АНТИЧНОСТ
Жени Египетбяха по-свободни и независими от жените в други страни - не само Древен свят, но и Европа: от Средновековието до края на XIXвек. Въпреки това, така нареченото „равенство между половете“ в Древен Египетотсъства - защото според установения от Маат световен ред жизнената същност на мъжете и жените е различна. Мъжете на Египет се кланяха пред жените, възхищаваха им се, грижеха се за тях. В същото време, разбира се, изисквайки внимание и уважение от тях. В традиционното изобразително изкуство на Египет жените най-често са били представяни като любяща съпругадържи ръката на съпруга си или прегръща рамото му. Тъй като мъжете работеха за свеж въздухв полето или край реката кожата им беше тъмна, докато тези на жените, наети в стая, затворена от жаркото слънце, бяха светли. Според изящни изкуства, египетските жени обикновено се представят като крехки и грациозни.
критскижените имаха неестествено тясна талия, бяха ниски и грациозни на телосложение. Скриваха лицата си в сянка, което правеше кожата бледа, а на фона й – черни очи и коса. Жените носеха къдрици, които ограждаха шията им, къдрици, събрани на челата им, или плитки с тъкани панделки. На главите си критките носели великолепни шапки (подобни на шапките от 19 век). Краката често бяха боси, но жените по-горен класпонякога носеха кожени обувки с бродерия.
Фрагмент от гърба на трона на Тутанкамон
Живопис в двореца в Кносос. Крит
Живопис в Помпей
Портрет на Фаюм, Египет
СРЕДНА ВЪЗРАСТ
Средновековието дава на жените много скромно, ако не и незначително място в стройната сграда на социалната йерархия. Патриархалният инстинкт, традициите, запазени от времето на варварството, и накрая, религиозната ортодоксия - всичко това подсказва средновековен човекмного предпазливо отношение към жената. Използването на козметика и бижута се смятало за неразделен атрибут на женската „грешност“ – и двете са били строго осъдени от църквата. Имаше дори специален указ, според който брак, сключен с помощта на женски "трикове" - козметика, тоалети и т.н., се смяташе за измамен, незаконен и можеше да бъде прекратен.
ВЪЗРАЖДАНЕ
Човешката личност е опосредствана в Ренесанса не от Бог, а от красотата и преди всичко от женската красота. За първи път в историята на човечеството една жена заема изключително място, като Мадоната на трона.
Оттук идва безкрайният низ от мадони, които постепенно се превръщат в просто портрети на млади жени от епохата. Ренесансовата жена е благородство, красота и образование.
Ван Ейк
Ботичели - Madonna Magnificat (Увеличение на Мадона)
Ботичели - РажданеВенера
Ел Греко
Рафаело
Рафаело
Бронзино
Да Винчи - Дама с хермелин
да Винчи МадонаЛита
да Винчи - Мона Лиза
Кристофано Алори
Джорджоне - Спяща Венера
БАРОК
В епохата на барока (края на 16-17 век) естествеността отново излиза от мода. Той е заменен от стилизация и театралност. Разцветът на барока пада върху периода на управлението на френския „Крал Слънце“ Луи XIV. Оттогава френският съд започва да диктува модата в цяла Европа. Женското тяло в бароковия период, както и преди, трябва да бъде "богато" с "лебедова" шия, широки рамене, хвърлени назад и буйни бедра. Но талията вече трябва да е възможно най-тънка, а корсетите от китова кост са на мода. Пищните, накъдрени дрехи за дълго време се превръщат в един от основните елементи на неустоимостта на жените. разкош външен виднай-ясно се проявява в широкото използване на луксозни яки и перуки, които съществуват сред благородниците в продължение на почти три века.
Рубенс
Рубенс със съпругата си
ван Меер
Рембранд
Рембранд - Саския
РОКОКО
В началото на XVIII век. ерата на рококо идва и женският силует отново се променя. Сега жената трябва да прилича на крехка порцеланова статуетка. Тържественото великолепие на барока се заменя с грация, лекота и игривост. В същото време театралността и неестествеността не отиват никъде – напротив, достигат своя връх. И мъжете, и жените придобиват облика на кукла. Красотата на епохата на рококо има тесни рамене и тънка талия, малък корсаж контрастира с огромна заоблена пола. Деколтето се увеличава, а полата е малко скъсена. В тази връзка започва да се обръща голямо внимание на бельото. Чорапите идват на мода, а фустът е богато украсен. Разголването на гърдите на жената, докосването й и целуването й - оттук нататък се смяташе за доста прилично. Скромността предизвика само подигравки: ако едно момиче се срамува, тогава няма с какво да се похвали. Дамите, от друга страна, постоянно намираха причина да покажат гърдите си - или роза падна и убодена, или ухапана бълха - "вижте!". Популярното забавление на благородниците беше вид състезания за красота, където дамите вдигаха полите си и разораваха корсажите си без срам. Галантните дами слагат толкова много грим на лицата си, че, казват, съпрузите често не разпознават жените си.
