Владимир Лукич Боровиковски(1757 - 1825) е родом от Украйна, започва като иконописец. Екатерина II, пътувайки из Украйна през 1787 г., привлича вниманието на работата му и с нейната благословия Боровиковски се озовава в Санкт Петербург. Учи при Лампи, Левицки. Той съчетаваше добре усвоени умения с определена неукротима провинциална невинност. Формално съответстващи на характеристиките на класическите портрети, творбите му се отличават със своята жива спонтанност. Но случаят с Лопухина е специален.
Не знаем какъв творчески тандем беше: 40-годишен художник и много младо момиче за брак. Не е известно какво в портрета е от самия модел и какво е добавил художникът. Чувственият подтекст на това на пръв поглед невинно произведение беше ясен за всеки активно гледащ зрител.
Учудващо е колко малко е известна на потомците съдбата на жената от най-известния портрет на Владимир Боровиковски: младата Мария Лопухина, в която вече художникът на средна възраст трябва да е бил трогателно влюбен, защото без любов такива шедьоври са не е създаден...
Мария Ивановна Лопухина(1779-1803), представителка на графския род Толстой, сестра на Фьодор Иванович Толстой (известният руски авантюрист Фьодор Толстой-американец), съпруга на егермайстера С. А. Лопухин.
Пет години след рисуването на портрета Мария Ивановна умира внезапно от консумация. "Портрет на Лопухина" се смята за може би най-добрата работа на Боровиковски.
Яков Полонски
"Към портрета на М. И. Лопухина"
Тя отдавна премина и вече ги няма тези очи
И няма усмивка, която да е изразена мълчаливо
Страданието е сянката на любовта, а мислите са сянката на мъката,
Но Боровиковски спаси красотата й.
Така че част от душата й не отлетя от нас,
И ще има този вид и тази красота на тялото
За да привлече безразлично потомство към нея,
Учейки го да обича, да страда, да прощава, да мълчи
Описание
Художникът използва традиционната техника на репрезентативния портрет - обкръжаване на героя с предмети и атрибути, които спомагат за разкриването на неговия образ.
Но Боровиковски се опита да покаже не социалния статус на Лопухина, а личните, интимни страни на нейния характер. Основната тема на портрета е хармоничното сливане на човека с природата, характерно за естетиката от края на 18 век, която се формира под влияние на сантиментализма.
Художникът изразява това сливане чрез композиционно-ритмични и колористични връзки. Лопухина е изобразена на фона на пейзаж, до голяма степен условен и декоративен, но в него вече се проследяват типични черти на руския национален пейзаж - брезови стволове, ръжени класове, метличина.
Пейзажът отразява външния вид на Лопухина - извивката на нейната фигура отразява кривите уши, белите брези се отразяват в роклята, сините метличини отразяват копринения колан, а мекият лилав шал отразява увисналите розови пъпки.
Художникът успя да изпълни образа на своя модел с житейска автентичност, дълбочина на чувствата и необикновена поезия. Този портрет се възхищаваше не само от съвременниците, но и от зрителите на следващите поколения.
Владимир Боровиковски. "Портрет на М. И. Лопухина"
От цикъла "Третяковската галерия. Историята на един шедьовър"
В.Боровиковски. Портрет на М. И. Лопухина. 1797 г
Тя почина отдавна и вече няма тези очи
И тази усмивка я няма, това мълчаливо изразено ужилване
Страданието - сянката на любовта, а мисълта - сянката на тъгата,
Б о р о в и к о в с к и й с а с .
Така че част от душата не отлетя от нас,
И ще бъде от външния вид и чара на тялото
To a n e e e p a
Научи се да обичаш, да страдаш, да прощаваш, да мълчиш.
Руският поет Яков Полонски посвети тези прекрасни редове 100 години след нарисуването на портрета на Мария Лопухина от художника В. Боровиковски.
Портретът на М. И. Лопухина често се нарича най-поетичното творение на всички портрети на В. Боровиковски. Той показва деликатен деликатен рисунък, правилността на формите и проникването в самите дълбини на духовния свят на неговата героиня, израз не само на дълбока мисъл, но и на тъга ... Въпреки това, без значение колко високи са живописните качества на портретът, колкото и да е характерен за неговата епоха неговият план, работата на Боровиковски не би могла да запази силата на своето художествено въздействие и до днес, ако самото изображение не беше белязано от черти на дълбока и истинска жизненост. Той успя да въплъти в образа на Лопухина такъв интензивен живот на чувствата, който неговите предшественици не познаваха в руската портретна живопис. В същото време усещане за простота се излъчва от цялата картина и образ на момичето, като единство на човека и природата, без да дава на модела тежки аксесоари, някакви скъпи пера и бижута - както беше обичайно тогава в образа на церемонията портрети. Широка бяла рокля, вързана под гърдите със син шал, мек люляков шал, тя няма перука, а естествена коса. Всичко е кратко и просто, както е характерно за новия стил и посока в изкуството от онова време - края на 18 век, и този стил се нарича "сантиментализъм".
