Кой създаде театъра на Таганка. Историята на разделянето на театъра на Таганка. Характеристики на театралните постановки

ТЕАТЪР НА ТАГАНКА,Московският театър на Таганка е създаден през 1964 г. на базата на трупата на Московския драматичен и комедиен театър (организиран през 1946 г.), който включва възпитаници на Театралното училище. Шукин. Главни режисьори: Ю. П. Любимов (1964–1984), А. В. Ефрос (1984–1987), Н. Н. Губенко (1987–1989), Ю. П. Любимов (от 1989 г.). Всяко от тези имена е свързано със свой, бурен и драматичен период от историята на театъра.

Началото на 60-те години на миналия век е времето на реформирането на съветския театър. Утвърждава се нова естетика, гърмят имената на младите режисьори О. Ефремов, А. Ефрос, в Ленинград - Г. Товстоногов. Театърът, заедно с поезията, се превърна в основното изкуство на периода на размразяване на Хрушчов, вестител на нови идеи, крепост на либералната интелигенция.

През 1963 г. третата година на Щукинското училище под ръководството на Ю. Любимов показва пиесата Добър човек от СезуанБ. Брехт. Естетиката на представлението рязко излизаше от посоките, съществували по това време; тя прокламира ярката театралност, принципното отсъствие на „четвърта стена“, множество, дори излишък на сценични техники, изненадващо сливайки спектакъла в една цялост. В него ясно се усеща възраждането на театралните традиции от динамичните 20-те години на миналия век, режисирани от В. Е. Мейерхолд и Е. Вахтангов. Й. Любимов е помолен да оглави Московския драматичен и комедиен театър и той реорганизира трупата му от завършилите своя курс.

Подготовката за откриването на реновирания театър продължи около година. Негов знак бяха поставените във фоайето на театъра портрети: В. Мейерхолд, Е. Вахтангов, Б. Брехт, К. Станиславски. Те продължават да украсяват фоайето на театъра.

Театърът за драма и комедия на Таганка отваря врати на 23 април 1964 г. с представление Добър човек от Сезуан. Актьорският му състав обаче вече беше малко по-различен. Ю. Любимов грижливо формира трупата на театъра, като набира близки по естетически принципи актьори, готови да усъвършенстват техниката си, да овладеят нови техники и начини на сценично съществуване. Вероятно основното постижение на първия спектакъл на Таганков е невъзможността участниците да бъдат разделени на „нас“ и „аутсайдери“: всички говореха един и същ език, запазвайки единството на естетиката на представлението и го обогатявайки с личния си и актьорски опит.

Така започна първият етап от живота, вероятно, най-„шумният“ московски театър - театърът на Таганка. Тук бяха максимално отразени принципите на „шейсетте“, за които Б. Окуджава пееше: „Да се ​​хванем за ръце, приятели, за да не изчезваме един по един...“ Любимов обединява в продуцентските групи на своите спектакли писатели и близки по дух поети (А. Вознесенски, Б. Можаев, Ф. Абрамов, Ю. Трифонов), театрални артисти (Б. Бланк, Д. Боровски, Е. Стенберг, Ю. Василиев, Е. Кочергин, С. Бархин , М.Аникст), композитори (Д.Шостакович, А. Шнитке, Е. Денисов, С. Губайдулина, Н. Сиделников). Художественият съвет на театъра се превърна в специално явление, всеки от членовете на който притежаваше значителен професионален и обществен авторитет и беше готов да защитава представленията на Таганка в „най-високите“ кабинети.

Основното творческо направление на Таганка беше поетичният театър, но не камерната, а журналистическата поезия. В известен смисъл тази посока беше „обречена на успех“: именно поетите-публицисти събраха пълни стадиони от зрители и слушатели в края на 60-те години и станаха идоли на своите съвременници. Неслучайно в репертоара на театъра бяха включени две представления по произведения на А. Вознесенски - Антисветовеи Грижете се за лицата си(вторият от тях беше забранен малко след премиерата, което само увеличи популярността на представлението). Поетичните спектакли бяха огледалото на художествената програма на театъра Паднал и жив, Слушай, Пугачови т. н. Въпреки това духът на свободната и обществено значима поезия доминира в постановките на проза или драматургия, ярка сценична метафора, пълна със съвременни алюзии. Така беше и с изпълненията Десет дни, които разтърсиха света, а зорите тук са тихи, Хамлет, Дървени коне, Размяна, Майстор и Маргарита, Къща на брегаи т.н.

