Години на създаване: 1482-1486
Техника: Темпера, платно
Размери на платното: 172,5 х 278,5 сантиметра
Съхранение: Галерия Уфици, Флоренция, Италия
рисуване" Раждане на Венера” е илюстрация на мита за раждането на древноримската богиня Венера (или гръцката Афродита Анадиомена). Тя, гола и млада, се носи по вълните върху черупката. Тя се движи от западния вятър, чийто източник е бог Зефир, изобразен от лявата страна на картината в ръцете на съпругата си, богинята на цветята Флора (Хлориди). Дъхът му изпълва вятъра с цветя. На брега богинята Венера е посрещната от друга дългокоса красавица - древноримската Ора (гръцка благодат) Тало, приготвяща пелерина за богинята. Тало - покровителства пролетта, така че именно тя в митологията беше спътница на новородената Венера.
Митологична препратка:
Древногръцкият мит за патриархалното девствено зачатие на богинята Афродита (Венера) разказва, че веднъж богинята на земята Гея била толкова ядосана от предателството на съпруга си Уран, че наредила на най-малкия им син Кронос да отреже гениталиите на баща си с сърп. Той изпълни молбата на майка си, взе отрязаните полови органи в лявата си ръка и ги хвърли в морето. Но плодотворните сили на Уран били толкова големи, че от капките кръв, паднали на земята гиганти, се раждали Ерини и Мелия, а от капките кръв и сперма, паднали в морето, се създавала пяна, от която богинята Афродита (Венера) е родена. От тук идва и второто име на богинята – Пянородена. Освен това в древната символика черупката, върху която плува Венера, означаваше вулвата.
„Близо до остров Китера от снежнобялата пяна на морските вълни се роди Афродита, дъщерята на Уран. Лек, галещ бриз я донесе на остров Кипър. Там младите Руди заобиколиха богинята на любовта, която изплува от морските вълни. Облякоха я в златни одежди и я увенчаха с венец от уханни цветя. Там, където Афродита стъпи, цветя цъфнаха пищно. Чудната богиня била отведена на Олимп. Боговете я поздравиха силно. Оттогава златната Афродита, вечно млада, най-красивата от богините, винаги е живяла сред боговете на Олимп.
"Легенди и митове на Древна Гърция", Николай Кун
Всъщност на снимката Раждане на Венера» Ботичели синтезира християнството и езичеството. И в това няма нищо странно, защото художникът е бил привърженик на неоплатонизма, който казва, че Бог се въплъщава в земната красота - както духовна, така и телесна. Така голата Венера символизира и голотата на душата по време на раждането или тайнството на кръщението. „Душата й е същността на любовта и милосърдието, очите й са достойнство и щедрост, ръцете й са щедрост и великолепие, краката й са красиви и скромни“, както философът Марсилио Фичино говори за Венера Ботичели. Има мнение, че младата Венера в картината на Ботичели символизира Христос. В тази интерпретация голотата на богинята не е символ на греха, а символ на чистота.
Модел за Венера на Ботичели е Симонета Веспучи, любимата на Джулиано Медичи, по-малкият брат на флорентинския владетел Лоренцо Медичи. Момичето се смяташе за първата красавица на Ренесанса във Флоренция. Наричаха я Несравнима и красива.
През 1987 г. картината е реставрирана, отстранен е слоят потъмнял лак от времето на Ботичели. Лакът беше на основата на яйчен жълтък, който надеждно запази работата и я запази до днес. След реставрацията „Раждането на Венера“ блесна с нови, ярки, пролетни цветове.
САНДРО БОТИЧЕЛИ
Сандро Ботичели
Големият италиански художник от Ренесанса, представител на флорентинската живописна школа.
Ботичели е роден на Мариано ди Джовани Филипепи, кожар, и съпругата му Смералда в квартал Санта Мария Новела във Флоренция. Прякорът "Ботичели" (буре) му е преминал от по-големия му брат Джовани, който е бил дебел мъж.
От 1470 г. той има собствена работилница до църквата „Вси светии“. Картината "Алегория на силата" (Укрепление), написана през 1470 г., бележи придобиването на собствен стил на Ботичели. През 1470-1472 г. той пише диптих за историята на Юдит: „Завръщането на Юдит” и „Намирането на тялото на Олоферн”.
РАЖДАНЕТО НА ВЕНЕРА 
„Раждането на Венера“ (на италиански: Nascita di Venere) е картина на италианския художник от тосканската школа Сандро Ботичели. Картината е картина с темпера върху платно с размери 172,5? 278,5 см. В момента в галерия Уфици, Флоренция.
История на картината
Източник -1, Wikipedia
Биографът Джорджо Вазари в своите Биографии (1550) споменава, че „Раждането на Венера“ и „Пролетта“ са били съхранявани във Вила Кастело близо до Флоренция, собственост на Козимо де Медичи. Повечето историци на изкуството са съгласни, че картината е нарисувана за Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи, който е собственик на Вила Кастело през 1486 г. Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи е братовчед на Лоренцо Великолепни, херцог на Флоренция. По-късните находки от инвентарните записи на къщата Медичи потвърждават, че Лоренцо е собственик на "Извора", а все още няма недвусмислени доказателства, че той е бил клиент на "Раждането на Венера".
