Да бъдеш стилен, да изразиш себе си, да намериш своята „същност“ – към това се стреми почти всеки човек сега. Как може да се постигне това? Как да намерите своя уникален стил? За всичко това, както и за това как да развиете чувство за стил у себе си, как се ражда индивидуален образ и кой може да се счита за стилен човек, разговаряме с професионалист в тази област - Любов Михайловна Попова.
Как да намерите своя индивидуален стил?
Когато модата се променя толкова бързо и това, което е купено вчера, става модерно утре, всичко повече хорастига до извода, че собствен стилпо-важно от модата. Да бъдеш стилен, да изразиш себе си, да намериш своята „същност“ – към това се стреми почти всеки човек сега. Как може да се постигне това? Как да намерите своя уникален стил?
Списанията и книгите ни дават много съвети за стил. Носете това с този, а след това с онзи, изберете вашите цветове според типа цвят, а стиловете - според таблицата. Но по някаква причина тези като цяло правилни елементи не се допълват стилен външен видтова ще ви накара да се откроите от тълпата...
И работата е там, че типичните съвети не пасват добре на вашата уникална личност. За да създадете свой собствен стил от книгата, тази книга трябва да бъде написана точно за вас! И тя е написана от специалист, който не само може да прецени повърхностно (след като прочете няколко книги за стил, почти всеки може), но може погледни по-дълбоко, виж своя истинска същност . И едва тогава, като съпостави вътрешното и външното, той ще намери ключа към вашия стил, към вашия образ.
За това как да станете такъв специалист, как се ражда индивидуален образ и кой може да се счита за стилен човек, говорим с невероятен майстор - Любов Михайловна Попова. За много московски стилисти, имиджмейкъри и дизайнери това е смислено име, символ на изключително умение в създаването на стилен образ, както и учител, който разкри творческите си способности и се превърна в пътеводител в света на изкуството.
Така, Скъпи приятели, представям ви моя събеседник: Любов Михайловна Попова- кандидат изкуствознание, автор на методиката за създаване на стилен образ, ръководител на Студио за развитие креативност.
Осинка: Любов Михайловна, индивидуалният стил е модерна категория, но доста мистериозна. Какъв е стилът на човек?
Любов Михайловна:Стилът на човек е израз на ярка личност. Не можеш да бъдеш стилен и да не си ярка личност. Не можете да живеете скучен, стандартен живот и да сте стилни. Хората често живеят точно като съседите си и по някаква причина са убедени, че с такъв живот можете да бъдете стилни. Стилът е естествено, органично продължение на същността на човека и същността на ярка, уникална. Следователно стилът сякаш пониква от човешкото ядро, също толкова естествено, както набъбналото зърно пониква в добрата земя. Не можете да бъдете стилни отвън и да не сте стилни отвътре.
Освен това индивидуалният стил във външния израз е художествен образ. А художественият образ е вътрешна, иманентна черта на едно художествено произведение. т.е стилът винаги е изкуство. Следователно индивидуалният стил е задължително проявление на художествените способности на индивида, следователно изисква определени познания в областта на изкуството. Трябва да осъзнаете, че стилът се формира на определен, достатъчно висок, културно ниволице.
Осинка: Моля, дайте примери за стилни хора. Какво ги прави стилни?
Л. М.:Подбрах за вас снимки на стилни жени. Вижте с какво уважението се отдава тяхната разлика на индивидуалността: външната студенина и тайната топлина на Марлене Дитрих, трепетът на Одри Хепбърн, естествеността, естествеността на София Лорен, безплатен полетМая Плисецкая. Фотографите с помощта на фотографията успяха да направят стила си явен, видим.
Класически пример за трагично търсене на стил: страдах, опитвах, харчих пари за дрехи, бижута, кожи и всичко напразно. Тя се нарече "космат картоф". Има толкова много отчаяние в това! Но тя страстно обичаше музиката, тя сама свиреше на цигулка, четеше поезия, но не успяваше да изрази това вътрешно аз в пълноценен визуален образ. Защо? Не достатъчно художествено умение, художествен вкус, чувство за стил. А ето и среща с режисьора Щернберг, филмът "Синият ангел". И става не просто стилен, а символ на стил! Как се случи това? Какво и как трябваше да промени Стернберг в провинциална актриса?
