Нов европейски театър. Какво да гледате в Нов европейски театър. Специални проекти в рамките на фестивала

Може да се види на фестивала "NET - Нов европейски театър"ужасно представяне? Разбира се, да - дори само защото всеки има свои собствени критерии за „красиво“ и „ужасно“ и всеки ще го хареса, освен може би банкнота от 100 евро ( Има хейтъри, за бога, дори Чарли Чаплин). Но е абсолютно сигурно, че в NET няма ненужни, безполезни, незадължителни представления: арт директорите на фестивала Марина Давидова и Роман Должански прекрасно усещат какво е съвременен театър на живо.

NET-2016 се отваря на 17 ноември неочаквано камерно - почти stand up от британската група Forced Entertainment "Празници на бъдещето", забавен футурологичен конгрес за камерна публика: Шефилдските занаятчии ще разкажат какво може да ни очаква от Малката сцена на Театъра на нациите. Но не бързайте да се оплаквате от сегашния скромен бюджет на феста, който в миналото донесе в Москва големи и скъпи продукции на суперзвезди - Марталер и Фабр, Талхаймер и ван Хоув, Питър Брук, Кати Мичъл, Джоузеф Нъдж, Корнел Мундрузо, Деклан Донелан, Филип Кен: списъкът може да продължи до безкрай. В последните дни на фестивала компанията на израелския хореограф Ясмин Годер ще покаже представлението Climax, едно от основните събития на летния фестивал Wiener Festwochen във Виена. Изключителният френски хореограф Жером Бел ще аранжира на голямата сцена на Театъра на нациите Галас участието на непрофесионални танцьори. И второто, неофициално откриване на NET“ и ще бъде турнето на уникалния италиански режисьор Пипо Делбоно с пиесата "Евангелие".

Разрушаването на границите между изкуствата е общата тенденция на нашето време, която се фиксира от NET: до изпълнения с различна степен на неконвенционалност, фестивалът има място за изложба на великия немски хулиган Кристоф Шлингензиф (отваря се на 24 ноември в галерията на Солянка) и видео инсталации на берлинския колектив Anonymus "10 10 10" (от 20 до 28 ноември в Новото пространство на Театъра на нациите). Логическият код на фестивала е Кулминация Yasmine Godder, радикална смесица от физически театър и съвременно изкуство, където нищо не разделя танцьори и зрители, а политическият контекст се ражда от близостта на наблюдатели и художници.

Но за „Евангелието“, затворено в обичайния правоъгълник на сцената, понятието за граници е относително. Авторът му Пипо Делбоно е мъж с наднормено тегло със забележителна пластичност, доверяващ се на привидно тромавото си тяло. Актьор и режисьор, който прави публично достояние своя живот, семейство, памет, мечти, политически и еротични страсти - в поетични есеистични филми и многофигурни театрални композиции: трупата на Делбоно - всъщност неговото семейство, и нейният малък войник - глухият - немият 80-годишен Бобо, освободен от Делбоно от психиатрична клиника, след 50 години лишаване от свобода, е не по-малко важен за Пипо от наскоро починалата му майка ( Веднъж тя попита блудния невярващ син, защо той да не постави евангелието?). В "Евангелието", както винаги при Делбоно, - макар и не, по-остро от винаги - "личното" се слива с "общественото": сред героите на пиесата са истинските герои на нашето време, бежанци от Сирия, Афганистан и Африка, заплахата ( или надежда?) от стара Европа. Това представление има "двойник" - едноименният филм, показан на. Театралното „Евангелие“, което може да се види само от „чиста“, богата публика, Пипо смята за буржоазно и, за да възстанови яснотата на темата и за себе си смисъла на живота, той отиде в бежански лагер да играе същият сюжет с нелегални емигранти, чакащи решение за съдбата си в новия европейски лимб.