Смята се, че моделът за Венера е Симонета Веспучи, която е родена в Портовенере на лигурийския бряг. Може би намек за това се съдържа в сюжета на картината. Съществува и версия, че Ботичели е написал „Раждането на Венера“ не за Лоренцо Медичи, а за един от неговите благородни съвременници и по-късно тя е била притежание на Медичи.
Описанието на бога на западния вятър Зефир, чийто дъх носи пролет, се намира в Омир. Овидий съобщава за съпругата му Хлорис, която прегръща Зефир с ръцете и краката си. Изглежда малко вероятно Ботичели да е бил ценител на оригиналните гръцки и римски текстове. Така че библиотеката на съвременниците на художника, братята Маяно (на италиански: Benedetto e Giuliano da Maiano) с подобен социален произход, се състои само от 29 книги, половината от които са на религиозна тема, а от класическите текстове има само биография на Александър Велики и делото на Ливий.
Най-вероятно библиотеката на Ботичели е била от подобен характер. Въпреки това, чрез съседа си Джорджо Антонио Веспучи, Ботичели е в кръга на интелектуалния елит на Флоренция. Може би е бил запознат с поета Анджело Полициано (1454-1494), който в едно от стихотворенията си описва раждането на Венера. Философът Марсилио Фичино (1433-1499), който се опитва да съчетае класическата философия с християнството, също може да бъде съветник на художника. В неговата философска доктрина важна фигура е небесната Венера, символизираща хуманизма, милостта и любовта и чиято красота отвежда смъртните към небето.
Дори Полициано или Фичино да не бяха преки съветници на Ботичели, техните произведения подготвяха общественото мнение за възприемането на образа на голата древна богиня и художникът можеше да работи върху работата си, без да се страхува от осъждане или неразбиране от страна на съгражданите.
През 1987 г. е завършена реставрацията на картината. От него се отстранява слой лак, нанася се известно време след като Ботичели е свършил работа по него и се превръща в жълто-кафяво покритие в продължение на няколко века.
Картината илюстрира мита за раждането на Венера (гръцката Афродита).
Голата богиня плува до брега в черупката на оребрена кукла, подгонена от вятъра. От лявата страна на снимката Зефир (западен вятър) в ръцете на съпругата си Хлорида (Рим. Флора) духа върху раковина, създавайки вятър, изпълнен с цветя. На брега богинята се среща от една от благодатите.
Източник-2, arts-dnevnik.ru
Ботичели и Медичи
Картината е създадена за един от представителите на династията Медичи. Струва си да кажем няколко думи за тях. Защото без тях този шедьовър нямаше да съществува.
Медичите били банкери и ловко управлявали града-държава Флоренция. Но тези хора намериха най-благородната употреба на своето богатство. Похарчиха го за изкуство. Защото разбраха, че така си купуват безсмъртието.
Най-блестящите философи, художници и поети бяха близки до двора. Всички те се хранеха от "хранилката" на Медичите. Получаване на щедри награди за своята креативност.
Сред тях е Ботичели (1445-1510). Той беше искрено възхитен от клиентите си. Тяхната мъдрост и щедрост. И с охота създава снимки за тях. Включително Венера. Ботичели е ненадминат естет. Неговите картини не са просто красиво изглеждащи платна. Това е химн на красотата.
Героите му са много симпатични. И са красиви независимо от епохата. Твърде кротките мадони на Рафаел сега едва ли биха красели кориците на модните списания. А подпухналите красавици на Рубенс още повече. Бихме казали, че сега се цени различен вид красота.
Но Ботичели успя да напише вечна красота. Изобщо не ни изглежда остаряло. Вижте неговите ангели и нимфи. Венера Ботичели съчетава външната красота на богинята и вътрешната красота на Мадоната.
Виждаме погледа на целомъдрена, кротка и нежна жена. Гръцката богиня не би могла да има такъв поглед. В крайна сметка езическите богове не познават състраданието. Дойде само с християнството. Не е изненадващо, че Ботичели надари почти всички свои Мадони със същото красиво лице.
Раждането на Венера не винаги е било признато за шедьовър. До средата на 19 век Ботичели е смятан за второстепенен майстор. Никой не се тълпя в краката на красивата русокоса богиня.
Тогава всички художници страдаха от Рафаелемания. Ботичели имаше по-млад съвременник, Рафаел. Който създаде не по-малко красиви мадони. И той имаше две големи предимства пред Ботичели. Рафаел създава своите шедьоври с маслени бои. След Леонардо да Винчи. Най-тънките глазури (полупрозрачни слоеве боя) направиха неговите героини по-живи.
Докато Ботичели все още работи по старата технология, с темперни бои. Изсъхваха бързо, така че се нанасяха на един слой. В резултат на това изображенията бяха сухи, безжизнени. Ботичели можеше само леко да съживи своята "Венера" поради руменината и развиващата се коса.
Източник - 3. smallbay.ru
Италианското изкуство от 15 век. Ренесанс
Известната картина на художника Сандро Ботичели "Раждането на Венера". Размерът на творбата е 172,5 х 278,5 см, темпера върху платно. Картината е поръчана от Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, за когото е изпълнена и Пролет. Картината имаше за цел да украси същата вила Кастело. Очевидно те са били замислени като сдвоени композиции и между тях е имало известна връзка.