Театърът на Таганка доведе до огромната популярност на своите актьори. Много от тях започнаха да се снимат много във филми (В. Золотухин, Л. Филатов, И. Бортник, С. Фарада, А. Демидова, И. Улянова и др.). Въпреки това, имената на онези артисти на Таганка, чийто кинематографичен живот беше по-малко успешен, също станаха легендарни. Най-яркият пример е З. Славина, която на практика няма високи роли в киното, но несъмнено беше звезда от първа величина в онези години. И, разбира се, В. Висоцки, чиято слава беше абсолютна и толкова "скандална", колкото славата на целия театър на Таганка. Актьорското творчество на театъра удиви не само с публицистичния си темперамент и необичаен начин на сценично съществуване, но и с уникалното пластично развитие на образите. Така, например, известният монолог на Хлопуши в пиесата по С. Есенин ПугачовВ. Висоцки изпълни, изглежда, извън физическите възможности на човек.

Изпълненията на Ю. Любимов винаги са били, несъмнено, авторски и се отличават с изключително интересна работа с текста. Автор на много композиции е тогавашната съпруга на Любимов, актриса на театър Вахтангов, Л. Целиковская ( И зорите тук са тихи, Дървени коне, другарю, вярвай...и т.н.).

В края на 70-те години на миналия век театърът на Таганка става световно известен. На Международния театрален фестивал "БИТЕФ" в Югославия (1976) пиесата "Хамлет" в постановка на Ю. Любимов с В. Висоцки в главната роля е отличена с Голямата награда. Й. Любимов получава и първа награда на II Международен театрален фестивал „Варшавски театрални срещи” (1980). Много естетически техники на театър Таганка станаха наистина иновативни и се превърнаха в класика на съвременния театър (лека завеса и др.). Д. Боровски, един от най-добрите сценографи на нашето време, постоянен артист на театъра, има огромен принос за развитието на визуалния образ на спектаклите.

Но наред с артистичния, общественият, обществен авторитет на театъра на Таганка от онова време представлява особен интерес. С всяко изпълнение политическият му звук ставаше все по-остър и откровен. Между театъра и официалните власти се развиха противоречиви и нееднозначни отношения. От една страна, Й. Любимов заема позицията на „официален дисидент“: почти всяко негово изпълнение трудно си пробиваше път до публиката, под сериозен натиск и заплаха от забрана. В същото време до 1980 г. властите построяват нова сграда за театър на Таганка с модерно техническо оборудване. Демократичните, антидребнобуржоазни и много сложни естетически постановки на театъра причисляваха към своите почитатели не само либералната интелигенция, но и управленския, бюрократичния елит. През 70-те години билетът за театър на Таганка става знак за престиж сред т.нар. "буржоазен" слой - заедно с овча кожа, маркови дънки, кола, кооперативен апартамент.

Този етап от живота на театъра беше придружен от шумни скандали; още преди излизането на неговите изпълнения са включени в контекста на артистичния живот на Москва. Това състояние на нещата не можеше да продължи дълго. В известен смисъл смъртта на В. Висоцки през 1980 г. става знак, който бележи края на този етап от живота на театъра. През същата година, по покана на Ю. Любимов, Н. Губенко се завръща на Таганка театър.

В началото на 80-те години пиесата Владимир Висоцки, посветена на паметта на поета и художник Любимов, беше строго забранена за показване. Следващото представление също беше закрито, Борис Годуновкакто и репетиции Театрален роман. И през 1984 г., докато Ю. Любимов е в Англия, поставяйки пиеса Престъпление и наказание, той е освободен от поста художествен ръководител на Театър на Таганка и е лишен от съветско гражданство.

