„Една от най-значимите фигури на своето поколение“, „очарователни линии, наситеност на образа“, „актриса и човек с изключителни качества“ - с такива думи балетните критици, режисьори и дори колеги балерини изразяваха възхищението си от изкуството на Алла Осипенко.
Родното място на Алла Евгениевна е Ленинград. Майка бъдеща балеринапроизхождал от заможно семейство художествени традиции: нейният предшественик е художникът Владимир Боровиковски, тя е свързана с поета Александър Боровиковски и пианист. Семейството обичаше музиката, майка й свиреше на пиано, а малката Алла обичаше да танцува на нейно изпълнение. Гостите бяха трогнати, гледайки танците на децата й, и изразиха съжаление, че момичето не може да стане балерина заради изкривените си крака. Вярно е, че този физически дефект изчезна, когато тя расте, но нито родителите й, нито тя са мислили за балетна кариера на Алла. AT хореографско изкуствотя дойде почти случайно.
Алла беше възпитана в традициите на интелигенцията от миналото, като беше силно защитена от „лоши влияния“, но момичето - като всички деца - искаше да общува с връстниците си, затова, след като видя съобщение в училище за записване в определен кръг, тя побърза да се запише там, дори не разбирайки какво ще се преподава там. Както се оказа, кръгът беше хореографски. Инцидентът се оказа фатален: наставникът видя талант в момичето и след една година занятия посъветва родителите на Алла да я покажат на специалисти. Родителите последваха съвета и момичето беше записано в Ленинградското хореографско училище. Това се случи в навечерието на началото на Великата отечествена война.
Учениците на училището, включително Алла Осипенко, бяха евакуирани - първо в Кострома, след това в Урал. Занятията се провеждаха в ужасяващи условия, в напълно неподходящи за това помещения – било в сградата на църквата, било в казармата. През зимата те трябваше да учат в неотопляеми стаи - учениците се качваха на напречниците, слагаха ръкавици и дори трябваше да облекат палто. Спомняйки си тези тежки дни по-късно, Алла Евгениевна каза, че любовта към балета, култивирана в такива условия, неизбежно трябваше да стане вечна и всепоглъщаща.
Училището се завръща в Ленинград през 1944 г. Образованието продължава и то много успешно. През 1948 г. той поставя миниатюра "Медитация" на музика за млад студент - и за Алла Осипенко се говори извън образователната институция.
Осипенко беше един от последните ученици. След завършване на обучението си - през 1950 г. - е приета в трупата на Театъра. С. М. Киров. Първоначално всичко върви добре, на репетициите и представленията младият артист изпитва прилив на истинско вдъхновение, но точно това предизвика сериозно изпитание: веднъж, когато се връщаше от репетиция на „“, балерината беше толкова обзета от емоции, че не слязла от тролейбуса, а изскочила - и наранила крака си. Заради контузия тя не танцува година и половина, но благодарение на постоянството си успя да се върне на сцената.
Сред ролите на Осипенко в Театър Киров са Маша в "", Мария в "", Кралицата на бала в "", Феята на люляка в "Спящата красавица", Гамзати в "" и много други партии. Но наистина" най-добрият час„се превърна за нея в ролята на Господарката медна планинав " каменно цвете”, Изпълнена през 1957 г. Тази роля се отличава не само с факта, че изпълнителката излезе на сцената в тесни чорапогащи, без традиционна балетна пачка (което беше много нетипично за руското изкуство от онези времена) - самата хореография беше необичайна, така че толкова, че балерината не го направи, веднъж чух от колеги: „Ако танцуваш така, както танцуваш„ Каменно цвете “, вече няма да можеш да правиш нищо – нито „”, нито „”. До тази част балерината поставя само водеща роляв балета „Антоний и Клеопатра”, който изпълнява през 1968 г. в Малия театър.
Емиграцията се отрази негативно на съдбата на балерината - в края на краищата Осипенко беше не просто негов партньор, а последната съветска балерина, която танцува с него. Това стана причина за предпазливо отношение към нея - ще последва ли примера на партньор? Пуснаха я на турне изключително рядко, само в социалистическите страни и дори там беше затворена в хотелска стая. Такива строги мерки бяха ненужни - въпреки че Осипенко не осъди Нуреев, тя самата нямаше да емигрира ... Такава нездравословна атмосфера около балерината, както и фактът, че след успеха й в "Каменното цвете" я погледнаха като "актриса на една роля", стана причина за напускането на Осипенко от театъра. В писмото си за оставка тя посочи като причина "творческо и морално недоволство".
Заедно с нея, Джон Марковски, нейният съпруг и партньор, напусна театъра. Дуетът им беше наречен "дует на века", в танца с него балерината усети пълно единство. За съпрузите, които станаха солисти на трупата, хореографът постави хореографски миниатюри, които не винаги намираха разбиране сред съвременниците и дори недоволстваха на властите. И така, в миниатюрата "Минотавър и нимфа" те видяха непристойност и известна балеринаТрябваше лично да посетя Ленинградския изпълнителен комитет, за да бъде разрешено изпълнението му.
Осипенко трябваше да напусне трупата през 1973 г. - хореографът не искаше да я чака да се възстанови от контузията. Заедно с Марковски тя участва в комбинирани концерти и дори селски клубове, а през 1977-1982 г. - като част от трупата на Нов балет. Една от най-добрите й роли в тази трупа беше ролята на Настася Филиповна в балета „Идиотът“, поставен на музика.
От края на 1980 г Осипенко води преподавателска дейноств различни трупи – американски, френски, италиански, руски.
Алла Осипенко оглавява Международната терпсихорна фондация.
Музикални сезони
Всички права запазени. Копирането е забранено.
Известната балерина празнува годишнината от творческата си дейност
„Не обичам да ме наричат страхотен, защото е странно и смешно да чуя това за себе си“, призна Осипенко на среща с репортери, но Уляна Лопаткина възрази: „Ти го заслужаваш!“
Защото, когато става дума за Алла Осипенко, е невъзможно да се избегнат високопарни думи и епитети. Защото днес, когато почти всеки артист е звезда, а легенди почти не са останали, тя наистина е легенда на ленинградския балет.
В навечерието на юбилея празнична вечеркореспондентът на "VP" се срещна с Алла Евгениевна.
Напуснах Мариински, когато ме прехвърлиха при мимами
- Вероятно за балерините сериозна травма е преждевременното напускане на театъра. Как можеш да преживееш това и да не се счупиш?
- Да, сигурно е много трудно и болезнено, но факт е, че останах в балета и танцувах до 54-годишна възраст. Когато бях поканен на последен път, бях в идеална слабиня и физически ми беше възможно. Разбира се, вече не танцувах Лебедово езеро“, но ми поставиха онези представления, в които можех да танцувам, въпреки възрастта си. Успях да се задържа дълго време на сцената.
- Ти самият си тръгна Мариински театъртова беше смел ход...
