Особено внимание тази седмица получи картината на Александър Иванов "Явяването на Христос пред народа". Не, няма годишнина, така се случи, очевидно поради гъстотата на събитията, че в Третяковската галерия, където се съхранява грандиозното платно, му бяха направени две приношения наведнъж. В крайна сметка картината е наистина специална и отразява, както се казваше за нея още през 19 век, появата на Христос не на хората, а на народите, появата му в историята, значението на християнството за цялата история.
Едно събитие от седмицата е получаването от Третяковската галерия като подарък на картината на художника Ерик Булатов "Картина и зрители". Съвременният художник се притесняваше, че картината, която той смята за основна за руското изкуство от 19-ти век, е загубила пряк контакт със съвременния зрител. На художника са му отнели няколко години, за да измисли идея, да подготви визуален материал и да завърши картината. Работата е завършена преди шест години. И ето го – в Третяковската галерия, подарена на музея от Благотворителната фондация Владимир Потанин. И това събитие подкрепя програмата за попълване на колекцията на музея с произведения на съвременници, програма, която пряко продължава делото на Третяков. В крайна сметка той се сдобива с произведенията на своите съвременници.
Ерик Булатов смята всяка картина за универсален художествен модел, а именно демонстрация на това как равнината и безкрайното пространство се противопоставят един на друг. Картината на Иванов „Явяването на Христос пред хората” може да се счита за образцова в този смисъл, именно възвръщането на необятното пространство, с което обичат да работят съвременните художници. Павел Каплевич, един от тях, също театрал, който също има усещане за пространство, буквално проникна в ивановското платно.
Създава медиен проект, наречен Манифестация, в който започва разговор с картината на Иванов. Да, за да може публиката, както той самият каза, да сравни усещанията от диалога, който предложих. Каплевич казва, че в този случай размерът е от значение и неговото платно е направено в размерите на работата на Иванов: 540 × 750 сантиметра. И това е именно платното, тъканта, крехката материя с минимална плътност и максимална чувствителност на материята. Художникът използва своя опит във високомолекулярната обработка на тъкани, с която се занимава вече 15 години. Този метод ви позволява да трансформирате един материал в друг, така че ивановските изображения преминават от едно състояние в друго, изглеждат или като гоблен, или фреска, или гипсов релеф. Композиторът Александър Маноцков добави мистерия към проекта, той изпълни пространството с мистичен звук.
Известен руски театрален и филмов артист представя медиен проект съвместно с Държавната Третяковска галерия "Проявление. Диалог с картината на Александър Иванов "Явяването на Христос на хората (Явлението на Месията)".
За какво е говорил през вековете и какво всъщност иска да разкаже и покаже на своите съвременници Павел Каплевич сподели в интервю за ТАСС.
─ Размерът има ли значение, Павел?
─ В този случай, абсолютно. Като начало създаденото от мен платно е направено с размерите на картината на Иванов ─ 540 на 750 сантиметра. Важно е също, че „Манифестацията” е в буквалния квартал на „Феномена”, висяща един до друг, в Третяковската галерия. Желаещите могат да сравнят усещанията от диалога, който предложих, с картината, нарисувана преди век и половина. Всеки е свободен да прецени коя гледка му е по-близка.
- Много накратко и просто казано, каква е същността на вашия проект?
─ С помощта на съвременни технологии се опитах да „съживя“ картината, за да помогна на публиката да разбере оригиналността и уникалността на намерението на художника, да види откритията, направени от него.
Благодарен съм на Третяковската галерия, че подкрепиха идеята и ние реализирахме проекта, въпреки че не беше толкова лесно.
─ Как беше?
─ Зелфира Трегулова, директор на музея, видя работата ми и предложи да обединим усилията. Това се случи преди около три години, но се заех с проекта още по-рано. И с обработката на тъкани с високо молекулно тегло, която ви позволява да преобразувате един материал в друг, експериментирам повече от петнадесет години. Тъканта сякаш се "появява", става прозрачна, разкривайки дълбоки слоеве, обикновено скрити от любопитни очи. Това ви позволява да възпроизведете структурата на гоблен или старо средновековно платно, да хвърлите символичен мост към големите платна на Тициан, Веронезе, Тинторето, Джото, Рафаел. Има нови линии и теми за разговор през вековете.
