Танцовият стил на тази балерина не може да бъде объркан с никой друг. Ясен, внимателно усъвършенстван жест, премерено движение по сцената, изключителен лаконизъм на костюмите и движенията - това са чертите, които веднага отличават М. Плисецкая.
След като завършва Московското хореографско училище, където Плисецкая учи при учителите Е. П. Гердт и М. М. Леонтиева, от 1943 г. работи в Болшой театър. От самото начало на кариерата си се проявява особената артистична индивидуалност на Плисецкая. Творчеството й се отличава с рядка комбинация от чистота на линията с властна експресия и бунтарска динамика на танца. И нейните отлични външни данни - голяма стъпка, висок, лек скок, бързи завъртания, необичайно гъвкави, изразителни ръце и най-добрата музикалност - още веднъж потвърждават, че Плисецкая не само е станала балерина, но и се е родила.
Анна Павловна Павлова(12 февруари 1881 – 23 януари 1931), руска балерина
Изкуството на Павлова е уникално явление в историята на световния балет. За първи път тя превърна академичния танц в масова форма на изкуство, близка и разбираема дори за най-неподготвената публика.
Легендите обгръщат целия й живот от раждането до смъртта. Според документите баща й е бил войник от лейб-гвардията на Преображенския полк. Въпреки това, още по време на живота на балерината, вестниците пишат за нейния аристократичен произход.
Галина Сергеевна
Уланова(8 януари 1910 – 21 март 1998), руска балерина
Творчеството на Уланова представлява цяла епоха в историята на световния балет. Тя не само се възхищаваше на филигранното танцово изкуство, но с всяко движение предаваше душевното състояние на своята героиня, нейното настроение и характер.
Бъдещата балерина е родена в семейство, където танците са били професия. Баща й е известен танцьор и хореограф, а майка й е балерина и учителка. Следователно приемането на Уланова в Ленинградското хореографско училище беше напълно естествено. Първоначално тя учи с майка си, а след това известната балерина А. Я. Ваганова става неин учител.
През 1928 г. Уланова блестящо завършва колеж и е приета в трупата на Ленинградския театър за опера и балет. Скоро тя става водеща изпълнителка на части от класическия репертоар - в балетите на П. Чайковски "Лебедово езеро" и "Лешникотрошачката", А. Адам "Жизел" и др. През 1944 г. става солистка на Болшой театър в Москва.
Мариус Иванович Петипа(11 март 1818 - 14 юли 1910), руски художник, хореограф.
Името на Мариус Петипа е известно на всеки, който поне малко е запознат с историята на балета. Където и днес има балетни театри и училища, където се показват филми и телевизионни предавания, посветени на балета, издават се книги за това невероятно изкуство, този човек е известен и почитан. Въпреки че е роден във Франция, той цял живот работи в Русия и е един от основоположниците на модерния балет.
Петипа веднъж призна, че от раждането му целият му живот е свързан със сцената. Всъщност баща му и майка му бяха известни балерини и живееха в големия пристанищен град Марсилия. Но детството на Мариус не преминава в Южна Франция, а в Брюксел, където семейството се мести веднага след раждането му във връзка с новото назначение на баща му.
Музикалните способности на Мариус били забелязани много рано и той веднага бил изпратен в Големия колеж и Консерваторията в класа по цигулка. Но първият му учител е баща му, който води балетен клас в театъра. В Брюксел Петипа за първи път се появи на сцената като танцьорка.
По това време той беше само на дванадесет години. И вече на шестнадесет той става танцьор и хореограф в Нант. Вярно е, че той работи там само година и след това, заедно с баща си, отиде на първото си чуждестранно турне в Ню Йорк. Но въпреки чисто търговския успех, който ги съпътства, те бързо напускат Америка, осъзнавайки, че там няма кой да оцени изкуството им.
Връщайки се във Франция, Петипа осъзнава, че трябва да получи по-задълбочено образование и става ученик на известния хореограф Вестрис. Занятията бързо дадоха резултати: само за два месеца той стана танцьор, а по-късно и хореограф в балетния театър в Бордо.
Сергей Павлович Дягилев(31 март 1872 - 19 август 1929), руски театрален деец, импресарио, издател.
Дягилев не познаваше майка си, тя почина при раждане. Отгледан е от мащехата си, която се държеше с него като със собствените си деца. Следователно за Дягилев смъртта на неговия полубрат по съветско време се превърна в истинска трагедия. Може би затова спря да се стреми към родината си.
Бащата на Дягилев е потомствен благородник, кавалерийски гвардеец. Но поради дългове той беше принуден да напусне армията и да се установи в Перм, който по това време се смяташе за руска пустош. Къщата му почти веднага се превръща в център на културния живот на града. Родителите често пускаха музика и пееха на вечерите, провеждани в къщата им. Синът им също е ходил на уроци по музика. Сергей получи толкова разностранно образование, че когато се озовава в Санкт Петербург след завършване на гимназията, той по никакъв начин не отстъпваше в знанията си на своите връстници от Санкт Петербург и дори понякога ги надминаваше по ниво на ерудиция и по ниво познания по история и руска култура.
Външният вид на Дягилев се оказа измамен: големият провинциал, който изглеждаше като буца, беше доста начетен, владееше няколко езика. Лесно навлиза в университетската среда и става студент в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет.
В същото време той се потопи в театралния и музикален живот на столицата. Младият мъж взема частни уроци по пиано от италианеца А. Котони, посещава клас в консерваторията в Санкт Петербург, опитва се да композира музика и изучава историята на художествените стилове. По време на празниците Дягилев прави първото пътуване до Европа. Той сякаш търси своето призвание, обръща се към различни области на изкуството. Сред приятелите му са Л. Бакст, Е. Лансере, К. Сомов – бъдещото ядро на сдружение „Светът на изкуството”.
Вацлав Фомич Нижински(12 март 1890 – 8 април 1950), руски танцьор и хореограф.
През 1880 г. трупа от полски танцьори се представя успешно в Русия. В него служиха съпруг и съпруга Томаш и Елеонора Нижински. Те станаха родители на бъдещия голям танцьор. Театърът и танцът навлизат в живота на Вацлав от първите месеци на живота му. Както по-късно пише, „желанието да танцувам беше толкова естествено за мен, колкото дишането“.
През 1898 г. постъпва в балетното училище в Санкт Петербург, завършва през 1907 г. и е приет в Мариинския театър. Изключителният талант на танцьор и актьор веднага доведе Нижински до поста министър-председател. Той изпълнява много части от академичния репертоар и е партньор на такива блестящи балерини като О. И. Преображенская, А. П. Павлова,.
Още на 18-годишна възраст Нижински танцува главните партии в почти всички нови балети, поставени в Мариинския театър. През 1907 г. танцува Бялата робиня в павилиона на Армида, през 1908 г. танцува Роба в Египетски нощи и Младежта в Шопиниана в постановка на М. М. Фокин, а година по-късно изпълнява ролята на Урагана в Талисманът на Дриго. Н. Г. Легат.
И все пак през 1911 г. Нижински е уволнен от Мариинския театър, защото докато играе в балет „Жизел“, той произволно облече нов костюм, проектиран от А. Н. Беноа. Излизайки на сцената полугол, актьорът подразни членовете на кралското семейство, които седяха в ложите. Дори фактът, че по това време той беше един от най-известните танцьори на руския балет, не можеше да го предпази от уволнение.
Екатерина Сергеевна Максимова(01.02.1939 - 28.04.2009), руска съветска и руска балерина, хореограф, хореограф, педагог, народен артист на СССР.
Тази уникална балерина не слизаше от сцената в продължение на тридесет и пет години. Максимова обаче и днес е свързана с балета, тъй като е преподавател-репетитатор на Кремълския балетен театър.
Екатерина Максимова получава специално образование в Московското хореографско училище, където неин учител е известният Е. П. Гердт. Още като студентка Максимова получава първа награда на Всесъюзния балетен конкурс в Москва през 1957 г.
Тя започва своята служба в областта на изкуствата през 1958 г. След като завършва колеж, младата балерина идва в Болшой театър и работи там до 1988 г. Малък на ръст, перфектно изграден и изненадващо пластичен, изглеждаше, че самата природа е предназначена за класически роли. Но скоро стана очевидно, че нейните възможности са наистина безкрайни: тя изпълнява както класически, така и модерни части с еднакъв блясък.
Тайната на успеха на Максимова се крие във факта, че тя продължава да учи цял живот. Известната балерина Г. Уланова сподели своя богат опит с нея. Именно от нея младата балетна актриса прие изкуството на драматичния танц. Неслучайно, за разлика от много балетни актьори, тя изигра редица роли в балетни телевизионни представления. Необичайно изразителното лице на Максимова с големи очи показваше най-фините нюанси при изпълнение на комедийни, лирични и драматични роли. Освен това тя блестящо успя не само в женските, но и в мъжките роли, като например в балетния спектакъл „Чаплиниана“.