- Напуснах Мариинския, без да търпя факта, че на 39 години, след като танцувах там двадесет години и се радвах на успех, изведнъж ме сложиха в миман и започнах да излизам в "дами". Тогава публиката написа бележка до администрацията на театъра: „Това е катастрофа на ленинградския балет - че Осипенко стои в миманция“. За мен това беше голяма обида и затова отидох - при Леонид Якобсон, срещу просешка заплата от 70 рубли, но знаех защо дойдох там. И той можеше да ми крещи, да ме бие, да ме кара да правя всичко, което правеха неговите двадесетгодишни ученици - нямах нищо против, защото знаех защо съм тук и това беше основното.
Животът е битка!
- Едно време в списание бяха публикувани откъси от дневника ви. Все още ли го управлявате?
- Не, не, беше такъв период.
Защо трябваше да пишеш дневник?
„Имах син и писах за него и за него. Когато синът почина, тази нужда изчезна.
- Но ти имаш внук Даня...
- Внукът не се интересува от балет, има други интереси.
- Какво са те?
- Вече е на двадесет години, не знам какво точно му харесва, защото Даня е затворено момче: трагедията с баща му, която преживя, остави отпечатък върху характера му. Но той е добър, мил, красив и прилича на баща си.
Искали ли сте някога да напишете книга?
- Сега имам такава мисъл, понякога си мисля: добре, защо седя без работа, няма достатъчно репетиции, свободно времеНаистина ли е възможно да се напише книга? В края на краищата, ние можем да кажем на нашите ученици повече, отколкото знаят за балета, за живота, за това как да преодолеят трудностите. Например, в пети клас написах за себе си мисълта на Балзак: „Животът е борба, в която човек винаги трябва да заплашва“. И сега вече се смея на това, въпреки че знаех много добре, че животът е борба, но все още не разбирах, че трябва да бъде заплашен. Сега казвам на моите ученици, че човек трябва да бъде много упорит в борбата за съществуването си.
В балета дойде
някакъв провал
- Мислите ли, че Петербург и петербуржци са се променили?
- Аз съм от семейството на Боровиковски и Софроницки, така че тези хора, сред които израснах, бяха съвсем различни - различни от тези, които срещам сега. И градът става по-красив, отколкото беше след войната, какъвто го виждах като дете. Но след това падна снегът и, за съжаление, отново е мръсен, но това не се случва на Запад. Там вали сняг, а тротоарите и пътищата остават чисти. Трябва да се учим от тях да пазим реда и чистотата, както те са научили балет от нас.
Промени ли се публиката?
— Имаше повече редовни зрители — любители на балета, фенове на определени имена, сега са по-малко. Понеже има много туристи, всички искат да влязат в театъра, така че понякога има публика, която не познава и изобщо не разбира балет. Балетът, за съжаление, престава да бъде елитно изкуство.
- Алла Евгениевна, какво мислите, какво е състоянието на съвременния руски балет?
- Вече не мога да бъда изритан от нищото, за да мога да кажа истината и да не се измъквам. Струва ми се, че у нас сега има не само икономическа криза, но и криза в балета. Аз съм към моите студенти, завършили Академията. Ваганова, казвам: „Как така в училището ни учеха по-добре от теб в академията!“ Не знам от какво зависи, дали защото талантливите ученици се раждат рядко, или от учители. Някога се казваше, че нашият балет е „изпреварил останалата част от планетата“, сега тази фраза вече не се произнася, има някакъв провал в балета. Но може би трябва да изчакаме, ще дойде времето и ще избухне някаква нова вълна ...
Бях дебел и тежах 57 килограма!
- Вероятно, като всяка балерина, и вие имате своя тайна как да поддържате форма и да поддържате форма стройна фигура?
- Мисля, че има такива балерини, които не трябва да правят нищо за това, просто са се родили слаби. За съжаление не съм такава, когато завърших училище, бях дебела и тежах 57 килограма, а когато приключих кариерата си на балерина, тежах 45. За да направя това, трябваше да се откажа от храната, аз не т диета, но се ограничавам в храненето, не ям сладки, нишестени храни, мазни храни.
Не мога да си представя, че един учител би си позволил да дебелее: тъй като той изисква от ученика да поддържа форма, той самият трябва да го поддържа.
Интервюира Виктория АМИНОВА, снимка Наталия ЧАЙКА
Алла Евгениевна Осипенко е родена на 16 юни 1932 г. в Ленинград.
На 21 юни 1944 г. е записана в Ленинградското хореографско училище. След дипломирането си тя веднага е приета в трупата на Ленинградския театър за опера и балет. Киров (днес - Мариински). От 1954 до 1971 г. - прима балерина на театъра. От 1971 до 1973 г. - солист балетна трупа"Хореографски миниатюри" под диригентството на Леонид Якобсон. През тези години тя танцува много части със своя партньор в живота и на сцената Джон Марковски. От 1973 г. работи в Lenconcert. Тя участва в спектакли на Ленинградския Мали театър за опера и балет (днес - Михайловски). От 1977 до 1982 г. е солистка на Ленинградския балетен ансамбъл под ръководството на Борис Айфман.
Народен артист на Русия (от 1960 г.). Лауреат на наградата. Анна Павлова от Парижката академия за танци.
Беше омъжена четири пъти. Синът - Иван Воропаев (1963 - 1997) - загива трагично. Внукът Даниел е роден през 1990 г.
На 4 декември сцената на Театъра за опера и балет на Държавната консерватория в Санкт Петербург ще бъде домакин на вечер на балета „Корифей на руската сцена“.
Както каза пред репортери продуцентът на проекта Григорий Танкилевски, представлението е посветено на 60-годишнината от сценичната дейност на легендарната балерина. Известни танцьорище представят числата, които някога са изпълнявали известен художник. Ще бъдат показани дълги неизпълнени числа, възстановени специално за този проект.
„Да видите тези числа в днешното изпълнение ще бъде интересно. И тези, които ме видяха на сцената, ще могат да се сравняват “, каза Осипенко.
В откъси от спектаклите "Лебедово езеро", "Легендата за любовта", "Спартак", "Валпургиева нощ" публиката ще види уникален звезден състав- Улян Лопаткин, Ирма Ниорадзе и Игор Колб, Валери Михайловски, Анастасия Колегов и Евгений Иванченко, Елизавета Чепрасова, Константин Зверев и Григорий Попов, Олеся Гапиенко и Пьотър Базарон. Уляна Лопаткина ще изпълни номер "Умиращият лебед". „Днес ни липсва яркостта, характерна за ленинградския балет. Трябва да се поучим от този опит и да не си спомняме за нашето наследство понякога по повод на някаква дата “, каза Лопаткина.
Организаторите на вечерта подготвят експозиция от уникални снимки и документи, любезно предоставени от балерината от личния й архив, на които са изобразени много големи творци. Тези експонати никога досега не са били публикувани. свободен достъп.
Проектът е подготвен за едно шоу и няма да бъде повторен.
Оксана, това шоу промени ли по някакъв начин живота ти?
— Сега приятели и колеги ме поздравяват за Деня на полицията.