За мен един от най- ясни примеристилен човек беше и си остава Мая Михайловна Плисецкая. В нейния стил няма нищо изкуствено, повърхностно, нетипично за нея. Полетът и енергията все още са запазени във външния й вид. Но тази нейна оригиналност не се прояви толкова веднага и толкова ясно. И това може да се каже за всички наши герои. Вижте снимките им в младостта им. Стилът сякаш израства в тях, докато се формира личността.
Какво прави хората стилни? Техният живот, тяхното творческо отношение към живота, техните срещи, тяхната среда. Винаги е така ярки личности. Те са различни и оценяват тази оригиналност.
Важно е да намериш себе си! Това е началото на раждането на стила на човек. Индивидуалният стил винаги е проява на личност и проявление на креативност, независимо от вида на дейността. Често ме питат: може ли да има стилни хора, например в бизнеса, в политиката или в науката? Разбира се, да! И съм ги срещал в живота си. Много от тях вероятно биха се изненадали, ако ги нарекат стилни. В края на краищата те почти не мислеха за стил. Те живееха оживен живот и имаха достатъчно култура, за да се изразяват по подходящ начин, тоест артистично, външно.
Академик В.Я. Проп, филолог, автор на известното произведение „Морфологията на една приказка“, със сигурност е стилна личност. Неговият живот, неговият светъл характерен външен видс остра брада, военизирана таблетка вместо куфарче - всичко е солидно, органично, въпреки известна небрежност и, може би, благодарение на това.
Осинка: Защо има толкова малко стилни хора?
Л. М.:Причината е, че в един човек оригиналността на личността и знанията не се съчетават често, освен това практическите умения в областта на художествено творчество. Оттук и сляпото подражание. Той е сляп именно защото на човек му липсва културата да разбере, че този образ, макар и модерен и стилен, може да е сам по себе си, но има много далечно отношение към него. Често няма желание да разберете себе си. Така се оказва, че роклята крещи за едно, лицето на дамата шепне за друго, а чантата скърца за едно трето!
Осинка: Любов Михайловна, моля, дайте примери за очевидни стилистични грешни изчисления?
Л. М.:Често виждам: момиче на високи токчета, "на парада", а до нея млад мъж почти по анцуг. Отбелязвам, че съвременната мода предпочита смесването различни стиловено изисква изключителни умения. Подобни могат да бъдат намерени на светски вечери. Елегантният външен вид на една дама често е в дисонанс с външния вид на нейния спътник: широко сако, риза на сини райета.
Двойката трябва да е в едно и също стилово пространство. Ако има подходящи знания, вкус и се използват различни стилни изображения, тогава те трябва да бъдат вплетени в една история: те сякаш се вкопчват един в друг, като пъзел, допълват се взаимно и подчертават нещо важно. и съпругата му, актриса Ванеса Парадивинаги са приятно изненадани. Те не са просто органични един до друг, но всеки път е нов увлекателна история, разказани с изтънчен вкус и напълно съобразени с тяхната личност.
Вижте снимките на тази двойка. Моля, имайте предвид, че Джони е облечен в смокинг, но на краката му няма обувки, както може да се очаква, а ботуши с дебели подметки, докато на главата му има филцова шапка с доста висока, изобщо не класическа корона. Джони сякаш се смее на себе си, над претенциозния смокинг. И Ванеса е много органична до него: тя прилича на разрошена птица с мокри пера. В нейния образ подигравката на Джони се е превърнала в топла усмивка и това засилва трогателността на Ванеса.
Ето, представете си, виждам Ванеса в класическа бяла рокля, права, без детайли, средна дължина. Изведнъж нещо се случва с Ванеса, нещо се променя в състоянието й и роклята започва да се стича надолу на нива от волани. И веднага Джони реагира на тази емоция и късо подстриганата му коса спешно расте, падайки в невнимателен чуб. Трогателно, забавно и малко тъжно. Опитайте се мислено да срешете чубчето си: няма стил, няма история.
Каква е тайната на четвъртото изображение? Класиката на черното яке на Ванеса е отразена в кръглите очила на Джони, донякъде нелепи в своята изключителна условност. Изображенията оживяват. Такива изображения не са измислени. Те се виждат във въображението и се виждат вече готови.
