Публикации раздел Театри

Съвременни руски балерини. Топ 5

Предложените пет топ балерини включваха артисти, които започнаха кариерата си в главните музикални театри на страната ни - Мариинския и Болшой - през 90-те години, когато ситуацията в политиката, а след това и в културата, бързо се променяше. Балетният театър стана по-отворен поради разширяването на репертоара, пристигането на нови хореографи, появата на допълнителни възможности на Запад и в същото време по-взискателните изпълнителски умения.

Този кратък списък със звезди от ново поколение е открит от Уляна Лопаткина, която се присъединява към Мариинския театър през 1991 г. и сега почти приключва кариерата си. В края на списъка е Виктория Терешкина, която също започва да работи в ерата на перестройката в балетното изкуство. И точно зад нея идва следващото поколение танцьори, за които съветското наследство е само една от многото посоки. Това са Екатерина Кондаурова, Екатерина Крисанова, Олеся Новикова, Наталия Осипова, Оксана Кардаш, но за тях друг път.

Уляна Лопаткина

Днешните медии наричат ​​ученичката на Наталия Дудинская Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.) „икона на стил“ на руския балет. Има зрънце истина в това закачливо определение. Тя е идеалната Одет-Одилия, истинска „двулика” героиня от „Лебедово езеро” в студено изтънчената съветска версия на Константин Сергеев, която също успя да развие и убедително въплъти на сцената друг лебедов образ в декадентската миниатюра на Михаил Фокин „Умиращият Лебед” от Камил Сен-Санс. Според тези две нейни творби, записани на видео, Лопаткина е разпозната на улицата от хиляди фенове по целия свят, а стотици млади студенти по балет се опитват да разберат занаята и да разгадаят мистерията на прераждането. Изисканият и чувствен Лебед е Уляна и още дълго време, дори когато новото поколение танцьори засенчи брилянтната плеяда балерини от 90-те-2000-те години, Одет-Лопаткина ще бъде чаровница. Тя беше и недостижима, технически точна и изразителна в „Раймонда” на Александър Глазунов, „Легендата за любовта” на Ариф Меликов. Тя не би била наречена „икона на стила“ без приноса към балетите на Джордж Баланчин, чието американско наследство, наситено с културата на руския имперски балет, Мариинският театър овладя, когато Лопаткина беше на върха на кариерата си ( 1999-2010 г.). Най-добрите й роли, а именно роли, а не части, тъй като Лопаткина умее драматично да запълва безсюжетни композиции, са солови произведения в "Диаманти", "Концерт за пиано № 2", "Тема и вариации" по музика на Пьотър Чайковски, " Валс" от Морис Равел. Балерината участва във всички авангардни проекти на театъра и въз основа на резултатите от сътрудничеството със съвременни хореографи ще даде шанс на мнозина.

Уляна Лопаткина в хореографската миниатюра "Умиращият лебед"

Документален филм "Уляна Лопаткина, или танци в делнични и празнични дни"

Диана Вишнева

Втора по рождение, само три години по-млада от Лопаткина, ученичка на легендарната Людмила Ковалева Диана Вишнева (родена през 1976 г.) в действителност никога не е „дошла“ втора, а само първа. Така се случи, че Лопаткина, Вишнева и Захарова, разделени една от друга с три години, вървяха рамо до рамо в Мариинския театър, пълни със здраво съперничество и в същото време се възхищавайки на огромните, но напълно различни възможности един на друг. Там, където Лопаткина царуваше като мършав грациозен лебед, а Захарова формира нов - градски образ на романтичната Жизел, Вишнева изпълняваше функцията на богинята на вятъра. Преди да завърши Академията за руски балет, тя вече танцува на сцената на Мариинския театър Китри - главната героиня в Дон Кихот, няколко месеца по-късно тя показа постиженията си в Москва на сцената на Болшой театър. И на 20-годишна възраст тя стана прима-балерина на Мариинския театър, въпреки че мнозина трябва да чакат за повишаване до този статус до 30 или повече години. На 18 (!) Вишнева пробва ролята на Кармен в номер, съставен специално за нея от Игор Белски. В края на 90-те години Вишнева с право се смяташе за най-добрата Жулиета в каноничната версия на Леонид Лавровски, тя стана и най-грациозната Манон Леско в едноименния балет на Кенет Макмилан. От началото на 2000-те, успоредно с Санкт Петербург, където участва в много постановки на такива хореографи като Джордж Баланчин, Джером Робинс, Уилям Форсайт, Алексей Ратмански, Анджелин Прельокай, тя започва да свири в чужбина като гост étoile („балет звезда”). Сега Вишнева често работи в свои проекти, поръчвайки за себе си балети от известни хореографи (Джон Ноймайер, Алексей Ратмански, Каролайн Карлсън, Моузес Пендълтън, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерината редовно танцува на премиерите на московските театри. Огромен успех придружава Вишнева в балета на Болшой театър в хореографията на "Апартамент" на Матс Ек (2013) и пиесата на Джон Ноймайер "Татяна" по "Евгений Онегин" от Александър Пушкин в мюзикъла "Станиславски и Немирович-Данченко" в Москва. 2014 г. През 2013 г. тя става един от организаторите на ноемврийския фестивал за съвременен танц Context, който от 2016 г. се провежда не само в Москва, но и в Санкт Петербург.

Документален филм „Винаги в движение. Диана Вишнева»

Светлана Захарова

Най-младата в челната тройка от известните мацки на Академията А. Ваганова от 90-те, Светлана Захарова (родена през 1979 г.) моментално изпревари съперниците си и донякъде ги изпревари, действайки като някога великите ленинградски балерини Марина Семьонова и Галина Уланова, " да служи" в Московския Болшой театър през 2003 г. Зад нея беше ученето при отличния преподавател на АРБ Елена Евтеева, опит в работата с Олга Моисеева, звездата на балет „Киров“ от 70-те години, и гигантски рекорд. Във всяко от изпълненията от периода на Санкт Петербург Захарова се откроява ясно. Нейната силна страна, от една страна, беше интерпретацията на героините в старите балети от Мариус Петипа, реставрирани от Сергей Вихарев, и солисти в авангардни постановки на водещи хореографи, от друга. По природни данни и „технически характеристики“ Захарова не само надмина колегите си в Мариинския театър и след това в Болшой, тя влезе в кохортата на най-търсените балерини в света, които танцуват навсякъде като гост. А най-важната балетна трупа в Италия - балетът Ла Скала - й предложи постоянен договор през 2008 г. Захарова в един момент призна, че е танцувала Лебедово езеро, Баядерка и Спящата красавица във всички възможни сценични версии от Хамбург до Париж и Милано. В Болшой театър, малко след като Захарова се премести в Москва, Джон Ноймайер постави своя програмен балет „Сън в лятна нощ“, а балерината блесна в него в двойната роля на Иполита-Титания, съчетана с Оберон на Николай Цискаридзе. Участва и в постановката на „Дамата от камелиите“ на Ноймайер в Болшой. Захарова успешно си сътрудничи с Юрий Посохов - тя танцува премиерата на неговата Пепеляшка в Болшой театър през 2006 г., а през 2015 г. изпълнява ролята на принцеса Мария в „Герой на нашето време“.