Пейзажният фон, подчертаващ близостта с природата, кореспондира с мечтателното настроение на млада жена. Портретът е поразителен с удивителната хармония на образа и изразните средства. На картината всичко е изобразено в хармония, в хармонията на всички детайли: сенчесто кътче на парка, метличина сред класовете на зряла ръж, леко изсъхнали рози, спокойна поза на млада жена и прекрасна лице, пълно с невероятен чар. В утринната свежест на кожата, в увяхването на погледа, в замечтаната усмивка, дори в известна неравномерност на чертите на Лопухина се крие неподправена красота, духовна и лирична красота.
Художникът, рисувайки портрет на Лопухина, използва традиционната техника на представителен портрет - заобикаляйки героя с предмети и атрибути, които помагат да се разкрие образът му. Но Боровиковски се опита да покаже не социалния статус на Лопухина, а личните, интимни страни на нейния характер. Мария Лопухина стои в градината, облегната на стара каменна конзола. Лицето й може да е далеч от класическия идеал за красота, но е изпълнено с такъв неизразим чар, такъв духовен чар, че до него много класически красавици ще изглеждат студени и сковани. Завладяващият образ на нежна, меланхолична и мечтателна млада жена е предаден от художника с много искреност и любов. В образа на Мария практически няма привързаност и кокетство, само естественост и спокойствие, в позата й може да се проследи достойнството, способността да се държи, това се доказва от гордата поза, развита при момичетата от детството. Замислен, отпуснат, тъжно-мечтателен, но в същото време отворен дързък поглед, нежна усмивка, свободна лекота на леко уморена поза, плавни линии, меки, заоблени форми, семпла бяла рокля, пепеляв цвят на косата, зелен фон и, накрая, мека въздушната мъгла, която изпълва пространството - всичко това играе, за да създаде красиво и незабравимо изображение за зрителя.
Портретът на Мария Лопухина беше един от най-жизнените и успешни портрети на Боровиковски, в смисъл, че той наистина успя да предаде непосредствения човешки облик на тази млада жена, нещо живо и магнетично привлекателно и в същото време драматично в нейното лице и виж. Особено във външния вид. Боровиковски, сред някои други художници (Фьодор Рокотов, Дмитрий Левицки), усвои техниката на „рисуване на поглед“, не просто празни очи, но със смисъл, с вътрешен израз. Лопухина гледа зрителя замислено, но и леко разсеяно, сякаш потопена в своите мисли, в духовния си живот. И се усеща по живото й одухотворено лице, че тази девойка е красива не само с външна красота, но има и ум, и сърце. Всичко това художникът успя да отрази в портрета, вложи част от душата си в работата си. Към всичко може да се добави, че портретът е технически перфектен по отношение на уменията за рисуване - Боровиковски усвои техниката на писане на „остъкляване“. Тоест, долните слоеве блестят през горните цветни слоеве на картината. Това придава особена елегантност, особена колоритност на цвета. Като цяло портретът е красив като цвят. Колоритът и неговите цветове са хармонично изградени върху комбинация от избледнели, деликатни тонове. Това се изразява в цвета на пейзажния фон на фона, в неговите меки светлозелени тонове, и в нежно лилавия цвят на шала, и в синия цвят на колана, вързан на талията, и в бялата рокля на Лопухина. Но това са все подробности, макар и много важни. Основното е, че художникът успя да изпълни образа на своя модел с житейска автентичност, дълбочина на чувствата и необикновена поезия.
Въпреки това, по времето на Пушкин, младите момичета се плашеха от портрета на Мария Лопухина, тъй като тя живееше кратък и нещастен живот и почина от консумация три години след рисуването на портрета. Нещо в това се виждаше от мнозина като мистично, сякаш портретът е отнел живота на млада жена. Баща й Иван Толстой е известен мистик и майстор на масонската ложа. Ето защо се разпространяват слухове, че той е успял да примами духа на мъртвата си дъщеря в този портрет. И че ако млади момичета гледат снимката, скоро ще умрат. Според версията на салонните клюки портретът на Мария е убил най-малко десет благородни жени в брачна възраст. Край на слуховете сложи филантропът Павел Третяков, който закупи портрета за своята галерия. Оттогава този портрет се възхищава не само от съвременниците, но и от зрителите на следващите поколения.
