Chi Korea Jazz концерт на живо. Пиле кория. Творчески дуети и солови албуми

Известният джаз пианист за културата на Русия, Голямата зала на консерваторията и селфитата на сцената.

На 15 май известният джаз пианист Чик Кореа, който държи рекорда за най-много награди Грами, свири в Москва.

Заедно с басиста Еди Гомес и барабаниста Брайън Блейд, те сложиха ярък край на турнето на триото, като в края изсвириха известната композиция „Испания“ – публиката в зала „Чайковски“ пя заедно с музикантите в хор.

След концерта 75-годишната Чик Кореа разказа на Евгений Коноплев как живеят джаз класиките в дните на YouTube.

Последният път, когато сте се изявявали в Москва, беше през 2012 г. Оттогава се случиха много неща – у нас, у вас, по света. Усетихте ли промени по време на текущото си посещение или смятате, че все още е същата Русия?

Едно нещо е неизбежно в този свят – промяната. Всичко се променя - и според мен се променя все по-бързо. Но това е тема за социолог, а не за музикант.

Що се отнася до мен, моето средство за опознаване на културата и света е публиката, която виждам пред себе си. Това са живи хора, дойдоха и ето ги. Днешният концерт беше много топъл, публиката беше много възприемчива и ми хареса изключително много. Това ще запомня за себе си като отговор на въпроса: „Как ви харесва днешна Москва?“

Много неща се събраха за мен в днешния концерт. Нашето трио имаше много успешно, прекрасно турне и тази вечер беше тяхното заключение.

Представленията на това турне ставаха все по-добри и по-добри, групата ставаше все по-обединена. Днес сложихме край. А концертът ми в Санкт Петербург вече ще е соло – пиано.

Преди много години участвахте в концерт, средствата от който бяха използвани за ремонт и реставрация на Голямата зала на консерваторията, легендарното московско място. И вписахте името си в историята на тази зала.

О, обичам тази идея! Тази зала е от голямо значение за мен – това е мястото, където е записан най-великият концерт на Владимир Хоровиц, когато той дойде тук вече от години, беше на 83 години.

Гледал съм го много пъти на DVD, защото съм голям фен на този пианист.

За вас Русия ли е страната на Рахманинов или на Игор Бутман и други джаз музиканти, които споменахте в интервю?

Русия за мен е всичко заедно. Невъзможно е да се изхвърли историята на Русия, защото тази история е дала такива съкровища на културата - в музиката, в балета, във всички посоки. Но от 50-те и 60-те години на миналия век тук има толкова голям интерес към джаза. Първо под земята, сега безплатно.

Знаеш ли, днес ми показаха едно нещо... рекорд. И аз съм много горд с факта, че след издаването на моя албум „Return to Forever“ през 1972 г., няколко години по-късно той беше издаден на звукозаписната компания „Мелодия“ и стана или първият, или един от първите джаз записи, публикувани в Русия официално.

Като цяло не деля културата на Русия на "стара" и "нова". За мен всичко е една нишка.

Музикантите са съгласни, че техниката ви на свирене е скандална. И така, вие сте готови да изпълнявате най-сложната музика. Често ли смятате, че въпреки че бихте искали да покажете нещо напълно ново и сложно, публиката може просто да не е в състояние да възприеме тези неща?

Мисля, че е въпрос на баланс. В крайна сметка можете да накарате публиката да се чувства комфортно в моята зала, в моето пространство. Вярвам – и моят опит ме убеждава в това – че ако публиката се чувства комфортно, мога да им покажа неща с различна сложност.

Ако забележите, по време на днешния концерт имаше някои части, където се пускаше много, много фина музика и слушателите бяха много, много възприемчиви към нея.

Харесва ми, когато публиката разбира посланието и идеята. Затова се опитвам да създам атмосфера, в която слушателят може да разбере различни идеи и мога да покажа нещо, което хората никога не са чували и да го комбинирам с неща, които вече са им запознати... и така да продължа качествен диалог.

- А как се отнасяте към „новата публика”? Трудно ли е за джаз музикант да пренесе музиката си в ерата на YouTube?

Да, има толкова много различни неща наоколо и светът е толкова различен. На всеки пет години обществото и културата се променят драстично... Но вярвам, че търсенето на начини за комуникация, взаимодействие с публиката все още е отговорност на художника.

И вие, трябва да кажа, много ярко се оказва, че търсите нови начини за комуникация. Днес публиката беше много развеселена от снимките ви от сцената по мобилен телефон и селфито, което вие и музикантите си направихте по време на финалните аплодисменти.

Е, това е само моят спомен. И покажи жена ми. Но също така мисля, че това позволява на публиката да се почувства малко по-спокойна, не толкова официално. Не обичам прекалено официалните концерти.

Chick Corea. Снимка - Олга Карпова

Виждали сте много периоди в развитието на музиката. Нямате ли чувството, че днес той по принцип губи значението си? Някои хора смятат, че днес да си рок звезда и рапър е по-малко престижно, отколкото преди няколко десетилетия. Което е много по-готино за инвестиционни банкери или ИТ предприемачи.

Кой мисли така? Не мисля така. Знаете ли, хората са толкова индивидуални - във всяко семейство, град, култура, възрастова група...

Човечеството е толкова различно. Така че е невъзможно да се каже, че „те“ мислят, че „това е“. Те мислят различни неща. А за мен пътят към истинската комуникация, към истинската екипна работа, към истинското съзидание лежи именно през разпознаването на хората като личности.

Защо, в едно семейство може да има пет или десет души - и всеки ще бъде различен от другия. Така че няма нужда от обобщаване. Мисля, че това е единственият начин да се търси истината и да се изграждат отношения.

Не мога да не ви задам въпрос като собственик на 22 статуетки Грами. Колко трябва да има, за да кажеш: „Стига ми“?

- (Смее се.) Не зависи от мен! аз не избирам. Това е групова работа. Записваме диск и тогава експертите на Грами гласуват за него. И всеки път е нов албум и нова музика.

Наградите дават увереност, но и тласкат напред, защото задължават всеки път да раздават нещо още по-добро. Просто нямам право да записвам и издавам една и съща музика през цялото време.

Редакторите на Colta.ru биха искали да благодарят на организаторите на концерта в Москва, компанията Ram Music, за организирането на интервюто.

Чик Кореа няма музикално образование, което не му попречи да стане световно известен джаз пианист

Днес ще говорим за една от най-емблематичните фигури сред джаз пианистите през последните десетилетия – Армандо Антъни „Чик“ Кореа. Американският музикант (пиано, клавишни, барабани) и композитор се нарича основател на джаз-рока, чиито музикални експерименти нямат граници.

