Античен натюрморт, "Букет с макове", Западна Европа. Втората трета на 19 век
Античен натюрморт "Букет с грозде и праскова". Западна Европа, 1839 г.
Планински пейзаж с руини от замък. Западна Европа, 1846 г.
Почивка в парка. Западна Европа 1903г
Портрет на момиче. Западна Европа, първата половина на 19 век.
Грозде и цветя. Западна Европа, края на 19 век.
Ябълки и грозде. Западна Европа. Първата трета на 20 век
Античен натюрморт с грозде и плодове. Западна Европа, 1869 г
Винтидж натюрморт с цветя. Западна Европа, 1821 г
Античен натюрморт с карамфили. Западна Европа, началото на 20 век.
Античен натюрморт с пъпеш, ябълки и грозде. Западна Европа, началото на 20 век.
Антична ваза за натюрморт с хризантеми. Западна Европа, началото на 20 век.
Античен натюрморт с грозде и праскови. Западна Европа, 1876 г
Винтидж ваза за натюрморт с тикви. Западна Европа, края на 19 век.
Битка на английската кавалерия с френската пехота. Западна Европа, втората половина на 19 век.
Античен натюрморт с череши и грозде. Западна Европа, средата на 19 век.
Холандски зимен пейзаж. Западна Европа, втората половина на 10 век.
Античен натюрморт: флокси. Западна Европа, началото на 20 век
Насип. Западна Европа, края на 19 век
Морски пейзаж. Западна Европа, края на 19 век
Античен натюрморт: астри в издълбана дървена ваза Западна Европа, началото на 20 век
Античен натюрморт: цветя на фона на фонтан. Западна Европа, Холандия, средата на 19 век
Антична картина: "Холандски натюрморт". Западна Европа, началото на 18 век
Древен натюрморт: букет цветя. Западна Европа, края на 19 век
Древен пейзаж: "На брега на езерото". Западна Европа, 1894 г
Стара картина: "Горски водопад". Западна Европа, края на 19 век.
Стара картина: "Канкан". Западна Европа, началото на 20 век.
Стара картина: "Момче до печката". Западна Европа, края на 19 век.
Антична картина: "Пейзаж с конник". Западна Европа, края на 17 век.
Античен натюрморт: лалета в китайска ваза. Западна Европа, началото на 20 век
Стара картина: "Есенен пейзаж". Западна Европа, началото на 20 век.
Античен натюрморт: "Цветя". Западна Европа, 1885 г
Древен натюрморт: "Ваза с астри и хортензии". Западна Европа, началото на 20 век.
Стара картина: "Градски пейзаж". Западна Европа, втората половина на 19 век.
Стара картина: "Букет от хризантеми". Западна Европа, първата половина на 20 век.
Стара картина: "Панорама на Париж с изглед към Ил дьо ла Сите". Западна Европа, 1840 г.
Античен акварел: "Портрет на децата на художника" от картина на Рубенс. Западна Европа, 1830 г.
Стара картина: "На верандата на хотела". Западна Европа, 1878 г
Стара картина: "При кладенеца". Западна Европа, 1877 г
Древен натюрморт: "Плодове и цветя". Западна Европа, 1886 г
Антична картина: "Водопад в планината". Западна Европа, 1852 г.
Антична картина: "Проба вино". Западна Европа, края на 19 век.
Стара картина: "Лодка в Неаполския залив". Западна Европа, края на 19 век
Стара картина: "Мускетар с декантер вино". Западна Европа, началото на 20 век.
Стара картина: "Корнуолско крайбрежие". Западна Европа, началото на 20 век. Художник: G. Berlau,
Стара картина: "Вътрешен двор на Палацо Векио във Флоренция". Западна Европа, последната четвърт на 19 век
Античен натюрморт: "Есенни цветя в саксии". Западна Европа, втората половина на 19 век.
Стара картина: "Холандско пристанище". Западна Европа, Художник: Ян КЮПЕРС
Стара картина: „Милачът на органи и мускетарите“. Западна Европа, 1882 г
Антична живопис: "Холандска жанрова сцена". Западна Европа, първата половина на 19 век.
Антична картина: "Натюрморт с рози". Западна Европа, 1877 г
Крайбрежен пейзаж с лодки и платноходки. Западна Европа, 1877 Художник: Морис Х
Стара картина: "Планинска река в гората". Западна Европа, 1900 г
Стара картина: "Кучета". Западна Европа, 1899 г
Стара картина: "Лов за елен". Западна Европа, 1840-1850 г
Стара картина: "Италиански пейзаж с река". Западна Европа, 1835 г.
Стара картина: "В конюшнята". Западна Европа, средата на 19 век. Изпълнител: Wouterus I VERSCHUUR
Антична живопис: Жанр италианска сцена. Западна Европа, Италия, 1844 г. Художник: Rauh I. N
Чудя се: славяните плюха толкова слюнка за "Немита Европа". И защо славяните не могат да оставят след себе си същите картини като в Европа от същия период: времената на войната Царируски-Конде, царското семейство, със славяните през 1853-1921 г.?
Какви са славяните: съветските еврейски войници от Николаев, старата червена (пруска) гвардия на Елстън-Сумароков, са били ангажирани в заловената от тях Русия през 1861-1921 г. ?
Точно както премахнаха крепостното си право на евреина Пушкин, потомък на грозни негри, и дадоха на евреите всички права, те не направиха нищо достойно в Русия, която заловиха. Само права за евреи от 1861 г. насам - това са всички придобивки от революцията на славяните на еврейските войници от съветския Елстън-Сумароков. За това, което са се борили с руските царе през 1853-1921 г., с цялата червена (съветска) армия на славяните, народа на Ханаан.
