талантлив човек, както знаете, талантлив във всичко. Сър Пол Макартни успява да напише прекрасни песни, влагайки цялото си сърце във всяка една от тях. музикален гений, но все повече набира слава като надарен художник, чието творчество е високо оценено от критиците по целия свят.
„Не искам да бъда просто певица. Интересувам се от много неща. И това е моят проблем." Пол Макартни.
Пол Макартни се интересуваше от рисуване от детството, рисуваше, напредваше в училище по предмети, свързани с рисуването. Нарисува и „гадни“ картини, с които е толкова известен неговият колега Джон Ленън. Но дълго време той криеше таланта си на художник от обществеността. През 60-те години, след като спечели слава и финансово благополучие, той започна активно да попълва колекцията си от картини, особено Пол се интересува от произведенията на Рене Магрит (Rene Magritte). Линда помогна на Пол да събере колекцията си и дори веднъж купи за него статив, който принадлежеше на Рене.
В интервю, дадено в навечерието на откриването на изложбата в Бристол, сър Пол каза: „Когато бях дете, винаги съм обичал да рисувам и ми харесваше цялата идея да бъда художник, но усетих, че има различни причини, според което аз не бях такъв, тъй като не съм учил в Художествения колеж, тъй като бях просто представител на работническата класа ”... Пол е много скромен за своята живопис. "Правя го за забавление, а не защото го живея."
След смъртта на Линда, Пол се опитва да изрази скръбта си чрез музиката и картините си. Той рисува Линда, когато е била здрава и след нейната смърт. Рисуването е като терапия за него. „Рисуването за мен сега е опит да се боря с това, което идва в живота, след като загубиш някого. Картините на Линда, които нарисувах сега, са доста бурни.
КАК ЗАПОЧНА ВСИЧКО
Когато Пол беше на единадесет, той изразходва училищната си награда за книга модерна живопис, който включваше творби на Пикасо и Дали. След това, на четиринадесет, той спечели награда за рисуване на църквата St Aidan's, разположена в Спик, района, където току-що живееше. Църквата се появява отново в работата на Пол от 90-те години на миналия век, „Домашна територия“, включително кварталите му от детството на Western Avenue и Fortlin Road. „Мислех, че само тези, които са ходили в художествен колеж, могат да рисуват“, каза Пол години по-късно.
AT ранен периодБийтълс Джон Ленън и бивш членГрупите на Стюарт Сътклиф посещават Колежа по изкуствата. Пол смята липсата на специален художествено образование. И той преодоля това препятствие далеч не веднага. Иронията беше, че той го нямаше специално образованиеи в музиката, което не му попречи да бъде един от водещите автори на песни.
През 60-те години на миналия век той се сприятелява с изкуствоведДжон Дънбар и собственикът на галерията Робърт Фрейзър. Въртяйки се в кръг от влиятелни и млади художници, той се приближи съвременно изкуствосреща с хора като Питър Блейк и Ричард Хамилтън, които станаха дизайнери на кориците на по-късните албуми на Бийтълс. сержант Pepper and Abbey Road се основаваха на идеи, които Пол получи от разговора с тези хора. Пол прекарва много време в галериите Фрейзър в Индика, помагайки при подготовката за изложбата и споделяйки своя ентусиазъм. Започва да събира картини на сюрреалиста Магрит, чието влияние ще се отрази в бъдещата му работа.
От 1983 г. Пол придобива ателиета в Южна Англия и САЩ, където започва активно да изучава основите на живописта. „Когато навърших 40, реших да променя нещо в живота си, така че започнах да рисувам“, каза сър Пол. В творчеството му може да се открие и влиянието на американската школа на абстрактните импресионисти – форма на живопис, която е най-богата на цветове и емоционалност. известен художникВилем де Кунинг, абстрактен импресионист, беше близък приятел на Пол, който имаше голямо влияние върху него. Комуникацията с художника подтикна Маккартни да закупи палитри и четки. В продължение на 18 години Пол внимателно пазеше тайната си. Винаги се страхуваше от критики към работата си, защото в тях имаше проблем на пресичане различни стилове. В продължение на 15 години той нарисува над 500 картини.