Франсоа Буше - Портрет на Луиз О`Мърфи
Франсоа Буше
Фрагонар - Суинг
РОМАНТИЗЪМ
Имитацията на антични дрехи също промени силуета на жената. Роклята придобива ясни пропорции и плавни линии. Основното облекло на модниците беше снежнобял shmeez - ленена риза с голямо деколте, къси ръкави, стеснени отпред и свободно обгръщащи фигурата отдолу. Коланът е преместен към гърдите. Империята беше един от последните различни стилове, диктуващи относително ясни канони за красота и мода. В началото на 19 век модата започва да се променя толкова бързо, че могат да бъдат уловени само някои от най-ярките тенденции.
Картини известни художниципазят тайните на хората, изобразени върху тях. Каним ви да се разходите из виртуалната художествена галерия и да разгледате историите на жените от картините. Тези истории могат да бъдат романтични, мистични или просто забавни.
Това произведение на изкуството - една от най-известните картини на художника - за първи път беше представено на публиката в Италия, където беше благосклонно прието от критиците. Карл Брюлов е първият руски художник, който става известен в твърда Европа. Дълго време се предполагаше, че тази картина е портрет на младата графиня Юлия Самойлова, която художникът много обичаше и често изобразяваше на своите платна. Например, във филма „Последният ден на Помпей“ три героя наведнъж имат черти на лицето на Юлия Самойлова. Въпреки това, когато се сравнява картината "Конница" с портретите на графинята, които Брюллов рисува по-късно, става ясно, че Юлия Самойлова не е на снимката. Но кой? В една от картините си Карл Брюлов изобразява графиня Самойлова с нейната ученичка Джованина, в друга картина рисува същата графиня с осиновената й дъщеря Амазилия. Изследователите на творчеството на Брюлов стигнаха до заключението, че тези момичета, отгледани от графинята, са изобразени на снимката. Но картините на известни художници обикновено носят някаква мистерия. За да разрешите загадката от тази картина, трябва да разгледате по-отблизо кучето в нашийника, което художникът е изобразил близо до малкото момиче. Върху яката е изписано името на собственика му Самойлова.
Изглежда, че как е създадена картината "Альонушка" отдавна е известно на всички. Смята се, че Васнецов под формата на тъжна героиня от руски епоси е изобразил момиче, с което съдбата го събра в село Ахтирка. Говорейки за това платно, мнозина цитират самия Васнецов, където той признава, че образът на Альонушка отдавна се е настанил в главата му, но окончателната версия на портрета се формира, когато той срещна просто момиче в село Ахтирка. Но дали е така? В една от бележките на художника може да се прочете истинска историярисуване на картина. Васнецов признава, че макар вече да е имал скица на картина, нарисувана от това просто момиче, това не е нещо от естествен жанр. Художникът всъщност е вдъхновен от очите на Веруша Мамонтова. Той призна, че очите на точно това момиче му се струват навсякъде и се настаняват в душата му. Коя е Веруша Мамонтова? Разбира се, образът й е познат на любителите на изкуството, защото именно тя е нарисувана в картината на Серов „Момиче с праскови“. Сега, знаейки откровенията на художника, в Alyonushka лесно можете да намерите чертите на лицето на Веруша Мамонтова.
Понякога картините на известни художници изненадват откъде идва такъв сюжет, понякога източниците на вдъхновение са неочаквани. Това може да се каже за историята на писането на платното " Неравен брак". Един аристократ от Москва реши да запише мемоарите си, където говори за всички свои роднини, включително за чичо си Сергей Варенцов. През 1862 г. този чичо, като млад, внезапно се влюбва в хубавата дъщеря на търговеца Рибников, София. И така се влюби, че дори се ожени, но му отказаха. Разумният баща на момичето не искаше да омъжи дъщеря си за млад и несериозен рейк, а предпочете да подаде ръката си на възрастния и не беден търговец Корзинкин (интересно е, че „възрастният“ младоженец тогава е на 38 години стар). По злобно стечение на обстоятелствата младият Варенцов трябваше да играе ролята на кум на тази сватба. Художникът Василий Пукирев беше толкова пропит с тази история и мъка любящо сърцекойто е създал тази картина. Благодарение на тази картина Василий Пукирев получи званието професор, както и добри пари: платното веднага беше закупено от колекционера на изкуството Борисовски, а Третяков го купи от него. Вярно е, че Пукирев трябваше да преправи малко платното, защото Варенцов се разпозна в най-добрия мъж на тази картина. Художникът изобрази Варенцов толкова точно в работата си, че благодарение на популярността на картината цяла Москва започна да обсъжда нещастната му любов. В резултат на това Пукирев трябваше да пренапише лицето на кума и сега, гледайки снимката, обществеността вижда на заден план изображението на лицето на самия Пукирев.