Но как? Злите Царируски-Конде, Белите генерали, заминаха за Париж с целия Петербург и Москва и изпратиха славяните по дяволите, нашите крепостни селяни, още през 1854 г., много преди крепостничеството на еврейските войници от Елстън-Сумароков. И те отказаха да финансират материалното и моралното благополучие на славянските еврейски селяни от съветската, старата Червена (пруска) гвардия.
И кой ще работи? Е, не ние, славяните, съветските селяни, старата червена (пруска) гвардия, диктатурата на пролетариата!
Добре, че дори не бяха допуснати в Европа, от цялата червена (еврейска) армия на славяните на Елстон-Сумароков през 1853-1871 г. Наводнени от Европа Царируски-Конде, Бели крале на ангели. В противен случай Европа сега щеше да стои в същия вид като Русия, пленена от славяните, след 150 години съветска окупация на славяните: еврейски войници на Съветския съюз, старата червена (пруска) гвардия.
За изкуството от първата половина на XIX век. повлиян от Френската революция (1789-1799), войната с Наполеон, войната с Испания. През този период се наблюдава голям напредък в науката. Основни стилове: ампир, романтизъм, френски реализъм.
В архитектурата от първата половина на 19 век неокласицизмът преживява последния си разцвет. До средата на века основният проблем на европейската архитектура е търсенето на стил. Поради романтичното увлечение от античността, много майстори се опитаха да възродят традициите на архитектурата от миналото - така възниква неоготика, неоренесанс, необарок. Усилията на архитектите често водят до еклектизъм - механична комбинация от елементи от различни стилове, стари с нови. Архитектурата е доминирана от изграждането на фабрики, офиси, жилищни сгради, универсални магазини, изложбени зали, библиотеки, гари, покрити пазари, банки и др. Банките са украсени с древногръцки портици, универсалните магазини - с готически стрелови прозорци и кули. На фабриките се придава вид на замъци.
19.1.1 Изкуство на Франция
Архитектура.През годините на Френската революция във Франция не е построена нито една трайна конструкция. Това е ерата на временни сгради, обикновено дървени. В началото на революцията Бастилията е разрушена, паметниците на кралете са съборени. През 1793 г. са закрити кралските академии, включително и Академията по архитектура. Вместо това се появиха Националното жури по изкуствата и Републиканския клуб по изкуствата, чиито основни задачи бяха да организират масови празници и да украсяват парижки улици и площади.
На Place de la Bastille е издигнат павилион с надпис: „Тук танцуват“. Place Louis XV е наречен Place de la Révolution и добавя триумфални арки, статуи на Свободата, фонтани с емблеми. Марсовото поле се превърна в място за обществени събирания с олтара на Отечеството в центъра. Дом на инвалидите и неговата катедрала са се превърнали в храм на човечеството. Улиците на Париж бяха украсени с нови паметници.
Също по време на Френската революция е създадена Комисията на художниците, която се занимава с подобряването на града, планира промени във външния му вид. Той е изиграл значителна роля в историята на архитектурата.
Изкуството на наполеонова Франция е доминирано от стила на ампир. Основното събитие на Наполеон в областта на архитектурата беше реконструкцията на Париж: тя трябваше да свърже средновековните квартали със система от алеи, пресичащи града по оста изток-запад. Построени са: Avenue Champs Eisées, Rue Rivoli, триумфалната колона на площад Вандом (1806–1810, архитекти Жан-Батист Лепер, Жак Гондуен), входната порта на двореца Тюйлери (1806–1807, архитекти Ch. Persier, P. F. L. Fontaine), триумфалната арка на Великата армия (1806-1837, архитекти Жан-Франсоа Шалиен и др.).
Живопис.През първата половина на XIX век. френската живописна школа засилва първенството си в изкуството на Западна Европа. Франция изпревари другите европейски страни в демократизацията на художествения живот. От 1791 г. всички автори получават право да участват в изложбите на салона на Лувъра, независимо от членството им в академиите. От 1793 г. залите на Лувъра са отворени за широката публика. Държавното академично образование беше заменено с обучение в частни работилници. Властите прибягнаха до по-гъвкави методи на художествена политика: разпределението на големи поръчки за украса на обществени сгради придоби особен обхват.
Представители на живописта на френския романтизъм - Давид, Енгр, Жерико, Делакроа, Гро.
Жак Луи Давид (1748-1825) - най-последователният представител на неокласицизма в живописта. Учи в Кралската академия по живопис и скулптура през 1775-1779 г. посети Италия. През 1781 г. Давид е приет за член на Кралската академия и получава правото да участва в нейните изложби - салоните на Лувъра. През 1792 г. Давид е избран за депутат в Конвента, най-висшият законодателен и изпълнителен орган на Първата република.
Още през 1776 г. е разработена правителствена програма, която насърчава създаването на големи картини. Давид получи поръчка за картина за подвига на трима братя от знатния род Хораций - "Клетвата на Хорациите" (1784 г.). Действието на картината се развива в двора на древна римска къща: поток от светлина се излива върху героите на картината отгоре, маслинено-сив здрач около тях. Цялата композиция се основава на числото три: три арки (във всяка от арките са вписани една или повече фигури), три групи персонажи, трима сина, стрелбище на меч, три жени. Плавните очертания на женската група са контрастирани с очертаните линии на фигурите на воини.