Изложби.
През 1995 г. Волфганг Зутнер, ръководител на културните събития в окръг Вестфалия и следователно човек с дългогодишен опит в организирането на изложби, пръв се запознава с друга страна на таланта на Пол. При многократните си посещения в ателието на художника той видял пълна колекциянеговите произведения. През 1999 г. от 1 май до 25 юли в арт форума "Лиз" бяха показани най-добрата работаПол Макартни. „Той беше първият човек, който се интересуваше от мен не защото бях Бийтълс. Той се интересуваше от картините като картини, а не като мои картини“, призна по-късно Пол. 
Първата британска изложба на изкуството на Пол Макартни беше открита в Бристол в галерия Арнолфини през октомври 2000 г. В представените 70 парчета, написани между 1988 и 1994 г., Пол демонстрира разнообразие от стилове. Кимвайки към критиците, Пол каза в самото начало на изложбата: „Ако хората смятат, че това е шега, добре. Никога не съм бил безпокоен от критици, защото те винаги мразят това, което правя."
ИЗЛОЖБА В ГАЛЕРИЯТА УОКЪР, ЛИВЪРПУЛ
Един от основните художествени галериив Северна Англия, The Walker е изложил над 70 произведения, първите, които включват дървени скулптури. Изложбата, която стана част от честването на юбилея на кралицата в Ливърпул, се проведе от 24 май до 25 август (2002 г.). Сър Пол коментира на сайта на галерията: „За мен е голяма чест да бъда представен в изложбата на Уокър. Джон Ленън и аз прекарахме много време в тази галерия, така че изложбата на моята работа в тази галерия завършва един определен кръг от история и аз съм възхитен от това.
Кураторът на изложбата Майкъл Симпсън каза: „Жизнеността на работата на Пол Макартни се крие в нейната топлина. Любовта и страстта са водещите теми в неговата музика, както и в картините му." 
„За мен е голямо удоволствие“, каза Пол пред репортери. „Много обичам да слагам боя върху платно. Харесвам и самото действие. Създавам творбите си по пътя на това действие. Не ги анализирам прекалено."
„Животът може да изглежда скучен, ако правиш едно и също нещо“, добави той. Маккартни позира пред фотографи пред "Голямото сърце", картина, наситена с ярки цветове и създадена през 1999 г., след като се срещна с Хедър Милс. 
Макартни не претендира, че е голям художник. В едно от ранните си интервюта той каза: „Не искам да покажа на целия свят какво мога. И аз също не се опитвам да впечатля никого, освен себе си. Мисля, че вече съм достатъчно представен на света."
Маккартни даде да се разбере, че не се интересува много от мнението на критиците: „Някои хора ще ги харесат, други – не. Всеки има право на мнение, но аз никога не ги чета. Правя го просто за мое удоволствие. Това е предимно наука и само наполовина забавление."
ОТНОСНО СНИМКИТЕ
Картината на Макартни се намира някъде между два полюса – обективен реализъм и жестикулация. „Лицеви рисунки“ могат да бъдат експресивни портрети, двойни или групови портрети, но също и маски и груби карикатури, понякога свързани с неговите собствена биография. Те се компенсират от "пейзажи", изрази на цветопредаване на части от тялото или форми на главата или дори фантастични пейзажи, особено с присъствието на келтски мотиви и символи. 
Типичното в творчеството на Маккартни е акцентът повече върху процеса, отколкото върху съдържанието на картината: художникът е повлиян от събитията в живота си и не използва предварително разработени концепции. В много от творбите на Маккартни "отводняването" е принципът на проекта: опитът за смесване на цветове, които се сблъскват един с друг, е импулсът на творческия процес. Един от неговите известни картини"Голямо планинско лице" В Голямото планинско лице, много двусмислена и въображаема картина, Маккартни гениално постига баланс между реализъм и жестов експресионизъм. „Едно от нещата, които научих, е, че колкото повече се зацикляте на един детайл, толкова по-малко е вероятно да го разберете. Ако работите само с материала, може да пропуснете духа на сътворението.” (Пол Маккартни в интервю за Голямата планиналице")
Малка колекция от творби!