Портретът на Лопухина дълго време беше в колекцията на роднини, пазеше се от нейната племенница Мария, дъщеря на по-големия й брат Фьодор Толстой, „американецът“. Портретът беше високо ценен като семейна реликва. И именно в тази къща Павел Михайлович Третяков видя портрета. Как успя да се сдобие със семейна реликва, сега е трудно да се знае със сигурност. Това се случи още в края на 1880-те години и тогава картината попадна в колекцията на Третяковската галерия. Трябва да кажа, че Павел Третяков купи сравнително малко произведения на Боровиковски, но портретът на Лопухина сред тях е истинско бижу. Когато посетителите на Третяковската галерия идват в зала Боровиковски, те веднага обръщат внимание на това. Портретът почти не слиза от стените на галерията. Той посети само две изложби и дори тогава в Москва. Много зрители идват в Третяковската галерия, за да се възхищават на портрета на Мария Лопухина. Толкова много чар има във външния вид на една млада дама, магнетизмът на погледа й привлича любителите и ценителите на живописта. Има и известна мистерия в този портрет, мистерия, която не може да бъде напълно разбрана.
ХУДОЖНИК
Владимир Боровиковски по време на създаването на портрета на Лопухина е на 40 години. Той е зрял човек, признат майстор, автор на много портрети и икони. Освен това през 1795 г. той получава титлата академик по живопис и е буквално зареден с поръчки от столицата. През 1797 г. художникът също получава поръчка за портрети на императорското семейство, тази година е много важна за него. Той вече е живял в Санкт Петербург от няколко години, където пристига през 1788 г. от Миргород. В Миргород Боровиковски не само разбира основите на иконописта, но и успява да служи в армията, след като се пенсионира като лейтенант. Наличието на офицерски ранг впоследствие го направи много по-лесно да общува с твърди Петербургци. Освен всичко друго, произходът на художника е на достатъчно високо ниво, той е благородник - заедно със семейството си той е включен в благородната генеалогична книга на провинция Екатеринослав.
В Санкт Петербург Боровиковски е покровителстван от един от най-образованите хора от онова време - архитектът, поет и музикант Николай Александрович Лвов. Самият той е добър чертожник и гравьор, Лвов оказва забележимо влияние върху формирането на младия художник, въвежда го в кръга на петербургските художници.
Благодарение на него Владимир Лукич се запознава с Дмитрий Левицки, който по това време е признат портретист. Боровиковски несъмнено е използвал съветите на Левицки и в ранните си творби дори го е подражавал. Но до началото на 90-те години иконописът беше основният фокус в работата на Боровиковски, тъй като Лвов му помогна да получи печеливши поръчки за участие в проектирането на нови църкви, които след това бяха построени много.
В началото на деветдесетте години Владимир Лукич рисува тридесет и седем икони за главната катедрала на Борисоглебския манастир в Торжок, но тяхното местонахождение е неизвестно. Според съвременници, по време на изпълнението им, майсторът се отклонява от традиционния стил на иконопис и рисува изображения по начин, близък до светската живопис.
През есента на 1795 г. художникът е удостоен със званието академик по живопис за портрета на великия княз Константин Павлович. Оттогава портретната живопис окончателно заема основно място в творчеството му. Благодарение на Боровиковски можем да се възхищаваме не само на портретите на членове на императорското семейство и най-висшите сановници на Русия, но и да видим много представители на литературата и изкуството от 18 век. До 1797 г. той вече се е утвърдил като доста популярен художник и получава поръчка за портрети на дъщерите на император Павел Първи, а след това императрица Мария Фьодоровна, а по-късно рисува и самия император.
И така, в тази значима за него година през 1797 г., художникът получава поръчка да създаде портрет на Мария Лопухина от нейния съпруг - очевидно веднага след сватбата Степан Авраамович Лопухин иска да направи добър подарък на младата си съпруга. 
Портрет на художника В. Л. Боровиковски Иван Бугаевски-Благодатни
Мария е на 18 години, тя е доста млада и красива. Разбира се, художникът беше изключително пленен от външния й вид, той не можеше да остане безразличен съзерцател. Тази млада жена криеше в себе си толкова много нежност, поезия, чистота и красота на човешките чувства и в същото време тъга и сякаш предчувствие за трагедия. И трагедията се случи - Мария, три години след написването на портрета, внезапно почина от консумация, по онова време това беше нелечима болест. Най-вероятно, докато позира за художника, тя вече страда от някои първоначални признаци на болестта и той знае и вижда това. От свидетелствата на съвременници е известно, че Боровиковски е много притеснен от болестта си. И като художник той просто нямаше как да не се поддаде на магията и очарованието на нейния образ. В картината се усеща мотивът на цветята - като символ на разцъфтяващата, млада възраст на героинята. Та нали самата тя е като цъфнало нежно растение и тук се усеща артистичният усет на авторката. Боровиковски очевидно беше пленен от нея, когато рисува този портрет. Усеща се, че художникът е вложил част от душата си в това произведение. Но и част от моята тъга.