Армандо Антъни "Чик" Кориа е роден на 12 юни 1941 г. в Челси, Масачузетс в италианско семейство. Баща му е джаз музикант и учи сина си да свири на пиано на четиригодишна възраст, а от осем на ударни инструменти. Въпреки факта, че Чик Кореа не получава специално музикално образование, той продължава да учи музика и дебютира в групата на баща си, след което свири в оркестрите на Били Мей и Уорън Ковингтън.

През 1962 г., на 22-годишна възраст, Чик Кореа се мести в Ню Йорк, където започва професионалната си кариера с оркестъра на Монго Сантамария, свирейки музика в латиноамерикански стил. В средата на 60-те години на миналия век Кореа се запознава с тромпетиста Блу Мичъл, флейтиста Хърби Ман, саксофониста Стан Гетц и си сътрудничи с тях до 1968 г. С тях той прави първите професионални записи. Първият успех на Кория идва от рекорд Тонове за костите на Джоан, записан в стил "hard bop" през 1966г. Още по-известен през 1968 г. е албумът "Now He Sings, Now He Sobs", записан като трио с Мирослав Витус и Рой Хейнс. Днес музикалните критици го смятат за световна джаз класика.

В края на 1968 г. Кореа се присъединява към групата на Майлс Дейвис, с която се записват записи. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. През този период Corea използва електронно пиано, което отваря свеж звук и се ражда нова посока в джаза. През 1970 г. Кореа става лидер на група, която се представя пред 600 000 публика на музикален фестивал в Англия.

кръг

В търсене на ново звучене Чик Кореа сформира свободно джаз трио Circle с Дейв Холанд и Бари Алтшул.

Малко след успешно представяне на фестивала, Кореа, заедно с басиста Дейв Холанд, напуснаха групата на Дейвис в търсене на собствения си авангарден звук. Те сформират фрий джаз трио с барабаниста Бари Алтшул. кръг, към който по-късно се присъедини и саксофонистът Антъни Бракстън. Новата група започва да свири авангарден акустичен джаз и прави много турнета в Европа и Съединените щати. Въпреки че групата кръгне продължи дълго, музикантите издадоха три записа, най-добрият от които се нарича Парижки концерт(1971). Скоро Чик Кореа променя посоката си към соло импровизации на пиано и още през април 1971 г. записва няколко композиции на лейбъла ECM, като по този начин предсказва популярността на модерната пиано музика.

Върнете се към завинаги

В края на 1971 г. Кореа събира групата Return to Forever, в която влизат басистът Стенли Кларк, саксофонистът и флейтист Джо Фарел, барабанистът и перкусионист Айрто Морейра, вокалистката Флора Пурим. С този състав през февруари 1972 г. те записват своя дебютен албум за лейбъла ECM, който включва много известната композиция на Coria "La Fiesta". Още през март бяха записани следващите хитове - „500 мили високо“, „Капитан Марвел“. Групата не остави вдъхновението. Този брилянтен екип създаде класически и леки джаз мелодии с бразилски ритми. Те станаха най-добрите през 70-те години на миналия век в стил "фюжън".

В началото на 1973 г. групата включва електрически китарист Бил Конърс и барабанист Лени Уайт, с които групата намира нов електронен звук. Нова музикална вълна се роди, когато рок и джаз импровизации се сляха в един звук. Именно през тази година Кореа е обявен за "композитор номер едно" в списание Down Beat, а от 1975 г. е най-добрият изпълнител на електрическо пиано.

През 1974 г. китариста Конърс е заменен от 19-годишния буен и бърз Ал ДиМеола. Той вдъхна енергичен, скалист и смел звук. С него групата завладя нова публика и спечели тълпи от фенове на рока. Създава се впечатление, че Corea отдава почит на модата. Но той отива по-далеч, допълвайки групата със струнни и духови инструменти, както и използвайки техниките на класическата музика.

От 1972 г. Corea и Return to Forever записват албум годишно - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Без мистерия (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). От 1976-1977 г. групата е на върха на успеха и печели три награди. Грами.

Творчески дуети и солови албуми

През 1978 г. Chick Corea намира вдъхновение в дует с Хърби Ханкок, докато продължава да работи с Return to Forever (RTF). Чик и Хърби свирят изключително на акустично пиано и са постигнали брилянтни резултати заедно: записи са направени през 1978 г. Corea / Hancock, 1980-те, An Evening with Herbie Hancock и Chick Corea.

Кореа си сътрудничи и с Майкъл Брекър, Кийт Джарет. През пролетта на 1981 г. Кореа посещава Москва и Санкт Петербург с Гари Бъртън. Това не беше турне в обичайния смисъл на думата, той дойде в Съветския съюз, воден от любопитство към съветския живот, и изнесе няколко представления в тесен кръг от вътрешни хора.

В допълнение към творческите съюзи, Corea записва солови и класически албуми. И така, през 1984 г. излиза Концертът за два клавира на Моцарт.

Електрическа лента

Новата група включваше басист Джон Патитучи, китарист Франк Гембал, саксофонист Ерик Мариентал, барабанист Дейв Уикъл.

През 1985 г. Chick Corea отваря нов проект - "Electric Band", в стил фюжън. Новата група включваше басист Джон Патитучи, китарист Франк Гембал, саксофонист Ерик Мариентал, барабанист Дейв Уикъл. Заедно записват пет албума: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) и Beneath the Mask (1991).

Няколко години по-късно той събира "Акустично трио" с Уикъл и Патитучи. През 1993 г. Кореа записва много джаз импровизации на пиано и през следващите години прави много турнета.

Музиката на Chick Corea е виртуозна и непредсказуема, изпълнена с живи чувства и страст. Кория е универсален пианист, който се отличава във всеки жанр. Неговата заслуга е, че не се е спрял само на джаза – непрекъснато надхвърля и открива нещо ново. Той стои в основата на посоката джаз-рок.

Кория се отдаде изцяло на музиката, работи усилено и ползотворно, като често прави няколко проекта едновременно. Днес той е известен като виртуозен пианист и композитор, чиито джаз стандарти са се превърнали в класика и чийто стил винаги е разпознаваем.

Истинското име на изключителния композитор и изпълнител е Армандо Антъни "Чик" Кореа (Armando Anthony Corea). Той е роден в Челси (Масачузетс) през лятото на 1941 г. в семейство на италиански имигранти, живеещи в традиционен за това време град в съседство с имигранти от Русия и Източна Европа. Бащата на Чика е обущар, който се наслаждава на джаза в свободното си време. Именно той започва да учи сина си на музика, веднага щом е на 4 години. Между другото, всичките 13 деца в това семейство имаха ухо за музика и знаеха как да свирят на един или друг инструмент. Самият Армондо Антъни владее изкуството да свири на пиано, барабани, перкусии и тромпет.