Пол Макартни като художник
Талантливият човек, както знаете, е талантлив във всичко. Сър Пол Маккартни успява да напише красиви песни, влагайки целия си музикален гений във всяка от тях, но все повече и повече печели слава като талантлив артист, чието творчество е високо оценено от критиците по целия свят.
"Не искам да бъда просто певица. Интересуват ме много неща. И това е мой проблем." Пол Макартни.
Пол Макартни се интересуваше от рисуване от детството, рисуваше, напредваше в училище по предмети, свързани с рисуването. Нарисува и „гадни“ картини, с които е толкова известен неговият колега Джон Ленън. Но дълго време той криеше таланта си на художник от обществеността. През 60-те години, след като спечели слава и финансово благополучие, той започна активно да попълва колекцията си от картини, особено Пол се интересува от произведенията на Рене Магрит (Rene Magritte). Линда помогна на Пол да събере колекцията си и дори веднъж купи за него статив, който принадлежеше на Рене.
В интервю, дадено в навечерието на откриването на изложбата в Бристол, сър Пол каза: „Когато бях дете, винаги съм обичал да рисувам и ми харесваше цялата идея да бъда художник, но усетих, че има бяха различни причини, поради които не бях, тъй като не учих в Художествения колеж, тъй като бях просто представител на работническата класа „... Пол е много скромен по отношение на своята живопис. "Правя го за забавление, а не защото го живея."
След смъртта на Линда, Пол се опитва да изрази скръбта си чрез музиката и картините си. Той рисува Линда, когато е била здрава и след нейната смърт. Рисуването е като терапия за него. "Рисуването за мен сега е опит да се боря с това, което идва в живота, след като загубиш някого. Картините на Линда, рисувани от мен сега, са доста бурни."
КАК ЗАПОЧНА ВСИЧКО
Когато Пол беше на единадесет, той похарчи училищна награда за книга за съвременната живопис, която включваше творби на Пикасо и Дали. След това на четиринадесет той печели наградата за рисуване на църквата Св. Айдън (Църквата Свети Айдан), намиращ се в Спика - района, в който току-що е живял. Църквата се появява отново в работата на Пол от 90-те години на миналия век, „Домашната територия“ включваше кварталите му от детството на Western Avenue и Fortlin Road. „Мислех, че само тези, които са ходили в художествен колеж, могат да рисуват“, каза Пол години по-късно.
В първите дни на Бийтълс, Джон Ленън и бившият член на групата Стюарт Сътклиф посещават колежа по изкуствата. Пол смята липсата на специално художествено образование за свой недостатък. И той преодоля това препятствие далеч не веднага. Иронията беше, че той няма специално музикално образование, което не му попречи да бъде един от водещите автори на песни.
През 60-те години на миналия век той завързва приятелство с изкуствоведа Джон Дънбар.Дънбар) и собственик на галерия Робърт Фрейзър. Въртяйки се в кръг от влиятелни и млади художници, той се доближава до съвременното изкуство, като се запознава с хора като Питър Блейк (Peter Blake) и Ричард Хамилтън (Richard Hamilton), които стават дизайнери на кориците на късните албуми на Beatles. сержант Pepper and Abbey Road се основаваха на идеи, които Пол получи от разговора с тези хора. Пол прекарва много време в галериите Фрейзър в Индика, помагайки при подготовката за изложбата и споделяйки своя ентусиазъм. Започва да събира картини на сюрреалиста Магрит, чието влияние ще се отрази в бъдещата му работа.