─ Какво ви дава основание да твърдите, че Ивановското „Явяване на Христос пред народа“ е основната руска картина на ХІХ век? В крайна сметка "Богатирите" на Виктор Васнецов не са много по-ниски по размер - почти три метра на четири и половина. Да, и Васнецов работи върху платното осемнадесет години, само две години по-малко от Иванов върху Христос.
- Първо, не говоря за основната картина, а за Третяковската галерия. Това е мнението на уважавани експерти. Второ, не е само размерът, но и дизайнът. Например „Последният ден на Помпей“ на Карл Брюлов е дори по-голям от „Богатирите“, но „Явяването на Христос“ стои отделно. Така се случи исторически. Защо? Не си позволявам да споря, за това има изтънчени експерти по изкуство.
Ако питате за лично мнение, ще отговоря, че за мен „Троица” на Рубльов е по-значима и съществена. Както цялата работа на Андрей Рубльов. Но елементът на чудото в „Явяването на Христос“ със сигурност присъства и това е изключително важно. Опитах се да хвана тази искра, да я хвана. Има още няколко картини в руското изкуство, свързани с подобно проявление на чудо, напълно възможно е и аз да посветя следващия проект на тях. Макар че, не изключвам, ще сложа точка на Иванов.
Изложбата ще бъде открита на 16 юни. Последните дни бях в обърканост, притеснен как ще се възприеме от публиката.
─ Не мисля, че духаш по водата напразно. Зелфира Трегулова доказа, че знае как правилно да представя проекти на Третяковската галерия.
─ Знаеш ли, ако беше работа на някой друг, щеше да е по-лесно да говорим за това. Продуцирам от доста време и много, интуицията рядко ме подвежда, но саморефлексията е опасно нещо. Мога да преценя шансовете и перспективите на конкретен проект, но по отношение на себе си това често не работи.
Затова за мен беше важно да чуя мнението на Зелфира Трегулова, показах скиците на Светлана Степанова, може би основният експерт в Русия по работата на Иванов, консултирах се с професор Михаил Оленов, интересен и парадоксален събеседник. Във формата на изложбата искаме да организираме среща между Михаил Михайлович и публиката. Не се съмнявам, че ще бъде страхотно. Оленов ми разказа удивителни подробности за Иванов и неговата картина. Не биографични подробности, а просто щрихи, които ви позволяват да хвърлите нов поглед върху художника и неговото творчество.
Специални благодарности на стратегическите партньори, моите приятели, които вярват в мен и помагат. Това са Владимир Потанин, Лариса Зелкова, Олга Зиновиева.
- Преди да започнете проекта, интересувахте ли се от Иванов?
- Честно казано? Доколкото. Сега, разбира се, знам много повече. Преди това възприемах Иванов повече като приятел на Гогол, с чиято работа работих много.
─ И двамата пътуваха много из Европа. Иванов прекарва там половината си живот.
─ Отидох четири години и останах двадесет и шест години, а когато се върнах в Русия, той скоро почина...
- Имам холера.
─ Това беше вторият пристъп на болестта. През 1856 г. Александър Андреевич се възстановява, но две години по-късно не може ...
Иванов е създал шестстотин скици, докато е работил върху картината и е обвинен в популярен печат, че е направил пергол, гоблен, че платното няма нищо общо с живописта
Смея да твърдя, че негативната реакция на руската интелигенция към „Христос“ изигра фатална роля. Иванов дълго не смееше да изпрати картината от Италия, но след това все пак беше изложена в една от залите на Художествената академия в Санкт Петербург. Публиката реагира хладнокръвно на видяното и това се оказа ужасен психологически удар за художника, защото „Явяването на Христос“ се превърна в основния бизнес в живота му.
