Урок по световна художествена култура 7 клас. Съставител: Тураева Светлана Юриевна, учител по изобразително изкуство, AMOUSOSH № 1 на името на. М. Горки. Цел: Да запознае учениците с произведенията на велики руски художници, разбирайки тяхната женска красота, да задълбочи предварително научените знания за образа на човек. Задачи: -Да се формира разбиране за разбирането на женската красота в руското изкуство. -Развиване на творческо мислене, емоционално възприятие. - Да култивира уважение към жената, към майката Иван Петрович Аргунов Федор Степанович Рокотов Дмитрий Григориевич Левицки Владимир Илич Боровиковски Алексей Гаврилович Венецианов Аргунов, който самият произлиза от крепостните селяни на граф Шереметьев, се стреми да покаже в портрети естествената красота и достойнство на човек, независимо от класовата му принадлежност. Образът на селска жена в тази творба на художника е предаден с пронизваща правдивост и искрено съчувствие.Портрет на непозната жена в руска носия, 1784 г. Това е една от най-добрите творби на художника, рисувана в бледорозови и пепеляво-кафяви тонове. Контурът на фигурата сякаш се топи в прозрачна мъгла, което прави изображението необичайно топло, леко и ефирно. Лицето на жената е озарено от топлия блясък на кафявите очи. Този външен вид сякаш пази нещо неизказано, изразява голямото богатство на нейната душа и чар, което се подчертава от уникалната цветова гама. Портрет на непозната жена в розова рокля. 1770 Очите й са като две мъгли, Наполовина усмивка, наполовина плач, Очите й са като две измами, Покрити в мъгла от провали. Александра Петровна Струйская вдъхновява не само поетите на своето време. Два века след смъртта й Николай Заболотски, вглеждайки се в портрета на известния Рокотов, пише: „Портрет на А. П. върху нас? Портрет на Новосилцева Портрет на В. Н. Суровцева Привлекателната сила на портрета се крие в духовността и тънката искреност на образите. Художникът създава представа за женската красота, преди всичко като духовна красота, изпълнена с високо достойнство и дълбочина на чувствата. Дмитрий Григориевич Левицки Портретът принадлежи към поредица от портрети на "Смолянка" - ученички на Института за благородни девици в Смолни, рисувани от художника по поръчка на императрица Екатерина II. Екатерина Нелидова от портрета на Дмитрий Левицки действа толкова леко и стремително. Шумоляща копринена рокля, която съчетава перлени, сиви и розови тонове. Лицето, шията, ръцете сякаш излъчват топлината на живо човешко тяло. В искрящите от смях очи на момичето искрят огнени искри, сиянието им не е заглушено от нищо, блясъкът е ярък. Портрет на Е. И. Нелидова Тайната на живата изразителност на портретите на Нелидова, Хованская и Хрушчова не е само в това сърдечно предаване на характеристиките на героите и възрастта на техните млади героини. Образите на момичета се стоплят от топлото, нежно отношение на художника към неговите модели. Левицки е доволен от развълнуваната анимация на Нелидова, оживеността на Хрушчова и плахата срамежливост на Хованская. Портрет на Е. Н. Хованская и Е. Н. Хрушчова Тя отдавна си отиде и тези очи вече ги няма И няма усмивка, която мълчаливо изрази Страданието - сянка на любовта и мислите - сянка на тъгата, Но Боровиковски спаси нейната красота. Така че част от душата й не отлетя от нас, И този поглед и този чар на тялото ще привлекат към нея безразлични потомци, Учейки го да обича, страда, прощава, мълчи Я. Полонски. . Художникът успя да изпълни образа на своя модел с житейска автентичност, дълбочина на чувствата и необикновена поезия. Този портрет се възхищаваше не само от съвременниците, но и от публиката. Портретът на Лопухина е признат шедьовър на Боровиковски. Тук той въплъщава идеите на своето време за женския чар.Цветовата схема на платното е продиктувана от идеята. Сини, люлякови, перлено бели, златисти тонове - няма нито един остър акцент. Сякаш намеквайки за невидимите нишки, свързващи човека и природата, Портрет на М. И. Лопухина, 1797 г. Идеята на тази картина показва идилията на домашния живот и нежните чувства, породени от музиката, но носи значителен елемент на новост: основава се по мотива на активното действие . В съответствие с това характерите на момичетата вече не са скрити от сянката на безкрайната мечтателност: те имат повече конкретност и естественост. Портрет на сестрите Гагаринови Известен портретист, академик по живопис Венецианов А.