За да видите снимки на смартфони с Android, се използва галерията с изображения. Стандартната галерия поддържа такива формати като: JPEG, GIF, PNG, BMP и WebP. Но често функциите на стандартната галерия стават недостатъчни за потребителите. Ако се нуждаеш допълнителни режимисърфиране на изображения, четене на метаданни, поддръжка за облачни услуги и други функции на обема, винаги можете да инсталирате алтернативна галерия с изображения. В тази статия ще подчертаем най-добрите от тях.
Навигация
- За тези от вас, които имат голяма колекцияснимки в облачни услуги, най-доброто решениеще инсталира мултиплатформен визуализатор JustPictures! Това дълготрайно приложение, което се използва на смартфони с Android 1.5, може да се използва за преглед на локални изображения (в паметта на устройството или на карта с памет), както и тези, съхранявани на: Tumblr, OneDrive, Flickr, Deviant Art, Самодоволно
- След като инсталирате програмата и я стартирате за първи път, ще се отвори интерфейс, където можете да добавите места за съхранение на изображения. При второто и следващите стартирания на програмата основният интерфейс по подразбиране ще показва снимки, качени в хронологичен ред. Но режимът на показване може да бъде променен по име, тагове и размер на файла
- Етикети за снимки могат да се добавят ръчно както поотделно, така и на пакети. Можете да добавите дата, географски етикети и други данни към снимката
- В галерията JustPictures! Разработчикът успя да направи доста удобно управление на файлове. Когато изберете снимка, се отваря контекстно меню, където можете да изберете функциите за изтриване, преместване, редактиране на етикети и т.н. В допълнение към основните действия с файлове, можете да ги изпращате на приятели чрез имейл и MMS. Но днес е малко вероятно някой да използва тези функции, ако има незабавни съобщения
- Синхронизацията с "облаци" и хостинг на изображения е добре реализирана. Директно от това приложение можете да търсите снимки по етикети, име
- За разлика от други галерии и файлови мениджъри в JustPictures! не можете да изберете пряк път към файл с продължително натискане. Когато качвате снимки във вашите акаунти, самата програма ще може да проследява актуализации и да индексира нови файлове
- Приложение JustPictures! това е проста и удобна галерия с изображения с възможност за интегриране с облачни услуги. Но към момента на писане на този преглед приложението беше намерено на Play marketсе провали. Въпреки че присъства в директории на трети страни
- За разлика от JustPictures! присъства галерията QuickPic в Play Market. И както показва рейтингът, това е една от най-популярните помощни програми за смартфони и таблети с Android. Това приложение лесно комбинира органайзер и редактор на изображения. И, което е много важно днес, има синхронизация с облачни услуги
- QuickPic поддържа стандартни файлове с изображения, GIF анимации и видео файлове. В режим на изглед можете да изберете да се показват в изглед на списък, мрежа и галерия. Това приложение има много удобен изследовател, благодарение на който е много лесно и удобно да управлявате вашата фотобиблиотека
- Страхотна функция на QuickPic е скриването на неизползвани изображения. Първоначално, след индексиране, тази галерия ще показва всички изображения. Ако не искате да се показва обложка музикални албуми, книги и някои други изображения, можете просто да ги изключите
- Ако имате много голяма библиотека от файлове, тогава, за да може приложението да работи бързо и без замръзване, можете да активирате кеша за визуализации на изображения в настройките. Можете да зададете парола за вашите медийни файлове, за да защитите личната си информация. След това те ще бъдат скрити от обществен достъп. Но трябва да разберете, че ако това приложение бъде изтрито от паметта на устройството, тогава скрити файловестава видим отново за всеки, който получи достъп до устройството
- В QuickPic можете да преглеждате EXIF информация (геомаркиране, формат и т.н.), а някои данни (дата и т.н.) могат да бъдат редактирани.