Картината изобразява раждането на небесната Венера от морската пяна или мистерията на появата в света на Красотата. Под дъха на Зефира, помитащ морското пространство в прегръдките на любимата си Аура, богинята се носи на черупката към брега. Среща я Ора, готова да хвърли наметало, избродирано с цветя, върху голото тяло на Венера. Ако "Пролет" се свързва с празник в царството на богинята на любовта, тогава тази композиция представлява богоявление или богоявление. Ето как неоплатониците са замислили мистериозната поява на Красотата. Според Хърбърт Хорн, изследовател на творчеството на Сандро Ботичели, одухотворена система от чувства прониква в картината, Венера „се появява в светлината на неизразимо блаженство, от което диша повече като кръговете на Рая, отколкото височините на Олимп“.
И неслучайно, тълкувайки сцената, Ботичели отново се обърна към религиозната иконография: симетричното подреждане на фигурите, идващи в центъра, наподобява композиционния принцип на Кръщението на Христос, където Светият Дух се появява на небето. Както обикновено в картината на Ботичели, възбудата на чувствата тук граничи с меланхолична замисленост, пораждаща емоционална атмосфера, пропита със светлина. Всичко в композицията носи отпечатъка на субективния свят на художника. Той даде остро лична интерпретация на репликите на древногръцките поети и Полициано, които бяха в основата на програмата на картината. И така, текстът от „Строфите за турнира“ на Полициано: „На черупката, пъргави зефири карат неземна девойка към брега: Тя кръжи, а небето се радва, - се превръща в образ на ранния утрешен час с избледнелите цветове на небето и морето; под дъжда от рози крехка богиня навлиза в този пуст и красив свят.
Ботичели експресивно предаде елементите на ветровете, духащи над водите. Въртящите се мантии, линиите, в които са изписани косите и крилете - всичко това е изпълнено с динамичен импулс, олицетворяващ един от основните елементи на Вселената. Ветровете - Зефир и Аура - видимо люлеят водната шир. За разлика от ветровете, чийто елемент е въздухът, пространството на Ора е земята. В бяла рокля, бродирана с метличина, украсена с гирлянди от мирта и рози, тя, стояща на брега, е готова да увие Венера в наметало, чийто червеният цвят символизира любовта. Двете странични крила на композицията - летящите ветрове и Ора, чийто обем видимо се увеличава от разлюлената от вятъра рокля, дървото и наметалото на Венера - са нещо като воал, който, отваряйки се, представяше мистерията на появата на красотата пред света. В картината "Раждането на Венера" всеки детайл е изненадващо точно намерен, а композицията като цяло оставя впечатление за перфектна хармония.
Разтегнати, стремителни и мелодични линии, показващи сложна арабеска, художникът очертава фигурите, а по-обобщени контури обозначава средата. Вижда се само тясна ивица от брега, а останалата част е заета от яркото небе и светещото отвътре море. Венера е може би най-завладяващият образ на Ботичели. Художникът дава своя собствена интерпретация на класическия идеал за красота, като въвежда в чувствения образ черти на одухотворяване.
Ботичели изобразява фигура с грациозно наклонени рамене, малка глава на великолепен дълъг врат и удължени пропорции на тялото и мелодични, плавни очертания на форми. Неравностите в пренасянето на структурата на фигурата, във фиксирането на нейните контури само засилват чудесната експресия на изображението. В лицето на богинята също се забелязват отклонения от класическата коректност, но тя е красива и привлекателна в своята трогателност. В изражението му няма никаква сигурност, както позата на току-що дошла на света богиня е лишена от стабилност. Очите на Венера изглеждат леко изненадани, без да се спират пред нищо. Главата е увенчана с луксозна каскада от златиста коса.
Следвайки древните римски поети, Ботичели изобразява коса, разделена на кичури и разлюлена от морския вятър. Тази гледка е очарователна. Със срамежлив жест Венера покрива тялото си, такава иконография идва от древния тип Venera pudica („срамежлива“). Художникът надари чувствения външен вид на красивата богиня на любовта и красотата с чистота и почти свещена възвишеност. Дъждът от рози, премерено падащи в морето, е предаден с ясен език на линии и цветове. Ботичели не търси научно доказана точност на техните очертания и форми. Възхищението от красотата на едно цвете му диктува простите и изящни контури на пъпки и отворени рози, завъртени в различни ъгли. Тяхната деликатна окраска, крехкостта на структурата и ритъмът на този тих дъжд от цветя подчертават емоционалния тон на композицията.
В инвентара на картината "Раждането на Венера"с надпис: "Венера в морето, стояща върху раковина." Ето как понякога можете да поставите световен шедьовър в бездушната рамка от няколко думи. Какво е показано на картината на Сандро Ботичели "Раждането на Венера"? Нека се опитаме да го опишем, нали?
Централният образ на тази картина е новородената красавица- Венеракоято на мида изплува до брега под дъха на бог на западния вятър, Зефирпрепускайки над морето в прегръдките му любимата Флора. С нежни рози, придаващи лекота на въздушните си течения (роза в митологията е символ на венера, цветето, което изникна от капките кръв баща - Уран). Този момент символизира акта на въплъщение в човек от Нейно Величество Природата, където в контакт с материята животворният дух вдъхва човешкия свят на богинята, за да отиде по-далеч и да донесе красота и любов на хората.