По-солидно музикално изживяване "Chick" получава свирене в оркестрите на Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann и Stan Getz. Като лидер на собствената си група през 1966 г., той записва албума "Tones for Joan's Bones." А няколко години по-късно излиза дискът "Сега той пее, сега той ридае", записан в трио с Мирослав Витус и Рой Хенс. Днес тези композиции принадлежат към световната джаз класика. Кратък период на сътрудничество със Сара Вон е заменен от плодотворна работа (1968-70) в оркестъра на Майлс Дейвис, където Кореа замества Хенкок. По това време толкова добре... известни проекти като Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Веднага след заминаването си от Дейвис талантливият музикант сменя страстите си и започва да изпълнява авангарден акустичен джаз като част от групата Circle, където е поканен от Антъни Бракстън, Дейв Холанд и Бъри Елтлуч. Но в края на 1971 г. Чик отново сменя посоката: отначало той за кратко си сътрудничи със Стан Гетц, а след това създава своя собствена група Return to Forever. Групата включва Стенли Кларк, Джо Фарел, Флора Пурим, която дебютира в бразилската джаз традиция. През следващата година Кореа и неговите музиканти се опитаха да свирят изключително високоенергиен синтез. Трябва да кажа, че по това време (1974 г.) в света царува рок и електронен звук, но дори и под тях лесно се отгатваха джаз импровизации.

За тези и други творчески хвърляния, непоследователност, Кория не беше предпочитана от музикалните критици. Според тях той сменял стилове, посоки, инструменти по-често от други, опитвайки се да съчетае несъвместимото, говорейки в една вечер с паралелни програми. Към днешна дата композиторът има повече от 70 различни албума, записани в сътрудничество с музиканти като Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck и др. От 1992 г. Чик притежава Stretch Records и Mad Hatter Studios в Лос Анджелис, като и двете генерират добри приходи. Но спокойният "добре хранен" живот не го лиши от любовта му към авантюризма и жаждата да създаде нещо ново, от желанието да изненада слушателите и критиците. Има енциклопедични познания, умее да прилага многобройните си таланти в различни области. По време на кариерата си (данни за 2015 г.) музикантът е номиниран за Грами тридесет и три пъти и за тази най-престижна американска награда 22 пъти, а също така печели два пъти наградите Latin Grammy.

Кория посещава СССР през 80-те години и посещенията му са продиктувани не само от желанието да изнася концерти, но и да опознае отблизо реалния живот в Съветския съюз. През 2001 г. той се завръща отново, за да свири в Голямата зала на Консерваторията, за да събере пари за ремонта на тази стая с уникална акустика. През 2007 г. изнася концерт в Концертна зала „Чайковски“, където свири с Бела Флеко (банджо), а четири години по-късно „Чик“ свири с Хари Бъртън (вибрафон) в зала „Светланов“ на Международния дом на музиката.

______________________________________________________

Chick Korea 75 години // Есе на Михаил Алперин

Chick вдъхнови повече от едно поколение музиканти да намерят собствен глас в този свят на имитации. Аз бях от тези, които веднага се влюбиха в неговия „глас“.

"Детска песен" солов албум за пиано, все още го смятам за уникален пример за сливане на импровизационна музика и композиторска мисъл.

Дори написах веднъж, преди много години, пародия на Николай Левиновски, наречена "Латиноамерикански брези или писмо до майката Чик Корея"

Да, аз бях борец за собствения си оригинален глас в Москва, където всичко домашно през онези години беше екзотика, а псевдоамериканският джаз на Козлов и Левиновски се възприемаше като „фирма“, като дънки и Кока Кола.

По това време моят собствен път тепърва започваше, но вътрешен глас протестираше срещу фалшификати във всяка област от живота. Така мисля сега.

Chick Korea ме изненада с таланта си в началото и доста бързо загубих интерес към него, защото той не се развива като музикант през годините, а обратното

поддал се на американския манталитет на забавление и нищо повече.Той е пример за всички нас как музикалният пазар поглъща таланти, а доларът се превръща в религия.

Малцина могат да не са съгласни с обществото.

Аз съм от малцинството.

Публиката и историята на музиката винаги помнят не успеха на музикантите, а посланието, което всеки артист трябва да предаде чрез звуци по свой начин със звуци или думи.

Музиката не е развлечение, а лечебно средство за духовно възпитание на човек.

Човек се нуждае от изцеление и трансмедитативно потапяне в звука, за постоянно преживяване на общуване с фините светове.

Когато музикант като великия Chick Korea цели да се забавлява и танцува като единствено средство за релакс след тежката работа на "обикновения човек", искам да попитам Chic, сигурен ли си, че всички са толкова уморени след работа, че са готови ли сте само да танцувате под звуците на латино-американския джаз?

Явно не подценявате публиката, както и себе си, мисля.

Чик е сигурен, че ние, музикантите, в този „тежък свят“ сме призовани да отклоним човек от тъжни мисли.

Вижте колко примитивно мисли господарят?

Това е старото разделение между сериозно и несериозно изкуство, което скоро трябва да изчезне.

Без осъзнаване на тези процеси от всеки човек поотделно, това няма да е лесно.

Дискография на Chick Corea (за 2016 г.)

Като лидер или съ-лидер:

• Тонове за костите на Джоан (1966)
• Блаженство! (1968), издаден за първи път като Турски жени в банята (1967) под името на Пийт Ла Рока
• Сега той пее, сега той ридае (1968)
• е (1969)
• Сънданс (1969)
• Песента на пеенето (1970)
• Circulus (1970)
• ДЪГА. (1971)
• Парижки концерт (1971)
• Импровизации на пиано Vol. 1 (1971)
• Импровизации на пиано том. 2 (1972)
• Завръщане към завинаги (1972, ECM)
• Вътрешно пространство (1972)
• Кристална тишина (1973, с Гари Бъртън)
• Chick Corea (1975)
• Лепреконът (1976)
• Моето испанско сърце (1976)
• Лудият шапкар (1978)
• Една вечер с Хърби Хенкок и Чик Кореа: На концерт (1978)
• Тайният агент (1978)
• Приятели (1978)
• Делфи I (1979)
• Кореа Хенкок (1979)
• Дует (1979, с Гари Бъртън)
• Chick Corea и Lionel Hampton в концерт (1980, с Lionel Hampton)
• На концерт, Цюрих, 28 октомври 1979 г. (1980 г., с Гари Бъртън)
• Делфи II и III (1980)
• Стъпка с докосване (1980)
• Най-големите хитове от 1790 г. (1980 г., с Филхармония Виртуози на Ню Йорк, диригент Ричард Кап. Представен солист на пиано на Моцарт: „Елвира Мадиган“ и Бетовен: „Für Elise“)
• На живо в Монтрьо (1981)
• Три квартета (1981)
• Трио музика (1981)
• Touchstone (1982)
• Лирическа сюита за секстет (1982, с Гари Бъртън)
• Отново и отново (1983)
• На две пиана (1983, с Николас Иконому)
• Срещата (1983, с Фридрих Гулда)
• Детски песни (1984)
• Фантазия за две пиана с Фридрих Гулда (1984)
• Пътуване - със Стив Куджала (1984)
• Септември (1985)
• Електрическата група Chick Corea (1986)
• Светлинни години (1987, с електрическа лента)
• Трио музика на живо в Европа (1987)
• Лятна нощ - на живо (1987, с Akoustic Band)
• Chick Corea с участието на Лайънъл Хамптън (1988)
• Eye of the Beholder (1988, с електрическа лента)
• Chick Corea Akoustic Band (1989)
• Честита годишнина, Чарли Браун (1989)
• Отвътре навън (1990, с електрическа лента)
• Под маската (1991, с електрическа лента)
• Жив (1991, с Akoustic Band)
• Игра (1992, с Боби Макферин)
• Electric Band II: Paint the World (1993)
• Морски бриз (1993)
• Изрази (1993)
• Изкривяване на времето (1995)
• Сесиите на Моцарт (1996, с Боби Макферин)
• На живо от Elario's (първи концерт) (1996, с Elektric Band)
• На живо от Blue Note Tokyo (1996)
• На живо от кънтри клуба (1996)
• От нищо (1996)
• Спомняйки си Бъд Пауъл (1997)
• Native Sense - Новите дуети (1997, с Гари Бъртън)
• На живо в Blue Note (1998, с Origin)
• Седмица в синята нотка (1998, с произход)
• Like Minds (1998, с Гари Бъртън, Пат Метени, Рой Хейнс, Дейв Холанд)
• Промяна (1999, с произход)
• Corea Concerto – Испания за секстет и оркестър – Концерт за пиано № 1 (1999, с произход)
• Концерт на Корея (1999)
• Соло пиано - оригинали (2000)
• Соло пиано - Стандарти (2000)
• Ново трио: минало, настояще и бъдеще (2001)
• Среща в Ню Йорк (2003)
• Към звездите (2004, с електрическа група)
• Румба фламенко (2005)
• The Ultimate Adventure (2006)
• Супер трио (2006, със Стив Гад и Кристиан Макбрайд)
• Очарованието (2007, с Бела Флек)
• 5 тройки - 1. Др. Джо (2007, с Антонио Санчес, Джон Патитучи)
• 5 trios - 2. From Miles (2007, с Еди Гомес, Джак ДеДжонет)
• 5trios - 3. Chillin" в Chelan (2007, с Кристиан Макбрайд, Джеф Балард)
• 5trios - 4. The Boston Three Party (2007, с Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5 тройки - 5. Бруклин, Париж до Клиъруотър (2007, с Хадриен Феро, Ричи Баршай)
• Новата кристална тишина (2008, с Гари Бъртън)
• Five Peace Band Live (2009, с Джон Маклафлин)
• Дует (2009, с Хироми Уехара)
• Орвието (ECM, 2011) със Стефано Болани
• Завинаги (2011)
• Допълнителни изследвания (2012) с Еди Гомес и Пол Мотиан
• Гореща къща (2012) с Гари Бъртън
• Бдението (2013) с Хадриен Феро, Маркъс Гилмор, Тим Гарланд и Чарлз Алтура
• Трилогия (2013) (Universal, 3CD на живо)
• Соло пиано - Портрети (2014)
• Двама (с Бела Флек) (2015)

• В кръг (1970)
• Circulus (1970)
• Кръг 1: Концерт на живо в Германия (1970)
• Парижки концерт (1971)
• Кръг 2: Събиране (1971)

С Завръщане към завинаги

• Завръщане към завинаги (1972)
• Лек като перце (1972)
• Химн на седмата галактика (1973)
• Къде те познавах преди (1974)
• Без мистерия (1975)
• Романтичен войн (1976)
• Музикална магия (1977)
• На живо (1977)
• Return to Forever - Returns (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• The Mothership Returns (2012) с Жан-Люк Понти

С Антъни Бракстън

• Пълният Бракстън 1971 (Свобода, 1977)

С Марион Браун

• Следобед на фавн от Джорджия (ECM, 1970)

С Доналд Бърд

• The Creeper (Синя бележка, 1967)

Със Стенли Кларк

• Децата на вечността (Полидор, 1973)
• Пътуване към любовта (Nemperor Records, 1975)
• Скали, камъчета и пясък (Епопея, 1980)

Пространства (Авангард, 1970)

С Майлс Дейвис

• Водни бебета (Колумбия 1976, записани 1967-68)
• Филес де Килиманджаро (Колумбия, 1969)
• In a Silent Way (Колумбия, 1969)
• На живо в Европа 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy, издаден през 2013 г.)
• Bitches Brew (Колумбия, 1970)
• Поклон пред Джак Джонсън (Колумбия, 1970)
• Black Beauty: На живо във Fillmore West (Колумбия, 1977 г., записано през 1970 г.)
• Майлс Дейвис във Fillmore: Live at the Fillmore East (Колумбия, 1970)
• Miles at the Fillmore - Майлс Дейвис 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy, издаден през 2014 г.)
• Кръг в кръга (Колумбия, 1979 г., записано 1955-70 г.)
• Live-Evil (Колумбия, 1971)
• На ъгъла (Колумбия, 1972)
• Голямо забавление (Колумбия, 1974)

С Ричард Дейвис

• Философията на духовното (Кадъръм, 1971)

С Джо Фарел

• Квартет Джо Фарел (1970)
• Outback (CTI, 1971)
• Скейтборд парк (1979)

• Сладък дъжд (Verve, 1969)
• Капитан Марвел (Verve, 1972)

С Хърби Хенкок

• Светът на Гершуин (Verve, 1998)

С Джо Хендерсън

• Relaxin" в Camarillo (Съвременен, 1979)
• Mirror Mirror (Pausa, 1980)
• Биг Бенд (Verve, 1996)

С Елвин Джоунс

• Въртележка (1971)