Персоналът на театър Таганка беше напълно в загуба. И по това време властите правят много силен политически ход, довеждайки театъра до цугцванг, до ситуация, в която при никакви обстоятелства не може да спечели: А. Ефрос е назначен за главен режисьор. Творческата индивидуалност на А. Ефрос беше много различна, ако не и противоречива, от тази на Ю. Любимов. Вярно е, че през 1975 г. Любимов покани А. Ефрос в театъра на Таганка на сцената черешова градина. Тогава това несъмнено беше стъпка на солидарност с опозорения директор; а еднократна работа на актьори с представител на различно естетическо течение се считаше за обогатяване на творческата палитра на екипа. Но през 1984 г. промяната в художествената посока би означавала радикална промяна в цялата естетическа платформа на театъра. Но причините за дълбокия конфликт между Таганка и Ефрос в средата на 80-те години несъмнено не бяха творчески, а социални и морални: беше нарушен основният принцип на „шейсетте“ - единството.

Самият Любимов смяташе пристигането на А. Ефрос на Таганка като разбиване на удар и нарушение на корпоративната солидарност. Някои от артистите, присъединявайки се към неговото мнение, предизвикателно напуснаха трупата (например Л. Филатов). Малцина бяха способни на творческо сътрудничество - В. Золотухин, В. Смехов, А. Демидова. Повечето от артистите на "Любимов" всъщност обявиха бойкот на Ефрос. В този конфликт нямаше правилно и грешно: всички бяха прави; и всички те също загубиха. А. Ефрос реставриран в театър на Таганка Черешовата градина, слагам В долната част мизантроп, идеалната неделя за пикник. А през 1987 г. А. Ефрос почина.

Н. Губенко става художествен ръководител на театър Таганка по искане на колектива. Той ръководи и двугодишната борба за завръщане в родината и в театъра на Й. Любимов. През 1989 г. Ю. Любимов става първият известен емигрант, на когото е върнато гражданството. Името му беше официално върнато в контекста на художествения живот на Русия; забранените по-рано представления са възстановени. "Връщането към нормалното" обаче не проработи. Й. Любимов не можеше да отдели толкова време на Театър на Таганка, както преди - той беше принуден да комбинира работата с продукции по вече сключени чуждестранни договори. Съществуването на актьорите се усложнява и от тогавашните социални сътресения, свързани с хиперинфлация и промяна в политическата формация. Театърът отново беше разделен. Този път конфликтът се разраства с Ю. Любимов.

През 1993 г. значителна част от екипа на Таганка (включително 36 актьори) се отделя в отделен театър под ръководството на Н. Губенко. „Обществото на актьорите на Таганка“ работи по новата театрална сцена. Й. Любимов, с останалите и новоназначени актьори, работи в старата сграда. Сред тях са такива "ветерани" на Таганка като В. Золотухин, В. Шаповалов, Б. Хмелницки, А. Трофимов, А. Грабе, И. Бортник и др.

От 1997 г. Ю. Любимов отказва чуждестранни договори, като решава отново да се посвети изцяло на театър на Таганка. След завръщането си той поставя редица класически представления: Празник по време на чумаА. С. Пушкин, самоубийствоН. Ердман, ЕлектраСофокъл Живаго (доктор)Б. Пастернак, МедеяЕврипид, ТийнейджърФ. М. Достоевски, ХроникиУ. Шекспир, Евгений ОнегинА. С. Пушкин, театрална романтикаМ. Булгаков, ФаустИ. В. Гьоте. Репертоарът включва и съвременни произведения: Марат и маркиз дьо СадП. Вайс, Шарашкаспоред А. Солженицин и др. Театърът на Таганка е популярен сред публиката, но това несъмнено е съвсем различен театър.

През декември 2010 г. Любимов подава оставка. Причината за напускането му е конфликт с трупата.

През юли 2011 г. Валери Золотухин става театрален режисьор и художествен ръководител. През март 2013 г. Золотухин напусна поста по здравословни причини.