- Можете да сортирате, преименувате, копирате и премествате файлове в тази алтернативна галерия с изображения. Възможно е създаване на папки и работа с тях, както и функцията за прехвърляне на файлове през Wi-Fi
- От облачни услуги и хостинг на снимки се поддържат всички популярни. този моментПортали Google Drive, Flickr, Dropbox, OneDrive и Google Photo. И ето една проста интеграция с социални мрежив момента не е в QuickPic
- В F-Stop Media можете да показвате снимки в списък, разширен списък, мрежа или големи миниатюри. Снимките в това приложение могат да бъдат сортирани по име и дата. Ако се показват папки, тогава по броя на изображенията в тях
- Страхотна характеристика на F-Stop Media Gallery е създаването на „умни“ албуми. За да направите това, можете да изберете папките, които трябва да бъдат комбинирани в албум. Можете да добавяте и премахвате поддиректории в папки и да комбинирате снимки по дата, тагове и др
- Подобно на QuickPic, това приложение има функция за защита на файлове. С парола можете да ограничите показването на папки. Но е невъзможно да се забрани разглеждането на файлове отделно. Да, и защитата, меко казано, е много нестабилна. Когато деинсталирате приложението, папките стават видими отново
- В F-Stop Media Gallery можете да извършвате стандартни операции с файлове: изтриване, копиране и т.н. Чрез продължително натискане на файл можете да активирате пакетни операции
- В тази галерия няма собствен редактор на изображения. Но може да се използва като обвивка за други програми. Включително външни редактори
- Тази специална алтернативна галерия за Android ви позволява да съхранявате вашите снимки сигурно с помощта на 128-битово AES криптиране. Също така, защитната функция на приложението е автоматичното преминаване в режим на заспиване при липса на активност.
- Файловете, скрити с това приложение, няма да бъдат достъпни през главната галерия. И за да ги отключите, трябва да отидете в Secure Gallery - Gallery Lock и да премахнете паролата от файловете. Но, както е в случая с други алтернативни галерии, когато приложението бъде деинсталирано, защитените снимки отново ще станат видими през основната галерия
- Във всички останали аспекти, с изключение на защитата на файловете, функционалността на тази галерия е доста ограничена. Има възможност за разглеждане на снимки и това е всичко. Не можете да премествате, изтривате или копирате файлове
Галерия KK - Галерия ICS
Gallery KK - Gallery ICS е подобрена версия на стандартната Android KitKat галерия. Основната характеристика на тази галерия е вграден редактор на снимки с възможност за прилагане на бързи филтри. Освен това в такъв редактор можете да изрежете изображението и да го завъртите. Възможно е да рисувате и изрязвате видеоклипа.
Сортирането на изображения по албуми, мета тагове, геоточки и т.н. е добре внедрено в Gallery KK - Gallery ICS.
Друга алтернативна галерия, която има много интересни функции: споделяне на файлове, организатор на снимки, персонализиране и т.н. Основната функция на MyRoll е показване на "моменти", тоест показване на снимки по дата. В същото време такива „моменти“ могат да се редактират, да се прилагат корици към тях, да се експортират във Facebook, да се изпращат по имейл и т.н.
Галерия Цианоген
За любителите на всякакви "звънци" ще харесате Photo Gallery 3D & HD. Тази 3D алтернативна галерия за устройства с Android има много интерактивни функции. Той поддържа много формати, включително тези, които не се поддържат от ядрото на операционната система.
В редактора на тази галерия можете да изрежете и завъртите изображението. Но в противен случай функционалността на приложението Photo Gallery 3D & HD не е достатъчно богата.
Снимки
Основните характеристики на инструмента за преглед на изображения и видео Piktures са страхотната поддръжка за жестове. Потребителят може също да преоразмерява изображенията и да сортира снимки в папки. Струва си да се отбележи изходът на изображения с вертикално пренавиване. Снимките могат да се показват по време или място.
Изображенията могат да се изпращат до вашите акаунти във Facebook и WhatsApp, както и чрез GMail. Няма вграден редактор, но приложението поддържа външни редактори на изображения.
Видео. QuickPic - Галерия за Android
Посетете близките галерии и вижте кои от тях показват произведения, подобни на вашите по стил.По правило организаторите на изложби се придържат към определен жанр- възползвайте се от това. Обърнете внимание кои творби са предпочетени от експертната комисия на галерията. Помислете за вашия стил, жанр и посока. Запитайте се: „Ще харесат ли работата ми?“
Покажете изгодни разлики между вашите творби от произведенията на други художници.Това ще изисква известна изобретателност: въпреки сходството на стиловете, вашите творби трябва да се сравняват благоприятно с произведенията на конкуриращи се художници. Не забравяйте, че организаторите на изложби, на първо място, бизнес хораи няма да рискува.
Посетете откриването на изложбата (обикновено всеки четвъртък вечер), за да се свържете с арт бизнеса. Покажете своята страст и умения. Покажете интерес и събудете интереса им към работата си.
Кандидатствайте за наградата.Това ще ви даде възможност да покажете творчеството си пред експертите в света на изкуството и дори да загубите, пак ще си направите име.