Документален филм „Примабалерина на Болшой театър Светлана Захарова. откровение"

Мария Александрова

По същото време, когато триадата петербургски танцьори завладя Северна Палмира, в Москва изгря звездата на Мария Александрова (родена през 1978 г.). Кариерата й се развива с леко закъснение: когато тя дойде в театъра, балерините от предишното поколение - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко - танцуваха своя век. В балети с тяхно участие Александрова - ярка, темпераментна, дори екзотична - беше встрани, но именно тя получи всички експериментални премиери на театъра. Критиците видяха много млада балерина в „Мечтите за Япония“ на Алексей Ратмански, скоро тя вече интерпретира Екатерина II в руския Хамлет на Борис Айфман и др. И дебютира в основните части на такива балети като Лебедово езеро, Спящата красавица, „Раймонда“, „ Легенда за любовта”, тя търпеливо чакаше години наред.

Съдбовна става 2003 г., когато Александрова е избрана за Жулиета от хореографа на новата вълна Раду Поклитару. Това беше важно представление, което отвори пътя за нова хореография (без пуанти, без класически пози) в Болшой театър, а Александрова държеше революционното знаме. През 2014 г. тя повтори успеха си в друг шекспиров балет – „Укротяването на опърничавата“ с хореография на Майо. През 2015 г. Александрова започва работа с хореографа Вячеслав Самодуров. Той постави балет за задкулисието на театъра - "Завеса" в Екатеринбург, а през лятото на 2016 г. избра ролята на Ундина в едноименния балет в Болшой театър. Балерината успя да използва принудителното време за изчакване, за да усъвършенства драматичната страна на ролята. Тайният източник на нейната творческа енергия, насочена към актьорството, не пресъхва, а Александрова винаги е нащрек.

Документален филм „Монолози за себе си. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Подобно на Александрова в Болшой, Виктория Терешкина (родена през 1983 г.) беше в сянката на гореспоменатото трио балерини. Но тя не чакаше някой да се пенсионира, тя започна енергично да улавя успоредни пространства: експериментира с начинаещи хореографи, не се изгуби в трудните балети на Уилям Форсайт (Приблизителна соната, например). Често тя правеше това, което другите не предприеха или предприеха, но не можа да се справи, но Терешкина успя и все още прави абсолютно всичко. Основната й силна страна беше безупречното й владеене на техника, издръжливостта и присъствието на надежден учител наблизо, Любов Кунакова, помогна. Любопитно е, че за разлика от Александрова, която се впусна в истинска драматургия, която е възможна само на балетната сцена, Терешкина се „насочи“ към усъвършенстването на техниката и издигна триумфалната безсюжетност в култ. Любимата й история, която винаги разиграва на сцената, израства от чувството й за форма.

Документален филм „Кралска кутия. Виктория Терешкина"

Заслужил артист на РСФСР Владимир КИНЯЕВ започва творческата си дейност в Донецката опера (1965). През същата година певицата е приета по конкурс в Театър Киров.
Силен, равен, красив кадифен тембър, драматичен баритон, актьорски талант, интересно сценично решение за партиите, които изпълнява, скоро донесоха на артиста симпатиите на публиката. Ролите на Риголето, Ескамило, Амонасро, граф ди Луна са пропити с искреност и властна драма. Певицата е особено креативна в главните роли от руския класически репертоар, като Демон, Мазепа, Княз Игор (виж снимката), Мръсен, Принц в Чаровницата. Една от последните успешни творби на художника е ролята на цар Борис в операта Борис Годунов.
Интересна и разнообразна е концертната програма на В. Киняев, включваща както оперни арии, така и стари романси, народни песни.
Киняев многократно се изявява успешно в оперни спектакли и концерти на сцените на страната ни и в чужбина (Франция, Швейцария, Източна Германия, Полша, Югославия и др.).

Народната артистка на РСФСР Галина КОВАЛЕВА с право заема едно от водещите места в съветското оперно сценично изкуство. Блестящо лирико-колоратурно сопрано със сребрист тембър, забележителни вокални и актьорски умения, изразителна фраза, тънкост и богатство от нюанси и драматичен талант отличават изпълнителския стил на певеца.
Ученичка на Саратовската консерватория (1959 г.), Ковалева дебютира на ленинградската сцена през 1960 г. Репертоарът включва партиите на Людмила, Антонида, Марфа, Виолета, Джилда (виж снимката), Розина, Микаела, Маргарита и др. Един от последните творчески успехи на Ковалева е ролята на Лусия ди Ламермур, изпълнена от нея с невероятно чувство за стил, брилянтно, свободно и драматично. В операта Il trovatore тя пресъздава завладяващия образ на Леонора.
Концертният репертоар на певицата е богат и интересен. Тя е лауреат на Международния вокален конкурс в Тулуза (1962), лауреат на международни конкурси в София (1961) и Монреал (1967). Ковалева участва в спектакли и концерти във Франция, Чехословакия, България, Япония и други страни.

Един от забележителните майстори на съветския оперен театър, народният артист на СССР Борис ЩОКОЛОВ, е певец с рядък чар и богати артистични таланти.
Красив, дълбок и мек бас, емоционалност, искреност, искреност допринасят за успешното разкриване на художествения образ на художника. Щоколов се характеризира с любознателно творческо търсене.
Борис идва в Кировския театър през 1959 г. от Свердловската опера. Големите вокални умения и актьорски талант му помогнаха да въплъти редица ярки, запомнящи се образи, включително Иван Сусанин, Руслан, Демон, Гремин, Доситей, Мефистофел, Дон Базилио и други. Талантът на Щоколов се разкрива най-пълно в две много различни роли: в операта Борис Годунов (виж снимката) той рисува впечатляващ образ на цар Борис; Искрено, с душа той пее ролята на съветския войник Андрей Соколов в операта „Съдбата на човека“, в чието създаване художникът участва пряко.
Щоколов многократно е играл на оперни сцени в Австрия, Унгария, Източна Германия, Финландия, Канада, Испания и други страни. Дейността на певицата не се ограничава само до оперната сцена. Той често се изявява в концерти, завладявайки слушателите с прекрасно изпълнение на арии, романси, народни песни.
Щоколов е лауреат на вокални конкурси на световни фестивали на младежта и студентите в Москва (1957) и Виена (1959).