От 1983 г. Пол придобива ателиета в Южна Англия и САЩ, където започва активно да изучава основите на живописта. „Когато навърших 40, реших да променя нещо в живота си, така че започнах да рисувам“, каза сър Пол. В творчеството му може да се открие и влиянието на американската школа на абстрактните импресионисти – форма на живопис, която е най-богата на цветове и емоционалност. Известният художник Вилем де Кунинг, абстрактен импресионист, е близък приятел на Пол, който оказва голямо влияние върху него. Комуникацията с художника подтикна Маккартни да закупи палитри и четки. В продължение на 18 години Пол внимателно пазеше тайната си. Винаги се страхуваше от критики към работата си, защото в тях имаше проблем с пресичането на различни стилове. В продължение на 15 години той нарисува над 500 картини.
ИЗЛОЖБИ
През 1995 г. Волфганг Зутнер, ръководител на културните събития в окръг Вестфалия и следователно човек с дългогодишен опит в организирането на изложби, пръв се запознава с друга страна на таланта на Пол. При многократните си посещения в ателието на художника той вижда пълна колекция от негови творби. През 1999 г., от 1 май до 25 юли, арт форумът "Lyz" показа най-добрите творби на Пол Макартни. „Той беше първият човек, който не се интересуваше от мен, защото бях Бийтълс. Той се интересуваше от картините като картини, а не като моята картини", призна по-късно Пол.
Първата британска изложба на изкуството на Пол Макартни беше открита в Бристол в галерия Арнолфини през октомври 2000 г. В представените 70 парчета, написани между 1988 и 1994 г., Пол демонстрира разнообразие от стилове. Кимвайки към критиците, Пол каза в самото начало на изложбата: „Ако хората смятат, че това е шега, добре. Никога не съм се притеснявал от критиците, защото те така или иначе винаги мразят това, което правя“.
ИЗЛОЖБА В ГАЛЕРИЯТА УОКЪР, ЛИВЪРПУЛ
Една от основните художествени галерии в северната част на Англия, The Walker, изложи над 70 произведения, включително дървени скулптури за първи път. Изложбата, която стана част от честването на юбилея на кралицата в Ливърпул, се проведе от 24 май до 25 август (2002 г.). Сър Пол каза на уебсайта на галерията: „За мен е голяма чест да бъда представен в изложбата на Уокър. Джон Ленън и аз прекарахме много време в тази галерия, така че изложбата на моята работа в тази галерия затваря един кръг от историята и се вълнувах от това."
Кураторът на изложбата Майкъл Симпсън каза: "Жизнеността на работата на Пол Макартни се крие в нейната сърдечност. Любовта и страстта са водещите теми в неговата музика, както и в картините му."
„За мен е голямо удоволствие“, каза Пол пред репортери. „Наистина обичам да слагам боя върху платното. Обичам и самия акт. Създавам работата си, докато вървя. Не я анализирам прекалено.“
„Животът може да изглежда скучен, ако правиш едно и също нещо“, добави той. Маккартни позира пред фотографи пред "Голямото сърце", снимка наситена ярки цветовеи създаден през 1999 г., след като се срещна с Хедър Милс.
Макартни не претендира, че е голям художник. В едно от ранните си интервюта той каза: „Не искам да покажа на света какво мога. И не се опитвам да впечатля никого, освен себе си. Мисля, че вече съм бил представен пред света достатъчно "
Макартни даде да се разбере, че не се интересува много от мнението на критиците: „Някои хора ще ги харесат, други не. Всеки има право на мнението си, но аз никога не ги чета. Просто го правя за мое удоволствие. Ето през по-голямата частнаука и само наполовина забавление."
ОТНОСНО СНИМКИТЕ
Картината на Макартни се намира някъде между два полюса – обективен реализъм и жестикулация. „Лицеви рисунки“ могат да бъдат изразителни портрети, двойни или групови портрети, но също и маски и груби карикатури, понякога препращащи към собствената му биография. Те се компенсират от "пейзажи", изрази на цветни рисунки на части от тялото или форми на главата или дори фантастични пейзажи, особено с присъствието на келтски мотиви и символи.
