от негово име.

Джоузеф Бойс организира опасна и директна сесия на комуникация с нечовешки сили с див койот в спектакъла „Койот. Обичам Америка и Америка ме обича" (1974). Искайки да се срещне само с истинския господар на Америка, Бойс нареди да се заведе, увит в филц, директно от летището до нюйоркската галерия, където го чакаше койот, и след срещата го върнаха обратно в същия начин. За три дни собственикът на прериите беше опитомен изобщо като домашно куче, което беше улеснено от опита на Бойс в цирка. Художникът говореше с дивия койот за това и онова, често го подхвърляше да чете Wall Street Journal, провокирайки го да разкъса филцовото си облекло, все повече и повече разкривайки мъжа отдолу.

Диалогът на Бойс с койот е конфликт между природата и цивилизацията, северноамериканските индианци и белия европейски завоевател, история на потисничество и господство. Бойс връща времето към момента на почивката, опитвайки се ако не да закърпи, то да посочи това място. Правилната диагноза на заболяването е първата стъпка към излекуване.

За разлика от обикновения шаман, Бойс е водач и медиум, който не предава послание на хората, а, напротив, представлява човечеството пред висшите сили, говорейки от негово име.

Всеки човек е художник или идеята за "социална скулптура"

Художник, шаман, политически активист, хуманист - Джоузеф Бойс предложи нова концепция за ролята на художника, предназначена да промени реалността на болно следвоенно общество с помощта на изкуството.

Джоузеф Бойс видя художника като реформатор на нравите на обществото, водещ масите. Вярвайки в анархисткия принцип на „пряка демокрация“, Йозеф беше по-близо до същите номадски татари, които го спасиха. По този начин номадството отрича съществуването на изкуствено създадени държавни граници и следователно военни конфликти на тази основа.

„Когато хората ме питат художник ли съм, отговарям: оставете тези глупости! Аз не съм художник. По-точно, аз съм художник в същата степен, в която всеки човек е артист, нито повече, нито по-малко. Такава е интерпретацията на Бойс на създадената от него концепция „социална скулптура“, оформена с помощта на всеки отделен гражданин по принципа на „пряка демокрация“. „Социалната скулптура” заема обем в триизмерно пространство, както традиционно, но променя реалността на дискурсивното поле.

Компилиране от различни източници

Преди да зададем въпроса „Какво можем да направим?“, трябва да се запитаме „Как да мислим?“

Все още живеем в Аушвиц.
Той е

Митобиография на Йозеф Бойс

Йозеф Бойс (1921-1986) израства в строго католическо семейство - за да се измъкне от домашното настойничество, той първо се присъединява към Хитлерюгенд, а след това става пилот-доброволец в Луфтвафе. Още по това време Бойс обича антропософията на Щайнер и през 1941 г., преди да бъде изпратен на фронта, посещава къщата на Ницше. Той запази любовта си към последния дори след войната и напълно загуби вяра в националсоциализма.

Според известна легенда, пилот на Луфтвафе е прогледнал през 1944 г., когато изтребителят му се е разбил над кримско село. Твърди се, че татарите са му помогнали да оцелее след падане и нараняване на главата: намазват Бойс с мазнина, хранят го с мед и го увиват с филц, за да оздравее и да поддържа тялото му топло.

Нос Арго (1952)

Невъзможно е да се каже точно колко истина има в тази история и дали филцът помага за заздравяването на фрактури на лицевите кости. След като е ранен, Бойс прави излети още една година, докато не е заловен от британците. Въпреки това, след като се завръща в Германия през 1947 г., той решава да стане художник и си поставя за цел да излекува общество, чиято култура е била изгорена в пещите на Аушвиц.

Отделено от тази история, изкуството на Бойс губи смисъла си. Скулптури и инсталации от мазнина и филц произхождат от Кримската степ. Примитивните рисунки и шамански изпълнения на мъртви и живи животни (опитомяване на койот и обсъждане на изкуството с мъртъв заек) се връщат към историите за сибирската тайга и Вътрешна Монголия, където се казва, че Бойс също е посещавал по някакъв начин. Кръстовете и самолетите на многократно репликираните пощенски картички идват от военно минало и католическо детство.