Отличителни черти на стила на изпълнение на заслужената артистка на РСФСР Ирина БОГАЧЕВА са емоционалност, драматична изразителност; силни, ярки, дълбоки характери са близки до нея. Певицата има красиво мецосопрано от широк диапазон. На сцената на Кировския театър, където играе от 1963 г., след като завършва Ленинградската консерватория, артистката изпълнява редица водещи части от репертоара, като Кармен, Амнерис, Азуцена, Марфа (виж снимката), Любаша , Улрика и др. Богачева е един от създателите на ролята на Аксиня в „Тихият Дон”. Значително събитие в живота на певеца беше и работата по създаването на образа на комисаря в операта Оптимистична трагедия. Певицата провежда голяма концертна дейност. Тя е лауреат на Всесъюзния вокален конкурс на Глинка (1962 г.), лауреат на Международния вокален конкурс в Рио де Жанейро (1967 г.). Богачева завършва успешно творческия си опит в Миланската опера "Ла Скала" (1968-1970), участва в концерти и представления на известния театър.

Народната артистка на РСФСР Римма БАРИНОВА е студентка в Московската консерватория. Тя се присъединява към оперната трупа на Кировския театър през 1954 г. Творбите на певицата се отличават с вокално майсторство, психологическа острота и драматична изразителност.
Собственик на звучно мецосопрано, през годините на работа тя се превърна в изпълнител на цяла галерия от сценични образи. Репертоарът й включва Джон, Любаша, Марта, Ортруд в операта Лознгрин (виж снимката), Амнерис, Улрика, Азуцена, Презиосила в Силата на съдбата, Натела в Абесалом и Етери, редица други водещи и солови партии.
На Световния фестивал на младежта и студентите в Берлин и 1951 г. Баринова печели званието лауреат.

Заслужил артист на РСФСР Владимир МОРОЗОВ - създател на редица вокални и сценични образи в нови съветски опери. Андрей Соколов в „Съдбата на човека”, Водещ в „Оптимистична трагедия” (виж снимката), Андрей в операта „Октомври”, Григорий в „Тихият Дон” – това не е пълен списък на творбите на певеца през неговия работи на сцената на Кировския театър, където започва да играе през 1959 г. Не по-малко обширен е и класическият репертоар на артиста – Доситей, Пимен, Варлаам, Токмаков, Фарлаф, Светозар, Гудал, Гремим. Мефистофел, Рамфис, Сарастро, Мендоса и много други партии.
Силен, изразителен бас, отлични сценични умения и умение поставят Морозов сред водещите солисти на операта.

Повече от две десетилетия народната артистка на РСФСР Валентина МАКСИМОВА играе на театралната сцена. Певицата завършва Ленинградската консерватория през 1950 г. и веднага е приета за солистка на операта.
Отличителни черти на Максимова са леко колоратурно сопрано с красив тембър, перфектна вокална техника и актьорско майсторство. През годините на работа в театъра артистът изпълнява много главни роли, включително Антонида, Людмила, Виолета, Марта, Джилда, Лусия, Розина, Луиза („Сгодяване в манастир”, виж снимката) и др. Максимова обръща голямо внимание на камерния репертоар. Тя е лауреат на вокалния конкурс на Световния фестивал на младежта и студентите в Берлин (1951).

Заслуженият артист на РСФСР Матвей ГАВРИЛКИН въплъти редица интересни герои на сцената на театъра. Сред многото водещи части от репертоара, изпяти от артиста, са Герман (виж снимката), Фауст, Хосе, Вертер, Алваро, Манрико. Собинин, Голицин, Претендент, Шуйски, Петър Граймс, Владимир Игоревич, Масалски (Октомври), Алексей (Оптимистична трагедия) и др. След като завършва Свердловската консерватория през 1951 г., певецът за първи път се изявява в Пермската опера, а през 1956 г. прави успешния си дебют на сцената на Кировския театър. Благодарни вокални и сценични умения, лирически и драматичен тенор с ярък тембър, темперамент, вокални и актьорски умения допринесоха за издигането на художника в редиците на водещите солисти на операта.

Татяна в Евгений Онегин, Микаела в Кармен, Памина във Вълшебната флейта (виж снимката), Маргарита във Фауст, Амелия в Un ballo in Maschera, Аида, Ярославна в Принц Игор, Таня в Дубровски, Лиза в Пиковата дама, Елза в Лоенгрин – това са основните произведения на оперната солистка Она ГЛИНСКАЙТЕ. Младата певица завършва Ленинградската консерватория през 1965 г. и веднага е приета в театралната трупа.
Художникът е надарен с красив, богат тембър, гъвкав и силен лирико-драматичен сопран с широк диапазон.
Артистичност, сценичен чар, вокална техника допринесоха за успеха на певицата. Концертният й репертоар включва класическа и съвременна вокална музика.

Репертоарът на заслужения артист на РСФСР Владимир КРАВЦОВ свидетелства за широтата на неговия актьорски обхват и вокални умения. Ленски, Фауст (виж снимката), Лоенгрин, Вертер, Алмавива, Алфред, Херцог, Манрико, Ликов, Владимир Дубровски, Свети глупак, Самозванец, Индиански гост, Алексей в оптимистична трагедия - това са основните му произведения.
Ученик на Московската консерватория, Кравцов идва в театър „Киров“ през 1958 г. от трупата на театър „Станиславски и Немирович-Данченко“. Лек, искрен лирически тенор с красив тембър, желанието да разкрие вътрешния свят на своя герой чрез вокална изразителност - това са основните характеристики на творческия образ на художника.

Заслужил артист на РСФСР Игор НАВОЛОШНИКОВ, възпитаник на Уралската консерватория (1958), докато все още свири на сцената на Свердловската опера, изпя много водещи партии. След като става солист на театър Киров през 1963 г., певецът разширява репертоара си. Иван Сусанин, Борис Годунов, Кочубей, Гремин, Галицки, Кончак, Собакин, Руслан, Варлаам, Рамфис, Мефистофел, Дон Базилио (виж снимката), Монтероне, Сарастро - това са основните му роли.
Високият, мек бас с равномерен диапазон, вокално майсторство, желанието за дълбоко и вярно изпълнение на сценичната концепция помогнаха на артиста да заеме позицията на един от водещите солисти на операта. Наволошников е победител във Всесъюзния вокален конкурс на Мусоргски (1964).