През 1795–1799 г Дейвид и неговите ученици работеха върху картина "Сабините спират битката между римляните и сабините". Художникът отново избра сюжет, съзвучен с модерността: историята на жените, спрели войната между римляните (съпрузите им) и сабините (техните бащи и братя) прозвуча във Франция по това време като призив за граждански мир. Огромната картина, претоварена с фигури, обаче предизвика само подигравки от публиката.
През 1812 г. заминава за Брюксел, където живее до смъртта си. Рисува портрети и работи на антични теми - „Смъртта на Марат“ (1793), „Портрет на мадам Рекамие“ (1800). Картината "Смъртта на Марат" е завършена от художника за по-малко от три месеца и е окачена в заседателната зала на Конвенцията. Марат беше намушкан до смърт в апартамента си от благородничка на име Шарлот Кордей. По време на смъртта си Марат седеше във ваната: поради кожно заболяване той беше принуден да работи по този начин и да приема посетители. Закърпените чаршафи и обикновената дървена кутия, която замени масата, не са изобретение на художника. Самият Марат обаче, чието тяло беше обезобразено от болест, под четката на Давид се превърна в благороден атлет, като древен герой. Простотата на обстановката придава на спектакъла особена трагична тържественост.
В грандиозна снимка „Коронацията на Наполеон I и императрица Жозефина в катедралата Нотр Дам на 2 декември 1804 г.“ (1807)Дейвид създаде друг мит - блясъкът на олтара и великолепието на дрехите на придворните влияят на зрителя не по-лошо от окаяните мебели и старите чаршафи на Марат.
Жан Огюст Доминик Енгр(1780-1867) е привърженик на класическите идеали, оригинален художник, чужд на всяка лъжа, скука и рутина. През 1802 г. е удостоен с Римската награда и получава правото да пътува до Италия. През 1834 г. става директор на Френската академия в Рим. Постигна най-високото умение в портретния жанр - "Портрет на Ривиерата".
Ingres се опита да предаде в живописта декоративните възможности на различни видове старо изкуство, например, изразителността на силуетите на древногръцката вазова живопис, - "Едип и Сфинксът" (1808 г.)И "Юпитер и Тетида" (1811 г.).
В монументално платно „Обет на Луи XIII с молба за покровителството на Дева Мария за Кралство Франция“ (1824 г.), той имитира живописния стил на Рафаел. Картината донесе на Ingres първия голям успех. на снимката "Одалиска и роб" (1839)Избрах композиция, близка до „Алжирските жени в покоите“ на Делакроа и я реших по негов начин. Пъстрото, многоцветно оцветяване на платното възниква в резултат на страстта на художника към ориенталските миниатюри. През 1856 г. Енгр завършва картината "Източник"замислен от него през 20-те години на миналия век. в Италия. Изящното цъфтящо момичешко тяло олицетворява чистотата и щедростта на природния свят.
Теодор Жерико(1791–1824) - основоположник на революционния романтизъм във френската живопис. Първата работа, изложена в салона - „Офицер от конните рейнджъри на императорската гвардия, отиващ в атака“ („Портрет на лейтенант Р. Дьодоне“, 1812 г.). Дръзкият ездач на платното не позира, а се бори: бързият диагонал на композицията го отвежда дълбоко в картината, в синкаво-лилавата горещина на битката. По това време стана известно за поражението на армията на Наполеон Бонапарт в Русия. Чувствата на французите, които знаеха горчивината на поражението, бяха отразени в нова картина на млад художник - „Ранен кирасир, напускащ бойното поле“ (1814).
През 1816–1817г Жерико е живял в Италия. Художникът беше особено очарован от надбягванията на безседни коне в Рим. В серия живопис "Бягането на свободните коне" (1817)достъпна и изразителна точност на репортажа и сдържан героизъм в неокласически дух. В тези произведения окончателно се формира неговият индивидуален стил: мощни, груби форми се предават от големи движещи се светлинни петна.
Връщайки се в Париж, художникът създава картина "Салът на Медуза" (1818-1819). През юли 1816 г., близо до островите Кабо Верде, корабът „Медуза“ под командването на неопитен капитан, получил позиция под патронаж, засяда. Тогава капитанът и свитата му отплаваха с лодки, оставяйки на произвола на съдбата сал със сто и петдесет моряци и пътници, от които оцелели само петнадесет. На снимката Жерико търсеше максимална достоверност. В продължение на две години той търси хора, оцелели след трагедията в океана, прави скици в болници и морги и рисува изследвания на морето в Хавър. Салът на снимката му се вдига от вълна, зрителят веднага вижда всички хора, скупчени върху него. На преден план - фигурите на мъртвите и обезумели; те са написани в пълен размер. Очите на тези, които все още не са се отчаяли, са насочени към далечния край на сала, където африканец, застанал върху разклатена бъчва, размахва червена носна кърпа на екипажа на „Аргус“. Или отчаянието, или надеждата изпълва душите на пътниците на сала Медуза.
През 1820–1821г Жерико посети Англия. Повлиян от писанията на Констебъл, той пише "Състезание в Epsom" (1821). Картината е пронизана от движение: конете се втурват, едва докосвайки земята, фигурите им са се сляли в една бърза линия; ниските облаци са подвижни, сенките им са подвижни, плъзгат се по влажното поле. Всички контури в пейзажа са замъглени, цветовете са размазани. Жерико показа света такъв, какъвто го вижда жокей на галопиращ кон.