Защитете се от опити, които са обречени на провал предварително - избягвайте участието в платени изложби и състезания.Най-често това е просто набиране на средства за художествена общност или художествена галерия. Такива действия, като правило, не допринасят за професионалните и творческо развитие. Напротив, знак за участие в подобно събитие може да съсипе автобиографията ви. Разбира се, има изключения от правилата. Едно от тях е мястото, където живеете. В повечето случаи ги избягвайте. Избягвайте арт салони, които изискват заплащане за вашето участие в шоуто или организиране на индивидуална изложба. Никоя уважаваща себе си галерия не би направила това.
Изпрати от електронна пощазаявка до художествен салон или галерия, където бихте искали да излагате.Опитайте се да предоставите възможно най-много образци от работата си, скици, както и информация за работата си, дайте линк към личен уебсайт или блог, опишете творческата си концепция. Много организатори на изложби предпочитат да събират информация за художника, преди да представят работата му на широката публика.
Създайте онлайн галерия.В него можете да поставите произведения на местни художници, както и майстори, които работят в същия стил като вас.
Станете член на колективна изложба.По правило участието в такава изложба изисква само членски внос, мостри от вашата работа и творческа автобиография. Освен това колективните изложби не ви задължават към едностранно сътрудничество и не вземат комисионна от продажбата на вашите произведения. Участието в него ще ви даде сила и увереност за постигане на целта ви.
Договор за галерия.Така че имате късмета да работите с галерия или арт салон. Важно условие за сътрудничество е договорът. Обикновено галериите взимат комисионна от стойността на продадените произведения, тъй като те са ваши представители, а не купувачи. Уверете се, че размерът на начислената комисионна е ясно посочен в договора, обикновено е 20%-50%. Въпреки това е от полза за галерията да надуе цената на картините, тъй като доходите им пряко зависят от това. Внимателно проучете договора, един от задължителни условияможе да бъде продажба и показване на вашата работа изключително в тази галерия.
Просто не ги разбирам тези съмнения, те са предимно безпочвени, за сметка на анатомията и основата, добре, аз бих нарисувал криви абстрактни чертежи, а те ми казват: „не познаваш анатомия“. Но тук в творбите си не виждам, че всичко е едновременно база и анатомия, макар и преувеличено в някои моменти, но не отхвърляне и казвам, че нищо не знам, че имам същите рисунки, грешен цвят и общо взето. Разбирате ли, защото аз просто не рисувам. сюжетни линии, но в изображенията е глупаво да съдиш само заради това. Явно си мислят, че могат да седят тук и толкова лесно да преценяват работата ми, макар че самите те сигурно не са онези висши майстори, които дават за пример, за да се учат от тези стари майстори. Бих разбрал, ако кажат, че работата ми е отблъскваща, странна, по атмосфера и цвят. Да, все още мога да приема това, но не е като че цветът, основата, анатомията или нещо друго тук са слабо развити.
Да, това е вашата техника, вашата техника, вие нямахте база, да, научихте се да правите нещо, но не сте имали основите на рисуването, пренебрегвате го, продължавате да рисувате, убеждавайки се в някакъв вид вашата собствена уникалност.
Е, в моите работи не може да има познания по анатомия и т.н. хаха Друго нещо е тяхната стилизация. Моят цвят, стил и да, не казвам какво имам уникален стил. Откъде ти хрумна това, защо мислиш, че можеш да мислиш и говориш вместо мен? И това, че имам свой собствен уникален стил, други хора вече казаха отдавна, не съм го казвал и няма да го кажа: „виж ме, имам уникален стил“ ахах, но те ми казаха това. Няма нужда да се лъжем, никога не съм издигал работата си, защитавам ги само ако има причина от обиди и ако има тактична критика, а не просто "нищо не знаеш", тогава благодаря на този човек. Затова би било по-добре да си мълчите, ако не познавате човека, на когото пишете всичко това.
Благодаря ти! Не просто се развива, всеки път, когато внасям нещо ново в последващата работа, експериментирам. Нямам този сюжет, който е в тези авангардни творби, какво от това. Имам малко по-различен възглед, но творбите ми не са от един и същи тип, различни са, дори и да са сходни по цвят, но това е илюзия, защото цветът е различен във всяка работа, каквото и да се каже, дори и да не е драматично, но това не е необходимо, когато работите в собствената си стилизация, това е когато рисувате за някого, за поръчка, това е друг въпрос. Рисувам не със сюжети като останалите, а с образи, моменти, рамки. И много майстори направиха това и не можете да съдите за това. Някои рисуват със сюжети, други така, трети по принцип са квадрати. Да, аз работя по свой начин и нека си казват каквото си искат. Все пак в моите творби има повече душевност, влагам повече душа, отколкото има във всички отлични и не винаги, проследени авангардни творби. Основното нещо, освен технологията, е и душата. И тук, във всички галерии, почти никога не го виждате, а аз имам душа в работата си, но те ценят само техниката.