„Младежкият театър на Таганка, създаден от Юрий Любимов, продължава традициите на революционния театър – традициите на Маяковски, Синята блуза, Всеволод Майерхолд, Бертолт Брехт. Изтънчен психологически диалог, театър на сенките, кино, пантомима, сцена, игра на светлина - всичко се сля в необичаен синтез", разгорещен от ентусиазма на младите артисти. Много е млад, този театър. Той прави само първите си стъпки. Но тези стъпки са решаващи. И нека звучат здраво в нашето изкуство!"
Александър Свободин, театрален критик
„Кръгозор” No6 1965г

Московският драматичен и комедиен театър е основан през 1946 г., Александър Плотников става главен режисьор, а трупата се състои от студенти от московски театрални студия и актьори от периферни театри. Първата премиера на новия екип беше пиесата "Народът е безсмъртен" по романа на Василий Гросман. На театъра са предоставени помещенията на бившия електрически театър (кино) "Вулкан", построен през 1911 г. (архитект G.A. Gelrikh). Всъщност киното е съществувало там само преди революцията, а през 1920-1930-те години тази зала се превръща в театрална площадка.

1915 г.:

В началото на 60-те Театърът за драма и комедия се оказва един от най-малко посещаваните театри в столицата - през януари 1964 г. Плотников трябва да подаде оставка, постът на главен режисьор е поверен на Юрий Любимов, по-известен по това време като актьор от театър Вахтангов и учител в Щукин.

Любимов дойде в театъра със своите ученици от Щукинското училище и дипломното им представление - „Добрият човек от Сезуан“ по пиесата на Б. Брехт. Изпълнението беше дебют на професионалната сцена за Зинаида Славина, Алла Демидова, Борис Хмелницки, Анатолий Василиев. Любимов значително актуализира трупата, произвеждайки допълнителен набор от млади артисти - Валери Золотухин, Инна Улянова, Вениамин Смехов, Николай Губенко, Владимир Висоцки бяха записани в театъра, а в края на 60-те години - Леонид Филатов, Феликс Антипов, Иван Бортник, Виталий Шаповалов.

Под ръководството на Любимов Театърът за драма и комедия на Таганка веднага спечели репутацията на най-авангардния театър в страната. Подобно на ранния „Съвременник“, театърът се отказа от завеса и почти не използва декори, заменяйки ги с различни сценични структури. В представленията активно се използват пантомима, театър на сенките, използвана е музика в брехтиански стил. С течение на времето самото име на театъра става по-кратко: Театър на Таганка.

Билет е почти невъзможно да се купи билет за някои представления, казват, че театралите се редили на касите вечер. В репертоара на театъра в ранните години имаше поетични представления "Другарю, вярвай ..." (според А. Пушкин), "Слушай!" (по В. Маяковски), "Антимир" (по А. Вознесенски), "Падлите и живите" (за поети, загинали във войната), "Под кожата на Статуята на свободата" (по стихотворение на Е. Евтушенко), драматични представления "Десет дни, които разтърсиха света" (Дж. Рийд), "Майка" М. Горки, "Какво да правя?" Н. Чернишевски, "... И зорите тук са тихи" Б. Василиев, "Къща на насипа" Ю. Трифонов.

1966-1970 г.:

1967-1970 г.:

Хората нахлуха в представленията на Таганка, но идиличната връзка между артиста и длъжностното лице бързо изчезна. Главният режисьор Юрий Любимов нямаше да се огъва и властите използваха сила: нови представления не бяха разрешени, турнета бяха отменени. В допълнение към оплакванията относно репертоара, изкуствоведите в цивилни дрехи не харесаха участието в изпълненията на Владимир Висоцки, поет, който изпълняваше свои песни с много съмнително съдържание с китара. Въпреки че самият Висоцки скромно отговори в интервю, че „без театър на Таганка нямаше да има Висоцки“, той беше крайъгълният камък в сградата на Любов, изпълнител на главните роли в най-добрите представления: „Хамлет“, „Вишневата градина“ , "Животът на Галилей", "Пугачов" и др. Въпреки всички трудности, 60-те и 70-те години на миналия век се превръщат в златния век на Таганка.

В началото на 70-те години на миналия век е взето решение за реконструкция на театъра. Архитект Александър Анисимов свърши страхотна работа със скиците, като взе предвид желанията на Юрий Любимов. Въпреки че строителството започва през 1972 г., новата театрална зала отваря врати едва през април 1980 г. Причината за дълготрайното строителство беше и липсата на финансиране, и липсата на строителни материали, и коригирането на плановете от Любимов. В резултат на това старият театър е спасен и към него е добавена сграда от червена тухла с нова сцена. Любимов сякаш предчувства, че по-късно ще започнат скандали в театъра и трупата ще се раздели на две. Междувременно Висоцки пя за тухлите, които „напомнят на всички за правителствен дом“.