Юджийн Деакроа(1798–1863) - френски художник. В основата на картината на Делакроа са цветни петна, които изграждат хармонично единство; всяко петно, освен цвета си, включва нюанси на съседни.
Делакроа рисува първата си картина по сюжета на Божествената комедия на Данте - „Данте и Вергилий“ („Лодката на Данте“) (1822 г.). Делакроа създава картината "Клането на Хиос" (1824 г.)под влиянието на събитията от освободителната революция в Гърция 1821-1829г. През септември 1821 г. турските наказателни лица избиват цивилното население на Хиос. На преден план на картината са фигурите на обречените чианци в цветни парцали; на фона са тъмните силуети на въоръжени турци. Повечето от пленниците са безразлични към съдбата си, само децата напразно молят родителите си да ги защитят. Турският конник, който влачи след себе си гръцка девойка, изглежда като своеобразен символ на робството. Не по-малко символични са и други фигури: гол ранен грък - кръвта му отива в суха земя, а наблизо лежат счупена кама и изпразнена от разбойници торба.
След събитията през юли 1830 г. в Париж Делакроа създава картина „Свободата, водеща хората (28 юли 1830 г.)“. Художникът придаде вечно, епично звучене на обикновен епизод от улични битки. Бунтовниците се издигат на барикадата, завзета от кралските войски, а самата Свобода ги води. Критиците видяха в нея „кръстоска между търговец и древногръцка богиня“. Тук се усеща романтичният стил: Свободата е изобразена като богинята на победата, тя издига трикольорното знаме на Френската република; последван от въоръжена тълпа. Сега всички те са войници на свободата.
През 1832 г. Делакроа придружава дипломатическа мисия в Алжир и Мароко. След завръщането си в Париж художникът създава картина „Жените от Алжир в техните стаи“ (1833). Фигурите на жените са изненадващо пластични. Златистите лица са нежно очертани, ръцете са нежно извити, цветните тоалети се открояват ярко на фона на кадифени сенки.
Антоан Грос (1771–1835) - френски художник, портретист. Гро изостави класическите теми - той беше привлечен от съвременната история. Той създава серия от картини, посветени на египетско-сирийската експедиция на наполеоновата армия (1798-1799) - "Бонапарт посещава жертвите на чума в Яфа" (1804 г.). Други картини, посветени на Наполеон - „Наполеон на моста Аркол“ (1797), „Наполеон на бойното поле при Ейау“ (1808). Грос през 1825 г. завършва рисуването на купола на Пантеона в Париж, заменяйки образа на Наполеон с фигурата на Луи XVIII.
Формирането на индустриална цивилизация оказва огромно влияние върху европейското изкуство. Както никога досега, той беше в тясна връзка с обществения живот, духовните и материалните потребности на хората. В контекста на нарастващата взаимозависимост на народите, художествените движения и културните постижения бързо се разпространяват по целия свят.
Живопис
Романтизмът и реализмът се проявяват с особена сила в живописта. Много признаци на романтизъм са в творчеството на испанския художник Франсиско Гоя (1746-1828).Благодарение на таланта и трудолюбието си синът на беден занаятчия става голям художник. Творчеството му представлява цяла епоха в историята на европейското изкуство. Великолепни художествени портрети на испански жени. Написани са с любов и възхищение. Самочувствието, гордостта и любовта към живота четем по лицата на героините, независимо от техния социален произход.
Смелостта, с която Гоя, придворният художник, рисува групов портрет на кралското семейство, не спира да учудва. Пред нас не са управници или арбитри на съдбата на страната, а съвсем обикновени, дори обикновени хора. Обръщението на Гоя към реализма се доказва и от неговите картини, посветени на героичната борба на испанския народ срещу армията на Наполеон.
Ключовата фигура на европейския романтизъм е известният френски художник Йожен Делакроа (1798-1863).В работата си той поставя преди всичко фантазия и въображение. Крайъгълен камък в историята на романтизма и всъщност на цялото френско изкуство е неговата картина „Свобода, водеща хората“ (1830). Художникът увековечи на платното революцията от 1830 г. След тази картина Делакроа вече не се обръща към френската реалност. Той се интересува от темата за Изтока и историческите теми, където бунтовният романтик може да даде воля на фантазията и въображението си.
Основните художници-реалисти са френският Гюстав Курбе (1819-1877) и Жан Миле (1814-1875).Представителите на тази тенденция се стремяха към достоверно изобразяване на природата. Акцентът беше върху ежедневието и работата на човек. Вместо исторически и легендарни герои, характерни за класицизма и романтизма, в творчеството им се появиха обикновени хора: филистимци, селяни и работници. Имената на картините говорят сами за себе си: „Каменотрошачи“, „Плетачи“, „Събирачи на уши“.
Офицер от конните рейнджъри на императорската гвардия, отиващ в атака, 1812 г. Теодор Жерико (1791-1824). Първият художник на романтичната посока. Картината изразява романтиката на Наполеоновата епоха
Курбе за първи път прилага концепцията за реализъм. Той определи целта на своето творчество така: „Да умееш да предавам обичаите, представите, облика на хората от епохата според мен, да бъда не само художник, но и гражданин, да създавам живо изкуство”.
През последната трета на XIX век. Франция става лидер в развитието на европейското изкуство. Именно във френската живопис се ражда импресионизмът (от френското impression - впечатление). Новата тенденция се превърна в събитие от европейско значение. Художниците импресионисти се стремят да предадат върху платното моментни впечатления от постоянни и фини промени в състоянието на природата и човека.