Но ми се струва, че онези господа, които ми писаха и които подкрепят мнението, че не мога да направя нищо, едва ли ще могат да повторят поне една, дори и последната ми, работа. Пресъздайте от главата ми онези образи, които имам, които не всеки ще измисли. Благодаря ви за вниманието към работата ми!
Look At Me продължава да говори за млади герои, които постигат нещо сами. Днес в рубриката « Личен опит » координатор на галерията « Стая » Юлия Юсма разказва как се е включила в бизнеса с галерии. Колко проблеми създава наемането на галерия, как се прави изложба млад художники да излезе с проект в рамките на Биеналето - всичко това ще бъде обсъдено в интервю с Джулия за Look At Me.
Юлия Юсма,фотограф и координатор на галерия "Стая"
Каква е връзката ви с изкуството? Как попаднахте в галерията?
Всъщност съм фотограф, но сега не се занимавам много с фотография. Преди година и половина се преместих в Москва от Санкт Петербург и си търсех интересна работа, и Алексей Трегубов, театрален артист, работещ в училището съвременна пиесатърсеше асистент. Запознахме се навреме и така станах асистент театрален дизайнер. Когато пристигнах, се оказа, че към този момент Алексей току-що е превърнал бившето фоайе на театъра в пространство за галерия - боядиса стените, купи добра светлина, така че бързо се превърнах в помощник галерист. В Санкт Петербург работих с Надя Шереметова във Фотоотдел – помагах да правим изложби, семинари, ревюта на портфолио. Там, между другото, посетих курс на Лиза Фетисова по галериен бизнес - това голям късмет, защото в Русия няма къде да получиш поне малко образование като галерист или куратор.
Сега съвременното изкуство е като фотографията преди пет години, когато имаше бум и всички се заеха с фотоапаратите
Като цяло професията на галерист е непредвидима. Еманюел Перотин, например, без специално образованиеработи в различни галерии, след което реши да отвори своя собствена, имаше само двадесет хиляди евро за цялото нещо. Изложи млади и интересни авторис малка популярност, придоби връзки и изгради взаимоотношения по такъв начин, че скоро успя да постави Деймиън Хърст. Или Камел Менур, който отлетя за Токио без никакви пари до Нобуйоши Араки, тогава вече звезда, но който все още няма представител в Европа, и постла такъв червен килим пред себе си, че той му предостави своя работят и си сътрудничат от десет години. Всичко това са истории за това, че е много важно да си смел и да можеш да общуваш, и то с всички. вдъхновяващо че някой прави всичко така от нулата и със собствените си ръце, когато рискуваш за себе си и не се срамуваш от грешките си.
Сега съвременното изкуство е като фотографията преди пет години, когато имаше бум и всички се заеха с фотоапаратите. В тази област има активно движение и около мен има много такива хора - съпругът ми учи мултимедия в Родченко, приятелите ми са свързани по някакъв начин с изложбена дейност. Не съм изкуствовед, нито критик, нито журналист и не се опитвам да се преструвам, че съм добре запознат със съвременното изкуство - за това има куратори. Моята задача е да разбирам самата среда и да мога да работя с нея. Помислете какви хора да се свържете помежду си и какви условия да им предложите, за да могат да работят готино и да правят нещо интересно.
Всяка изложба струва най-малко двадесет и пет хиляди рубли, няколко дни търсене на правилната хартия в печатници и планини от нерви
Не знам как се случва в големите галерии, но в „Стаята“ няма на кого да прехвърлите отговорността – вие сами сте отговорни за всичко и винаги трябва да сте подготвени за това, че оригиналната ви идея в процесът на изпълнение ще се превърне в нещо друго. Разбира се, работата в галерия е много интересна, но ако ще отидете някъде, където планирате да общувате постоянно с художници, да ходите на вернисажи и да правите само приятни и лесни неща, трябва да помислите два пъти. Трябва да се справите с куп банална техническа работа. Когато зрител влезе в обикновена зала с бели стени, върху която са окачени снимки в спретната постелка, той не знае, че всяка изложба струва поне двадесет и пет хиляди рубли, няколко дни търсене на подходящата хартия в печатници и планини на нерви.