От друга страна момичето бърза нимфата Ора, която е въплъщение на Природата, символизираща онзи исторически момент на човешкото съвършенство, протягаща наметало към Венера, дарявайки я с най-добрите добродетели. Ора - една от трите планини, нимфа на сезоните и, ако се съди по цветята, извезани по дрехите й, покровителства именно този период от годината, когато силата и мощта на Венера достига своя връх. Може би великият ренесансов художник е бил вдъхновен да нарисува картината от един от химните на Омир, в който боже западен вятър, Зефирдонесе Венера (Афродита) на остров Кипър, където беше приета в прегръдките на Планината.
Според самия майстор Венера е хармония, родена от добре координиран съюз на материя и дух, природа и душа, любов и идеи.
Сандро Ботичели от картината "Поклонението на влъхвите", където изобразява себе си.
Това е едно от гениалните творения на художника, което, подобно на другото му великолепно произведение, остава в пълна забрава повече от триста години, намирайки се в една от малките вили в околността. столица на Тоскана - Флоренция. Като се замисля, картината беше малко по-голяма, половин метър по-вертикално, предимно горната част на картината, и четвърт метър повече по хоризонтала. С липсващите сантиметри би се постигнало идеалното съотношение на пространството, а именно изобилието от въздушни течения над главите на персонажите от картината, сякаш сме направили няколко крачки назад.
Коя е музата, вдъхновила Сандро Ботичели да нарисува картината "Раждането на Венера", защото Венера е може би най-завладяващият образ на великия художник италиански ренесанс. Картината е поръчана от братовчед Лоренцо Великолепни, херцог на Флоренция през 1486 г. Модел
е роден на лигурийския бряг, в град Портовенере. Тя беше любовник и беше олицетворение на красотата и самата любов, поради което самият Сандро стопляше ръцете си на чужд огън с такова умопомрачително желание. Дълго време художникът поддържа топли отношения със семейство Медичи, но беше особено приятелски настроен с Лоренцо ди Пиерфранческо Медичиза когото рисува картини и "пролет". Любовта на Джулиано и Симонета се превърна в най-обсъжданото събитие за флорентинците, въпреки че не продължи дълго. Скоро Симонета умира от консумация, а две години по-късно, в деня на погребението на Симонета Веспучи, 26 април, докато оплаква любимата си, Джулиано е намушкан до смърт в катедралата.
Сандро Ботичели завещава да бъде погребан до неговата муза. 34 години след смъртта на Симонета Веспучи, Сандро Ботичели е погребан в краката на спяща красавица във Флоренция, в църквата Ognissanti, построена от член на семейство Веспучи.
За съжаление повечето от картините на Сандро Ботичели загиват по време на живота на художника в религиозни пожари. времена на Савонарола, но Раждането на Венера оцеля по чудо и сега украсява залата Художествена галерия Уфицивъв Флоренция.
Наближавайки залата, където се намира любимата ми картина на любимия ми художник, почувствах особен вътрешен трепет. И ето го пред очите ми. Готово е.
Светлана Конобела от Италия с любов.
Относно конобела
Светлана Конобела, писател, публицист и сомелиер на Италианската асоциация (Associazione Italiana Sommelier). Култивист и реализатор на различни идеи. Какво вдъхновява: 1. Всичко, което надхвърля общоприетите схващания, но уважението към традицията не ми е чуждо. 2. Моментът на единение с обекта на внимание, например с рев на водопад, изгрев в планината, чаша уникално вино на брега на планинско езеро, огън, горящ в гората, звездно небе . Кой вдъхновява: Тези, които създават своя свят, изпълнен с ярки цветове, емоции и впечатления. Живея в Италия и обичам нейните правила, стил, традиции, както и „ноу-хау“, но Родината и сънародниците завинаги ще бъдат в сърцето ми. www..редактор на порталаЕдна от най-забележителните картини на Сандро Ботичели е призната за "Раждането на Венера". Великият майстор от Флоренция подари на света много спиращи дъха шедьоври. Картината на Ботичели се превърна в истински склад на вдъхновение за художници, поети и много други художници. Образът на Венера накара публиката да промени отношението си.
Венера (богинята на красотата) е описана по много начини. От древни времена божественият външен вид се смята за променлив, тъй като хората имат различни вкусове. Някои смятат Венера за блондинка с изключителна закръгленост, други я смятат за стройна брюнетка. Но първият художник, който въплъщава образа, който порази всички, не оставяйки никого безразличен, беше Ботичели.
Ренесансът даде на света много истински гении в изкуството. Художниците се стремяха да разкрият единството на красотата на душата, тялото, хармонията в света, в човека. Който и да е нарисувал картината "Раждането на Венера", достига върха в създаването на такова съвършенство. Голият образ на Венера на майсторите на живописта, които са работили едновременно с великия художник, олицетворяваше символ на небесната любов, чистота, целомъдрие и най-висша добродетел.
Анализът на картината "Раждането на Венера" от най-известните историци на изкуството потвърждава, че това произведение е изпълнено с дълбок смисъл. Всеки детайл може да говори много. Платното хармонично съчетава следните стилове:
- иконография;
- символика;
- хармония.
Постоянното изучаване на картината разкрива нови аспекти на нейното послание към света. Шедьовърът отваря нови значения на образа за публиката, подтиква ги да преосмислят собствения си живот.