В каретата от трети клас, 1862 г. О. Домие (1808-1879). Един от най-оригиналните художници на своето време. Балзак го сравнява с Микеланджело.
Славата на Домие обаче донесе политическата му карикатура. „В третокласен вагон” представя неидеализиран образ на работническата класа
Четяща жена. К. Коро (1796-1875). Известният френски художник се интересуваше особено от играта на светлината, той беше предшественикът на импресионистите.
В същото време творчеството му носи печата на реализма.
Импресионистите извършват истинска революция в техниката на рисуване. Обикновено работеха на открито. Цветовете и светлината в тяхната работа играха много по-голяма роля от самата рисунка. Изключителни художници импресионисти са Огюст Реноар, Клод Моне, Едгар Дега. Импресионизмът оказа огромно влияние върху такива велики майстори на четката като Винсент ван Гог, Пол Сезан, Пол Гоген.
Впечатление. Изгрев, 1882 г.
Клод Моне (1840-1926) често рисува едни и същи обекти по различно време на деня, за да изследва ефекта на осветлението върху цвета и формата.
Ia Orana Maria. П. Гоген (1848-1903). Недоволството на художника от европейския начин на живот го принуждава да напусне Франция и да живее в Таити.
Местните художествени традиции, разнообразието на околния свят оказаха огромно влияние върху формирането на неговия художествен стил.
Испански художник, който е работил във Франция. Още на десетгодишна възраст той беше художник, а на шестнадесет години се състоя първата му изложба. Той проправи пътя на кубизма, революционна тенденция в изкуството на 20-ти век. Кубистите изоставиха образа на космоса, въздушната перспектива. Предметите и човешките фигури се превръщат в комбинация от различни (прави, вдлъбнати и извити) геометрични линии и равнини. Кубистите казаха, че рисуват не както виждат, а както знаят.
Подобно на поезията, картината на това време е пълна с тревожни и смътни предчувствия. В това отношение много характерно е творчеството на талантливия френски художник-символист Одилон Редон (1840-1916). Неговата сензация през 80-те години. рисунка "Паяк" - зловеща поличба от Първата световна война. Паякът е изобразен със страховито човешко лице. Пипалата му са в движение, агресивни. Зрителят не напуска усещането за предстоящо бедствие.
Музика
В музиката нямаше толкова значителни промени, както в другите форми на изкуството. Но също така е повлияна от индустриалната цивилизация, националноосвободителните и революционните движения, които разтърсват Европа през целия век. През 19 век музиката надхвърля дворците на благородниците и църковните църкви. Стана по-светска и по-достъпна за населението. Развитието на издателската дейност допринесе за бързото отпечатване на ноти и разпространението на музикални произведения. В същото време се създават нови музикални инструменти и се подобряват старите. Пианото се превърна в неразделна и обикновено нещо в дома на европейския буржоа.
До края на XIX век. Романтизмът беше доминиращата тенденция в музиката. В началото му стои гигантската фигура на Бетовен. Лудвиг фон Бетовен (1770-1827) уважава класическото наследство от 18 век. Ако правеше промени в установените правила на музикалното изкуство, той го правеше внимателно, опитвайки се да не обиди своите предшественици. По това той се различаваше от много романтични поети, които често сваляха всички и всичко. Бетовен беше толкова брилянтен, че дори и глух, можеше да създава безсмъртни произведения. Неговата знаменита Девета симфония и Лунна соната обогатяват съкровищницата на музикалното изкуство.
Романтичните музиканти черпиха вдъхновение от мотивите на народните песни и танцовите ритми. Често се обръщат в творчеството си към литературни произведения - Шекспир, Гьоте, Шилер. Някои от тях показаха склонност към създаване на гигантски оркестрови произведения, каквато не е съществувала през 18 век. Но този стремеж отговаряше толкова добре на мощния темп на индустриалната цивилизация! Френският композитор Хектор Берлиоз особено впечатлява с величието на своите идеи.И така, той написа композиция за оркестър, състоящ се от 465 музикални инструмента, включително 120 виолончела, 37 баси, 30 пиана и 30 арфи.
Той притежаваше толкова виртуозна техника, че се носеха слухове, че самият дявол го е научил да свири на цигулка. По средата на музикално изпълнение цигуларът можеше да скъса три струни и да продължи да свири също толкова експресивно на единствената останала струна.
През 19 век много европейски страни дадоха на света велики композитори и музиканти. В Австрия и Германия националната и световна култура е обогатена от Франц Шуберт и Рихард Вагнер, в Полша от Фредерик Шопен, в Унгария от Франц Лист, в Италия от Джоакино Росини и Джузепе Верди, в Чехия от Бедрих Сметана, в Норвегия от Едвард Григ, в Русия - Глинка, Римски Корсаков, Бородин, Мусоргски и Чайковски.
От 20-те години. 19 век В Европа започва страстта към нов танц – валсът. Валсът възниква в Австрия и Германия в края на 18 век, произхожда от австрийския Лендлер - традиционен селски танц
Архитектура
Развитието на индустриалната цивилизация оказва огромно влияние върху европейската архитектура. Научният и технологичен напредък допринесе за иновациите. През 19 век големите сгради с държавно и обществено значение са построени много по-бързо. В строителството започват да се използват нови материали, особено желязо и стомана. С развитието на фабричното производство, железопътния транспорт и големите градове се появяват нови видове структури - гари, стоманени мостове, банки, големи магазини, изложбени сгради, нови театри, музеи, библиотеки.