Сергей Михайлович Лифар(2 (15) април 1905 - 15 декември 1986), руски и френски танцьор, хореограф, учител, колекционер и художник.
Сергей Лифар е роден в Киев в семейството на виден чиновник, майка му идва от семейството на известния търговец на зърно Марченко. Първоначалното си образование получава в родния си град, като се записва през 1914 г. да учи в Киевския императорски лицей, където получава обучението, необходимо за бъдещ офицер.
В същото време от 1913 до 1919 г. Лифар посещава уроци по пиано в консерваторията на Тарас Шевченко. Решавайки да посвети живота си на балета, през 1921 г. постъпва в Държавното училище по изкуствата (клас по танци) към Киевската опера и получава основите на хореографското образование в студиото на Б. Нижинска.
През 1923 г., по препоръка на учителя, заедно с още четирима свои ученици, Лифар е поканен да гледа трупата "Руски балет" С.П. Дягилев. Сергей успя да премине състезанието и да влезе в известния отбор. Оттогава започва трудният процес на превръщане на начинаещ любител в професионален танцьор. Лифар е давал уроци от известния учител Е. Чекети.
В същото време той научи много от професионалистите: в края на краищата най-добрите танцьори на Русия традиционно идваха в трупата на Дягилев. Освен това, без собствени идеи, Дягилев внимателно събра най-доброто, което беше в руската хореография, подкрепи търсенето на Джордж Баланчин, Михаил Фокин. Известни руски художници се занимаваха със сценография и театрални декори. Затова руският балет постепенно се превърна в един от най-добрите отбори в света.
Няколко години след смъртта на Марис Лиепа беше решено да се увековечат пет негови рисунки под формата на медальони. Изработват се под ръководството на италианския майстор Д. Монтебело в Русия и се продават на вечерите в памет на Лиепа в Москва и Париж. Вярно е, че първото издание възлизаше на само сто - сто и петдесет медальона.
След като завършва Рижкото хореографско училище при В. Блинов, Марис Лиепа идва в Москва, за да учи в Московското хореографско училище при Н. Тарасов. След като завършва през 1955 г., той никога не се завръща в историческата си родина и работи в Москва почти през целия си живот. Тук той получи признание от феновете и славата си като изключителен балетист.
Веднага след като завършва колежа, Марис Лиепа се присъединява към трупата на театър Станиславски, където танцува ролята на Лионел в балета Жана д'Арк, Фийби, Конрад. Още в тези части се проявиха основните черти на неговия талант - комбинация от отлична техника с ярка изразителност на всяко движение. Работата на младия художник привлече вниманието на водещи балетни експерти и от 1960 г. Лиепа става член на екипа на Болшой театър.
Матилда ФеликсовнаКшесинская(Мария-Матилда Адамовна-Феликсовна-Валериевна Кжесинска) (19 (31) август 1872 - 6 декември 1971), руска балерина.
Матилда Кшесинская беше мъничка, висока само 1 метър 53 сантиметра и бъдещата балерина можеше да се похвали с формите си, за разлика от слабите си приятелки. Но въпреки нито растежа, нито донякъде допълнителната тежест за балета, името на Кшесинская в продължение на много десетилетия не напуска страниците на клюкарската колона, където тя беше представена сред героините на скандали и „фатални жени“. Тази балерина беше любовница на последния руски цар Николай II (когато той все още беше наследник на трона), както и съпруга на великия княз Андрей Владимирович. Говореха за нея като за фантастична красавица, но междувременно тя се отличаваше само с необичайно красива фигура. По едно време Кшесинская беше известна балерина. И въпреки че по отношение на таланта тя беше много по-ниска от, да речем, такава съвременница като Анна Павлова, тя все пак зае мястото си в руското балетно изкуство.
Кшесинская е родена в наследствена артистична среда, която е свързана с балета от няколко поколения. Бащата на Матилда беше известен танцьор, беше водещ артист на императорските театри.
Бащата стана първият учител на най-малката му дъщеря. След по-големите си сестра и брат, Матилда е приета в хореографското училище, след което започва дългогодишната си служба в императорските театри.
Това положи основите на нейната световна слава. работен плакат В. Серовсъс силуета на А. Павлова се превърна завинаги в емблема на "Руските сезони". 1910 гПавлова е гастролирала в много страни по света със собствена трупа. Хореограф Михаил Фокинпостави няколко балета специално за трупата на А. Павлова, един от които е „Седемте дъщери на планинския крал”.Последното представление на балерината в. Мариински театър се състоя в 1913 г, и в Русия- в 1914 гслед което тя се настани Англияи никога не се върна в Русия. 1921 -1925 гАнна Павлова е на турне САЩ, организатор на турнето й беше американец импресариоруски произход Соломон Юрок. AT 1921 гАнна Павлова също се представи в Индияи спечели вниманието на индийската общественост в Делхи , Бомбайи Колката .Името на Павлова приживе на балерината става легендарно.
Карсавина Тамара Платоновна
Балерината е родена на 25 февруари ( 9 март) 1885 гв Петербургв семейството на танцьора на императорската трупа Платон Карсавин и съпругата му Анна Йосифовна, родена Хомякова, дъщеря на братовчед (тоест пра-племенница) на известния славянофил А. С. Хомяков. Брат - Лев Карсавин, руски философ. AT 1902 гзавършва Императорското театрално училище, където научава основите на балета от учителя Александър Горски, след което се присъединява към трупата Мариински театър . Карсавина бързо постига статут на прима балерина и изпълнява главни роли в балетите от класическия репертоар - Жизел, Спящата красавица, Лешникотрошачката, Лебедово езеро, Карнавал и др. От 1909 г., по покана на Сергей Дягилев, Карсавин започва да играе в организираното от него турне на руски балетисти в Европа, а след това и в руския балет Дягилев. Най-забележителните творби на балерината през периода на сътрудничество с Дягилев са главните роли в балетите „Жар-птица“, „Фантомът на операта“, „Петрушка“ (постановка на Михаил Фокин), „Женски капризи“ и др. В изгнание тя не го прави. спира да се изявява на сцена и да гастролира с руския балет Дягилев, занимава се с преподавателска дейност. Освен това в началото на 20-те години на миналия век балерината се появява в епизодични роли в няколко неми филма, произведени в Германия и Великобритания, включително във филма "Пътят към силата и красотата" през 1925 г. През 1930-1955 г. служи като вицепрезидент на Кралската академия по танци Тамара Карсавина почина на 26 май 1978 г. в Лондон на 93-годишна възраст.
Уланова Галина Сергеевна
Родена е на 8 януари 1910 г. (по нов стил) в Санкт Петербург в артистично семейство. През 1928 г. завършва Ленинградското хореографско училище, където учи първите шест години при майка си М. Ф. Романова, след това при А. Я. театърОпера и балет на името на С. М. Киров (от 1992 г., Мариински театър). Дебютира в най-трудната част на Одет-Одилия в балета на П. И. Чайковски „Лебедово езеро”. През 1941 г. Уланова става лауреат на Сталинската награда (тази титла й е присъдена и през 1946, 1947 и 1950 г.) През 1944 г. балерината е поканена в Москва и става солистка на Болшой театър. Уланова танцува на сцената му до 1960 г., създавайки незабравими образи както в класическия руски, така и в чуждестранния балетен репертоар. Балерината се обръща и към творчеството на съвременни композитори. И така, Уланова невероятно въплъти на сцената образа на Жулиета в балета на С. С. Прокофиев "Ромео и Жулиета". През 1951 г. Галина Сергеевна е удостоена със званието народна артистка на СССР. Тя таланте признат в цял свят. Когато Болшой театър за първи път отиде на турне в Лондон през 1956 г., Уланова спечели триумф успехв партиите на Жизел (в едноименния балет от А. Адам) и Жулиета. Жулиета беше нейният любим герой.
Тя е единствената балерина, на която са издигнати паметници приживе (в Ленинград и Стокхолм).Последният балет, в който Уланова танцува, е Шопиниана по музика на Ф. Шопен. След като напусна сцената, тя продължи да работи в Болшой театър вече като учител-повторител. Сред нейните ученици са Е. Максимова, В. Василиев, Л. Семеняка и много други. А. Н. Толстой нарича Уланов „обикновена богиня“. Умира на 22 септември 1998 г. в Москва.