Платното е направено в жанрживопис в темпера, има размери 172,5 на 278,5 см. Такава работна площ помогна на автора да запише точно детайлите на сюжета.
История на картината
Точната година на създаване на "Раждането на Венера" не е документирана. Има мнение, че работата е завършена през 1484 г. Не е известно за кого е създаден шедьовърът. Някои експерти смятат, че художникът го е създал за Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, тъй като много факти показват, че братовчедът на херцога на Флоренски е притежавал това платно от дълго време. Няма доказателства, че картината е поръчана специално за гореспоменатия благородник.
Създаването на изображение за всяка картина не е лесно. На практика е невъзможно да се изобрази красиво лице без модел: сенките, акцентите играят по различен начин върху кожата. В тази връзка има мнение, че обикновеното момиче Симонета Веспучи стана основният прототип на лицето на Венера. Тя е родена в град Портовенере, разположен на територията на лигурийското крайбрежие. Символично е, че градът, чието име се превежда като Пристанището на Венера, е родното място на красива дама, вдъхновила Ботичели да създаде образа на богинята на красотата.
Ботичели имаше достъп до кръга от фигури в интелектуалното общество на Флоренция. Тук имаше възможност да се запознаете с много творчески личности, например Анджело Полициано, поет от онова време. Именно Анджело създава великолепната поема "Раждането на Венера", която може би е вдъхновила художника.
Когато погледът се спира на образа на Зефир и съпругата на божеството на северния вятър Хлорис, възниква въпросът за прототипа на това изображение. Само в няколко оригинални текста на Омир и Овидий може да се намери тяхното описание. Тези ръкописи не са били много добре известни на Ботичели, тъй като образци от оригиналните текстове не са били налични в библиотеките на Флоренция.
След като завърши картината, майсторът предаде платното на клиента. По-късно картината е покрита с лак, който се превръща в кафяво покритие, скриващо нежните цветове. Реставрацията, която възстанови пълния му блясък на шедьовъра, е завършена през 1987 г. След като се отърва от мръсния нюанс на лака, платното отново радва очите на ценителите на красотата.
Желаещите да посетят мястото за културен отдих, където се намира картината "Раждането на Венера", ще трябва да посетят Флоренция. Намирането на галерия Уфици е лесно, просто попитайте за местонахождението на местните жители.
Описание на произведението «Раждането на Венера»
Пространството на небето, морето, безкрайността на света се отваря пред погледа на зрителя. Деликатните цветове показват ранно време, когато нощта тепърва се оттегля, а денят не е имал време да разпръсне светлия си балдахин над света.
Избирайки нюанси за създаване на картина, авторът избра нежни, пролетни цветове. Основната палитра включва много нюанси на синьо и синьо. Наситеният син ръб на небето постепенно се превръща в меко синьо. Морското синьо е очертано с нежни, малки вълни, само леко разклащащи черупката на совалката.
Централната фигура на картината на Сандро Ботичели „Раждането на Венера » стана богиня на красотата. Най-нежната, най-красивата от древните богини се издига от морската пяна, плува в морска раковина по гребените на вълните. Сянката на кротостта, леката тъга леко помрачава погледа на красивата млада девойка, която се опитва да прикрие голотата си с длан и великолепна коса, чиито къдрици весело играят на ветреца. Грациозната фигура привлича вниманието. Беззащитността, загубата, неразбирането на причините за появата в света се изплъзват в движенията, погледа, изражението на лицето. Виждайки Венера, искам да защитя момичето, да се подчиня и да стана надеждна опора за богинята. Не е изненадващо, че северният вятър, лудо влюбен в жена си, е поразен от нейната красота.
Пътят на богинята е улеснен от Зефир, който е западният вятър. Той кара вълшебна совалка с новородена девойка до брега, държейки любимата си съпруга Хлорида, която обви тялото му с ръце и крака. С нежни вдишвания божеството на северния вятър нежно насочва движението на морската раковина, принуждавайки последната плавно да се приближи до ръба на брега.
Надмощие над водите на Средиземно море Зефир получава през пролетта, което показва появата на нова богиня през пролетта.
Тало, времето на цъфтеж и пролетно възраждане на природата, потвърждава тази теория. С нежност и любов в очите чаровницата приготви лилаво наметало, избродирано с флорални мотиви. Решението да приеме красива богиня, да се скрие от недискретен поглед, да подкрепи Тало се дава лесно, движенията й са грациозни, лицето й е изпълнено с майчина мекота. Леко докосване на черупката до земята кара девойката на пролетта да протегне ръка към новодошлия, да облече наметало и да я отведе в своето жилище.
Вглеждайки се отблизо в нежното лице на Венера, може да се забележи прилика с образите на Мадона. Така я изобразяват иконописците на Италия. Позата на героинята рязко се различава от църковния образ, както и от самата фигура. Изящната и нежна богиня напомня повече за творението на древногръцките майстори, които оценяват идеалните пропорции на тялото, скромността в творенията.
Единството на двете култури в образа на Венера се оказа перфектно. Античността и християнството тук изоставиха конфронтацията, допълваха се взаимно. Изкуството на художника, създал картината, е поразителен с финеса на произведението, богатството на изображението, изтънчеността на централната фигура.