Архитектурата през 19 век отличава се с разнообразие от стилове, монументалност, неговата практическа цел.
Фасада на сградата на Парижката опера. Построен през 1861-1867 г. Изразява еклектична тенденция, вдъхновена от Ренесанса и Барока
През века най-разпространен е неокласическият стил.Сградата на Британския музей в Лондон, построена през 1823-1847 г., дава визуално представяне на античната (класическа) архитектура. До 60-те години. модерен беше така нареченият "исторически стил", изразен в романтична имитация на архитектурата от Средновековието. В края на XIX век. има завръщане към готиката при изграждането на църкви и обществени сгради (неоготика, т.е. нова готика). Например сградата на парламента в Лондон. За разлика от неоготиката възниква нова посока на Арт Нуво (ново изкуство). Характеризира се с криволичещи плавни очертания на сгради, помещения, интериорни детайли. В началото на ХХ век. Възникна друга посока - модернизъм. Стилът Арт Нуво се характеризира с практичност, строгост и внимателност, липса на декорации. Именно този стил отразява същността на индустриалната цивилизация и е най-свързан с нашето време.
В своето настроение европейското изкуство от края на XIX - началото на XX век. беше в контраст. От една страна, оптимизъм и преливаща радост от битието. От друга страна, неверието в творческите възможности на човека. И в това не трябва да има противоречие. Изкуството само отразяваше по свой начин случилото се в реалния свят. Очите на поети, писатели и художници бяха все по-остри. Те видяха това, което другите не видяха и не можаха да видят.
ТОВА Е ИНТЕРЕСНО ДА ЗНАЕТЕ
„Предпочитам да рисувам очите на хората, а не катедралите... човешката душа, дори душата на нещастен просяк... според мен е много по-интересна“, каза Винсент ван Гог. Великият художник е живял цял живот в бедност и лишения, често е нямал пари за платно и бои, на практика е бил зависим от по-малкия си брат. Съвременниците не признаха никакви заслуги в него. Когато Ван Гог умря, зад ковчега имаше само няколко души. Само две-три дузини души в Европа можеха да оценят изкуството му, което великият художник отправя към бъдещето. Но минаха години. През XX век. заслужена, макар и закъсняла слава дойде на художника. Сега за картините на Ван Гог се плащаха колосални суми. Така например картината "Слънчогледи" на търг беше продадена за рекордната сума от 39,9 милиона долара. Но това постижение беше блокирано от картината "Ириси", продадена за 53,9 милиона долара.
Препратки:
В. С. Кошелев, И. В. Оржеховски, В. И. Синица / Световна история на новото време XIX – нач. XX век, 1998г.
Класицизмът от 18 - началото на 19 век (в чуждестранната история на изкуството често се нарича неокласицизъм), който се превръща в общоевропейски стил, също се формира главно в лоното на френската култура, под силното влияние на идеите на Просвещение. В архитектурата се определят нови типове изящно имение, предна обществена сграда, открит градски площад (Габриел Жак Анж и Суфло Жак Жермен), търсенето на нови, неподредени форми на архитектура, желанието за сурова простота в работата на Ledoux Claude Nicolas изпреварва архитектурата на късния етап на класицизма - ампир. Граждански патос и лиризъм, съчетани в пластика (Пигал Жан Батист и Худон Жан Антоан), декоративни пейзажи (Роберт Юбер). Смелата драма на историческите и портретни образи е присъща на творбите на ръководителя на френския класицизъм, художника Жак Луи Давид. През 19 век живописта на класицизма, въпреки дейността на отделни големи майстори, като Жан Огюст Доминик Енгр, се изражда в официално апологетично или претенциозно еротично салонно изкуство. Рим се превръща в международен център на европейския класицизъм през 18-ти - началото на 19-ти век, където доминират традициите на академизма, с характерната им комбинация от благородство на формите и студена идеализация (немски художник Антон Рафаел Менгс, скулптори: италианец Канова Антонио и датчанин Торвалдсен Бертел ). Архитектурата на немския класицизъм се характеризира със строгата монументалност на сградите на Карл Фридрих Шинкел, за съзерцателно-елегичното настроение на живописта и пластиката - портрети на Август и Вилхелм Тишбайн, скулптура на Йохан Готфрид Шадов. В английския класицизъм се открояват антиките на Робърт Адам, паладийските паркови имоти на Уилям Чембърс, изящно строгите рисунки на Дж. Флаксман и керамиката на Дж. Уеджууд. Собствени варианти на класицизма се развиват в художествената култура на Италия, Испания, Белгия, скандинавските страни, САЩ; изключително място в историята на световното изкуство заема руският класицизъм от 1760-1840-те години.
В края на първата трета на 19 век водещата роля на класицизма изчезва почти навсякъде, заменя се от различни форми на архитектурен еклектизъм. Художествената традиция на класицизма оживява в неокласицизма от края на 19-ти и началото на 20-ти век.
Жан Огюст Доминик Енгр, (1780-1867) - френски художник, общопризнат лидер на европейския академизъм от 19 век.
В творчеството на Енгр – търсенето на чиста хармония.
Учи в Академията за изящни изкуства в Тулуза. След като завършва академията, той се мести в Париж, където през 1797 г. става ученик на Жак-Луи Давид. През 1806-1820 г. учи и работи в Рим, след което се премества във Флоренция, където прекарва още четири години. През 1824 г. се завръща в Париж и открива училище по рисуване. През 1835 г. отново се завръща в Рим като директор на Френската академия. От 1841 г. до края на живота си живее в Париж.
