Английската рок група Pink Floyd. Историята на Pink Floyd Дискографията на Pink Floyd

Пинк Флойд: следва продължение?

Колкото и дълга и многостранна да е историята на Pink Floyd, тя все още остава непълна и незавършена. Животът на някой, който все още е жив, не може да се разкаже докрай, това може да се направи само до определен период. И това е добре, защото дава очаквания за творческо продължение. И че ще има повече от едно „за продължаване“ напред.

Но, както обикновено, всяка история има своето начало. И така, с него ще започнем историята за групата, която сама по себе си представлява целия свят, цялостен и хармоничен.

Първоначална композиция:

Сид Барет (англ. Syd Barrett) - китарист, вокалист (1965 - 1968);
Роджър Уотърс (роден Роджър Уотърс) - бас китарист, вокалист (1965 - 1985, 2005);
Ричард Райт - клавишник, вокалист (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
Ник Мейсън Ник Мейсън) - барабанист (1965 - 1994, 2005).
Дейвид Гилмор (англ. David Gilmour) - вокалист, китарист (1968 - 1994, 2005).

Като начало трябва да се отбележи, че първите не бяха Сид Барет и сега живият Роджър Уотърс, а блус музикантите Пинк Андерсън и Флойд Съвет. Именно те подтикнаха Барет да измисли толкова странно, психеделично обезумяло, но толкова красиво име за групата.

Тогава имаше съученици в архитектурен колеж (е, не колеж, институт), които направиха нещо свое от ритъм енд блус хитове. Така се появи дори не група, а Blackhill Enterprises - корпорация, състояща се от четирима музиканти и двама мениджъри.

През 1967 г. се появява първият плод на съвместните им усилия - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. В превод звучи като "Trumpeter at the Gates of Dawn" и е най-добрият пример за британска психеделична музика от края на шейсетте. Много може да се очаква от четирима по същество тийнейджъри, но фактът, че албумът достигна шесто място в Обединеното кралство, е наистина възхитителен. И изненада.

Какво се случи със Сид Барет?

Но успехът имаше и минуси. Нищо чудно, че психеделията беше наречена точно така "киселина". Случилото се със Сид Барет и до днес остава само тема за мистични клюки и екстравагантни аналогии. Какво беше първо: психеделиците, които го докараха до шизофрения, или шизофренията, която се оформи в психеделици? Беше време, когато диагнозата "шизофрения" се поставяше от лекарите при най-малкия досег с неизвестното. Той беше студент, първо трябваше да се наспи и чак тогава... и после какво?

Сид Барет с Pink Floyd

Казвам ви, той трябваше да се наспи добре, но поради натоварения график на турнето започна да се показва постоянно нервни сривовеи психоза, той става все по-непоносима тема, което вбесява другите и в частност Роджър. Понякога Сид се "оттегля в себе си" точно на сцената. Така през 1968 г. Сид Барет е уволнен и заменен от Дейвид Гилмор.

Сид композира по-голямата част от първия албум, така че първоначално беше планирано той да не стане музикант, а композитор на групата, но уви, нищо разумно не излезе от това. В албума, издаден през 1968 г., звучи само една негова композиция.

Следователно историята на ранните Pink Floyd е разделена на два периода: със и без Сид. Шизофреник в семейството, винаги е твърде тъжно да не се опитате да го убиете, ако не буквално, то поне в преносен смисъл. Но именно този шизофреник прослави бандата в цялата страна.

През 1969 г. групата написва саундтрака към филма More, след което издава албума Ummagumma. Записан е отчасти в Бирмингам и отчасти в Манчестър. Затова беше решено да го издаде като двоен албум. Първият диск е първият и единствен запис на групата на живо изпълнение (което не се е променило през следващите двадесет години), а вторият диск съдържа четири отделни части, всяка от които е написана от следващия член на групата. Това са четири миниатюрни солови диска.

Този диск достигна пето място в класациите на Обединеното кралство, а също и американските класации, на далечно, далечно седемдесето място.

Но третият албум, с който групата ясно демонстрира в каква посока започва да се развива, се нарича "Atom Heart Mother". Той вече зае първото място. За реализиране на намерението на музикантите са използвани хор и симфоничен оркестър. В процеса беше включен и професионален аранжор, който направи и цялата оркестрация на албума.

„Меддл“, издаден в следващата година, приличаше на предишния албум само по времетраене и брой песни. Звукът стана съвсем различен. Записът е направен на магнетофони с шестнадесет песни, използван е синтезатор VCS3. И в една от композициите вокалите са записани от руска хрътка на име Шеймъс. Между другото, тази песен е кръстена на нейното име.

"Obscured by Clouds" беше издаден като саундтрак и по този начин остана по-малко известен. Въпреки че, честно казано, ми се струва по-близо от предишния албум. Защо не знам. Той зае почетно шесто място във Великобритания.

"Тъмната страна на Луната"

Всичко се промени след Тъмната страна на Луната. Да, в чест на този албум дори беше направен филм, който разказваше как са направени записите и какво е използвано за получаване на правилния звук.

За разлика от предишни албуми, това не беше просто колекция от песни, а концептуална творба, която разказваше за натиска и влиянието на съвременния свят върху човешката психика. Поне групата имаше за какво да си говори, те сами усетиха тази концепция и подобно преживяване оставя спомен за себе си за дълго време. И не най-добрият спомен, трябва да кажа. Но все пак албумът се оказа просто прекрасен.

1973 година. Пълната липса на подходящо оборудване - сега всеки ученик, седнал пред компютърен монитор, има много повече възможности за творчество и създаване на правилния звук, отколкото Pink Floyd имаха преди тридесет години. Не, чакай, не трийсет - вече преди четиридесет години, погрешно казано. Как лети времето все пак!

Заедно с разказ за влиянието на околния свят върху спокойствиеличност, албумът говори за параноята на "On the Run", "Time" говори за усещанията от наближаването на старостта и усещането, че животът е живян напразно (трябва да кажа, типични младежки мисли). „The Great Gig in the Sky“ заедно с „Religious Theme“ се занимава с темата за религията и смъртта, докато „Money“ говори за разрушителна силапари. „Ние и те“ е ода на социалните конфликти. А "Brain Damage" е песен, посветена на горкия Сид.

Дискът беше записан в продължение на почти девет месеца, което за онези години беше просто непростима загуба на време, но се превърна в класика и се слуша перфектно дори и сега, въпреки изминалите десетилетия. Какво мога да кажа. Точно в онези години групите се състезаваха в духа „кой е по-бърз“. Например Lead Airship написаха първия си албум за девет или дванадесет часа.

Усилието си заслужаваше: албумът вече е най-продаваният албум в историята на записите.

Иска ми се да си тук

Заглавната песен от този албум се превърна във визитната картичка на Pink Floyd. — Съжалявам, че не си тук. Темата за отчуждението, лудото парче "Shine on You Crazy Diamond", което отново беше посветено на Сид Барет за него, както някои вярват / песни).

Този албум отново беше първи в Обединеното кралство. И какво да правя, Pink Floyd просто нямаха достойни конкуренти.

животни

„Хюстън, какво чуваш? Имам огромно розово прасе на игрището." За Хюстън, разбира се, това е шега, но наистина имаше прасе. Тя прелетя по улиците на Лондон. Горкият пилот веднага беше изпратен на психиатър, а това беше само видеоклип към песента Pigs. Pink Floyd дадоха воля на болното й въображение. Изглежда Сид Барет отдавна се пенсионира, но в крайна сметка вдъхнови целия екип толкова много, че все още не можеха да се отдалечат от напълно налудничави образи и аналогии.

1977 година. Групата е все по-често критикувана от пънкари. Твърди се, че темата на осъждането е прекомерна слабост на характера и арогантност. В резултат на това екипът записа албум, който имаше само три композиции, но дълги много километри. Две кратки бяха такива, освен основните теми и разкриваха по-пълно същността на идеята.

В този албум животните се свързват с определени членове на обществото като метафори... напрежението между Райт и Уотърс нараства, в резултат на което китарите започват да преобладават в звученето на новия албум. Като цяло това изобщо не се усеща, но увеличаването на звука на китарата явно е от полза за звученето на групата. Така че слушайте, гледайте и се наслаждавайте.

Какво струват тези огромни глигани, които със свирепи очи прорязват концертни зали! Не съм направила резервация. Концертите наистина имаха страховити свински глави, на които Mayhem биха завидяли в ерата на дядото, но вместо метъл, звучеше страховита мелодична музика.

Как е, чудя се, дали се справя този нещастен пилот?

Стената

Изключително съм сигурен, че съм прав: първо трябва да се влюбите в албума, след това да се влюбите лудо, да вземете приятелката си вечерта и да я седнете заедно, за да гледате Стената под формата на филм. Осигурен е такса за екстремни тръпки. И преживявания за цял живот.

И все пак Уотърс е гений с изключителна величина. Почти напълно самостоятелно композира албума, което отново му беше от полза, звукът беше превъзходно смесен, атмосферата достигна кулминацията си. Феновете бяха възхитени. Не бях фен на Pink Floyd, но станах такъв след Another Brick in the Wall, Part II. Между другото, тази песен се нареди на първо място в британските класации, което за пореден път показа прекомерната отдаденост на британците към старите традиции.

Албумът е издаден през 1979 г. и се оказва безумно скъп. Изглежда напълно неприлично да се пише за разходите по написването му. Но се отплати. И то напълно и доста бързо.

Уотърс прие твърде буквално римската народна поговорка „разделяй и владей“, след което установи негласен диктат, непрекъснато сее раздор между членовете на групата. Планът му да уволни Ричард Райт завърши с това, че Райт беше единственият, който спечели пари от тези концерти - разходите за шоуто бяха просто фантастични и се поеха изключително от джобовете на музикантите, които, въпреки че сега бяха изключително просторни, но също така бързо бързо и празно.

(3 оценки, средно: 3,67 от 5)

рок група от Кеймбридж. Известна със своите философски текстове, акустични експерименти, иновации в обложката на албуми и грандиозни шоу програми. Това е една от най-успешните групи в рок музиката - около 70 милиона албума са продадени в САЩ (седмо място), докато в света са продадени около 200 милиона. Основана е през годината, когато е последният албум ("The Division Bell") и турнето се проведе през година. Последно изпълнение- юли 2005 г.