• Ехото на една ера (1982)

• Да чуеш е да видиш! (Престиж, 1969)
• Съзнание! (Престиж, 1970)

• Отивам до дъгата (1971)

С Пийт Ла Рока

• Турските жени в банята (1967), преиздадена под името на Корея като Bliss (1973)

С законите на Хюбърт

• Законите на джаза (Атлантик, 1964)
• Правилник за флейта (Атлантик, 1966 г.)
• Закони" кауза (Атлантик, 1968 г.)
• Диво цвете (Атлантик, 1972)

С Хърби Ман

• Хърби Ман играе The Roar of the Grease Paint – The Slell of the Crowd (Атлантик, 1965)
• Понеделник вечер пред портата на селото (Атлантик 1965)
• Латин Ман (Колумбия, 1965)
• Овации в Нюпорт (Атлантик, 1965)

С Блу Мичъл

• Какво да направите (1964)
• Долу с него! (Синя бележка, 1965 г.)
• Бос рог (Синя нота, 1966)

С Тете Монтолиу

• Обяд в Ел Ей (Съвременен, 1980)

С Airto Moreira

• Безплатно (CTI, 1972)

• Манхатън латиница (Decca, 1964)

С Уейн Шортър

• Moto Grosso Feio (Синя нота, 1970)

Със Сони Стит

• Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

С Джон Сърман

• Пожар (Зората, 1971)

С Габор Сабо

• Fatale Femme (Пепита, 1979)

• Избухване на душата (Verve, 1966)

С Мирослав Витоус

• Universal Syncopations (ECM, 2003)

Със Садао Ватанабе

• Двупосочен (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Атлантик)
• 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Най-доброто от Chick Corea (Blue Note)
• 2002: Избрани записи (ECM)
• 2002: Пълните сесии „Е“ (синя бележка)
• 2004: Много най-доброто от Chick Corea (Universal)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Чик Кореа с програмата "Соло пиано" в Московската филхармония

12 юничества 75-та годишнина Chick Corea- един от най-влиятелните и уважавани джаз музиканти в света, носител на повече от две дузини награди Грами(по-точно в момента - 22) и повече от 40 номинации за тази престижна награда в областта на звукозаписа, както и много други международни награди.

През 2012 г. престижната награда на Международната асоциация на джаз журналистите Jazz Award-2012 в категорията "Най-добра снимка на годината" получи постоянният сътрудник на Jazz.Ru, който публикува с нас от 1998 г. - майсторът на Руска джаз фотография Павел Корбут. Наградата беше присъдена на творбата му от 2011 г. "Пианист Чик Кореа", която послужи за основа за корицата на списание Jazz.Ru № 2-2011.

Церемонията по награждаването се състоя през август 2012 г. на сцената на фестивала Moscow Jazz in the Hermitage Garden.

Антонио Армандо Кория(Chick - "Chick" - неговият музикален прякор) е роден на 12 юни 1941 г. в Челси, Масачузетс (предградие на Бостън). До 1958 г. живее с родителите си на ул. Кестен No 149, която през 2001 г. е преименувана в чест на известния си родом Улица Чик Кореа. През 1956 г., когато Кореа е в девети клас, той е избран за „президент“ на класа си и според училищния доклад се оказва „най-стремящият се към успех, най-отворен за сътрудничество и най-музикален“. Според същото описание той тогава, на 15-годишна възраст, искал да „стане джаз музикант и да пише песни“. Бившите му съученици си спомнят, че той е бил много скромен, че баща му е ръководил аматьорски ансамбъл, който е свирил на всички училищни събития (за тези места беше необичайно – те току-що започнаха записи във всички околни училища), а самият Чик свиреше на тромпет в училищен оркестър и акомпанира на училищния хор на пиано.

Голямата джаз кариера на Чик Кореа започва в Ню Йорк през първата половина на 60-те години. като част от джаз групи, ръководени от Монго Сантамария, Уили Бобо, Хърби Мани Стан Гетц. Тогава той прави първите самостоятелни записи.

Най-важният етап в живота на музиканта беше поканата в ансамбъла на големия джаз революционер - тромпетист Майлс Дейвис, в сътрудничество с които са записани важни албуми на Майлс от края на 60-те: " Филес де Килиманджаро», « По тих начин», « Кучки варят».

ВИДЕО: 29 август 1970 г. Майлс Дейвис свири 38-минутна импровизация на рок фестивала на остров Уайт (Великобритания), наречен по-късно „Call It Anything“.
Състав: Чик Кореа и Кийт Джарет - клавишни, Гари Барц - саксофони, Дейв Холанд - бас китара, Айрто Морейра - перкусии, Джак ДеДжонет - барабани.

Оттогава Chick Corea многократно се обръща към различни стилове – от авангарден акустичен джаз до фюжън и пост-боп. В края на 80-те и 90-те години Чик Кореа се интересува от големи концертни форми, той създава концерт за пиано със симфоничен оркестър (записан с Лондонската филхармония), както и джаз версии на концертите на W. A. ​​Mozart и други големи форми в начина кросоувър(на пресечната точка на джаза и академичната музика).

През годините Chick Corea е работил с голямо разнообразие от собствени композиции - кръг, Return To Forever, електрическа група, ново триои т.н.

ВИДЕО: Чик Кориа с неговата група Return To Forever, 1973 г

За сметка на Chick Corea - участия на всички най-големи и престижни концертни сцени в Америка, Европа и Азия, участие в най-важните фестивали и сътрудничество с известни музиканти ( Боби МакФерин, Джон Маклафлин, Пако де Лусия, Хърби Ханкок, Ал ДиМеола, Джон Патитучи, Бела Флеки т.н). Chick Corea е издала над 100 албума.

Сътрудничеството с вибрафонист изигра специална роля в живота на Чик Кореа Гари Бъртън. Още през 1972 г. на малко известен европейски лейбъл Издания за съвременна музика(„Издателство „Модерна музика“), сега познато на всички просто като ECM, е записан албум от дуото Chick Corea и Gary Burton, озаглавен "Crystal Silence", " Кристална тишина". Идеята за мълчание като цяло доста заемаше постоянния ръководител и продуцент ECMМанфред Айхер, не напразно творческото мото на неговата звукозаписна компания е преведено на руски като „Най-красивият звук след тишината“. Чик и Гари случайно се пресичат през 1971 г. в Мюнхен, където е централата на компанията, на джаз фестивал и внезапно откриват, че само двамата са се появили на фестивалния джем сешън след концерта. Те се опитаха да играят заедно и - както се казва, "щракнаха". И така дуетът започна. Интересното е, че две години по-рано, когато Чик все още свиреше с Майлс Дейвис, а Гари вече имаше свой джаз-рок квартет, те вече се опитаха да свирят заедно, но в квартет, и след това „не щракна“: активният ритъм секцията се оказа излишна, за да свирят заедно.

