През двадесети век Русия беше в доста двусмислено състояние: вълненията в страната и несигурната позиция на световната сцена свършиха своята работа. Но въпреки цялата неяснота на периода, руските художници са тези, които имат огромен принос за развитието на европейската култура, именно благодарение на „Руските сезони“ на Сергей Дягилев.
Сергей Дягилев, 1910 г
Сергей Дягилев е голяма театрална и артистична фигура, един от основателите на групата "Светът на изкуството", включваща Беноа, Билибин, Васнецов и други известни художници. Юридическото образование и несъмненият талант да види обещаващ художник в човек му помогнаха да „открие“ истинското руско изкуство в Европа.
След уволнението си от Мариинския театър Дягилев организира през 1906 г. изложбата „Светът на изкуството“, която след това постепенно се премества в Парижкия есенен салон. Именно това събитие даде началото на завладяването на Париж от руски художници.
През 1908 г. в Париж е представена операта "Борис Годунов". Сценографията е дело на вече доста известните в света на изкуството А. Беноа и Е. Лансере. И. Билибин отговаря за костюмите. Но солистът направи поразително впечатление на взискателните парижани. Френската публика оценява таланта му още през 1907 г., когато Дягилев донася в Париж своите Исторически руски концерти, които също са добре приети. Така Фьодор Шаляпин става любимец на европейската публика, а по-късно славата му достига до Съединените щати, където творчеството му има много дух. Така че в бъдеще Фьодор Шаляпин изрази любовта си към изкуството в своята автобиография „Страници от моя живот“:
„Спомняйки си това, не мога да не кажа: животът ми е труден, но добър! Преживях моменти на голямо щастие благодарение на изкуството, което страстно обичах. Любовта винаги е щастие, каквото и да обичаме, но любовта към изкуството е най-голямото щастие в живота ни!“
1909 г. е знакова година за Дягилев и неговите Руски сезони. През тази година бяха представени пет балетни представления: „Павилион на Армида“, „Клеопатра“, „Половецки танци“, „Силфида“ и „Пир“. Постановката е режисирана от младия, но вече обещаващ хореограф Михаил Фокин. Трупата включваше такива звезди на московския и петербургския балет като Нижински (Дягилев беше негов покровител), Рубинщайн, Кшесинская, Карсавина, които благодарение на руските сезони ще започнат светло и прекрасно бъдеще, изпълнено със световна слава. .
Необяснимата слава на руския балет, оказва се, има съвсем логично оправдание - в балета имаше синтез на всички видове изкуство - от музиката до изобразителното изкуство. Това съблазни естетическите вкусове на публиката.
На следващата година към репертоара са добавени „Ориенталия“, „Карнавал“, „Жизел“, „Шехерезада“ и „Жар птица“. И, разбира се, беше осигурена наслада и триумф.
Руският балет на Дягилев имаше за цел да разруши съществуващите основи и това беше направено с успех само благодарение на таланта на Сергей Дягилев. Той не участва в постановката на балета, въпреки че, както знаем, той изобщо не беше далеч от света на изкуството (във всеки смисъл на думата). В тази ситуация се проявява талантът му да подбира подходящи и талантливи хора, които може би все още не са известни на никого, но те вече дават сериозна заявка за бъдещо признание.
Ролята на мъж се превърна в революционен компонент в балета. Сами се досещате, че това е направено заради любимия на Дягилев – Васлав Нижински – водещият танцьор и хореограф на трупата на Руски балет на Дягилев. Преди мъжът беше на заден план, но сега балерината и балерината се изравниха в позициите.
Не всички нововъведения обаче бяха приети положително. Например едноактният балет „Следобедът на един фавн“, чиято продължителност е само 8 минути, през 1912 г. на сцената на парижкия театър Шатле се провали поради отрицателна обратна връзка от публиката. Смятаха го за вулгарен и неприемлив за голямата сцена. На сцената Нижински се появи откровено гол: без кафтани, камизоли или панталони. Чорапогащникът беше допълнен само от малка конска опашка, лоза, увита около кръста, и плетена шапка от златиста коса с два златни рога. Парижани освиркват продукцията, а в пресата избухва скандал.
Л. С. Бакст. Дизайн на костюми за Васлав Нижински като Фавн за балета Но си струва да се отбележи, че в Лондон същата продукция не предизвика вълна от възмущение.
Важни хора в живота на Сергей Дягилев
Какво може да накара човек да твори? Разбира се любов! Любов към творчеството, изкуството и красотата във всички проявления. Основното нещо е да срещате вдъхновяващи хора по пътя на живота си. Дягилев имаше две любими, които направи истински балетни звезди.
Васлав Нижински е танцьор и хореограф, музата на Дягилев и звездата на първата сцена на Руските сезони. Изключителен талант, грандиозен външен вид направиха силно впечатление на импресариото. Нижински е роден в семейство на балетисти и от детството си е свързан с магическия свят на танца. В живота му присъства и Мариинският театър, от който си тръгва със скандал, като самия Дягилев. Но забелязан от бъдещия си покровител, той се потопи в съвсем различен живот - лукс и слава.
Васлав Нижински със съпругата си Ромола във Виена 1945 г Популярността в Париж обърна главата на младия талант, а самият Дягилев разглези любимата си танцьорка. Човек би си помислил, че този прекрасен съюз не може да има черни ивици: единият обича, другият позволява. Но, както се очакваше, те имаха криза, вината за която беше самият Нижински. Докато пътува из Южна Америка, той се жени за своята почитателка и аристократка Ромола Пула. Когато Дягилев разбира за това, той го приема твърде лично и прекъсва всички връзки с Нижински.