КатегорияИкономически и технологичен колеж по хранене
абстрактно
Картина на Сандро Ботичели "Раждането на Венера"
Изпълнено:Даншина Олеся
ученик от група 3ТО-418
учител:Лисицкая Вера Александровна
Санкт Петербург 2011г
Репродукция на картина
Паспорт за рисуване
Биография на артиста
Анализ на живописта
Лично впечатление
Списък на използваните сайтове
Репродукция на картина
Паспорт за рисуване
име:Раждане на Венера
материали:темпера върху платно
Размерът: 278.5X172.5
Биография на артиста
Истинското име на художника е Алесандро Филипепи (за приятелите на Сандро). Той е най-малкият от четиримата сина на Мариано Филипепи и съпругата му Смералда и е роден във Флоренция през 1445 г. По професия Мариано е кожар и живее със семейството си в квартал Санта Мария Новела на Виа Нуова, където наема апартамент в къща, собственост на Ручелай. Той имаше собствена работилница близо до моста на Санта Тринита в Олтрано, бизнесът носеше много скромни доходи.
Бижутерското изкуство играе важна роля за формирането на младия Ботичели, защото именно в тази посока го насочва същият брат Антонио. При бижутера („някакъв си Ботичело“, както пише Вазари, човек, чиято самоличност не е установена и до днес), Алесандро е изпратен от баща си, уморен от „екстравагантния си ум“, надарен и способен да учи, но неспокоен и все още не намирам истинските призвания; може би Мариано е искал най-малкият му син да тръгне по стъпките на Антонио, който е работил като златар поне от 1457 г., което ще бележи началото на малък, но надежден семеен бизнес.
Сандро, който беше доста умел в рисуването - изкуство, необходимо за точно и уверено "почерняване", скоро се интересува от рисуването и решава да му се посвети, като същевременно не забравя най-ценните уроци от ювелирното изкуство.
Около 1464 г. Сандро влиза в работилницата на фра Филипо Липи от манастира Кармине, най-добрият художник от онова време, който напуска през 1467 г. на двадесет и две години. Отдаден изцяло на рисуването, той става последовател на своя учител и го подражава, така че фра Филипо се влюбва в него и с обучението си скоро го издига до степен, която никой не може да си представи.
Дори ранните творби на Сандро се отличават със специална, почти неуловима атмосфера на духовност, един вид поетичен воал от образи. Младежката "Мадона с дете с ангел" (1465-1467, Флоренция, Галерия на Учебния дом), е направена от Ботичели малко след картината на Филипо Липи по подобен сюжет ("Мадона с младенеца", 1465, Флоренция, Уфици) Лесно е да се види колко точно Ботичели възпроизвежда композицията на учителя "Мадона" Фра Филип. Ботичели, все още желаейки да утоли жаждата си за знание, започва да търси друг източник сред най-високите художествени постижения на епохата.
За известно време той посещава работилницата на Андреа Верокио, ползотворното общуване в тези кръгове създава такива картини като Мадона в розария (ок. 1470, Флоренция, Уфици) и Мадона с младенеца с два ангела (1468-1469, Неапол, Музей на Каподимонте). ), където е намерен оптималният синтез на уроците на Липи и Верокио. Може би тези произведения са били първите плодове на самостоятелната дейност на Ботичели.
Периодът от 1467 до 1470 г. е първият известен ни олтар на Сандро, т. нар. "Олтар на Сант'Амброджио" (сега в Уфици), Той е направен за главния олтар на църквата Сан Франческо в Монтеварки .
Може да се заключи, че още през 1469 г. Ботичели е независим художник, тъй като в кадастъра от същата година Мариано посочва, че синът му работи у дома. Дейността на четиримата сина донесе на семейство Филипепи значителни доходи и положение в обществото. Филипепи притежаваше къщи, земя, лозя и магазини.
Още през 1970 г. Сандро открива собствена работилница и някъде между 18 юли и 8 август 1470 г. завършва работа, която му донася широко обществено признание. Картината, изобразяваща алегорията на Силата, е била предназначена за Търговския двор
През 1472 г. се записва в Гилдията на св. Лука (сдружение на художниците). Това му дава възможност да води законно живота на независим художник, да отвори работилница и да се обгради с асистенти, така че да има на кого да разчита, в случай че бъде поръчан не само за картини върху дърво или стенописи, но и за рисунки. и модели за „стандарти и други тъкани“ (Вазари), инкрустации, витражи и мозайки, както и книжни илюстрации и гравюри. Един от официалните ученици на Ботичели през първата година от членството му в сдружението на художниците беше Филипино Липи, син на бившия учител на майстора
Ботичели получава поръчки главно във Флоренция, една от най-забележителните му картини "Свети Себастиан" (Берлин, държавни музеи) е направена за най-старата църква в град Санта Мария Маджоре. На 20 януари 1474 г., по случай празника на св. Себастиан Маджоре, картината е тържествено поставена на една от колоните на църквата.През същата 1474 г., когато това произведение е завършено, художникът е поканен да работи в друг град. Пизанците го помолили да нарисува стенописи в цикъла на стенописите на Кампосанто и като проверка на уменията му те му поръчали олтарната картина „Смъртта на Мария“.