Типичното в творчеството на Маккартни е акцентът повече върху процеса, отколкото върху съдържанието на картината: художникът е повлиян от събитията в живота си и не използва предварително разработени концепции. В много от творбите на Макартни "отводняването" е принцип на дизайна: опитът за смесване на цветове, които се сблъскват един с друг, е тласък на творческия процес. Една от известните му картини е "Голямо планинско лице". В Голямото планинско лице, много двусмислена и въображаема картина, Маккартни гениално постига баланс между реализъм и жестов експресионизъм. "Едно от нещата, които научих, е, че колкото повече се забивате в един детайл, толкова по-малък е шансът да го разберете. Ако работите само с материала, може да пропуснете духа на творението." (Пол Маккартни в интервю за "Big Mountain Face").
От Бийтълс до солова кариера - Пол Макартни се държи на повърхността музикален святнад 60 години. В допълнение към такава остра кариера, той преживя много приключения и наситен със събития живот. А рожденият му ден е чудесен повод отново да се възхищаваме на този талантлив човек.
За Пол Макартни всичко започва в Ливърпул през 1942 г. Баща му беше професионален музиканти помогна на сина си да се научи да свири на китара. Пол също се научи да свири на пиано.
Пол Макартни, баща му Джеймс и брат Майкъл у дома в Ливърпул през 1961 г.
До 15-годишна възраст Маккартни се срещна с Джон Ленън, който вече е сформирал група под озаглавен TheКариери. Пол и Джордж Харисън се присъединяват към групата на Ленън през 1958 г.
След като преминаха през няколко заглавия, те се спряха на The Beatles и тръгнаха на турне, докато успехът им растеше.
Те също имат нов барабанист - Ринго Стар. И така се ражда прочутата Четворка на Ливърпул.
Бийтълс през юни 1963 г.
Със своите закачливи балади Бийтълс събраха цяла армия от фенове, които до началото на 60-те се превърнаха в истински луди фенове на групата. Така се роди Бийтълманията. Където и да отиде групата, тълпи от фенки веднага ги последваха. Хората бяха толкова обсебени от тази група, че Джон Ленън веднъж каза: „Ние сме по-популярни от Исус“.
Пол Маккартни, Джон Ленън, Ринго Стар и Джордж Харисън се заблуждават с Касиъс Клей, който по-късно сменя името си на Мохамед Али, Маями Бийч, Флорида, 1964 г.
Бийтълс също участват във филми, започващи през 1964 г. Общо те издадоха четири филма: "Вечер на тежък ден", "Помощ!", "Вълшебно мистериозно пътуване" и "Така да бъде". По време на стрелба последен филмпрез 1969г филмов екипследваха групата навсякъде в продължение на четири седмици, за да направят документален филм, което завърши с проблемите на групата, които току-що идваха.
Бийтълс при издаването на албума си Sgt. Пипер през 1967г.
След годинизаписвайки нон-стоп, обикаляйки и излизайки заедно, Бийтълс започнаха да се износват. Накрая групата изнася последния съвместен концерт през 1966 г., след което решават да си направят почивка. До 1970г група TheБийтълс се разпаднаха.
Изглежда, че Пол Макартни е намерил съдбата си, когато срещна Линда Ийстман. Романсът им беше като сцена от филма Почти известен, само с истинска любов. Линда се срещна с Пол на концерт в Лондон, който снима като фотограф. Няколко дни по-късно те дойдоха на парти заедно, а година по-късно се отдадоха на страстта в Ню Йорк. На 12 март 1969 г. те сключват брак. Те имаха четири деца - Мери, Стела, Джеймс и дъщерята на Линда от предишна връзка - Хедър.
Пол и Линда Маккартни в деня на сватбата им през 1969 г.
След като роди четири деца, Линда се съсредоточи върху нея музикална кариерас крила. Първият състав на групата включваше Пол Маккартни, Линда Маккартни, Дени Лейн и Дени Сийуел, а по-късно и Хенри МакКълоу. През годините най-много различни участницигрупи.