Картина "Портрет на М. И. Лопухина" от Владимир Боровиковски
Тази картина е създадена през 1797 г. и е романтично женско изображение. Повече от един век тя радва очите на публиката, а ценителите на живописта я смятат за ода на сантиментализма. Снимките на известни художници често са придружени от мистични истории. Такава басня е свързана с тази картина. Образът на 18-годишна красавица е първата картина в историята на Русия, покрита с мистика. Момичето, изобразено на портрета, е дъщеря на граф Иван Толстой. В годината, в която е нарисуван портретът, тя се омъжва за Степан Лопухин, който служи в администрацията на Павел I. Веднага след сватбата съпругът й нарежда Портрет на Боровиковскилюбимата му съпруга. Бракът не продължи дълго, тъй като 3 години след сватбата младата принцеса почина от болест - консумация. Безутешният баща купи от зет си картина с портрет на дъщеря си и я закачи в дома си. Трябва да се каже, че граф Толстой беше господар на масонската ложа и обичаше мистицизма. Имаше слухове, че графът с помощта на магия е успял да призове духа на мъртвата си дъщеря и да го вдъхне в картината на Боровиковски. Има една приказка - всяко момиче, което погледне портрета, със сигурност ще умре. Те дори цитират "много надеждни факти", че портретът е убил най-малко дузина млади момичета. За щастие на потомството, Третяков не вярваше в мистицизма и век по-късно купи картината, която сега милиони зрители могат да видят в галерията, наречена на негово име.
Картините на известни художници се отличават с това, че в творбите си възпяват женския идеал. Дори изобразявайки Мадона, художници от всички времена без угризение на съвест рисуваха портрети на своите любими, много от които бяха жени от не най-благородния произход. Например, изследователите на творчеството на Рафаел казват, че художникът срещнал дъщерята на беден пекар Форнарина на една от улиците на Рим. Художникът се влюби в нея. Рафаел, който по това време вече беше добре познат и заемаше високо ниво на социалната стълбица, купи момичето от баща й и взе под наем за нея луксозен дом. Художникът наистина я смята за идеал за красота и живее с нея до смъртта си 12 години. Но казват, че самата красавица не се е отличавала с лоялност към своя благодетел и го е рогоносила както с учениците на художника, така и с тези, които поръчват картини. След смъртта на Рафаел, поради репутацията на тази жена, папата дори не иска да го пее, защото Форнарина стоеше наблизо. Въпреки всичко това е лицето на Форнарина, което виждаме на снимката “ Сикстинската Мадона". Рафаел също й даде лицето на много други нарисувани от него мадони.
ЖЕНСКИЯТ ОБРАЗ В РУСКАТА ЖИВОПИС... И тайната на твоите прелести Решението на живота е еквивалентно... Б. Пастернак От век на век жените неизменно са вдъхновявали поети, музиканти, художници да творят най-великите произведенияизкуство. Чаровните вдъхновителки са различни както по възраст, така и по характер, но има нещо, което ги обединява – една мистерия живее във всяка една от тези жени. Мистерията на тяхната красота, женственост, чар. „Обичам жените като най-висша тайна“, Константин Балмонт. В руската живопис цяла линиябрилянтни произведения, в центъра на които е жена с нейния сложен духовен свят. През 18 век портретът играе водеща роля в руската живопис. Именно в този жанр руските художници достигнаха нивото Европейска живопис. Един от тях е Фьодор Семьонович Рокотов (ок. 1732-1806). Творчеството на Рокотов принадлежи към най-забележителните явления на 18 век; в портретите си той успя да разкрие вътрешен святза да предадат най-фините чувства на човек. Художникът произхожда от крепостни селяни, но получава свободата си. През 1750-те години славата на Рокотов е толкова голяма, че той е поканен да нарисува портрет на престолонаследника, великия княз Петър Федорович, а през 1760-те той рисува два портрета на императрица Екатерина II. Всеки портрет на Рокотов е преди всичко чувство, въплътено в гъвкав и богат език на живописта. Техните описания не са в състояние да предадат плъзгането на светлината по гладка емайлирана повърхност, красотата и движението на цвета, или блещукащи в дълбочина, или пробиващи се с приглушена топлина, фини преходи от един полутон към друг, поглъщащ здрача на фона, от който сякаш на наплив изникват лицата на неговите герои. Особено духовни са женските портрети на Рокотов. Образът на младия A.P. е завладяващ. Струйски (1772 г.)