История

Името "Pink Floyd" (наричано по-долу "Pink Floyd") възниква след поредица от преименуване на групите "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" и " Абдабите“. Нещо повече, отначало групата се наричаше "The Pink Floyd Sound", а едва след това просто "The Pink Floyd" в чест на двама блус музиканти от Джорджия - Pink Anderson (Pink Anderson) и Floyd Council (Floyd Council). Определеният член "The" е премахнат от името едва след 1970 г. (виж, например, корицата на LP Zabriskie Point).

Период със Сид Барет

Първият състав на групата Pink Floyd включваше съученици от Архитектурния факултет на Лондонския политехнически институт (Regent Str. Polytechnic) Ричард Райт (клавишни, вокали), Роджър Уотърс (бас китара, вокали) и Ник Мейсън (барабани) и техните Приятелят от Кеймбридж Сид Барет (вокал, китара). Също така в групата за кратко време беше китаристът Боб Клоуз, който напусна групата поради творчески различия. В началото на работата си Pink Floyd се занимава с обработката на ритъм енд блус хитове като "Луи, Луи" ("Louie, Louie"). Групата сформира Blackhill Enterprises, бизнес начинание от шест страни, което включва четирима музиканти и техните мениджъри Питър Дженър и Андрю Кинг.

Въпреки това, не всички членове на групата издържаха на тежестта на успеха, която им падна. Употребата на наркотици и постоянните изпълнения сломиха лидера на групата Сид Барет. Поведението му ставаше все по-непоносимо, нервни сривове и психози се повтаряха все по-често, вбесявайки останалите от групата (особено Роджър). Случвало се е повече от веднъж Сид просто да се „изключи“, „оттегли се в себе си“ точно на концерта. През януари 1968 г. дългогодишният познат на Роджър и Сид, китаристът Дейвид Гилмор, се присъединява към групата, за да замени Барет. Въпреки това беше планирано Сид, макар и да не изпълнява, да продължи да пише песни за групата. За съжаление нищо не излезе от това начинание.

През април 1968 г. "пенсионирането" на Барет е официално оформено, но Дженър и Кинг решават да останат с него. Шестстранните Blackhill Enterprises престанаха да работят.

Въпреки факта, че Барет е написал по-голямата част от материала за първия албум, във втория албум "A Saucerful of Secrets" ("A saucer full of secrets"), издаден през юни 1968 г., имаше само една песен, композирана от него "Jugband Блус“ („Блус за нойз оркестър“). "A Saucerful of Secrets" достигна връх под номер девет в Обединеното кралство.

Без Барет

Иска ми се да си тук

По-късни дейности на групата

Най-голямото сценично изпълнение беше на The Wall, където няколко сесийни музиканти изсвириха първата песен с гумени маски (разкривайки, че членовете на групата са неизвестни като личности); по-нататък по време на първата част на шоуто работниците постепенно изградиха огромна стена от картонени кутии между публиката и групата, върху която след това бяха прожектирани карикатури на Джералд Скарф и в края на представлението стената се срути. По-късно това шоу е пресъздадено от Уотърс с помощта на много гост музиканти, включително Брайън Адамс, групата на Ван Морисън, в руините на Берлинската стена. Един от участниците в шоуто беше духовият оркестър на GSVG (Групата на съветските войски в Германия).

Илюстрации на албуми

Илюстрациите на албуми са неразделна част от работата на групата за феновете. Кориците на албумите и плочите дават емоционален тласък на възприемането на музиката чрез ярка и смислена визуализация. По време на кариерата на групата този аспект беше подсилен предимно от таланта на фотографа и дизайнера Сторм Торгерсън и неговото студио Hipgnosis. Достатъчно е да споменем известните изображения на мъж, който се ръкува с горящия си двойник () и призма със светлина, преминаваща през него („Тъмната страна на луната“). Thorgerson участва в дизайна на всички албуми, с изключение на "" (който е сниман за корицата от фотографа Вик Сингх и включва изкуство от Сид Барет на задната корица), "The Wall" (който групата нае Джералд Скарф за дизайн ) и "The Final Cut" (дизайн на корицата от самия Уотърс, използвайки снимка, направена от неговия зет Уили Кристи).

Членове на групата

Първоначалният състав:

Сид Барет Сид Баретслушай)) - китарист, вокалист (1964-1968)
Роджър Уотърс (ур. Роджър Уотърс) - басист, вокалист (1964-1985, 2005)
Ричард Райт (ур. Ричард Райт) - клавирист, вокалист (1964-1981, 1987-2005)
Ник Мейсън Ник Мейсън) - барабанист (1964-2005)

Присъединих се по-късно:

Дейвид Гилмор (ур. Дейвид Гилмор) - вокалист, китарист (1968-2005)

Дискография

Студийни албуми

Пайпърът пред портите на зората (5 август Барет/Райт/Уотърс/Мейсън)
A saucerful of Secrets (29 юни; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Още (27 юли; Гилмор/Райт/Уотърс/Мейсън)
25 октомври, студийни и живи записи; Гилмор/Райт/Уотърс/Мейсън)
Atom Heart Mother (10 октомври; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
30 октомври ; Гилмор/Райт/Уотърс/Мейсън)
Затъмнено от облаци (3 юни; Гилмор/Райт/Уотърс/Мейсън)
Тъмната страна на луната (24 март; Гилмор/Райт/Уотърс/Мейсън)
(15 септември; Гилмор/Райт/Уотърс/Мейсън)
Животни (23 януари; Waters/Gilmour/Mason/Wright)
Стената (30 ноември, 2; Waters/Gilmour/Mason/Wright)
The Final Cut (21 март; Waters/Mason/Gilmour)
Моментна загуба на разума (7 септември; Гилмор/Мейсън/Райт)
The Division Bell (; 30 март; Гилмор/Райт/Мейсън)

Бележки

Връзки

Pink Floyd Odyssey

Анди Мабет Пълното ръководство за музика на Pink Floyd
В. Слобжин, С. Климовицки, С. Ситников Pink Floyd: Sound Architects
Евгений Бичков Легенди на рока: Pink Floyd

Сева Новгородцев. „Разклатете посевите“. Пинк Флойд

Английски ресурси

Резервни тухли - Тримесечен фензинг
Рецензии на Георги Старостин - Критичен преглед на работата на групата Георги Старостин
Brain-Damage.co.uk - Известен британски сайт за групата
Pink-Floyd.org - фенклуб на групата. Много информация
Pink Floyd Archives.com - основен сайт от автора на енциклопедията на Pink Floyd
Базата данни за концерти на Pink Floyd - Концертна директория на Pink Floyd
The Pink Floyd RoIO Database - Каталог на бутлегите, издадени на CD, LP и други носители.

Рускоезични ресурси

Пинк Флойд
Сид Барет · Дейвид Гилмор · Ник Мейсън · Роджър Уотърс · Ричард Райт
Дискография	Пиперът пред портите на зората · Чинийка, пълна с тайни · · · Тъмната страна на Луната · · животни · Стената · Окончателното изрязване · Моментна загуба на разума · Дивизионната камбана
Албуми на живо	· Има ли някой там? Стената на живо 1980–81
Колекции	Най-доброто от Pink Floyd · Реликви · Хубава двойка · Майстори на рока · Колекция от страхотни танцови песни · Върши работа · Осветявам · (Ранните сингъли) · 1967: Първияттри сингъла · Echoes: Най-доброто от Pink Floyd · О, между другото
Филми и саундтраци	Комитетът · Tonite Нека всички правим любов в Лондон · \| Повече ▼ · "Забриски Пойнт" · Скрит от облаци · На живо в Помпей · "стена" · Деликатен звук от гръм · La Carrera Panamericana · пулс · Историята на Pink Floyd и Syd Barrett · Създаването на Тъмната страна на Луната · Лондон "66-"67
Необвързани	Арнолд Лейн · Вижте Емили Плей · пламтящ · Ябълки и портокали · Би било толкова хубаво · Нека има повече светлина · Джугбанд Блус ·

224 избора на акорд

Биография

Pink Floyd (Pink Floyd)са британска прогресив/психоделичен рок група, създадена в Кеймбридж. Известен със своите психеделични песни и грандиозни предавания. Той е един от най-успешните в рок и поп музиката, е на седмо място в света по брой продадени албуми (повече от 300 милиона копия в световен мащаб). Създаден през 1965 г., последният албум ("The Division Bell") и турнето се състоя през 1994 г. Последно представление - юли 2005 г. ("Live8").

Членове на групата

Първоначалният състав:

* Сид Барет (англ. Syd Barrett) - китарист, вокалист (1966-1968);
* Роджър Уотърс (роден Роджър Уотърс) - бас китарист, вокалист (1966-1985);
* Ричард Райт (роден Ричард Райт) - клавишник, вокалист (1966-1981, от 1987 до 15 септември 2008 г.);
* Ник Мейсън (роден Ник Мейсън) - барабанист (от 1966 г. до момента).

Присъединих се по-късно:

* Дейвид Гилмор (англ. David Gilmour) - вокалист, китарист (от 1968 г. до момента).

Името "Пинк Флойд" е образувано от комбинация от имена на джаз, по-точно ритъм и блус музиканти Пинк Андерсън (Пинк Андерсън) и Флойд Каунъл (Флойд Съвет), на които Барет е бил фен; това име, според историята на Уотърс, се яви на Барет в пророчески сън и той настоя да преименува групата. Преди това групата смени много имена: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" и "The Abdabs". Още повече, че отначало групата се наричаше "The Pink Floyd Sound", след това просто "The Pink Floyd" и едва след това категоричният член "the" беше отпаднат в полза на "sonority".

— Кой от вас е Пинк?

Първият състав на Pink Floyd включваше съучениците си от Лондонския архитектурен институт Ричард Райт (клавишни, вокали), Роджър Уотърс (бас китара, вокали) и Ник Мейсън (барабани) и техният приятел от Кеймбридж Сид Барет (вокал, китара). В началото на кариерата си Pink Floyd преработват ритъм и блус хитове като "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). Групата сформира Blackhill Enterprises, бизнес начинание от шест страни, което включва четирима музиканти и техните мениджъри Питър Дженър и Андрю Кинг.

Издаден през август 1967 г., дебютният албум на групата, The Piper at the Gates of Dawn, се счита за най-добрия пример за английска психеделична музика. Парчетата в този запис показват еклектичен музикален микс, от авангардния "Interstellar Overdrive" до причудливата "Scarecrow", меланхолична песен, вдъхновена от селските пейзажи около Кеймбридж. Албумът беше успешен и достигна шесто място в британските класации.