Още един празник!
- Да! (Смее се) Когато ми предложиха тази роля, бях възхитен. Винаги е интересно да опиташ нещо ново. Все още не съм играл жена в униформа. За първи път попаднах в такъв "дългоиграещ" проект, където може да се планира един ден голям бройсцени и всичко - с мое участие. Трябваше да свикна. Помогна, че на снимачната площадка се събраха страхотни момчета, млади актьори. Новите Жеглови и Шарапови приковаха публиката - все пак сега има голям недостиг на такива силни характери. Създателите на проекта са го уловили. Случаите, които разследват оперативните служители, не са от нищото, ние сме наясно с реалната криминална статистика, запознати сме с опита на отделите за убийства. Когато се потопите в темата, няма да има фалш. Имаме живи герои, роден на милиони.
- С твоя комедиен талант не е скучно да съществуваш като този?
— Добър въпрос. Разбира се, искате да играете на хулигани, да правите гримаси, но едва ли полковник от полицията трябва да забавлява колегите си с акробатични номера, да пее рокендрол в кабинета си или да танцува ламбада пред генерала. Въпреки че... (Смее се.) Можете да се влюбите във всяка роля, да намерите някаква примамка. Намерих го за себе си. Проектът ми стана по-близък, когато осъзнах как може да повлияе на зрителя.
- И как?
- Струва ми се, че това не е просто „състезание по стрелба“, история за това как смелите опери решават казуси. Това е опит да се разберат причините, тласнали един човек към престъпление, да се види границата, отвъд която всеки от нас може да бъде. Конфликти на бащи и деца, братя и сестри, съпруги и съпрузи са съществували по всяко време. Надявам се, че ще помогне на някой да избегне кавги, скандали, битки, предателства, убийства. Някой още веднъжобадете се на възрастните му родители, а те от своя страна ще бъдат по-внимателни към децата. В един от епизодите моята героиня намира трева в сина си. В същото време групата решава един от големите казуси и Калитникова е поздравена за добре свършената работа, на което тя отговаря: „... но ми липсваше синът ми. Трябва да коригирате грешките."
- Преди сериала „Такава работа“ никога не бях играла жена в униформа и бях много щастлива от тази роля. С Александър Саюталин (кадър от сериала)
- А ти какъв беше като дете?
„И бях нахален, ядосан и забавен. И изобщо не знаех, че това е щастие.” (Смее се.) Един от любимите ми редове от стихотворението „Край морето“ на Анна Ахматова. какво бях аз? Майка ми ми каза, че от раждането нямам проблеми и дори я уплаши. Всички деца понякога се държаха, боледуваха, ядоха лошо, но аз не пропуснах нито един ден в болестта си поради болест. детска градина, беше много послушна, никога не плачеше, винаги имаше прекрасен апетит и добро настроение.
В нашата къща често пееха, танцуваха, организираха поетични вечери, майка ми свиреше прекрасно на пиано, баща ми свиреше седемструнна китара. родителите ми показаха куклени спектаклис плюшени играчкина пръстите. Ако при нас идваха гости с деца, тогава ние, децата, определено щяхме да подготвим концерт за възрастни, който можеше да продължи с часове, защото беше невъзможно да ни спре. И в края на вечерта всички помолиха мама и татко да танцуват танго. О, как го направиха! Нищо чудно: и двамата в младостта си искаха да отидат при художниците. Мама каза, че й липсва самочувствие. И татко се опита да го направи от отчаяние. Мечтаеше да стане космонавт. Той издържа всички изпити в летателното училище с отлични оценки, но не беше записан, тъй като плоскостъпието беше открито в средната медицинска колегия. В този момент той мисли да стане художник, но в крайна сметка избира професията на военен лекар. А майка ми цял живот работеше на ръководна позиция в синдикална организация, но по душа си остана художник. В един миг тя превръща покривало или кърпа в някаква пола, в кухненски прибори музикални инструменти- и тук е празник! Приятелите ми, които познават мама отдавна и много ги обичат, винаги казват: „Ябълката не пада далеч от ябълковото дърво“. Все пак би! Все пак майка ми ме роди на рождения си ден и обича да повтаря, че аз съм нейният най-ценен дар.
- Казват, че веднъж в публиката театрален институтбуквално си бил влачен за шията от полицай с вик: „Този хулиган счупи чужда кола!“ Истина?
- Защо не? (Смее се.) Закъснях за час и не ме пуснаха, казаха: „Ето, учи на вратата“. Дълго време ми беше скучно в коридора. Излязох навън, намерих полицай и го убедих да ми помогне. Разбира се, той не беше първият, когото спрях: преди него всички ме гледаха със съчувствие, сякаш бях луда. Факт е, че за различни грешки в нашия курс беше обичайно да измисляме творчески извинения. Докато търсех помощник на улицата, в главата ми вече беше узряла „оправителна песен“ за майстора: ако не отвориш вратата пред мен, тогава полицаят ще я затвори след мен, само тя ще бъде "карирана" врата. Разбира се, Аркадий Йосифович Кацман ми прости и ми беше позволено да вземам уроци.
- И колко често се случваше това?
— Мисля, че при мен по-често, отколкото при другите.
— И защо не те изгониха?
„Може би защото учителите харесаха творческите ми извинения. (Смее се.) Въпреки че един ден всичко можеше да завърши с изключване. На втората си година изчезнах от института за почти месец. За всички бях болен, но истинската причина беше любовта. Веднага се влюбих в бъдещия си съпруг Ваня Воропаев, така че мога да кажа с увереност: любовта от пръв поглед съществува! Искрено не разбрах как можеш да работиш, учиш, да правиш каквото и да било, когато това ти се случи! Ванечка имаше много приятели -
музиканти, а един от тях ни покани да снимаме програмата " Музикален пръстен“, което беше показано в на живо. И е необходимо да се случат неприятности - Аркадий Йосифович видя програмата. Ваня и аз, очевидно, бяхме толкова влюбени и вдъхновени, че операторът често ни снимаше, а не това, което се случи на ринга. Разбира се, Кацман се възмути: „Как е болна Оксана, ако я видях по телевизията цяла вечер? Защо тя изневерява? Кажете й: ако не се появи утре, може никога повече да не дойде! Прекарах цяла нощ в писане на извинение. Написах песен, която наистина не измамих никого, а наистина се разболях, а болестта ми се казва любов! Кацман отстъпи – може би и защото Ваня беше негов възпитаник (въпреки че не остана в актьорската професия – влезе в бизнеса).
- Веднага се влюбих в бъдещия си съпруг Ваня Воропаев, така че мога да кажа с увереност: любовта от пръв поглед съществува! Средата на 1990-те години Снимка: От личния архив на Оксана Базилевич
„След смъртта на господаря не се ли срамувахте от подобно поведение?“
- Не. Всичко винаги е било добре. Много обичахме Аркадий Йосифович и той ни обичаше. Със смъртта му за първи път разбрах какво е - когато човек скъп на сърцето ти си отиде и никога повече няма да го видиш, поне на този свят. Той ни преподава два курса. И когато дойдохме след летни почивкина третия разбрахме, че нашият господар вече го няма. Всички заедно го придружиха до последен начин. Вторият учител, Вениамин Филщински, ръководи курса, не ни напусна.