1987 г.:

След смъртта на Висоцки театърът преживя смутни времена, сякаш го преследва зла съдба. Един от художниците нарече Таганка от 80-те години на миналия век „терариум от съмишленици“. Юрий Любимов е в конфликт с властите и през 1984 г. е лишен от съветско гражданство. Трупата на Таганка чакаше завръщането му и бойкотира известния режисьор Анатолий Ефрос, който беше назначен на мястото на Любимов. През 1987-1989 г. театърът е режисиран от Николай Губенко, който допринесе за завръщането на Юрий Любимов в родината си. Но и тук имаше някои конфликти, през 1992 г. театърът беше разделен на Любовов театър на Таганка (стара сцена) и Актьорско дружество на Губенков на Таганка (нова сцена).

Музеят на Висоцки е открит в задънената улица на Нижни Тагански през 90-те години на миналия век, а по-късно и клубът Висоцки.

Днес столицата (и Русия като цяло), според повечето експерти в театралния занаят, е изправена пред проблема с недостига на силни, талантливи лидери. Така, директор на театър "Ленком" Марк Варшаверотбеляза, че е готов да работи „от сутрин до вечер“, но само „за гений“. Днес обаче такива лидери няма, смята той. "Това е нещастието, което съществува в Москва. Ако няма творчество, това не е театър. Има стени, ремонти, материална "победа", която много театри нямат. Основното е къде да се намерят режисьори. Къде да да вземеш създател?— коментира Warsawer.

Само в Москва специализираните университети завършват годишно 60-80 административни специалисти. За театрите обаче е изключително трудно да намерят интелигентен служител в тази "линия", отбеляза "административният" ръководител на Ленком.

„Щастливите“ директори на московски театри, за които се смятат, силно повтарят, че тандемът от художествен ръководител и режисьор е необходим за просперитет. Там, където това не е така, се прилага моделът "режисьорски театър".

Тази практика напоследък е широко използвана от Министерството на културата и градските културни отдели. Не всички обаче подкрепят концепцията, че няма художествен ръководител. Особено ако ролята на „двуглавия орел” в управлението на театъра се играе от човек „извън системата”, т. нар. резултат от инициирания от културните авторитети „скача на назначенията”.

"Последицата" от тази, меко казано, рискована политика беше назначаването на актриса Ирина Апексимовапрез март 2015 г., на поста директор на Театър на Таганка - място, където "варягите", които обещаваха "големи промени", не обичаха много преди. Новият ръководител на "Таганка" - кадрово решение бивш началник на Министерството на културата на столицата Сергей Капковвзети "в края" на кариерата му. Кризисният мениджър Апексимова, както се очаква, трябва да завърши ремонта на помещенията на историческата сграда на театъра, както и да хармонизира творческия процес в екипа.

Пристигането на Апексимова в театъра беше възприето изключително остро от труповите артистиПървите й действия за уволнение на редица служители от администрацията и счетоводството, разбира се, не бяха посрещнати с "аплодисменти". Актьорите са възмутени от „новия” ход за продължаване на „старата” реставрация на театъра вместо утвърдения репертоарен план и запазване на родната сцена, „ноу-хау” на измисленото от майсторите пространство. "Титаните" на изкуството обявиха пикет на 23 април и, ако се наложи, неговото продължение под формата на гладна стачка. Освен това артистите на "Таганка" се обърнаха към организацията за защита на правата на човека и възнамеряват да подадат жалба в прокуратурата.

Директор на Московското бюро по правата на човека, член на СПЧ при президента на Руската федерация Александър Бродпотвърди, че е получил обаждане от Руския профсъюз на културните работници. В него се казва по-специално:

„Ситуацията в театъра е катастрофална. Започнаха ремонти в нарушение на държавния договор, всички графици са нарушени. Според експерти няма аварийно състояние в театъра. Но се издават фалшиви документи за аварийността. Вероятно да оправдае неразумното изразходване на средства за ремонт от московския бюджет“.