Въпреки това, не всички членове на групата издържаха на тежестта на успеха, която им падна. Използването на психеделици (в резултат на обостряне на вродената шизофрения) и постоянни изпълнения разбиха лидера на групата Сид Барет. Поведението му ставаше все по-непоносимо, нервни сривове и психози се повтаряха все по-често, вбесявайки останалите от групата (особено Роджър). Случвало се е неведнъж Сид просто да се „изключи“, да се „оттегли в себе си“ (което беше причинено от кататонични припадъци) точно на концерта. През януари 1968 г., дългогодишният китарист на Роджър и Сид Дейвид Гилмор се присъединява към групата, за да замени Барет. Въпреки това беше планирано Сид, макар и да не изпълнява, да продължи да пише песни за групата. За съжаление нищо не излезе от това начинание.

Въпреки факта, че Барет е написал по-голямата част от материала за първия албум, за втория албум "A Saucerful of Secrets" ("Saucerful of Secrets"), издаден през юни 1968 г., той композира само една песен в нейната цялост "Jugband Blues" („ Блус за нойз оркестър). "A Saucerful of Secrets" достигна връх под номер девет в Обединеното кралство.

Без Барет

След като групата написа саундтрака за филма „Още“ („More“), режисиран от Барбет Шрьодер през 1969 г., през същата 1969 г. излиза албумът „Ummagumma“, отчасти записан в Бирмингам, отчасти в Манчестър. Това беше двоен албум, първият диск от който беше първият (и в продължение на почти двадесет години единственият официален) запис на живо изпълнение на групата, а вторият беше разделен по равно на четири части, според броя на членовете на групата. групата и всеки от тях записа всъщност свой мини-соло албум. Албумът е най-високото постижение на групата по това време. Той достигна връх пето в Обединеното кралство и попадна в класацията на САЩ на номер седемдесет.

През 1970 г. се появява албумът "Atom Heart Mother" ("Майка с атомно сърце") и заема първо място в Обединеното кралство. Групата е израснала в музикално, а сега бяха необходими хор и симфоничен оркестър за реализиране на идеите. Сложната уредба изискваше участието на външен специалист, който беше Рон Гисин. Той написа интрото на заглавната песен, както и оркестрацията на албума.

Година по-късно, през 1971 г., излиза „Меддл“ („Интервенция“) – на практика близнак на предишната (по форма и дължина на песните, но не и по музика; с изключение на това, че без оркестър и хор). Втората страна на диска беше запазена за 23-минутна "епична звукова поема" (както го нарече Уотърс), наречена "Ехо" ("Ехо"), където групата за първи път използва 16-пистови магнетофони вместо четириканални и осемканално оборудване, използвано на Atom Heart Mother“, както и синтезатора на Зиновиев VCS3. Албумът включваше и "One Of These Days", класика на живо на Pink Floyd, където барабанистът Ник Мейсън обеща с ужасно изкривен глас да те "нареже на малки парченца" ("One of these days, I'm going to cut you into little парчета"), леки и безгрижни "Fearless" и "San Tropez" и палав и хулигански "Seamus" (Seamus е прякорът на кучето), където руска хрътка беше поканена във вокалната част. "Meddle" достигна трето място в британската класация за сингъл.

По-малко известен албум на групата е издаден през 1972 г. като Obscured By Clouds като саундтрак към филма на Барбет Шрьодер La Vallee. Албумът е един от любимите на Ник Мейсън. Едва 46-и в Топ 50 на САЩ и шести у дома.

Върхът на успеха

другата страна на луната

Албумът от 1973 г. The Dark Side of the Moon е връхната точка на групата. Това беше концептуална творба, тоест не просто колекция от песни на един диск, а творба, наситена с единна, свързваща идея за натиска на съвременния свят върху човешката психика. Идеята беше мощен катализатор за творчеството на групата и заедно членовете й съставиха списък с темите, разкрити в албума: композицията "On The Run" ("On the Run") разказваше за параноята; „Време” („Време”) описва наближаването на старостта и безсмисленото разхищение на живота; "The Great Gig In The Sky" ("Show in Heaven", първоначално наречен "Mortity Sequence" - "Death Series") и "Religious Theme" ("Religious Theme") разказват за смъртта и религията; „Парите“ са за пари, които идват със славата и превземат човек; „Us And Them“ („Ние и те“) говори за конфликти в обществото; "Brain Damage" е посветен на лудостта и Сид Барет. Чрез използването на ново 16-пистово оборудване за запис в студиото път към манастира, почти девет месеца (фантастично дълги за онова време!), оставен да записва, и усилията на звукорежисьора Алън Парсънс (Alan Parsons), албумът се оказа безпрецедентен и влезе в съкровищницата на звукозаписите на всички времена.

Сингълът "Money" удари първите двадесет в САЩ, а албумът стана #1 (само #2 в Обединеното кралство) и остана в Топ 200 на САЩ в продължение на 741 седмици, включително 591 седмици от 1973 до 1988 г. последователно, няколко пъти идващи на първо място. Албумът счупи много рекорди и се превърна в един от най-продаваните албуми на всички времена.

Иска ми се да си тук

„Wish You Were Here“ („Wish You Were Here“) излиза през 1975 г. и включва отчуждението като заглавна тема. В допълнение към класическото заглавно парче на Pink Floyd, албумът включва аплодираната от критиката "Shine on You Crazy Diamond", почит към Сид Барет и неговия психически срив. Освен това албумът включва "Welcome to the Machine" ("Welcome to the machine") и "Have a Cigar" ("Light a cigar"), посветени на бездушните бизнесмени от шоубизнеса. Албумът беше номер едно в Обединеното кралство и номер две в Америка.

По времето на издаването на Animals през януари 1977 г., музиката на групата все по-често се критикува от зараждащото се пънк рок движение за твърде „слаба“ и надменна, отклонение от простотата на ранния рокендрол. Албумът съдържаше три дълги основни песни и две кратки, които допълваха съдържанието им. Концепцията на албума беше близка до смисъла на книгата на Джордж Оруел „Фермата за животни“. Албумът използва кучета, прасета и овце като метафори, за да опише или изобличи членовете модерно общество. Музиката на The Animals е значително по-базирана на китара от предишните албуми, вероятно поради нарастващото напрежение между Уотърс и Ричард Райт, които не са допринесли много за албума.

Стената

Рок операта "Стената" е създадена почти изцяло от Роджър Уотърс и отново получи ентусиазиран прием от феновете. Сингълът от този албум - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"), засягащ въпросите на педагогиката и образованието - хит номер едно в коледната класация за сингли във Великобритания. В допълнение към номер три в Обединеното кралство, "The Wall" прекара 15 седмици в американските класации през 1980 г. Албумът стана много скъп по време на процеса на писане и донесе много разходи поради мащабни предавания, но продажбите на записи изведоха групата от финансовата криза, в която се намираше. Докато работи по албума, Уотърс разширява влиянието си и засилва лидерската си роля в групата, като поражда постоянни конфликти в нея. Например, Уотърс се опита да убеди членовете на групата да уволнят Ричард Райт, който нямаше почти никакво участие в албума. В крайна сметка Райт участва в няколко концерта срещу фиксирана такса. По ирония на съдбата Ричард беше единственият, който успя да спечели пари от тези концерти, тъй като останалата част от групата трябваше да покрие прекомерните разходи за шоуто "The Wall". The Wall е копродуциран от Боб Езрин, приятел на Роджър Уотърс, който е съавтор на текстовете на "The Trial". По-късно Уотърс го изгони от концертния лагер на Pink Floyd, след като Езрин по невнимание говори с роднина на журналист за албума. The Wall остава в списъка на най-продаваните албуми в продължение на 14 години.

През 1982 г. е заснет пълнометражен филм по албума Pink Floyd The Wall. Боб Гелдоф, основател на Boomtown Rats и бъдещ организатор на фестивалите Live Aid и Live 8, играе ролята на рок звездата Pink. Филмът е написан от Уотърс, режисиран от Алън Паркър и анимиран от известния карикатурист Джералд Скарф. Филмът може да се нарече провокативен, тъй като една от основните идеи беше протест срещу установените идеали и английската страст към реда. Освен това филмът беше определен манифест в защита на рокерите. В крайна сметка, както знаете, през 70-те години човек можеше да бъде арестуван само защото носеше скъсани дънки или защото имаше ирокез на главата. Нито един от проблемите не е показан директно в The Wall. Целият филм е изтъкан от алегории и символи, например безлики тийнейджъри, които един по един попадат в месомелачка и се превръщат в хомогенна маса.

Създаването на филма беше придружено от допълнително влошаване на отношенията между двете най-влиятелни личности от групата: Уотърс и Гилмор.

Последните албуми и разпадането на групата

През 1983 г. се появява албумът „The Final Cut“ („Final Cut“ или „Mortal Wound“) с подзаглавие „Реквием за следвоенната мечта на Роджър Уотърс, изпълнен от Pink Floyd“. По-тъмен от The Wall, този албум преразглежда много от темите си, както и разглежда въпроси, които бяха толкова актуални днес, колкото и днес. Това включваше недоволството и гнева на Уотърс от участието на Великобритания в конфликта на Фолклендските острови - композицията "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), където Флетчър е бащата на Уотърс Ерик Флетчър. Темата на песента "Two Suns in the Sunset" ("Two Suns at sunset") е страхът от ядрена война. Отсъствието на Райт от записа на албума доведе до известна липса на клавишни ефекти, характерни за предишната работа на Pink Floyd, въпреки че гост-музикантите Майкъл Камен (пиано и хармониум) и Анди Баун направиха известен принос като клавиристи. Сред музикантите, които участваха в записа на "The Final Cut", беше отбелязан тенор саксофонистът Рафаел Рейвънскрофт. Въпреки смесените отзиви за този албум, "The Final Cut" постигна успех (№ 1 в Обединеното кралство и № 6 в САЩ) и беше сертифициран за платинен скоро след издаването му. Най-хитовите песни според радиостанциите са “Gunner's Dream” (“Artileryman’s Dream”) и “Not Now John” (“Not now, John”).Тренията между Уотърс и Гилмор по време на записа на албума бяха толкова Силно, че никога не се появиха в звукозаписното студио по едно и също време. Групата не направи турне с този албум. Скоро Уотърс официално обяви напускането си от групата.