- Оксана, завършихте университета през 1991 г. - трудна година за страната. Как търсихте работа?
Тя сама ме намери. От завършилите нашия и паралелния курс (Игор Горбачов) се образува малък театър, който получи името на първото представление - "Фарс". С ентусиазъм създавахме, измисляхме, композирахме, влачехме всичко, което може да бъде полезно от вкъщи. И тогава неочаквано на Запад нашумя пиесата ни „Фантазия, или Шест персонажа, чакащи вятъра“. Първо бяхме поканени на фестивали за улични театри, а след това и на престижните сцени на Полша, Холандия, Германия, Франция, Белгия,
Англия. Преместихме се от град на град и ни се шегува: „Е, хайде да разтърсим спящия град“. Дори се сдобихме с фенове, които не само ни последваха, но и се опитаха да помогнат във всичко. Обиколихме половината свят с микробус. След известно време ни дадоха „карус“ за обиколката и вече не оставяхме семействата си в дъждовния Санкт Петербург, а ги взехме със себе си. Няколко пъти с нас пътуваше и съпругът ми Ваня, което донесе голяма радост не само на мен, но и на околните. Веднъж по време на турне във Франция изиграхме представление в град, който се намираше на 300 км от Париж, и Ваня ни убеди, че е престъпление да не стигнем до столицата. И ние се втурнахме - уморени, през нощта, в дъжда... Отидохме в Париж в четири сутринта. Всички, разбира се, искаха да спят. Но Ваня отдавна познаваше и обичаше този град и ни поведе по такъв маршрут, че веднага тръгнахме и започнахме да настояваме за продължаване на екскурзията. Ние първи стигнахме до Айфеловата кула, и дори на разсъмване ... Беше невероятно щастливо време.
Останахте вдовица на 28 години. Как оцеляхте след трагедията?
„Беше ми много трудно да се примиря с това. Иван почина внезапно (от вътрешно кървене. - Прибл. "TN"), лекарите не можаха да го спасят, а аз дори нямах време да се сбогувам с него.
Но това се случи и беше необходимо да продължим да живеем. Казах си: каквото и да е, аз щастлив човекзащото в живота ми имаше истинска любов. Разбира се, приятелите ми ме подкрепиха и ми помогнаха да преживея загубата, не ми позволиха да се счупя и да се ядосвам на света. Месец след инцидента, Фарси и аз отново заминахме на турне във Франция. Беше ми трудно да изляза на сцената. Казах на нашия режисьор Вита Крамер, че не намирам сили да играя пиесата. Витя обаче избра правилните и необходими думи, които ме успокоиха. И тогава момчетата - за тях смъртта на Ванечкин също беше огромна загуба - казаха, че посвещават изпълнението на паметта му. Правихме това повече от веднъж и усетих: не съм сам, до мен е второто ми семейство. Не е рухнал и до днес.
Andrey_Fedechko.jpg)
Беше ми много трудно да се примиря със смъртта на съпруга ми. Но трябваше да продължа да живея. Казах си: въпреки всичко аз съм щастлив човек, защото в живота ми имаше истинска любов. Снимка: Андрей Федечко
- А колко често е имало празници второто ви семейство?
„Да имаш такова семейство вече е истински празник. (Смее се.) Още от времето на института сме запазили традицията да отбелязваме значими събития и рождени дни със сценки и творчески акции. Благодаря на нашите учители: те ни научиха да подходим към всичко творчески.
Кои поздравления запомняте най-много?
- Цял месец имахме обиколка на Южна Кореа, а 35-ият ми рожден ден падна на пиеса в Сеул. Бях разстроен, че не можах да отпразнувам рождения си ден у дома, а любимият ми Фарс ми подари празник, който никога няма да забравя. От ранна сутрин
всички се редуваха да пъхнаха поздравителни листчета под вратата на хотелската ми стая, някой почука на вратата и избяга, а когато я отворих, видях цветя и различни комични „изненади“. По време на представлението продължавах да намирам поздравления или в реквизита, или в костюма. Но най-важната и трогателна изненада предстоеше. По време на поклоните светлината изведнъж угасна и след няколко секунди в централната пътека на аудиторията видях торта с горящи свещи. Момчетата започнаха да пеят "Happy Birthday to You" и изведнъж всички аудитория- човек от 700 корейци - стана и също запя. Незабравимо е!
Как отгледахте сина си без съпруг? Кой помогна?
- Всичко! Баба и дядо (Ала Евгениевна Осипенко, изключителна балерина, народен артист на РСФСР, и Генадий Иванович Воропаев, заслужил артист на РСФСР. - Прибл. "TN") заведоха Даня за първи път в първи клас, а след това го изпроводиха и срещнаха от училище. Наталия Борисовна, приятелката на Алла, помагаше с домашните, ходеше с него на различни изложби в Ермитажа и други музеи. Моите и на Ваня приятели играеха с него с удоволствие, сглобяваха комплекти Лего, лепяха модели. Ако Даня беше на турне с нас, тогава някой го научи да мие, някой го научи как да готви и да подреди масата, а някой говори за рицари и викинги.
Майка ми заведе внука си при музикално училище- клас по виолончело. И веднъж ме заведе в ателие за рисуване. Вярно, комплектът вече беше завършен, но тя не беше на загуба и каза на учителите, че Даня е пра-правнук ... внук на художника Владимир Лукич Боровиковски и те имат възможност да проверят дали гените на великият прародител са предадени на момчето.
Andrey_Fedechko.jpg)
- Рисувам. Един ден синът ми влезе в стаята, докато аз пълзях по пода около платното и говорех с някой невидим. Данка предпазливо попита: „Мамо, сигурна ли си, че не си изгубила ума си?“ За момент и аз се усъмних. Снимка: Андрей Федечко
Боровиковски наистина ли е роднина? Или беше трик?
- Не е трик. Алла Евгениевна Осипенко наистина е майката на Боровиковская: Владимир Лукич е нейният пра-пра дядо.
- И Данила беше приет в студиото?
- Прието, но, за съжаление, не се проявиха нито гени, нито интересът на Даня към рисуването. (Смее се.)
- А как е съдбата на сина ви днес?
- Не мога да кажа, че всичко върви гладко. Данила Иванович все още търси себе си, някъде трупа опит, някъде се спъва и запълва неравности. Той не е от онези, които ще се установят, ще се вкопчат, ще се приспособят, ще се опитат с всички сили да угодят. Има страхотно чувство за хумор, обича театър, обича футбола, обича да готви. Когато съм много зает, обикновено забравям какво представляват хранителните магазини и кухнята. Синът се опитва в актьорската професия: ходи на прослушвания, участва във филми, телевизионни предавания и телевизионни предавания. Нещо работи, а нещо не. Но ми харесва, че Даня не се предава. Преди шест месеца той и приятел участваха в състезанието "Крал на импровизациите": не станаха първи, но получиха второто място - "вицекрал" -. И за участие в градската отворена купа, посветен на деняраждането на KVN, те получиха антинаградата - "Shmupok Cup" (това е като "Златна малина", допълваща "Оскар"), но момчетата реагираха на случилото се с хумор.