Осинка: Но тогава стилът постижим ли е за обикновените хора?
Л. М.:Ако разбираме под "обикновени" хора стандартни хора, тогава не. Ако обаче да разкрие и запази своята оригиналност, а не да бъде автомат, тогава стил може да бъде достъпен за всеки. Във всеки случай, това е, към което всички трябва да се стремим. Търсенето на вашия стил означава търсене на себе си: какво харесвате, къде бихте искали да работите, кого бихте искали да видите до себе си. И имайте предвид, че това не винаги ще съвпада с общоприетите схващания.
Вижте женски образи различни епохи. Изкуството учи да виждате и оценявате разнообразието на женствеността. У Ботичели това е образ на поетическа меланхолия. Тициан притежава лукса на жизнеутвърждаваща чувственост. В рок образа на Фрагонар - флиртуваща игривост. Дамата с ветрилото в картината на Веласкес е строгост, достойнство и благочестие.
В образа на Прозерпина - трагична чувственост с нотка на едва забележима отрова. Рене Нотгафт върху платното на Кустодиев е олицетворение на женския интелект. Образът на графиня Карпио върху платното на Франсиско Гоя, донякъде напомнящ крехко насекомо, остава мистериозен и недостъпен. В разкошния прерафаелит Моне на Габриел Росети романтичната традиция се припокрива с ехо, сякаш спомени, от барока: неговата чувственост е агресивна и следователно опасна. Те са различни. И всички са прекрасни.
Изкуството формира личност, помага да намери себе си. И в същото време формира умението за възприемане на художествен образ. Но стилният външен вид винаги е образ.
Така разбират изкуството. И не забравяйте, че да знаете биографиите на художници, режисьори, да знаете какво са барок и рококо, италиански неореализъм, да изброите всички сюрреалисти в френска литература- важно, но това все още не е познаване на изкуството. Защото всичко това са факти художествена култура. Изкуството е художествен образ. А да познаваш изкуството означава да можеш да схванеш художествения образ. Стилът винаги е образ, и образ, роден в пространството на изкуството.
Осинка: Какво бихте посъветвали, за да започнете своя път към разбирането на изкуството?
Л. М.:Обърнете се към книгите на Борис Робертович Випър („Въведение в изящните изкуства“), Татяна Валериановна Илина („История на изкуството. Западноевропейско изкуство“, „Домашно изкуство“).
BR Vipper е призната класика на руската история на изкуството. ТВ Илина е професор в катедрата по история на изкуството в Санкт Петербургския университет. Нейните книги съдържат основна информация за историята на визуални изкуства. Освен това ще намерите списъци допълнителна литература. Полезни са популярните книги на Лев Любимов.
И успоредно с това не забравяйте да се запознаете със самите произведения на изкуството в музеи, на изложби, на различни пътувания. Има какво да се види!Избирайки илюстрации, се опитах да ви уверя, че виждате колко разнообразен е светът на изкуството, колко много може да внуши, да се събуди в човек. Всички изображения са включени последна страницаможе да се увеличи. Възползвайте се от това.
Сега се опитайте да възприемете, напр. картина "Ваза с цветя". Потопете се в този букет. Не бързай. Отговаряйте с чувство на всяко цвете. Погледнете тежкия божур, кадифения здрач ирис, хладното лале. Почувствайте ги. Защо този букет е толкова неравномерно осветен? Не бързайте да отговаряте! Първо, отговорете с чувство и след това потърсете отговори.
Може би искате да видите истински свежи цветя и ще ги видите по различен начин, при различно осветление и среда? В крайна сметка всяко цвете има свое любимо осветление и собствено пространство: плаха сутрин, сгъстяващ здрач или светъл ден. Какво цвете и какво осветление е твоето? Къде е вашето семейно пространство?
Обърнете внимание на това как са описани произведенията в анотациите към снимката: автор, заглавие, година на създаване, материал, размер, къде се съхранява. Например Андреа Мантеня. Парнас. 1497. Темпера върху платно. 150x192 см Лувър. Париж. Подобно описание на произведението не е случайно: то помага да се влезе в пространството на изкуството. Обърнете внимание къде се съхранява работата. Нека за някого това ще бъде началото на запознаването с музейните колекции.