След албума "The Final Cut", членовете на групата поеха по своя път, издавайки солови албумидо 1987 г., когато Гилмор и Мейсън започват да пресъздават Pink Floyd. Това породи разгорещени правни спорове с Роджър Уотърс, който след напускането на групата през 1985 г. решава, че групата така или иначе не може да съществува без него. Въпреки това Гилмор и Мейсън успяха да докажат, че имат право да продължат музикалната си дейност като група Pink Floyd. В същото време Уотърс запази част от традиционния облик на групата, включително повечето от реквизита и героите от The Wall и всички права върху The Final Cut. В резултат на това групата, водена от Дейвид Гилмор, се завърна в студиото с продуцента Боб Езрин. Докато работи по новия албум на групата, A Momentary Lapse of Reason (№ 3 както в Обединеното кралство, така и в САЩ), Ричард Райт се присъединява към групата, първоначално като седмичен платен сесионен музикант, след това като пълноправен участник до 1994 г., когато най-новата работа"The Division Bell" на Флойд ("The Division Bell", No 1 в Обединеното кралство и САЩ) и последвалото турне, което се превръща в най-печелившото в историята на рок музиката до момента.

Всички членове на групата са издали солови албуми, които са достигнали различни нива на популярност и търговски успех. „Забавен до смърт“ от Роджър Уотърс беше най-топло приет от публиката, но все пак беше посрещнат с противоречиви отзиви от критиците.

По-късни дейности на групата

От 1994 г. и The Division Bell, Pink Floyd не са издавали студиен материал и няма да има скоро. Единственият изход на групата беше албумът на живо от 1995 г. P*U*L*S*E (Pulse), запис на живо на The Wall, компилиран от 1980 и 1981 г. Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81" ("Има ли някой отвън? The Wall Live, 1980-81") през 2000 г.; комплект от два диска, съдържащ най-значимите хитове на групата "Ехо" ("Ехо") през 2001 г.; 30-годишнината на албума, преиздаване на "Dark Side of the Moon" през 2003 г. (ремастериран от Джеймс Гътри в SACD); 2004 г. преиздаване на The Final Cut с добавения сингъл "When The Tigers Broke Free" ("When the tigers broke free"). Албумът Echoes предизвика много противоречия поради факта, че песните преливат една в друга в различен ред, отколкото в оригиналните албуми, значителни части са откъснати от някои, а също и поради самата последователност на песните, която според за феновете, не трябва да има логика.

Дейвид Гилмор през ноември 2002 г. пусна DVD със своя самостоятелен концерт „David Gilmour in Concert“ („David Gilmour in concert“). Той е съставен от записи на шоуто от 22 юни 2001 г. до 17 януари 2002 г. в Royal Festival Hall в Лондон. Ричард Райт и Боб Гелдоф бяха поканени на сцената като гости.

Поради факта, че членовете на групата се занимават предимно със собствени проекти - например, Мейсън написа книгата "Отвътре навън: Лична история на Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"), поради смъртта на Стив О'Рурк (Steve O'Rourke) 30 октомври 2003 г. - дълги години мениджър на групата, поради самостоятелен проектДейвид Гилмор (албум On an Island и едноимен концертно турне) и поради смъртта на Рик Райт на 15 септември 2008 г. бъдещето на групата е несигурно.

Въпреки че на 2 юли 2005 г., оставяйки минали различия настрана за една вечер, Pink Floyd се представиха в класическия си състав (Waters, Gilmour, Mason, Wright) в световното шоу Live 8, посветено на борбата с бедността.

На 7 юли 2006 г. един от основателите на групата Сид Барет почина поради усложнения от диабет в Кеймбридж. През лятото малкото оцелели картини на Барет, както и неговите мебели и някои от ръкописите му бяха продадени на търг. На 10 май 2007 г. се състоя концертът на Madcap Last Laugh, посветен на паметта му, но Роджър Уотърс се изявява на него отделно от Pink Floyd.

На 3 септември 2007 г. първият албум на Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn беше преиздаден, за да отпразнува 40-ия му рожден ден. Изданието включва 3 диска: моно версия на албума, стерео версия, ранни песни, както и няколко сканирани листа от тетрадките на Сид Барет.

Шоуто на Pink Floyd

Pink Floyd са известни, наред с други неща, с невероятните си изпълнения, съчетаващи визуализация и музика, създавайки шоу, в което самите музиканти почти избледняват на заден план. В ранните си дни Pink Floyd бяха на практика първата група, която използва специално оборудване за светлинно шоу в своите изпълнения - слайдове и видеоклипове, прожектирани на голям кръгъл екран. По-късно са използвани лазери, пиротехника, балони и фигури (най-забележителният от тях е огромното надуваемо прасе, което за първи път се появява в албума Animals).

Най-голямото сценично представяне беше за The Wall, където няколко сесийни музиканти изсвириха първата песен с гумени маски (разкривайки, че членовете на групата са неизвестни като личности); по-нататък по време на първата част на шоуто работниците постепенно изградиха огромна стена от картонени кутии между публиката и групата, върху която след това бяха прожектирани карикатури на Джералд Скарф и в края на представлението стената се срути. По-късно това шоу е пресъздадено от Уотърс с помощта на много гост музиканти, включително Брайън Адамс, Scorpions и Ван Морисън, през 1990 г. сред руините на Берлинската стена.

Илюстрации на албуми

Илюстрациите на албуми са неразделна част от работата на групата за феновете. Кориците на албумите и плочите дават емоционален тласък на възприемането на музиката чрез ярка и смислена визуализация. По време на кариерата на групата този аспект беше подсилен предимно от таланта на фотографа и дизайнера Сторм Торгерсън и неговото студио Hipgnosis. Достатъчно е да споменем известните образи на мъж, който се ръкува с горящия си двойник („Wish You Were Here“) и призма със светлина, преминаваща през него („Dark Side of the Moon“). Thorgeson участва в дизайна на всички албуми с изключение на „The Piper at the Gates of Dawn“ (снимано за тази корица от фотографа Вик Сингх и обложката на задната корица от Сид Барет), „The Wall“ (за дизайна на която групата нае Джералд Скарф) и "The Final Cut" (дизайн на корицата от самия Уотърс, използвайки снимка, направена от неговия зет Уили Кристи).

Дискография
Студийни и живи албуми

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 август 1967 г.; Barret/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 юни 1968 г.; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Още (LP; EMI; 27 юли 1969 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 октомври 1969 г., студийни и живи записи; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 октомври 1970 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 октомври 1971 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Затъмнено от облаци (LP; EMI; 3 юни 1972 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Тъмната страна на луната (LP; EMI; 24 март 1973 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Иска ми се да бяхте тук (LP; EMI; 15 септември 1975 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Животни (LP; EMI; 23 януари 1977 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 ноември 1979 г., 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 март 1983 г.; Gilmour/Waters/Mason)
* Моментна загуба на разума (LP; EMI; 7 септември 1987 г.; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, на живо; EMI; 22 ноември 1988 г.; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 март 1994 г.; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD на живо; EMI; 5 юни 1995 г.; Gilmour/Wright/Mason)
* Има ли някой там? The Wall Live 1980-81 (CD, на живо; 27 март 2000 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Компилации

* Relics (1971) - компилация от някои материали и песни, взети от албумите от B-страните на ранните сингли
* Masters of Rock, брой 1 (1974) - компилация; компилацията първоначално е издадена под името "The Best Of Pink Floyd"
* A Nice Pair (1973) - компилация, която комбинира първите два диска на групата - "The Piper at the Gates of Dawn" и "A Saucerful Of Secrets" в един албум
* Колекция от страхотни танцови песни (1981) - компилацията включва няколко алтернативни версии известни песни, особено интересен е новият запис на Money, в който Дейвид Гилмор сам изпълнява всички партии, с изключение на саксофона.
* Работи (1983) - Компилация, включваща неиздаваната песен "Embryo" и две алтернативни версии"Увреждане на мозъка" и "Затъмнение"
* Shine on (CD Box Set, 1992) - Луксозен CD комплект, включващ ремастериран "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , "A Momentary Lapse Of Reason" и компилация от първите сингли на групата
* 1967: Първите три сингъла (1997) - компилация първите тригрупови сингъли
* Echoes (2 CD, 2001) - компилация от най-добрите песни на групата

* „На живо в Помпей“ (Концерт на живо в Помпей) (1973 г., концерт, режисьор Адриан Мейбен (Adrian Maben); Gilmour / Wright / Waters / Mason) - запис на групата, изпълняваща десет песни на фона на древните руини на Помпей (Италия)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, режисиран от Алън Паркър; Gilmour/Wright/Waters/Mason) е филм, базиран на албума The Wall от 1979 г.
* "The Final Cut" - 1983, късометражен филм
* Delicate Sound of Thunder (1988, на живо, режисиран от Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) - запис на живо в Nassau Coliseum (САЩ)
* "Пулс" - 2006 г., концерт

Саундтраци

* "Tonite Let's All Make Love In London" (Let's all make love in London tonight) (1967, режисиран от Питър Уайтхед, Великобритания) - използвани са само две кратки части от композицията "Interstellar Overdrive", но филмът позволява на групата първи студиен запис на четири песни.
* „Комитетът“ (1968 г., режисиран от Питър Сайкс, Великобритания) – използва се по-специално ранна версия на „Внимателно с тази брадва, Юджийн“.
* „Още“ (More) (1969, реж. Барбет Шрьодер, Франция) – филм за приключенията на хипитата в Ибиса. Не много известен в света, но много популярен във Франция. Като саундтрак са използвани модифицирани стари и няколко нови песни на групата.
* „Zabriskie Point“ (Zabriskie Height) (1970, реж. Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), САЩ) – използвани са четири фрагмента от песните на групата.
* "La Vallee" (Долината) (1972 г., режисьор Барбет Шрьодер, Франция) - този филм е известен още като "Oscured by Clouds" (Скрит от облаци). Той говори за хипита, отишли в Нова Гвинея в търсене на изгубена долина. Музиката на групата, използвана във филма, е различна от това, което може да се чуе в албума "Obscured by Clouds".
* „La Carrera Panamericana“ (Панамерикана Магистрала) (13 април 1992 г., режисиран и продуциран от Иън Макартър, Обединеното кралство) е документален филм за моторно състезание на 2500 мили в Мексико. Дейвид Гилмор и Ник Мейсън участваха в тези състезания и бяха едни от спонсорите. Pink Floyd предоставиха саундтрака за филма. В допълнение към няколко парчета от албума A Momentary Lapse of Reason, за филма бяха записани няколко нови мелодии, които никога не бяха включени в следващия студиен албум на групата, въпреки че се появиха на няколко пиратски диска.