Искате ли синът ви да тръгне по вашите стъпки?
- Не. Исках той да тръгне по стъпките на баща ми и да стане лекар – не военен, а детски или ветеринарен. Данила обича децата и животните, а те го обожават. И веднъж се убедих, че той има ясни способности за медицина. Нашата котка остаря и се разболя и за да улесним живота й се наложи да сложим капкомери. Трябваше да давам инжекции на хората, но котката не можеше: вдигам спринцовка и... нека ридаем. Даниел се погрижи за всичко. Тогава нашият домашен любимец се възстанови и заживя известно време. След лечението тя дойде да спи не при мен, а при Данила. И тя дойде да умре в ръцете му. Тя въздъхна и затвори очи.
- Исках синът ми да тръгне по стъпките на баща ми и да стане лекар - педиатър или ветеринар. Но Даня се опитва в актьорската професия. Снимка: От личния архив на Оксана Базилевич
- Оксана, трудно е за повярване, но вече имаш внучка ...
„Не мога да повярвам, че вече съм баба! (Смее се) Но е готино!
- На колко години е сега?
— Две години и половина.
Тя ли те нарича "баба"?
- Тя ми вика, както всичките ми приятели: Базя! И той иска. Артър Ваха се пошегува добре за това: „Ба-ба-ба-зя“.
Четете ли й стиховете си?
- Не. По-добре е да възпитате у детето вкус към добрата поезия. Докато изпълняваме африкански танци с нея.
- Имате ли време за почивка?
„Актрисите не почиват по време на антракти. Рисуват картини, пишат стихове.
„Не мога да повярвам, че вече съм баба. Но е готино! Сега Мария Даниловна Воропаева е на две години и половина. Снимка: От личния архив на Оксана Базилевич
Рисуваш ли и картини? Тоест ти пишеш...
Не, рисувам, рисувам. Художниците пишат, а аз рисувам за удоволствие. Магия е! Взе четка, потопи я в бои и като Алиса в страната на чудесата попадна в друг свят. Всяка ивица, всяка къдрица стават родни: те говорят с вас, спорят помежду си, посочват,
Какъв цвят искате да бъде боядисан. Никога не знам какво ще се роди на платното - толкова по-интересно! Приятелите ми подариха луксозен статив, но така и не свикнах с него: обичам да рисувам на пода. Един ден синът ми влезе в момента, когато пълзях по пода около платното, целият намазан с боя и говорех с някой невидим. Последва пауза, след което Данка предпазливо попита: „Мамо, сигурна ли си, че не си изгубила ума? Добре ли си?" За момент и аз се усъмних. (Смее се.)
— Оксана, ти си много позитивен човек. Откъде черпите енергия?
- Някои от великите казаха: "Бъди своя собствена светлина." Надявам се да не се обиди, ако добавя: „Бъдете светлина за себе си и за околните“.
« Образование:завършил актьорски отдел LGITMiKa
кариера:през 1991-2007 г. - актриса на театър "Фарси". В момента играе в представленията на Театър Комисаржевская, Театър на вариетета. Райкин, театър "Подслон на комика", театър "Такъв театър".
Тя участва в повече от 100 филма и телевизионни сериали, включително: "Американец", " Двойно фамилно име”, „Гетерите на майор Соколов”, „Магьосник”, „Скаути”, „Обсебени”, „Смъртоносна сила”, „Хълмове и равнини”, „Силен”, „Нож в облаците”
Балетът е целият ми живот.
Алла Осипенко
Алла Евгениевна е родена на 16 юни 1932 г. в Ленинград. Нейни близки са художникът Боровиковски (работите му са изложени в Третяковска галерия), някога популярен поет Боровиковски, пианист Софроницки. Семейството се придържаше към старите традиции - приемаха гости, отиваха при роднини на чай, сядаха на вечеря заедно, стриктно отглеждаха деца ...
Две баби, бавачка и майка зорко наблюдаваха Алла, предпазваха я от всички нещастия и не я оставяха да ходи сама, за да не бъде изложено момичето на вредното влияние на улицата. Така повечетоАлла прекарваше време у дома с възрастни. И тя толкова искаше да бъде в компанията, на своите връстници! И когато тя, връщайки се от училище, случайно видя обявление за записване в някакъв кръг, тя помоли баба си да я заведе там - това беше шанс да излезе от четирите стени и да влезе в отбора.
Кръгът се оказа хореографски. И след една година занятия, учителят силно посъветва да покаже Алла на специалисти от балетното училище, тъй като той открива „данни“ в момичето.
На 21 юни 1941 г. става известен резултатът от гледането - Алла е приета в първия клас на Ленинградското хореографско училище, където преподава Ваганова (сега е Академията за руски балет на Ваганова).
На следващия ден започна войната. И Алла, заедно с други деца и учители от училището, спешно отиде в евакуация, първо в Кострома, а след това близо до Перм, където майка й и баба й по-късно дойдоха при нея.
Занятията се провеждаха в спартански условия. Репетиционната зала служеше като склад за замразени зеленчуци, оборудван в църквата. За да се задържат за металния прът на балетната греда, децата сложиха ръкавица на ръката си - беше толкова студено. Но там, според A.E. Осипенко, тя събуди всепоглъщаща любов към професията и разбра, че „балетът е за цял живот“. След вдигане на блокадата училището и неговите ученици се завръщат в Ленинград.
Хореографското училище Алла Осипенко завършва през 1950 г. и веднага е приета в трупата на Ленинградския театър за опера и балет. Киров.
Всичко вървеше добре в началото, но когато тя, след генералната репетиция на първата голямо представяне„Спящата красавица“ – 20-годишна, вдъхновена – се прибираше вкъщи с тролейбус, след което в пристъп на чувства не излезе, а изскочи от него. В резултат на това тежко лечение на наранения крак, година и половина без сцена... И само постоянството и силата на волята й помогнаха да се върне на пуанти. След това, когато краката й се влошиха наистина, нейната приятелка плати операцията в чужбина, прекрасна балерина, Наталия Макарова.
В балет на Киров в неговата най-добрите годинивсеки се отдаде в служба на професията и творчеството. Артисти и хореографи можеха да репетират дори през нощта. И една от продукциите на Юрий Григорович с участието на Алла Осипенко обикновено се ражда в банята общ апартаментедна от балерините.