Имайте предвид, че картините са рисувани не само върху платно, но и върху дърво. И те не винаги са били написани маслени бои, но и в темпера, и в техниката енкаустик, тоест с восъчни бои, когато оцветяващият пигмент се разрежда в нагрят восък. Запитайте се дали разтворителят (восък в енкаустик, пилешки жълтък в темпера и масло са всички разтворители) влияе върху вътрешния смисъл на художествения образ и ако да, как и защо?
Изкуството помага да се види многообразието на света, неговото богатство, неговата непоследователност, неговата красота. Вашето възприятие се усъвършенства, въображението ви се развива и постепенно, неусетно дори за вас самите, се развива чувство за стил.
Важно е да имате възможност постоянно да преглеждате добре публикувани художествени албуми, където илюстрациите са адекватни на оригинала. За съжаление в много издания вместо например горчичния цвят на оригинала виждате ярък лимон, а вместо наситено черешово - мръсно кафяво. Ето защо е важно артикулите, които купувате книгите бяха добре публикувани: Илюстрациите трябва да са ясни, а не размазани, а цветът трябва да съответства на оригинала. Затова препоръчвам да купувате книги от издателствата Taschen / Rodnik, AST и Astrel, които се различават високо качествопроизводителност на печат.
Не забравяй това образованието трябва да бъде системно: Не можете да прескочите три стъпки. Първо придобийте необходимия минимум, с който по-късно можете да прочетете и разберете Хайнрих Вьолфлин, преминете към по-сложни въпроси.
Какво е стил?
- По какво се различава структурата на бароковото изображение от структурата на скалното изображение?
- А каква е тя - структурата на художествения образ?
- Кой модел на плат най-добре ще предаде лекото, променливо, кокетно, рок движение и кой е остър и енергичен, бароков?
- Какъв цвят, тоест съотношението на цветните петна, да избера, ако искам да предам радост в малко нахален, кичозно-бароков дух?
- Коя композиция ще предаде сложно чувство на смесена тревожност и плаха радост (което, разбира се, е по-често срещано в пространството на романтизма), и кое ще предаде непоклатима увереност и сила (което е по-близо до романския стил)?
Тези въпроси не трябва да са terra incognito за вас. Трябва да избягвате да се лутате в тъмното, трябва да можете да не преоткривате колелото. Но най-важното: гледай, докосвай, слушай, усещай, с една дума – живей творчески!
Накарайте пространството на изкуството да стане свързано с вас, за да бъдете добре дошли и обичани там, така че всяко цветно петно да ви разказва своята история, а характерът на линията да разкрива скрити тайни. Вермеер от Делфи ще ви научи да виждате красотата на цветовете, Ботичели - да отговорите на характера на линията, Гоя ще ви позволи да видите раждането на романтизма. Изкуството ще разкрие произхода на творчеството на най-ярките модни дизайнери на 20-ти век - Баленсиага, Ив Сен Лоран, Кристиан Лакроа, Вивиен Уестууд.
Осинка:Любов Михайловна, много ви благодаря за информативния разговор! Какво бихте пожелали на читателите на „Осинка“?
Л. М.:Намирането на вашия стил е забавно. Ставаш по-зрял, по-цялостен, по-активен. Животът ви става по-дълбок. Затова потърсете себе си, не се оттегляйте в случай на неуспехи.
И по-нататък. Живейте в изкуството.
По пътя ще откриете своя истински индивидуален стил. И това е единственият възможен начин.
От редактора.На тази страница ще видите серия от снимки, избрана от Любов Михайловна, където всяко изображение може да се отвори на отделна страница в максималния наличен размер.
Любов Михайловна Попова, кандидат изкуствознание,
автор на метода за развитие на творческите способности.
Здравейте!
Казвам се Любов Михайловна Попова.
Четене курсове за обучениев историята на изобразителното изкуство във висшето образователни институции, опитах се да намеря отговори на важни за мен въпроси: как да науча да възприемаш изкуството, а не да се ограничавам до готови формули за история на изкуството? как да помогнем на учениците да се отдалечат от повърхностните преценки за произведения на изкуството и да ги научим да реагират на чувството, емоцията, мисълта, заложени в творбата от художника?