Иванов е създал шестстотин скици, докато е работил върху картината, и е обвинен в популярен печат, че е направил гоблен, гоблен, че платното няма нищо общо с живописта. Самият автор видя недостатъците, щеше да ги коригира, но нямаше време. Искаше да построи храм в Москва, да го изрисува отвътре. Уви, имунната система се провали, се провали, след това холерата атакува отслабеното тяло ...
- От друга страна, император Александър II купи "Явлението на Христос" за огромна сума за онези времена - 15 000 рубли. Вярно е, буквално няколко часа след смъртта на художника.
─ Да, така е. Според руската традиция славата често идва на майстор посмъртно... Но, повтарям, не се задълбочих в историографията. За мен общуването с тази картина е възможност да се докосна до чудото, сам да разбера нещо и да се опитам да го обясня на другите.
─ Извинете, Павел, вярвате ли в Бог?
─ Можете да говорите много по тази тема, но вероятно е по-правилно да отговорите накратко: да. Поисках разрешение от изповедника, преди да започна тази работа. И получи благословия.
Както знаете, църквата "Свети Никола" в Толмачи се намира на десет метра от павилиона, построен за нашето изложение. Наблизо е картината на Иванов. Оказа се един вид триъгълник. Моят колега Сергей Чобан избра мястото и създаде проекта за изложбената зала. Той настоя за това място и успя да постигне целта си.
─ Нямате ли чувството, че нахлувате в нечия друга поляна?
─ Ако се замислиш, аз винаги играя на собствена територия. Такъв, нали знаеш, свой сред чужди, чужд между своите.
─ Вие дори нямате художествено образование.
- Да, завърших актьорския факултет на МХТ и никога не съм се опитвал да се позиционирам като артист. В случая аз също не претендирам за тези лаври, действам като автор на идея, на диалог. Това е по-скоро актьорска продуцентска история. Как се казва Деймиън Хърст? И това е концепция, един продуцентски разговор с вечността.
─ Нашият консервативен консерватизъм ни пречи спокойно да провеждаме експерименти и да приемаме нови неща?
- Не мисля, че това е изключително руски проблем. Навсякъде се изискват определени усилия и време, за да се премести процесът от земята. Два пъти ходих да гледам постановката на Ян Фабр „Планината Олимп“, представление, базирано на легендите и митовете на древна Гърция, което продължава без прекъсване в продължение на двадесет и четири часа с три кратки почивки за лека закуска. Трудно е да си представим това в Русия.
- Преди 30 години Лев Додин изигра шест часа „Братя и сестри”.
Глупаво е да се твърди, че у нас все още преобладава консервативен светоглед. Това е даденост. От друга страна, публиката все пак отива на изпълненията на Кирил Серебренников, гласува с рублата, въпреки факта, че традиционалистите понякога го критикуват безмилостно
─ Не става въпрос за продължителност. Фабр умишлено избра формата, за да даде възможност на публиката да преживее един ден с артистите, както е било в древна Гърция. Такъв ненаучен опит. Подобно на неговата собствена, Фабра, изложбата, която стоеше в Ермитажа в продължение на шест месеца единствено с усилията на Михаил Пиотровски. Колко викове имаше с искания за затваряне на скандалната експозиция?
Глупаво е да се твърди, че у нас все още преобладава консервативен светоглед. Това е даденост. От друга страна, публиката отива на изпълненията на Кирил Серебренников, гласува с рублата, въпреки факта, че понякога е безмилостно критикуван от традиционалистите. Или поне така пуснахме с Кирил в "Хеликон-опера" "Чаадски", така че хората просто не се мотаеха на полилеите, беше невъзможно да се вмъкнат в залата!
По природа аз не съм радикал, а помирител. Това важи и за чл. Но обичам да изненадвам и да се учудвам, чакам откровения, открития. На каква територия се случва това не е толкова важно.
- Очевидно е трудно да се избегнат обвиненията в опортюнизъм, като се има предвид, че вашият медиен проект е посветен на 150-годишнината от написването на „Явяването на Христос”? Картината висеше спокойно в Третяковската галерия, а след това около нея започна движение.