Въпреки това, ако историята за „свалянето“ и „възкресението“ на Бойс наистина е измама на самия художник, толкова по-добре. Защото това е красива измама, издигаща една артистична биография до нивото на мит и позволяваща на самия художник, съвсем безцеремонно, да заеме място в пантеона на боговете. Историята за смъртта и „възкресението“ на Бойс по странен начин наподобява мита за самоубийството и възкресението на друг ас – скандинавския бог Один; възкръсналият Один донесе от несъществуването тайната на писмеността (руническата азбука), Джоузеф Бойс - нов художествен език. Овча тлъстина и филц, които са били използвани за лечение на раните му, стават първите букви на този език. Известната шапка на Бойс, без която той отказа да се снима и да се появява публично, недвусмислено напомня филцовата шапка на Один; в тази мистична прилика, разбира се, има известна комедия. Самият Бойс нарича своите артистични жестове "шаманизъм".

Метеор на мястото на кръстовете (1953)
Революционни сърца. Появата на планетата на бъдещето (1955)
Сибила (Правосъдие) (1957)

Актриси (1958)
Вещици, дишащи огън (1959)
Затворник (1954-1960)

Мазни изпражнения (1964)

Бойс беше на мнение, че съвременната икономическа система не отчита вътрешните нужди, затваряйки човек в затвора на производството и потреблението. Условието за появата на истинска алтернатива на съществуващата реалност за Бойс беше разширяването на традиционното понятие за изкуство: творческият процес трябваше да обхване всички сфери на човешката дейност, заличавайки границата между изкуството и живота. Бойс говори за работата си като за „антропологическо изкуство“ и твърди, че „всеки човек е художник“. Надарени с вътрешен творчески потенциал, хората могат да изграждат нови социални системи и да трансформират света чрез художествена практика, тоест да станат създатели на "социална скулптура"...

Проникване за пиано (1966)

Невъзможно е да се разбере Бойс като съвременен художник от 60-те, освен ако не се види в изкуството протест срещу състоянието на нещата, което вече е завладяло света, срещу позитивистката прагматика. Бойс, създателят на два стила от края на ХХ век, военен и екологичен, парадоксално обединени от неговата воля, привлича вниманието с изпълненията си към това, което внимателно се заменя от модерното ежедневие: животът е жертва. Бойс бавно измества акцента върху тази тема, като се отдалечава от специфичната германска история към общите християнски символи. Бойс организира първата си акция под знамето на fluxus на 20 юли 1964 г., на годишнината от опита за убийство на Щауфенберг, който не успява да убие Хитлер и самият той е измъчван до смърт от Гестапо. Бойс говори в Техническия университет в Аахен. Той разтапя два кубчета мазнини на запис на речта на Гьобелс, призоваващ масите към тотална война, след което вдига разпятието и го засенчва с нацистки поздрав. По-късно Бойс избира по-приемлив и неутрален символ за всички германци - заек.

Пакетът (1969)
Две овчи глави (1975)
Покажи раната си (1974-75)

Теремото (Земетресение) (1981 г
Естествена история (1982)
Battery Capri (1985)

Изпълненията на Бойс бяха изпълнени с духа на шаманизма. В тях той се опита да придобие дълбок опит от контакт с природата чрез своеобразен симулак на магически действия с естествени фетиши. В едно от представленията той лежи на пода в продължение на девет часа, увит в руло филц, в компанията на два мъртви зайца. Ъглите и стените на стаята бяха измазани с мазнина, а на стената висяха кичур коса и два нокътя. Чрез микрофон Бойс издаваше някои животински звуци (имитирайки гласовете на зайци и елени), които, примесени с модерна музика, се излъчваха из цялата галерия и на улицата.

Творби на Джоузеф Бойс

Сибирска симфония (1963)

Сибирската симфония е изпълнена за първи път през 1963 г. в Дюселдорфската академия на изкуствата, след което е повторена през 1966 г. в галерията Рене Блок в Берлин. По време на първото действие Бойс свири на специално подготвено пиано. Неговите струни бяха осеяни с купчини боклук, а мъртъв заек с издълбано сърце беше прикован към черна дъска с клечки за хранене, към която също бяха прикрепени два триъгълника от мазнина и филц. Надписите на немски език показват точната стойност на острите ъгли, а 42 градуса по Целзий е максималната температура на човешкото тяло. Така Бойс построи нова Транссибирска железница в пространството на въображаемата география. И сега границата между Запада и Изтока може да бъде прекосена от скачащ заек, любимото тотемно животно на художника. По време на представлението прозвучаха фрагменти от музиката на Ерик Сати „Sonerie de la Rose + Croix“ („Звънчетата на розата и кръста“), които ясно намекват за окултните практики на розенкройцерския орден, които са имали за цел да съчетаят източната мистика и западната прагматизъм. Самият Бойс никога не е бил в Сибир, но някои от розенкройцерите са изпратени там от Екатерина II за опит да обърнат наследника на Павел във вярата си. Остава една мистерия. За повечето германци Евразия е чисто географски термин. Може да се предположи, че някакъв руски емигрант от обслужващия персонал на подразделението на Луфтвафе, в което се бие стрелецът-радист Джоузеф Бойс, е разказал на художника за възвишения геополитически мистицизъм на тази концепция.