Когато Кореа започна да свири дуети с Бъртън, той току-що беше създал свой собствен фюжън проект, Върнете се към завинаги, на които е писано да се превърнат в една от най-известните класически джаз-рок групи от 70-те години. Но в първия съвместен албум с Бъртън нямаше свободен джаз (както в по-ранния проект на Corea кръг), нито джаз-рок. Имаше наистина кристално чиста, лека музика с невероятно остър ритмичен характер, тъй като и двамата музиканти използваха своите инструменти, съответно пианото и вибрафона, подчертавайки острата ударност и ударност на звука им. Но всичко това, както обикновено в звуковата естетика на компанията ECMзвучеше много сдържано и романтично.

ВИДЕО: Концерт на Чик Кореа и Гари Бъртън в Токио, 1981 г

Албумът беше успешен и дуото обикаляше почти всяка година, когато Чик водеше джаз рок групата си на почивка. През горещия юли 1982 г. Чик Кореа и Гари Бъртън идват в Москва за първи път, но това е един от най-напрегнатите моменти на Студената война, отношенията между Съветския съюз и Съединените американски щати са враждебни както винаги и нямаше публичен концерт. Някои хора успяха да стигнат до частното си представление в Spaso House, резиденцията на американския посланик, а на следващия ден имаше джем сешън в залата на Съюза на композиторите - където, както казват много свидетели, отидоха съветските джазмени малко зад борда, опитвайки се да впечатли отвъдморските "суперзвезди".".

Кореа и Бъртън слушат джем в Москва, 1982 г. (сред заобикалящата публика - А. Е. Петров, А. Градски, Н. Левиновски, В. Фейертаг и др.) Снимка на Александър Забрин от книгата "Съветски джаз", 1987 г.

Впоследствие и Чик, и Гари многократно идваха в постсъветска Русия, всеки със свои собствени солови проекти.

И така, Chick Corea се представи Голямата зала на Московската консерваторияв рамките на фестивала, посветен на 100-годишнината на известното концертно място, през април 2001 г. Ансамбълът, с който тогава пристига - Новото трио Chick Corea, тоест самият той, контрабасист Авишай Коенот Израел и барабанист Джеф Балардвсъщност беше ритъм секцията на тогавашния голям ансамбъл на Кория, Източникът. В същото време в БЗК се изпълнява и симфоничното произведение на Кория „Концерт № 1” в изпълнение на маестрото заедно с триото и със симфоничния оркестър на Голямата зала на Консерваторията (основно студентски оркестър). Диригент е ръководителят на оркестъра Юрий Ботнари.

ВИДЕО: Чик Кореа и неговото „Ново трио“ в ефира на предаването „Антропология“ по НТВ, водено от Дмитрий Дибров (2001).
Интервю и уникален запис на живо на триото с Авишай Коен и Джеф Балард в студиото на живо.

Дуото с Бъртън отново се появи на московската сцена едва през 2006 г., когато отпразнуваха 35-годишнината от първия си съвместен албум със световно турне. Две години по-късно ECMиздадоха албума си Новата кристална тишина“, за пореден път удостоена с наградата Грами.

А през април 2011 г., по време на новото световно турне на дуета Chick Corea - Гари Бъртън, двама известни музиканти се представиха в Русия за трети път.

ВИДЕО: Chick Corea & Gary Burton "La Fiesta"
Изпълнение на фестивала Джазвохе Бургхаузен, 2011

Jazz.Ru писа много за работата и изпълненията на Chick Corea - поне за всичките му посещения, като се започне с концерти в BZK през 2001 г. и завърши с дуетно изпълнение с вокалиста Боби Макферин през 2012 г. Но в деня на неговата 75-та рожден ден на известния пианист, решихме да възпроизведем текстовете на две от интервютата му: първото беше взето от него от нашия кореспондент в Ереван Армен Манукянзад кулисите на Ереванския джаз фестивал през 2000 г., а вторият е взет от него по телефона преди изпълнения в Москва през 2001 г. от музикален журналист Андрей Соловьов, по-късно – дългогодишен съавтор на нашия джаз подкаст „Слушай тук“.

Chick Corea: "Моята съдба е да забавлявам хората" (2000)

Текстът на ексклузивно интервю, дадено от големия пианист на ереванския журналист Армен Манукян зад кулисите на Ереванския джаз фестивал (той не даде друго интервю по време на цялото си посещение в Армения в началото на юни 2000 г.).

Сега мнозина се опитват да предскажат бъдещото развитие на джаза. Някои го виждат в съюз с електрониката, други – в симбиоза с фолклор или класика. Какво е вашето мнение?

Много ме питат за бъдещето на джаза и това е много добър въпрос, който наистина трябва да си зададем сега. Така че за мен не е толкова важно дали джазът ще прилича повече на симфонична музика, или на народна музика, или повече или по-малко внимание ще се обърне на импровизацията. За мен най-важна е ситуацията, в която се ражда и изпълнява музиката. Истинската музика може да съществува само в спокойна, спокойна атмосфера. Ако ситуацията в страната е напрегната, хората са сплашени, тогава изкуството страда преди всичко, включително музиката. Защото музиката е преди всичко музиканти, а музикантите са хора, които живеят в страната. Така че, ако искаме нашата музика да процъфтява, трябва да създадем спокойна среда, да дадем на музикантите творческа свобода, с една дума, щастлив живот. Това е много трудна задача, но трябва да направим всичко по силите си, за да я изпълним. Но в каква форма ще намери израз творчеството на музиканта вече не е толкова важно.

Има мнение, че напоследък джазът е загубил първоначалното си предназначение - да забавлява и забавлява хората. След като се превърна в музика на професионалисти, джазът напусна клубовете и баровете, премествайки се във филхармониите. Джазът стана твърде сложен, елитарно изкуство.

Всяка музика, ставайки твърде сериозна, губи своята душевност, емоционалност и накрая губи своите слушатели. И това не е само джаз. Този проблем е присъщ на всеки друг вид изкуство. Всеки жанр има своите професионалисти и любители и джазът в този смисъл не прави изключение. Джазът може да се счита за истински джаз само когато е качествен, когато хората го разбират, когато го усетят, му се наслаждават. Днес на концерт в Ереван успяхме да зарадваме публиката, въпреки че музиката ни не е толкова проста. Не мисля, че е въпрос на сложност или простота на музиката. Факт е, че за да се постигне успех, трябва да се установи духовен контакт между изпълнителя и слушателя. И основният изпълнител на тази задача е музикантът, а не публиката. Той трябва да създаде атмосфера на взаимно разбирателство и доверие, само тогава може да бъде разбран от хората.