„Подписващите“ твърдят още, че брилянтното наследство на режисьора Юрий Любимов (починал на 5 октомври 2014 г. на 97-годишна възраст) е „изхвърлено на боклука“, а липсата на художествен ръководител и ясна художествена политика „унищожава“ Театърът.

За яснота: от лятото на 2014 г. театърът на Таганка не работи напълно: стари спектакли не се играят, нови не се поставят.

„На нашите молби и молби да ни дадат художествен [директор], който да запази легендарния репертоар на Любимов, както и 11 представления, поставени под Золотухин, трупата и творческите работилници, получихме само смъртно мълчание или отговор, че това въпросът не се разглеждаше. Има сигурност, че като препоръчват да се харчат пари за реставрация на театъра поради въображаем процент инциденти, те искат да убият трупата на един от най-емблематичните театри в света",- подчерта театралната актриса Татяна Сидоренко.

Художниците заемат консолидирана позиция, смятайки, че твърдението за аварийността на сградата е „откровена лукавство“. По техни данни през 2012-2014г. беше извършено проучване на фондацията, което беше установено като задоволително, с изключение на определени зони.

„Кой трябва да харчи стотици милиони от парите на нашите данъкоплатци? Не е ясно на какво основание искат да променят одобрения по-рано проект за реконструкция. Това ще доведе до факта, че театърът ще спре за 3-4 години, а като резултат - до неговото унищожаване",- добави Сидоренко.

Цената на държавния договор за ремонт на сградата е 157 милиона 610 хиляди рубли. При демонтажа на конструкцията изпълнителят разкри, че редица секции от сградата на театъра са в аварийно състояние. Те обаче не са отразени в проектните разчети, казаха Заместник-ръководител на Министерството на културата на Москва Дмитрий Ипатов. В тази връзка е необходимо да се проведе допълнително проучване, за да се спре ремонтът или да се направят корекции в проекта за реконструкция. По думите му експертите на отдел „Културно наследство“ са извършили визуален оглед на състоянието на обекта и са съставили акт, в който са посочени следните заключения: за подробно проучване е необходимо да се извърши цялостно инструментално изследване на обекта. структура и почва. Така държавният договор е спрян, което изключва присъствието на "работни" под покрива на театър на Таганка, уточни Ипатов.

Апексимова каза, че към момента на пристигането й - 6 март 2015 г. - държавната задача за първото тримесечие на 2015 г. не е изпълнена. „По-нататъшен репертоар не беше планиран, не бяха наети зали. До края на този сезон (април-май) не е възможно да се наемат други помещения, защото е доста късно да се направи, репертоарът е измислен навсякъде. Аз, също като вас, запознайте се с информацията, защо ремонтът е спрян. Питам отдел Култура как ще продължим да съществуваме",- коментира ситуацията новият шеф на театъра.

Актьорът Иван Рижиков, на свой ред отбелязва, че ако разглеждаме този случай като „някакъв бизнес проект“, тогава има „признаци за рейдерско превземане“.

„През последните две години бюджетните средства са изразходвани нерационално, държавната задача е намалена, ефективността на показателите е намаляла рязко. Художниците не получават надбавки. Налице е ясно лобиране за разширяване на обхвата на ремонтните дейности, от които театърът ни „така има нужда“", той се оплаква. При назначаването на режисьор никой не се консултира с трупата, решенията се взимаха „задкулисно”. „Днес почти цялото висше ръководство е уволнено - счетоводството и икономическият отдел, висококвалифицирани хора, които са работили при Любимов и Золотухин. Позиции бяха заети от нови служители, чиято квалификация остава под съмнение,Рижиков казва.

В историята си "Таганка" е претърпяла 4-5 ремонта, но трудовата дейност никога не е спирала. Тук новото ръководство „за да избегне ефекта на къща от карти” забрани всякакви репетиции и творчески контакти в театъра, подчерта артистът. Театърът в лицето на Апексимова няма план за развитие, допълни той.