Любовна живопис, поети Само на нея, единствената, е дадена Душата на променлив знак Пренесена върху платното. Очите й са като две мъгли, Полусмивка, полуплач, Очите й са като две измами, Покрити в мъгла от провали. Александра Петровна Струйская вдъхнови не само поетите на своето време. Два века след смъртта й Николай Заболоцки, надниквайки в портрета на прочутия Рокотов, пише: ... Спомняте ли си как „от мрака на миналото, Едва обвита в сатен, От ноптретата на Рокотова отново ни погледна Струйская? Сякаш тя беше призвана да бъде вечна муза на поета. През 18-ти век тя пленява мистериозен външен видоще един от тях - съпругът й. Струйски описва любимата си по този начин в едно от многото стихотворения, посветени на нея: Ако някой тук струваше твоите мили очи, отдавна той щеше да построи този храм в сърцето ти, И като жертва щеше да се пренесе при теб и своите сърце. Ти си достойна за себе си, Сапфира! .. и небето. За да почета твоите красоти, като смъртен, аз съм тъп, Загубен ли съм в теб? .. Горя с теб. („Елегия към Сапфира“) Една от книгите на Струйски, „Еротиди. Анакреонтични оди. Всички "оди" в него са пълни с декларации за любов към този, който е наречен в стих Сапфира, а в живота - Александра, нейната любима съпруга. ************************************************** ***** ** Друг голям руски портретист от втората половина на 18 век е Дмитрий Григориевич Левицки (1735-1822), художник, може би не толкова изискан като Рокотов, но по-разностранен. Цяла епоха съдържа творчеството на „освободения портретист“ Д.Г. Левицки. Той създава галерия от портрети, необичайни по своята проникновеност, свежест и ефирност. Достатъчно е да си припомним неговия живописен комплект от седем портрета "Смолянка" (1772-1776), посветен на възпитаниците на Смолния институт. Получава поръчка за портрети от И.И. Бетски, помощник и съветник на императрица Екатерина II. За образователни цели художникът трябваше да представи на просветено общество резултатите от педагогическите усилия на императрицата - ученици от интерната в Смолни, особено покровителствано от нея. Пансионът, организиран през 1764 г., е замислен като затворен образователна институцияв която момичетата получават образование и социални умения. Левицки рисува онези смоленски жени, които особено се отличаваха от императрицата. Сред тях се откроява портретът на Екатерина Нелидова
В портрета на Нелидова е предадено единството на игровото начало и душевното състояние: неподправена бодрост и искрена страст. Ясни очи, нежна, леко провокативна усмивка, крак в перлен чехъл, избутван лесно и грациозно напред – защо не Пепеляшка, която първа се озова на бал, всичко това в очакване на чудо и щастие? Изглежда, че още един момент - и ще се появи красив принц, ще прозвучи вял клавесин и тя, без да спира да се усмихва, ще започне менуета си ... Според съвременниците тя не отстъпваше по умение на професионалните актриси. Нелидова не беше красавица, но на сцената се преобрази, стана необикновено очарователна. За нея може да се каже с думите на Фьодор Тютчев: Има ли в нея земен чар или неземна благодат? Душата би искала да й се моли, а сърцето е нетърпеливо да се прекланя ... ******************************* ******* ******* Славата на руската живописна школа беше умножена от талантлив художник края на XVIII- началото на XIX век Владимир Лукич Боровиковски (1757-1825). Сред руските портретисти той влезе в вече утвърден художник, който успя да спечели слава като иконописец в родната си Украйна. В.Л. Боровиковски най-добрият лирически образисъздадени под влиянието на ново направление, дошло в изкуството и литературата тогава – сантиментализма. Художникът особено успя да предаде тиха мечтателност, фини чувства и модна по онова време чувствителност в прекрасни женски портрети. Боровиковски създава свой собствен тип женски портрет. Художникът не се стреми към разнообразие композиционни техники: като правило това са полуфигури на жени, облегнати на пиедестал, изобразени на фона на парков пейзаж. Варирайки това решение с определени отклонения, художникът се фокусира върху лицата на своите модели и създава духовни и поетични образи. Това са портретите на Е.А. Наришкина, О.К. Филипова, сестрите Гагарин...
Портрет на Е.А. Наришкина.
Портрет на О.К. Филипова.
Портрет на сестрите Гагарин. . Но дори сред тези красиви платна портретът на завладяващо-тайнствената и мечтателно-тъжна Мария Ивановна Лопухина (1797) се откроява със своя особен лиризъм и красота на живописта.
В този портрет художникът въплъщава идеята на своето време за женски чар. Прелестите са почти неземни и, както се оказа, краткотрайни (Лопухина почина на двадесет и две години). Но докато нищо не засенчва красивите й черти – това е наистина хармонична личност в разцвета на красотата. Цветно решениеплатна, продиктувани от дизайна. Сини, люлякови, перлено бели, златисти тонове - няма нито един остър акцент. Сякаш намеквайки за невидимите нишки, свързващи човека и природата, Боровиковски прибягва до преписката на цветовете в пренасянето на дрехи и пейзаж: син колан - сини метличини, люляк шал - люляк роза. Художникът избягва ъглови форми, предпочитайки плавни, заоблени линии. Ритмите са спокойни - контурите на фигурата се отразяват от извивките на короните на дърветата, класовете царевица, метличината; розата е наклонена по същия начин като главата на момичето. Живописният пейзаж напълно отговаря на настроението на мечтаната Лопухина. Яков Полонски написа стихотворение „Към портрета на Лопухина“, проникнато с топлина: Тя отдавна е минала, - и тези очи вече ги няма И няма усмивка, която безмълвно изразяваше страданието - сянка на любовта, а мислите - сянка на тъга ... Но Боровиковски спаси красотата й. Така че част от нейната душа не отлетя от нас; И този вид и тази красота на тялото ще привлекат към него безразлични потомци. Да го научиш да обича - да страда - да прощава - да мълчи... ********************************* ***** ******** Историята на женския портрет е продължена от художниците от 19 век. И един от първите сред тях е, разбира се, Карл Павлович Брюлов (1799-1852), който гениално съчетава класическите канони с романтичните тенденции в творчеството си. Брюлов се наричал Карл Велики, обичан е от Пушкин, Гогол, Белински, Херцен. Човекът в картините на Брюлов е горд и красив. „Брюлов има човек, който трябва да покаже цялата си красота, цялата върховна изящество на своята природа“, пише Гогол. Имаме точно такъв портрет. "Ездач" (1832)