Изпълнявате и записвате много. Какво да очакват вашите фенове в близко бъдеще?

Имам много различни идеи. В момента участвам в проект с моя секстет произход- Изявяваме много в различни страни по света. Изпълнявам и солови проекти доста често и току-що издадох два албума, записани по време на моите солови изпълнения в Япония и Европа. Сътруднича на Лондонския филхармоничен оркестър в моите концерти за пиано. И, разбира се, експериментирам много и работя с електроника в студиото си. Малко вероятно е от това да излезе нещо полезно, но в резултат на подобни експерименти може да се родят нови идеи.

Често променяте вкусовете си – пускате електронна музика, акустична и класическа музика. Кой период от работата ви харесвате най-много?

Не става въпрос за стила на музика, който свиря. Аз съм музикант и целта ми е да забавлявам хората и естествено не искам да се повтарям безкрайно. Ако бях актьор, то всеки сезон щях да сменям ролята си - трагичен, комик. Бих направил нещо авангардно за тесен кръг от зрители, забавно за широката публика. Правя същото като музикант. Винаги се опитвам да създам нещо ново, което да доставя на хората радост и удоволствие.

Познаваме Кория музиканта много добре, но в същото време не знаем почти нищо за живота му извън музиката.

Аз имам две деца. Въпреки че вече не са деца. Синът ми, Фабий, свири на ударни инструменти, пише музика. Той има собствена група, а последно те се представиха в Лас Вегас в шоу, наречено Група сини мъже. Той е женен за красиво момиче на име Трейси. Тя е танцьорка и хореограф, често участва в мюзикъли на Бродуей. Дъщеря ми Лияна, отлична пианистка, много обича инструмента си, често свири с приятелите си, свири джаз. Тя обича и предпочита стария джаз от 40-те и 50-те години. Баща ми почина преди 12 години и именно на него посветих работата си " Румба на Армандо"и напоследък -" Тангото на Армандо". Той също беше музикант, имаше своя група, често се събираха у нас и свиреха, така че аз израснах в музикална среда. Баща ми имаше огромна колекция от стари плочи със 78 оборота в минута и аз ги слушах много. Първото ми запознанство с джаза дойде чрез тези записи. Това беше музиката на Чарли Паркър, Дизи Гилеспи, Бъд Пауъл. Израснах с музиканти и джаз музиката, която ме заобикаляше.

ВИДЕО: Соло изпълнение на Chick Corea в Jazz à Vienne, Франция, 2012 г.

Chick Corea: "Не ме е срам да уча" (2001)

В навечерието на пристигането на Чик Кореа в Русия през 2001 г. журналистът Андрей Соловьов се свърза с него по телефона и му зададе няколко въпроса. На първо място, разбира се, той помоли пианиста да коментира самия факт на неговото изпълнение в цитаделата на руската академична музика - Голямата зала на Московската консерватория.
Сега ли се интересувате повече от класиката, отколкото от джаза?

Когато изпълнявам или записвам с ансамбъл или оркестър, се опитвам да не мисля прекалено много за стила и неговите граници. За мен е много по-важно да разбирам музикантите, с които работя. Резултатът зависи от това как се развиват отношенията между изпълнителите. Не всичко е в стил или посока, а как успявате да намерите конкретен звук. Не мисля най-малко за категориите - това е класическа музика, джаз или някаква друга, тръгвам преди всичко от звука. От тази гледна точка академичната музика – независимо дали е камерна или симфоничен оркестър – се отличава със специални звукови цветове и възможности. Определих за себе си сферата на дейност и мога да кажа: всичко, което правя напоследък, е вътрешно свързано, има много общо във всичките ми творби. Просто използвам различни средства, за да реализирам идеите си.

През последните 30 години многократно сте се връщали към идеята за синтезиране на джаз с академична музика - свързано ли е с някакъв житейски ритъм, вътрешно усещане за потока на времето?

не мисля. Когато мисля за музика или чета нещо за нея, често ми се струва, че конструкциите и схемите, свързани с времето, с процеса на историята, съдържат твърде голяма вероятност за грешка. Струва ми се, че нещата са по-лесни. Работя с класически състави, когато имам интерес и когато има благоприятна възможност.

Един от вашите известни записи (" Лудия шапкар”) е звуков паралел на приказката за Алиса в страната на чудесата. Има ли литературна основа за други произведения?

Мисля, че " Лудия шапкар” е по-скоро изключение от правилото и не се опитах буквално да следвам сюжетните линии, заимствани от Люис Карол. Същото може да се каже и за албума " Моето испанско сърце”, в който често се опитват да намерят една или друга програмна идея. Няма буквални паралели с литературните произведения, но винаги съм се интересувал от испанската култура – ​​поезия, живопис – и всичко това може да повлияе на работата ми.

Всички те познават като един от пионерите в синтеза на джаза и рока. Какво мислите за това, което се случва в рок, поп и денс музика днес?

Продължавам да следя с интерес какво се случва в тази област. Тук, както винаги, има много креативни хора, които измислят нещо необичайно през цялото време. Не се срамувам да се уча от тях, винаги се опитвам да разбера какво имат да кажат и съм благодарен за свежите идеи на тези, които днес записват електронна денс музика. За съжаление джаз музикантите често се държат арогантно и смятат поп музиката за второкласно изкуство. Това само им вреди. Споделянето на идеи и внимателното внимание на това какво правят „съседите“ не прави нищо друго освен добро за музикантите.

През първата половина на 80-те вече свирихте в Русия в дует с вибрафониста Гари Бъртън. Какви впечатления остави това пътуване, кой от нашите музиканти си спомняте тогава?

Да, разбира се, помня тези обиколки, имаше много различни впечатления. От руските музиканти тогава особено харесвах пианиста Николай ЛевиновскиСвирех джем сешъни с него и се запознах със семейството му. В Санкт Петербург също се срещнах с Игор Бутмани с още няколко отлични музиканти - за съжаление не им запомних имената. Но като цяло съм по-запознат с онези руснаци, които постоянно живеят в Ню Йорк или често идват в Америка. А в самата Русия бях по-впечатлен не от музикантите, а от публиката, защото интересът към моите изпълнения беше много голям. Руснаците, струва ми се, много обичат джаза.