Изглежда, че художникът е нарисувал портрет някъде в парка. Всъщност това е декоративен фон, както всички други произведения на Боровиковски, рисувани върху пейзажен фон. Такава беше традицията да се създава портрет от епохата на сантиментализма в края на 18 век. Обикновено фонът и другите детайли се добавят към изображението по-късно - като правило позиращият художник дава на художника не повече от две или три сесии и това се случва или в къщата на собственика или любовницата, или в работилницата. Ако в случай на рисуване на портрет на Лопухина сесията се проведе в студиото на художника, тогава, разбира се, неволно се създаде известна интимност, може би затова толкова много чувство и привлекателност се отразяват в портрета, в лицето на момичето и в целия й вид. Но не е известно със сигурност къде точно са се провеждали сесиите, колко са били и какво са говорили художникът и неговият модел по това време. Няма доказателства за това.
Личният живот на самия художник не се получи, той не създаде семейство. Най-вероятно защото е бил талантлив художник, влагал е себе си в работата си, постоянно е бил в интензивно духовно търсене. Той рисува не само светски картини, но и изпълнява множество поръчки за икони и иконостаси на провинциални и митрополитски църкви.
През следващите години Боровиковски отива в мистицизма, през 1802 г. се присъединява към масонската ложа на умиращия сфинкс, която вече включва неговите приятели художници. Още в по-късните си години, през 1819-24 г., той се присъединява към сектата на баронеса Екатерина Федоровна Татаринова - Съюзът на братството. Това беше религиозна, мистична общност. Такъв живот изисква пълно духовно и физическо посвещение. Членовете на сектата четяха църковни книги, пееха духовни псалми. И тогава общуването им завърши с така нареченото усърдие или ликуване. Тоест, когато хората, мъже и жени, облечени в бели просторни дрехи, започнаха да изпълняват ритуални танци - те кръжаха и изричаха така наречените пророчества.
Запазени са бележки на художника, по-специално и свързани с това време. Води дневник, където ежедневно описва престоя си в тази секта на Татаринова. И той спомена чии портрети на църковни лидери е нарисувал, какви религиозни произведения е създал ...
Линиите на неговото творчество – религиозна и светска – са двете му превъплъщения, те са неразделни. От бележките се вижда, че отначало, бидейки в секта, той усеща някакво единство между хората, които също се опитват в съмнения и духовни търсения да намерят единство с Бога, с религията. И той се опита да намери себе си в това по свой начин - чрез търсене на нови религиозни образи. Но с течение на времето художникът очевидно е изпитал разочарование, като е в тази секта, дори в бележките му звучи. Боровиковски пише за това така: „Всичко ми изглежда чуждо: едно високомерие, гордост и презрение. Нито един искрен към мен сега. И не виждам нито един, който бих искал да имитирам. Това е ярко доказателство за неговото горчиво разочарование и страдание - в обществото, в което попадна, той не намери нито истинска вяра, нито искреност, нито истинско приятелско участие. Не беше лесно да напуснеш тази секта, имаше свои собствени закони, свои обстоятелства. Но скоро сектата на Татаринова е забранена и закрита. И до 1824 г. почти всички членове отпадат от него.
Последната година след напускането на сектата, а всъщност последната година от живота си, Боровиковски се занимава със светска живопис, но работи и върху две изображения за църквата "Св. Антоний" на Харковския университет. Те останаха недовършени: очевидно той вече се чувстваше зле, беше болен. Неговият ученик Алексей Гаврилович Венецианов, по-късно известен руски художник, помага в работата по тези две икони. Тези икони не са оцелели до днес и може би са оцелели, но тяхното местоположение не е установено до днес.
Боровиковски рисува няколко красиви портрета на лидери на Руската православна църква. Майсторът работи много върху интериорния дизайн на Казанската катедрала в Санкт Петербург, завършвайки шест изображения за Царските порти и четири изображения за иконостаса.
На практика има един известен портрет на самия художник - портрет на неговия ученик Бугаевски-Благодарни, малък по размер. Вижда се, че Боровиковски беше чисто външно красив мъж, с много приятен, мек, мил вид. Човек, който е на духовно търсене.
Животът на прекрасния художник Владимир Лукич Боровиковски завършва на 4 април 1825 г. Погребан е на Смоленското гробище в Санкт Петербург.
Картините на Боровиковски се съхраняват в Третяковската галерия, в Руския музей, в Ермитажа, в Киевския музей на руското изкуство и в много руски музеи. А също и в чужбина – в Лувъра, в Париж, в Хамбург, в частни художествени колекции.