Източник:Ковалев А. Седем произведения на Йозеф Бойс. Изборът на критика

Отнасяй се като с харесване (1964)

Пропастта между вече музейното изкуство на модернизма и не-изкуството на fluxus се разкрива от историята за участието на Йозеф Бойс в конкурса за паметник на жертвите на Холокоста, който беше създаден за монтаж в Аушвиц. Може да си представим как през 1964 г. членовете на журито, известните модернистични скулптори Ханс Арп, Осип Задкин и Хенри Мур, изучават проекта на Бойс под мотото „Отнасяй се към подобно с подобно”. Бойс предложи витрина, съдържаща кубчета мазнина, разпятие и до него парче бисквита като домакин, фрагмент от мъртъв плъх и куп колбаси. Този парад на отблъскващи материализации на разпада демонстрира именно невъзможността за естетическа формулировка на темата, невъзможността да се формализират милионите загинали и самата история на Втората световна война. Ако дадаисткото нахалство в справянето с реалността и паметта на Първата световна война се възприема съвсем естествено и исторически, то неодадаисткият опит на Бойс остава единствен по рода си, неподражаем поради маргиналност и екстремизъм.

Източник:Андреева Е.Ю. Постмодернизъм

Как да обясним снимки на мъртъв заек (1965)

Това е едно от най-известните шамански действия на Бойс. След като намаза главата си с мед и я покри със златен прах, Бойс шаманизира три часа - с помощта на мърморене, мимами и жестове, той общува с мъртъв заек, сякаш му обяснява работата си. Полето за тълкуване на това действие и търсене на неговия смисъл е много голямо. Във всеки случай това е много елегантна комбинация от света на съвременното изкуство и шаманската практика на общуване с другия свят. И тяхното помирение, толкова различно. Самият Бойс, както подобава на приличен шаман, действаше като посредник между тези светове.

Като цяло, по-голямата част от творчеството на Бойс предполага голяма свобода в тяхното тълкуване и изкривяване на значенията. Всъщност, като събитията от нашия живот, ако ги възприемаме като някакви знаци. Може би именно тази семантична двусмисленост и известна интерпретативна тъмнина са в основата на руската любов към Бойс - ние също не харесваме пределната яснота и липсата на поне малка тайна.

Източник:Кругликов В. Йозеф Бойс. Авангардизмът като социално-политически шаманизъм

Евразия (1965)

В представление от 1965 г. Бойс обяснява невидими картини на мъртъв заек... През 1966 г. Бойс отново се обръща към образа на заек, представяйки изпълнение на по-сложен сценарий, наречен "Евразия" за утопичното единство на света в духът. Разделяйки пространството на галерията на две неравномерни отделения (зрителите бяха настанени в по-малкото), Бойс, с желязна платформа, вързана за крака, вървеше от край до кон между голям триъгълник от филц и черна дъска, държейки се ръцете му сложна структура от пръчки, напомнящи закопчалки за знамена и кокили, и геодезически инструмент, към който беше прикрепен пълнен заек. От време на време Бойс се обръща към плашилото с думите на немския писател Юстиниус Кернер: „Където и да отидеш, аз ще те последвам“, изстрелва филцов куршум от тръба, поръсва сол, измерва температурата на плашилото и го пише долу на дъската под предварително направената диаграма „Евразия – разделяне на кръста. Заекът, символът на католическия Великден, на духовното възкресение, в изпълнението на Бойс също е оприличен на куршум, бързо летящ снаряд, за който няма граници и препятствия. То „прониква“ в пространството на Запада и Изтока, а художникът го следва, закрепвайки териториите с тежката си желязна стъпка, обединявайки ги в движението на тялото си, въпреки трудността на това движение с желязо на крака , символизиращ сложността на социалния прогрес. Под разделянето на Изтока и Запада, които са символично представени от филцов триъгълник, омекотяващ ъгъла, и плоча с изчисления, може да се разбере голямо разнообразие от идеи, по-специално, според Уве Шнеде, опозицията на източен човек-интуитивен на западен интелектуалец според Щайнер или, по думите на самия Щайнер Бойс, Европа, разделена на Изток и Запад от Берлинската стена, която символичният заек лесно преодолява.