Отварянето на пътя за моите ученици към дълбока оценка на изкуството ми донесе истинска радост. В един момент осъзнах, че като преподавах това, по същество преподавах творчество, защото въпросите, на които се опитвах да отговоря, бяха свързани с неговата вътрешна природа. Работейки със студенти, се убедих, че моите методи на преподаване не само отварят работа за тях известни художници, но и да разширят собствената си креативност, да ги изведат на ново ниво художествена дейност. Стигнах до извода, че творческа дейностспазва определени правила. Така се концептуализира тренировъчната програма и методът за развитие на творческите способности, които са в основата учебен процесмоето студио.
Роден съм в град Армавир Краснодарска територия. През 1979 г. завършва катедрата по история на изкуството на Историческия факултет на Ленинградския университет. Петербург ми даде не само себе си, но и среща с ярки паметници на изкуството в многобройните си музеи, със съкровищата на неговите библиотеки.
След като завърших университета, работех изследовател-пазител на фондовете на Черниговския държавен архитектурно-исторически резерват. Вниманието ми беше привлечено от украинската народна икона, която по това време беше малко проучена, но която, сигурен съм, има свят художествена стойност. Резултатът от моето изследване беше дисертацията „Народна икона на Левобережна Украйна от ново време”, която защитих през 1985г.
В Москва работих като старши научен сътрудник в Изследователския институт на художествената индустрия, ходех на експедиции в района на Волга, който обичах, където изучавах съвременното съществуване на народното изкуство, опитвах се да дам принос за неговото възраждане и запазване .
В същото време моята педагогическа дейност. Преподавах в Московския педагогически държавен университет, в Руския университет за приятелство на народите, в Московския държавен университет, в Московския технологичен институт, в Института за мода, дизайн и технологии. Чета курсове за обучение („История на европейските изящни изкуства“, „Руски език фолклорно изкуство”, „Структура форма на изкуството визуален образ», « Художествен образв модата на 20-ти век”, „Водещи модни къщи на 20-ти век”), провеждат семинари („Възприятие за изящно изкуство”, „ Библейски историив руското и западноевропейското изобразително изкуство).
През 90-те години на миналия век се оформи друга сфера на моите интереси: съветвах редица водещи компании в Москва по въпроси на корпоративния стил и имидж.
Но основният ми бизнес беше Студиото за развитие на творчески способности.
Приключи въвеждащият курс на лекции по изкуство, воден от известната изкуствоведка и стилистка Любов Михайловна Попова. От една страна, дори съм малко доволен, защото в края на краищата пътуването до Москва седем дни в седмицата, нон-стоп, стана трудно. От друга страна ми се струва, че усетих миризмата на топли домашни бисквитки и дори отщипах парченце, но се оказа толкова вкусно, че сега искам всичко. Освен това е желателно да се научите да печете сами и да ядете, когато искате. Така че ще продължа, може би, в края на май, като си направя кратка почивка.
Разбира се, тези лекции не са само за изкуство. Жалко, че Любов Михайловна не позволява публикуването им в нета, струва ми се, че би било полезно за всеки да прочете. Ще пусна някои коментари:
„Изкуството винаги е конкретен образ специфична работа(картина, сграда или чаша)". Изкуството винаги е за живота и винаги за човек, то допринася за формирането на ума."
„Занаятът е изграден върху повторение, произведението на изкуството винаги е създаването на нещо ново.
"Естеството на линията зависи от естеството на движението на ръката на художника. Усещането за нежност първо трябва да се роди в душата на художника, а чувството в душата на художника поражда линии."
"Всички цветове на дъгата са топли и студени. Например оранжевото може да бъде студено, а бледосиньото може да бъде топло. Цветът е нематериален, той е като мистично пространство."
„Не можете да изолирате един елемент от картината и да го разглобите. Това се нарича анализ произведение на изкуството. Какъв е резултатът? мъртви хорапишете мъртви книги. Художественият образ е жива интегрална структура, която живее не по законите на механиката, а по законите на органичната материя. Трябва да поддържаме връзка."