Юрий Тимофеевич Жданов
Юрий Тимофеевич Жданов (29 ноември [според други източници 29 септември] 1925, Москва - 1986, Москва) - народен артист на РСФСР, хореограф, учител, художник. Завършва Московското хореографско училище в класа на Н. И. Тарасов през 1944 г., балетмайсторския отдел на ГИТИС на име. А. В. Луначарски (проф. Л. М. Лавровски и Р. В. Захаров) през 1968г. В периода 1944-1967 г. е водещ солист на балет на Болшой. Изпълнява главните роли в балетите „Ромео и Жулиета“, „Жизел“, „Фонтанът на Бахчисарай“, „Бронзовият конник“, „Червеният мак“, „Шопениана“, „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Раймонда“, „Дон Кихот“, „Пламъкът на Париж“, „Гаяне“ , "Жар-птица", "Валпургиева нощ" и др., водят голяма концертна дейност. През 1951-1960г. беше постоянен партньор на Галина Уланова, участваше с нея в първите шест от изброените балети и в концертната програма. Заедно правят турне из градовете на СССР (1952), през следващите години участват в първото турне на съветския балет в Париж (1954, 1958), Лондон (1956), Берлин (1954), Хамбург, Мюнхен, Брюксел (1958), Ню Йорк, Вашингтон, Лос Анджелис, Сан Франциско, Торонто, Отава, Монреал (1959), участва във филми („Ромео и Жулиета“). През 1953 г. филмът "Майстори на руския балет" е заснет в студио "Ленфилм". Филмът включва фрагменти от балетите на Борис Асафиев „Бахчисарайският фонтан“ и „Парижките пламъци“, както и балета „Лебедово езеро“ от П. И. Чайковски. Юрий Жданов изпълни една от главните роли в този филм. Й. Жданов участва и със Светлана Адирхаева, София Головкина, Олга Лепешинская, Екатерина Максимова, Мая Плисецкая, Раиса Стручкова, Нина Тимофеева, Алла Шелест и други руски и чуждестранни балерини. Зрители от повече от тридесет страни са запознати с хореографското изкуство на Юрий Жданов. В края на сценичната си кариера Ю. Жданов е художествен ръководител на Държавен концертен ансамбъл „Класически балет” (1971-1976), за който поставя балетите „Франческа да Римини” от П. Чайковски, „Пролетна фантазия” от Р. Дриго, "Хореографска сюита" от К. Акимов, концертни миниатюри "Млади гласове" от Ю. Бенда, "Етюд-картина" от С. Рахманинов и редица др. За своите постановки Ю. Жданов създава декорации и сам костюми. През 1981-1986г Жданов преподава в ГИТИС "е", където преподава курсовете "Изкуството на балетмайстора" и "Балетният театър и художникът". Ю. Жданов получава художествено образование в ателието на известния художник, член-кореспондент на Академията на Изкуства на СССР Г. М. Шегал От началото на 50-те години на миналия век той системно участва във всесъюзни и международни изложби на съветски художници, има повече от петнадесет самостоятелни изложби у нас и в чужбина. От 1967 г. - член на Съюза на художниците на СССР. Повече от 150 творби на Ю. Жданов - картини и рисунки - се намират в музеите на страната ни, около 600 произведения са откупени за частни колекции. Юрий Тимофеевич Жданов умира на 9 април 1986 г. в Москва от сърдечен удар. След смъртта на Жданов славата му на художник расте все повече и повече. Телевизионният филм „Юрий Жданов. Страници от живота на художник и художник“ (1988). През последните години се провеждат успешно лични изложби на майстора в Москва и други градове, много произведения са продадени в частни колекции в Русия, Англия, САЩ, Германия, Италия, Япония, Финландия, Гърция.
Плисецкая Мая Михайловна
Мая Михайловна е родена на 20 ноември 1925 г. Това наистина е най-великата балерина. Тя е красива, елегантна, умна.
Тя танцува в много представления:
В пластичността на Мая Плисецкая танцовото изкуство достига висока хармония. .
Най-известните партита: Одет-Одилия в Лебедово езеро, Аврора в Спящата красавица » ( 1961 ), на Реймънд балет със същото име Глазунов, Господарка на медната планина в " каменно цвете » Прокофиев, Мехмене Бану " Легендата за любовта » Меликова, Кармен ( Суит КарменРодион Шчедрин).
Плисецкая действа като хореограф, поставя балети: "Ана Каренина"Р. К. Шчедрин (1972 г., заедно с Н. И. Риженкои В. В. Смирнов-Голованов, Болшой театър; Плисецкая - първият изпълнител на основната част), "чайка"Р. К. Шчедрин (1980, Болшой театър; Плисецкая - първата изпълнителка на главната роля), "Раймонда" от А. К. Глазунов (1984, Опера в баните на Каракала, Рим), "Дама с куче" Р. К. Шчедрин (1985, Болшой театър; Плисецкая - първият изпълнител на основната част).
През 80-те години Плисецкая и Шчедрин прекарват много време в чужбина, където тя работи като художествен ръководител. Римски театър за опера и балет (1983-1984), както и Испанския национален балет в Мадрид (1988-1990). Напусна сцената на 65-годишна възраст; след дълго време тя участва в концерти, провежда майсторски класове. В деня на 70-ия си рожден ден тя дебютира в специално изписан за нея номер. Бежар"Аве Мая". ОТ 1994 гПлисецкая е председател на годишния международен балетен конкурс на име "Мая" ( Санкт Петербург).
Максимова Екатерина
В седми клас тя танцува първата си роля - Маша в Лешникотрошачката. След колежа тя постъпва на служба в Болшой театър и веднага, на практика заобикаляйки кордебалета, започва да танцува солови партии.
През 1958-1988 г. е водеща балетистка на Болшой театър. Отличното владеене на класическия танц, отличните външни данни, артистичността и личният чар позволиха на Максимова да овладее традиционния театрален репертоар. Следват балетите Жизел (традиционно издание, музика А. Адам), Дон Кихот от А.А. Горски (музика Л. Минкус), Спящата красавица (традиционна версия, след това версия на Ю. Н. Григорович, музика на Чайковски) и др. Максимова участва и в повечето от новите балети, поставени през 60-те – 70-те години на ХХ век, в по-специално в изпълненията на Григорович, където тя често е била първият изпълнител (Лешникотрошачката, 1966; Спартак, музика от А. И. Хачатурян, 1968, ролята на Фригия и др.). Максимова беше постоянен партньор на съпруга си В.В. Василиева и танцува в постановки от него в Болшой театър и извън него: Икар (музика С. М. Слонимски, 1976 г.; Анюта, музика В. А. Гаврилин, 1986 г.; Пепеляшка, музика С. С. Прокофиев, 1991 г.). В чужбина изпълнява главни роли в балети от Морис Бежар (Ромео и Джулия по музика от Г. Берлиоз), Ролан Пети (Синият ангел, по музика М. Констан), Джон Кранко (Онегин, по музика от Чайковски). К. Я. работи с Максимова. Голейзовски, който през 1960 г. постави за нея един от най-добрите си номера - Мазурка по музика на А.Н. Скрябин. Край на кариерата й почти беше поставена от травма на гръбначния стълб, която получи на репетиция на балета „Иван Грозни“. Имаше трудна горна опора, от която балерината се провали неуспешно. В резултат на това прешленът й "изскочи". Нормалното й движение беше под въпрос. Но тя, с помощта на съпруга си и волята си, успя да се справи с болестта. Цяла година тя носеше специален корсет и правеше упражнения, създадени за нея от Василиев. 10 март 1976 г. Екатерина Максимова отново се качи на сцената на Болшой. В "Жизел". От особено значение в творчеството на Максимова е участието в телевизионни балети, които разкриват ново качество на нейния талант - комедиен талант (Галатея по Пигмалион Б. Шоу, музика Ф. Лоу в обработката на Т. И. Коган , хореограф Д. А. Брянцев; Старо танго, музика на Коган, същият хореограф). Световно признание се радва на изкуството на Максимова и особено участието й в известния дует Максимов - Василиев, заснет в телевизионния филм "Дует" (1973) и френския видеофилм "Катя и Володя" (1989). През 1980 г. Максимова завършва висшето си образование. Държавен институт за театрално изкуство на името на A. AT. Луначарски (сега Руската академия за театрално изкуство). От 1982 г. започва да преподава класическо наследство и танцова композиция в катедрата по хореография на този институт (през 1996 г. е удостоена с академично звание професор). От 1990 г. Максимова е преподавател-повторител на Кремълския балетен театър. От 1998 г. - хореограф-репетитатор на Болшой театър (престана да бъде солистка на трупата през 1988 г.).
Лопаткина Уляна Вячеславовна
Народен артист на Русия (2005).
Лауреат на Държавната награда на Русия (1999).
Лауреат на международния конкурс Ваганова-Prix (1991).
Лауреат на награди: "Златен софит" (1995), "Божествен" със званието "Най-добра балерина" (1996), "Златна маска" (1997), Benois de la dance(1997), Балтика (1997, 2001: Гран при за популяризиране на световната слава на Мариинския театър), Вечерен стандарт (1998), Световни танцови награди на Монако(2001), "Триумф" (2004).