Своеобразен венец на творчеството на А. Осипенко е Господарката на Медната планина в балета „Каменно цвете“ по музика на Прокофиев. Григорович го поставя в Кировския театър през 1957 г., а след премиерата Осипенко става известен. Тази роля направи своеобразна революция в балета. съветски съюз: Не само партито на пазителя на подземните съкровища е необичайно само по себе си, но и, за да засили автентичността на изображението и приликата с гущер, балерината за първи път излезе не в обичайната пачка, а в тесни чорапогащи.
Но след известно време безпрецедентен успехв "Каменното цвете" той се обърна срещу балерината - тя се смяташе за актриса с определена роля. Освен това, след бягството на Нуреев на Запад през 1961 г., на Алла Евгениевна дълго време не беше разрешено да пътува в чужбина - тя беше пусната на турне само до някои социалистически страни, до Близкия изток и през родните съветски простори. Имаше моменти, когато Алла Евгениевна беше заключена в стая, за да не последва примера на неблагонадеждни другари в чужбина и да остане в капиталистическия свят. Но Алла Осипенко нямаше да "изхвърли трика" дори преди въвеждането на "драконовски мерки" - тя винаги обичаше родината си, копнееше за Санкт Петербург и не можеше да напусне роднините си. В същото време Осипенко вярваше, че Нуреев е принуден да избяга и тя не е прекъснала добрите отношения с него.
Скривайки истинската причина за недостъпността на невероятната балерина за западната публика, "отговорни другари" се позоваха на факта, че тя уж ражда. И когато педантични чуждестранни колеги, майстори на световния балет, я търсеха в Ленинград, първото нещо, което направиха, беше да разберат колко деца има, тъй като пресата им съобщи за следващото раждане на балерината Осипенко.
Репертоарът на Алла Евгениевна е голям и разнообразен: „Лешникотрошачката“, „Спящата красавица“ и „Лебедово езеро“ от Чайковски, „Бахчисарайският фонтан“ от Асафиев, „Раймонда“ от Глазунов, „Жизел“ от Адам, „Дон Кихот“ , "Баядерка" от Минкус, "Пепеляшка", "Ромео и Жулиета" от Прокофиев, "Спартак" от Хачатурян, "Отело" от Мачавариани, "Легендата за любовта" от Меликов ... В Малкия театър за опера и балет тя изпълни Клеопатра в пиесата "Антоний и Клеопатра" по трагедията на Шекспир ...
След 21 години работа в театър "Киров", Осипенко беше принуден да го напусне. Заминаването й беше трудно - всичко се сля заедно: творчески причини, конфликт с ръководството, унизителна атмосфера наоколо... В изявление тя написа: "Моля ви да ме уволните от театъра за творческо и морално недоволство."
Алла Евгениевна беше омъжена няколко пъти. И за нито един от бивши съпрузине каза лоша дума. Неин баща единствен и трагично мъртъв синстана актьорът Воропаев (мнозина го помнят - атлетичен и величествен във филма "Вертикал")
Съпругът и верен партньор на Алла Евгениевна беше танцьорът Джон Марковски. Красив, висок, атлетичен и необичайно надарен, той неволно привлече вниманието на жените и много, ако не всички балерини, мечтаеха да танцуват с него. Но въпреки забележимата разлика във възрастта, Марковски предпочете Осипенко. И когато тя напусна Кировския театър, той си отиде с нея. Техният дует, който съществуваше 15 години, беше наречен "дуетът на века".
Марковски каза за Осипенко, че е имала идеални пропорциитяло и затова танцуването с нея е лесно и удобно. И Алла Евгениевна призна, че именно Джон е най-добрият й партньор и с никой друг не може да постигне такова пълно телесно сливане и духовно единство в танца.
След уволнението си от Кировския театър Осипенко и Марковски стават солисти на трупата на хореографските миниатюри под ръководството на Якобсон, който поставя номера и балети специално за тях.Както знаете, необичайното и новото по всяко време не се разбира веднага и пробива трудно. Якобсон беше преследван, без да иска да възприеме неговия необичайно изразителен хореографски език и неизчерпаем творческа фантазия. И въпреки че балетите му „Шурале” и „Спартак” излязоха на сцената, те също бяха принудени да ги преначертаят. Още по-лошо беше с другите му творби – чиновници от различни авторитети постоянно търсеха признаци на антисъветизъм и неморалност в танците и не позволяваха да се показват.
Когато партийната и комсомолската комисия, напълно невежа в изкуството, видя в танцовия номер "Минотавърът и нимфата", постановен от Якобсон, "еротика и порнография" и изпълнението на балета беше строго забранено, тогава от отчаяние и безнадеждност , Алла Евгениевна, заедно с хореографа, се втурнаха към председателя на Ленинградския градски изпълнителен комитет Сизов.
"Аз съм балерина Осипенко, помогнете!" тя въздъхна. „Какво ти трябва – апартамент или кола?“, попита големият шеф. „Не, само Минотавърът и Нимфата... И вече когато тя, радостна, с подписано разрешение, си тръгва, Сизов й извика: „Осипенко, може би все пак апартамент или кола?“ „Не, само Минотавърът и Нимфата — отвърна тя отново.
Якобсон - талантлив новатор - имаше груб, остър и твърд характер. Можеше да въплъти всяка музика в хореографията, а измисляйки движения, създавайки пластични форми и изграждайки пози, той изискваше от артистите пълна отдаденост и понякога дори свръхчовешки усилия в процеса на репетиции. Но Алла Евгениевна, според нея, беше готова на всичко, дори само това брилянтен художниксъздава с нея и за нея.Така се раждат Жар-птицата (Стравински, 1971), Лебедът (К. Сен-Санс, 1972), Упражнение-XX (Бах), Брилянтното дивертименто (Глинка)... И Алла Евгениевна започва да види други хоризонти и възможности в балета.
През 1973гОсипенко отново беше сериозно контузен и известно време не можеше да репетира. Хореографът не искаше да чака, като каза, че не се нуждае от сакатите. И отново Осипенко си отиде, последван от Марковски. Те участваха в колективни концерти на Lenconcert и когато имаше много малко работа за тях, отиваха да свирят в отдалечени селски клубове, където понякога беше толкова студено, че беше точно да се танцува в филцови ботуши. През 1977 г. започва сътрудничество с талантлив хореограф - Айфман, в чиято трупа, наречена "Нов балет", те стават водещи артисти.
Имаше и други партита. Но отново неочакваното и свежо се натъкна на бюрократични пречки. И така, миниатюрата "Двуглас" на музиката на групата " Пинк Флойдзаснет е унищожен.
Алла Евгениевна смята, че хореографията и сценичното страдание трябва да имат сюжет, но в същото време, повтаряйки думите на Ю. Григорович, тя добавя, че човек не трябва да „разкъсва страстите и да гризе задкулисието“, а трябва да запази достойнството си и бъдете сдържани в танца. И тя го направи. Зрителите и колегите забелязаха особения й маниер на изпълнение - външно малко статичен, но вътрешно - страстен. Изпълнението й беше дълбоко драматично, а движенията необикновено изразителни. Неслучайно за нея казаха: „Само когато видиш как танцува Осипенко, разбираш, че техниката на Плисецкая не е безупречна“.