Пол Макартни в концерт с Wings през 1979 г.
Пол Макартни със съпругата Линда и дъщеря си Стела на летище Хийтроу в Лондон през 1979 г.
Пол спечели 15 (!) Грами, както в ВБийтълс и не само солова кариера. Той получава първата си награда през 1965 г. с групата като "Най-добър нов изпълнител", а последната си - през 2012 г. като продуцент на Band on the Run. През 1990 г. получава Грами за постижения в света на музиката. Историята има навика да се повтаря, така че не се учудвайте, ако това не е последната награда на Пол.
Семейство Маккартни в Токио през 1980 г.
Пол и Линда Маккартни подкрепят демонстрантите, които организираха протест срещу разрушаването на болница близо до къщата на Пол (1990 г.).
Пол и Линда Маккартни на модно ревю в Париж, 1997 г. Заедно те прекараха 30 години. Линда почина от усложнения след борба с рака на гърдата през 1998 г.
Рицарството е най-високата похвала. През март 1997 г. Пол Макартни официално става сър, благодарение на приноса си към музикална индустрия. Сър Пол помогна за революция в съвременната музика.
Пол Макартни и Мадона на наградите на MTV Музикални наградив Ню Йорк, 1999 г.
Втората съпруга на Пол беше Хедър Милс. През пролетта на 1999 г. Пол и Хедър преживяват необичаен и мимолетен романс. Те се запознаха на благотворително събитие и се сгодиха две години по-късно. След сватбата, която струва 3,2 милиона долара и се състоя на 11 юни 2002 г., Хедър забременява с дъщеря си Беатрис. Но до 2006 г. бракът им се разпадна и те преминаха през много грозен и публичен развод. След месеци на правна драма, Пол се съгласи да плати на Милс 48,6 милиона долара и да поеме съвместно попечителство над дъщеря си.
2005 беше страхотна година за Пол, който игра в Супербоул.
Въпреки че The Beatles се разпаднаха през 1970 г., през 2007 г. хотел Mirage в Лас Вегас беше домакин на шоу, наречено "Love", вдъхновено от музиката на групата. постановка Цирк du Soleil изобразява възхода и падението на групата, като Ринго Стар и Пол Макартни гледаха от публиката. От дебюта си това шоу има огромен успех досега.
Те се ожениха в кметството на Лондон, а 7-годишната дъщеря на Пол Беатрис носеше кошница с цветя. Сред 30-те поканени гости бяха Барбара Уолтърс и Ринго Стар. Оттогава двойката живее щастливо или в Ню Йорк, или в Англия.
Пол активно подкрепя дъщеря си Стела, той и съпругата му Нанси винаги седят на първите редове в почти всички нейни предавания.
Въпреки такива невероятен живот, Пол изглежда добре за възрастта си.
"Не искам да бъда просто певица. Интересуват ме много неща. И това е мой проблем." .
Пол Макартни се интересуваше от рисуване от детството, рисуваше, напредваше в училище по предмети, свързани с рисуването. Нарисува и "гадни" картинки, с които колегата му е толкова известна. Но дълго време той криеше таланта си на художник от обществеността. През 60-те години, след като спечели слава и финансово благополучие, той започна активно да попълва колекцията си от картини, особено Пол се интересува от произведенията на Рене Магрит (Rene Magritte). Линда помогна на Пол да събере колекцията си и дори веднъж купи за него статив, който принадлежеше на Рене.
В интервю, дадено в навечерието на откриването на изложбата в Бристол, сър Пол каза: „Когато бях дете, винаги съм обичал да рисувам и ми харесваше цялата идея да бъда художник, но усетих, че има бяха различни причини, поради които не бях, тъй като не учих в Художествения колеж, тъй като бях просто представител на работническата класа „... Пол е много скромен по отношение на своята живопис. "Правя го за забавление, а не защото го живея."