Подготовка на изложбата на Максим Хем
Как се появи самата галерия и как е подредена отвътре?
Галерията беше открита от Алексей. Когато пристигнахме, имахме име, стени и светлини. Намерих дизайнер, който ни направи корпоративна идентичност, стартирах социални мрежи. Строго погледнато, и двамата нямахме почти никакъв опит в тази област, но имаше огромно искрено желание да се занимаваме с този бизнес. Нашите основна характеристика- това, разбира се, е позицията в театъра. Не знам повече такива примери нито в Москва, нито другаде. Когато имахме изложбата „Теория на хаоса“ на френските медийни художници Electronic Shadow като част от Биеналето и Питър Вайбел се отби, който, както разбирам, обикновено има около три-четири минути за галерии като нашата, му хареса. Между другото, когато го направите специален проектБиенале, никой, разбира се, не ви предупреждава, че Weibel ще дойде да го види. Петнадесет минути преди посещението ми се обади помощникът му с въпроса "Къде да паркирам?". В този момент изобщо не бях в театъра и се събудих от това обаждане – тоест, разбираемо е, беше паника. Но успяха да включат инсталацията, той погледна и накрая всичко се оказа перфектно. След това половината от театъра усвоиха техниката за включването му - и там беше необходимо да се стартира димна машина, вятърен вентилатор, компютър, проектор в определена последователност.
Помощник-кураторът на биеналето Weibel ми се обади 15 минути преди посещението с въпроса „Къде да паркирам?“
Благодарение на театъра имаме ресурси - помещенията и работниците са театрални, което прави живота много по-лесен. Ние сме пощадени от основен проблеммалки галерии, които трябва да оцелеят в постоянни битки с наем. Друг момент е нашата публика, това са предимно театрални зрители. Имаме доста голям трафик, петдесет до сто души на вечер, защото „Стаята“ е мястото, където отиват всички зрители по време на антракта, без да се броят тези, които идват специално в галерията през деня, когато няма представления. В много отношения това е причината да се опитваме да правим проекти, които не изискват дълбоко специално образование или многоетапно обяснение. Стремим се да гарантираме, че човек, влизайки в „Стаята“, вижда някои такива произведения, изложени по такъв начин, че това само по себе си го впечатлява и вдъхновява.
Откъде идват парите за управление на галерията?
Разбира се, ние сами купуваме всички материали, а също така плащаме печат или изработка, ако е необходимо, сами – театърът не спонсорира галерията. Продажбите се случват, но досега много рядко, в началото това бяха буквално пари от джоба на Алексей. Като цяло в Русия някак си не е прието да се обсъжда колко струва и да се назовават цени, а също и да се хвалят с продажбите (въпреки че те като цяло са индикатор за успеха на галеристите), докато в Европа това всичко се счита за нормално. Сега не сме фокусирани върху продажбите, в смисъл, че това не е основният ни вектор – въпреки че, разбира се, имаме нужда от тях, защото имаме нужда от бюджет за изложба – за всяка, колкото и просто да изглежда. Защо можем да съществуваме така? Защото все пак сме театрали на заплата. Галерията е наша инициатива в допълнение към основните позиции и нашето допълнение към театъра. Всичко, което правим, трябва да координираме, а задълженията на всички хора, които работят тук, не включват галериите - затова се опитваме да правим всичко сами максимално.
Chaos Theory имаше успех в това отношение - срещнахме се с прекрасната Екатерина Ираги (галерия Ираги), която работи както във Франция, така и в Русия, и тя предложи да си сътрудничи с нас. Тя намери артисти и спонсор: тук имаме голям късмет, защото спонсорството все още е тъмна гора за нас.
Експозиция на изложбата "Теория на хаоса"
Колко време отнема измислянето и реализирането на изложба?