NET традиционно отваря нови театрални пространства – и буквално: така в цеховете на Фабриката се играе един от най-незабравимите проекти, пиесата-„ходилка“ на английския театър dreamthinkspeak „Не поглеждай назад“: те се превърна в царство на мъртвите, из което се скитаха зрители като Орфей. През 2016 г. NET ще има и свой Hades – проекта Teatra.doc "Тибетска книга на мъртвите"; играе се в изоставено депо на гара Курск. А до него на плаката е спектакъл, обвързан със същата болезнена тема за принудителната емиграция - това "Разговор за бежанците"Константин Учител и Владимир Кузнецов, „въвеждащи“ в реалното пространство пиесата на Бертолт Брехт: в Москва това е Ленинградската гара.

Връщайки се към звездите на режисурата, без които NET е немислим. Без преувеличение сред тях може да се причисли и нашият сънародник Дмитрий Волкострелов. NET носи производителност "Карина и Дрон", поставена от него по пиесата на Павел Пряжко в казанската творческа лаборатория "Угол" - с начинаещи актьори, връстници на героите на пиесата за съвременните тийнейджъри, чиито взаимоотношения и дори език за мнозина са подобни на извънземни. Спектакълът започва с думите на Карина " Искам да ям Биг Мак и голям картоф“, завършва с реплика на Дрон“ Да се ​​развихря в косплей”, между тях – 55 минути тийнейджърска бърборене, неразбираемо, странно, смешно и бездънно. Повечето от репликите на драматурга са като " целувка, прегръдка, сбогом», « взема таблет, пренаписва домашното на лист хартия"- режисьорът или свежда до аскетична пластичност ( шестима герои не влизат в пряк контакт и никога не слизат от мини-подиумите покрай сцената), или го заменя с игра на светлина, или го игнорира напълно. Но встъпителната бележка на Пряжко – за силен, вискозен звук, който сякаш идваше от недрата на Земята през 2012 г. – Волкострелов се материализира: тътенът, смесващ се с обичайния градски шум, е неспирен. И предлага много интерпретации: това е също звукът на Вселената, който не може да бъде рационално обяснен. И мощна бариера – между героите с тийнейджърския им гняв, микроскопични трагедии, любовни обяснения, необходимостта да крещят един над друг. Между поколенията – публиката отговаря за по-старото, което трябва да слуша внимателно текста. Между индивиди, за които нито едно ново време няма да премахне проблема с екзистенциалната самота. Космически теми, космическо изпълнение.

Един от най-ярките театрални фестивали в Русия отново ще зарадва публиката с пробивните произведения на европейските драматурзи и смелите експерименти на вътрешните служители на Мелпомена.

От създаването си през 1998 г., Новият европейски театър, или НЕТ, твърдо се утвърди като "предна линия" на прогресивната западна сцена на постсъветска земя. Създателите на арт форума си поставиха за цел да пренесат в столицата и в по-широк смисъл в руския културен пейзаж всичко най-смело и авангардно, което днес живеят водещите театри на Европа. Направете Москва международен полюс на привличане, където ще се срещат „новите вълни“ на европейското и руското изкуство. За да реши такава мащабна задача, Нов европейски театър използва най-богатата жанрова палитра на съвременния театър – от иновативен поглед към класическата драма до мултимедийно представление.

Местата на фестивала NET ежегодно се превръщат в най-добрите културни пространства на столицата, сред които са Театърът на нациите, Центърът. слънце. Мейерхолд, електротеатър Станиславски, Държавна галерия на Солянка. Съгласно духа на иновативното творчество, който лежи в концептуалната основа на NET, действието на фестивалните прожекции лесно напуска „обитаемата“ театрална сцена. Музейните зали, нощните клубове или депата на московските гари се превръщат в живи декори за представления и танцови представления. Към основните места на театралния фестивал обикновено се присъединява уютният таванско помещение Боярски дворец в сградата на Съюза на театралните дейци на Русия, където работи фестивалният клуб NET.

Цената на билетите за NET фестивала е от 700 рубли. Някои от събитията на културния форум са достъпни за свободен вход.