Академизмът (фр. academisme) е направление в европейската живопис от 17-19 век. Академичната живопис възниква по време на развитието на художествените академии в Европа. Стилистичната основа на академичната живопис в началото на 19 век е класицизмът, през втората половина на 19 век - еклектизмът.
Академизмът израства след външните форми на класическото изкуство. Последователите характеризират този стил като отражение върху художествената форма на древната античност и Ренесанса.
Ingres. Портрети на семейство Ривиер. 1804-05
романтизъм
романтизъм- явление, породено от буржоазната система. Като светоглед и стил на художественото творчество той отразява неговите противоречия: пропастта между правилното и реалното, идеалното и реалността. Осъзнаването на неосъществимостта на хуманистичните идеали и ценности на Просвещението поражда две алтернативни мирогледни позиции. Същността на първия е да се презира основната реалност и да се затвори в черупката на чистите идеали. Същността на второто е да се признае емпиричната реалност, да се отхвърли всички разсъждения за идеала. Отправната точка на романтичния мироглед е откритото отхвърляне на реалността, признаването на непреодолима пропаст между идеалите и реалното битие, неразумността на света на нещата.Характеризира се с негативно отношение към действителността, песимизъм, тълкуване на историческите сили като извън реалната ежедневна реалност, мистификация и митологизация. Всичко това накара да се търси разрешение на противоречията не в реалния свят, а в света на фантазията.
Романтичният мироглед обхваща всички сфери на духовния живот – наука, философия, изкуство, религия. Дойде в две версии:
Първият – в него светът се явяваше като безкрайна, безлика, космическа субективност. Творческата енергия на духа действа тук като начало, което създава световна хармония. Тази версия на романтичния мироглед се характеризира с пантеистичен образ на света, оптимизъм и възвишени чувства.
Втората е, че в нея човешката субективност се разглежда индивидуално и личностно, разбирана като вътрешния самозадълбочен свят на човек, който е в конфликт с външния свят. Това отношение се характеризира с песимизъм, лирически тъжно отношение към света.
Първоначалният принцип на романтизма е "два свята": сравнение и противопоставяне на реалния и въображаемия свят. Символизмът беше начинът за изразяване на този двоен свят.
Романтичният символизъм представлява органична комбинация от илюзорния и реалния свят, която се проявява в появата на метафора, хипербола и поетични сравнения. Романтизмът, въпреки тясната си връзка с религията, се характеризираше с хумор, ирония, мечтателност. Романтизмът обявява музиката за образец и норма за всички области на изкуството, в които според романтиците звучи самата стихия на живота, елементът на свободата и триумфът на чувствата.
Появата на романтизма се дължи на редица фактори. Първо, социално-политически: Френската революция от 1769-1793 г., Наполеоновите войни, войната за независимост на Латинска Америка. Второ, икономически: индустриалната революция, развитието на капитализма. На трето място, той се формира под влиянието на класическата немска философия. Четвърто, той се формира на основата и в рамките на съществуващите литературни стилове: просвещение, сантиментализъм.
Разцветът на романтизма пада в периода 1795-1830 г. - периодът на европейските революции и националноосвободителните движения и романтизмът се проявява особено ярко в културата на Германия, Англия, Русия, Италия, Франция, Испания.
Романтичното направление има голямо влияние в хуманитарната област, а позитивисткото в природните науки, техническите и практическите.
Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791-1824).
Ученик за кратко време на К. Верне (1808-1810), а след това П. Герен (1810-1811), който беше разстроен от методите му за пренасяне на природата, несъобразени с принципите на школата на Жак-Луи Давид и пристрастяване към Рубенс, но по-късно признава рационалност на стремежите на Жерико.
Служейки в кралските мускетари, Жерико пише главно бойни сцени, но след като пътува до Италия през 1817-1919 г. той изпълнява голяма и сложна картина "Салът на Медуза" (намира се в Лувъра, Париж), която се превръща в пълно отричане на Давидовата тенденция и в красноречива проповед на реализма. Новостта на сюжета, дълбоката драма на композицията и истината на живота на тази майсторски написана творба не бяха оценени веднага, но скоро тя беше призната дори от привържениците на академичния стил и донесе на художника слава като талантлив и смел новатор .
Трагично напрежение и драма През 1818 г. Жерико работи върху картината „Салът на Медуза“, която поставя началото на френския романтизъм. Делакроа, който позира за свой приятел, стана свидетел на раждането на композиция, която разчупва всички обичайни представи за рисуването. По-късно Делакроа си спомня, че когато видя готовата картина, той „от удоволствие се втурна да тича като луд и не можеше да спре до къщата“.
Сюжетът на картината се основава на истински инцидент, случил се на 2 юли 1816 г. край бреговете на Сенегал. Тогава на плитчините на Арген, на 40 левги от африканското крайбрежие, фрегатата „Медуза“ е разбита. 140 пътници и членове на екипажа се опитаха да избягат, като се качиха на сала. Само 15 от тях оцеляха и на дванадесетия ден от скитанията им бяха взети от бриг Аргус. Подробностите от пътуването на оцелелите шокираха съвременното обществено мнение, а самата катастрофа се превърна в скандал във френското правителство заради некомпетентността на капитана на кораба и недостатъчните опити за спасяване на жертвите.
образно решение
Гигантското платно впечатлява със своята изразителна сила. Жерико успя да създаде ярък образ, съчетавайки мъртвите и живите, надеждата и отчаянието в една картина. Картината беше предшествана от огромна подготвителна работа. Жерико прави множество скици на умиращите в болниците и труповете на екзекутираните. Салът на Медуза беше последната от завършените творби на Жерико.