„Готино, щрихи шумят около мен. Отгоре усещам миризма на праскова, загряла на слънце. Това са устни, има нещо от Изтока, а наоколо е прохладно. Това е комбинация от ориенталска откровена мощна чувственост и момичешка невинност на ниво хлад и това е очарованието на този портрет."
"Визуалният център в нашия мозък се намира до центъра на докосването. Следователно, гледайки повърхности, текстури, ние ги докосваме с очите си."
"Луксът е върхът на цивилизацията, върхът на човешкия дух и не е богатство."
"Културата не се предава чрез книгите, тя се предава от човек на човек."
Напълно съм съгласен! В Съветския съюз имаше много спорни, дори лоши, но точно същото количество добро, според закона за енергийния баланс. На хората не беше позволено да се развиват нашироко, но те имаха изключителна дълбочина. Трябва да използваме това, да караме децата да слушат, да мислят, анализират, да се възхищават, да учат, докато има някой. Искрено го мисля, да.
Снимка от интернет.
В московското училище съвременна фотография Photoplay беше домакин на уникален майсторски клас от кандидата по изкуствознание Любов Михайловна Попова " Национални традициив гардероба ни.
Броят на хората в публиката каза, че темата е изключително актуална! Цяла съблекалня до лекционната зала предварително подгряваше любопитството.
Украински паневи, ярки анораци, дантелени шалове, таджикски икати, японски кимона - беше невъзможно да повярваме, че цялата тази „музейна красота“ може да влезе в гардеробите ни не като винтидж молец, а като свеж дъх на нов стил.
И ние се убедихме: да, може!
Любов Михайловна излезе в залата с нови тоалети, съчетавайки рокля от Кирил Гасилин с украинска панева, таджикски икати с ретро кадифе, японско кимоно с рязански мъниста и рокля от африкански плат с обеци от Lacroix. Защо беше стилен и дори моменти на лукс? Защото свързващият елемент беше личността на Любов Михайловна.
„Моят гардероб е мой. житейски опит»
Любов Михайловна Попова, д-р по изкуствознание, автор на методиката за създаване на стилен образ, ръководител на Студиото за развитие на творческите способности.
Към днешна дата темата за националната гордост отново се появи в сърцата и умовете ни, но не и в гардеробите ни. сложи нещо народен стил- означава да си малко "странен" и със сигурност ще кажат за теб, че "тя работи в музей" или "явно, госпожо от театъра". И ако погледнете по-дълбоко, тогава именно автентични неща носят душата на света, най-силната енергия, ДНК-то на нашите предци!И имаме нужда от russian_style-trend, russian_style-trend.
Историкът Александър Василиев многократно е „предлагал” на нашето заведение, актриси, звезди от шоубизнеса да станат патриотични модници! „Вплетете“ елементи от националния руски стил във вашия образ.
„Например, кокошник или корона като аксесоар на червения килим!“
„Може би не всички все още са узрели за кокошник! Но идеята е как да комбинирате автентични неща и да изглеждате стилно, а не като матрьошка или лидер. фолклорен ансамбълКадишева, и това е уместно!”.
6 правила за правене и недопускане
носете неща с национален характер.
как да не:
1. „Повече от две са вече много“
Да имаш повече от 2 неща в тоалета си е възможност да бъдеш най-добрият експонатна изложението и извън него.
2. „Не експериментирайте с обувки в етнически стил“
Червени ботуши и болярски ботуши ще развалят дори най-модерните тоалети. Актьорът нямаше време да се преобуе - точно това ще си помислят за теб :).
3. „Не си падай на старите клишета комбинации!“
Например, най-любими са павлопосадският шал и кожено палто.
Как да:
1 . Комбинирайте автентичен артикул с необичайни интересни текстури, които ще му придадат нов действителен звук. Кожа, деним, неопрен.
2. Изберете поне един модерен модерен артикул за такъв тоалет.
3. Обувките са първото и най-важно нещо, което позволява на подобни комплекти да изглеждат свежи и актуални 👌🏻
Възможно е и необходимо да изглеждате стилно "порусски"! Оставете свежия вятър на промяната във вашите гардероби!
И кой знае, може би утре целият свят уличен стил ще копира нашите тоалети. Купете анораци и паневи! А на годишните състезания в Аскот кралица Елизабет ще смени шапката си и ще сложи кокошник.