Г., рисува обикновени руски селски жени, заети с тежка работа. жътвари Кърмачка с дете. 1830 г. Селянка с метличина 1830 г. На обработваема земя. Пролет "- тази картина изобразява селска жена в дълъг розов сарафан и червен кокошник. Тя води коне, впрегнати в брана. И играещо дете седи отстрани, на което млада майка гледа с любов и нежност. Зад жената е безграничната руска далечина На обработваема земя Пролет Фигурата на жената е изобразена в увеличен мащаб Движенията на селянката са грациозни, тя не стъпва на земята, а сякаш се рее над нея, сарафанът е красива като гръцка туника.Героинята е оприличена на античната богиня на плодородието Флора.Бебето на преден план се възприема като символ на майчинство и плодородие. „Слънцето пече безмилостно, снопи стоят в редици, хълмовете зеленеят. В центъра на картината е жена жътварка с дете на ръце, тя нежно го прегръща, забравяйки за умората. Гледате тази картина и си спомняте редовете на стихотворението на Н. А. Некрасов: .... Селското страдание е в разгара си, Ти си дял от руската жена! Едва ли е по-трудно да се намери.... Непоносимата жега: равнината е безлесна. коситба и небесна шир. Слънцето безмилостно пече... "По жътва. Лято" "Майка" (1915) "Майка" (1915) може да се счита за икона на майчината любов. Тиха радост, скромност, мир, свежест , доброта, искреност, будни мечти за човешко щастие, красота в нейното разбиране от целомъдрените трудови хора чудно лъха от този вечно жив Образ.всичко това е постигнато с толкова малки средства, с толкова лаконичен език!Картината "Майка" (1915 г.) е откровение за Чистата Женственост, Светостта на Майчинството, дълбоко чувство за Родината, пълно с универсални мисли. Това е самата Русия. Образът на Небесната Застъпница Рос и "Дева Мария от нежността на злите сърца" той пише през 1914-1915 г., желаейки да спре войната. Червеният цвят е солистът в картината. В иконите червеното е огън, синоним на висотата на духа, неговата красота. Във времево отношение съответства на настоящето, синьото - миналото, жълтото - бъдещето. Богородица Нежност на злите сърца (1914-1915) 1918 г. в Петроград. „Сюжетът й, както и всички картини на художника, е много прост: на преден план, на балкона - млада майка с бебе. Зад нея - тъмна панорама на революционния град, която носи мощен мотив на тревога.Но младата работничка, с изострени, като на Мадона, черти на бледо лице, не поглежда назад - цялата е изпълнена със съзнание за себе си майчинство и вяра в нейната съдба. Образът на Божията майка остава непроменен, непоклатим, въпреки катаклизмите на света: линиите, описващи главата й, мек наклон към бебето, поглед, насочен към нас. Петроградска Мадона 1918 г. "Майка" ". Руска Мадона от XX век. Сюжетът е вечен. Бебе спи в ръцете на млада жена. Дейнека прослави земната любов на майка, която защитава детето си от всички злополуки на нашия тревожен век. Оцветяването на платното е поразително, изградено върху комбинация от топли и дълбоки земни цветове. Живописта е изключително икономична, наподобява фреска в своята сдържаност и благородство на текстурата. МАЙКА 1932”. В суровите години на военните изпитания беше отправен майчински призив за защита на Родината. Невъзможно е да се избяга от директния открит поглед на жена-майка. Жестът на вдигнатата ръка напомня на мнозина добре познатия образ на Дева Мария Органа, молеща се за спасението на човечеството. Родината зове Колко мадони са създали художници от древността до наши дни! Всяко време има своята Мадона. Всеки артист има своя собствена. В крайна сметка думата "Мадона" означава "моята жена" .... С това значение образът на майчинството се комбинира като неразделна част от идеята за красива жена, изпълняваща основната жизнена мисия. Вече във формите на култовата живопис този образ се превърна в въплъщение на хуманни, универсални концепции. Следователно той органично се премества в светската живопис. С течение на времето неговото хуманно съдържание се освобождава от религиозната обвивка. По всяко време артистите пеят красотата на жената. Но образът на жена-майка беше идеалът за женска красота - Към какъв идеал се стремяха художниците от всички времена и народи? – Каква е особеността на въплъщението на образа на жената – майка в произведенията на изкуството през 20 век? Напишете есе - есе "Моят образ на женската красота"
Лицата на женската красота в руската живопис.Шедьоврите на руския женски портрет са тайна изповед на душата, искрен диалог със зрителя. Женствени образи на Ф. Рокотов, пълни с необясним чар и чар. Липсата на светска привързаност, кокетство и демонстративно величие е основна и характерна черта на портретуваните.