Как се изчислява рейтингът?
◊ Рейтингът се изчислява въз основа на точките, натрупани през последната седмица
◊ Точки се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласувайте за звезда
⇒ коментиране със звезда

Биография, житейска история на Pink Floyd

Тип музикант: Група
Създаден (година): 1966 г
Държава: Великобритания
Град: Лондон
Жанр: рок, алтернатива, електроника

Тази изключителна английска рок група, чиято сложна и дълга история като цяло не познава аналози в рок музиката, е създадена през 1966 г. Първоначално тя включваше завършилите колежа в Кеймбридж Сид Барет и Роджър Уотърс. По това време, завършил Лондонското училище по изкуствата, Сид Барет вече е автор на много стихотворения и песни, а неговият приятел Роджър Уотърс, който учи архитектура в лондонския "Regent Street Polytechnic" с Ник Мейсън и Ричард Райт, изпълнявани популярни по това време в различни кафенета и клубове.Време за ритъм и блус песни. Уотърс представи приятелите си архитекти Ричард Райт и Ник Мейсън, които са играли с него в SIGMA-6 от 1965 г., на Сид Барет. Групата "SIGMA-6" е създадена в колежа и сменя редица имена: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Оригиналният състав на групата "SIGMA-6" беше следният: Клайв Меткалф - бас китара, вокали; Роджър Уотърс - китара, вокал Ник Мейсън - барабани; Ричард Райт - клавишни; Кейт Нобъл и Джулиет Гейл - вокали (между другото, Джулиет Гейл скоро се омъжи за Рик Райт, а Кейт Ноубъл и Клайв Меткалф напуснаха сцената). Те бяха поразени от необичайната, пълна със сюрреалистични образи, поезия на Барет, която идеално се съчетаваше с не по-малко оригиналната музика на Уотърс и така наречените „психоделични ефекти“, които започнаха да навлизат в модата по това време. Четворката и джаз китаристът Боб Клоуз, който се присъедини към нея, сформира група, която първоначално се наричаше "Screameing Abdabs", но скоро беше преименувана на "Pink Floyd Sound". Това име е взето в чест на известните тогава блусмени от Джорджия Пинк Андерсън и Флойд Съвет (това име беше предложено от Сид Барет, който имаше албум на Андерсън и Съвет). Трябва да кажа, че поради непознаване на последното обстоятелство у нас историците на рок музиката многократно са се опитвали да преведат името "Пинк Флойд". Известен е например преводът на името "Розово фламинго". С една дума, знаем до какво може да доведе липсата на достоверна информация, как страната ни се отличава от много десетилетия... Малко след сформирането на групата, китаристът Боб Клоуз я напусна, тъй като психеделичният блус се съчетава със сюрреалистичното на Барет поезията не отговаряла на вкуса на джазмена.