Всички те познават като един от най-техничните виртуози в съвременния джаз. Какво мислите за онези музиканти, които са технически по-неподготвени, но въпреки това се опитват да си проправят път в изкуството?

Не знам, за съжаление или за щастие, но много ме интересуват. Нещо повече, осъзнах, че не често музикантите успяват да направят пробив, необходим, за да стане музиката наистина свободна. И това не зависи от технологиите и не от образованието. Да бъдеш свидетел на такова събитие винаги е интересно и вълнуващо. Но, за съжаление, няма достатъчно време за търсенето им.

Успявате ли да намирате време за реализиране на нови проекти и идеи?

За съжаление не е само въпрос на време. Много зависи от парите. Музикантите трябва да бъдат платени, големи разходи са свързани с турнета, с покани на артисти от различни страни. Не съм свободен да разрешавам тези проблеми - не пиша музика за филми (мнозина правят добри пари от това), не рекламирам комерсиални проекти. Следователно всяка идея, особено ако нейното изпълнение включва участието на голям брой хора, изисква финансова подкрепа, а аз самият нямам достатъчно средства. Колкото по-голям е ансамбълът, толкова по-скъпо е удоволствието от работата с него.

Какво те привлича в музиката на първо място – умението да говориш за сериозни неща, да отразяваш възвишените аспекти на живота или обратното – остроумието и иронията?

Струва ми се, че не е необходимо да се фокусираме върху избора между тези състояния. Иронията, като сериозното отношение към живота, е по-скоро следствие от много труд, резултат. Всяко емоционално състояние (а музиката може да изрази много широк спектър от човешки преживявания) зависи от това колко искрено общуват музикантите. Контактът с публиката също е много важен, понякога е много трудно да се установи. Ако духът на общуване цари на концерта, музиката може да засегне дълбоко както слушателите, така и самите изпълнители.

А какво цените днес – творческата свобода или дисциплината, реда?

Не мисля, че "свободата" и "редът" изобщо не трябва да се разглеждат като двойка противоположности. Липсата на "свобода" означава по-скоро "робство", а "редът" от своя страна се противопоставя на "хаоса". Свободата и дисциплината никога не си пречат. Да бъдеш свободен означава да имаш способността самостоятелно и отговорно да вземаш решения, да избираш. За да постигнете това, често трябва да се насилвате и да правите нещо против волята си.

Вие бяхте един от първите, които въведоха синтезатори и друга електроника в джаза. Въпреки това напоследък по-често се изявявате с акустични програми, въпреки че техниката стана много по-съвършена, отколкото в дните на Върнете се завинаги. Това означава ли, че сте разочарован от електрониката и я смятате за неподходяща за джаз музика?

Не, нямам нищо против електрониката, просто ми се струва, че цялата тази технология е много по-полезна у дома, отколкото на сцената. Използвам много устройства и устройства – улесняват ми работата с партитурата, но на сцената вземам само пианото на Fender. Не защото не се интересувам - това просто води до твърде много допълнителни технически трудности, преди всичко с настройката на звука и координацията на изпълнителите.

ВИДЕО: Chick Corea с новия състав на Return to Forever на фестивала в Монтрьо, Швейцария, 2008 г. - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Чик Кореа - електронни клавиатури, Ал ДиМеола - китара, Стенли Кларк - бас китара, Лени Уайт - барабани

Чик Кореа е една от най-емблематичните джаз фигури през последните десетилетия. Никога не доволен от постигнатите резултати, Кория винаги е напълно очарован от няколко музикални проекта наведнъж, а музикалното му любопитство никога не познава границата. Виртуозен пианист, който, заедно с Хърби Ханкок и Кийт Джарет, беше един от най-добрите стилисти след Бил Евънс и Маккой Тайнър, Кореа е и един от малкото „електроклавиристи“, които имат оригинален и разпознаваем стил на свирене. В допълнение, той е автор на няколко класически джаз стандарта като „Испания“, „La Fiesta“ и „Windows“.

Кореа започва да свири на пиано, когато е само на 4 години, а по време на формирането на музикалните му вкусове, Хорас Силвър и Бъд Пауъл са основните му влияния. И натрупва сериозен музикален опит, като свири в оркестрите на Монго Сантамария и Уили Бобо, Блу Мичъл, Хърби Ман и Стан Гетц.

Дебютният му запис като ръководител на групата е "Tones For Joan's Bones" през 1966 г., а албумът "Now He Sings, Now He Sobs", записан като трио с Мирослав Витус и Рой Хейнс през 1968 г., се счита от музикалните критици като свят джаз класика.

След кратък период със Сара Вон, Кореа се присъединява към Майлс Дейвис като заместник на Хенкок в оркестъра и остава с Майлс по време на изключително важния преходен период от 1968-70. Той е участвал във впечатляващите творби на Майлс като Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Като част от Circle с Антъни Бракстън, Дейв Холанд и Бари Елчъл, той започва да свири авангарден акустичен джаз, след като напуска Дейвис. И в края на 1971 г. отново сменя посоката.

След като напусна проекта Circle, Кореа свири за кратко със Стан Гетц и след това сформира Return To Forever със Стенли Кларк, Джо Фарел, Airto и Flora Purim, които дебютираха в бразилската мелодична традиция. В рамките на една година, Corea, с Кларк, Бил Конърс и Лени Уайт, се опита да превърне Return To Forever във водеща високоенергийна фюжън група; през 1974 г. Конърс е заменен от Ал ДиМеола. Във време, когато музиката беше рок-ориентирана и използваше джаз импровизации, Corea остана доста разпознаваем дори под воала на електронния звук.

След разпадането на групата в края на 70-те, Кореа и Кларк свирят в различни оркестри, придавайки на тези групи специално значение. През следващите няколко години Corea се фокусира основно върху акустичния звук и се появява в широката публика или с дуета на Гари Бъртън и Хърби Ханкок, или в квартета на Майкъл Брекър, и дори изпълнява класическа класическа музика.

През 1985 г. Chick Corea сформира нова фюжън група, Electric Band, която в крайна сметка включва басиста Джон Патитучи, китариста Франк Гембал, саксофониста Ерик Мариентал и барабаниста Дейв Уикъл. Няколко години по-късно той инициира своето "Акустично трио" с Патитучи и Уикъл.

През 1996-97 г. Кореа е на турне с квинтет от всички звезди, включително Кени Гарет и Валиси Рони, които изпълняват съвременни версии на композиции на Бъд Пауъл и Телониъс Монк.

В момента той свири музика, която майсторски преплита сложни пасажи от аранжименти с фюжън сола. Той връща джаза към предишната му сила и всяка фаза от неговото творческо развитие е красиво представена от неговите дискове.