„Жованин на кон“, нарече снимката самият Брюлов. Йованин е Джованина Пачини, доведена дъщеряГрафиня Юлия Павловна Самойлова. Момичето с розова рокля, което изтича на терасата и погледна с възхищение ездача, е Амазилия Пачини, втората осиновена дъщеря на Самойлова. Брюлов си постави задачата да нарисува голям конен портрет, използвайки мотива за разходка, което му позволява да предаде фигура в движение. Джованина е само на четиринадесет години, но има безстрастно лице, като истинска дама на света. Тя е пълна с неизразим чар и грация. Предавайки очарователните черти на млад ездач, осезаемата красота на животните, пейзажа, тъканите, художникът възпява пълнотата и радостта на живота. Вдигащият се кон, момичето, втурнало се към ездача, отблясъците на слънцето по сенчестите пътеки на парка - всичко внася в картината прилив, развълнувано движение, което отличава тази композиция от статичните, умишлено изградени церемониални портрети на предишния време. Образът на очарователната Джованина Пакини идеално съвпада с женския образ, изпят от A.S. Пушкин в стихотворението „Красота“: Всичко в нея е хармония, всичко е чудесно, Всичко е по-високо от мира и страстите; Тя почива срамежливо В своята тържествена красота; Тя се оглежда около себе си: Няма съперници, няма приятелки; Красотата на нашия блед кръг В нейното сияние изчезва. Където и да бързаш, Дори за любовна среща, Какъвто и таен сън да имаш в сърцето си, Но, като се срещнеш с нея, смутен, изведнъж спираш неволно, Благочестиво благоговейни Пред светилището на красотата. ************************************************** ****** Галерия с женски портрети на руски художници продължава живописта на най-големия художник от втория половината на XIXвек, водачът на скитниците Иван Николаевич Крамской (1837-1887), което на пръв поглед не се вписва в представата за творчеството на демократичен художник. Сърце и мисъл - това е, което Крамской най-много оцени на снимката. На пътуващи изложбитой най-често се изявява като автор на мъжки портрети, много скъперни на цвят и строги като композиция. И изведнъж - "Неизвестно" (1883)
Млада красива жена, облечена с целия лукс на модата, се вози в карета през зимния Петербург. Аничков мост остава отстрани, покрит със сняг. Перспективата на Невски проспект се топи в мразовита мъгла. На фона на яркото небе ясно изглежда гордо отметнатата назад глава на красива дама, осъзнаваща своя чар. Спокойно, студено непознатият гледа другите. В погледа на известна арогантност, подчертана от горда осанка. Коя е тя, "Неизвестен" Крамской? дама от обществото? актриса? От кого художникът е нарисувал тази жена? Може би образът на красавица просто се е родил във въображението на художника? Дори Репин, близък познат на Крамской, не знаеше нищо за неговия прототип, въпреки че трябва да се отбележи, че Репин нарече тази работа портрет, а не картина. Арогантността, красотата и тайната тъга на „Неизвестното“ за някои са свързани с образа на Анна Каренина, създаден от Л.Н. Толстой. Трудно е да се каже кой е изобразил Крамской на платното си. Едно е сигурно - художникът явно се възхищаваше на своята героиня. Никога преди Крамской не е рисувал толкова многоцветен, сияен портрет, никога не е рисувал с такава любов преливащия блясък на кадифе, меката купчина козина, сатенената повърхност на панделките и блясъка на златните гривни. И ние гледаме с удоволствие гордата красавица, възхищавайки се на изобразителното умение на Крамской. Бяло щраусово перо и лека коприна, с които е подплатена кадифена шапка, излъчват свежест мургаво лице. Костюмът от синьо кадифе, гарниран с козина и панделки, се съчетава добре със златиста кожа, която се увива около седалката на каретата. Меките, плавни линии на фигурата са пълни с грация и изящество. И само в огромните, полузатворени с дълги пухкави мигли се криеше тъга. Тези очи блестят като звезди и в сиянието им се вижда блясъкът на непролятите сълзи. Кой знае, може би зад външното излъчване на красота и лукс се крие трагедията на душата, съсипана от висшето общество, а образът на "Неизвестния" Крамской отразява женския образ, създаден от М.Ю. Лермонтов в стихотворението „Като лъч на зората, като розите на Леля ...“: Горда с хората, покорна на съдбата, Не откровена, не престорена, Нарочно, изглежда, Тя беше създадена за щастие. Но какво не унищожава светлината? Кой благородник ще събори, Коя душа няма да бъде изцедена, Чия гордост няма да се увеличи? И чии очи няма да бъдат измамени от елегантната му маска? ************************************************** ** Периодът от края на XIX - началото на 20 век, наречен Сребърен век в руското изкуство, поставя нови задачи, нови посоки и съответно нови имена в живописта. Една от централните фигури в изкуството от началото на века е Валентин Александрович Серов (1865-1911), изключителен художник, автор на повече от двеста портрета.