След като беше изгонен от такава известна трупа, Нижински беше депресиран и му беше трудно да се справи с реалностите на живота, защото преди не знаеше никакви притеснения, а просто живееше и се наслаждаваше на живота. Всичките му сметки са плащани от джоба на неговия покровител.
През последните години руската балетна звезда страдаше от шизофрения, но благодарение на засиленото лечение Васлав Нижински все пак се подобри и последните му години преминаха в спокоен семеен кръг.
Вторият важен човек в живота на великия импресарио беше Леонид Мясин, който учи в Императорското училище на Болшой театър. Младият мъж ръководи балетната трупа, а през 1917 г. има грандиозно завръщане на руските сезони. Самият Пабло Пикасо работи върху декорите за балетите "Парад" и "Кукет". Myasin спечели слава благодарение на фантасмагорията "Парад", където играе главната роля. Но още през 1920 г. и тук възниква конфликт - хореографът трябваше да напусне трупата. Не е изненадващо, че новият хореограф беше сестрата на Нижински, Бронислава, която също имаше талант за балет.
Животът на талантлив човек винаги е в контраст: големите победи не се реализират без загуби и провали. Така е живял Сергей Дягилев, неговата отчаяна любов към работата и професионализма му разкриват десетки хора, чиито имена вече всички знаят.
През 1929 г. Сергей Дягилев почина, погребението му беше платено от Коко Шанел и Мисия Серт, които изпитваха най-нежни чувства към гения.
Тялото му е транспортирано до остров Сан Микеле и погребано в православната част на гробището.
На мраморната надгробна плоча името на Дягилев е гравирано на руски и френски (Serge de Diaghilew) и епитафията: „Венеция е постоянният вдъхновител на нашето успокоение“ - фраза, написана от него малко преди смъртта му в посветителен надпис на Серж Лифар. На пиедестала до снимката на импресариото почти винаги има балетни обувки (за да не бъдат издухани от вятъра, те са пълни с пясък) и други театрални принадлежности. В същото гробище, до гроба на Дягилев, има гробът на неговия сътрудник, композитора Игор Стравински, както и на поета Йосиф Бродски, който нарича Дягилев „гражданин на Перм“.
Гробът на Дягилев на остров Сан Микеле Благодарение на руския предприемач Европа видя нова Русия, която впоследствие оформи вкусовете и предпочитанията на френското висше общество. Именно благодарение на Сергей Дягилев 20-ти век в световното изкуство започва да се нарича Златен век на руския балет!
Както във всеки бизнес, „Руските сезони“ на Сергей Дягилев имаше своите възходи и падения, но само паметта, която е оцеляла век по-късно и живее в безсмъртни продукции, е истинска награда за всяка фигура.
Ася Олл Хартия "Шехерезада", акварел, въглен; Хартия "Петрушка", акварел, въглен; "Вацлав и Ромола Нижински. Сбогом на С.П. Дягилев на гарата" масло върху платно, хартия, акварел, въглен
В началото на 19 век Париж е запленен от творенията на изключителни руски художници. Модници и модни жени поръчаха дрехи с елементи от руски традиционни костюми от шивачки. Париж е завладян от модата на руския. И всичко това беше направено от изключителен организатор - Сергей Павлович Дягилев.
Дягилев: от изучаване до реализиране на идеи
С.П. Дягилев е роден през 1872 г. в Новгородска губерния. Баща му беше военен и затова семейството се мести няколко пъти. Сергей Павлович завършва университета в Санкт Петербург, ставайки адвокат. Но противно на очакванията, той не избра работа в областта на правото. Учейки паралелно с Н. А. Римски-Корсаков в Санкт Петербургската музикална консерватория, Дягилев се интересува от света на изкуството и става един от най-големите организатори на изложби и концерти.
Заедно с руския художник Александър Беноа Дягилев основава асоциацията „Светът на изкуството“. Събитието беше отбелязано с появата на едноименното списание.
Кустодиев Б.М. Групов портрет на художници от дружеството "Светът на изкуството" 1920 г
Скица. Платно, масло.
Държавен руски музей
Изобразени (отляво надясно): И. Е. Грабар, Н. К. Рьорих, Е. Е. Лансере, И. Я. Билибин, А. Н. Беноа, Г. И. Нарбут, Н. Д. Милиоти, К. А. Сомов, М. В. Добужински, К. С. Петров-Водкин, А. П. Остроумова-Лебедева , Б.М.Кустодиев.
Корица на списание "Светът на изкуството", публикувано в Руската империя от 1898 до 1904 г.
И през 1897 г. Дягилев организира първата си изложба, представяща работата на английски и немски акварели. Малко по-късно той проведе изложби на картини на скандинавски художници и представи работата на руски и финландски художници в музея на Стиглиц.
Руски сезони, които завладяха Париж
През 1906 г. Дягилев донася творби на руски художници Беноа, Грабар, Репин, Кузнецов, Явленски, Малявин, Серов и някои други на Есенния салон в Париж. Събитието имаше известен успех. И още през следващата година S.P. Дягилев доведе руски музиканти във френската столица. НА. Римски-Корсаков, V.S. Рахманинов, А.К. Глазунов, F.I. Шаляпин и други събориха бурни аплодисменти, завладявайки парижката публика със своите таланти и умения.
През 1908 г. Париж е шокиран от спектакъла на операта „Борис Годунов“ на Модест Мусоргски, представена от Дягилев. Планът за превземане на Париж с този шедьовър беше изключително сложен и изискваше титанични усилия. Така музикалната версия на операта претърпява промяна: сцената на шествието на болярите и духовенството е удължена, което става фон на скръбния монолог на цар Борис. Но най-вече парижани бяха поразени от зрелищното представяне. Луксозни костюми, от 300 актьори на сцената едновременно. И за първи път на сцената беше поставен хоров диригент, който играеше малки роли, но в същото време ясно ръководеше хора. Така се постигна невероятна кохерентност на гласовете.