Първо намираме художник, след това се свързваме с него и започваме преговори, щом нещо изплува, се срещаме. Избираме куратор, представяме художника, координираме детайлите заедно и финализираме (а понякога и изграждаме от нулата), всъщност изложбения проект. След това започва производствения етап - поръчка на печат, паспарту, окачване, предмети. Отново помага с предметите, които живеем в театър. В магазина за фалшиви готвили желязна конструкция за инсталацията Теория на хаоса, върху която се държаше тежък проектор. Трудно ми е, честно казано, да си представя нещо, което не биха могли да изградят в нашата работилница. Алексей например за пиесата "Мечката" измисли мебели от лед, които трябваше да се стопят по време на представлението и когато се наложи консултация, от производствен цехсе обадили в музея на ледените скулптури, където им казали, че това, което вече са направили, всъщност е невъзможно, така че е малко вероятно да могат да помогнат. Тогава една от тези ледени скулптури - топящ се виенски стол - беше изложена в MMOMA. Което ни довежда дотам, че Алексей е театрален артист, но прави нещо друго за себе си, а има много такива артисти. Сега планираме да направим изложба на друг театрал, който честно ни казва: Имам материал, но не знам как да го комбинирам, да направя проект от него. И тук се включваме.
Ако художник ни каже, че би искал да донесе слон, ние му донасяме този слон, ако е възможно.
Стремим се да останем такава лоялна платформа - не искаме да бъдем от онези галерии, които искат да инкрустират инсталация с кристали Сваровски, за да я продадат по-скъпо. Не влизаме в душата на творбата, работим с нея много внимателно и уважаваме художника - добре, съвестта ни остава чиста Ако художникът ни каже, че би искал да донесе слон, ние му носим този слон, ако възможен. Сега, например, направихме изложба с творби на самия Алексей – това са големи платна със сив фон, а стените също сме пребоядисали в сиво. Може да се наложи скоро да ги пребоядисам с друг цвят и след това бързо да се върна към бяло за следващата експозиция и дори не знам колко слоя бяла боя ще трябва да сложа след това.
Как популяризирахте галерията и я направихте известна?
Тръгнахме по стандартния път – започнахме да вдигаме всичките си лични контакти и да контактуваме с журналисти и критици. След като се обявихме малко, направихме три-четири събития, хората някак сами започнаха да ни намират. Всичко това все още се случва чрез социалните мрежи - в началото дори не чувствахме нужда да правим уебсайт, но сега го правим, защото стана необходимо.
Обикновено публикувате събитие навсякъде, обаждате се на хора, които ви интересуват и ги каните на откриването, ходите на търгове, вернисажи, изложби, срещате се с хора и те ще разберат за вас. Не знам откъде точно дойдоха художниците при нас, но сега получаваме доста писма с предложения. Започвахме да работим по следващата изложба по времето, когато открихме сегашната, сега имаме план за три-четири изложби предварително. Първите отговори бяха възприети като победа, сега не е толкова изненадващо. Има оферти от купувачи - не са много, но са и всичко това, разбира се, е основно познанства.
Експозиции на изложби в галерия "Стая"
Може ли една галерия да бъде успешно начинание? И има ли изобщо значение в случая с галерия?
Успехът е много относително явление. Публичният и вътрешният успех на галерията са съвсем различни неща, едно е – когато цяла Москва отива на твоите откривания, друго – кой работи с теб. В това отношение похвалата на Weibel е най-добрата оценка, защото проектът с галерия Iragi за нас е нещо на по-високо ниво и искаме да не сваляме летвата. Не в смисъл да привличам само изтъкнати художници, а да правим добри проектиза което не би било срамно. За нас успехът вероятно не е общоприето определение: при стандартни условия една галерия вече е успешна, когато продължава да съществува дълго време, защото е наистина трудно. За нас успехът е отговор, можем да си позволим веднага да обърнем внимание на това, защото не сме зависими от наема.
Веднъж почти се съгласих за доставката на баня от Йошкар-Ола
Коя от създадените от вас изложби е особено скъпа за вас?
Първата беше изложбата MAMA PAPA DADA на младия колажист Максим Хем. На него му хрумва идеята да постави вана в центъра на залата, в която слушалкас добре прочетен текст с музикална подложка, която самият той е написал, обемни кутии по стените, където трябва да се погледне, за да се види творбата, дървено стълбище, продължаващо хартиения колаж. Ние построихме всичко, а той последен моментне вярваше, че всичко е вярно и ще бъде както е планирал. И беше точно това, което искахме - интересно, оживено. Тогава се сблъсках с факта, че художник, който никога не е излагал, наистина ти носи планина интересен материал, и трябва да изберете нещо от това. Тук последната думазависи от Алексей, който има много повече опит, той отстрани излишното с твърда ръка. В резултат половината от това, което подготвихме за окачване, се озова по стените, защото трябваше да се разкъсваме между желанието да покажем всичко готино и задачата да направим смислен, цялостен изложбен проект.