Вниманието на художника към вътрешния свят на героините, финия лиризъм и точността на психологическите характеристики. Характеристики на художествения маниер: цветове, модел, фон и детайли. Образи на романтична замечтаност, благородство и красота в портретите на О. Кипренски и К. Брюлов. Характеристики на церемониалния и камерен портрет в картината на К. Брюлов ≪Конница≫. Романтична история за спокойните радости на живота и красотата на света, целостта и красотата на композицията. Величественият славянин в творчеството на А. Венецианов. Разнообразието от герои на руските селски жени, ангажирани с обичайната упорита работа, тяхната духовност и ярка индивидуалност. Жената като пазител на най-добрите традиции на селския живот. Портрети на В. Тропинин като въплъщение на истинската женска красота. „Дентелачка” е шедьовър на портретното изкуство. Хармония на образа, особености на композицията, характерни детайли
и тяхното значение, предаване на светлосенките на илюзорната природа на пространството. Трагичната съдба на жената в руската живопис от втората половина на 19 век. Картина на П. Федотов ≪Вдовицата≫. Възвишено-идеални и земни черти на една самотна скърбяща женска душа.
Човек в естествения свят.Човек на Земята. Земята като дар за човека и извор на неговото вдъхновение. Отношението към природата като страховита и елементарна сила в изкуството на древните епохи. Ренесансовият човек е активен творец и променящ природата. Природата като жива, одухотворена среда за проспериращо и хармонично човешко обитаване. Промяна в човешките представи за природата през XVII век. Човекът е незначително малка частица от Вселената и същевременно велика сила, която управлява света. Разширяване на представите на човека за природата през XVIII век. Човекът като част от природата (А. Поуп. Стихотворение "Опит за човека"). Характеристики на връзката между човека и природата в наше време. Проблемът за опазването на околната среда в произведенията на съвременното изкуство.
Сезони.Смяната на сезоните, уловена в различни видове изкуство. Философско осмисляне на темата като смяна на периоди от човешкия живот. Музикални картини на годишната циркулация на топлината и студа, разцвета и увяхването на природата в клавирния цикъл "Годишните времена" на П. Чайковски. Пролетта като символ на обновяването на живота на природата и човека. Картини на пролетното събуждане на природата в музиката към балета "Обредната пролет" от И. Стравински. Театрална декорация към балета "Целуни земята" от Н. Рьорих. Картини на горещото лято в творчеството на И. Шишкин (≪Ръж≫) и великолепието на есента в творчеството на И. Левитан (≪Златна есен≫). Мотиви и образи на зимната природа в концертите за цигулка на А. Вивалди "Годишните времена" и картината "Ловци в снега" на П. Брьогел.