През 1998 г. е удостоен с почетното звание „Художник на Нейно Величество Имперската сцена на Суверенна Русия“ с наградата на медал „Човек-Творец“.
Роден в Керч (Украйна).
Завършва Академията за руски балет. А. Я. Ваганова (клас на професор Наталия Дудинская).
От 1991 г. в трупата на Мариинския театър.
От 1995 г. е солистка.
"Жизел" (Мирта, Жизел);
"Корсар" (Медора);
"La Bayadère" (Никия) - под редакцията на Вахтанг Чабукиани;
гранд паот балет „Пакита” (солист);
Спящата красавица (Люлякова фея) - под редакцията на Константин Сергеев;
"Лебедово езеро" (Одет-Одилия);
"Раймонда" (Раймонда, Клеманс);
Лебедът, Шехерезада (Зобейда); хореография на Михаил Фокин,
"Бахчисарайският фонтан" (Зарема);
"Легенда за любовта" (Мехмене Бану);
"Ленинградска симфония" (момиче);
Pas de quatre (Мария Талиони), хореография Антон Долин,
„Серенада“, „Симфония в C“ (втора част на Адажио), „Скъпоценни камъни“ („Диаманти“), „Концерт за пиано № 2“ ( Имперски балет), Тема и вариации, Валс, Шотландска симфония; хореография на Джордж Баланчин,
В нощта (част III); хореография на Джеръм Робинс,
Младост и смърт; хореография на Ролан Пети,
Goya Divertissement (Смърт); хореография на Хосе Антонио,
Лешникотрошачката (фрагмент „Учител и ученик“); хореография на Джон Ноймайер,
Целувката на феята (Феята), Поема на екстаз, Анна Каренина (Анна Каренина); хореография на Алексей Ратмански,
- хореография на Уилям Форсайт;
Троа Гносиен- хореография на Ханс ван Манен;
Танго; хореография на Николай Андросов,
Grand pas de deux- Хореография на Кристиан Спук
Захарова Светлана Юриевна
В Мариинския театър
1996
Принцеса Флорина(Спящата красавица от П. Чайковски, хореография М. Петипа, преработен вариант от К. Сергеев)
Дама от дриадите(Дон Кихот от Л. Минкус, хореография М. Петипа, А. Горски)
Пас де Чайковски(хореография на Дж. Баланчин)
"Умиращ лебед"(по музика К. Сен-Санс, хореография М. Фокин)
Мария(Бахчисарайският фонтан от Б. Асафиев, хореография Р. Захаров)
Маша(Лешникотрошачката от П. Чайковски, хореография В. Вайнонен)
1997
Гулнара(Корсарът от А. Адам, хореография М. Петипа, преработен вариант от П. Гусев)
Жизел(Жизел от А. Адам, хореография Ж. Корали, Ж. Перо, М. Петипа)
мазурка и седми валс(Шопениана, хореография М. Фокин)
1998
Принцеса Аврора("Спящата красавица")
Терпсихора(Аполон от И. Стравински, хореография Г. Баланчин)
солист(Серенада по музика П. Чайковски, хореография Г. Баланчин)
Одет-Одил(Лебедово езеро от П. Чайковски, хореография М. Петипа, Л. Иванов, преработен вариант от К. Сергеев)
солист(„Поемата на екстаза“ по музика от А. Скрябин, постановка А. Ратмански)
1999
Солист на I част(Симфония в C по музика от Ж. Бизе, хореография на Ж. Баланчин)
Принцеса Аврора(„Спящата красавица”, реконструкция на постановката на М. Петипа С. Вихарев)
Медора("Корсар")
Никия(Баядерка от Л. Минкус, хореография М. Петипа, преработена версия от В. Пономарев и В. Чабукиани)
2000
Солист в "Диаманти" по музика на П. Чайковски(Бижута, хореография Г. Баланчин)
Манон(Манон по музика от Ж. Масне, хореография К. Макмилан)
Китри("Дон Кихот")
2001
солист(„Сега и тогава“ по музика от М. Равел, постановка Й. Ноймайер)
Млада дама(Младата дама и хулиганът по музика Д. Шостакович, хореография К. Боярски)
Зобейда(Шехерезада по музика Н. Римски-Корсаков, хореография М. Фокин)
2002
Жулиета(Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, хореография Л. Лавровски)
солист(гранд па от балета Paquita от Л. Минкус, хореография М. Петипа)
солист(„Среден дует“ по музика от Й. Ханон, постановка А. Ратмански)
2003
солист(Етюди” по музика К. Черни, хореография Х. Ландер)
Един от постоянните партньори на балерината беше Игор Зеленски.
В Болшой театър
През сезона 2003/2004
Светлана Захарова се премества в трупата на Болшой театър, където става неин учител-повторител Людмила Семеняка
, който е и представител на петербургската балетна школа.
Балерината беше представена на колектива на театъра на традиционния сбор на трупата, който се проведе на 26 август 2003 г. Дебютът като солист на Болшой театър се състоя на 5 октомври в балета Жизел (ред. В. Василиев) . Преди да се премести в Москва, тя танцува това представление три пъти в Болшой театър.
2003
Жизел("Жизел")
аспиция(Дъщерята на фараона от К. Пуни, постановка П. Лакот по М. Петипа)
Одет-Одил(Лебедово езеро от П. Чайковски във втора версия на Ю. Григорович, фрагменти от хореография на М. Петипа, Л. Иванов, А. Горски)
2004
Принцеса Аврора(Спящата красавица от П. Чайковски, хореография М. Петипа, преработен вариант от Ю. Григорович)
Солист на II част("Симфония в C")
Никия(„Баядерка” във версията на Ю. Григорович)
Китри(Дон Кихот от Л. Минкус, хореография М. Петипа, А. Горски, преработен вариант от А. Фадеечев)
Иполита(Титания) („Сън в лятна нощ“ по музика от Ф. Менделсон-Бартолди и Д. Лигети, постановка Й. Ноймайер) -
2005
Реймънд(Раймонда от А. Глазунов, хореография М. Петипа, преработен вариант от Ю. Григорович)
Кармен(Сюита Кармен от Ж. Бизе - Р. Шчедрин, постановка А. Алонсо)
2006
Пепеляшка(Пепеляшка от С. Прокофиев, хореография Ю. Посохов, реж. Й. Борисов) - първи изпълнител
2007
солист(Серенада по музика от П. Чайковски, хореография Дж. Баланчин) - първи изпълнител в Болшой театър
Медора(Корсарът от А. Адам, хореография М. Петипа, постановка и нова хореография А. Ратмански и Ю. Бурлака) - първи изпълнител
солист(Концерт на клас по музика А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинщайн, Д. Шостакович, хореография А. Месерер)
2008
егина(Спартак от А. Хачатурян, хореография Ю. Григорович)
двойка в жълто(„Руски сезони“ по музика от Л. Десятников, постановка А. Ратмански) - е сред първите балетистки в Болшой театър
Пахита(Гранд класически па от балета „Пахита” от Л. Минкус, хореография М. Петипа, постановка и нова хореографска версия на Ю. Бурлака)
2009
Светлана(„Суперигра Захарова“ от Е. Палмиери, постановка Ф. Вентрила) - световна премиера
2010
смърт(„Млад мъж и смърт“ по музика от Й. С. Бах, постановка Р. Пети) - първи изпълнител в Болшой театър
Първото и две последващи представления на „Дъщерята на фараона“ с участието на Захарова бяха заснети за издаването на балета на DVD от френската компания Bel Air Media.
На 15 юни 2005 г. на главната сцена на Болшой театър се състоя първата творческа вечер на Светлана Захарова, програмата на която включваше картината „Сенки“ от балета „Баядерка“ (Солор - солист на Мариинския театър Игор Зеленски)
"Среден дует" режисиран от А. Ратмански(партньор - солист на Мариинския театър Андрей Меркуриев)
дует от балета "По средата малко на подиум"по музика Т. Вилемс, постановка У. Форсайт (партньор - Андрей Меркуриев)
третото действие от балета "Дон Кихот" (Базиле - Андрей Уваров) и редица номера, изпълнени от солисти на Болшой балет
Вишнва Диана Викторовна
Народен артист на Русия
Лауреат на Държавната награда на Русия
Лауреат на Международния балетен конкурс (Лозана, 1994 г.)
Носител на награда Беноа де ла Данс(1996), "Златен софит" (1996, 2011), "Балтика" (1998), "Златна маска" (2001), "Танцьор на годината - 2002" ( Танцьор на Европа), награди на сп. "Балет" (2003 г.)