Именно през този период се установява близък контакт между художника и членовете на семейство Медичи, признати за владетели на Флоренция. За брата на Лоренцо Медичи, Джулиано, той рисува знамето за известния турнир от 1475 г. на площад Санта Кроче. Малко преди смъртта на по-младите Медичи или непосредствено след нея, Ботичели, вероятно с помощта на своите ученици, рисува няколко портрета на Джулиано, които заедно с възпоменателен медал, изсечен от Бертолдо по заповед на Великолепните, запазва чертите на покойника от векове. Фигурите на заговорниците, както обесени, така и все още бегълци, Сандро изписва на фасадата на Palazzo della Signoria от страната на Porta dei Dogana.
В интервала между 1475 и 1482 г. с нарастване на психологическата изразителност реализмът на изображението достига максималното си развитие. Пътищата на това развитие се виждат ясно, когато се съпоставят две картини на тема "Поклонение на влъхвите", едната от които (от 1477 г.) е в Уфици във Флоренция, а другата (от 1481-1482 г.) е в Националния Галерия във Вашингтон.
Изпълнението на всяко изображение е чудо на изящество и благородство, но всичко като цяло е твърде ограничено и компресирано в пространството; няма физическо движение, а с него и духовен импулс.
Две от най-известните картини на Ботичели, така наречените "Primavera" ("Пролет") и "Раждането на Венера", са поръчани от Медичи и въплъщават културната атмосфера, възникнала в медицинския кръг. Историците на изкуството единодушно датират тези произведения към 1477-1478 г. Картините са рисувани за Джовани и Лоренцо ди Пиерфранческо - синовете на брата на Пиеро "Гути".
Ако се съди по броя на вписаните в кадастъра му ученици и помощници, през 1480 г. работилницата на Ботичели е широко призната.
Недалеч от къщата на Ботичели се намирала болницата „Сан Мартино дела Скала“, където през 1481 г. художникът рисува фреската „Благовещение“ на стената на лоджията (Флоренция, Уфици). Тъй като болницата прие преди всичко заразените с чума, картината вероятно е поръчана от Ботичели по повод края на епидемията, която поразява града. Сикст заповядва да постави Ботичели начело на цялата работа и съвременниците оценяват фреските на майстора над произведенията на други художници. Ботичели притежава най-малко единадесет фигури на римските папи от горния ред картини, както и три сцени от основния цикъл, възпроизвеждащи епизоди от живота на Мойсей и Христос, разположени един срещу друг: „Младостта на Мойсей“, „The Изкушение на Христос“ (отсреща) и „Наказание бунтовни левити. Библейските сцени са изобразени на фона на луксозни пейзажи, където от време на време се появяват силуетите на сградите на Древен Рим (например Арката на Константин в последния епизод), както и детайли, които постоянно се повтарят, което означава почит към клиента - папа Сикст IV от семейство дела Ровере: неговият хералдически символ - дъб и комбинация от жълто и синьо - цветовете на герба на дела Ровере, използван в облеклото на Аарон на последната снимка. На 5 октомври , 1482 г., Синьорията инструктира Сандро, заедно с такива опитни художници като Гирландайо, Перуджино и Пиеро Полайоло, да изпълнят фрески в Залата на лилиите в Палацо деи Приори (сега наричан Палацо Векио). Сандро обаче не участва в тази работа и на следващата година заедно с учениците си на четири дъски написва историята на Настаджо дельи Онести по един от разказите на Декамерона на Бокачо, за да украси сватбената ракла.
След завръщането си от Рим Ботичели рисува редица големи картини с религиозно съдържание и сред тях няколко тондо, където тънкостта на чувствата на художника може да се прояви напълно в разпределението на формите в равнина.
Сред големите религиозни композиции безспорният шедьовър е „Олтарът на св. Варнава”, написан веднага след завръщането си от Рим. Голямото произведение на Ботичели „Сватбата на Дева Мария“ (1490) вече е пропита с друг дух. Има много емоция в изобразяването на ангели, клетвения жест на Св. Джером вдъхва увереност и достойнство. В същото време има известно отклонение от "съвършенството на пропорциите".
През 1493 г. в личния живот на Ботичели се случват важни събития: брат Джовани умира и е погребан до баща си в гробището Онисанти.
Още от юношеството, ако не и от раждането, Сандро носи в себе си високо желание за красота, чувство на дълбоко състрадание, личността на Ботичели вече не е осезаема както преди. Наред с опасността, която го заплашва, насочена към постигане на чисто външно съвършенство, художникът усеща и друга опасност, която вече заплашва цялото човечество – опасността от унищожаване на душата. И Ботичели отново преживява творчески мъки, вече като певец на морална красота: „Изоставена“, „Благовещение“, „Сватбата на Дева Мария“, „Алегория на клеветата“. След смъртта на Савонарола Ботичели изпада в отчаяние. Опитвайки се да разбере чувствата си, той преминава от нежност в „Рождество Христово“ към сърцераздирателните мотиви на „Разпятието“ и „Сцени от житието на св. Зеновий“. Така завършва този път – от идиличните мечти на един чувствителен младеж до страстната проповед на пророка. Чувствата на художника не губят остротата си, а стават изключително чувствителни към въпросите на съвестта и морала.
Ботичели умира през 1510 г., сам, забравен, според Вазари. Може би самотата е била необходима за духовния живот на художника и че именно това е неговото спасение.