Оперният солист Михаил ЕГОРОВ, ученик на Московската консерватория (1964), е поканен в трупата на Кировския театър през 1965 г. За кратко време художникът става изпълнител на редица водещи роли: Ленски (виж снимката), Владимир Игоревич, Ликов, Гвидон, Светия глупак, Фауст, Лоенгрин, Дюк, Алфред, Алмавива, Едгар в Лусия ди Ламермур, Тамино във Вълшебната флейта”, Владислав в „Гуняди Ласло” и др.
Егоров има свеж лирико-драматичен тенор, артистичен темперамент, музикалност и ярък сценичен талант. Артистът изнася много концерти. Обширният му репертоар включва класика, народни песни, произведения на съветски и чуждестранни композитори.

Творческият път на забележителната съветска балерина, народна артистка на СССР Ирина КОЛПАКОВА започва през 1951 г. През годините уменията на танцьорката достигнаха блясък, спечелвайки й заслужена слава по целия свят. Танцът на Колпакова завладява с лекота, пластичност, ажурен модел. Създадените от нея образи са дълбоко автентични, лирични, необикновено проницателни.
Репертоарът на артиста е разнообразен: Жизел, Реймънд, Пепеляшка, Аврора (виж снимката), Жулиета, Мария и много други партии. Колпакова е първият създател на главни роли в много съветски представления. Сценичните образи на Катерина (Каменно цвете), Ширин (Легенда за любовта), Неговата любима (Брегът на надеждата), Ала (Скитска сюита), Ева (Създаване на света), Снегурочка (Хореографски миниатюри) и централните роли в постави за творческата си вечер едноактни балети „Двама” и „Ромео и Джулия”.
Колпакова е лауреат на конкурси за балетни артисти на световните младежки и студентски фестивали в Берлин (1951) и Виена (1959). На Международния танцов фестивал в Париж (1965) печели златен медал.

Народният артист на РСФСР Юрий СОЛОВЬЕВ съчетава в изкуството си съвършенството на класическата техника с вдъхновена фигуративна изразителност. Неговият танц поразява с необикновен полет, динамика, пластичност.
Творческият път на художника започва през 1958 г. Репертоарът му е много разнообразен. С голямо умение изпълнява ролите на Зигфрид, Желание, Синята птица, Алберт, Солор, Фрондосо, Ферхад, Данила, Али Батир, Принцът в Пепеляшка (виж снимката), Бог в Сътворението на света, главни роли в едно -акт балети "Двама" и "Орестея". Художникът играе ролята на принц Дезире във филма-балет „Спящата красавица“.
На балетния конкурс на Световния фестивал на младежта и студентите във Виена (1959) и на Международния танцов фестивал в Париж (1965) артистът печели титлата най-добър танцьор. През 1963 г. в Париж "космическият Юрий" - както го наричат ​​рецензенти на чуждестранни вестници за лекия му въздушен скок - е удостоен с диплома на Нижински и титлата за най-добър танцьор в света.

Младият балетен солист Михаил БАРИШНИКОВ, започнал да танцува на сцената на театъра през 1967 г., бързо печели признание със своята музикалност, пластична чувствителност, изтънченост и грация на движенията, експресия и полет на танца, виртуозност на класическата техника.
Баришников е лауреат на Международния конкурс за млади балетни артисти във Варна (1966). През 1969 г. получава златен медал и званието лауреат на Международния танцов фестивал в Москва.
Художникът се изявява като Дезире, Синята птица, Василий (виж снимката), Алберт, Меркуцио, в хореографски миниатюри Вестрис, Вечна пролет и др. Сред последните му творчески успехи са ролите на романтично чистия Хамлет и темпераментния, смел Адам в Създаването на света".

Изпълнителските умения на народния артист на РСФСР Сергей ВИКУЛОВ се характеризират с поезия, полет и перфектна техника на класическия танц. Започвайки кариерата си през 1956 г., художникът постепенно се превръща в изпълнител на много главни роли и е широко признат.
Репертоарът на танцьорката е много разнообразен. Принц Желание и синята птица, Зигфрид (виж снимката), Алберт. Солор, Принцът в Пепеляшка, Вацлав, Парис и Меркуцио, Жан дьо Бриен - всички тези виртуозни партии са вдъхновени от вътрешното съдържание и дълбочината на чувствата на Внкулов.
През 1964 г. Викулов става лауреат на Международния конкурс за млади балетни артисти във Варна, а през 1965 г. в Париж е удостоен със званието най-добър танцьор в света и диплома на името на Нижински.

Характерните черти на стила на изпълнение на Калерия ФЕДИЦЕВА, народна артистка на РСФСР, са темперамент, израз и романтична възбуда. Танцът й е пластичен, мащабен, технически перфектен. С обичайната си яркост и оригиналност художничката изпълнява партиите на Раймонда, Лауренсия (виж снимката), Одет - Одилни, Китри, Гамзати, Никия, Господарката на медната планина, Зарема, Егина, Мехмепе-Байу, Злюка, Гертруда, Дяволи и други.
Характерна черта на таланта на Федичева е неуморното творческо търсене. Клитемнестра в едноактния балет Орестея, поставена за нейната творческа вечер, е една от най-добрите й роли. Федичева - лауреат на Световния фестивал на младежта и студентите в Хелзинки (1962).

Изкуството на Нинела Кургапкина, народна артистка на РСФСР, е весело и емоционално. Танцът й се отличава с лекота, блясък, бързина, безупречни движения, виртуозна класическа техника. Не се отличава с поетична мечтателност, психологическа сложност, нейната стихия е динамично алегро. Артистът особено успява в главни роли, изпълнени с духовна яснота, кипящ ентусиазъм и забавление. Аврора, Китри, Гамзати, Колумбайн, Ширин (виж снимката), Параша, Птиче момиче, Цар девойка, Жана в „Пламъците на Париж“ са част от нейните творби. На балетния конкурс на Световния фестивал на младежта и студентите в Букурещ (1953 г.) Кургапкина е наградена със златен медал.