Човекът в художествената хроника на света.Промяна на представите на човек за неговото място и роля в природата, обществото, държавата. Моралните ценности и идеали в различни исторически епохи и тяхното отражение в произведения на изкуството. Човекът в изкуството на Древна Гърция е химн на величието на боговете и тяхната духовна сила. Държавна и обществена личност в епохата на Римската империя. Римски скулптурен портрет като художествено въплъщение на известни личности: императори и генерали, видни общественици и достойни граждани.
Духовната същност на вярващия през Средновековието, неговият суров аскетичен вид. Човекът в „центъра на света” през Ренесанса. Повишен интерес към неограничените творчески възможности на човека. Въплъщение на идеите на хуманизма в произведенията на италианското изкуство. Портретът е като огледален образ на душата на човек. Човек и нова картина на света в изкуството на XVII-XVIII век. Най-тясната връзка между човека и околната среда. Интерес към изобразяване на социалното превъзходство на върховете на обществото и ежедневието на обикновения човек. Търсенето на героична, социално значима личност в изкуството на XVIII век. Романтична мечта за свободна личност и нейният конфликт с обществото. Изключителни герои в изключителни обстоятелства, тяхното вътрешно раздвоение, самота, търсене на идеал, живот в сферата на емоциите и чувствата. Човекът в изкуството на ХХ век. Човекът и безпрецедентните постижения на прогреса. Човек се изправя пред най-трудните житейски и социални проблеми, бягство в света на мечтите и илюзиите.
II. Художествената култура на народите по света
Художествени символи на народите по света.Световната художествена култура като комбинация от много култури на народите по света, които са се развили в различни региони
през вековете. Художествени символи на различни страни и техните характеристики: Египет, Франция, САЩ, Китай, Русия, Япония. Изображения на египетските пирамиди, Айфеловата кула в Париж, американската Статуя на свободата, Московския Кремъл, Императорския дворец в Пекин. Поетични символи на народите по света и тяхното отражение в произведения на живописта, литературата, устното народно творчество, обреди и празници.
Единство и многообразие на културите.Културата на народите по света е общото наследство на човечеството. Културни връзки на народите по света. Универсалността на идеите на световната култура и тяхното разбиране чрез шедьоври на изкуството. Националната идентичност и нейното въплъщение в културата на различни народи, страни и континенти. Основните критерии, които определят националната идентичност на хората и тяхната култура (географско положение, доминираща религия, исторически и социални традиции, привличане към културите на други народи и нации).
Героичен епос на народите по света.Концепцията за героичен епос, художествено отразяващ идеи за историческото минало, пресъздаващ цялостни картини на народния живот. Разкази за значими исторически събития, подвизите на легендарни герои, превърнали се в символ на смелост, доблест и благородство. Юнашкият епос е резултат от колективното народно творчество. Безименен герой на епически произведения. Шедьоври на народния епос (рецензия). Епос на народите на Изтока и Далечния Север.
Олонхо - легенди на якутския народ за подвизите на героите. Нартски епос на кавказките народи за доблестно племе от герои, живели в древни времена и се борили с чудовища, великани и дракони. Арменският героичен епос "Давид от Сасун" и епосът на киргизките "Манас". Литературни интерпретации на народния епос. Поемата на грузинския поет Ш. Руставели ≪Рицарят в кожата на пантера≫
и "Песента на Хайавата" от американския поет Г. Лонгфелоу. Развитие на епичните традиции в руската музикална култура. Песенна симфония "Богатирская" на А. Бородин, епичните опери "Хованщина" и "Сорочинский панаир" на М. Мусоргски, епичните опери и приказни опери на Н. Римски-Корсаков "Садко", "Сказание за невидимия град Китеж и Богородица Феврония" Псковитянка≫. Епическата тема в творбата
яхти на руската живопис (В. Васнецов, М. Врубел, И. Билибин, Н. Рьорих, К. Коровин, Е. Кибрик и К. Василиев).