Анализ на живописта
Лилавият хитон, с който Ора покрива голотата на богинята на любовта, може, според трактата на неоплатоника Порфирий „За пещерата на нимфите“, да означава душата, облечена в плът, слизаща в света. „Спящата Венера“, която, както отбелязват коментаторите, се свързва както с християнската тема за Кръщението, така и със сюжета на „Коронацията на Богородица“. В образа на Венера, както и в други женски персонажи, са преследвани чертите на любимата му красавица Симонета Веспучи, която през 1476 г. умира внезапно от консумация много години по-късно, художникът завещава да се погребе в краката на нейната гробница в църквата Онисанти във Флоренция.
Пример: алегорията на "Пролет", която също олицетворява темата за пролетта и смяната на сезоните. Пролетта или Ора в "Раждането на Венера" вероятно символизира целомъдрена любов, а маршмелоу, според учението на Платон, - чувствен, плътски. Ботичели вероятно е знаел текста на "Химна на Афродита" (гръцката митология)
Богинята на любовта излязла гола от морската пяна и стигнала до брега на раковина. Остров Китера се оказа първата земя по пътя й, но, като установи, че е много малка, тя се премести в Пелопонес и след това най-накрая се установи ”Омир, преведен по това време на италиански:
В пяната на въздуха
Дъхът на Зефир я караше
Със своята мокра здравина
И Орите в златни диадеми
Радостна среща с богинята
Неподкупен, облечен с дрехи
Картината е нарисувана от художника с темпера (на италиански tempera, от temperare - смесвам бои). Бои (както и боядисване с такива бои), приготвени на базата на сухи естествени прахови пигменти и (или) техни синтетични аналози. Свързващото вещество на темперните бои са емулсии - натурални (разредени с вода). На платно през 1482 г., поръчан от херцог Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи за неговата вила в Кастело. Висеше над камината и служи като стенно пано.
Композицията на картината отразява съдържанието на разговорите, които членовете на Платоновата академия са провели помежду си в двора на Лоренцо Великолепни във Флоренция.
Най-известната картина на Ботичели, "Раждането на Венера", не съдържа никакви "амури, които й помагат да влезе в земята".
Централният образ на картината е богинята Венера, родена от морска пяна, носеща се на раковина до брега. Отляво й духат зефири, от дъха им се леят рози и сякаш изпълват цялата картина с деликатен аромат. Ритъмът на падането им е подобен на ритъма на вълните, образувани от движението на черупката. От другата страна нимфата Ора, украсена с мирта, приготви пурпурно наметало, за да покрие Венера. Венера, с тялото на древната богиня и лицето на Мадона, остава безразлична към страстния дъх на зефирите, които забиват черупката й на земята и допринасят за превръщането й от Венера Урания в Афродита, тоест в по-голяма земно божество (по този начин те са аналогични на Zephyr и Chlorine в „Primavere“). Венера също е безразлична към защитните действия на целомъдрената Ора (подобно на Меркурий в Примавера).
Според философията на неоплатонистите, сливането на божественото и човешкото е чрез любовта, това сливане е олицетворено от богинята Венера, следователно използването на Венера от художника достига до брега в черупка (любима форма на италианския Ренесанс) , който се задвижва от маршмелоу през морето. Пролетта очаква богинята на брега, за да я покрие с наметало, извезано с цветя. Картината е нарисувана четири години след „Алегория (от древногръцката алегория - алегория).
Изразяване на абстрактни идеи (концепции) чрез конкретно художествено
Ботичели италиански художник живопис
Въпросник
1. През коя година е роден художникът?
2. Знаете ли към коя епоха принадлежи творчеството на Сандро Ботичели?
3. Какво е истинското име на художника.
4. През коя година е нарисувана картината „Раждането на Венера“?
5. Имена, какви картини на Сандро Ботичели си спомняте?
6. Хареса ли ви снимката?
7. Какво ви хареса/не хареса в снимката?
8. Кой на снимката среща Венера на брега?
Лично впечатление
Като начало, ако не ми хареса тази картина, нямаше да напиша работа за нея. И я избрах, защото тя ме привлече. С нейната нежна и мека природа.
Самата картина не е рязка, гледаш я с удоволствие и се наслаждаваш. Най-много в тази картина ми харесва начина, по който е изобразена самата Венера, нейният невинен поглед, ръцете й, с които леко покрива части от тялото си. Въпреки че е напълно гола, вие я гледате, сякаш е напълно облечена. Без цензура и никакви елементи, които биха могли да обидят чувствата да я гледаш.
Чрез образа на Пролетта на наблюдателя се предава известна топлина, тъй като на снимката веднага се забелязва проявлението на определена грижа за Венера. В крайна сметка пролетта иска да покрие Венера с красива кърпа.
Всеки път, когато гледам подобни произведения на изкуството, се замислям какво би могло да вдъхнови човек да напише нещо подобно. В крайна сметка Раждането на Венера не е единствената картина, която поразява и радва човешкото око. Понякога ми се иска да вляза в главата на автора и да усетя всички емоции и да разбера всички мисли в момента на писане на картината. Но, уви, това не е възможно. И ние сме доволни от нашите мисли и емоции, когато гледаме такива шедьоври.
Списък на използваните сайтове
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