Момиче с праскови (Портрет на В. С. Мамонтова). 1887 г
„Момиче, озарено от слънцето (Портрет на М. Я. Симонович)“, 1888 г. За картините на Серов „Момиче с праскови“ (1887) и „Момиче, осветено от слънцето“ (1888), руският изкуствовед Д.В. Сарабянов пише, че тяхната импресионистична яркост и динамика на свободен щрих бележат завой от критическия реализъм на Скитниците към „поетическия реализъм”. Серов рисува първата от тези картини на двадесет и две, втората на двадесет и три. В състояние на наслада и екстаз, усещайки млада сила и ентусиазъм в себе си, Серов пише един от своите шедьоври - „Момичето, осветено от слънцето“ Момичето на картината е Маша Симонович, братовчедка на художника. Серов се стреми да предаде очарованието на мимолетния и моментен, един момент от живота, изпълнен с искрящи цветове на живота. Момичето седи до ствола на старо дърво, върху тънката й нежна кожа слънчевите лъчи играят възхитително и вълшебно, а цялата й млада, стройна фигура е необичайно преобразена от люлеещата се маса сянка в светлина. Спокойният вид на лъчезарните й сини очи, нежната руменина на хубаво, мило лице, удобната поза на почиващ човек - всичко това сякаш вдъхва на зрителя усещане за мир, дава усещане за хармония, красота на всеки момент от живота. I.E. Грабар, художник, изкуствовед, реставратор, след смъртта на Серов пише за „Момичето, осветено от слънцето“: „Това нещо е толкова съвършено, толкова свежо, ново и „днес“, че е трудно да повярвате датата му - 1888 г. Това нещо е създадено в момент на необикновен подем, в най-редкия и истински творчески екстаз..." Картината на Серов е в съответствие с репликите на руския поет-символист Константин Балмонт от стихотворението "Перли": Ти си светлата радост на въздушна мечта, наслада, но наслада не е в любовта. Ти си ми за миг, като приказка, дадена, О, колко си спокойна, колко си стройна и нежна. Минута и сега вълната бяга, И аз си тръгвам просветен. ************************************************** Лице новото изкуство на границата на ХІХ и ХХ век се определя до голяма степен от художниците на сдружението "Светът на изкуството", които гравитират към модерността. Един от най изтънчени художници„Светът на изкуството“ е Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Програмната работа на Сомов е портрет на рано починалата художничка Елизавета Михайловна Мартинова, известна като "Дама в синьо", създаден през 1897-1900 г.
Облечена в стара рокля с яка от дантелена пелерина и дълбоко деколте, тя е олицетворение на тъга, умора, меланхолия, разочарование, неспособност да се бори в живота. Портретът на Сомовски отразява женския идеал на своето време с неговата поетизация на страданието и болката, особена изтънченост и сложност, изискана крехкост. Гледайки „Дамата в синьо“, си припомняме стихотворението на съвременника на Сомов, поета Фьодор Сологуб: Ти тъжно блестеше Между светли приятелки И сам не влезе в техния завладяващ кръг. Невидим за хората, Ти се отвори само за мен, И ще се срещнем в синя тишина, И, влюбен в тишината на нощта, ще прикова безсънните си очи към теб, Ти ще ми кажеш без думи, Как и как ти живееш, и ще вържеш копнежа ми, и ще изгориш мъките ми. ************************************************** Ако Сологуб и Балмонт са представители на символизма в поезията на Сребърната епоха, тогава основателят на тази художествено направлениев руската живопис с право може да се нарече Михаил Александрович Врубел (1856-1910). Гравитирайки към символно-философското обобщение на образите, той развива свой особен изобразителен език - широк щрих от "кристална" форма, цвят, разбиран като цветен сняг, и цветове, искрящи като скъпоценни камъни. Врубел беше привлечен от поетичните образи на Пушкин и Лермонтов.