Руски балет Дягилев
Френският каноничен балет, донесен в Русия, трябваше да придобие руски черти, за да завладее Париж през 1909 г. И след фееричния "Борис Годунов" французите очакваха нещо не по-малко ярко от "Руските сезони". Първо, с подкрепата на императорския двор, а след това и на покровители, Сергей Павлович създава шедьовър, съчетаващ художествен дизайн и изпълнение в хармонично цяло. За първи път в обсъждането и развитието на балетите участват едновременно хореографи, художници и композитори.
Публиката ентусиазирано приветства руския балет, който стана невероятно зрелищен благодарение на ярките костюми и декори. Изпълнителите на главните роли в балетите Нижински, Павлова и Карсавин станаха идоли за мнозина. До 1929 г., тоест до смъртта на големия театрален, артистичен деец и предприемач, в Париж продължават Руските сезони, вече предимно балетни.
Тема: Сергей Дягилев и неговите Руски сезони в Париж.Въведение
С.П. Дягилев е изключителна фигура в руското изкуство, пропагандатор и организатор на турнета на руското изкуство в чужбина. Той не е бил нито танцьор, нито хореограф, нито драматург, нито художник, но въпреки това името му е известно на милиони любители на балета в Русия и Европа. Дягилев отваря руския балет за Европа, той демонстрира, че докато в европейските столици балетът запада и загива, в Санкт Петербург той укрепва и се превръща в много значимо изкуство.
От 1907 до 1922 г. С. П. Дягилев организира 70 представления от руски класици до съвременни автори. Поне 50 изпълнения бяха музикални новости. Той беше „вечно следван от осем вагона с декори и три хиляди костюми“. „Руският балет“ обиколи Европа, САЩ, винаги посрещайки бурни аплодисменти.
Най-известните представления, които зарадваха публиката в Европа и Америка в продължение на почти две десетилетия, бяха: "Павилионът на Армида" (Н. Черепанин, А. Беноа, М. Фокин); Жар птица (И. Стравински, А. Головин, Л. Бакст, М. Фокин); "Нарцис и Ехо" (Н. Черепанин, Л. Бакст, В. Нижински); „Пролетта обредна“ (И. Стравински, Н. Рьорих, В. Нижински); "Петрушка" (И. Стравински, А. Беноа, М. Фокин); "Мидас" (М. Щайнберг, Л. Бакст, М. Добужински); „Шут“ (С. Прокофиев, М. Лермонтов, Т. Славински) и др.
За С. П. Дягилев. Неговата характеристика от съвременници
С. П. Дягилев може да се нарече администратор, предприемач, организатор на изложби и всякакви художествени акции - всички тези определения му подхождат, но основното в него е службата му на руската култура. С. П. Дягилев събра всичко, което без него би могло да се осъществи самостоятелно или вече съществува самостоятелно - творчеството на различни художници, художници, музиканти, Русия и Запада, минало и настояще, и само благодарение на него всичко това беше свързано и съобразено с един друг, придобивайки нова стойност в единство.
„Дягилев съчетава в себе си различни вкусове, много често противоречиви, утвърждаващи художествено възприятие, еклектика. Почитайки майсторите на „великия век“ и века на рококо, той също беше възхитен от руски диви животни, като Малютин, Е. Полякова, Якунчиков ..., той беше докоснат от пейзажите на Левитан и умението на Репин, и когато имаше видял достатъчно от парижките „конструктивни” иновации, тогава най-близо до Пикасо, Дерен, Леже. Малцина са получили такава способност да усещат красотата ... ”- от мемоарите на съвременниците.
Той беше богато музикално надарен, чувствителен към красотата във всичките й проявления, владееше добре музиката, вокала, рисуването, от детството си се проявяваше като голям любител на театъра, операта, балета; по-късно става умел и предприемчив организатор, неуморен работник, който знае как да накара хората да реализират идеите си. Разбира се, той ги „използваше“, вземаше от бойните си другари това, от което имаше нужда, но в същото време караше талантите да разцъфтяват, омагьосваше и привличаше сърцата им. Вярно е също, че с безпощадност, равна на чар, той умееше да експлоатира хората и да се разделя с тях.
Широкото чувство за красота на Дягилев привлича към него необикновени хора, личности и индивидуалисти. И той знаеше как да общува с тях. Дягилев имаше способността да накара обекта или лицето, върху което привлече вниманието му, да блесне особено. Умееше да показва нещата от най-добрата им страна. Той знаеше как да извади най-добрите качества на хората и нещата.
Той беше роден организатор, лидер с диктаторски наклонности и знаеше собствената си стойност. Той не търпеше никой, който можеше да се състезава с него, и нищо, което можеше да застане на пътя му. Притежавайки сложен и противоречив характер, той умееше да лавира сред интригите, завистта, клеветите и клюките, които изобилстват в артистичната среда.
„Неговата интуиция, неговата чувствителност и неговата феноменална памет му позволиха да запомни безброй шедьоври (картини) и никога повече да не ги забрави.