Лауреат на Националната театрална награда "Златна маска" (2009) в три категории: "Най-добра актриса", "Съвременен танц/женска роля" и "Награда на критиците" ("Диана Вишнева: Красота в движение", проект на Сергей Данилян, САЩ - Русия)
Диана Вишнева е родена в Ленинград. Завършва Академията за руски балет. А. Я. Ваганова (клас на проф. Людмила Ковалева). Тя съчетава последната си година на обучение със стаж в Мариинския театър. През 1995 г. Диана Вишнева е приета в трупата на Мариинския театър, а от 1996 г. е солистка на Мариинския театър.
Диана Вишнева играе активно на водещите театрални зали в Европа. През 2001 г. дебютира в Мюнхенския щатбалет (Манон от Кенет Макмилан) и Ла Скала (Аврора - Спящата красавица във версията на Рудолф Нуриев), а през 2002 г. се изявява на сцената на Парижката опера (Китри - Дон Кихот във версия на Рудолф Нуриев). През 2003 г. дебютира в Метрополитън опера в Ню Йорк (Жулиета – Ромео и Жулиета, хореография Кенет Макмилан).
От 2002 г. Диана Вишнева е гост-солист на Държавната опера (Берлин), изпълнявайки главни роли в балетите „Жизел“, „Баядерка“, „Лебедово езеро“ (версия на Патрис Барт), „Пръстенът около пръстена“ на Морис Бежар, „Манон“ и „Спящата красавица“ . От 2005 г. балерината е гост-солист на сцената на Американския балетен театър (танцува в балетите Лебедово езеро, Жизел, Дон Кихот, Манон, Ромео и Жулиета, Имперски балет, "Спящата красавица", Мечтата, "Баядерка"). В Американския балетен театър Даяна Вишнева изпълнява главните роли в балетите Силвия и Тайландски па де дьо(хореография на Фредерик Аштън), На Днепър (хореография на Алексей Ратмански), Дамата с камелиите (хореография на Джон Ноймайер) и Онегин (хореография на Джон Кранко).
Диана Вишнева активно си сътрудничи с известни съвременни хореографи и режисьори. През 2005 г. в Мариинския театър се състоя премиерата на балета „Ръцете на морето“ на Пьотър Зуска, поставен специално за Диана Вишнева. През 2007 г. Андрей Могучий и Алексей Кононов поставят пиесата Silenzio. Диана Вишнева. През февруари 2008 г. Диана Вишнева, в сътрудничество с Ardani Artists Management и Orange County Performing Arts Center, представи програмата „Beauty in Motion“ („Lunar Pierrot“ от Алексей Ратмански, „Turns of Love“ от Дуайт Роден, F.L.O.W.Моузес Пендълтън).
През март 2011 г. балетът Le Parc (хореография на Анджелин Прельокай) е премиерно в Мариинския театър с участието на Диана Вишнева. През октомври същата година балерината представи проекта „Диана Вишнева: Диалози“, подкрепен от Мариинския театър, Фондация „Диана Вишнева“ и Ардани Артисти.
Репертоар на Мариинския театър:
Жизел (Мирта, Силма); хореография на Жан Корали, Жул Перо, Мариус Петипа,
Le Corsaire (Гулнара, Медора); постановка на Пьотър Гусев по композиция и хореография на Мариус Петипа,
Grand pas от Paquita (вариация); хореография на Мариус Петипа,
Баядерка (Никия); хореография Мариус Петипа, преработена версия от Владимир Пономарев и Вахтанг Чабукиани,
Спящата красавица (Аврора); хореография на Мариус Петипа, преработена версия на Константин Сергеев,
Лешникотрошачката (Маша); хореография Василий Вайнонен, постановка Михаил Шемякин, хореография Кирил Симонов,
Лебедово езеро (Одет-Одилия); хореография на Мариус Петипа и Лев Иванов, преработена версия на Константин Сергеев,
Раймонда (Раймонда); хореография на Мариус Петипа, преработена версия на Константин Сергеев,
балети от Михаил Фокин: Шехерезада (Зобейде), Жар-птица (Жар-птица), Видение на роза, Лебед;
pas de quatre(Фани Черито); хореография на Антон Долин,
Grand pas classique; хореография на Виктор Гзовски,
Легендата за любовта (Мехмене-Бану); хореография на Юрий Григорович,
Кармен сюита (Кармен); хореография на Алберто Алонсо,
балети от Джордж Баланчин: "Аполон" (Терпсихора), "Симфония в C" (III част), Чайковски Pas de deux, Бижута (Рубини), Концерт за пиано № 2 ( Имперски балет);
В нощта (I дует); хореография на Джеръм Робинс,
Младостта и смъртта, Кармен (Кармен); хореография на Ролан Пети,
Манон (Манон); хореография на Кенет Макмилан,
Пролет и есен, сега и тогава,Звуци на празни страници; хореография на Джон Ноймайер,
балети от Алексей Ратмански: Поема на екстаза, Пепеляшка (Пепеляшка), Анна Каренина (Анна Каренина);
балети от Уилям Форсайт: В средата, донякъде издигнати стъпка текст;
Паркът; хореография на Анджелин Прельокай,
„Диана Вишнева: Красота в движение“ („Лунен Пиеро“ от Алексей Ратмански, „За любовта на жената“ от Дуайт Родън, „Завои на любовта“ от Моузес Пендълтън);
„Диана Вишнева: Диалози“ („Лабиринт“ от Марта Греъм, „Диалог“ от Джон Ноймайер, „Обект на промяната“ от Пол Лайтфут и Сол Леон).
Терешкина Виктория Валериевна
Заслужил артист на Русия (2008 г.)
Лауреат на IX Международен балетен конкурс "Арабеск-2006" (Перм, 2006). Носител на наградата на списание "Балет" - "Душата на танца" в номинацията "Изгряваща звезда" (2006)
Лауреат на най-високата театрална награда на Санкт Петербург "Златен софит" в номинацията "Най-добра актриса в балетно представление" за ролята на морската кралица в балета "Ундина" (2006)
Лауреат на най-високата театрална награда на Санкт Петербург "Златен софит" в номинацията "Най-добра женска роля в балетно представление" в балетно представление Приблизителна сонатаХореография на Уилям Форсайт. (2005)
Лауреат на Международната балетна награда "DANCE OPEN" в номинацията "Мис Виртуозност" (2010 и 2011 г.)
Роден в Красноярск.
През 2001 г. завършва Академията за руски балет. А. Я. Ваганова (клас Марина Василева).
От 2001 г. в трупата на Мариинския театър.
В репертоара:
"Жизел" (Жизел, Мирта, Зулма);
"Корсар" (Медора);
„Баядерка“ (Никия, Гамзати);
„Спящата красавица“ (Аврора, Златна фея, Диамантена фея);
Лебедово езеро (Одет-Одилия); хореография на Мариус Петипа и Лев Иванов, преработена версия на Константин Сергеев,
Раймонда (Раймонда); хореография на Мариус Петипа, преработена версия на Константин Сергеев,
Дон Кихот (Китри); хореография на Александър Горски,
Шехерезада (Зобейда); хореография на Михаил Фокин,
Спартак (Фригия); хореография на Леонид Якобсон,
Ромео и Жулиета (Жулиета); хореография на Леонид Лавровски,
Легендата за любовта (Мехмене Бану); хореография на Юрий Григорович,
Grand pas classic- хореография на Виктор Гзовски;
балети от Джордж Баланчин: Аполон (Полихимния, Терпсихора, Калиопа), Серенада, Симфония в C (I движение), Сън в лятна нощ (Титания), Тема и вариации, Четирите темперамента, Чайковски Pas de deux, "Бижута" ("Рубини", "Диаманти"), "Концерт за пиано № 2" ( Имперски балет), Тарантела;
В нощта; хореография на Джером Робинс,
Младостта и смъртта (Смъртта); хореография на Ролан Пети,
Манон (куртизанки); хореография на Кенет Макмилан,
Етюди (солист); хореография на Харалд Ландер,
Ундина (Кралицата на морето); хореография на Пиер Лакот,
Балети на Алексей Ратмански: Анна Каренина (Анна Каренина), Пепеляшка (Тънка жена, Женски танц), Малкият гърбав кон (Царската дева);
"Нежно, с огън" ( Dolce, con fuoco) - хореография Светлана Ануфриева;
Лешникотрошачката (Маша, Сестрите Лешникотрошачките); постановка на Михаил Чемиакин, хореография Кирил Симонов,
балети от Уилям Форсайт: Приблизителна соната, в средата, донякъде издигната;
Пръстен; хореография на Алексей Мирошниченко,
Aria Interrupted (солист); хореография на Питър Куанц,
Фабрика Болеро (Душа); хореография на Юрий Смекалов,
Паркът (солист); хореография Анджелин Прельокай.
Първа изпълнителка на ролите на морската царица (Ундина, хореография на Пиер Лакот, 2006), Цар-дева (Малкият гърбав кон, хореография на Алексей Ратмански, 2009) и Фригия (Спартак, хореография на Леонид Якобсон, 2010).