ЖИВОТ И СЪДБА
Мария Лопухина (1779-1803) - представител на графския род Толстой, сестра на известния авантюрист и дуелист Фьодор Иванович Толстой, съпруга на егермайстера С. А. Лопухин. Тя е най-голямата дъщеря на граф Иван Андреевич Толстой и Анна Федоровна Майкова. Бащата на Мария служи в Семьоновския полк, преминава от сержант до бригаден генерал и генерал-майор. И освен това той беше известен като водач на благородството на Кологрив. Мария Ивановна имаше четири сестри: Вера, Анна, Александра и Екатерина, както и двама братя - Федор и Петър. Но може би най-омразната фигура в това семейство е Фьодор Толстой, по-големият брат на Мария, по прякор "Американеца", известен със своите дуели и приключения. С кого само не е стрелял! Дори пробва с Пушкин. Но тогава поетът направи известен трик, започна да яде череши и да изплюе семките - казват, той е зает, сега нямам време за дуел. Този епизод е в основата на сюжета на историята на Пушкин "Изстрелът".
Мария Ивановна през 1797 г. се омъжва за Степан Авраамович Лопухин, майстор на лова и истински камергер в двора на Павел Първи, всъщност незабележителен офицер. Лопухините обаче бяха представители на видни руски благородни семейства, много известни хора. През същата година, малко след сватбата, портрет на Мария е поръчан от съпруга й на художника В. Боровиковски. Той вече беше много популярен и модерен художник и очевидно Лопухин се обърна към него не просто, не случайно.
Мери беше едва на 18 години. Според традициите от онова време бракът е сгоден, а съвременниците говорят за този брак като нещастен и за двете страни. Съпругът беше с 10 години по-възрастен от съпругата си, което не е толкова много, но очевидно този брак беше неравен както емоционално, така и по отношение на чувствата, както често се случваше в сгодените бракове, и съпругът не трябваше да очаква специална любов от такава младо момиче. Беше им писано да живеят заедно много малко. Бракът беше бездетен. И то краткотрайно – младата съпруга починала от консумация три години по-късно. И може би не само от консумация, но и от липсата на любов, за която мечтаеше, като всяко момиче на нейната възраст.
Така че съдбата на Мария Лопухина беше нещастна. Съпругът й я погребва в семейната гробница на Лопухини в Спасо-Андрониковия манастир в Москва. Това е сегашният музей и Центърът за древноруско изкуство „Андрей Рубльов“. Няколко години след нейната смърт умира и нейният съпруг и е погребан в тази гробница до нея. Има мистерия в предстоящата му смърт - може би той е обичал Мери толкова много, че вече не е могъл да живее без нея.
Това е накратко животът и съдбата на Мария Лопухина. Но ако навлезете по-дълбоко в историята не само на това прекрасно момиче, но и на нейното семейство, ще се отворят невероятни и интересни неща. Разкрива се не само трагизмът на краткия живот на Мери, но и съдбата на други близки хора.
И четирите сестри на Мария успешно се омъжиха за достойни хора и създадоха собствени семейства. И така, въпреки бездетния брак на Мария, семейството на Лопухините продължава в потомците. Най-известната семейна история е свързана с личността и съдбата на по-големия брат на Мария, Фьодор, „американеца“. През 1803 г. той отива с Крузенштерн на околосветско пътешествие, като доброволец, по собствено желание, по негова молба. Но по време на пътуването Федор се оказа много недисциплиниран гост на кораба и за многократно неправомерно поведение и твърде свободно поведение той беше разтоварен на брега на руска колония. След като живее там известно време, Фьодор Толстой посещава Алеутските острови, където е принуден да живее сред диви местни племена. И тогава той се върна в Русия по суша, след което получи прякора "американец". Той беше харизматичен и много авантюристичен човек, смел и отчаян. Освен това, след многобройните си дуели, Федор Толстой е лишен от офицерския си чин и понижен във войници. Но по време на Отечествената война от 1812 г. той се бие храбро като войн в опълчението и възстановява офицерското си звание.
Въпреки приключенския характер и любовта към "свободния живот", Фьодор Толстой беше голям любител на литературата, литературата, изкуството и се сприятели с много руски писатели и поети. По-специално с Батюшков, с Пушкин, с чичото на Пушкин Василий Лвович, с Баратински, с Вяземски, с Грибоедов. Грибоедов увековечи образа му в своята безсмъртна комедия „Горко от ума” със следните думи: „Но ние имаме глава, каквато нямаме в Русия, Не е нужно да я назовавате, ще я познаете по портрета: Нощен разбойник, дуелист, Беше заточен в Камчатка, Върна се като алеут, И силен нечист в ръката." От какво е тръгнал Грибоедов с последната си фраза, сега не е известно. Но поетът знаеше по-добре.