Всичко това, разбира се, беше забавно: например почти се съгласих за доставка на баня от Йошкар-Ола, защото рекламата в интернет не беше подписана. Монтажниците ме мразеха известно време, защото шестима мъже накрая влачиха тази баня из театъра, където има масивни стълби и завеси, а тя беше чугунена и тежеше сто кила. Освен това музиката, която звучеше от тази тръба, се пускаше от моя iPod - и след това продължи в театъра детско представянеи айпода го няма. Не беше жалко - според мен това е достойно изчезване.
Интервю - Наиля Голман
В младостта никой известен синна арменски емигранти, Лари Гагосян дори не се замисляше за света на изкуството и печелеше пари, където може – паркираше коли и т.н., докато един ден не започна да продава плакати. По-късно той премина към рисуване, започна да популяризира картини съвременни художници, а веднъж благодарение на него светът разпозна Деймиън Хърст и Джеф Кунс. След това Лари Гагосян стана приказно богат и дълго време водеше рейтингите на най-влиятелните фигури в областта. визуални изкуства. Историята на американската мечта, нали?
Митове и реалност.
Всъщност нещата са малко по-различни в света на изкуството, особено когато става въпрос за руския пазар на изкуство. Съвременни условия, в които има живопис у нас, изискват забележително търпение от галериста, сериозни материални инвестициии усърдна работа по формирането на своята аудитория. Сега дори в Москва не може да се нарече продажба на галерия в добър смисълда печелите капитал: това е все още далеч. В нашата галерия в повечето случаи това е по-скоро образен характер, това е възможност да изразите себе си, създавайки модни кураторски проектии подкрепа на талантливи художници.
AT съвременна Русияима много галеристи, чийто професионализъм и отдаденост на изкуството вдъхват истинско уважение. Това са например Елена Селина (галерия XL), Александър Шаров (галерия "11.12"), Марат Гелман. Все още никой обаче не е спечелил многомилионен капитал от продажбите на руско изкуство. Дълго време сме изолирани от глобалните арт процеси, а представителите на средната класа у нас все още не са изградили навика да инвестират в изкуство. Затова можем да кажем, че пазарът на изкуство у нас тепърва се формира.
Три стъпки към успеха.
Какви въпроси трябва да бъдат решени преди всичко, ако твърдо решите да свържете бъдещето си с предмети на изкуството и да станете собственик на галерия? Разбира се, основното, без което не можете, е страстното отношение към изкуството и увереността в собствения си артистичен вкус и интуиция. Второто са специални знания, които могат да бъдат получени както самостоятелно, така и с подкрепата на професионалисти от пазара на изкуство. Можете да влезете в специализиран университет у нас или в чужбина. Така например в Москва предлага бизнес училището RMA образователна програмаАрт мениджмънт и галериен бизнес. Занятията се провеждат в центъра съвременно изкуство"Винарство", курсът се състои от лекции и майсторски класове, като тук преподават най-влиятелните хора в света на изкуството: Олга Свиблова, Василий Церетели, Марина Лошак, Йосиф Бакщейн и др.
Програми за преквалификация за собственици на галерии се предлагат от университети като Московския държавен университет, Руския държавен университет за хуманитарни науки, Висшето училище по икономика и Държавния университет в Санкт Петербург. Куратори се обучават и в безплатните работилници в Московския музей за модерно изкуство, както и в Института База от Анатолий Осмоловски. От чуждестранни специализирани образователни институцииМога да препоръчам лондонския Sotheby's Institute of Art, който обучава професионалисти в областта на изкуството по програми с различна продължителност, от летни курсове до магистърски програми.
Освен това, разбира се, е необходимо да посещавате изложби, да общувате с художници, галеристи и колекционери. Това е единственият начин да разберете какво се случва на арт сцената и да определите посоките, които ще ви станат най-близки. Но ако вече не сте нов в арт общността, време е да предприемете конкретни действия.
Стъпка първа.
Определете кръга от артисти, които ще представлявате на пазара. Всички галерии могат условно да бъдат разделени на два вида: текущи и традиционни. Първият отразява най-новите тенденциив изкуството те откриват актуалното и новото, като последните представляват отдавна познати видове изкуство. И ако първите са склонни да шокират обществеността с нови оригинални идеи и скъпи проекти, то вторите, напротив, са консервативни и като правило организират разпродажби.
Проектите на първите са интересни, защото са динамични и рязко отразяват социалните процеси, протичащи в обществото, такива галерии имат свои фенове. Има обаче и друга част от публиката, тези, които ще отидат в традиционна галерия за картина за колекцията си, защото са близо до изкуството, което е изпитано от времето и не подлежи на пазарни колебания.