Герои и теми от народния епос.Общи характеристики на произведенията на героичния епос. Повторението на темите и сюжетите, общите характеристики на главните герои. Сюжетът за сътворението на света и неговото въплъщение в староскандинавския епос ≪Древната Еда≫. Експресивност и поетичност на легендите за сътворението на света в славянския и индийския епос. Сюжетът за чудотворното раждане на героя и първите му подвизи в младостта му. Сватовство
герой, свързан с трудни задачи (направяне на огън, правене на инструменти). Съществена част от епоса е описанието на битката. Смъртта на герой в неравен
бийте се с врага. Руските епични герои и тяхната разлика от средновековните рицари. Иля Муромец е идеалът на руски герой, надарен със свръхестествена сила, смелост и находчивост. Приятелската вярност, щедростта и честта са основните качества на героите от народния епос. Тяхната готовност да се притекат на помощ, да защитят слабите и обидените, да помогнат на влюбените. Вярно и предано приятелство на Гилгамеш и Енкиду (≪Епос за Гилгамеш≫), поетични достойнства и художествена оригиналност на ≪Оплакването на Гилгамеш≫.
Шедьоври на народния епос ("Калевала").Карело-финландски епос "Калевала", неговото идейно и художествено значение. Епични руни (песни), разказващи за далечни времена и първите герои. характерни черти на тяхното представяне. Главният герой Weinämöinen е стар певец и мъдър гадател, орач, ловец и изкусен занаятчия. Първият създател на света, разбрал мъдростта на живота и спечелил слава от своя народ. Борбата на Weinämöinen и неговите другари за магическата мелница Sampo е в основата на сюжета
≪Калевала≫. Тежки изпитания, които сполетяха главния герой.
Храмова архитектура.Оригиналността на архитектурните традиции на храмовата архитектура. Храмът като универсален модел__ на света, отразяващ човешките представи за устройството на Вселената. Базилика - основата на католическия християнин
храм, неговото устройство и предназначение. Аскетичен външен вид. Разкошът и великолепието на интериорната декорация. Разпространение в Русия на кръстокуполния тип на храма като
символ на християнското православие. Символиката на православната църква (броят на увенчаващите куполи, характеристиките на формата и цвета на купола). Хип храмове с осмоъгълни заострени върхове са уникални структури на руската религиозна архитектура. Църква Възнесение Господне в Коломенское. Интериорът на православна църква, нейното символично звучене. Традиции на будистката храмова архитектура. Боробудур (остров Ява, Индонезия) е най-големият паметник на световната храмова архитектура. Символичната роля на скулптурата и релефите, предназначени да въплъщават будисткото "разбиране на истината". Религиозни сгради на исляма. джамия -
основната сграда на мюсюлманите. Тип колона на арабска джамия-крепост, оградена с глухи стени. Катедралните джамии и тяхното обществено предназначение. Минарета и техните
култова роля. Минаре Qutub Minar (Индия) - шедьовър на мюсюлманската архитектура. Особености на архитектурата на медресета - култови учебни заведения. Медресе Улугбек
и Шир-Дор в Самарканд (Узбекистан) - перлите на архитектурата на Централна Азия.
Къщата е човешко жилище.Най-старите човешки къщи, открити от археолози в Месопотамия, Древен Египет и Гърция. Инсулите са първите високи сгради и луксозни вили в архитектурата на Древен Рим. Разкопки в италианския град Помпей. Изба е традиционна дървена къща в Русия. Външен вид, оформление и предназначение на хижата. Изкуството за изграждане на колиба, нейната декоративна украса. Иглуто е дом на народите на Гренландия, Аляска и Арктика. Преносими жилища на номадските народи от Далечния север - яранги. Съвременното устройство на яранга е жилище за пастири на северни елени. Палатка с коничен стълб - жилището на северните народи, характеристики на вътрешната му структура. Юртите са основният тип жилище на народите от Централна Азия и Монголия. Жилища на народите на Африка, техните неочаквани архитектурни решения и форми (топка, цилиндър, пресечен конус). Традиционни японски къщи. Плъзгащи се крила, служещи за външни стени, без прозорци, врати. Характеристики на интериорната декорация. Градината е естествено продължение на японския дом.