Сестрата на Фьодор, Мария Ивановна Лопухина, представител на древния род Толстой, който даде на Русия много държавници, остана известна само благодарение на красивия портрет на Боровиковски. Може би, ако животът й беше продължил по-дълго, тя щеше да остави други интересни и значими спомени за света и потомството.
Образът на Мария Лопухина е много съзвучен със стихотворението на Лермонтов, адресирано не до нея, но толкова близо до външния й вид и нейната злощастна съдба.
Заобиколен от щастлива душа,
Дни, пълни с внимание,
Младостта е ярка, старостта е спокойна,
Безсърдечно спокойствие…
Майсторът от края на осемнадесети и началото на деветнадесети век Владимир Лукич Боровиковски е художник, който обикновено се смята за принадлежащ към ерата на сантиментализма. Беше време, когато беше модерно да плачеш над поезия, да се докосваш от красиво цвете и птича песен, да се любуваш на изгреви и залези.
Времето, когато достойните момичета трябваше да припаднат навреме, по всякакъв възможен начин да покажат тънкостта на чувствата и духовната уязвимост, беззащитността, крехкостта и нежността на създанието. През този период е създаден М. И. Лопухина. Боровиковски много фино успя да напомни на съвременниците и зрителите от следващите епохи колко е хубаво да си човек.
Творчеството на известния художник
Творбите на Владимир Лукич са доста разпознаваеми. Неговите платна са лесни за разграничаване от героите от малко по-ранно време. Дори най-церемониалните, тържествени и блестящи образи са омекотени и стоплени от някакво фино вътрешно преживяване. Леко тъжен и развълнуван, слушам нещо и мечтая.
Една жена от ерата на сантиментализма трябваше да бъде бледа и замислена, дори малко тъжна. Така се появява Мария Ивановна на известния шедьовър, създаден от Боровиковски. Портретът на Лопухина предава най-деликатните и фини черти на тази жена. И днес този шедьовър може да се възхищава в стените на известната Третяковска галерия.
Образът на руската красота
Мария е дъщеря на пенсиониран генерал, граф Толстой, и сестра на също толкова известния Фьодор Толстой. Тя не беше обект на обожание на много фенове. Александър Сергеевич Пушкин нямаше време да й посвети поезия.
Но тази красота беше украса на много светски салони. Впоследствие мнозина започнаха да я наричат руската Мона Лиза. Същият чар на мистериозен поглед и мистериозна усмивка присъства в образа на тази очарователна жена.
Боровиковски я описва не като богиня, а като поетична муза. Портретът на Лопухина предава точно онези черти на тази руска красота, които толкова привличаха мъжете около нея. Нежността, чувствителността и изтънчеността на образа са доста умело изобразени на известното платно.
Трагичната съдба на руските красавици
Но съдбата на рускинята не винаги е била безоблачна. И пример за това е Мария Ивановна Лопухина, която беше омъжена за егермайстера на императорския двор Степан Авраамович и имаше много нещастна съдба. По това време той вече се е пенсионирал. Поради дисбаланса на характера си Лопухин не можа да даде щастие на прекрасната си съпруга.
Тя, преживяла ужаса и унижението на обидите, почина от консумация три години след сватбата. Така завърши един труден и трагичен живот, съдбата, която преживя Мария Ивановна Лопухина. Портретът на Боровиковски толкова умело и точно предаде нейния ярък външен вид, че предизвика жива реакция в душата и поезията на известния, който й посвети редовете си. "... Но Боровиковски спаси красотата й. Така че част от душата й не отлетя от нас ...".
Най-известният шедьовър на Владимир Лукич
Много картини са рисувани от известния и талантлив художник Владимир Боровиковски. Портретът на Лопухина Мария Ивановна не е първото и не последното му творение, но се случи така, че тази конкретна картина стана най-известната и известна. Абсолютно всички замръзват пред това платно. Хора от всички възрасти надничат в нейния образ. Има нещо специално в нея.
Тази млада и уникално нежна жена живя само двадесет и три години. Владимир Лукич Боровиковски рисува портрет на Лопухина, когато тя е само на осемнадесет години. Изглежда, че той почти я внуши с треперещата си и изкусна четка: остани си такава – изненадващо нежна, топла, жива. Не избледнявайте!
Владимир Боровиковски. Портрет на Лопухина. Описание на известното платно
Мария Ивановна е изобразена в светло и деликатно облекло, което подчертава нейната особена грация. До нежната, леко наведена ръка на Лопухина е наклонената глава на буйна роза и задържайки дъха си, зрителят усеща, че това цвете скоро ще започне да пуска венчелистчетата си.