Имаше изключителна визуална памет и иконографски усет, който изненада всички ни“, спомня си Игор Грабар, негов съученик в университета. „Бърз, категоричен в своите преценки, той, разбира се, греши, но греши много по-рядко от другите и в никакъв случай не по-непоправимо.“
„Той беше гений, най-великият организатор, търсач и откривател на таланти, надарен с душа на художник и маниери на благороден благородник, единствената всестранно развита личност, която можех да сравня с Леонардо да Винчи“ - такава оценка беше присъдена на С. П. Дягилев от В. Ф. Нижински
Дейността на Дягилев и "Руските сезони"
С.П. Дягилев получи добро музикално образование. Още в студентския кръг на А. Н. Беноа той придобива слава на почитател и ценител на музиката. Д. В. Филосов си спомня: „Тогава интересите му бяха предимно музикални. Чайковски и Бородин бяха негови любимци. Дни наред той седеше на пианото и пееше ариите на Игор. Пееше без специално образование, но с естествено умение. Неговите музикални наставници се наричат или А. К. Ледов, или Н. А. Римски-Корсаков. Във всеки случай той беше добре обучен да не бъде "аутсайдер" в средата на композиране; усещаше спецификата на музикалната композиция, самият той притежаваше композиторска дарба, както се вижда от оцелелите ръкописи на неговите младежки композиции, притежаваше музикални и теоретични познания.
През 1896г завършва юридическия факултет на Санкт Петербургския университет (известно време учи в Санкт Петербургската консерватория при Н. А. Римски-Корсаков), изучава живопис, театър, история на художествените стилове. През 1897 г. той организира първата си изложба в Петербургската академия, посветена на произведенията на английски и немски акварелисти. През есента на същата година той организира изложба на скандинавски художници. След като придобива стабилна репутация на познавач на изкуствата и диплома по право, той получава позиция като помощник-директор на императорските театри.
През 1898г е един от основателите на асоциацията "Светът на изкуството", през 1899-1904 г. - заедно с А. Беноа е редактор на едноименното списание. Неговата дейност за популяризиране на руското изкуство - живопис, класическа музика, опера - С.П. Дягилев започва през 1906 г. През 1906-1907 г. организира изложби на руски художници в Париж, Берлин, Монте Карло, Венеция, сред които Беноа, Добужински, Ларионов, Рьорих, Врубел и др.
Изложбите на руското изобразително изкуство бяха откровение за Запада, който не подозираше за съществуването на толкова висока художествена култура.
Подкрепен от кръгове на руската артистична интелигенция (Светът на изкуството, музиката. Беляевският кръг и др.) През 1907 г. Дягилев организира годишните представления на руските оперни и балетни танцьори „Руски сезони“, които започват в Париж с исторически концерти.
През тази година той организира 5 симфонични концерта в Париж („Исторически руски концерти“), запознавайки Западна Европа с музикалните съкровища на Русия, представяйки руската музика от Глинка до Скрябин: С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, Римски-Корсаков, и други.
Руското музикално и театрално изкуство започва своето победоносно шествие в Европа на 6 май 1908 г.; Римски-Корсаков, Юдит от А. Серов, Княз Игор от А. Бородин. Партията на Б. Годунов е изпълнена от Ф. И. Шаляпин. Публиката беше пленена от уникалния тембър на гласа на Шаляпин, неговата игра, пълна с трагизъм и сдържана сила.
Трупата, избрана от Дягилев за чуждестранни турнета, включваше А. Павлова, В. Нижински, М. Мордкин, Т. Карсавина, по-късно О. Спесивцева, С. Лифар, Дж. Баланчин, М. Фокин. М. Фокин е назначен за хореограф и художествен ръководител. Спектаклите са проектирани от художници: А. Беноа, Л. Бакст, А. Головин, Н. Рьорих, а в по-късните години М.В. Добужински, М.Ф. Ларионов, П. Пикасо, А. Дерен, М. Утрило, Ж. Брак.
За първи път балетът "Светът на изкуството" беше представен не в Париж, а в Санкт Петербург, в Мариинския театър. Това бяха балети по музика на Н. Черепнин „Анимационен гоблен“ и „Павилион на Армида“ (художник А. Н. Беноа, хореограф М. М. Фокин). Но няма пророк в собствената си страна. Новото се сблъска с вековната всемогъща руска бюрокрация. В пресата блеснаха неграмотни враждебни издания. В атмосфера на откровено преследване художниците, художниците не можеха да работят. И тогава се роди щастливата идея за „износ на балет“. Балетът е изнесен за първи път в чужбина през 1909 г. на 19 май 1909 г. в Париж, в театър Шатле, бяха показани спектакли на М. Фокин: „Половецки танци” от оп. А. Бородин, "Павилион на Армида" на музика. Черепнин, "Силфидите" към музиката. Ф. Шопен, сюита - дивертисмент "Тържество" на муз. М. И. Глинка, П. И. Чайковски, А. Глазунов, М. П. Мусоргски.
„Откровение“, „революция“ и началото на нова ера в балета парижките хроникьори и критици наричат руската „изненада“.
Дягилев, като предприемач, разчиташе на готовността на парижаните за възприемане на новото изкуство, но не само. Той предвиди интерес към изконно руската национална същност на тези произведения, които щеше да „отвори“ в Париж. Той каза: „Цялата следпетровска руска култура е космополитна на външен вид и човек трябва да бъде тънък и чувствителен съдия, за да забележи в нея ценните елементи на оригиналност; трябва да си чужденец, за да разбираш руски на руски; те усещат много по-дълбоко там, където започва „ние“, тоест виждат това, което им е най-скъпо и за което ние сме положително слепи.
За всяко представление М. Фокин подбра специални изразни средства. Костюмите и декорите отговарят на стила на епохата, през която се развива действието. Класическият танц придоби определен цвят в зависимост от разгръщащите се събития. Фокин се стреми да гарантира, че пантомимата е танц, а танцът е мимически изразителен. Танцът в неговите продукции носи специфично семантично натоварване. Фокин направи много за актуализирането на руския балет, но никога не изостави класическия танц, вярвайки, че само на негова основа може да се възпита истински хореограф, хореограф, артист-танцьор.