Така, например, произведенията на добре познатия дует Виноградов - Дубосарски (вижте снимката по-долу), на ръба на социалното и поп арт, с провокативни истории, върху платно големи размери, представляват галерии от първи тип, релевантни. И да кажем, че работи също толкова добре известната НаталияНестерова, лауреат на Държавната награда, заслужил артист на Руската федерация, с изображения библейски истории, битови сцени, с натюрморти - галерии от втори тип.
Актуалните галерии адресират своите проекти към политизирана публика, както и към тези, които се интересуват от протестното движение или идеи, които отварят нови хоризонти в съзнанието. Сред публиката има и такива, които просто искат да изненадат заможните си приятели.
Ако сте решили посоката, намерили сте своята ниша - опитайте се да привлечете подкрепата на поне пет до десет художници, които ще работят с вашата галерия. На началния етап трябва да бъдат привлечени двама или трима известни автори- по този начин можете да генерирате първоначален интерес към галерията. И за да влезете ефективно на пазара, опитайте се да направите първия си проект интересен и необикновен.
Стъпка втора.
Изберете място за галерията. AT западни страниима определени райони, където е обичайно да се отварят: в Ню Йорк, Лондон и Париж има цели квартали, в които художествените институции са започнали своята дейност. Тепърва развиваме галерийни зони, но вече имаме Център за съвременно изкуство Winzavod, така че е за предпочитане да излагаме съвременно изкуство там. Други галерии могат да бъдат разположени извън клъстерите, но за предпочитане в центъра на града, защото трябва да вземете предвид състоянието на трафика и да спазвате времето на посетителите.
Възможен е и формат апартамент-дом и има много такива галерии. Предимството му е, че не е необходимо да харчите пари за наемане на стая, което се превръща в най-натоварващия разход. Ето защо някои галерии нямат постоянен адрес, но използват нови пространства всеки път. Този формат е интересен с това, че разширява възможностите на куратора да представи следващия изложбен проект в нова, подходяща за него среда. По този начин можете да предложите концепцията за изкуство, преминаващо отвъд обичайните стени на галерии и музеи, както правят много нови галерии днес.
Стъпка трета.
Стартиране на проекта и последващи маркетингови дейности. Подготвителна работапреди отварянето му ще отнеме много време, но не можете без него. Разработването на корпоративна идентичност и стартирането на уебсайт са просто необходими: в противен случай как потенциалният купувач ще ви идентифицира? Именуване, създаване на лого, изготвяне и отпечатване на каталози, брошури и покани, писане на обяви и съобщения – това са само малка част от рекламните дейности. Бъдете готови за факта, че трябва да украсите пространството на галерията и да извършите окачване.
Също така трябва да измислите някакъв марков „чип“, който да ви отличава от конкурентите. Например за галерия 73-та улица е направена специална лампа с надпис „Галерия тук“ и лого, което се монтира всеки път през деня на откриването. Това се прави, за да могат гостите лесно да намерят входа на изложбата, тъй като галерията винаги изпълнява своите проекти на различни места в Москва. След това определете кръга на поканените за откриването на вашата галерия, дали тя ще бъде затворена или достъпна за всички.
Информирайте гостите за датата и часа на откриването, помислете за лакомството и програмата, напишете съобщение за пресата. Между другото, пригответе се за факта, че ще трябва постоянно да следите всичко, което се случва на пазара на изкуство, да посещавате много събития и да общувате много с хора, да участвате в биеналето на младото изкуство и международните панаири на изкуството, тоест да бъдете в постоянно търсене и движение.
И така, вие отворихте и определен брой хора разбраха за вашата галерия. Сред тях може би има и вашите бъдещи клиенти. Сега е важно да подкрепим интереса им с нови проекти, да открием за тях имената на млади и обещаващи художници, тоест да превърнем посетителите в купувачи, а може би и в истински колекционери. Дали вашата галерия ще се превърне в привлекателно място за инвеститори и ценители на изкуството, за журналисти и художници, сега зависи само от вашия професионализъм, умение да общувате с хората и до голяма степен от късмет. Късмет!
За автора: Елена Комаренко е колекционер, търговец на изкуство, основател и управител на галерия 73-та улица. Оказва съдействие при формирането на колекции от съвременно изкуство. Галерия 73rd Street е основана през 2011 г. и представя известни именасъвременното руско изкуство (от 60-те години на миналия век), както и талантливи млади автори, включително чуждестранни.