ПРОДЪЛЖАВА ПО-ДОЛУ

В бъдеще Боб Клоуз се опита като вокалист, но не постигна голям успех в тази област. И така, след напускането на Close, съставът на групата изглеждаше така: Сид Барет - китара, вокали; Роджър Уотърс - бас китара, вокали Ричард Райт - клавишни; Ник Мейсън - барабани. От февруари 1966 г. "Пинк Флойд" изнасят концерти в клуб "Марки", което донесе известност на много групи, включително и на известните "Ролинг Стоунс". През тази година групата работи по създаването на голямо шоу „Игри за май“. През декември 1966 г. мениджърите Андрю Кинг и Питър Дженър започват да работят с екипа, под чието ръководство Pink Floyd записват първия си сингъл, Arnold Layne. Тази песен на Барет, която Националното радио отказа да излъчи обаче, прозвуча в ефир на вълната на една от радиостанциите и веднага попадна на британския хит парад, където продължи 7 седмици и стигна до 6-то място. „Арнолд Лейн“ е история за човек, който краде дамско бельо в пералнята. Тази песен имаше истинска предистория: когато майките на Барет и Уотърс бяха студенти в Кеймбридж, те отнесоха прането си в пералнята. Една нощ се случило някой да открадна бельото оттам. Музикалните критици, които приеха метафората на Барет буквално, веднага се нахвърлиха срещу групата, обвинявайки ги в откровена непристойност. Тази, отначало скандална, слава получи групата Pink Floyd през 1966 г. ... Междувременно все по-голям брой слушатели започват да се интересуват от творчеството на Pink Floyd, поезията на Барет, изпълнена с образи на героите на C. Греъм и Л. Карол, в рязък контраст с текстове от други групи, пълни с рими „вчера-далече“. Скоро групата се сблъсква със сериозен проблем - пристрастяването на Сид Барет към силни наркотици като LSD, което причинява халюцинации. След поредица от скандали, предизвикани от това обстоятелство, Барет обещава на приятелите си да се „откажат“ с LSD и за известно време успява. Междувременно първата голяма работа на групата е завършена - шоуто "Игри за май", което може би определи по-нататъшния стил на работа на "Пинк Флойд", неговия мащаб. Песента „See Emily Play“ от това шоу отново влиза в челната десетка на британския хит парад, а броят на феновете на групата се увеличава значително, все повече статии и бележки се пишат за нея в музикалната преса. "Pink Floyd" започва да получава предложения за сътрудничество и поръчки от различни звукозаписни студия. Беше според мнозина музикални критиции историци, времето на формиране на групата, която по-късно даде на света напълно нов стил на музикално изпълнение. В западната (и след нея в нашата) литература този стил се наричаше „електронна пулсация“, въпреки че този термин обяснява малко. Музиката, която използва както класически, така и джаз хармонии, както и древните традиции на английските и шотландските народни песни, едва ли попада под толкова тясно определение като „пулсация“. Първото турне на групата в Обединеното кралство се състоя през август 1967 г. Първите изпълнения, които преминаха с блясък, сякаш предвещаваха голям успех в бъдеще, но вече три седмици след началото на турнето имаше грандиозен скандал, свързан със Сид Барет. Факт е, че Барет, който отново се употребява с наркотици, се довежда направо до лудо състояние, често припада направо на сцената и в най-добрия случай стоеше, усмихвайки се тайнствено и гледайки в космоса, неспособен да свири или да запомни текстове на собствени песни. Никакво убеждаване от приятели не може да принуди Барет да спре да употребява наркотици и да го върне към нормалното. Последното обстоятелство принуди Роджър Уотърс да покани своя приятел, китариста Дейв Гилмор, в групата като заместник. По време на турнето Дейвид Гилмор се доказа много добре – не само като китарист, но и като певец. Уотърс също хареса някои от сценичните и музикални идеи на Дейвид Гилмор. "Този човек скочи направо в бизнеса и му хрумна много страхотни идеи. Никой от нас не остана с впечатлението, че е излишен", каза Уотърс в интервю след първото изпълнение с Гилмор. Съвместната им връзка продължи почти седем седмици. концертна дейност, Гилмор все повече и повече се "вписва в отбора", но Барет не може да се намери и, неспособен да преодолее страстта си към наркотиците и да ги напусне, е принуден да напусне групата. Двадесет и две годишният музикант, чийто талант вече му е спечелил много почитатели, си отиде завинаги. голяма сцена. Без това не се знае как щеше да се окаже по-нататъшна съдбагрупи, а с него, може би, и цялата посока на рок музиката. Въпреки това през 1970 г. Сид Барет записва две солови програми, които обаче не се радват на голям успех и не представляват голям интерес за никого. През 1967 г. излиза първият официален диск на групата, наречен "The Piper at the gates of Dawn", чието име Барет заимства от К. Греъм. Точно като сингъла, този албум остана в класациите в продължение на 7 седмици и достигна връх до номер 6. Слушайки този диск, започвате да разбирате, че напускането на Барет от музиката и поезията е голяма загуба. Приказни герои, мистериозни образи и природа - всичко това силно наподобява приказките на Люис Карол и отдалечава слушателя от сивото ежедневие, копнеж и скука на нашите дни ... Песните "Страшило" и "Байк", които завършват диска, са малко по-различни от предишните, както по музика, така и по стихове. Песента "Велосипед" вече не е приказка, а проста, тъжна история от живота. Колело назаем, бездомна мишка Джералд - от реалния свят, който искате да направите по-добър, напълнете го с музика. След издаването на записа "The Piper at the ports of Dawn" групата има голям успех, интересът към нея както на обикновените слушатели, така и на критиците се увеличава значително. Още през 1968 г. излиза нова програма "Чинийка с тайни". Отново голям успех, отчасти благодарение на песента „Ефрейтор Клег“ за войник, завръщащ се от войната „с дървен крак, който придоби през 1944 г.“ и с медал, „който получи от Нейно Величество Кралицата“... Тази песен, която вдигна много шум, предизвика остро раздразнение на властите. През същата 1968 г. групата обикаля САЩ, Япония и Австралия, трупайки все по-голяма слава и все повече опит; към "Пинк Флойд" идва все по-голяма популярност, тиражите на плочите, а с тях и доходите на музикантите, се увеличават. С идването на Дейвид Гилмор в нейните изпълнения, желанието за увеличаване на мащаба на шоуто, разнообразието от идеи и неочаквани находки на Уотърс е все по-очевидно – с напускането на Барет – лидерът и основен автор на текстове и музика. Желанието да се създаде „страхотно, най-добро и всеобхватно шоу“ се изразяваше например във факта, че един ден музикантите поставиха сцена не където и да е, а на повърхността на голямо езеро, завършвайки шоуто с фойерверки и поредица от експлозии, след които надуваем огромен октопод и гумени риби (истинските обаче също не отнеха много време да чакат; в резултат на това нов скандал с полицията и с обществото на Зелените). 1969 г През юни приключи работата по програмата "Още", а през ноември излезе двойният албум "Ummagumma". Това са напълно различни работни места. Първата от тях - няколко лирични песни, издържани в обичайния за групата стил, втората - това е безкрайна електронна шумова медитация. Вторият диск от албума "Ummagumma" се състои от песни на живо, записани през юни-август 1969 г. и по-рано - през 1967 г. на първия диск на групата. Дискът "Atom heart mother", издаден през октомври 1970 г., се счита за една от най-добрите програми на групата. Песента "If" звучи болката от неизпълнени надежди и самота, чувство на безнадеждност... През 1971 г. излиза дискът "Meddle", първата песен, от която "One of these days" отново попада в списъка на най-добрите Британски хит парад, въпреки че текстът му съдържа само няколко реда, а мелодията („електронна шумова медитация“) е доста монотонна. Останалите песни от този диск са написани в по-спокоен ритъм и са доста мелодични. През същата година групата обиколи много различни страни с програми като "Relics" - стари песни и "Meddle", записа редица концерти на филм (например концерт в Помпей); За нивото на "Пинк Флойд" говори още фактът, че през 1970 г. групата е поканена за сътрудничество от изключителния италиански режисьор Микеланджело Антониони. В резултат на това групата записва музика за филма "Zabriskie Point", който получи редица международни награди, включително за музика. Нека се върнем към диска "Meddle" от 1971 г. Въпреки упреците, че се повтарят, критиците съвсем правилно казаха, че „тук се сблъскваме с вече зряла група, постигнала убедителен синтез на две направления – „електронно-шум” и песен”. За илюстрация на този факт е достатъчно да сравним първите две песни от диска - "One of these days" и "A pillow of winds" - с добра поезияи акустична китара . През юни 1972 г. излиза дискът "Obscured by clouds", който се приема доста хладно от критиците. Нито една от песните на този албум не влезе в класациите, а самият диск беше разпродаден неохотно, мнозина дори говореха за факта, че "Pink Floyd" се е изчерпал, но, както се оказа, тази прогноза не беше предопределена да се сбъдне . Факт е, че след програмата "Oscued by clouds" идва съвсем нов етап в творческия живот на групата "Pink Floyd". След като закупи ново оборудване след следващото турне, Роджър Уотърс покани известния звукорежисьор Алън Парсънс, отличния саксофонист Дик Пари, както и група вокалисти, ръководени от Клеър Тори, за да си сътрудничат. През юни 1972 г., след издаването на записа "Obscured by clouds", в лондонското "Abbey Road Studios" започва дълга, почти седеммесечна работа, която води до записа "The dark side of the moon" - най-добрият , според много критици това, което е създадено от групата. В продължение на седемнадесет години този диск никога не е напускал списъка на първите двеста на хитовия парад на Billboard, а до 1995 г. е продаден в около 28 милиона (!) копия. След издаването на тази плоча през март 1973 г. Pink Floyd става една от най-популярните рок групи в света. Музикалните критици нарекоха издаването на този диск „революция в идеята за възможностите за звукозапис“. Всевъзможни стерео ефекти, оригинални вокали на Клер Тори, брилянтно изпълнени от саксофонни партии на Дик Пари, наистина будят възхищение. Тук виждаме напълно оформена група с неподражаем стил на изпълнение и музика. Стихотворенията на Роджър Уотърс впечатляват със своята искреност, въпреки че повдигат същите проблеми, стари като света: разочарование от живота, страх от смъртта, желание поне да разберем нещо и да се променим към по-добро в нашия жесток свят и дивата природа , лудост, самота на човека. Желанието да избягаш от суматохата и страха, да се „заровиш в дупка“ („Дишай“), – с една дума, да се скриеш от всички – е само една от мислите, изразени от Роджър Уотърс. Бездарно, безсмислено пропиляно време, преминаваща младост - ето какво се появява пред нас животът на съвременния човек („Време“). Отхвърлянето на света на алчността, егоизма, насилието и "скъпите" удоволствия е толкова характерно за героя на Уотърс ("Пари", "Ние и те") ... Порочният кръг на живота на съвременното общество с всичките му мръсотията и насилието, липсата на възможност за свободен избор - са неприемливи за автора. Резултатът от всички безплодни опити за намиране на някакъв изход е увреждане на мозъка („Brain damage“). Въпреки отчаянието и безнадеждността, които се виждат в стиховете, героят все пак не губи надежда, опитвайки се да се озове в някакъв непознат, сюрреалистичен свят - от "другата страна на луната", който "всъщност не съществува “ („Затъмнение“). Синтезът на поезия и авторска музика, освен това, майсторски изпълнен и снабден с различни стерео ефекти, позволява на албума „The dark side of the moon” да остане сред най-добрите, създавани в рок музиката от много години. През 1974-75 г. групата обикаля много и едновременно с това записва диска "Wish you were here", който излиза през септември 1975 г. Този диск е посветен на преждевременно изчезналия талант на Сид Барет. И отново групата показа брилянтен синтез на музика и поезия, саксофонът на Дик Пари отново зарадва слушателите. Вокалистите Рой Харпър, Венета Фийлдс и Карлена Уилямс също обогатиха звученето на албума. През септември 1975 г., веднага след издаването на записа, музикалният свят беше шокиран от сензация: самият Сид Барет се появи в студиото на Pink Floyd и обяви, че е напълно „обвързан“ с лекарства, напълно здрав и готов за работа. .. Уви! Просъществува само един месец, след което окончателно изчезна от хоризонтите на рок музиката... Намирайки се в зенита на славата си, музикантите не почиват на лаврите си: групата все още обикаля много и работи в студиото на нови програми. През 1977 г. по рафтовете на магазините се появява нов диск "Animals", пълен със сатира, която бича пороците на съвременното общество. Групата създава и спектакъла „Животни”, в който обществото се изявява пред очите на публиката като свят, населен с овце, който управляващите – прасетата – контролират с помощта на жестоки и безмилостни кучета. Огромно пластмасово прасе от това шоу става постоянен спътник на групата във всичките й последващи турнета. Отново зашеметяващ успех, плочата е разпродадена в милиони копия, а песента "Pigs on the wing" попада в челната десетка на британския хит парад. Междувременно отношенията в групата ескалират. Дейвид Гилмор изисква идеите му да бъдат по-отразени в изпълненията на групата; през 1978 г. издава самостоятелен диск "David Gilmour". През същата 1978 г. Ник Мейсън издава диска "Фиктивен спорт", който, въпреки голямото име на Мейсън и славата на "Пинк Флойд", не е много търсен. През 1979 г. групата започва работа по ново шоу "Стената". Въпреки изострените различия между Гилмор и Уотърс, музикантите все пак успяха да завършат огромната работа с двоен албум и създаването на грандиозно шоу със същото име. Изпълнението е показано от групата 29 пъти в четири града – Лондон, Ню Йорк, Лос Анджелис и Дортмунд. През 1980 г. Уотърс предлага сътрудничество на режисьора Алън Паркър. Резултатът от това сътрудничество е филмът "Стената", заснет по сценария на Уотърс по шоуто (филмът включва почти всички песни от албума "Стената"). Този филм е за живота и смъртта, за войната и мира, за ужасната самота на човек в общество, пълно с лицемерие, омраза и гняв. С млади годинигероят на филма е изправен пред стена от неразбиране и безразличие, чиито тухли са хората около него. Останал рано без баща, загинал във войната, той търси мъжка подкрепа от бащите на други деца - и не я намира. Опитва се да се изрази в поезия, но училищен учителподиграва го, четейки тези стихове - най-интимното нещо, което човекът има - в урока. Училището не е „храм на науката и образованието“, а подъл конвейер, по който децата следват в месомелачката на живота. Това е само част от стената, разделяща хората на "нас" и "те". Любовта, която дойде, се превърна в предателство и отново - самота. Героят отново се втурва, без да знае какво да прави („Какво да правим сега?“). Тук е полезно да споменем брилянтната анимация, създадена от Джералд Скарф и Роджър Уотърс. Ужасни образи на война и смърт преследват зрителя, а стената продължава да расте нагоре и надолу. Да събориш тази стена, да не си поредната тухла в нея - това е, което е необходимо! Самотният герой на филма не намира утеха нито в телевизионните филми, нито в пиенето, нито в други забавления - писна му от всичко, не може да намери това, което му трябва ("Млада похот"); така че сега се махни от това жесток свят ? В крайна сметка пролуката в стената не се вижда, без значение как героят я търси. Но изглежда, че има изход: да се съберете, да облечете униформа, да обедините около себе си всякакви копелета и, наслаждавайки се на силата и младостта си, да унищожите всичко и всички наоколо - и "негри, и евреи, и слабаци", - с една дума, всички! Просто трябва да следвате червеите и всички тези "глупави" човешки чувства ще изчезнат, ще останат само властта и властта над умовете и животите на хората ("В светкавица", "Бягай като ад", "В очакване на червеите" )... Но стига , СТОП! Героят не иска да участва във всичко това, той иска да се върне към себе си, искаше да разруши стената, а не да действа скандално заедно с обезумялите момчета в униформа, която силно напомня фашистка. А сега – Съдът, Съдебният съд, Процесът, който се ръководи от отвратителния Червей. Светът на червеи, учители на кукли и „техните дебели психосъпруги“ се обръща срещу него, чиято вина е очевидна: той искаше да бъде човек! Присъдата е постановена и стената вече обгражда героя от всички страни, докато отвратителният Червей неумолимо напредва отгоре ... Но изведнъж стената се срутва с чудовищен рев, фрагментите й се разпръскват на милиони тухли. Когато бръмченето утихне, излезлите на сцената на действието деца събират парчетата. Отнасят тези камъни, за да не остане нищо от стената на омразата, безразличието и пошлостта, алчността и погнуса! Или може би просто събират материал за изграждане на нова стена? Албумът "Стената" продаде 11 милиона (!) копия, песните от които все още са популярни и продължават да живеят. Друга от многото добродетели на групата е способността да създава неделими, неразделни произведения. Въпреки това, сред песните от албума "The wall" има такива, които могат да се считат за нещо напълно независимо. Такава например е песента „Хей ти“ (между другото, не е включена във филма „Стената“). Разнообразието от музикални форми във филма, допълнено от изисканото изпълнение на "Пинк Флойд" и брилянтните актьорски умения на Боб Галдоф, държат филма в съзнанието на хората повече от десетилетие. Още преди записа на този албум Рик Райт напуска групата и заминава за Гърция. От 1981 г. Уотърс, Гилмор и Мейсън работят по солови програми или помагат на други музиканти, включително Кейт Буш, Брайън Фари и Дейвид Боуи. През 1983 г. "Pink Floyd" записват албума "The final cut", песните от който "са насочени срещу войната и разрешаването на регионални конфликти чрез въоръжена намеса" (както каза Дейвид Гилмор в едно от интервютата си). Въпреки факта, че западните музикални критици посрещнаха албума доста хладно, той предизвика добри отзиви от слушателите и беше разпродаден в повече от милион и половина копия, а песента „The gunners dream“ попадна на редица хит паради. Малко по-късно, през същата 1983 г., групата записва диска "Works", но без Мейсън, който напуска музиката заради неудържимата си страст към мотоциклетните състезания и колите. Така групата Pink Floyd се разпадна и престана да съществува. През 1984 г. Дейвид Гилмор записва втория си самостоятелен диск - "About face", в записа на който му помагат Стив Уиндууд, Рой Харпър и Джеф Поркаро. Между 1984 и 1985 г. Гилмор е на турне с тези музиканти, както и с ритъм китариста Мик Ралфс. Междувременно Уотърс създава със своите асистенти програмата „Плюсите и минусите на автостопа“, която, подобно на албума на Гилмор, не се радва на голям успех. През 1986 г. Уотърс, заедно с голяма група музиканти, включително Дейвид Боуи, Хю Корнуел и Пол Хардкасъл, издават програмата „Когато вятърът духа“, а през 1987 г. Уотърс издава записа „Radio K. A. O. S.“. Виждайки безполезността на създаването на нещо ново, Дейвид Гилмор решава да се върне към идеята за "Пинк Флойд", но без Уотърс. След като възкресяват групата, Гилмор и Мейсън започват работа по записа "A momentary lapse of reason", който излиза през 1987 г. Рик Райт участва в записа на този диск само като гост музикант, тъй като се страхуваше, че Роджър Уотърс, след като съди Гилмор за незаконно присвояване на името на групата, ще спечели процеса. И така, веднага след издаването на записа „A momentary lapse of reason“ Уотърс започна дело срещу Гилмор, без да пести разходи (всеки ден от процеса струва на Уотърс 5 хиляди паунда стерлинги!). Наричайки последния компактдиск на групата просто добре изработена имитация на неговата музика, Уотърс добави гориво към разгорещената вражда с Гилмор. Гилмор също води яростна битка срещу Уотърс. Той не се спря на публични обиди и дори финансира компания, която произвежда тениски с надпис „Кой е този Уотърс?“ и като този. Описвайки записа на Уотърс „Radio K. A. O. S.“ с думи като „рядка мизерия“, „много шум за нищо“, Гилмор започва да се подготвя за турне, което никога не е било равно на света. Това световно турне на групата започна на 9 септември 1987 г. и продължи почти две години, освен това само в Европа групата изнесе 45 концерта (и в Москва също). Самият Дейв Гилмор нарича тази програма „най-голямото шоу на пътя“ и тук е трудно да не се съглася с него: само 132 души участват в монтажа на оборудване за един концерт за 11 (!) дни; седмичните разходи на групата са около $1,3 милиона, а 45 камиона транспортират три огромни сцени. На сцената, освен единадесет музиканти, има два телескенера, сцената е осветена от четири светлинни робота, около триста въртящи се лампи; осем различни системи, обслужвани от двадесет оператора... Накратко, дизайнерът на групата Пол Стейпълс яде хляба си с добра причина. Гилмор също така назначи барабаниста Хари Уолис, който използва специално проектирани червени и зелени флуоресцентни пръчици, три женски вокалисти, басист Тони Ливайн и саксофонист Скот Пейдж. "Пинк Флойд" изнесоха около сто концерта по време на това почти двегодишно турне. През 1988 г. излиза албумът "Delicate sound of thunder", записан от концерт. Повече от половината песни в този албум са от програмата "A momentary lapse of reason", останалите са хитове на групата от минали години. Уотърс обаче не успява да оправдае правата върху името на групата и групата на Гилмор запази името си. След това грандиозно турне настъпи затишие. Музикантите си взеха почивка. Както самият Дейвид Гилмор призна в интервю: „След толкова много концерти просто не можех да държа китарата в ръцете си повече“. Следващият албум на групата вижда светлината едва през 1994 г. Този албум, наречен "The division bell", има добър успех и заема първа линия в много класации. Междувременно Роджър Уотърс също не седеше без работа. През 1990 г. Уотърс изнася грандиозен концерт в Берлин. На този концерт беше изпълнена старата програма на групата - "Стената". Представлението беше посветено на падането на Берлинската стена и тази програма беше много удобна. Много помогнаха на Уотърс известни художници, включително: Брайън Адамс, Синди Лаупер, Шинейд О "Конър, "Скорпионс". На концерта присъстваха: Берлинската филхармония, Берлинският радиохор и дори военният оркестър на Съветската армия. Двоен албум е записан в концерта. През 1992 г. Роджър Уотърс издава нова програма - "Amused to death". Последната творба на "Pink Floyd" е двойният албум "Pulse", който е записан през есента на 1994 г. Основата на първия диск на този албум беше програмата "The division bell". Вторият диск представлява старата програма на групата - "The dark side of the moon". Също така на диска са старите хитове на групата. Албумът е издаден през 1995 г. в великолепен и оригинален дизайн.Задната част на албума е украсена с вграден LED мигащ с честотата на човешки пулс.Албумът се оказа също толкова грандиозен концерт, за който групата получи награда Грами като най-добър концерт на годината. В края на 1996 г. излиза третият самостоятелен албум на Рик Райт, Broken China. ". Две песни от този албум са изпяти от Шинейд О'Конър. Тук приключва историята на групата. Да се надяваме засега. И ще чакаме нови записи на Pink Floyd и Роджър Уотърс.