Т. П. Карсавина (1885-1978) е последователен изразител на идеите на Фокин. В нейното изпълнение "Светът на изкуството" особено оцени удивителната способност да предаде красотата на вътрешната същност на образите от миналото, независимо дали става въпрос за скръбната нимфа Ехо ("Нарцис и Ехо") или Армида, произлязла от гоблена ("Павилионът на Армида"). Темата за примамливия, но неуловим красив идеал е въплътена от балерината в „Жар птица“, подчинявайки развитието на този екзотичен образ на чисто декоративните, „живописни“ идеи на новия синтетичен балет.
Балетите на Фокин напълно съответстват на идеите и мотивите на културата на Сребърния век. Най-важното е, че черпейки нещо ново от сродни музи, Фокин открива също толкова нови хореографски техники, които разкриват танца, застъпвайки се за неговата „естественост“.
От 1910 г. Руските сезони се провеждат без участието на операта.
Най-добрите изпълнения през 1910 г Имаше "Шехерезада" на музите на N.A. Римски-Корсаков и балетната приказка "Жар птица" на музика. И.Ф. Стравински.
През 1911г Дягилев решава да създаде постоянна трупа, която окончателно се формира през 1913 г. и получава името "Руски балет" на Дягилев, съществува до 1929 г.
Сезон 1911 започва с представления в Монте Карло (продължава в Париж, Рим, Лондон). Бяха поставени балети на Фокин: „Видение на розата“ към музиката. Вебер, "Нарцис" на музика. Черепнин, "Подводното царство" на музите от операта "Садко" от Н. А. Римски - Корсаков, "Лебедово езеро" (съкратена версия с участието на М. Кшесинская и В. Нижински).
Особен успех предизвика балетът "Петрушка" на музиката. И. Стравински и проектира балета от А. Беноа. Голяма част от успеха на тази постановка принадлежи на изпълнителя на главната роля, ролята на Петрушка, блестящия руски танцьор Вацлав Нижински. Този балет стана върхът на хореографската работа на Фокин в предприятието на Дягилев, бележи началото на световното признание на И.Ф. Стравински, ролята на Петрушка стана една от най-добрите роли на В. Нижински. Неговата усъвършенствана техника, феноменални скокове и полети влязоха в историята на хореографията. Но този блестящ художник е привлечен не само от техниката си, но преди всичко от удивителната си способност да предава вътрешния свят на своите герои с помощта на пластичност. Нижински-Петрушка в мемоарите на съвременниците изглежда или тичаща в безсилен гняв, или безпомощна кукла, замръзнала на върха на пръстите си с вдървени ръце, притиснати към гърдите й в груби ръкавици ...
Художествената политика на Дягилев се промени, неговото предприятие вече нямаше за цел да популяризира руското изкуство в чужбина, а се превърна в предприятие, което до голяма степен беше ориентирано към интересите на обществото, търговски цели.
С началото на Първата световна война представленията на Руския балет са временно прекъснати
Сезон от 1915-16. Трупата е гастролирала в Испания, Швейцария и САЩ.
След това трупата поставя балетите „Пролетта посветена“, „Сватбата“, „Аполон Мусагет“, „Стоманена лоупе“, „Блудният син“, „Дафнис и Хлоя“, „Котката“ и др.
След смъртта на С.П. Трупата на Дягилев се разпадна. През 1932г на базата на балетните трупи на Операта в Монте Карло и Руската опера в Париж, създадени след смъртта на С.П. Дягилев, организирана от дьо Базил „Valle rus de Monte Carlo“.
Руските балети стават неразделна част от културния живот на Европа през 1900 - 1920 г., оказват значително влияние върху всички области на изкуството; може би никога досега руското изкуство не е оказвало толкова мащабно и дълбоко влияние върху европейската култура, както през годините на „руските сезони“.
Произведенията на руските композитори, талантът и майсторството на руските изпълнители, декорите и костюмите, създадени от руски художници - всичко това предизвика възхищението на чуждестранната публика, музикалната и артистичната общност. Във връзка с огромния успех на руския сезон в Париж през 1909 г. А. Беноа посочи, че триумфът в Париж е цялата руска култура, цялата черта на руското изкуство, неговата убеденост, свежест и непосредственост.
Заключение
Дейността на трупата "Руски балет" S.P. Дягилев е епоха в историята на балетния театър, която се развива на фона на общия упадък на хореографското изкуство.
Руският балет всъщност остава едва ли не единственият носител на висока изпълнителска култура и пазител на наследството от миналото.
В продължение на две десетилетия, намирайки се в центъра на вниманието на художествения живот на Запада, руският балет послужи като тласък за възраждането на тази форма на изкуство.
Реформаторската дейност на хореографите и артистите от трупата на Дягилев повлия на по-нататъшното развитие на световния балет. Дж. Баланчин през 1933г преместен в Америка и станал класик на американския балет, Серж Лифар ръководи балетната трупа на Парижката опера.
Обръщайки милиони и имайки подкрепата на такива кредитори като император Николай 1, предприемачите Елисееви, великия княз Владимир Александрович и други, собственик на известната „колекция Пушкин“, той живее на кредит и „умира сам, в хотелска стая, беден , какъвто винаги е бил“.
Погребан е в гробището Сен Мишел, до гроба на Стравински, със средства на френски филантропи.