Галактика от изгряващи звезди на руския балет
Кристина Шапран
Анна Тихомирова
Сергей Полунин
Артем Овчаренко
Кристина Андреева и Олег Ивенко
На 17 март великият руски танцьор Рудолф Нуреев щеше да навърши 78 години. Балетната класика Ролан Пети нарече Нуриев опасен, пресата го нарече неистов татарин, рок звезди и кралски особи му признаха в любовта.
ВАЦЛАВ НИЖИНСКИ
Сара Бернар смята Нижински за най-великия актьор в света, пресата - нищо по-малко от осмото чудо на света. Родом от Киев, танцьор в Мариинския театър, Нижински остави своя отпечатък в Париж, където впечатли публиката и критиците с феноменалната си техника, пластичност и вкус. И най-поразителното е, че кариерата му на танцьор продължи само десет години. През 1917 г. се появява за последен път на сцената и до смъртта си през 1950 г. се бори с шизофренията, обикаляйки из психиатричните клиники. Влиянието на Нижински върху световния балет е трудно за надценяване, а дневниците му все още се дешифрират и тълкуват различно от специалистите.
РУДОЛФ НУРИЕВ Една от главните звезди на руския балет в света, Нуриев беше истинска поп звезда, пищна и скандална. Тежък, свадлив характер, арогантност, бурен личен живот и склонност към скандално не помрачиха основното - невероятния талант на Нуреев, който успя да съчетае традициите на балета и актуалните, както се казва сега, тенденции. Родом от Уфа, дългоочакван син, който не оправда надеждите на военния си баща, който презрително нарече Рудолф „балерина“, направи най-известния си скок не на сцената, а в контролната зона на Париж летище. През 1961 г. съветският танцьор Нуриев неочаквано се отказва с 30 франка в джоба си, искайки политическо убежище. Така започна изкачването на Нуреев до световния балетен Олимп. Слава, пари, лукс, партита в Студио 54, злато, брокат, слухове за романтика с Фреди Меркюри, Ив Сен Лоран, Елтън Джон - и най-добрите роли в Лондонския кралски балет, директорство в балетната група на Парижката Гранд Опера. Последните сто дни от живота си, напълно болен, Нуриев прекара в любимия си Париж. Там той е погребан.
МИХАИЛ БАРИШНИКОВ Друг известен представител на балета, който може спокойно да се нарече поп звезда, Михаил Баришников в много отношения е подобен на Нуреев: детството в съветските провинции (ако смятате Рига за провинция, все още не е Москва или Ленинград), пълно неразбиране от страна на баща му и истински артистичен излет извън СССР. След като остава на Запад през 1974 г., Баришников бързо се утвърждава на върха: първо оглавява легендарния Ню Йорк Сити Балет, след това в продължение на девет години, от 1980 до 1989 г., ръководи не по-малко известния Американски балетен театър. Също така активно и доста успешно, макар и неравномерно, той се снима във филми, става социалист, среща се с холивудски красавици - Джесика Ланге и Лайза Минели. И на новата публика, далеч от балета (и, между другото, от Йосиф Бродски, с когото Баришников имаше истинско приятелство), този невероятен човек стана известен благодарение на малка, но забележима роля в телевизионния сериал Сексът и градът. Сара Джесика Паркър, негова голяма фенка. нарича Михаил Баришников твърдо момче - "корав човек". Кой би спорил.
ВЛАДИМИР ВАСИЛИЕВ Владимир Василиев е символ на Болшой театър и на целия руски балет от втората половина на 20 век. Поради факта, че Василиев е живял в Съветския съюз, популярността му на Запад е много по-ниска от славата на същия Баришников, въпреки че любителите на изкуството, разбира се, го познават и ценят. Василиев работи основно в Европа, като постепенно сменя професията си на хореограф. Казан и Париж, Рим и Перм, Вилнюс и Рио - географията на творческите движения на Василиев утвърждава и потвърждава неговия космополитизъм.
АЛЕКСАНДЪР ГОДУНОВ Русокосият гигант, звездата на Болшой, Годунов, през август 1979 г., докато е на турне в Щатите, решава да не се връща у дома. Избухна ужасна драма, в която участваха не само самият художник и съпругата му, балерината Людмила Власова, но и Йосиф Бродски, ФБР и дори лидерите на Съединените щати и Съветския съюз. Оставайки в Щатите, Годунов се присъединява към известния Американски балетен театър, който в крайна сметка напуска след кавга с най-добрия си приятел Михаил Баришников. След това имаше работа в рамките на собствения му проект "Годунов и приятели", успех, афера с актрисата Жаклин Бисет и рязко отклонение от професията. Бисет убеди Александър да започне кариера в киното и той частично успя: "Свидетелят" с Харисън Форд и особено "Умирай трудно" направиха вчерашната балетистка пет минути в холивудска звезда. Самият Годунов обаче не обичаше да бъде встрани, въпреки че сега онези, които дори не се интересуваха от балет преди, научиха за „този руснак“.
Думата "балет" звучи вълшебно. Затваряйки очи, веднага си представяте горящи огньове, проникваща музика, шумоленето на глутници и лекото тракане на пуанти по паркета. Този спектакъл е неподражаем красив, спокойно може да се нарече голямо постижение на човека в стремежа към красотата.
Публиката замръзва, гледайки сцената. Балетните диви удивляват със своята лекота и пластичност, очевидно с лекота изпълнявайки сложни "пас".
Историята на тази форма на изкуство е доста дълбока. Предпоставките за възникването на балета се появяват през 16 век. И от 19-ти век хората са виждали истински шедьоври на това изкуство. Но какво би било балетът без известните балерини, които го направиха известен? Нашата история ще бъде за тези най-известни танцьори.
Мари Рамберг (1888-1982).Бъдещата звезда е родена в Полша, в еврейско семейство. Истинското й име е Сивия Рамбам, но по-късно е променено по политически причини. Момичето от ранна възраст се влюби в танците, отдавайки се на страстта си с глава. Мари взема уроци от танцьори от парижката опера и скоро самият Дягилев забелязва нейния талант. През 1912-1913 г. момичето танцува с руския балет, участвайки в основните постановки. От 1914 г. Мари се мести в Англия, където продължава да учи танци. Мари се омъжи през 1918 г. Самата тя написа, че е по-скоро за забавление. Бракът обаче беше щастлив и продължи 41 години. Рамбърг е само на 22 години, когато отваря свое собствено балетно училище в Лондон, първото в града. Успехът е толкова зашеметяващ, че Мария организира първо собствена трупа (1926), а след това и първата постоянна балетна трупа във Великобритания (1930). Изпълненията й стават истинска сензация, защото Рамберг привлича най-талантливите композитори, художници, танцьори да работят. Балерината участва активно в създаването на националния балет в Англия. И името Мари Рамберг влезе завинаги в историята на изкуството.
Анна Павлова (1881-1931).Анна е родена в Санкт Петербург, баща й е бил железопътен предприемач, а майка й е работила като обикновена перачка. Въпреки това момичето успя да влезе в театралното училище. След като го завършва, през 1899 г. тя влиза в Мариинския театър. Там тя получава роли в класически продукции - "Баядерка", "Жизел", "Лешникотрошачката". Павлова имаше отлични природни данни, освен това постоянно усъвършенстваше уменията си. През 1906 г. тя вече е водеща балерина на театъра, но истинска слава идва на Ана през 1907 г., когато блести в миниатюрата "Умиращият лебед". Павлова трябваше да излезе на благотворителен концерт, но половинката й се разболя. Буквално за една нощ хореографът Михаил Фокин постави нова миниатюра за балерината по музиката на San Sans. От 1910 г. Павлова започва да гастролира. Балерината придобива световна слава след участие в Руските сезони в Париж. През 1913 г. тя играе за последен път в Мариинския театър. Павлова събира собствена трупа и се мести в Лондон. Заедно с подопечните си Анна обикаля света с класически балети от Глазунов и Чайковски. Танцьорката се превърна в легенда приживе, след като почина на турне в Хага.
Матилда Кшесинская (1872-1971).Въпреки полското си име, балерината е родена близо до Санкт Петербург и винаги е била смятана за руска танцьорка. От ранно детство тя заяви желанието си да танцува, никой от близките им не помисли да й пречи в това желание. Матилда завършва блестящо Императорското театрално училище, присъединявайки се към балетната трупа на Мариинския театър. Там тя става известна с брилянтните си изпълнения на партиите на Лешникотрошачката, Млада и други изпълнения. Кшесинская се отличаваше със своята запазена марка руска пластичност, в която бяха вклинени нотки на италианската школа. Именно Матилда стана любимка на хореографа Фокин, който я използва в своите произведения „Пеперуди“, „Ерос“, „Евника“. Ролята на Есмералда в едноименния балет през 1899 г. запали нова звезда на сцената. От 1904 г. Кшесинская обикаля Европа. тя е наричана първата балерина на Русия, почитана като "генералисимус на руския балет". Казват, че Кшесинская е била любимката на самия император Николай II. Историците казват, че освен талант, балерината имала железен характер, твърда позиция. Именно на нея се приписва уволнението на директора на императорските театри княз Волконски. Революцията оказва тежко въздействие върху балерината, през 1920 г. тя напуска изтощената страна. Кшесинская се премества във Венеция, но продължава да прави това, което обича. На 64 тя все още свири в лондонския Ковънт Гардън. А легендарната балерина е погребана в Париж.