След смъртта на Линда, Пол се опитва да изрази скръбта си чрез музиката и картините си. Той рисува Линда, когато е била здрава и след нейната смърт. Рисуването е като терапия за него. "Рисуването за мен сега е опит да се боря с това, което идва в живота, след като загубиш някого. Картините на Линда, рисувани от мен сега, са доста бурни."
Когато Пол беше на единадесет, той похарчи училищна награда за книга за съвременната живопис, която включваше творби на Пикасо и Дали. След това, на четиринадесет години, той печели награда за рисуване на църквата St Aidan's, намираща се в Спик, района, където току-що живееше. Църквата се появява отново в творбите на Пол от 90-те години на миналия век, "Home Territory" включва районите от неговото детство - Western Avenue и Fortlin Road „Мислех, че само студенти от колежа по изкуства могат да рисуват“, каза Пол години по-късно.
В първите дни на Бийтълс, Джон Ленън и бившият член на групата Стюарт Сътклиф посещават колежа по изкуствата. Пол смята липсата на специално художествено образование за свой недостатък. И той преодоля това препятствие далеч не веднага. Иронията беше, че той няма специално музикално образование, което не му попречи да бъде един от водещите автори на песни.
От 1983 г. Пол придобива ателиета в Южна Англия и САЩ, където започва активно да изучава основите на живописта. „Когато навърших 40, реших да променя нещо в живота си, така че започнах да рисувам“, каза сър Пол. В творчеството му може да се открие и влиянието на американската школа на абстрактните импресионисти – форма на живопис, която е най-богата на цветове и емоционалност. Известният художник Вилем де Кунинг, абстрактен импресионист, е близък приятел на Пол, който оказва голямо влияние върху него. Комуникацията с художника подтикна Маккартни да закупи палитри и четки. В продължение на 18 години Пол внимателно пазеше тайната си. Винаги се страхуваше от критики към работата си, защото в тях имаше проблем с пресичането на различни стилове. В продължение на 15 години той нарисува над 500 картини.
През 1995 г. Волфганг Зутнер, ръководител на културните събития в окръг Вестфалия и следователно човек с дългогодишен опит в организирането на изложби, пръв се запознава с друга страна на таланта на Пол. При многократните си посещения в ателието на художника той вижда пълна колекция от негови творби. През 1999 г., от 1 май до 25 юли, арт форумът "Lyz" показа най-добрите творби на Пол Макартни. "Той беше първият човек, който не се интересуваше от мен, защото бях Бийтълс. Той се интересуваше от картини като картини, а не като мои картини", призна по-късно Пол.
Една от основните художествени галерии в северната част на Англия, The Walker, изложи над 70 произведения, включително дървени скулптури за първи път. Изложбата, която стана част от честването на юбилея на кралицата в Ливърпул, се проведе от 24 май до 25 август (2002 г.). Сър Пол каза на уебсайта на галерията: „За мен е голяма чест да бъда представен в изложбата на Уокър. Джон Ленън и аз прекарахме много време в тази галерия, така че изложбата на моята работа в тази галерия затваря един кръг от историята и се вълнувах от това."
„За мен е голямо удоволствие“, каза Пол пред репортери. „Наистина обичам да слагам боя върху платното. Обичам и самия акт. Създавам работата си, докато вървя. Не я анализирам прекалено.“
„Животът може да изглежда скучен, ако правиш едно и също нещо“, добави той. Маккартни позира за фотографи пред "Голямото сърце", картина, пълна с ярки цветове и създадена през 1999 г., след като се срещна с Хедър Милс.
Макартни даде да се разбере, че не се интересува много от мнението на критиците: „Някои хора ще ги харесат, други – не. Всеки има право на мнението си, но аз никога не ги чета. Просто го правя за мое удоволствие. Това е предимно наука и само половината е развлечение."