Библиография
И. С. Зилберщайн /С. Дягилев и руското изкуство
Моруа А. / Литературни портрети. Москва 1971 г
Нестиев И. В. / Дягилев и музикалният театър на ХХ век − М., 1994;
Пожарская М. Н. / Руски сезони в Париж − М., 1988;
Рапацкая Л. А. / Изкуството на „Сребърния век” - М.: Просвещение: „Владос”, 1996;
Федоровски В. / Сергей Дягилев или Задкулисната история на руския балет. − М.: Zksmo, 2003.
"Руски сезони" от Сергей Павлович Дягилев
„А ти, скъпа, какво правиш тук? - попита веднъж испанският крал Алфонсо Сергей Дягилев по време на среща с известния предприемач от руските сезони. – Не дирижираш оркестър и не свириш на музикален инструмент, не рисуваш декори и не танцуваш. И така, какво правиш?" На което той отговори: „Ние сме подобни на вас, Ваше Величество! Аз не работя. Нищо не правя. Но ти не можеш без мен."
„Руските сезони“, организирани от Дягилев, не са просто пропаганда на руското изкуство в Европа, те стават неразделна част от европейската култура в началото на 20 век. и неоценим принос за развитието на балетното изкуство.
история "Руски сезони" Дягилеви много интересни факти прочетете на нашата страница.
Предистория на "Руските сезони"
Комбинацията от юридическо образование и интерес към музиката развиха в Сергей Дягилев брилянтни организационни умения и способност да разпознават талант дори в начинаещ изпълнител, допълнени, казано по съвременен начин, с управленска вена.
Близкото запознанство на Дягилев с театъра започва с редактирането на Годишника на императорските театри през 1899 г., когато той служи в Мариинския театър в Санкт Петербург. Благодарение на съдействието на художниците от групата "Светът на изкуството", към която принадлежи С. Дягилев, служител за специални задачи, той превърна изданието от оскъден статистически код в истинско списание за изкуство.
Когато след една година работа като редактор на Годишника, Дягилев е инструктиран да организира балета на Л. Делиб „Силвия, или Нимфата на Диана“, има скандал заради модернистичната декорация, която не се вписва в консервативната атмосфера на тогавашния театър. Дягилев е уволнен и той се връща към рисуването, като организира изложби на картини на европейски художници и "Светът на изкуството" в Русия. Логичното продължение на тази дейност е емблематична художествена изложба през 1906 г. в Парижкия есенен салон. От това събитие започва историята на сезоните ...
Превратности…
Вдъхновен от успеха на Есенния салон, Дягилев не искаше да спре и след като реши да организира турнета на руски художници в Париж, първо даде предпочитание на музиката. И така, през 1907 г. Сергей Павлович организира „Исторически руски концерти“, чиято програма включва 5 симфонични концерта на руска класика, проведени в Парижката Гранд Опера, запазени за „Сезони“. Високият бас на Шаляпин, хорът на Болшой театър, диригентските умения на Никиш и възхитителната игра на пиано на Хофман завладяха парижката публика. В допълнение, внимателно подбран репертоар, който включва откъси от "Руслан и Людмила" Глинка, "Коледни нощи" "Садко" и "Снежна девойка" Римски-Корсаков, Чаровница » Чайковски, « Хованщина „И „Борис Годунов“ от Мусоргски направи фурор.
През пролетта на 1908 г. Дягилев отново отива да спечели сърцата на парижани: този път с опера. въпреки това "Борис Годунов"събраха далеч не пълна зала и приходите едва покриха разходите на трупата. Трябваше спешно да се направи нещо.
Знаейки какво харесва обществеността от онова време, Дягилев прави компромис със собствените си принципи. Той презираше балета, смятайки го за примитивно забавление за същите примитивни умове, но през 1909 г. предприемачът, чувствителен към настроението на публиката, донесе 5 балета: Павилионът на Армида, Клеопатра, Половецките танци, силф ” и „Пир”. Удивителният успех на постановките, изпълнявани от обещаващия хореограф М. Фокин, потвърди правилността на избора на Дягилев. Най-добрите балетисти от Москва и Санкт Петербург - В. Нижински, А. Павлова, И. Рубинщайн, М. Кшесинская, Т. Карсавина и др. - формират ядрото на балетната трупа. Макар и година по-късно Павлованапуска трупата поради разногласия с импресариото, "Руските сезони" ще се превърнат в живота й този трамплин, след който славата на балерината ще расте само. Плакатът на В. Серов, направен за турнето през 1909 г. и съдържащ образа на Павлова, замръзнала в изящна поза, се превърна в пророчество за слава за художника.
Това беше балетът, който донесе голяма слава на „Руските сезони“ и именно трупата на Дягилев повлия на историята на развитието на тази форма на изкуство във всички страни, където трябваше да се представят на турне. От 1911 г. "Руските сезони" съдържат изключително балетни номера, трупата започва да се представя в относително стабилен състав и се нарича "Руски балет на Дягилев". Сега те свирят не само в Парижките сезони, но и отиват на турне в Монако (Монте Карло), Англия (Лондон), САЩ, Австрия (Виена), Германия (Берлин, Будапеща), Италия (Венеция, Рим).
В балетите на Дягилев още от самото начало има стремеж към синтезиране на музика, пеене, танц и изобразително изкуство в едно цяло, подчинено на обща концепция. Именно тази характеристика беше революционна за онова време и именно благодарение на нея изпълненията на Руския балет на Дягилев предизвикаха бурни аплодисменти или вълни от критики. В търсене на нови форми, експериментиране с пластика, декори, музикален съпровод, антрепризата на Дягилев значително изпревари времето си.