През 1818 г., когато Жерико работи върху картината „Салът на Медуза“, която бележи началото на френския романтизъм, Йожен Делакроа, позиращ за приятеля си, става свидетел на раждането на композиция, която нарушава всички обичайни представи за живописта. По-късно Делакроа си спомня, че когато видя готовата картина, той „от удоволствие се втурна да тича като луд и не можеше да спре до къщата“.
Обществена реакция
Когато Жерико излага „Салът на Медуза“ в Салона през 1819 г., картината предизвиква обществено възмущение, тъй като художникът, противно на академичните норми на времето, не използва толкова голям формат, за да изобрази героичен, морализаторски или класически сюжет.
Картината е придобита през 1824 г. и в момента се намира в стая 77 на 1-вия етаж на галерия Денон в Лувъра.
Йожен Делакроа(1798 - 1863) - френски художник и график, ръководител на романтичното направление в европейската живопис.
Но Лувърът и общуването с младия художник Теодор Жерико се превръщат в истинските университети за Делакроа. В Лувъра той е очарован от произведенията на стари майстори. По това време там можеха да се видят много картини, заловени по време на Наполеоновите войни и все още не върнати на собствениците си. Най-вече начинаещият художник е привлечен от големите колористи - Рубенс, Веронезе и Тициан. Но най-голямо влияние върху Делакроа оказва Теодор Жерико.
През юли 1830 г. Париж се разбунтува срещу монархията на Бурбоните. Делакроа симпатизира на бунтовниците и това е отразено в неговата „Свобода начело на народа“ (познаваме това произведение също като „Свобода на барикадите“). Изложено в Салона от 1831 г., платното предизвиква бурно обществено одобрение. Новото правителство купи картината, но в същото време веднага нареди тя да бъде премахната, патосът й изглеждаше твърде опасен.
Тенденциите в живописта на 19 век са тясно свързани с тенденциите от предходния век. В началото на века водещата посока в много страни беше. Възникнал през 18-ти век, този стил продължава да се развива, освен това в различни страни неговото развитие има индивидуални характеристики.
класицизъм
Художниците, работили в тази посока, отново се обръщат към образите на античността. Но чрез класически сюжети те се опитват да изразят революционни настроения – стремеж към свобода, патриотизъм, хармония между човека и обществото. Виден представител на революционния класицизъм е художникът Луис Дейвид. Вярно е, че с течение на времето класицизмът прерасна в консервативна посока, която беше подкрепена от държавата, което означава, че стана безличен, изгладен от цензурата.
Особено ярък разцвет на живописта през 19 век се наблюдава в Русия. По това време тук се формират много нови стилове и тенденции. Аналогът на класицизма в Русия беше академизмът. Този стил имаше чертите на класическия европейски стил - призив към образите на древността, възвишени теми, идеализиране на образите.
романтизъм
В началото на 30-те години на 19 век романтизмът се появява в опозиция на класицизма. В тогавашното общество имаше много повратни моменти. Художниците се стремяха да се абстрахират от грозната реалност, създавайки свой собствен идеален свят. Въпреки това романтизмът се счита за прогресивна тенденция на своето време, тъй като желанието на художниците-романти беше да предадат идеите на хуманизма и духовността.Това е просторна тенденция, отразена в изкуството на много страни. Смисълът му е възвисяването на революционната борба, създаването на нови канони за красота, рисуването на картини не само с четка, но и със сърцето. Тук емоционалността е на преден план. Романтизмът се характеризира с въвеждането на алегорични образи в много реален сюжет, умела игра на светлотенце. Представители на тази тенденция бяха Франсиско Гоя, Йожен Делакроа, Русо. В Русия произведенията на Карл Брюлов се класифицират като романтизъм.
Реализъм
Задачата на това направление беше образът на живота такъв, какъвто е. Художниците реалисти се обърнаха към образите на обикновените хора, основните черти на техните произведения са критичност и максимална правдивост. Те изобразяваха в детайли парцалите и дупките по дрехите на обикновените хора, лицата на обикновените хора, изкривени от страдание, и дебелите тела на буржоазите.Интересен феномен на 19 век е Барбизонската школа на художниците. Този термин обединява няколко френски майстори, които развиват свой собствен, различен стил. Ако в посоките на класицизма и романтизма природата беше идеализирана по различни начини, тогава барбизонците се стремяха да изобразяват пейзажи от природата. В техните картини - образи на родната природа и обикновените хора на този фон. Най-известните художници от Барбизон са Теодор Русо, Жул Депрес, Верджил ла Пеня, Жан-Франсоа Миле, Шарл Добини.
Жан Франсоа Милет
Работата на хората от Барбизон оказва влияние върху по-нататъшното развитие на живописта през 19 век. Първо, художниците на тази тенденция имат последователи в редица страни, включително Русия. Второ, барбизонците дадоха тласък на появата на импресионизма. Те първи рисуваха на открито. В бъдеще традицията да се изобразяват реални пейзажи е подета от импресионистите.
Той се превърна в последния етап в живописта на 19 век и падна в последната трета на века. Художниците импресионисти подходиха към изобразяването на реалността още по-революционно. Те се стремяха да предадат не самата природа и не изображения в детайли, а впечатлението, което създава това или онова явление.
Импресионизмът е пробив в историята на живописта. Този период даде на света много нови техники и уникални произведения на изкуството.