─ Няма да повярвате, просто се случи! Не се опитахме да гадаем нищо за юбилея. Казах, че започнах работа по Manifestation преди близо четири години и бях готов да покажа изложбата през 2016 г., първоначално беше планирано, но тогава имаше технически проблеми с условията на обекта. Мога да ви уверя, че не сме мислили нито за датата, нито за собствения си PR по тази тема. Не в моя стил. Имам вътрешен ритъм, слушам го, накъдето води, отивам там. PR, разбира се, е важен, но не е самоцел. Опитвам се да съществувам в космоса, както каза Сергей Дягилев, между триумф и скандал.
─ И до какво си по-близо?
─ Разбирам, че без второто няма първо. Особено в рисуването. Опитът на Хърст, Кунц и други като тях ни доказва това.
- Трябва ли да има шокиращо?
─ Вероятно дори със сигурност, но винаги се опитвах да се справя без него, не изграждах схеми с изкуствена реклама. Започнах с Анатолий Василиев, сътрудничих с Александър Сокуров, това е моят вътрешен кръг, който не може да се нарече скандален.
─ Не можете да ги причислите и към традиционалистите.
─ За кавгаджиите, още повече. Тънък плат, междинна територия между класически и модерни...
- "Проявление", помислете, на изхода. Вече не зависи от вас дали проектът ще лети или не. Какво следва?
─ Има много планове! Завършваме операта „Анна Каренина” по музика на големия руски композитор Валерий Гаврилин. Това е третата опера, която продуцирам и участвам в либретото. Първият - "Лешникотрошачката" в "Нова опера" - живее благополучно и до днес. Преведохме на английски, преговаряме с Монте Карло, Шанхай, театрални зали в други градове, най-вероятно ще има продукции в още няколко държави. Втората опера е "Чаадски" в "Хеликон-опера". Знам, че в чужбина има голям интерес към този материал ─ партитурата и либретото.
Новата опера е следващата голяма история, безпрецедентен проект за турне. Режисьор ще бъде Александър Молочников, художникът е Сергей Чобан, той вече е направил скици и оформление, текстът е на Демян Кудрявцев. И, разбира се, Лев Толстой. Блестящият композитор Александър Маноцков помогна много, той постави монолозите на Анна Каренина, както ги пише Лев Николаевич, по музиката на Валерий Александрович. А увертюра към операта ще бъде добре познатият фрагмент „Весело на душата“ от хоровата симфония на Гаврилин.
- Не хранеха ли публиката с Каренина, как мислите?
─ Може да се чувства така. Но когато замислих проекта, филмът на Джо Райт с Кийра Найтли дори не беше излязъл, да не говорим за сериала на Карен Шахназаров. Какво можеш да направиш? Това е роман за вековете. Дори тези, които не са го чели, казват, че са го прочели. Срам ме е да призная собствената си глупост.
Затова в случая не се съмнявам, че операта ще намери своя зрител и слушател.
─ И кога ще стане?
- Планираме за пролетта на 2018 г. Но в нашия живот нищо не може да се отгатне. Ние все пак и "Манифестация" смятахме да покажем по-рано. Затова работим, а след това ─ как ще се окаже ...
Интервюиран Андрей Ванденко
Медийният проект „Манифестация“ демонстрира диалога на художника Павел Каплевич с основната картина на руското изкуство от 19 век – „Явяването на Христос на хората“ (Явлението на Месията) (1837–1857) от Александър Иванов.
Проектиран от архитект Сергей Чобан, павилионът, който демонстрира медиен проект, се намира пред главната сграда на Третяковската галерия в Лаврушински ул., където е изложена картината на Иванов. Влизайки в павилиона преди разглеждане на постоянната експозиция, посетителят на музея ще може да се запознае по нов начин със скиците за голямата картина и погледа на съвременния художник върху изобразените върху нея образи и значения.
Въз основа на експерименти и открития в областта на художествените технологии и традиционните занаяти, след проучване на голямото платно, подготвителни скици и скици за него, Павел Каплевич предлага собствена интерпретация на картината и процеса на работа на художника.