Стара руска иконопис.Староруската иконопис е уникално явление в световната художествена култура. Следвайки византийските канони, развивайки свои собствени
начин за отразяване на религиозните вярвания. Изключителната роля на иконата в живота на руския човек. Художественият свят на иконата и нейното символно звучене. Представяне на времето и пространството в иконописта. Принципът на "обратна перспектива", специалната роля на светлината и цвета. Иконата е колективно дело на много майстори. Процесът на създаване на икона и неговите основни етапи.
Книжна миниатюра на Изтока.Книжната миниатюра е забележително явление в изобразителното изкуство на Изтока. Особено отношение към книгата като светиня и съкровище. Създаването на книжна миниатюра е сложен творчески процес, който изисква специални умения и майсторство. Най-фината и изразителна рисунка, многоцветна и ярка наситеност на цветовете, изящна простота в предаването на пейзажни и архитектурни скици. Условният и декоративен характер на книжната миниатюра, характеристиките на образа на човек. Любими истории. Шедьоври на художника К. Бехзад, създал изтънчен декоративен език на миниатюрната живопис. Мекият и звучен колорит на творбите му, виртуозното владеене на композицията, красотата
и музикалност на линиите, дълбоко проникване в духовния свят на образите. Изкуството на индийските книжни миниатюри (монголска школа).
Скулптура Тропическа и Южна Африка.Идентичността на културата на народите на Африка. Дървената скулптура като въплъщение на народните представи за живота в неговото настояще и минало. Изразителност и изразителност на силуета, декоративност, монохромност. Традиционни маски на народите на Африка, тяхното символично значение, отразяващо религиозни идеи. Използването на маски по време на традиционни церемонии и празненства. Маски, свързани с култа към животните - покровителите на клана или племето. Скулптурни произведения на Бенин и град-държава Ифе (Нигерия). Характеристики на образа на човек, желание за художествено обобщение, отхвърляне на въплъщението на специфични и индивидуални черти.
Изкуството на орнамента.Как и защо се е появил орнаментът. Разликата му от рисуването. Елементи-мотиви на древни орнаменти: кръг, квадрат, ромб, вълнообразни линии (меандър, спирала). Орнаменталният ритъм като своеобразно отражение на най-важните природни процеси. Единство на мотиви и ритми. Флорални, геометрични и зооморфни орнаменти. Ролята на декоративната украса в културата на древен Египет. Символичното значение на знаци-йероглифи в декоративни композиции (крилат бръмбар скарабей, китки от цветя на лотос и папирус, слънчеви дискове, лодка). Декоративното изкуство на древна Гърция. Червенофигурна и чернофигурна вазопис. Ориенталски орнамент. Калиграфия. Арабеск. Испано-мавритански декор. Руският народен орнамент е наследството на нашите предци. Въртящото се колело като отражение на най-сложната космогонична система на света. Система за изображение на слънчеви знаци. Характерни орнаменти на издълбани и рисувани руски въртящи се колела. Традиционният флорален орнамент е в основата на композицията на руските народни бродерии, павловските забрадки и жостовските подноси.
Художествени занаяти на Русия.Народното изкуство като основа на националната култура, паметта на човечеството за неговото минало. Повторяемост на основните художествени елементи (сюжет, изображения, композиция, особености на цвят и модел, орнамент). Руската играчка като отражение на народните представи за света, доброто и красотата. Форма и украса на народни играчки. Женски фигурки, кон, птица са традиционни герои, които въплъщават идеята за живота. Характеристики на цвета и разнообразието от видове играчки Димково. Филимоновска глинена играчка, нейните характеристики и трайни изображения. Gzhel керамика, хармонията на сини и бели цветове, връзката на декора с формата на украсените продукти. Изкуството на Жостовската живопис: импровизация, игра на светлина и сянка, майсторство на предаване на ритъм и цвят. Любими сюжети и изображения на городецката живопис и тяхното символично значение. Khokhloma изкуство: цветни модели и сбитост на формите, уникалността на използването на традиционните линии на иконопис и ръкописни миниатюри.