Според Рижиков на художниците не им остава нищо друго, освен да "клеветят". "Често ни обвиняват, че пишем писма. Ние сме артисти, искаме да играем, а не да пишем писма, но те не ни оставят надежда. Пишем на Собянин. Всичко това спира на нивото на г-н Печатников, който ми отговаря, че трупата играе безопасно на всички други места в Москва", -казва художникът. „Благополучието” се измерва с 4-5 представления на месец.

Професор в Московския държавен университет Ломоносов, политолог Сергей ЧерняховскиСигурен съм: трябва да се опитаме да спасим театъра, защото в крайна сметка, в спора между актьора и администратора, актьорът винаги остава отдясно. "Не е нормално, когато освен съгласуване с екипа се назначава и директор на театъра. Тъжно е, ако режисьорът не може да намери общ език с актьорите. Има театрален принцип на лидерство в политиката. Има главен режисьор, прима и режисьор. Всички бедствия идват от това, че човек иска да обедини всичко. Фактът, че това е станало възможно в театралната сфера е съмнително от самото естество на тази сфера. Икономическите и административни решения трябва да зависят от артистичните, "коментира той.

„Краката“ на конфликта, според експерта, „израстват“ от Министерството на културата на Москва, което създаде нов конфликт в театралната среда . "Има разлика между строителен обект и театър. Отделът говори за заключения, номера на договори, но нито дума за творческия процес и актьорите", -- каза Черняховски. Твърди се, че отделът действа по обичайната "корупционна схема": сключва договор, започва работа, след което иска допълнително финансиране. В този случай е напълно разумно, според него, да се говори за специално разследване и да се обжалва в прокуратурата.

Художествен ръководител на театъра на Никитските порти Марк Розовскиприкани актьорите да отделят по-малко енергия, нерви и време за „бумащина“ и да се съсредоточат върху запазването и развитието на творческата традиция на легендарния театър – театъра на „живо, поетично, метафорично“. "Театърът е движение, ако го няма, ще дойдат мъртви неща"- той каза. Режисьорът пожела на артистите да „съживят” артистичното кредо, което ще им позволи да създадат прецедент, да привлекат общественото внимание чрез творческа изява, дори изпълнявайки „на скалите” . „Трябва да се занимаваме с творчество, да започнем да правим зашеметяващи театрални проекти възможно най-скоро. Тогава ще оживеете и ще започнете да вярвате на този човек. Всеки, който е страстен, който ще ръководи, ще даде тласък на развитието на театъра на Таганка Никакъв ремонт не може да попречи на творчеството," -той каза.

"Tagantsy" не подкрепят тази идея, разчитайки на правата си, гарантирани от условията на колективния договор. Художниците не искат да видят „красива, повишена актриса, чаровно момиче“ с нова икономическа политика „в джоба си“, искат творчески лидер от градските власти.

Същите тези художници, между другото, самите станаха катализатор за сегашното състояние на Таганка. Преди това те активно се застъпиха Юрий Петрович Любимов да напусне дома си, припомни Ръководител на Държавния академичен театър. Е. Вахтангов Кирил Крок. Днес спекулират с името на режисьора. „И това не бива да се отхвърля“,отбеляза той. Учредителят не е длъжен да се съгласява с персонала за назначаването на длъжността директор. Това никога не се е случвало и никога няма да стане, подчерта Крок. "Режисьорът е професия, а не синдикален лидер, който избираме. Основателят, доверявайки се на този човек, прехвърля отговорността за театъра върху него. Изборите са извън законовия закон, който е в сила в Русия",– обясни директорът.

Първото нещо, което трябва да направите, е да се опитате да започнем да работим заедно с Апексимова, а не да се карате и да пишете оплаквания, сигурен е Крок. „Разбирам, че това вече е норма за вас. Който и да назначи културният отдел, убеден съм, че синдикатът ще води тази пагубна за театъра линия, дори ще се противопостави на режисьора и с опит, и с опит. Това е даденост на днешния ден"заключи той.

Московската градска дума в лицето Председател на Комисията по култура и масови комуникации Евгений Герасимовпое отговорността да ръководи този въпрос и поиска от Апексимова след две седмици да „предостави“ творческата концепция за развитието на театър на Таганка. Перспективите „да станем едно семейство“ и да се установи диалог в името на запазването на творческото наследство на Любимов все още са неясни. „Таганка”, пълна с „огън на гнева”, разрушава самия процес на създаване, а новият режисьор няма какво да предложи като алтернатива.