Осипенко работи с Айфман до 1982 г. Сред партньорите й са Баришников, Нуреев, Нисневич, Долгушин, Чабукиани, Лиепа ...
Осипенко никога не се страхуваше от филмовата камера. Снимано не само балетни партитаА. Осипенко, но и ролите й в игрални филми. Дебютната й роля беше епизод във филма на Авербах "Глас". И най-често тя участва във филмите на Сокуров. Първият от тях беше филмът "Скръбна безчувственост", където тя играе ролята на Ариадна и се появява полугола пред публиката. Поради възмущението на пазителите на морала този филм-притча, базиран на пиесата на Шоу „Къщата, където сърцата се разбиват“ излиза едва през 1987 г., след като лежи на рафта няколко години. Сокуров се възхищаваше на актрисата, твърдейки, че не е срещна хора от такава величина като Алла Осипенко.
Балерината винаги топло и с дълбоко чувство на благодарност си спомня своите учители и онези, които са й помогнали по един или друг начин в професията. Тези хора я научиха на преданост към професията, трудолюбие, постоянство, интерес към литературата, живописта, архитектурата, музиката и възпитаха човек, който може да фантазира, разсъждава и защитава собствено мнение. Осипенко пази пръстена на Анна Павлова, който й беше подарен като творческа наследница на голямата балерина.
С настъпването на перестройката, да живееш на стотинка пенсия Алла Евгениевна - Народен артистРСФСР, лауреат на наградата. Анна Павлова от Парижката академия за танци, дипломата на която й е връчена през 1956 г. от Серж Лифар, както и наградата „Златен софит“ с надпис „За творческо дълголетие и уникален принос към театралната култура на Санкт Петербург“ и собственик на много други награди - стана просто непоносимо Тя се нуждаеше от работа. Повече от 10 години е работила като преподавател във Франция, Италия, САЩ, Канада и други страни.
Днес Алла Евгениевна продължава енергична дейност- работи като учител-възпитател и поддържа приемствеността на поколенията в балета, гл благотворителна фондация, участва в различни театрални представленияиграе във филми и телевизия...
Винаги е елегантна, стройна и неуморно поддържа форма, въпреки че е посветила повече от 60 години от живота си на балет и сцена. Осипенко казва, че в една истинска балерина трябва да има магия, каквато е била в Дудинская, Уланов, Плисецкая... В нея несъмнено има тази магия.
Балетът е целият ми живот.
Изключителната балерина Алла Осипенко, ученичка на легендарния А.Я. Ваганова, приживе тя се превърна в легенда.
Алла Евгениевна е родена на 16 юни 1932 г. в Ленинград. Нейни роднини са художникът В. Л. Боровиковски (произведенията му са изложени в Третяковската галерия), популярният някога поет А. Л. Боровиковски и пианистът В. В. Софроницки. Семейството се придържаше към старите традиции - приемаха гости, ходеха при роднини на чай, винаги сядаха на вечеря заедно, стриктно отглеждаха деца ...
Две баби, бавачка и майка зорко наблюдаваха Алла, предпазваха я от всички нещастия и не я оставяха да ходи сама, за да не бъде изложено момичето на вредното влияние на улицата. Затова Алла прекарваше по-голямата част от времето си у дома с възрастни. И тя толкова искаше да бъде в компанията, на своите връстници! И когато, връщайки се от училище, тя случайно видя обявление за записване в някакъв кръг, тя помоли баба си да я заведе там - това беше шанс да излезе от четирите стени и да влезе в отбора.
На 21 юни 1941 г. стана известен резултатът от гледането - Алла беше приета в първия клас на Ленинградското хореографско училище, където преподава А. Я. Ваганова (сега това е Академията за руски балет на името на А. Я. Ваганова).
Но на следващия ден започна войната. И Алла, заедно с други деца и учители от училището, спешно отиде в евакуация, първо в Кострома, а след това близо до Перм, където майка й и баба й по-късно дойдоха при нея.
Занятията се провеждаха в спартански условия. Репетиционната зала служеше като склад за замразени зеленчуци, оборудван в църквата. За да се задържат за металния прът на балетната греда, децата сложиха ръкавица на ръката си - беше толкова студено. Но там, според A.E. Осипенко, тя събуди всепоглъщаща любов към професията и разбра, че „балетът е за цял живот“. След вдигане на блокадата училището и неговите ученици се завръщат в Ленинград.
Впоследствие майка, която желае дъщеря по-добра съдба, предложи, когато получи паспорта си, да смени фамилията си Осипенко на Боровиковски. Но момичето отказа, вярвайки, че такава страхлива стъпка ще бъде предателство на любим човек.
Хореографското училище А. Осипенко завършва през 1950 г. и веднага е приет в трупата на Ленинградския театър за опера и балет. СМ. Киров (сега Мариински театър).
Всичко в кариерата й отначало вървеше добре, но когато след генерална репетиция на първото й голямо представление „Спящата красавица“ – 20-годишна, вдъхновена – тя се прибираше вкъщи с тролейбус, в пристъп на чувства направи не излезе, а изскочи от него. В резултат на това тежко лечение на наранения крак, 1,5 години без етап... И само постоянството и силата на волята й помогнаха да се върне на пуанти. След това, когато краката й се разболяха наистина, нейната приятелка, друга прекрасна балерина Н. Макарова, плати операцията в чужбина.
wikimedia.org
В балет „Киров“ в най-добрите му години всички се посветиха на служене на професията и творчеството. Артисти и хореографи можеха да репетират дори през нощта. И една от постановките на Ю. Григорович с участието на Алла Осипенко обикновено се ражда в банята на общ апартамент на една от балерините.
Но след известно време безпрецедентният успех в "Каменното цвете" се обърна срещу балерината - тя се смяташе за актриса с определена роля. Освен това, след бягството на Р. Нуреев на Запад през 1961 г., на Алла Евгениевна не беше позволено да пътува в чужбина за дълго време - тя беше пусната на турне само до някои социалистически страни, до Близкия изток и през родните съветски простори . Имаше моменти, когато Алла Евгениевна беше заключена в стая, за да не последва примера на неблагонадеждни другари в чужбина и да остане в капиталистическия свят. Но дори преди въвеждането на „драконовски мерки“ А. Осипенко нямаше да „изхвърли номера“ – тя винаги обичаше родината си, копнееше за Санкт Петербург и не можеше да напусне роднините си. В същото време А. Осипенко вярваше, че Нуреев е принуден да избяга и тя не прекъсна добрите отношения с него.
Скривайки истинската причина за недостъпността на невероятната балерина за западната публика, "отговорни другари" се позоваха на факта, че тя уж ражда. И когато педантични чуждестранни колеги, майстори на световния балет, я търсеха в Ленинград, първото нещо, което направиха, беше да разберат колко деца има, тъй като пресата им съобщи за следващото раждане на балерината Осипенко.