NET вече няма. Въпреки това, наред с това тъжно обстоятелство, друго, по-оптимистично обстоятелство също повлия на афишата му тази година - в Русия се появиха много нови, интересни, търсещи театър. Плакатът съдържа различни формати, от потапящо (тоест, включващо зрителя в действие) шоу до представяне с разходка. Освен тях на плаката има една изложба, разкриваща името на немския художник пред руската публика, и няколко майсторски класа, включително звездата на съвременния танц Израел Ясмин Годер. Извънпрограмата включва казахстанския проект „Медея. Материал” на младия режисьор и продуцент Рустем Бегенов. Сегашният НЕТ сякаш твърди, че сега театърът живее в едно поле, в ситуация на голям диалог и обмен на идеи, а паспортът, както и разрешението за пребиваване, няма принципно значение. Парадоксална идея в ерата на неоконсерватизма всъщност отразява реалното състояние на нещата: руският се обръща. "Газета.Ru" избра от програмата NET онези събития, на които кореспондентите възнамеряват да отидат сами.

"Карина и Дрон" (Творческа лаборатория "Угол", Казан)

"Карина и Дрон"

Първата продукция на минималистичния режисьор Дмитрий извън столиците е направена в Казан. Тук, благодарение на усилията на младия продуцент Инна Яркова и нейния екип, беше открито Corner space - истински кът в сграда на бивша фабрика, където начинаещи артисти работят с нови текстове и форми и където идва публика, която не е разглезена от театъра. . Волкострелов, заедно с актрисата, първо проведоха кастинг сред казанските младежи, а след това и самото представление по пиесата Карина и Дрон. Героите на пиесата на беларуския драматург Павел Пряжко, 15-годишни гимназисти, говорят помежду си чрез джаджи и на живо, решават объркани взаимоотношения, пътуват от една точка на града до друга и карат зрителя да слуша бръмчене на времето, което е едва забележимо, но определено съпътства живота ни. Поставени на пиедестали на разстояние един от друг, героите на Карина и Дрон са инсталирани в музейното пространство - гледаме на тях като на необичайни, но в същото време супер-обикновени експонати, дошли на сцената директно от улицата.

„Гала“ (компания на Жером Бел; съвместен проект на фестивала NET, Театъра на нациите и Френския институт в Русия)

NET Festival (Нов европейски театър)/netfest.ru

Уникална възможност да видите творчеството на френския хореограф Жером Бел, концептуален художник, който работи за еманципиране на зрителя и сваляне на ролята на художника като бог-демиург. В продукциите му участват аматьори, като „Шоуто трябва да продължи“, както и хора с увреждания, като в театъра на инвалидите. Има термин за изпълненията на Бел не-танцова, тоест отхвърлянето на "добре направен" танц в полза на изпълнението. „Гала” наистина е гала концерт – колективно шоу с участието на непрофесионалисти, в което физическото несъвършенство на телата не само не се крие, но е обект на възхищение за артиста.

"Климакс" (компания Yasmine Godder, Тел Авив)

NET Festival (Нов европейски театър)/netfest.ru

Творчеството на Ясмин Годър, завършила школата на майстора на съвременния танц Марта Греъм, въвежда новото име на съвременния израелски танц (въпреки че Годър е възпитан в Ню Йорк). Първоначално създаден за изложбено пространство, Climax е едновременно изследване на специално проектиран език на движение и глас. И по-широко – амбивалентността на позицията на съвременния човек в рамките на малките общности и големия свят, която се превръща в мир, после в тревога, така добре позната на жителите на Израел.

„Разговори на бежанци“ (Летен фестивал на изкуствата „Точка за достъп“, Санкт Петербург)

"Разговор за бежанците"

Щастливата идея да направим крайбрежно представление на гара Финландия в Санкт Петербург принадлежи на Константин Учител, преподавател в Театралната академия и страхотен майстор, който да фантазира на всяка увлекателна тема. Спектакълът (и може да се играе на всяка гара) беше номиниран за Златната маска в категорията експеримент. Но дори преди „Маската“ можете да се разходите с двама герои от пиесата на Брехт, Зифел и Кале, изиграни от двама отлични петербургски артисти – и. „Бежанците“ с петлични микрофони имитират обикновени пътници, разтварят се в тълпата и отново се материализират, като във филми за шпиони. И зрителят ще проследи (предварително е избрал как) двама живи хора, движещи се през кафенета, платформи на гарите и задните улици, неволно пробвайки маската на невидими мъже в цивилни дрехи.