Pink Floyd е британска прогресив/психоделичен рок група от Кеймбридж. Известен със своите психеделични песни и грандиозни предавания. Той е един от най-успешните в рок и поп музиката, е на седмо място в света по брой продадени албуми. Създаден през 1965 г., последният албум ("The Division Bell") и турнето се състоя през 1994 г. Последно представление - юли 2005г.

Името "Pink Floyd" (образувано от комбинация от имената на джаза, по-точно ритъм и блус музикантите Pink Anderson и Floyd Council, на които Барет беше фен; това име, според Waters, "се появи на Barrett в пророчески сън и той настоя за преименуване на групата") възникна след поредица от преименуване на групи "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" и "The Abdabs" . Освен това отначало групата се наричаше „The Pink Floyd Sound“, а чак след това просто „The Pink Floyd“ (в чест на двама блус музиканти от Джорджия - Pink Anderson (Pink Anderson) и Floyd Council (Floyd Council)). Определената статия "The" беше изхвърлена от заглавието по времето, когато беше издаден първият запис на групата.

Кой от вас е Пинк?

Първият състав на групата Pink Floyd включваше съученици от Лондонския архитектурен институт Ричард Райт (клавишни, вокали), Роджър Уотърс (бас китара, вокали) и Ник Мейсън (барабани) и техният приятел от Кеймбридж Сид Барет (вокал, китара) . В началото на работата си Pink Floyd преработваха ритъм енд блус хитове като "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). Групата сформира Blackhill Enterprises, бизнес начинание от шест страни, което включва четирима музиканти и техните мениджъри Питър Дженър и Андрю Кинг.

Въпреки това, не всички членове на групата издържаха на тежестта на успеха, която им падна. Употребата на наркотици (в резултат на обостряне на вродената шизофрения) и постоянните изпълнения разбиха лидера на групата Сид Барет. Поведението му ставаше все по-непоносимо, нервни сривове и психози се повтаряха все по-често, вбесявайки останалите от групата (особено Роджър). Случвало се е неведнъж Сид просто да се „изключи“, да се „оттегли в себе си“ (което беше причинено от кататонични припадъци) точно на концерта. През януари 1968 г., дългогодишният китарист на Роджър и Сид Дейвид Гилмор се присъединява към групата, за да замени Барет. Въпреки това беше планирано Сид, макар и да не изпълнява, да продължи да пише песни за групата. За съжаление нищо не излезе от това начинание.

Без Барет

След като написа през 1969 г. от групата саундтрака към филма „Още“ („More“), режисиран от Барбет Шрьодер, през същата 1969 г. излиза албумът „Ummagumma“, отчасти записан в Бирмингам, отчасти в Манчестър. Това беше двоен албум, първият диск от който беше първият (и в продължение на почти двадесет години единственият официален) запис на живо изпълнение на групата, а вторият беше разделен по равно на четири части, според броя на членовете на групата. групата и всеки от тях записа всъщност свой мини-соло албум. Албумът е най-високото постижение на групата по това време. Той достигна връх пето в Обединеното кралство и попадна в класацията на САЩ на номер седемдесет.

През 1970 г. се появява албумът "Atom Heart Mother" ("Майка с атомно сърце") и заема първо място в Обединеното кралство. Групата се разраства музикално и сега за реализиране на идеите бяха необходими хор и симфоничен оркестър. Сложната уредба изискваше участието на външен специалист, който беше Рон Гисин. Той написа интрото на заглавната песен, както и оркестрацията на албума.

Година по-късно, през 1971 г., излиза "Меддл" ("Интервенция") - почти близнак на предишния (по форма и дължина на песните, но не и по музика) (с изключение на това, че се справиха без оркестър и хор) . Втората страна на диска беше запазена за 23-минутна "епична звукова поема" (както го нарече Уотърс), наречена "Ехо" ("Ехо"), където групата за първи път използва 16-пистови магнетофони вместо четириканални и осемканално оборудване, използвано на Atom Heart Mother“, както и синтезатора на Зиновиев VCS3. Албумът включваше и "One of These Days", класика на живо на Pink Floyd, където барабанистът Ник Мейсън обеща с ужасно изкривен глас да те "нареже на малки парченца" ("One of these days, I'm going to cut you in малки парченца" ), леки и безгрижни "Fearless" и "San Tropez" и палав и хулигански "Seamus" (Seamus е прякорът на кучето), където руска хрътка беше поканена във вокалната част. "Meddle" достигна трето място в британската класация за сингъл.

По-малко известен албум на групата е издаден през 1972 г. под заглавието Obscured by Clouds, като саундтрак към филма на Барбет Шрьодер La Vallee. Албумът е един от любимите на Ник Мейсън. Едва 46-и в Топ 50 на САЩ и шести у дома.