Приятели, внимание! Списъкът е в процес на ревизия, докато не бъде завършен! Моля, не го копирайте, докато тази бележка не изчезне.
1. Джорджо Вазари
Биографии на най-известните художници, скулптори и архитекти. - М.: АЛФА-КНИГА, 2008
(Можете да го прочетете тук: http://www.e-reading.me/book.php?book=1000515)
2. Илина Татяна Валериановна
история на изкуството Западна Европаот Античността до наши дни. - М.: Юрайт, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/)
Историята на домашното изкуство от кръщението на Русия до началото на третото хилядолетие. - М.: Юрайт, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/)
3. Вьолфлин Хайнрих (обърнете внимание на фразите)
Основни понятия от историята на изкуството. Проблемът за еволюцията на стила в новото изкуство. - М.: В. Шевчук, 2013 (http://yaki-art.ru/files/Wolflin.pdf)
Ренесанс и барок. - М.: Азбука-класика, 2004 (http://www.alleng.ru/d/art/art162.htm)
Класическо изкуство. Представяне на италиански ренесанс. - М.: Ирис-Прес, 2004 (http://mexalib.com/view/35542)
4. Випър Борис Робертович
Представяне на историческо изследванеизкуство. - М.: В. Шевчук, 2010 (http://yaki-art.ru/files/Vipper.doc)
5. Толстой Лев Николаевич
Относно изкуството. - Л. Н. Толстой. Събрани произведения в 22 тома. М.: Измислица, 1983. Т. 15 (http://rvb.ru/tolstoy/tocvol_15.htm)
Война и мир. - М.: Ексмо, Око, 2007 (http://ilibrary.ru/text/11/p.1/index.html)
6. Надежда Яковлевна Манделщам
Спомени. - М.: Съгласие, 1999 (http://www.2lib.ru/getbook/7302.html)
Втора книга. - М.: АСТ, Астрел, Олимп, 2001 (http://www.litmir.net/bd/?b=64675)
7. Осип Емилиевич Манделщам
Пълни произведения и писма. В 3 тома - М.: Прогрес-Плеяда, 2009-2011 (http://www.lib.ru/POEZIQ/MANDELSHTAM/)
8. Библия
9. Винсент ван Гог
Писма до брат Тео. - М.: Азбука, Азбука-Атикус, 2014 (http://vangogh-world.ru/letters1877.php и просто страхотен сайт на Ван Гог)
10. Стихотворения на Цветаева (можете да прочетете например тук: http://rupoem.ru/cvetaeva/)
11. Стихотворения на Ахматова (http://rupoem.ru/axmatova/all.aspx)
12. Книги на издателство "Ташен"
13. Йоханес Итен
Изкуството на цвета. - М.: Издател: Д. Аронов, 2011 (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3742905)
15. Глеб Успенски
Събрани творби. В 9 т. Изд. В. П. Друзина. - М.: Гослитиздат, 1955-1957 (http://az.lib.ru/u/uspenskij_g_i/)
16. Николай Кун
Легенди и митове Древна Гърция. - М.: Издателство: AST, Olimp, 2003 (http://www.lib.ru/MIFS/greece.txt)
17. Омир (по-добре преведен от Н. Гнедич)
Одисея (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer02.txt)
Илиада (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer01.txt)
Илиада. Одисея / Превод Н. Гнедич; В. Жуковски - М .: Издателство "Фантастика", 1967
18. Дживелегов
19. Бенвенуто Челини "Животът на Бенвенуто, син на маестро Джовани Челини, флорентинец, написан от самия него във Флоренция"
20. "Божествена комедия" на Данте
21. Джон Дон – английски бароков поет
22. Каталог на Института за костюми в Киото
23. Керам К. "Богове, гробници и учени"
24. Пушкин "Египетски нощи", "Приказки за Белкин"
25. Волошин
26. "Нибелунгите"
27. "Песента на Роланд"
28. средновековна литература: поезията на трубадурите
29. Издателство "Млада гвардия", поредица от книги "История на всекидневния живот": "Дворецът на Версай при Луи 14", "Венеция от Ренесанса"
30. "Готика. Архитектура. Скулптура. Живопис" (дебел обем, превод от френски)
31. Берковски Н. Я. - най-добрият специалист по немски романтизъм
32. Жирмунски (началник на Берковски)
33. Новалис - философ, един от теоретиците на романтизма
34. Четенка по литература за филолози
35. Жорж Санд
36. Оскар Уайлд
37. Зинаида Гипиус.