"Дъх" (Театър на нациите)

"Дъх"

Свежата премиера на театъра е камерно и много чисто представление, каза бившият главен режисьор на Нова сцена Александрински. След тригодишна и много интензивна работа в Санкт Петербург той прави версия на пиесата на британеца Дънкан Макмилън, известна с спектакъла в Шаубюн (впрочем беше показана и като част от фестивала NET). Стерилна, подчертано лаконична история за две самоти – мъж и жена, благополучно в състояние на „връзка“, които всъщност са далеч една от друга, като видео изображение от реален човек. Две добри актьорски произведения и от Новосибирския глобус, концептуалното и много красиво пространство на художника, звуковата среда на композитора, прецизна работа с физиката на тялото на хореографа - този дъх има всички признаци на „европейски театър“, каквото и да означава това .

„Златно магаре. Отворено пространство за работа” (Електротеатър Станиславски)

"Златно магаре"

Петдневният проект, художествен ръководител на електротеатър „Станиславски“, е регистриран в Москва – но, включвайки се в плаката на фестивала NET, неволно се превръща в уникален спектакъл. Така е: виждайки цялата картина, зрителят на „Златното дупе“ открива силата на новия формат, чийто смисъл е в фундаменталната незавършеност и откритост. Съставени по нелинеен начин според сюжетите на романа на Апулей, частите-модули са съставени от много различни режисьори-ученици на Юхананов и се коментират от него точно там, в присъствието на публиката. Тези коментари (понякога изразени по мек, понякога по брутален начин, но винаги по най-подробен начин към общия културен контекст) в много отношения са подарък за зрителя. Поне за неофит, поне за професионалист - и двете отварят възможността за широка, превъзходно оборудвана образователна програма.

„Медея. Материал” (Творческа асоциация ORTA съвместно с Гьоте институт в Казахстан, с участието на Казахската национална консерватория на името на Курмангази)

„Медея. Материал"

По рецептите на „пейзажния музикален театър”, този проект на Рустем Бегенов е опит да се преодолее пропастта между универсалното и уникалното, глобалистичното и локалното, техногенното и наивното. Съчетавайки текстовете на германеца Хайнер Мюлер и казаха Олжас Сюлейменов, момичета от агенция за модели и музиката на съвременния казахстански композитор Санжар Байтереков, руски и казахски език, режисьорът изскочи от гетото на професионален театър. Идеята на "Медея" се крие в заклещването на днешния човек между различни култури и времена - днес вече не се говори за мултикултурализъм, а двуезичното представление не е за това, че всички се разбират. Бегенов има всичко за първи път: както московската прожекция като част от извънпрограмата NET, така и създаването на нов казахстански театрален център; Този директор трябва да бъде разгледан.

Изложба "Стената на Кристоф Шлингензиф: между реалността и въображението"
(куратор Маргарита Осепян. Държавна галерия Солянка)

Изложба "Стената на Кристоф Шлингензиф"

Съкровището на програмата на настоящия фестивал е московската изложба, организирана с подкрепата на Гьоте институт на немския художник, режисьор, акционист Кристоф Шлингензиф, който почина през 2010 г. на по-малко от 50 години. Шлингензиф е известен с действията си, които взривиха публичното пространство и предизвикаха репресии срещу художника: например след едно от уличните представления с участието на безработни му беше забранено да влиза в универсалния магазин KDW в Берлин. В края на 90-те той създава митичната политическа партия „Шанс-2000“ и участва в изборите (тази идея придобива нова форма още през 2000-те, когато естонският театър NO99 излезе с партия „Обединена Естония“ и се кандидатира с него в Рийгикогу, тоест в парламента на страната). С една дума, Шлингензиф е остра, политически натоварена, радикална и безмилостна фигура. Изложбата, която е част от цикъла „Стени на пърформанс“ на галерията на Солянка, ще покаже видеоклипове от негови изпълнения и изпълнения, фрагменти от интервю с художника и фотографии.£