Върхът на успеха

Обратната страна на луната

Албумът от 1973 г. The Dark Side of the Moon е връхната точка на групата. Това беше концептуална творба, тоест не просто колекция от песни на един диск, а творба, наситена с единна, свързваща идея за натиска на съвременния свят върху човешката психика. Идеята беше мощен катализатор за творчеството на групата и заедно членовете й съставиха списък с темите, разкрити в албума: композицията "On The Run" ("On the Run") разказваше за параноята; „Време” („Време”) описва наближаването на старостта и безсмисленото разхищение на живота; "The Great Gig In The Sky" ("Show in Heaven", първоначално наречен "Mortity Sequence" - "Death Series") и "Religious Theme" ("Religious Theme") разказват за смъртта и религията; „Парите“ са за пари, които идват със славата и превземат човек; „Us And Them“ („Ние и те“) говори за конфликти в обществото; "Brain Damage" е всичко за лудост. Използвайки ново оборудване за запис с 16 песни в Abbey Road Studios, почти девет месеца (фантастично дълго време за това време!) за запис и усилията на звукорежисьора Алън Парсънс, албумът се оказа безпрецедентен и влезе в съкровището на звукозаписите през цялото време.

Сингълът "Money" достигна първите двадесет в САЩ, а албумът отиде до № 1 (само в Обединеното кралство № 2) и остана в Топ 200 на САЩ за 741 седмици, включително 591 последователни седмици от 1973 до 1988 г. и няколко веднъж на първо място. Албумът счупи много рекорди и се превърна в един от най-продаваните албуми на всички времена.

Иска ми се да си тук

животни

По времето на издаването на Animals през януари 1977 г., музиката на групата все по-често се критикува от зараждащото се пънк рок движение за твърде „слаба“ и надменна, отклонение от простотата на ранния рокендрол. Албумът съдържаше три дълги основни песни и две кратки, които допълваха съдържанието им. Концепцията на албума беше близка до смисъла на книгата на Джордж Оруел „Фермата за животни“. Албумът използва кучета, прасета и овце като метафори, за да опише или изобличи членовете на съвременното общество. Музиката на The Animals е значително по-базирана на китара от предишните албуми, вероятно поради нарастващото напрежение между Уотърс и Ричард Райт, които не са допринесли много за албума.

Стената

Рок операта "Стената" е създадена почти изцяло от Роджър Уотърс и отново получи ентусиазиран прием от феновете. Сингълът от този албум - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"), засягащ въпросите на педагогиката и образованието - хит номер едно в коледната класация за сингли във Великобритания. В допълнение към номер три в Обединеното кралство, "The Wall" прекара 15 седмици в американските класации през 1980 г. Албумът стана много скъп в процеса на писане и донесе много разходи поради масовите концерти, но продажбите на записи изведоха групата от финансовата криза, в която се намираха. Докато работи по албума, Уотърс разширява влиянието си и засилва лидерската си роля в групата, като поражда постоянни конфликти в нея. Например, Уотърс се опита да убеди членовете на групата да уволнят Ричард Райт, който нямаше почти никакво участие в албума. В крайна сметка Райт участва в няколко концерта срещу фиксирана такса. По ирония на съдбата Ричард беше единственият, който успя да спечели пари от тези концерти, тъй като останалата част от групата трябваше да покрие прекомерните разходи за шоуто "The Wall". The Wall е копродуциран от Боб Езрин, приятел на Роджър Уотърс, който е съавтор на текстовете на "The Trial". По-късно Уотърс го изгони от концертния лагер на Pink Floyd, след като Езрин по невнимание говори с роднина на журналист за албума. The Wall остава в списъка на най-продаваните албуми в продължение на 14 години.

Последните албуми и разпадането на групата

През 1983 г. се появява албумът „The Final Cut“ („The Final Cut“ или „Mortal Wound“) с подзаглавие „Реквием за следвоенната мечта на Роджър Уотърс, изпълнен от Pink Floyd“. По-тъмен от The Wall, този албум преразглежда много от темите си, както и разглежда въпроси, които бяха толкова актуални днес, колкото и днес. Това включваше недоволството и гнева на Уотърс от факта, че Великобритания е замесена в конфликта на Фолклендските острови - композицията "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), където Флетчър е бащата на Уотърс - Ерик Флетчър. Темата на песента "Two Suns in the Sunset" ("Two Suns at sunset") е страхът от ядрена война. Отсъствието на Райт от записването на албума доведе до известна липса на клавишните ефекти, характерни за предишната работа на Pink Floyd, въпреки че гост-музикантите Майкъл Камен (пиано и хармониум) и Анди Боун дадоха известен принос като клавишници. Сред музикантите, които участваха в записа на "The Final Cut", беше отбелязан тенор саксофонистът Рафаел Рейвънскрофт. Въпреки смесените отзиви за този албум, "The Final Cut" беше успешен (№ 1 в Обединеното кралство и № 6 в САЩ) и беше сертифициран за платинен скоро след издаването му. Най-хитовите композиции според радиостанциите са "Gunner's Dream" ("The Gunner's Dream") и "Not Now John" ("Not Now, John"). Триенето между Уотърс и Гилмор по време на записа на албума беше толкова силно, че те никога не се появиха в звукозаписното студио по едно и също време. С този албум групата не ходи на концерти. Скоро Уотърс официално обяви напускането си от групата.

След The Final Cut, членовете на групата се разминават, издавайки солови албуми до 1987 г., когато Гилмор и Мейсън започват да пресъздават Pink Floyd. Това породи разгорещени правни спорове с Роджър Уотърс, който след напускането на групата през 1985 г. решава, че групата така или иначе не може да съществува без него. Въпреки това Гилмор и Мейсън успяха да докажат, че имат право да продължат музикалната си дейност като групата Pink Floyd. В същото време Уотърс запази част от традиционния облик на групата, включително повечето от реквизита и героите от The Wall и всички права върху The Final Cut. В резултат на това групата, водена от Дейвид Гилмор, се завърна в студиото с продуцента Боб Езрин. Докато работи по новия албум на групата, A Momentary Lapse of Reason (№ 3 както в Обединеното кралство, така и в САЩ), Ричард Райт се присъединява към групата, първоначално като седмично платен сесионен музикант, а след това като пълноправен член до 1994 г. Тази година излезе най-новата творба на Флойд, The Division Bell (№ 1 в Обединеното кралство и САЩ) и последвалото турне, което се превърна в най-доходоносното в историята на рок музиката до момента.

Всички членове на групата са издали свои собствени солови албуми, достигайки различни нива на популярност и комерсиален успех. „Забавен до смърт“ от Роджър Уотърс беше най-топло приет от публиката, но все пак беше посрещнат с противоречиви отзиви от критиците.

По-късни дейности на групата

От 1994 г. и The Division Bell, Pink Floyd не са издавали студиен материал, а и в близко бъдеще няма такива. Единственият изход на групата е албумът на живо от 1995 г. P*U*L*S*E (Pulse), запис на живо на The Wall, компилиран от 1980 и 1981 г. Is There Anybody out There? The Wall Live 1980–81” („Има ли някой отвън? The Wall Live, 1980–81”) през 2000 г.; комплект от два диска, съдържащ най-значимите хитове на групата "Ехо" ("Ехо") през 2001 г.; 30-годишнината на албума, преиздаване на "Dark Side of the Moon" през 2003 г. (ремикс от Джеймс Гътри в SACD); През 2004 г. преиздаването на The Final Cut с добавения сингъл "When the Tigers Broke Free" ("When the tigers broke free"). Албумът Echoes предизвика много противоречия поради факта, че песните преливат една в друга в различен ред, отколкото в оригиналните албуми, значителни части са откъснати от някои, а също и поради самата последователност на песните, която според за феновете, не трябва да има логика.

Поради факта, че членовете на групата се занимават предимно със собствени проекти - например Мейсън написа книгата "Отвътре навън: Лична история на Pink Floyd" ("Inside Out: The Personal History of Pink Floyd"), поради смъртта на Стив О'Рурк (Steve O'Rourke) 30 октомври 2003 г. - дълги години мениджър на групата, поради соловия проект на Дейвид Гилмор (албум On an Island и едноименно концертно турне) и поради до смъртта на Рик Райт 15 септември 2008 г. - бъдещите групи не са ясни.

На 7 юли 2006 г. един от основателите на групата Сид Барет почина поради усложнения от диабет в Кеймбридж. През лятото малкото оцелели картини на Барет, както и неговите мебели и някои от ръкописите му бяха продадени на търг. На 10 май 2007 г. се състоя концерт на Pink Floyd, посветен на паметта му, но Роджър Уотърс се изявява на него отделно от групата.

В края на август 2007 г. Уотърс е блъснат от автомобил, което води до тежка фрактура на гръбначния стълб, комоцио и други наранявания. Той беше откаран в болницата, опериран и сега се оправя. Роджър Уотърс и Дейвид Гилмор наскоро се помириха и според непроверени слухове може да се осъществи пълно събиране на групата.

На 3 септември 2007 г. първият албум на Pink Floyd, A piper at the gates of dawn, беше преиздаден в чест на четиридесетия му рожден ден. Изданието включва 3 диска: моно версия на албума, стерео версия, ранни песни - както и няколко сканирани листа от тетрадките на Сид Барет.

Клавиристът Ричард Райт почина от рак на 15 септември 2008 г. на 65-годишна възраст.

Шоу "Пинк Флойд"

Pink Floyds са известни, наред с другото, с невероятните си изпълнения, съчетаващи визия и музика, създавайки шоу, в което самите музиканти на практика избледняват на заден план. В ранните си дни Pink Floyd бяха на практика първата група, която използва специално оборудване за светлинно шоу в своите изпълнения - слайдове и видеоклипове, прожектирани върху голям кръгъл екран. По-късно са използвани лазери, пиротехника, балони и фигури (най-забележителното сред тях е огромното надуваемо прасе, което се появява за първи път в албума Animals).

Илюстрации на албуми

Илюстрациите на албуми са неразделна част от работата на групата за феновете. Кориците на албумите и плочите дават емоционален тласък на възприемането на музиката чрез ярка и смислена визуализация. По време на кариерата на групата този аспект беше подсилен предимно от таланта на фотографа и дизайнера Сторм Торгерсън и неговото студио Hipgnosis. Достатъчно е да споменем известните образи на мъж, който се ръкува с горящия си двойник („Wish You Were Here“) и призма със светлина, преминаваща през него („Dark Side of the Moon“). Thorgeson участва в дизайна на всички албуми с изключение на "The Piper at the Gates of Dawn" (който е сниман за корицата от фотографа Вик Сингх и включва изкуство от Сид Барет на задната корица), "The Wall" (за който групата нае Джералд Скарф) и "The Final Cut" (дизайн на корицата от самия Уотърс, използвайки снимка, направена от неговия зет Уили Кристи).