През 1993 г., след конфликт с режисьора Юрий Любимов, част от актьорите на Театър на Таганка под ръководството на Николай Губенко организират нов театър, наречен Британската общност на актьорите на Таганка. 18 години след раздялата настоящите ръководители на двата театъра - Валери Золотухин и Николай Губенко се срещнаха, ръкуваха се, което беше началото на подновяването на творческите отношения.

Московският драматичен и комедиен театър на Таганка е създаден на 23 април 1964 г. на базата на Московския драматичен и комедиен театър (организиран през 1946 г.). Трупата включваше възпитаници на Театралното училище. Щукин с дипломния спектакъл „Добрият човек от Сесуан“ от Бертолт Брехт. Главен режисьор на реновирания театър стана режисьорът на постановката Юрий Любимов.

Театърът е в челните редици на театралния процес, развивайки нов сценичен език, намирайки нови форми на сценична литература (поетичен театър, прозаичен театър, сценична публицистика).

Представленията на театър Таганка се отличаваха със студийна сплотеност, открит граждански патос и активен контакт с публиката.

През 1984 г. поради конфликти с партийното ръководство и Министерството на културата Юрий Любимов напуска театъра и напуска страната, в резултат на което е лишен от гражданство. Анатолий Ефрос е назначен за главен режисьор на театъра. След смъртта на Ефрос главният режисьор е Николай Губенко (1987-1989).

През 1989 г. Юрий Любимов, поканен от актьорския екип, отново оглавява театъра. Скоро обаче възникна конфликт между художествения ръководител на театъра на Таганка Юрий Любимов и част от трупата.

От една страна, конфликтът се основаваше на факта, че Юрий Любимов не можеше да отдели толкова време на театър на Таганка, както преди - режисьорът беше принуден да комбинира работата с продукции по вече сключени чуждестранни договори. От друга страна, Юрий Любимов, след няколко години принудително изгнание, успя да оцени напълно всички предимства на западната договорна система. Той решава да приватизира театъра и да прехвърли трупата на договори. Възникна конфликтна ситуация, която скоро доведе театъра до разцепление.

Част от трупата реши да се открои в нов екип и поиска съдействие от президента на Руската федерация Борис Елцин. В резолюцията на Елцин от 23 септември 1992 г. се казва, че въпросът за разделянето трябва да се реши на общо събрание на театъра с тайно гласуване и ако се вземе решение за разделяне на театъра, президентът ще се съгласи с това.

На 27 октомври 1992 г. на общото събрание на театъра е решено да се проведе тайно гласуване, бюлетините са одобрени, избран е председателят на комисията за преброяване и нейният състав.

Гласуването продължи три дни. На 30 октомври 1992 г. в 17:00 часа комисията за преброяване отваря урната и обявява резултатите от гласуването: издадени са 185 бюлетини, открити са 182, като нито една не е невалидна. За разделянето на театъра гласуваха 146, против 27 и въздържали се 9. Така мнозинството от трупата гласуваха за разделянето на театъра.

През април 1993 г. с решение на Московския градски съвет на народните депутати е създаден театърът „Обществото на актьорите на Таганка“ под ръководството на Николай Губенко. Основата на трупата на новия театър беше 36 актьори и част от персонала на театър Таганка. Заедно с Губенко там се преместиха актьори като Зинаида Славина, Леонид Филатов, Инна Улянова, Нина Шацкая, Татяна Жукова, Наталия Сайко, Михаил Лебедев, Расми (Рамзес) Джабраилов и други.

Първата премиера на "Жечпосполита" през 1994 г. е "Чайката" от Антон Чехов, режисиран от Сергей Соловьов.

Разцеплението на театъра се оказа шумно и драматично. След решението на Московския градски съвет за създаването на „Обществото на актьорите на Таганка“ се проведоха десетки процеси, включително два пъти - във Върховния арбитражен съд на Руската федерация, главно за разделяне на сценичните зали. В резултат на това колективът на „Обществото на актьорите от Таганка“ зае нова сграда на театъра; Театър на Таганка работи в стария.