Относно картините
Типичното в творчеството на Маккартни е акцентът повече върху процеса, отколкото върху съдържанието на картината: художникът е повлиян от събитията в живота си и не използва предварително разработени концепции. В много от творбите на Макартни "отводняването" е принцип на дизайна: опитът за смесване на цветове, които се сблъскват един с друг, е тласък на творческия процес. Една от известните му картини е "Голямо планинско лице". В Голямото планинско лице, много двусмислена и въображаема картина, Маккартни гениално постига баланс между реализъм и жестов експресионизъм. "Едно от нещата, които научих, е, че колкото повече се забивате в един детайл, толкова по-малък е шансът да го разберете. Ако работите само с материала, може да пропуснете духа на творението." (Пол Маккартни в интервю за "Big Mountain Face").
Пол Макартни се интересуваше от рисуване от детството, рисуваше, напредваше в училище по предмети, свързани с рисуването. Нарисува и „гадни“ картини, с които е толкова известен неговият колега Джон Ленън. Но дълго време той криеше таланта си на художник от обществеността. През 60-те години, след като спечели слава и финансово благополучие, той започна активно да попълва колекцията си от картини, особено Пол се интересува от произведенията на Рене Магрит (Rene Magritte). Линда помогна на Пол да събере колекцията си и дори веднъж купи за него статив, който принадлежеше на Рене.
В интервю, дадено в навечерието на откриването на изложбата в Бристол, сър Пол каза: „Когато бях дете, винаги съм обичал да рисувам и ми харесваше цялата идея да бъда художник, но усетих, че има бяха различни причини, поради които не бях, защото не учих в Художествения колеж, тъй като бях просто представител на работническата класа”... Пол е много скромен за своята живопис. "Правя го за забавление, а не защото го живея."
След смъртта на Линда, Пол се опитва да изрази скръбта си чрез музиката и картините си. Той рисува Линда, когато е била здрава и след нейната смърт. Рисуването е като терапия за него. „Рисуването за мен сега е опит да се боря с това, което идва в живота, след като загубиш някого. Картините на Линда, които нарисувах сега, са доста бурни. 
„За мен е голямо удоволствие“, каза Пол пред репортери. „Много обичам да слагам боя върху платно. Харесвам и самото действие. Създавам творбите си по пътя на това действие. Не ги анализирам прекалено."
Макартни не претендира, че е голям художник. В едно от ранните си интервюта той каза: „Не искам да покажа на целия свят какво мога. И аз също не се опитвам да впечатля никого, освен себе си. Мисля, че вече съм достатъчно представен на света."
Маккартни даде да се разбере, че не се интересува много от мнението на критиците: „Някои хора ще ги харесат, други – не. Всеки има право на мнение, но аз никога не ги чета. Правя го просто за мое удоволствие. Това е предимно наука и само наполовина забавление."
ОТНОСНО СНИМКИТЕ
Картината на Макартни се намира някъде между два полюса – обективен реализъм и жестикулация. „Лицеви рисунки“ могат да бъдат изразителни портрети, двойни или групови портрети, но също и маски и груби карикатури, понякога препращащи към собствената му биография. Те се компенсират от "пейзажи", изрази на цветопредаване на части от тялото или форми на главата или дори фантастични пейзажи, особено с присъствието на келтски мотиви и символи. 
Типичното в творчеството на Маккартни е акцентът повече върху процеса, отколкото върху съдържанието на картината: художникът е повлиян от събитията в живота си и не използва предварително разработени концепции. В много от творбите на Маккартни "отводняването" е принципът на проекта: опитът за смесване на цветове, които се сблъскват един с друг, е импулсът на творческия процес. Една от известните му картини е Голямото планинско лице. В Голямото планинско лице, много двусмислена и въображаема картина, Маккартни гениално постига баланс между реализъм и жестов експресионизъм. „Едно от нещата, които научих, е, че колкото повече се зацикляте на един детайл, толкова по-малко е вероятно да го разберете. Ако работите само с материала, може да пропуснете духа на сътворението.” (Пол Маккартни в интервю за Big Mountain Face).