Агрипина Ваганова (1879-1951).Бащата на Агрипина беше театрален диригент в Мариинския. Той обаче успя да идентифицира само най-малката от трите си дъщери в балетното училище. Скоро Яков Ваганов почина, семейството имаше само надежда за бъдещ танцьор. В училище Агрипина се оказа палав човек, постоянно получавайки лоши оценки за поведението си. След дипломирането си Ваганова започва кариерата си като балерина. Дадоха й много второстепенни роли в театъра, но те не я удовлетвориха. Самостоятелните партита заобиколиха балерината, а външният й вид не беше особено привлекателен. Критиците написаха, че просто не я виждат в ролите на крехки красавици. Гримът също не помогна. Самата балерина много страдаше от това. Но чрез упорита работа Ваганова постигна поддържащи роли, започнаха да пишат за нея от време на време във вестници. Тогава Агрипина рязко преобръща съдбата си. Омъжи се, роди. Връщайки се към балета, тя сякаш се е издигнала в очите на началниците си. Въпреки че Ваганова продължи да изпълнява вторите части, тя постигна майсторство в тези вариации. Балерината успя да преоткрие образи, които сякаш са били изтъркани от поколения предишни танцьори. Едва през 1911 г. Ваганова получава първата си солова партия. На 36 години балерината се пенсионира. Тя така и не стана известна, но постигна много предвид данните си. През 1921 г. в Ленинград е открито хореографско училище, където е поканена като един от учителите на Ваганов. Професията на хореограф се превърна в нейна основна до края на живота й. През 1934 г. Ваганова издава книгата „Основи на класическия танц”. Балерината посвети втората половина от живота си на хореографското училище. Сега това е Академията по танци, кръстена на нея. Агрипина Ваганова не се превърна в голяма балерина, но името й влезе завинаги в историята на това изкуство.
Ивет Шовире (роден през 1917 г.).Тази балерина е истинска изискана парижанка. От 10-годишна възраст тя започва сериозно да се занимава с танци в Гранд Опера. Талантът и представянето на Ивет бяха отбелязани от режисьорите. През 1941 г. тя вече става прима-балерина в Опера Гарние. Дебютните изпълнения й донесоха наистина световна слава. След това Шовире започва да получава покани да играе в различни театри, включително италианската Ла Скала. Балерината беше прославена от ролята си на Сянката в алегорията на Анри Сож, тя изпълни много партии, постановени от Серж Лифар. От класическите изпълнения се откроява ролята в Жизел, която се смята за основна за Шовир. Ивет на сцената демонстрира истинска драма, без да губи цялата си момичешка нежност. Балерината буквално изживя живота на всяка от своите героини, изразявайки всички емоции на сцената. В същото време Шовире беше много внимателен към всяко малко нещо, репетираше и репетираше отново. През 60-те години на миналия век балерината оглавява училището, в което самата тя някога е учила. И последното излизане на сцената Ивет се състоя през 1972 г. По същото време е учредена награда на нейното име. Балерината многократно е била на турне в СССР, където се влюбва в публиката. Самият Рудолф Нуреев многократно й беше партньор след бягството му от страната ни. Заслугите на балерината пред страната бяха наградени с ордена на Почетния легион.
Галина Уланова (1910-1998).Тази балерина също е родена в Санкт Петербург. На 9-годишна възраст става ученичка в хореографското училище, което завършва през 1928г. Веднага след дипломния спектакъл Уланова се присъединява към трупата на Театъра за опера и балет в Ленинград. Още първите изпълнения на младата балерина привлякоха вниманието на ценителите на това изкуство към нея. Още на 19-годишна възраст Уланова танцува главната роля в Лебедово езеро. До 1944 г. балерината танцува в Кировския театър. Тук тя беше прославена от ролите си в "Жизел", "Лешникотрошачката", "Фонтанът на Бахчисарай". Но най-известната беше нейната роля в Ромео и Жулиета. От 1944 до 1960 г. Уланова е водеща балерина на Болшой театър. Смята се, че сцената на лудостта в Жизел е станала върхът на нейното творчество. Уланова посещава през 1956 г. с обиколка на Болшой в Лондон. Говореше се, че такъв успех не е имало от времето на Анна Павлова. Сценичната дейност на Уланова приключва официално през 1962 г. Но до края на живота си Галина работи като хореограф в Болшой театър. За работата си тя получи много награди - стана народна артистка на СССР, получи Ленин и Сталин, два пъти стана Герой на социалистическия труд и носител на множество награди. Великата балерина почина в Москва, тя беше погребана на гробището Новодевичи. апартаментът й се превръща в музей, а в родния й Санкт Петербург Уланова е издигнат паметник.
Алисия Алонсо (р. 1920).Тази балерина е родена в Хавана, Куба. Тя започва да учи танцово изкуство на 10-годишна възраст. По това време на острова е имало само едно частно балетно училище, ръководено от руския специалист Николай Яворски. След това Алисия продължи обучението си в САЩ. Дебютът на голямата сцена се състоя на Бродуей през 1938 г. в музикални комедии. След това Алонсо работи в нюйоркския Balle Theatre. Там тя се запознава с хореографията на водещите световни хореографи. Алисия, заедно с партньора си Игор Юшкевич, решиха да развиват балет в Куба. През 1947 г. танцува там в "Лебедово езеро" и "Аполон Мусагета". Но по това време в Куба нямаше традиция в балета, нямаше сцена. И народът не разбираше такова изкуство. Следователно задачата за създаване на Националния балет в страната беше много трудна. През 1948 г. се състоя първото представление на балета на Алисия Алонсо. Управляваха го ентусиасти, които сами си поставяха номерата. Две години по-късно балерината открива собствена балетна школа. След революцията от 1959 г. властите насочват вниманието си към балета. Компанията на Алисия прерасна в желаните национални балет на Куба. Балерината се изявяваше много в театри и дори на площади, ходеше на турнета, показваха я по телевизията. Един от най-впечатляващите образи на Алонсо е ролята на Кармен от едноименния балет през 1967 г. Балерината беше толкова ревностна към тази роля, че дори забрани да поставя този балет с други изпълнители. Алонсо е обиколил света, получавайки много награди. А през 1999 г. тя получава медала на Пабло Пикасо от ЮНЕСКО за изключителния си принос към танцовото изкуство.
Мая Плисецкая (родена през 1925 г.).Трудно е да се оспори фактът, че тя е най-известната руска балерина. А кариерата й се оказа рекордно дълга. Мая попива любовта си към балета като дете, защото чичо й и леля й също са били известни танцьори. На 9-годишна възраст талантливо момиче постъпва в Московското хореографско училище, а през 1943 г. млад възпитаник влиза в Болшой театър. Там нейна учителка става известната Агрипина Ваганова. Само за няколко години Плисецкая премина от кордебалет до солистка. Знаменателна за нея е постановката на "Пепеляшка" и ролята на Есенната фея през 1945 година. След това бяха класическите вече постановки на „Раймонда”, „Спящата красавица”, „Дон Кихот”, „Жизел”, „Конече гърбав”. Плисецкая блесна в "Бахчисарайския фонтан", където успя да демонстрира рядката си дарба - буквално да виси в скок за моменти. Балерината участва наведнъж в три постановки на „Спартак“ на Хачатурян, изпълнявайки там партиите на Егина и Фригия. През 1959 г. Плисецкая става народна артистка на СССР. През 60-те години се смяташе, че Мая е първата танцьорка на Болшой театър. Балерината имаше достатъчно роли, но творческото недоволство се натрупа. Резултатът беше "Carmen Suite", един от основните етапи в биографията на танцьорката. През 1971 г. Плисецкая участва и като драматична актриса, играейки в Анна Каренина. Въз основа на този роман е написан балет, чиято премиера е през 1972 г. Тук Мая се опитва в нова роля - хореограф, което се превръща в новата й професия. От 1983 г. Плисецкая работи в Римската опера, а от 1987 г. в Испания. Там тя води трупата, поставя своите балети. Последното изпълнение на Плисецкая се състоя през 1990 г. Голямата балерина бе засипана с много награди не само в родината си, но и в Испания, Франция, Литва. През 1994 г. тя организира международен конкурс, давайки му името си. Сега "Мая" дава възможност да пробие към младите таланти.
Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.).Световноизвестната балерина е родена в Керч. Като дете тя се занимаваше много не само с танци, но и с гимнастика. На 10-годишна възраст, по съвет на майка си, Уляна постъпва в Академията за руски балет Ваганова в Ленинград. Там Наталия Дудинская стана неин учител. На 17-годишна възраст Лопаткина спечели Всеруското състезание Ваганова. През 1991 г. балерината завършва академията и е приета в Мариинския театър. Уляна бързо постигна солови части за себе си. Танцува в "Дон Кихот", "Спящата красавица", "Бахчисарайският фонтан", "Лебедово езеро". Талантът е толкова очевиден, че през 1995 г. Лопаткина става прима на своя театър. Всяка нейна нова роля радва както публиката, така и критиката. В същото време самата балерина се интересува не само от класически роли, но и от съвременния репертоар. И така, една от любимите роли на Уляна е ролята на Бану в „Легендата за любовта“, поставена от Юрий Григорович. Най-хубавото е, че балерината успява в ролята на мистериозни героини. Неговата отличителна черта са изисканите му движения, присъщата му драматичност и висок скок. Публиката вярва на танцьорката, защото тя е абсолютно искрена на сцената. Лопаткина е лауреат на множество местни и международни награди. Тя е народна артистка на Русия.
Анастасия Волочкова (р. 1976).Балерината припомня, че е определила бъдещата си професия още на 5 години, което е обявила на майка си. Волочкова е завършила и Академията Ваганова. Наталия Дудинская също стана неин учител. Още в последната си година на обучение Волочкова дебютира в Мариинския и Болшой театър. От 1994 до 1998 г. репертоарът на балерината включва главни роли в Жизел, Жар-птица, Спящата красавица, Лешникотрошачката, Дон Кихот, Баядерка и други. С трупата на Мариинския театър Волочкова обиколи половин свят. В същото време балерината не се страхува да играе соло, изграждайки кариера успоредно с театъра. През 1998 г. балерината получава покана за Болшой театър. Там тя брилянтно изпълнява ролята на принцеса лебед в новата постановка на Владимир Василиев „Лебедово езеро“. В главния театър на страната Анастасия получава главните роли в Баядерка, Дон Кихот, Реймонд, Жизел. Специално за нея хореографът Дийн създава нова част от феята Карабос в Спящата красавица. В същото време Волочкова не се страхува да изпълнява модерен репертоар. Струва си да се отбележи ролята й на царската девойка в „Малкият гърбав кон“. От 1998 г. Волочкова активно обикаля света. Тя получава наградата Златен лъв като най-талантливата балерина в Европа. От 2000 г. Волочкова напуска Болшой театър. Тя започва да свири в Лондон, където покорява британците. Волочкова се върна за кратко в Болшой. Въпреки успеха и популярността, администрацията на театъра отказа да поднови договора за обичайната година. От 2005 г. Волочкова участва в собствени танцови проекти. нейното име постоянно се чува, тя е героинята на клюкарските колони. Талантливата балерина наскоро пя, а популярността й нарасна още повече, след като Волочкова публикува нейни разголени снимки.
Балетът се нарича неразделна част от изкуството на нашата страна. Руският балет се смята за най-авторитетния в света, еталон. Тази рецензия съдържа историите на успеха на пет велики руски балерини, на които те все още гледат.
Анна Павлова
Изключителна балерина Анна Павловае роден в семейство, далече от изкуството. Желанието да танцува се появи в нея на 8-годишна възраст, след като момичето видя балетното представление на Спящата красавица. На 10-годишна възраст Анна Павлова е приета в Императорското театрално училище, а след дипломирането си - в трупата на Мариинския театър.
Любопитното е, че амбициозната балерина не беше въведена в кордебалета, а веднага започна да й дава отговорни роли в продукции. Анна Павлова танцува под ръководството на няколко хореографи, но най-успешният и ползотворен тандем, който оказа основно влияние върху нейния стил на изпълнение, се оказа с Михаил Фокин.
Анна Павлова подкрепи смелите идеи на хореографа и с готовност се съгласи на експерименти. Миниатюрата "Умиращият лебед", която по-късно стана отличителен белег на руския балет, беше почти импровизирана. В тази постановка Фокин даде на балерината повече свобода, позволи й да усети сама настроението на Лебеда, да импровизира. В един от първите рецензии критикът се възхищаваше на видяното: „Ако е възможно балерината на сцената да имитира движенията на най-благородните птици, тогава това е постигнато:“.
Галина Уланова
Съдбата на Галина Уланова беше предрешена от самото начало. Майката на момичето работеше като учител по балет, така че Галина, дори ако наистина искаше, не можеше да заобиколи балетната лента. Години на изтощително обучение доведоха до факта, че Галина Уланова стана най-титулуваният художник на Съветския съюз.
След като завършва хореографския колеж през 1928 г., Уланова е приета в балетната трупа на Ленинградския театър за опера и балет. Още от първите изпълнения младата балерина привлече вниманието на зрителите и критиците. Година по-късно на Уланова е поверено да изпълни главната част на Одет-Одилия в Лебедово езеро. Жизел се смята за една от триумфалните роли на балерината. Изпълнявайки сцената на лудостта на героинята, Галина Уланова го направи толкова душевно и безкористно, че дори мъжете в залата не можаха да сдържат сълзите си.
Галина Улановадостигна . Тя беше имитирана, преподавателите на водещите балетни школи в света настояваха учениците да правят стъпки „като Уланова“. Известната балерина е единствената в света, на която приживе са издигнати паметници.
Галина Уланова танцува на сцената до 50-годишна възраст. Винаги е била строга и взискателна към себе си. Още в напреднала възраст балерината започвала всяка сутрин с занимания и тежала 49 кг.
Олга Лепешинская
За страстен темперамент, искряща техника и прецизност на движенията Олга Лепешинскаяс прякор "Скачане на водно конче". Балерината е родена в семейство на инженери. От ранно детство момичето буквално се възхищаваше на танците, така че родителите й нямаха друг избор, освен да я изпратят в балетното училище в Болшой театър.
Олга Лепешинская лесно се справи както с класиката на балета („Лебедово езеро“, „Спящата красавица“), и с модерните постановки („Червеният мак“, „Пламъкът на Париж“.) По време на Великата отечествена война Лепешинская безстрашно изпълнява на фронта, издигайки бойния й войнишки дух.
Title="(!LANG:Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru.
Въпреки факта, че балерината беше любимката на Сталин и имаше много награди, тя беше много взискателна към себе си. Още в напреднала възраст Олга Лепешинская каза, че нейната хореография не може да се нарече изключителна, но „естествената техника и огненият темперамент“ я направиха неподражаема.
Мая Плисецкая
Мая Плисецкая- Друга изключителна балерина, чието име е вписано със златни букви в историята на руския балет. Когато бъдещата художничка е на 12 години, тя е осиновена от леля си Шуламит Месерер. Бащата на Плисецкая беше застрелян, а майка й и малкият й брат бяха изпратени в Казахстан в лагер за съпругите на предателите на родината.
Леля Плисецкая беше балерина на Болшой, така че Мая също започна да посещава уроци по хореография. Момичето постигна голям успех в тази област и след като завършва колеж, тя беше приета в трупата на Болшой театър.
Вроденият артистизъм, изразителната пластичност, феноменалните скокове на Плисецкая я направиха прима балерина. Мая Плисецкая изпълнява главни роли във всички класически постановки. Тя особено успява в трагични образи. Също така балерината не се страхуваше от експерименти в съвременната хореография.
След като балерината беше уволнена от Болшой театър през 1990 г., тя не се отчайва и продължава да дава солови изпълнения. Преливаше енергия и позволи на Плисецкая да дебютира в продукцията на "Ave Maya" в деня на 70-ия си рожден ден.
Людмила Семеняка
красива балерина Людмила Семенякасе представя на сцената на Мариинския театър, когато е само на 12 години. Талантлив талант не можеше да остане незабелязан, така че след известно време Людмила Семеняка беше поканена в Болшой театър. Галина Уланова, която стана неин ментор, оказа значително влияние върху творчеството на балерината.
Семеняка се справяше с всяка част толкова естествено и естествено, че отвън изглеждаше, че не полага никакви усилия, а просто се наслаждава на танца. През 1976 г. Людмила Ивановна е удостоена с наградата „Анна Павлова“ от Парижката академия за танци.
В края на 90-те години Людмила Семеняка обяви пенсионирането си като балерина, но продължи дейността си като учител. От 2002 г. Людмила Ивановна е учител-повторител в Болшой театър.
Но той овладява балетното изкуство в Русия и се представя в САЩ през по-голямата част от живота си.