Творбата на Павел Каплевич, направена в размер на картина на Александър Иванов (540 × 750 см), с помощта на съвременни технологии, „оживява“ и въвлича зрителя в свят, създаден преди сто и петдесет години от класически художник. Погледнат наново от модерен художник, този свят се трансформира в различна цветово-текстурно-пространствена форма. Променяйки материалните свойства на оригинала, авторът на медийния проект предлага собствено разбиране за шедьовъра, разкрива мистерията на неговото създаване.
Художественият израз на Павел Каплевич е адресиран към онези структурни и смислови особености на живописта на Александър Иванов, в които се крият неговата оригиналност, уникалност на дизайна и изобразително-пластични открития. Категориите "експеримент", "чудо", "текстура", "палимпсест", декларирани в концепцията на медийния проект, се проектират върху творческото търсене на руски художник от 19 век.
Иванов смяташе раждането на идеята за картина в съзнанието му за откровение, изпратено отгоре: „Исках да помиря моите скъпи руски сънародници с моя сюжет, първият сюжет в света! Което ми беше изпратено от самия Бог - поне аз така вярвам. Осъзнавайки сложността и величието на собствения си план – да разкрие „същността на цялото Евангелие“ – и не желаейки да бъде само „илюстратор“ на Свещената история, той тръгва по пътя на дълбокото потапяне в темата, развивайки я в скици и безброй проучвания, които никой от предшествениците му не е правил. Това беше един вид експеримент за създаване на художествено послание към човечеството.
Огромното платно на Александър Иванов призовава всеки стоящ пред него да се почувства сред героите на картината, да изпита чувствата, с които са изпълнени - искрена вяра или съмнение, приемане или отхвърляне на проповедта на Йоан Кръстител, да изпита страх заедно с „трепета” или да се поддаде на безразсъдния импулс към идващия Месия, като Йоан Богослов и младежа с бял воал.
Творческият диалог, в който Павел Каплевич реши да влезе, ни позволява да хвърлим нов поглед върху богатите фактурни възможности на живописта на Иванов, да осъзнаем широтата на неговите художествени предпочитания и свободата в техния избор. Студент на Императорската академия на изкуствата, той избягва академичността, един от първите, които оценяват свещеното, дълбоко символично изкуство на Джото, Мазачо, Гирландайо, изразителността и разнообразието от пластични решения, които намират. От великите венецианци - Тициан, Веронезе, Тинторето - той изучава цвета и осъзнаването на неговата роля в създаването на художествен образ, в изкуството на Рафаел вижда пример за художествена хармония, от Леонардо да Винчи - разбиране за вътрешната драма на евангелски истории.
В търсене на пластични средства за пренасяне на материя, одушевен от Духа, Иванов се обръща към различни източници – копира произведенията на стари майстори, рисува скици от внимателно подбрана натура, опитва се да усети вечния етичен прототип в даден човек. Комбинирайки в ума си множество изследвания, извършени за всеки герой, той се опита да разкрие най-същественото и ценното в естествения материал.
Никой от съвременните художници на Иванов не обърна толкова голямо внимание на текстурните особености на рисуването, работейки с линия и петно, течни и пастообразни щрихи, използвайки както сложни смеси от боя, така и чисти, местни цветове. Той обогати традиционната многослойна техника чрез различни техники за моделиране, експериментиране с основата, грундове и подрисуване, използвайки техниката non-finito (съчетавайки внимателно обработени и недовършени детайли). Много преди появата на акварела "Библейски скици" в природознанието, рисувана предимно с маслени бои върху хартия, се появява склонността на Иванов към матовост на фреската и подвижен, вибриращ щрих. Технологията, която откри, използвайки летливи разтворители, направи възможна бързата работа. Чрез вариране на щрихите на четката, нанасяне на полупрозрачни слоеве боя, Иванов постига усещане за пулсация на живота, който изпълва естествените форми.