38. Съпругът й Мережковски Д.
39. Четец на западноевропейска литература за университети
40. Романтизъм
Англия: Байрон, Шели - негов приятел, поети от Лейк школата
Германия: Братя Грим
Франция: Юго, Дюма пер, Сент Бьов, Ламартин, дьо Вини, Мюсе
САЩ: Едгар По, Купър, Лонгфелоу "Песента за Хайавата", Хоторн, Брайънт
Русия: Пушкин, Лермонтов, Гогол, Жуков, Рилеев, Кухелбекер, Батюшков, Одоевски, Баратински, Тютчев
41. Лотман М.Ю. "Възпитание на душата"
42. Афанасиев A.N. "Сборник от руски народни приказки"
43. Стасов, критик на „История на руската орнаментика“, 1860г
44. Писмото на Шолохов до Сталин за ужасите на Дон
45. "Приказката за похода на Игор"
46. Достоевски "Идиотът"
47. Чехов Антон Павлович
48. Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон (обща зала на библиотеката на Ленин)
49. Мелников-Печерски "В горите", "В планините"
50. Лесков "Запечатаният ангел"
51. Прочетете за Лудвиг Баварски
52. Муратов П.П. "Изображения на Италия"
53. Лазарев В.Н. (изследовател на древноруското изкуство)
54. Алпатов В.М.
55. П. Флоренски "Иконостас", "На моите деца. Спомени"
56. Речник на синонимите (най-малко 2,3 тома)
57. Княз Трубецкой "3 очерка за руската икона"
58. Померанцев Н.Н.
59. "Городецка живопис" (продава се в "Озон")
60. Пармон „Руски националната носия“- книга за изрязване
61. Кириченко Е.И. - най-добрият автор по модерна архитектура
62. Лифар Серж "Дягилев и Дягилев"
63. Списание "Нашето наследство"
64. Солженицин "Архипелаг ГУЛАГ"
65. Знамеровская Т.П.
66. История музикална култура(многотомник)
67. Трудове по история на литературата
68. Поетът Арсений Тарковски, баща на режисьора
69. Сервантес "Дон Кихот"
70. Княз Феликс Юсупов, мемоари
71. Набоков Camera Obscura
72. Фаулс "Колекционерът"
73. Стирон "Изборът на Софи"
74. Лев Дмитриевич Любимов, книги по история на изкуството в Европа и Русия (вкл. Древна Русия)
Изкуството на Древна Русия. М.: Просвещение, 3-то изд., 1996
Изкуство на древния свят.
Изкуство на Западна Европа: Средновековие. Ренесанс в Италия. М.: Просвещение, 3-то изд., 1996.
75. Дмитриева Нина Александровна.
Изображение и дума. (http://yaki-art.ru/files/dmitrieva.rar)
Кратка история на изкуствата.
В търсене на хармония. Творби по история на изкуството различни години. - Издател: Прогрес-Традиция, 2009 Авторски сборник
Дмитриева Нина Александровна, Виноградова Надежда Анатолиевна. Изкуството на древния свят
76. Александър Кожановски. Бъдете испанци. традиция. Самосъзнание. историческа памет. - М: AST, Изток-Запад, 2006.
77. Игор Шайтанов (брилянтен литературен критик). Читател от чужда литература, учебници и всичко, което ще срещне.
79. Н. А. Чистякова, Н. В. Вулих. История на древната литература.
80. „Приказката за Генджи“ е една от най-великите литературни паметнициЯпония
81. Шаляпин. Маска и душа.
82. Йохан Йоахим Винкелман – немски изкуствовед, основоположник на съвременните идеи за антично изкуствои науката археология.
История на древното изкуство. Малки есета. - Санкт Петербург: Алетея, Държавен Ермитаж, 2000.
Избрани произведения и писма. - М.: Ладомир, Академия, 1996.
83. Михаил Чехов Пътят на актьора