Картината "Принцесата лебед" е една от най-поетичните женски образипри Врубел. То въплъщава женска мечтаза щастието. В люляковия здрач на северните пролетни нощи се извършва голямо тайнство. Завладяна от любовта на царевич Гвидон и самата познаваща взаимното горещо чувство, безсилна пред неизбежната съдба, принцесата лебед напуска люлката си - с коварните и обичани вълни на студеното море; тя трябва да приеме формата на земен човек, да стане жена. Плътното, лъскаво оперение на лебеда вече започва да се топи, превръщайки се в лек пухкав облак, който след това, като момичешки сълзи, ще пролее плахите пролетни лазурни цветя. И й е трудно, и боли, и тази трансформация е радостна. В красивите й неземни очи живеят и трептят страх, копнеж, любов и упрек към принца, че е отказал самодержавието на лебеда, че се е подчинил на волята му... Както В.М. Васнецов за тази картина, изображението е създадено от „редки по красота, наистина страхотни цветове“. Вижте играта на синкаво-перлени, синкаво-бели, люляк-люляк-сиви цветове. Лебедът, така да се каже, възниква от стихиите на залезното сиво море, от морска вълна. Розовата светлина на залеза се плъзга по повърхността на снежнобелите крила, по светлото, прозрачно покривало и блещукащо скъпоценни камънивърху кокошника и пръстените на принцесата. Изтънчен текст, вълнуваща мистерия, приказна фантазия и истинска реалност са органично слети в картината. Принцесата лебед се превърна в един вид символ на нов неспокоен век - в края на краищата Врубел завършва платното си през 1900 г. Забележителният руски теософ и поет В.С. Соловьов, който се смята за предшественик на символизма в поезията на Сребърната епоха, има стихотворение, съответстващо на настроението на картината на Врубел: Днес, цялата в лазур, моята царица се появи пред мен, - Сърцето ми биеше от сладка наслада, И в лъчите на изгряващия ден С тиха светлина душата светна. И в далечината, изгаряйки, димеше Злият пламък на земния огън. Платното изобразява не само приказна красота, но също истински човек- чудесен оперен певецНадежда Ивановна Забела, че именно тази жена е била предназначена да изиграе огромна роля в живота на М. Врубел. Гласът и пеенето на Забела успяха да уловят четката на Врубел в тази известна картина. Сред световете Сред световете, в блясъка на светилата на Една звезда, повтарям името... Не защото Я обичам, А защото мърдам с другите. И ако съмнението е трудно за мен, аз търся отговор само от Нея, Не защото е светлина от Нея, А защото нямам нужда от светлина с Нея. /Инокентий Аненски/ – прекрасен поет, чиято поезия е толкова в тон с творчеството на поета. ************************************************** ***** *** Борисов-Мусатов Виктор Елпидифорович (1870-1905) - художник, член на Съюза на руските художници (от 1904 г.) оказва влияние върху формирането на символизма в руската живопис в началото на 20 век. От отблясъците на призрачните нестабилни, Покров на мистериозни сънища се появява, като глас на цигулка, Образът на дама с люлякови тонове.
"Дамата на верандата" Грациозна млада жена седи на верандата. Роклята приляга на стройна фигура. Причудливи сиви сенки върху роклята, сиво-димно отражение, падащо върху тъжно лице и голи рамене - всичко това подчертава илюзорността, нереалността на изображението. Лилава балюстрада на верандата. Дори храстът от цветя зад жената със синкаво-сиви листа и розата, стисната в ръката, лежаща на коленете й, не е алена, не е бяла, а розово-сива. Зад балюстрадата има слънчева градина. Но в женската фигура има пълно отчуждение от всичко светло и радостно: сякаш феята на тъгата и самотата се появи пред нас ... прахът е толкова бял, - Не са нужни думи или усмивки: Остани същият като теб бяха; Остани неясна, мрачна, Есенна утрин бледа Под тази увиснала върба, На мрежестия фон на сенките... Минута - и вятърът, който се втурва, Разпръсква чаршафите на шарки, Минута - и сърцето, събуждайки се, Вижда това не си ти... Остани без думи, без усмивка, Остани като призрак, докато шарените сенки са толкова нестабилни И белият прах е толкова чувствителен... **************** ********** ****************** Традицията за създаване на женски образи, които са идеалът за външна и вътрешна красота, не е прекъсната в руското изкуство от съветския период. Този художник беше нетипичен за съветско изкуство, и затова приживе талантът му остава непотърсен. Както често се случва, за съжаление, велики художнициславата дойде при него посмъртно. Константин Алексеевич Василиев (1942-1976) трагично загива в разцвета на своята изключителна и рядка творчески таланткогато беше само на 34 години и когато пътят към успеха сякаш се отвори напред. Наследството на художника е впечатляващо – 400 картини, графични произведения и скици, в които той възпява своята специална Русия. Неговите картини пресъздават света славянски митове, традиции, легенди, светът на хармонията между човека и природата. Един от най-очарователните женски образи е създаден от Василиев в картината „В очакване“, написана малко преди смъртта му - през 1976 г.
Дървената рамка на прозореца, до която стои момичето със запалена свещ в ръка, създава впечатлението за „картина в картина”. Мразовит моделвърху стъклото на прозореца, което обрамчва лицето и гърдите на момичето, я кара да изглежда като мистериозната птица Сирин с тъмна корона на главата и снежнобяло крило. Комбинацията от бели и кафяви тонове в картината предизвиква чувство на тревожност, смътна тревожност. Светлината на запалена свещ допълнително подчертава неизразимия копнеж в сивите очи на момичето. Кого чака тя? Вашата любима? Може би самата съдба ще почука на вратата й в тази мразовита зимна вечер? И явно сърцето й чувства: тази Съдба няма да й донесе щастие... Викам Чакон Бах, И мъж ще влезе зад нея, Той няма да ми стане скъп съпруг. Но ние ще заслужим такова нещо, Че двадесети век ще бъде смутен. Случайно го взех За този, на когото е дарена тайна, С когото най-горчивото е отредено, Той ще дойде при мен в двореца на фонтаните Късно през нощта в мъглива новогодишна нощ да пие вино. И той ще си спомни Богоявленска вечер, Клен на прозореца, сватбени свещи И стихотворения за смъртен полет... Но не първия клон на люляк, Нито пръстен, нито сладостта на молитвите - Той ще ми донесе смърт. Темата за женските образи в живописта е неизчерпаема. Специален чар и спонтанност отличават жените в младостта, красотата и изящество - в зрялост, духовност - в напреднала възраст ...