Нежната и жизнена красота на тази жена също ще избледнее, ще свърши, прекъсната от неумолимата смърт. И стихотворенията, посветени на този портрет, са и ще се чуват още дълги години, възпяват непреходната красота и изящество на руската красота. И тази удивителна способност да спасява красотата е една от най-важните и трогателни черти на творчеството на Владимир Лукич.
Който и да е човекът и колкото и прост да изглежда, лицето му е по-малко красиво от образа, който е запазил портретът на Мария Лопухина. Боровиковски е имал предвид това, когато е създавал всеки свой шедьовър и всички негови платна пазят частица от душата му и топлината на четката му.
Уникалният талант на известен художник
Владимир Лукич Боровиковски умееше да предаде нещо много лично, благоговейно и поетично в своите портрети. По време на създаването на картината, която изобразява Мария Ивановна, той беше на около четиридесет години. По това време той вече се е утвърдил като много талантлив и популярен художник, който дори рисува образи на дъщерите на император Павел Първи и императрица Мария Фьодоровна.
И през хиляда седемстотин деветдесет и седма година той получава заповед от Лопухин. Портретът на Боровиковски трябваше да улови младежката красота на бъдещата съпруга на Степан Авраамович. Мария е само на осемнадесет години и художникът не може да остане безразличен към това прекрасно създание. Той успя да предаде цялата нежност и чистота. Тъга в очите на тази красота и дори предчувствие за трагедия.
Много произведения, известни в живописта, са обвити в мистика, а понякога и истории с лоша слава. Пример за такова произведение на изкуството е портретът на Мария Лопухина. Какво се знае за автора на това произведение и неговите характеристики?
История
Портретът на младата и красива графиня Мария Лопухина, най-голямата дъщеря на пенсионирания генерал Иван Толстой, е нарисуван от руския портретист Владимир Боровиковски. Този художник беше известен със своите талантливо изпълнени портрети на представители на аристократичното общество и икони. През 1795 г. майсторът изобразява великия княз Константин Павлович, за което е удостоен със званието академик по живопис.
Портрет на Мария Лопухина
Дори 2 години след това значимо събитие майсторът получава поръчка за портрет на осемнадесетгодишната графиня Мария Лопухина. Поръчката за рисуване на портрета е адресирана до Боровиковски от съпруга на г-жа Лопухина, йегермайстер Степан Лопухин (той е с 10 години по-възрастен от жена си). В онези дни родителите избираха бъдещи съпрузи за децата си и този брак беше сключен по същия начин. Имаше слухове, че нито Степан, нито Мария са щастливи в брака.
Авторът, с цялата отговорност и симпатия към модела, започна да рисува портрет и такива настроения на автора могат да се усетят само като се погледне картината. Ако погледнете работата на Боровиковски, може да останете с впечатлението, че самото момиче позира на фона на пейзажа на парка, но всъщност това не е така. Фонът във фона е декоративен, а написването на самата творба е станало в ателието на художника. Между другото, пейзажният фон за писане на портрети е характерна черта на живописното изкуство през осемнадесети век. Що се отнася до тази работа, авторът успя да предаде с висока точност целия романтизъм и красота на младия модел.
Въпреки това, ако се вгледате добре в изражението на лицето на младата Мери, тогава върху него можете да видите сянка на някаква тъга и, вероятно, предстоящи проблеми. Що се отнася до самата графиня, нейният живот прекъсна само 3 години след нарисуването на този портрет. Млада жена на 21 години буквално изгоря от консумация, без да има време да се сдобие с наследници. Между другото, самият Степан Лопухин също почина малко след съпругата си.
Мистик
Във връзка с трагичната съдба на Мария Лопухина, портретът, в който я изобрази В. Боровиковски, беше обвит в множество неприятни мистични истории. По времето на Пушкин се е смятало, че ако младо неомъжено момиче погледне тази снимка, самата тя скоро ще умре от ужасна болест. Говореше се, че портретът е бил фатален за повече от дузина млади красавици.
Друга мистична история е свързана не само със самата Мария, но и с нейния баща, който приживе е бил господар на масонската ложа и собственик на окултни знания. Имаше версия, според която Иван Толстой, след ранната смърт на дъщеря си, „дари“ известната картина с нейния дух.
През 1880 г. обаче всички слухове и ужасяващи истории за творчеството на Боровиковски са анулирани, след като портретът на графиня Лопухина е изкупен от мецената П. Третяков. Картината е изложена в неговата галерия, наречена впоследствие Третяковская. Оттогава милиони хора са видели този прочут портрет на живо, но за щастие не е регистриран нито един смъртен случай от гледане на картината. Днес портретът на графиня Лопухина все още е изложен в Третяковската галерия в Москва.