Празници и ритуали на народите по света.Празникът е неразделна част от духовния живот на народа, най-важният елемент от традиционната народна култура. Обред като набор
действия, установени от обичая, свързани с религиозните или битови традиции от живота на хората. Религиозни, семейни, битови, календарни и обществено-политически празници, тяхното особено значение и своеобразие. Религиозни празници и церемонии. Кръщение на Русия, следвайки византийските традиции на църковните служби. Православното богослужение и редът на неговото провеждане. Църковната служба като своеобразен синтез на изкуствата, "храмово действие". Концепцията за три „времеви кръга” и седмичен кръг в православното богослужение. Интериорът на храма
(икони, стенописи, църковна утвар), вокална__ и хорова музика, камбани. Особеното значение и роля на свещеното молитвено слово. "Дванадесети" празници на православието. Поклонението в Мека (Хадж) е специален обред на поклонение на основните светилища на исляма. Основните етапи на хаджа и неговото символично значение.
Ах, карнавалът! Удивителен свят...Възникването на карнавалите в Западна Европа, техните традиции през Средновековието и Ренесанса. Италия е родното място на карнавалните шествия. Най-популярните герои на италианския карнавал. Традиции на венецианските карнавали. Бразилски карнавални шествия, тяхната специална зрелищност и театралност на продукцията. Комбинация от индийски, португалски и негърски традиции. Карнавали в различни страни по света (преглед).
Описание на представянето на лицата на женската красота в руската живопис. Завладяващи изображения на слайдове
Лицата на женската красота в руската живопис. Завладяващи образи на руски жени са отразени в произведенията на руската живопис от XVIII-XIX век.
Шедьоврите на руския женски портрет са тайна изповед на душата, искрен диалог между художника и зрителя. Образът на жена в руската живопис е много по-важен от прекрасното проявление на красотата на уникалността на женския външен вид. Руският художник се опита да намери женския идеал. Всеки завладяващ женски образ, запечатан в литературни и живописни произведения, има интересна история. Спомням си един прекрасен миг: Ти се появи пред мен, Като мимолетно видение, Като гений на чиста красота. Анна Петровна Керн
Женските портрети от 18 век се отличават с желанието да се предаде хармоничното единство на външния вид и вътрешната красота. Руските красавици на платната на Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицки, В. Л. Боровиковски гледат на света открито и спокойно. Изразителен поглед, вътрешна сдържаност и кротост, естествена, естествена красота отличават най-добрите творби. Федор Степанович Рокотов (1735 - 1808) Рокотов е един от най-изтънчените и фини художници в изкуството на класическата епоха. Всеки от неговите портрети се отличава с най-фини емоционални преживявания, недоизказаност, даваща простор на нашето въображение. Портретите на Фьодор Степанович се отличават със специална духовна тънкост и многостранност на личността, интимност, тънкост и психологизъм, високо майсторство: церемониални портрети на Екатерина II, неговия син Павел, портрет на В. Суровцева. Камерните портрети също бяха изразителни. Мистериозните полуусмивки на героините от портретите на Рокотов, техните загадъчни, учудени или леко присвити очи, лека живописна мъгла ("сфумато"), сливаща се с фона на изображението, от която стърчат неясните очертания на напудрени перуки и рамене обвити в сатен, са се превърнали в отличителни белези на маниера на художника, в който творбите му са разпознавани както от съвременниците му, така и от сегашното поколение почитатели на изкуството.
„Портрет на непозната жена в розова рокля“ (1770-те, Държавна Третяковска галерия, Москва) Фигурата на мистериозен непознат или изплува от тъмнината, след това неочаквано отново се слива с нея. прекрасна ", горда поза и сдържаност. Нежен и в същото време тъжната усмивка предполага откровено общуване.Специален чар на портрета се придава от различни нюанси на розово: от прозрачен и ярък до перлен и пепеляв.Гама е предназначена да засили емоционалното въздействие върху зрителя.