Героите са силни, солидни, ефектни, изпълненията с остра драматична интензивност са близки до творческата личност на заслужената артистка на РСФСР Олга МОИСЕЕВА. Нейният танц е изразителен, емоционално изпълнен, белязан с духовност и оригиналност на стила на изпълнение.
В репертоара на артиста на ролята на Одет - Одил, Никни, Егия, Раймонда, Кривляки, Лауреии, Китри, Зарема, Момичета-нтци, Сари в "Пътят на гръмотевицата" (виж снимката) и др. Моисеева е един от създателите на образите на Мехмене-Бану в "Легендата за любовта" и Гертруда в "Хамлет". През 1951 г. художникът става победител в балетния конкурс на Световния фестивал на младежта и студентите в Берлин.

Сърдечност и спонтанност, блясък и класическо съвършенство на пластичността - това са характеристиките, които определят стила на изпълнение на народната артистка на РСФСР Алла СИЗОВА.
Сред образите, въплътени от художника на сцената на театъра (от 1958 г.) са Аврора, Жизел, Силфида (виж снимката), Китри, Катерина, Пепеляшка, Мария, Жулиета, Офелия и др.
Актрисата участва в ролята на Аврора във филма-балет „Спящата красавица“. На балетния конкурс на Световния фестивал на младежта и студентите във Виена (1959) и Международния конкурс за млади балетни артисти във Варна (1964) Сизова печели златни медали. През 1964 г. в Париж тя е удостоена с почетна грамота на името на Анна Павлова.

Сценичният път на заслужената артистка на РСФСР и Дагестанската АССР, лауреат на Държавната награда на РСФСР Габриела Комлева започва през 1957 г.
Голяма музикалност, виртуозна класическа техника, лекота, прецизност и завършеност на танца помогнаха на художника да пресъздаде редица ярки пластични образи: Раймонда Одет - Одилия, Аврора, Китри, Жизел Мирта, Никия, Пепеляшка, Господарката на медната планина, Панночка , Офелия и др. В изпълнението на тези много различни партии художникът постига убедителни сценични образи с безупречно майсторство и блясък. Големият творчески успех на Комлева е създаденият от нея силен и правдив образ на смелата планинска девойка Асият в балет „Горянка” (виж снимката).
Комлева е удостоена със званието лауреат на Международния конкурс за млади балетни артисти във Варна (1966).

Една от най-добрите характерни танцьори на балетната трупа, заслужената артистка на РСФСР Ирина ГЕНСЛЕР темпераментно и правдиво разкрива в своя характерен танц психологическите особености на образа, неговия драматичен звук.
Сред многобройните творби на художничката, в които ясно се проявява нейният особен талант, са унгарски и испански танци в Лебедово езеро, циганка и мерцедес в Дон Кихот, индус в Ла Баядер, унгарски и Панадерос в Раймонда, Мазурка в „ Пепеляшка, Лезгинка в Горянка, Тереза ​​в Пламъците на Париж, Гадита девойка в Спартак, Сватове в Шурал, Фани в Гръмотевица, Испански миниатюри (виж снимката), хореографски миниатюри Клюки”, „Тройка” и много други.
Генслер е инициатор на яркия, динамичен сценичен образ на младия циганин в "Каменно цвете".

Щедростта на фантазията, драматичната експресия и вътрешната пълнота, високата техника на класическия и характерен танц определят творческото лице на балетния солист Анатолий Гридин.
Танцьорката играе на театралната сцена от 1952 г. Свирил е в много водещи и солови части от репертоара, включително Ротбарт (Лебедово езеро), Фея Карабос (Спящата красавица), Ханс (Жизел), Гамаш и Еспада (Дон Кихот), Пиеро (Карнавал), Дроселмайер (Лешникотрошачката) , Командир и Менго (Лауренсия), Гирей (Фонтанът на Бахчисарай), Тибалт (Ромео и Жулиета), Красе (Спартак), Крал на чудовищата (Страна на чудесата), Мако (Пътят на гръмотевицата), Присипкин (Дървеница), хореографски миниатюри Тройка и По-силен отколкото Смъртта ”, „Испански миниатюри” (виж снимката).
Образите на Гридин на Северян за „Каменното цвете“ и везирът в „Легендата за любовта“ са сред най-интересните роли на съветския балетен театър.

Пластичните изображения, създадени от Анатолий САПОГОВ, заслужил артист на РСФСР, имат специална сила на изразителност. Класическото съвършенство на формата, виртуозният, ясен модел на танца са съчетани в тях с голям темперамент и актьорска оригиналност.
Сапогов дебютира на театралната сцена през 1949 година. Тук той създава редица разнообразни, запомнящи се образи. Шурале, Фея Карабос, Нурали, Мако, Крал на чудовищата, Али в Горянка, Агамемнон в Орестея, Клавдий в Хамлет, характерни танци в балетите Лебедово езеро, Дон Кихот, Раймонда, Ла Баядерка”, „Лауренсия” - това е непълно списък на творбите на художника. Ролите на младия циганин в „Каменното цвете“ и на непознатия в „Легендата за любовта“ (виж снимката), създадени от Сапогов, представляват най-голям интерес в творчеството на художника по отношение на дълбочина и изразителност и заемат специално място в съветския балетен театър. .

Грация, елегантност, жизненост и изящество на характерния танц, съчетани със строга класическа форма и тънко усещане за стил - това са характеристиките на стила на изпълнение на заслужената артистка на РСФСР Олга ЗАБОТКИНОИ.
На сцената на театъра, където танцьорката играе от 1953 г., тя е една от водещите танцьори в балетите Лебедово езеро (виж снимката), Раймонда, Лешникотрошачката, Лауренсия, Пепеляшка, Бронзовият конник ”,“ Горянка ”,„ Фонтанът на Бахчисарай “и много други, ролите на Мерседес и уличната танцьорка в Дон Кихот, Цветното момиче в Пътят на гръмотевицата, Младата циганка в Каменното цвете, Айша в Гаяне и др. Заботкина участва във филмите Двама капитани (Катя), Дон Сезар де Базан (Маритана), Спящата красавица (Кралицата майка) и Черемушки (Лида). Тя е лауреат на Световния фестивал на младежта и студентите в Букурещ (1953 г.).

Заслужил артист на РСФСР Константин РАСАДИН, ярък, характерен танцьор от широк спектър, започва творческата си дейност на сцената на театъра през 1956 г. С характерния си темперамент и изразителност художникът изпълнява много характерни партии в класически и съветски спектакли: Еспада, Нурали, Менго, Шурале, Северян в Каменното цвете, Непознатият в Легендата за любовта, Мако в Пътят на гръмотевицата, характерни танци в балети „Лебедово езеро” (виж снимката), „Раймонда”, „Пепеляшка” и др. Своеобразен актьорски дар на Расадин намира особено ярък израз в създаването на сатирични, гротескни партии - Поличинел и Жаба в хореографски миниатюри, Присипкин в балета Дървеница.
На Всесъюзния конкурс в Москва (1969 г.) Расадин получава първа награда за изпълнението на руския народен хуморист „Човекът и дяволът“, поставен от него.

|
Балет на Мариински театър, Балет на Мариински театър
Историята на балетната трупа на Мариинския театър започва с придворни представления, в които участват много професионални танцьори и танцьори, които се появяват след създаването от императрица Анна Йоановна през 1738 г. на Танцовото училище под ръководството на френския учител Жан Батист Ланд.