В света няма дори десетина стотици хора, които разбират от рисуване. Останалите се преструват или не им пука.
/Редяр Киплинг/

Номер 7. Джоузеф Бойс

Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys, 1921-1986, Германия) е немски художник, един от лидерите на постмодернизма.
Роден в семейство на търговец. Още в ученическите си години Бойс попива много книги: Гьоте, Шилер, Новалис, Шопенхауер - до трактатите на основателя на антропософията Рудолф Щайнер, който оказва особено влияние върху него. Интересуваше се от всичко: медицина (искаше да стане лекар), изкуство, биология, животински свят, философия, антропософия, антропология, етнография.
Присъединява се към Хитлерюгенд. През 1940 г. Бойс става доброволец в германските военновъздушни сили. Усвоява професиите на радист и пилот на бомбардировач. Прави много излети, награждаван е с кръстове от втора и първа степен.

През 1943 г. неговият самолет е свален над Кримските степи. Партньорът на Бойс загина, а самият той, със счупен череп и тежки рани, беше изваден от горяща кола от местни номадски татари, очевидно овчари или скотовъди. Той не се задържа дълго при татарите. В продължение на няколко дни татарите, използвайки животинска мазнина и вълнени одеяла, затопляха полузамръзналото тяло на пилота.
Осем дни по-късно германските спасителни екипи го откриват.
Самият Бойс смята този период от време за решаващ за последващата му творческа кариера. Тук, в Крим, той се изправи лице в лице с антропологията, която обичаше от детството си. Татарите се отнасяли към него с ритуални методи, вкоренени в древната традиция на този народ. Раненото тяло на Бойс беше увито в бучки бекон, което изливаше жизненост в тялото, и увито в филц, който задържаше топлина.
Впоследствие мазнините и филцът стават важни материали за неговите скулптури и инсталации, а антропологичният принцип е в основата на неговата концепция.
/ Известен теоретик на съвременното изкуство с красива фамилия Бухло обаче поставя под съмнение историята за катастрофата в Крим - и не без основание, тъй като има снимка, изобразяваща здрав Бойс, стоящ пред невредим Ю- 87 /

Връщайки се на служба, той също се бие в Холандия. През 1945 г. е заловен от британците.
Учи (1947-1952) и по-късно преподава (1961-1972) в Държавния. Художествена академия Дюселдорф. Бойс работи много върху множество бронзови произведения. Той създава и така наречената „жива скулптура“ от органични материали – мазнини, кръв, животински кости, филц, мед, восък и слама.
Участва в колективните художествени акции на международната група "Fluxus", създава "Германската студентска партия като метапартия" (1967), "Организация за пряка демокрация чрез народно гласуване" (1971), "Свободно международно висше училище за творчество и интердисциплинарен прогрес" (1973)

Фрай пише, че историята за смъртта и „възкресението“ на Бойс странно наподобява мита за самоубийството и възкресението на друг ас – скандинавския бог Один; възкръсналият Один донесе от несъществуването тайната на писмеността (руническата азбука), Джоузеф Бойс - нов художествен език. Овча тлъстина и филц, които са били използвани за лечение на раните му, стават първите букви на този език. Известната шапка на Бойс, без която той отказа да се снима и да се появява публично, недвусмислено напомня филцовата шапка на Один; в тази мистична прилика, разбира се, има известна комедия.

Ивици от къщата на шамана 1962 г

Бойс възприема обектите на органичния свят като пластични еквиваленти на своите мисли. Според Бойс смътната, неясна и творческа сила на интелекта, свързана с топлина и хаос, се преражда в студа на мъртвата материя.

Бойс изложи две революционни предложения:
различно разбиране за скулптурата като такава, която в широк смисъл трябва да се разглежда като социална дейност
както и разработването на нов подход към всички хора без изключение като творци (всеки човек е творец).