Алла Евгениевна успя да танцува доста голям и разнообразен репертоар. „Лешникотрошачката“, „Спящата красавица“ и „Лебедово езеро“ от П.И. Чайковски, „Бахчисарайският фонтан” от Б. Асафиев, „Раймонда” от А. Глазунов, „Жизел” от А. Адам, „Дон Кихот” и „Баядерка” от Л. Минкус, „Пепеляшка” и „Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев, "Спартак" от А. Хачатурян, "Отело" от А. Мачавариани, "Легендата за любовта" от А. Меликов ... И в Малкия театър за опера и балет тя изпълни друга известна роля - Клеопатра в пиесата "Антоний и Клеопатра" от Е. Лазарев по трагедията на В. Шекспир...
Жена до мозъка на костите и върховете на пръстите си, Алла Евгениевна беше омъжена няколко пъти. И тя не каза лоша дума за никой от бившите си съпрузи. Бащата на единствения й и трагично загинал син беше актьорът Генадий Воропаев (мнозина го помнят - атлетичен и величествен - от филма "Вертикал").
Танцьорът Джон Марковски беше съпруг и верен партньор на Алла Евгениевна. Красив, висок, атлетичен и необичайно надарен, той неволно привлече вниманието на жените и много, ако не всички балерини, мечтаеха да танцуват с него. Но въпреки забележимата разлика във възрастта, Марковски предпочете Осипенко. И когато тя напусна Кировския театър, той си отиде с нея. Техният дует, който съществуваше 15 години, беше наречен "дуетът на века".
Д. Марковски каза за А. Осипенко, че има идеални пропорции на тялото и затова е лесно и удобно да се танцува с нея. И Алла Евгениевна призна, че именно Джон е най-добрият й партньор и с никой друг не може да постигне такова пълно телесно сливане и духовно единство в танца. От висотата на опита си известната балерина съветва младите хора да търсят и имат постоянен, „свой” партньор, а не да сменят кавалерите като ръкавици при всяко представление.
След уволнението си от Кировския театър, Осипенко и Марковски стават солисти на трупата на хореографските миниатюри под ръководството на Л.В. Якобсон, който постави специално за тях номера и балети.
Когато партията и комсомолът, който е напълно невеж в изкуството,
комисията видя в танцовия номер "Минотавърът и нимфата", постановен от Л. Якобсон, "еротика и порнография" и изпълнението на балета беше строго забранено, тогава от отчаяние и безнадеждност, Алла Евгениевна, заедно с хореографа , се втурна към председателя на Ленинградския градски изпълнителен комитет А.А. Сизов.
"Аз съм балерина Осипенко, помогнете!" тя въздъхна. „Какво ти трябва – апартамент или кола?“, попита големият шеф. „Не, само Минотавърът и Нимфата... И вече когато тя, радостна, с подписано разрешение, си тръгва, Сизов й извика: „Осипенко, може би все пак апартамент или кола?“ „Не, само Минотавърът и Нимфата — отвърна тя отново.
Якобсон, талантлив новатор, имаше груб, остър и твърд характер. Можеше да въплъти всяка музика в хореографията, а измисляйки движения, създавайки пластични форми и изграждайки пози, той изискваше от артистите пълна отдаденост и понякога дори свръхчовешки усилия в процеса на репетиции. Но Алла Евгениевна, според нея, беше готова на всичко, само ако този брилянтен художник ще работи с нея и за нея.
Така се раждат „Жар-птица“ (И. Стравински, 1971), „Лебедът“ (C. Saint-Saens, 1972), „Упражнение-XX“ (J.-S. Bach), „Брилянтно дивертименто“ ( М. Глинка) ... И Алла Евгениевна, малка почитателка на класиката в собствения си репертоар, започна да вижда други хоризонти и възможности в балета.
През 1973 г. Осипенко отново е сериозно контузен и известно време не може да репетира. Хореографът не искаше да чака, като каза, че не се нуждае от сакатите. И отново Осипенко си отиде, последван от Марковски. Те участваха в колективни концерти на Lenconcert и когато имаше много малко работа за тях, отиваха да свирят в отдалечени селски клубове, където понякога беше толкова студено, че беше точно да се танцува в филцови ботуши. През 1977 г. започва сътрудничеството им с друг талантлив хореограф - Б.Я. Айфман, в чиято трупа, наречена "Нов балет", те станаха водещи артисти.
Имаше и други партита. Но отново неочакваното и свежо се натъкна на бюрократични пречки. Така миниатюрата "Double Voice" по музика на групата "Pink Floyd", заснета, беше унищожена.
Алла Евгениевна смята, че хореографията и сценичното страдание трябва да имат сюжет, но в същото време, повтаряйки думите на Ю. Григорович, тя добавя, че човек не трябва да „разкъсва страстите и да гризе задкулисието“, а трябва да запази достойнството си и бъдете сдържани в танца. И тя го направи. Зрителите и колегите забелязаха особения й маниер на изпълнение - външно малко статичен, но вътрешно - страстен. Изпълнението й беше дълбоко драматично, а движенията необикновено изразителни. Неслучайно за нея казаха: „Само когато видиш как танцува Осипенко, разбираш, че техниката на Плисецкая не е безупречна“.
А. Осипенко работи с Айфман до 1982 г. Сред нейните партньори бяха М. Баришников, Р. Нуреев, А. Нисневич, Н. Долгушин, В. Чабукиани, М. Лиепа…
Осипенко никога не се страхуваше от филмовата камера. Филмът улавя не само балетните партии на А. Осипенко, но и нейните роли в игрални филми. Дебютната й роля е епизод във филма на И. Авербах "Глас". И най-често тя участва във филмите на А. Сокуров. Първият от тях беше филмът "Скръбна безчувственост", където тя играе ролята на Ариадна и се появява полугола пред публиката. Поради възмущението на пазителите на морала този филм-притча, базиран на пиесата на Б. Шоу "Къщата, където се разбиват сърца" излиза едва през 1987 г., като лежи на рафта няколко години. Сокуров се възхищава на актрисата, твърдейки че не е срещал хора от такава величина като А. Осипенко.
Балерината винаги топло и с дълбоко чувство на благодарност си спомня своите учители и онези, които са й помогнали по един или друг начин в професията. Тези хора я научиха на преданост към професията, трудолюбие, постоянство, интерес към литературата, живописта, архитектурата, музиката и възпитаха човек, който може да фантазира, разсъждава и защитава собственото си мнение. Осипенко пази пръстена на Анна Павлова, който й беше подарен като творческа наследница на голямата балерина.
Днес Алла Евгениевна продължава активната си работа - работи като учител-повторител и подкрепя приемствеността на поколенията в балета, оглавява благотворителна фондация, участва в различни театрални постановки, играе във филми и телевизия ...
Винаги е елегантна, стройна и неуморно поддържа форма, въпреки че е посветила повече от 60 години от живота си на балет и сцена. Осипенко казва, че в истинската балерина трябва да има магия, както беше в Дудинская, Уланова , Плисецкая ... В нея несъмнено има тази магия.