Балетната трупа беше част от театрите:

• Петербург Болшой театър (Камен; от 1783 г.),
• Мариински театър от 1860 г.
• Държавният Мариински театър (от 1917 г.), който през 1920 г. е преименуван на Държавен академичен театър за опера и балет (от 1935 г. на името на С. М. Киров), а през 1992 г. връща предишното си име - Мариински театър.

• 1 19 век
• 2 XX век
• 3 21 век
  • 3.1 Балетисти
    • 3.1.1 Балерини и премиери
    • 3.1.2 Първи солисти
    • 3.1.3 Втори солисти
    • 3.1.4 Солисти за характерни танци
    • 3.1.5 Осветителни тела
• 4 Вижте също
• 5 Бележки
• 6 Връзки

19 век

Рикардо Дриго, 1894 Лев Иванов, 1885 Цезар Пуни, 1840 Мариус Петипа, 1898 Леон Минкус, 1865 Пьотър Чайковски, Александър Глазунов

Ш. Л. Дидло има забележимо влияние върху развитието на балета в Санкт Петербург. Танцовите поеми на Дидло „Зефир и Флора“ (1804), „Купидон и Психея“ (1809), „Ацис и Галатея“ (1816) от Кавос предвещават началото на романтизма. През 1823 г. театърът поставя балета "Кавказкият пленник, или Сянката на булката" по музика. Кавос (1823 г.). Репертоарът, създаден от Дидело, разкри талантите на М. И. Данилова, Е. И. Истомина, Е. А. Телешова, А. С. Новицкая, Огюст (О. Поаро), Н. О. Голц. През 1837 г. италианският хореограф Ф. Талиони и дъщеря му М. Талиони показват в Санкт Петербург балета „Силфида”. 1842 г. в балета "Жизел", постановка на Ж. Корали и Ж. Перо, Е. И. Андреянова изпълнява с успех. През 1848-1859 г. балетът в Санкт Петербург се оглавява от Ж. Перо, който поставя балетите Есмералда, Катарина и Фауст от Пуни. През 1859 г. балетът се оглавява от хореографа А. Сен-Леон, който поставя балетите „Малкият гърбав кон“ (1864) и „Златната рибка“ (1867). Мариус Петипа (от 1847 г. балетен солист, след това балетмайстор, през 1869-1903 г. - главен хореограф на театъра) става наследник на Перо и Сен-Леон.

По време на престоя си в Русия Мариус Петипа поставя балети на императорската сцена: „Дъщерята на фараона“ по музика на Цезар Пуни, през 1862 г.; "Крал Кандавл" от Цезар Пуни, през 1868 г.; „Дон Кихот“ от Л. Ф. Минкус, 1869 г.; „Две звезди“ от Цезар Пуни, 1871 г.; „Баядерка“ от Л. Ф. Минкус, 1877 г.; „Спящата красавица на П. И. Чайковски, редактирана от Дриго, (1890-1895), I и III действие, в сътрудничество с Лев Иванов (текстът на Иванов - 2-ра сцена на първо действие, венециански и унгарски танци във второ действие, трето действие , с изключение на апотеоза); "Лебедово езеро" (заедно с Л. И. Иванов, 1895 г.); "Раймонда" по музика на А. К. Глазунов, 1898 г.; "Корсар" по музика на Адам, Пуни, Дриго, Делиб, Петър Олденбургски , Минкус и Трубецкой, 1898 г.; "Пахита" от Делдевез, 1899 г.; "Изпитания на Дамис" от А. К. Глазунов, 1900 г.; "Четирите годишни времена" (Четири сезона) от А. К. Глазунов, 1900 г.; ) Дриго, 1900 г. Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (премиерата не се състоя).

Балетите на Мариус Петипа изискваха високия професионализъм на трупата, постигнат благодарение на педагогическите таланти на Кристиан Йогансон и Енрико Чекети. балетите на Петипа и Иванов са изпълнени от: М. Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, Мария Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, И. Ф. Кшесински, К. М. Куличевская, А. В. Ширяев.

20-ти век

А. В. Ширяев, 1904 г. А. Горски, 1906 г. Михаил Фокин, 1909 г

В началото на 20 век пазители на академичните традиции са художници: Олга Преображенская (1871-1962), Матилда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агрипина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Кожухов . (1897-1959), Олга Спесивцева (1895-1991) (5 (18) юли 1895 - 16 септември 1991 г.

В търсене на нови форми Михаил Фокин залага на съвременното изобразително изкуство. Любимата сценична форма на хореографа беше едноактен балет с лаконично продължително действие, с ясно изразена стилистична окраска.

Михаил Фокин притежава балетите: Павилионът на Армида, 1907 г.; „Шопениана“, 1908 г.; Египетски нощи, 1908 г.; „Карнавал”, 1910 г.; „Петрушка“, 1911 г.; „Половецки танци” в операта „Княз Игор”, 1909 г. В балетите на Фокин станаха известни Тамара Карсавина, Васлав Нижински и Анна Павлова.

Първото действие на балета „Дон Кихот“ по музика на Лудвиг Минкус (по балета на М. Петипа) достига до съвременниците му във версията на Александър Горски през 1900 година.

По-късно, през 1963 г., е поставена „Малкият гърбав кон“ (от Александър Горски, възроден от Михайлов, Балтачеев и Брускин.

От 1924 г. Фьодор Лопухов поставя спектакли в театъра, първата постановка на които е пиесата "Нощ на плешива планина" (музика - Модест Мусоргски); след това през 1927 г. - "Ледената девойка"; 1929 - "Червен мак", заедно с Пономарев и Леонтиев; 1931 - "Болт", музика - Дмитрий Шостакович, 1944 - "Напразна предпазливост" по музика на Г. Гертел (Ленинградски Мали оперен театър в евакуация в Оренбург и Ленинградски театър за опера и балет на името на С. М. Киров); 1947 - музика "Пролетна приказка". Б. Асафьева (по музикални материали от Чайковски) (Ленинградски театър за опера и балет на името на С. М. Киров)

В първите години след Октомврийската революция от 1917 г. театърът е изправен пред задачата да опазва наследството. В театъра са работили водещи артисти: Е. Вил, Е. П. Гердт, Пьотр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Луком, О. П. Мунгалова, В. И. Пономарев, В. А. Семенов, Б. В. Шавров.