По отношение на своята променливост модата губи само от времето, въпреки че това е спорен въпрос. Освен това модата се променя не само за дрехи, стилове или аксесоари, но и за женска красота. Признатата красота от една епоха, след половин век може да се счита за грозно момиче (но всички знаем, че не красиви женине може да бъде). По всяко време художниците са били много чувствителни към капризите на модата, тъй като винаги са се стремели да изобразят най-красивите жени на своята епоха.
Древна Гърция и Рим
За съжаление, женските идеали на Античността трябва да се оценяват по стенописи и скулптури, пълноценни картинине са запазени. IN Древна Гърциястандартен женска красотасмята богинята Афродита, извита дама с дълга гъста червена коса. Така тя е изобразена в картината на Сандро Ботичели "Раждането на Венера", макар и създадена още през 1485 г. IN Древен Римцени красотата най-много женско лице, а великолепието на формите беше на второ място. Например, картината „Прозерпина“ (1874) от Данте Росети е създадена с такова око.
Средна възраст
През Средновековието за възпяването на женската красота можеше да се отиде на кладата, така че не останаха никакви художествени доказателства. Беше строго забранено да се демонстрира женска фигура. Облеклото трябваше напълно да скрие тялото, а косата беше скрита под шапките. Еталонът на женската красота бяха светите жени, които се отдадоха на служба на Бога.
Ренесанс
Ренесансът е наречен така поради възраждането на интереса към идеалите на Античността, включително по въпросите на женската красота. Широки бедра, подпухналост, удължено лице, здрав руж - така трябваше да изглежда първата красавица от 15-16 век. Точно така са изобразени жените в картините на Сандро Ботичели, Рафаел Санти и Микеланджело. Идеалът на ренесансовата красота може да се нарече италианката Симонета Веспучи, която е изобразена в няколко картини на Ботичели "Пролет" (1478), "Раждането на Венера" (1485), "Портрет на млада жена" (1485). По време на Ренесанса високото чело е на мода и за да постигнат този ефект, модниците обръсват веждите и линията на косата си. Това е ясно видимо в известна картина"Мона Лиза" от Леонардо да Винчи.
Барокова епоха
В края на 16-ти и началото на 17-ти век идеалът за женска красота са жени с бяла кожа (слънчевото изгаряне се смяташе за съдба на селските жени) с малки гърди, малки крака, бледо лице, но с великолепни бедра. Освен това всеки аристократ трябваше да има висока, сложна прическа. Тези модни тенденцииясно се вижда в портрета на любовницата на Луи XIV Мадам дьо Монтеспан (1670) от Пиер Миняр. Към този период се отнася и прочутата творба на Ян Вермеер „Жена с перлена обица“ (1665).
Епоха на рококо
Ако на снимката една жена прилича повече на порцеланова кукла, заобиколена от ветрила, чадъри, маншони и ръкавици, тогава можем спокойно да кажем, че говорим за ерата на рококо. В началото на 18-ти век на мода влезе „леката анорексия“: женската красота става крехка, с тесни бедра, малки гърди, хлътнали бузи. Има доказателства, че за да получат ефекта на "хлътнали бузи", някои дами премахват страничните зъби, оставяйки само предните - красотата изисква жертви. Канони за красота на епохата на рококо са красиво илюстрирани от портретите на Франсоа Буше, като "Портрет на маркиза дьо Помпадур" (1756).
Ерата на романтизма
Едва през втората половина на 19-ти век естественият руж, здравословната свежест и закръглеността на формите отново се превръщат в еталон на женската красота. И най-атрактивната част женско тялостават заоблени рамене, които бяха просто необходими за излагане на всяка красота. Именно тези жени се срещат в картините на Адолф Бугро, такива жени са били изобразявани от първите импресионисти („Раждането на Венера“ от Бугро, „Големите къпещи се“ от Реноар, „Сините танцьори“ от Дега).
Началото на 20 век
„Руската Венера“, „Жената на търговец за чай“, „Момиче на Волга“ на Борис Кустодиев отлично илюстрират каноните на красотата от началото на 20 век. Всичко, на което се възхищаваше романтизмът в една жена, стана още по-великолепно и тежко. 20-40 години на ХХ век
Средата на 20 век
Мерилин Монро се превръща в идеала за женска красота от средата на миналия век. Ниско русо, без излишъци към слабината или подпухналостта. Анди Уорхол, основателят на поп арта, охотно използва нейния образ в своите творби.
Все още не си струва да се говори за по-нататъшното развитие на идеалите за женска красота, особено във връзката им с живописта. Трябва само да се отбележи, че историята се развива в кръг, а тънкостта и болестта отново са на мода.