В края на живота си художникът осъзнава, че това произведение е само „станция“ по пътя към намирането на нови форми на изкуството за решаване на нови мащабни проблеми. Изправена пред бъдещето, картината на Иванов е отворена за диалог със следващото поколение художници и ги вдъхновява да създават множество интерпретации.
На платното на Павел Каплевич, почти незабележимо за зрителя, образите на „Явяването на Христос на хората“ се заменят, скици на картината се появяват един през друг. Творението на Иванов се появява ту във вид на гоблен, ту на рушаща се фреска, ту се превръща в скулптурен релеф или черно-бяла гравюра. Фигурата на Христос или изчезва в далечината, или се появява отново след мистичния гълъб, извисяващ се в един от вариантите на композицията. Светът на звуците, създаден от композитора Александър Маноцков, изпълва пространството: шумоленето на листата, пеенето на птиците, шумът на водата обгръща зрителя, засилвайки ефекта на потапяне във фината субстанция на преобразения свят на картината на Иванов. , светът на Феномен - Проявление - Чудо, което се появява на платното.
„Манифестация” е реализация на повече от петнадесет години опит от работата на Каплевич по създаването на уникални тъкани. Художникът открива огромните възможности на метода за високомолекулярна обработка на тъканите, който позволява да се трансформира един материал в друг: да се възпроизведе текстурата на старо венецианско платно или да се създаде ефект на гоблен. По волята на майстора памукът се „комбинира“ с кадифе или вълна, в тъканта „поникват“ златни нишки, появява се ефектът на брокат и т. н. Преди това тестван в театрални декори, сега уникалният материал „усвои“ картина на Александър Иванов заедно със скици към нея и представи "Явяването на Христос пред народа" в ново качество.
МОСКВА, 15 юни. /ТАСС/. На 16 юни в Третяковската галерия ще бъде открит медийният проект на руския театрален и филмов художник Павел Каплевич "Проявление", посветен на картината на Александър Иванов "Явяването на Христос на хората (Явлението на Месията)". Творбата е аудиовизуална композиция с продължителност 4,2 минути, изработена по уникална техника, каза авторът.
"Произведението се казва "Феноменът" - това е чудо. Мислехме, че ще е хубаво да го направим така, че да не е ясно как става", сподели Каплевич на среща с репортери.
Проявлението на картината
Творбата на Каплевич е направена в размерите на картината на Иванов - 540 × 750 см. Картината на Иванов се появява ту във вид на гоблен, ту на рушаща се фреска, ту се превръща в скулптурен релеф или черно-бяла гравюра. Фигурата на Христос или изчезва в далечината, след което отново се появява след гълъба в един от вариантите на композицията.
"Добавихме време към тази картина. Тук има шаблон, който в наше време" проблясва "благодарение на Банкси и неговите експерименти. От друга страна, гобленът или стенописът е от XV-XVI век Тоест, добавихме тази на Иванов погледнете в миналото и се опитахме да го обърнем напред“, обясни Каплевич. Той отбеляза още, че редица изкуствоведи смятат скиците на Иванов за картината „Явяването на Христос пред хората“ за по-силни от самата творба – художникът „незавършен“ много в нея.
Ефектът стана възможен благодарение на повече от 15 години опит в работата на Каплевич върху създаването на уникални тъкани, на които авторът дава името от свое име - "capelles". Материалът е тестван по-рано в театрални декори. Технологичната тайна е защитена с авторски права, подчерта художникът.
Аудио поредицата за проекта е подготвена от композитора Александър Маноцков. „Имаше друг вариант за поставяне на всичко това и за него имах различна версия на възможната композиция на звука. Тогава се появи павилионът и започнахме да мислим за неговия обем. Мислехме какви снимки ще бъдат включени, как щяха да си взаимодействат. Беше страхотна екипна работа“, каза музикантът.
"Манифестация. Диалог с картина на Александър Иванов" до 31 юли ще бъде поставена на входа на Лаврушински ул. в специален павилион по проект на архитектите Сергей Чобан и Агния Стерлигова. Така, преди да се срещнат с картината на Иванов, посетителите на галерията ще могат да се запознаят със скиците към картината и погледа на съвременния художник към изобразените върху нея образи и значения.