• През 1930 г. хореографите Василий Вайнонен, Леонид Якобсон и В. П. Чесноков поставят балет „Златен век“ по музика на Дмитрий Шостакович.

• От 1932 до 1942 г. са поставени балети: Пламъците на Париж, хореограф Василий Вайнонен, 1932 г.; Бахчисарайският фонтан, хореограф Ростислав Захаров, 1934 г.; през 1939 г. - "Лауренсия", хореограф Вахтанг Чабукиани.

През 1940 г. хореографът Леонид Лавровски поставя балета Ромео и Жулиета. По-късно това представление е възобновено от Семьон Каплан през 1975 г.

По време на Великата отечествена война художниците, останали в обсадения Ленинград, под ръководството на О. Г. Йордан, заминават на фронта, изнасят се във фабрики и в болници. Основният екип е евакуиран в Перм, където през 1942 г. спектакълът "Гаяне" е поставен от хореографа Нина Анисимова

Балетните солисти на театъра от периода 1920-1940 г. са ученици на А. Я. Ваганова, М. Ф. Романова, Е. П. Снеткова-Вечеслова и А. В. Ширяева: Нина Анисимова, Фея Балабина, Татяна Вечеслова, Наталия Дудинская, А. Н. Ермолаев. Н. А. Зубковски, О. Г. Йордан, Марина Семьонова, Константин Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани и Алла Шелест, Татяна Вечеслова.

През 1941 г., след като завършва Московското хореографско училище в класа на петербургската учителка Мария Кожухова, Ина Зубковская влиза в театъра.

В следвоенния период в балетния репертоар на Театър Киров се появяват нови постановки, в които танцува: И. Д. Белски, Б. Я. Брегвадзе, Инна Зубковская, Нинел Кургапкина, Асколд Макаров, Олга Моисеева, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов, К. В. Шатилов, Н. Б. Ястребова.

В последните броеве на А. Я. Ваганова от 50-те години се появяват и блеснаха две имена: Ирина Колпакова и Алла Осипенко, от сезон 1957 г. в театъра се появява ученичка на В. С. Костровицкая Габриела Комлева, през 1958 г. ученичка на Н. А. Камкова Алла Сизова, през 1959 г. Е. В. Ширипина пусна бъдещата световна звезда Наталия Макарова, през 1963 г. в театъра се появява ученичка на Л. М. Тюнтина, Наталия Болшакова, през 1966 г. - ученичка на същата учителка Елена Евтеева, през 1970 г. в театъра ученик на Н. Появява се Беликова Галина Мезенцева, а също и през 1970-1972 г. възпитаник на същия учител Людмила Семеняка танцува в театъра, учениците на Александър Пушкин Рудолф Нуреев работи в балет Киров, от 1958 г. и Михаил Баришников, през 1967 г., от 1958 г. - Юрий Соловьов (ученик на Борис Шавров).

През 80-те години следващото поколение дойде в театъра, сред новите звезди бяха Алтинай Асилмуратова, Фарух Рузиматов, Елена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежнина, Анна Поликарпова.

XXI век

През новото хилядолетие в балетната трупа на театъра: Уляна Лопаткина, Диана Вишнева, Юлия Махалина, Алина Сомова и Виктория Терешкина.

балетни танцьори

За 2016 г. в основата на балета Мариински са следните артисти:

Балерини и премиери

• Екатерина Кондаурова
• Уляна Лопаткина
• Юлия Махалина
• Дария Павленко
• Оксана Скорик
• Алина Сомова
• Виктория Терешкина
• Диана Вишнева
• Тимур Аскеров
• Евгений Иванченко
• Кимин Ким
• Игор Колб
• Владимир Шкляров
• Данила Корсунцев
• Денис Матвиенко (гост солист)

Първи солисти

Втори солисти

Солисти за характерни танци

светила

Дъщерята на фараона, 1898 г

Едно от представленията, 2005г

"Лебедово езеро", 2004 г

Ла Баядер, 2011 г

Вижте също

• История на петербургската балетна школа

Бележки

1. Балетни солисти на Мариинския театър.Мариински театър. Изтеглено на 17 август 2016 г.

Връзки

• Балетни солисти - на сайта на Мариинския театър

Литература за балета Методическа литература Н. П. Базарова А. Я. Ваганова В. С. Костровицкая В. П. Мей А. М. Месерер П. А. Пестов А. А. Писарев Н. Н. Серебренников Н. И. Тарасов История на балета Ю. А. Бахрушин Л. Д. Блок М. В. Борисоглебски А. Л. Волински В. М. Красовская А. Я. Левинсон А. А. Плещеев В. Я. Светлов Балет изучава Балетна критика N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Иличева P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva Л. А. Линкова Е. Л. Луцкая Б. А. Лвов-Анохин Н. М. Садовская Ю. И. Слонимский А. А. Соколов-Каминский И. В. Ступников Е. Я. Суриц Н. Ю. Чернова Н. Е. Шереметиевская Н. И. Еляш Музиколози B. V. Asafiev V. M. Богданов-Березовски I. I. Sollertinsky L. A. Entelis Мемоарна литература Т. М. Вечеслова О. М. Виноградов М. М. Габович Р. В. Захаров Т. П. Карсавина Г. Т. Комлева М. Е. Лиепа Е. С. Максимова Ф. В. Лопухов М. М. Плисецкая Книги Книжна серия Книги и статии Майстори на съветския театър Балетни солисти Балетни шедьоври Балети Руски Балетни звезди Имена на театъра

Балет на Мариинския театър, Балет на Мариинския театър, Балет на Мариинския театър, Балет на Мариинския театър

Балет на Мариинския театър

Държавният академичен Мариински театър съществува повече от два века. Репертоарът му включва класически и съвременни опери и балети.

История на Мариинския театър за опера и балет

Мариинският държавен академичен театър за опера и балет е открит през 1783 г. През годините тук са служили големи художници като Фьодор Шаляпин, Михаил Баришников, Вацлав Нижински, Николай Фигнер, Матилда Кшесинская, Иван Ершов, Рудолф Нуреев, Анна Павлова и много други. Репертоарът включваше не само балети, опери и концерти, но и драматични представления.