Портрет на Александра Струйская, 1772 г., Държавна Третяковска галерия, Москва Прозрачен, сякаш изтъкан от въздух и светлина, портретът на Струйская е най-известната творба на Фьодор Степанович Рокотов. Жената на портрета сякаш излиза от мрака, тя е наполовина погълната от мъглата. Само изразителните очи са ясно дефинирани - ярки, привличащи вниманието. Очите винаги са интересни в портретите на Рокотов. Те изразяват гама от чувства, винаги са особено ярки и формират центъра на портрета. Те дори говорят за "очите на Рокотов" като особеност на творчеството на художника.
"Портрет" Това са красивите очи на героинята на портрета - живи, малко хитри и загадъчни. послужи като източник на вдъхновение за създаването на известното стихотворение на Николай Заболотски: Обичайте рисуването, поети! Само на нея, единствената, бе дадена Душата на изменчив знак, Пренесена на платното. Спомняте ли си как от мрака на миналото, Едва увита в сатен, От портрета на Рокотов, Струйская отново ни погледна? Очите й са като две мъгли, Наполовина усмивка, наполовина плач, Очите й са като две измами, Покрити в мъгла от провали. Комбинация от две гатанки, Полунаслада, полууплаха, Пристъп на безумна нежност, Предусещане на смъртни мъки. Когато мракът настъпи и бурята се приближи, От дъното на душата ми блестят красивите й очи. 1953 г
Руската живопис от началото на 19 век каза нова дума в историята на развитието на женския портрет. Наистина забележителни са женските портрети на Орест Адамович Кипренски (1782-1836), във всеки от които виждаме ярка личност. Повечето от лицата се отличават с необичайност, понякога мистерия, скрита тъга на съмнение и високи благородни стремежи. Младите дами са кокетно сладки, чаровните възрастни дами са величествено спокойни и благородни. Женските образи, създадени от Кипренски, "израстват" до символ на нравствена чистота, те са изпълнени с романтична мечтателност, благородство и красота.
Портрет на Е. С. Авдулина, 1822-1823 състояние. Руски музей, Санкт Петербург. Портрет на Ростопчина, 1809 г., Държавна Третяковска галерия, Москва
Карл Павлович Брюлов (1799-1852) Под неговата четка се раждат възвишени романтични герои, способни да реагират на най-малките движения на душата на зрителя. "Конница", 1832 г., Държавна Третяковска галерия, Москва
Картината съчетава величието на официалния портрет и поетичната одухотвореност на характерите на двете героини – Амазилия и Джованина Пачини. В центъра на картината върху горещ кон е Джованина, дъщерята на композитора Джузепе Пачини, автор на операта „Последният ден на Помпей“, вдъхновила художника да създаде едноименната картина. В горда поза тя седи на изправен кон. Дълъг воал образува нещо като ореол около главата. Вляво от младата амазонка е нейната по-малка сестра. Живите непосредствени чувства придават на платното специална привлекателност. Майсторът смело съчетава сложна гама от контрастни цветове: розовата рокля на момичето, кадифено черния цвят на гривата на коня и бялата пола на конничката. Всеки тон е майсторски проектиран, в много фини детайли.
Ако за О. А. Кипренски и К. П. Брюлов „селският жанр“ е изключение, то в творчеството на А. Г. Венецианов и В. А. Тропинин той заема основно място. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
От платната на Алексей Гаврилович Венецианов ни гледат прости руски жени - селски жени, заети с обичайната си работа. В картините на художника е предаден образът на величествена славянка, подчертана е нейната духовност и индивидуалност. Във всяка картина се усеща желанието на автора да види в рускинята пазителка на традициите, идеята за идеала за женска красота, която е различна от приетите по това време норми. Боса селска жена в дълъг розов сарафан и кокошник води два коня за юздата. Лека пара идва от все още незагрятата земя и изглежда, че не отива. И се носи в тази мъгла, едва докосвайки земята. И далеч от обработваемата земя. Дете седи на тревата, млада майка го гледа с любов и нежност. Зад жената е необятната шир от полета, високото небе. Забулена от леки облаци, рядката прозрачна зеленина на тънки дървета е безграничната руска далечина.