Владимир Лукич Боровиковски
Портрет на Мария Ивановна Лопухина
Платно, масло. 72х53,5 см
Държавна Третяковска галерия,
Москва
Портретът на М. И. Лопухина често се нарича най-поетичното творение на В. Л. Боровиковски. Може би дори можете да го оцените като най-високото постижение на сантиментализма в руската живопис. Култът към естествеността, нежните чувства, желанието за сливане с природата, присъщи на тази посока, са изразени тук с особена пълнота.
В портрета всичко е в хармония, в хармония помежду си: сенчесто кътче на парка, метличина сред класовете на зряла ръж, изсъхнали рози, спокойна поза на млада жена, семпла рокля, която свободно приляга на фигурата й, и, разбира се, прекрасно лице, пълно с невероятен чар. В утринната свежест на кожата, в умората на погледа, в замечтаната усмивка, дори в известна неравномерност на чертите на Лопухина се крие истинска красота, душевна и лирична красота, присъща на руските жени. Техниката на рисуване на Боровиковски е също толкова емоционална и прозрачна. Четката лесно докосва платното, обгръща всичко в ефирна мъгла, но тънките течни пластове боя образуват обеми с голяма пластичност, разпределението на цветовете, преминаващи един в друг, се подчинява на елегичния музикален ритъм.
Придобит от П. М. Третяков между 1885-1890 г.
Историята на руското изкуство познава произведения, които са като че ли повратни точки в развитието на нашия портрет. Сред такива забележителни творби е портретът на М. И. Лопухина, нарисуван от Боровиковски през 1797 г.
Точно както майсторите на церемониалния портрет заобиколиха героите си с атрибути, които свидетелстват за техния ранг и социална значимост, Боровиковски заобиколи Лопухина с изображения на предмети, които помагат да се разкрие нейният образ. Подобно съвпадение в рецепцията не бива да ни учудва: все пак самият Боровиковски беше изключителен майстор на представителен портрет. Но в този случай в портрета на Лопухина „заобикалянето“ е призовано да изиграе съвсем нова, несвойствена досега роля – да разкрие не социалната значимост и общественото положение на изобразения човек, а дълбоко интимните страни на неговия характер.
Средата на фигурата на Лопухина е пейзажът, а основната тема на портрета е сливането на човека с природата. За естетиката от края на 18 век тази тема е особено характерна. Вярно, в нейното решение все още има много условности - селската природа, изобразена от Боровиковски, се възприема като декоративен имение парк (Лопухина също разчита на мраморен парапет). Но как да не отбележим, че вниманието на художника почти за първи път в руското изкуство е привлечено от характерните черти на националния руски пейзаж - бели стволове на брези, метличина, златни класове на ръж. Националният тип също е подчертан в лицето на Лопухина. Боровиковски в този портрет се доближава до фигуративното въплъщение на руския идеал за женска красота, както се развива в края на 18 век под влияние на идеите на сантиментализма.
Лопухина е облечена в семпла бяла рокля с прави плисета, напомняща антична туника. Скромността на нейното облекло като че ли се противопоставя на декоративния блясък на официалните портрети. На раменете на Лопухина е хвърлен шал. Наклонът на фигурата се повтаря ритмично в линиите на пейзажа; С тази техника художникът отново подчертава идеята за единството на природата и човека. Лиричното настроение на портрета се изразява и в неговия колорит, лек и ефирен, изграден върху приглушеното звучене на бели, лилави, сребристи и бледозелени тонове, пропити със синкави отблясъци.
Въпреки това, колкото и високи живописни качества да притежава портретът, колкото и нова и характерна за епохата да е идеята му, творчеството на Боровиковски не би могло да запази силата на своето художествено въздействие и до днес, ако самото изображение не беше белязано от черти на дълбоко и истинска жизненост.. Боровиковски не само създава тук тип, характерен за руската култура от 1790-те години и развеян от поетична женственост, но също така успява да въплъти във външния вид на Лопухина толкова интензивен живот на чувствата, какъвто неговите предшественици не са познавали в руския портрет.
Мисълта на художника прониква в самите дълбини на духовния свят на неговата героиня. Невъзможно е да не цитираме стихотворение, което поетът Ю. Полонски е посветил на този портрет:
Тя отдавна премина и вече ги няма тези очи
И няма усмивка, която да е изразена мълчаливо
Страданието е сянката на любовта, а мислите са сянката на скръбта.
Но Боровиковски спаси красотата й.
Така че част от душата й не отлетя от нас,
И ще има този вид и тази красота на тялото
Да привлече безразлично потомство към нея.
Учейки го да обича, да страда, да прощава, да мълчи.
В портрета на Лопухина Боровиковски успява нещо, което неговите литературни съвременници не са постигнали - нито Карамзин в неговата "Бедна Лиза", нито поетите от карамзинския кръг: Боровиковски намира художествени средства за правдиво изразяване на емоционалния живот на човека.