Сградата на театъра е проектирана от архитект Антонио Риналди. През 19 век е претърпял реконструкция. Архитектът и чертожник Томас де Томон извършва голяма реконструкция на Мариинския театър. През 1818 г. театърът е сериозно пострадал от пожар и е подложен на нова реконструкция.

На сцената му по това време се изявяват три трупи: руска, италианска и френска.

През 1936 г. аудиторията е преустроена, за да се постигне по-добра акустика и видимост. През 1859 г. сградата изгаря, а на нейно място е построена нова, в която все още се намира академичният Мариински театър. Проектиран е от Алберто Кавос. Театърът получи името си в чест на императрица Мария - съпругата на Александър II.

През 1869 г. великият Мариус Петипа поема балетната трупа.

През 1885 г. театърът трябва да премине през нова реконструкция. Към лявото крило на сградата е направено триетажно разширение, в което се помещават работилници, репетиционни стаи, котелно и електроцентрала. След още 10 години фоайето е разширено и главната фасада е преустроена.

През 1917 г. Мариинският театър получава статут на държавен театър, през 1920 г. - академичен, а през 1935 г. е кръстен на С. М. Киров.

В онези години, освен класически произведения, репертоарът включва опери и балети на съветски композитори.

В следвоенните години театърът представи на публиката такива спектакли: "Легендата за любовта", "Спартак", "Каменно цвете", "Дванадесет", "Ленинградска симфония". В допълнение към G. Verdi, P.I. Чайковски, Ж. Бизе, М. Мусоргски, Н.А. Репертоарът на Римски-Корсаков включва произведения на композитори като Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофиев, Тихон Хренников и др.

През 1968-1970 г. театърът отново е реконструиран. Проектът на реновираната сграда е разработен от архитекта Саломе Гелфер. След тази реконструкция театърът стана такъв, какъвто го виждаме сега.

През 80-те години на миналия век в Мариински идва ново поколение оперни певци. Те ярко се заявиха в постановките на „Пиковата дама“ и „Евгений Онегин“. Режисьор на тези представления беше Юрий Темирканов.

През 1988 г. на поста главен диригент е назначен Валери Гергиев, който скоро става художествен ръководител. Благодарение на неговите усилия през 1992 г. театърът отново става известен като Мариински.

Преди няколко години беше открит "Мариински-2". Техническото оборудване на неговата сцена ви позволява да създавате модерни иновативни продукции, за които преди само можете да мечтаете. Този уникален комплекс ще направи възможно реализирането на най-смелите проекти. Зала "Мариински-2" е предназначена за 2000 зрители. Общата площ на сградата е почти 80 хиляди квадратни метра.

Оперен репертоар

Академичният Мариински театър предлага на публиката следните оперни постановки:

• "Идоменей, цар на Крит";
• „Лейди Макбет от окръг Мценск“;
• "Бъдни вечер";
• "Пелеас и Мелисанда";
• "Русалка";
• "Сестра Анжелика";
• "Хованщина";
• "Испански час";
• "Летящ холандец";
• „Сгодяване в манастир”;
• "Завъртете винта";
• „Легендата за невидимия град Китеж”;
• "Тристан и Изолда";
• "Лоенгрин";
• "Омагьосаният скитник";
• „Пътуване до Реймс“;
• "троянски коне";
• "Електра".

Друго.

Балетен репертоар

Академичният Мариински театър включва в репертоара си следните балетни представления:

• "Аполон";
• "В джунглата";
• "Бижута";
• "Малкият гърбав кон";
• "Вълшебна ядка";
• "Ленинградска симфония";
• "Пет танго";
• "Младата дама и хулиганът";
• "Силф";
• "Инфра";
• "Шурале";
• "Маргарита и Арман";
• „Където висят златни череши“;
• "Пробуждане на Флора";
• "Адажио Хамерклавиер";
• "Глина";
• "Ромео и Жулиета";
• Симфония в три движения.

Друго.

Трупа на Мариинския театър

Академичният Мариински театър събра на сцената си прекрасни оперни солисти, балерини, хор и музиканти. Тук работи огромен екип.

Мариинския трупа:

• Ирина Гордей;
• Мария Максакова;
• Михаил Векуа;
• Василий Герело;
• Диана Вишнева;
• Антон Корсаков;
• Александра Йосифиди;
• Елена Баженова;
• Ilya Live;
• Анна Нетребко;
• Ирина Богачева;
• Дмитрий Воропаев;
• Евгений Уланов;
• Илдар Абдразаков;
• Владимир Феляуер;
• Уляна Лопаткина;
• Ирина Голуб;
• Максим Зюзин;
• Андрей Яковлев;
• Виктория Краснокутская;
• Данила Корсунцев.

Вижте също Мариински театър, Списък на оперните певци, Балетна трупа на Мариинския театър, Оперна трупа на Болшой театър. Съдържание 1 Сопрано 2 Мецо Сопрано 3 Контралто ... Уикипедия

Вижте още Мариински театър, Мариински оперна трупа, Мариински балет, Режисьори и хореографи на Мариински театър, Диригенти на Болшой театър до 2000 г. след 2000 г. Константин Николаевич Лядов Едуард Францевич Направник ... ... Wikipedia

Вижте също Болшой театър, Списък на оперните певци, балетна трупа на Болшой, диригенти на Болшой театър, режисьори и хореографи на Болшой театър, Оперна трупа на Мариинския театър. Списъкът включва оперни певци и певци, които са и са били включени в ... ... Уикипедия

Основна статия: Мариински театър Репертоарът на балета на Мариински включва множество постановки, както създадени през последните години, така и такива с дългогодишна традиция зад гърба си. Мариински театър, 2008 г. ... Уикипедия

Основна статия: Мариински театър Репертоарът на Мариинския театър включва множество постановки, създадени през последните години и такива с дългогодишни традиции ... Wikipedia

Вижте също Мариински театър, Диригентите на Мариинския театър, Оперната трупа на Мариинския театър, Балетната трупа на Мариинския театър, Режисьори и хореографи на Болшой театър до 2000 г. след 2000 г. Смолич, Николай Василиевич Айфман, Борис Яковлевич ... Wikipedia

Основни статии: Мариински театър, репертоар на Мариинския театър Съдържание 1 XIX век 2 XX век 3 Вижте също ... Wikipedia

Тази статия се предлага за изтриване. Обяснение на причините и съответната дискусия можете да намерите на страницата на Уикипедия: За изтриване / 21 август 2012 г. Докато процесът се обсъжда ... Wikipedia

Вижте също Болшой театър, Диригентите на Болшой театър, Оперната трупа на Болшой театър, Балетната трупа на Болшой театър, Режисьори и хореографи на Мариинския театър.