Проектът е създаден с подкрепата на Норилск Никел.
„Съвременното изкуство може да реши много от проблемите, пред които е изправено обществото днес, така че Норникел подкрепя проекти за развитие на съвременно изкуство, например, за да направи изкуството достъпно за жителите на регионите, където се намират нашите предприятия, за подкрепа на нови културни институции“, каза старши Вицепрезидент - президент на Norilsk Nickel Лариса Зелкова - Интересуваме се от творчески експерименти, насочени към преосмисляне и препрочитане на класиката, в която историята и изкуството се преплитат нетривиално. Това важи изцяло за проекта на Павел Каплевич Проявление.
"Явяването на Христос пред хората"
Иванов работи върху картината „Явяването на Христос пред хората (Явяването на Месията)“ в продължение на 20 години – от 1837 до 1857 година. Намерението на художника е да разкрие „същността на цялото Евангелие“. Иванов не иска да се ограничава с илюстрирането му и развива евангелската тема в многобройни очерци и етюди, което предшествениците му не правят.
На 16 юни в отделен павилион в Третяковската галерия ще бъде открит проектът на Павел Каплевич „Манифестация“. Проектът ще бъде достъпен за зрители до края на юли.
Александър Иванов стои като изолирана фигура в света на живописта. Той успява да надрасне академичните норми и развива свой собствен възглед за изкуството. Доста рядък за живописта сюжет "Явяването на Месията" Иванов представи епохално, виждайки в него смисловата кулминация на Евангелието. Художникът се надяваше, че неговата картина има за цел да издигне моралните импулси на обществото и вярваше в възраждащата мисия на изкуството. „Явяването на Христос пред хората” се превръща за Иванов в картина на целия му живот.
„Исках да помиря моите скъпи руски сънародници с моята история, първата история в света! Което ми беше изпратено от самия Бог - поне аз така вярвам "
Осъзнавайки сложността и величието на собствения си план – да разкрие „същността на цялото Евангелие“ – и не желаейки да бъде само „илюстратор“ на Свещената история, той тръгва по пътя на дълбокото потапяне в темата, развивайки я в скици и безброй проучвания, които никой от предшествениците му не е правил. Това беше един вид експеримент за създаване на художествено послание към човечеството.
Съчетавайки наследството на Джото с колорита на венецианците и вътрешната драма на евангелските истории на да Винчи, художникът хармонизира сюжета с природата. Той обърна специално внимание на текстурните особености на рисуването и работата с линията, като варира в техниките на моделиране. Характерна особеност на живописта беше техниката на non-finito, когато в живописта се комбинират внимателно изработени и незавършени детайли.
Въз основа на експерименти и открития в областта на художествените технологии и традиционните занаяти, след проучване на голямото платно, подготвителни скици и скици за него, Павел Каплевич предлага собствена интерпретация на картината и процеса на работа на художника.
Популярният театрал се заигра с изобразителния и пластичен компонент на картината и пренесе художественото платно върху плата. Медийният проект "Манифестация" е експеримент с метода за високомолекулярна обработка на материалите. В картината на Каплевич памукът е преплетен с кадифе или вълна, а текстурата на старо венецианско платно е заменена от ефекта на гоблен. Тестван по-рано в театрални декори, материалът „попива“ картина на Александър Иванов заедно със скици към нея.
С помощта на съвременните технологии "Явяването на Христос пред хората" оживява, пулсира, изменя се и дори се разпада на 25 вариации.
Платното се превръща в скулптурен релеф, рушаща се фреска или черно-бяла гравюра, а фигурите на картината или изчезват в далечината, или се появяват отново пред зрителя. Допълнителен акцент е поставен върху музиката.
Композиторът Александър Маноцков обгръща зрителя с шумоленето на листата, пеенето на птици или шумоленето на водата.
Можете да гледате "Проявление" на скритите мотиви на картината на Иванов от 16 юни до 31 юли в павилиона пред входа на главната сграда на Третяковската галерия в Лаврушински ул..