Като доказателство за това можем да посочим факта, че премиерата, състояла се в Париж (театъра на Шанз-Елизе) през 1913 г. „Обредът на пролетта“ - балет, базиран на руски езически обреди , - беше заглушена от освиркванията и крясъците на възмутена публика, а през 1929 г. в Лондон (театър Ковънт Гардън) нейната постановка беше увенчана с възторжени възклицания и яростни аплодисменти.
Непрестанното експериментиране породи такива своеобразни спектакли като „Игрите“ (фантазия на тема тенис), „Синият бог“ (фантазия на тема индийски мотиви), 8-минутния балет „Следобедът на един фавн“, наречен от публиката най-нецензурното явление в театъра поради откровено еротичната пластичност на светилото, "хореографската симфония" "Дафнис и Хлоя" по музика на М. Равел и др.
Дягилев - реформатор и модернист на балетното изкуство
Когато трупата на Дягилев влезе в балета, имаше пълна твърдост в академичния консерватизъм. Великият импресарио трябваше да разруши съществуващите канони и това, разбира се, беше много по-лесно да се направи на европейската сцена, отколкото в Русия. Дягилев не участва пряко в продукциите, но той беше организаторската сила, благодарение на която неговата трупа постигна световно признание.
Дягилев интуитивно разбра, че най-важното в балета е талантлив хореограф. Той умееше да вижда организаторски дар дори в начинаещ хореограф, какъвто беше случаят с М. Фокин, и умееше да възпитава качествата, необходими за работа с трупата му, както се случи с 19-годишния В. Мясин . Той също така покани Серж Лифар в своя екип, първо като изпълнител, а по-късно го превърна в нова звезда в плеядата от балетмайстори на трупата на руския балет.
Постановките на "Руски сезони" бяха под силното влияние на творчеството на модернисти. Декорациите и костюмите са създадени от А. Беноа, Н. Рьорих, Б. Анисфелд, Л. Бакст, С. Судейкин, М. Добужински, авангардистите Н. Гончарова, М. Ларионов, испанският стенописец Х.-М. Серт, италианският футурист Д. Бала, кубистите П. Пикасо, Х. Грис и Ж. Брак, френският импресионист А. Матис, неокласикът Л. Сюрваж. Известни личности като К. Шанел, А. Лоран и други също участват като декоратори и дизайнери на костюми в продукциите на Дягилев. Както знаете, формата винаги влияе върху съдържанието, което беше наблюдавано от публиката на руските сезони. Не само декорите, костюмите и завесите учудват със своята артистична изразителност, скандалност, игра на линии: цялата постановка на този или онзи балет е проникната от модернистични тенденции, пластмасата постепенно измества сюжета от вниманието на зрителя.
За постановките на руския балет Дягилев използва най-разнообразна музика: от световната класика Ф. Шопен , Р. Шуман, К. Вебер , Д. Скарлати, Р. Щраус и руската класика Н. Римски-Корсаков , А. Глазунов, М. Мусоргски, П. Чайковски , М. Глинка към импресионистите В. Дебюси и М. Равел, както и съвременни руски композитори И. Стравински и Н. Черепнин.
Европейският балет, преживял криза на своето развитие в началото на 20-ти век, е надарен с младите таланти на "Руските балети" на Дягилев, освежен от новите си техники на изпълнение, нова пластика, ненадминат синтез на различни видове изкуство, от които роди се нещо съвсем различно от обичайния класически балет.
Интересни факти
- Въпреки че „Историческите руски концерти“ се считат за „Руските сезони“, само плакатът от 1908 г. съдържа това име за първи път. Предстояха още 20 такива сезона, но турнето през 1908 г. беше последният опит на предприемача да се справи без балет.
- За да постави "Следобед на един фавн" с продължителност само 8 минути, Нижински се нуждае от 90 репетиции.
- Страстен колекционер, Дягилев мечтае да се сдобие с непубликувани писма на А. Пушкин до Наталия Гончарова. Когато най-накрая му били предадени през юни 1929 г., предприемачът закъснял за влака - предстояло турне във Венеция. Дягилев постави писмата в сейфа, за да ги прочете след пристигането си у дома ... но вече не му беше съдено да се върне от Венеция. Земята на Италия получи великия импресарио завинаги.
- По време на изпълнението на соловата партия в балета "Ориенталия" през 1910 г. В. Нижински прави своя знаменит скок, който го прославя като "летящ танцьор".
- Преди всяко представление на балета „Фантомът на розата“ дизайнерът на костюмите пришиваше отново листенца от рози към костюма на Нижински, тъй като след следващото представление той ги късаше и ги раздаваше на многобройните почитатели на танцьора.
Филми за С. Дягилев и неговата дейност
- Във филма "Червените обувки" (1948) личността на Дягилев получава художествено преосмисляне в героя под името Лермонтов. В ролята на Дягилев - А. Уолбрук.
- В игралните филми "Нижински" (1980) и "Анна Павлова" (1983) на личността на Дягилев също е обърнато внимание. В ролята му - съответно А. Бейтс и В. Ларионов.
- Документален филм на А. Василиев „Съдбата на аскета. Сергей Дягилев” (2002) разказва за основателя на списание „Светът на изкуствата” и предприемача на „Руски сезони”.
- Много интересен и вълнуващ филм „Гении и злодеи от отиващата си епоха. Сергей Дягилев” (2007) говори за малко известни факти, свързани с Дягилев и неговата продуцентска дейност.
- През 2008 г. поредицата "Балет и власт" беше посветена на филмите на Васлав Нижински и Сергей Дягилев, но двусмислената им връзка и талантът на младия танцьор станаха обект на внимание на много филми, които заслужават отделен преглед.
- Филмът "Коко Шанел и Игор Стравински" (2009) засяга връзката между предприемача и композитора, написал музиката за много от неговите изпълнения.