Знаеше много за заглавията: „Помпа с мед“, „Покажи раните си“ и „Мокро пране на Дева“
Между другото, може би Пелевин е взел "Вътрешна Монголия" от Бойс - така се казваше изложбата му в музея на Пушкин през 1992 г.

Евразийска сибирска симфония 1963 г

Бойс беше привърженик на творческата демокрация. През юни 1967 г., по време на голяма студентска демонстрация в Западен Берлин, студент е убит при сблъсък с полицията. В отговор на тази трагедия Бойс основава Германската студентска партия в Дюселдорф същия месец. Основните му искания бяха самоуправление, премахване на института на професорите и безплатен за всички, без изпити и приемни комисии, прием във висше учебно заведение.

Юли 1971 г. премина в обичайната рутина за подбор на академията за студенти, кандидатствали за състезанието. Бойс излиза с остър протест: подборът на учениците според техните способности нарушава демократичния принцип на равенство - защото всеки човек носи творческо начало. Тясната художествена надареност само пречи на формирането на истински творец от ученик. И Бойс предлага да приеме всички отхвърлени в собствения си клас. Предложението му, разбира се, не беше прието. Подобна ситуация се повтори и през следващата година. И когато администрацията на академията отново не се съгласи с искането на Бойс, той, заедно с 54 отхвърлени, зае административната й сграда. Това беше в пряко нарушение на закона и Бойс беше отстранен от длъжността си като професор в академията. На среща, на която се решаваше въпросът за неговата оставка, Бойс каза: "Държавата е чудовище, срещу което трябва да се борим. Смятам за моя мисия да унищожа това чудовище."

„Там, където съм аз, има академия“, аргументира се Бойс, смятайки за свой демократичен дълг да разклати съществуващия ред и да учи масите от хора. След като претърпя фиаско в Дюселдорф, той премества дейността си в Берлин. През 1974 г. заедно с Хайнрих Бьол основава Свободния международен университет. Всеки можеше да стане негов ученик, независимо от възраст, професия, образование, националност и, разбира се, способности.

Според Бойс Свободният международен университет е трябвало да бъде идеален модел на този образователен център, където от суров човешки материал може да се извая творческа демократична личност. Бойс твърди, че няма нищо общо с политиката, а само с изкуство. Въпреки това неговата концепция за социална скулптура поставя за своя основна цел трансформацията на обществото като цяло. И какъвто и да се смяташе Бойс, изкуството и политиката вървяха ръка за ръка с него. Неговата невероятна активност се разпростира върху всичко. Той се изказваше в защита на природата, защитаваше правата на жените. Той поиска заплати за домакините, доказвайки, че техният труд е равен на всяка друга работа.

През 1974 г. в Чикаго Бойс посвещава една от акциите си на Дилинджър, известен гангстер от 30-те години на миналия век. Той изскочи от колата в градския театър, избяга, сякаш бяга от градушка от куршуми, падна в снежна преса и лежеше дълго време, изобразявайки убит бандит. „Художникът и престъпникът са спътници“, обясни той смисъла на това действие, „защото и двамата притежават дива, неконтролируема креативност. И двамата са неморални и водени само от импулса на стремеж към свобода“

„Заедно с членове на своята немска студентска партия той разчисти гора близо до Дюселдорф под лозунга „Всички говорят за опазване на околната среда, но никой не действа.” А един от последните му проекти се нарича „Засаждане на 7000 дъба в Касел” - огромен купчина базалтови блокове тук, подредени, докато дърветата са били засадени.

"Стол с бекон" - седалката му беше покрита със слой животинска мазнина, а от тази удебелена маса вдясно стърчеше термометър. В спорове Бойс защитава естетическите качества на мазнините: жълтият й цвят, приятната миризма и лечебните качества.

В многобройните си действия той увива столове, фотьойли, пиана във филц, увива се в него и се покрива със свинска мас. В този контекст филцът действаше като поддържащ топлината, а скулптурата от филц се разбираше от него като вид електроцентрала, която произвежда енергия.

Забележителните изпълнения на Бойс включват:
„Как да обясня картини на мъртъв заек” (1965 г.; с трупа на заек, към който господарят се „обърна”, покривайки главата си с мед и златно фолио);
Койот: Обичам Америка и Америка ме обича (1974; когато Бойс споделя стая с жив койот в продължение на три дни);
„Медоуловител на работното място” (1977 г.; с апарат, който прокарва меда през пластмасови маркучи);