- Документалният филм "Париж на Сергей Дягилев" (2010) е най-фундаменталната филмова творба за живота и работата на талантлив предприемач.
- Първият от филмите от поредицата "Историческите пътешествия на Иван Толстой" е посветен на Сергей Дягилев - "Скъпоценен куп писма" (2011).
- Сергей Дягилев е посветен и на една програма от цикъла „Избраните. Русия. XX век“ (2012).
- Документалният филм "Балет в СССР" (2013) (поредица от програми "Произведено в СССР") частично засяга темата "Руски сезони".
- Телевизионното издание „Абсолютен слух” от 13 февруари 2013 г. разказва за Дягилев и изкуството на 20-ти век, а от 14 януари 2015 г. - за първите постановки на балета „Следобедът на един фавн”.
- Два филма бяха пуснати като част от програмната поредица "Мистерии на Терпсихора" - "Сергей Дягилев - човек на изкуството" (2014) и "Сергей Дягилев - от живопис до балет" (2015).
С право може да се счита за родоначалник на домашния шоубизнес. Той успя да играе върху скандалните изпълнения на своята трупа и целенасочено да насити представления с различни модернистични техники на всички нива на композиция: декори, костюми, музика, пластика - всичко носеше отпечатъка на най-модерните тенденции на епохата. В руския балет от началото на 20 век, както и в други области на изкуството от онова време, динамиката е ясно видима от активното търсене на нови изразни средства през Сребърния век до истеричните интонации и счупените линии на авангардното изкуство. " Руски сезони” издигнаха европейското изкуство на качествено ново ниво на развитие и до днес не спират да вдъхновяват креативните бохеми в търсене на нови идеи.
Видео: Гледайте филм за руските сезони на Дягилев
„Руски сезони“ - турнета на руски балетисти и оперни танцьори (1908-29), организирани от известен културен деец и предприемач в чужбина (от 1908 г. в Париж, от 1912 г. в Лондон, от 1915 г. в други страни). Основната дейност на антрепризата беше балетът. Оперите се поставят рядко и предимно до 1914 г.
Руските сезони започват през 1906 г., когато Дягилев носи изложба на руски художници в Париж. През 1907 г. в Гранд опера се състоя поредица от концерти на руска музика („Исторически руски концерти“). Руските сезони всъщност започват през 1908 г. в Париж, когато тук е представена операта "Борис Годунов" (режисьор Санин, диригент Блуменфелд; сценография А. Головин, А. Беноа, К. Юон, Е. Лансере; костюми И. Билибин; солисти Шаляпин, Касторски, Смирнов, Ермоленко-Южина и др.).
През 1909 г. "Псковската девойка" на Римски-Корсаков е представена на парижани под заглавието "Иван Грозни" (сред солисти са Шаляпин, Липковская и Касторски). През 1913 г. е поставена "Хованщина" (режисьор Санин, диригент Купър, Шаляпин изпълнява ролята на Досифей). През 1914 г. Гранд опера е домакин на световната премиера на „Славеят“ на Стравински (режисьор Санин, диригент Монтьо). През 1922 г. там е поставена и "Мавра" от Стравински.
През 1924 г. в театъра в Монте Карло са поставени три опери на Гуно (Гълъбът, Неволният лекар, Филимон и Бавкида). Отбелязваме и световната премиера (концертно изпълнение) на операта-оратория на Стравински Едип Рекс (1927 г., Париж).
"Руските сезони" изиграха огромна роля в популяризирането на руското изкуство в чужбина и в развитието на световния художествен процес през 20 век.
Е. Цодоков
„Руски сезони“ в чужбина, оперни и балетни представления, организирани от С. П. Дягилев. Те бяха подкрепени от кръговете на руската художествена интелигенция („Светът на изкуството“, музикалният Беляевски кръг и др.). Руските сезони започват в Париж през 1907 г. с исторически концерти с участието на Н. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов и Ф. И. Шаляпин. През 1908-09 г. са изпълнени оперите "Борис Годунов" от Мусоргски, "Псковската девойка" от Римски-Корсаков, "Княз Игор" от Бородин и др.
През 1909 г. за първи път, наред с оперни представления, балетите на М. М. Фокин (по-рано поставени от него в St.); Силфида (Шопениана) по музика на Шопен, Клеопатра (Египетски нощи) на Аренски (художник Л. С. Бакст) и дивертисмент Пир по музика на Глинка, Чайковски, Глазунов, Мусоргски.
Балетната трупа се състоеше от артисти от петербургския Мариински и московския Болшой театър. Солисти - А. П. Павлова, В. Ф. Нижински, Т. П. Карсавина, Е. В. Гелцер, С. Ф. Федорова, М. М. Мордкин, В. А. Карали, М. П. Фроман и д-р хореограф - Фокин.
От 1910 г. Руските сезони се провеждат без участието на операта. През 2-ри сезон (Париж, Берлин, Брюксел) бяха показани нови представления на Фокин - „Карнавал“ (художник Бакст), „Шехерезада“ по музика на Римски-Корсаков (същият художник, завеса по скици на В. А. Серов) , „Жар птица“ (художници А. Я. Головин и Бакст), както и „Жизел“ (редактиран от М. И. Петипа, художник Беноа) и „Ориенталия“ (хореографски миниатюри, включително фрагменти от „Клеопатра“, „Половецки танци“ , номера по музика на Аренски, Глазунов и други, „Сиамски танц“ по музика на Синдинг и „Коболд“ по музика на Григ, постановка на Фокин за Нижински).
През 1911 г. Дягилев решава да създаде постоянна трупа, която окончателно се формира през 1913 г. и получава името "".
